Malaking kontribusyon sa interpretasyon ni Shakespeare sa eksena ng Sobyet naging dula na "Twelfth Night" sa Moscow Art Theater 2nd, na pinalabas noong Disyembre 26, 1933.
Ang pagtatanghal ay itinanghal ni S. V. Giatsintova at V. V. Gotovtsev. Artist - V. A. Favorsky, kompositor - N. Rakhmanov. Ginampanan ni A. M. Azarin ang papel ni Malvolio, si V. V. Gotovtsev ang gumanap bilang Sir Toby.
“Ito ay isang masigla at masiglang pagganap. Kahit na mas makatas at mas makapal kaysa sa pagganap ng First Studio noong 1917, ang tema ng "full-blooded" na Shakespeare ay dinala ni S. V. Giatsintov sa papel ni Mary - "carnal earthly Mary," bilang isa sa mga kritiko na tinawag siya. - at V. V. Gotovtsev, na lumikha ng isang tunay na Falstaffian na imahe sa papel ng masayahin, masungit at marahas na si Sir Toby Belch. M. A. Durasova, na gumanap sa mga tungkulin nina Viola at Sebastian, ay mayroong maraming tunay na tula. Ang pagtatanghal ay napuno ng madamdaming pag-ibig sa buhay at walang pigil na saya, na karaniwan sa mga maaraw na komedya na nilikha ni Shakespeare sa unang yugto ng kanyang karera. Gayunpaman, ang pagganap na ito ay nagdusa pa rin mula sa mga malubhang kapintasan. Tulad ng sa produksyon noong 1917, ang lahat ng pag-uusap tungkol sa "Puritanismo" ni Malvolio ay inalis mula sa teksto, halimbawa. Sa halip na isang karikatura ng isang Puritan o, sa mas malawak na pagsasalita, ng isang "kagalang-galang" narcissistic na Ingles na ginoo, isang panakot na may mga labi ng unggoy at isang nakakatusok na boses na falsetto ang lumitaw sa entablado, napuno, gaya ng sinabi ng isang kritiko, ng "ang pagmamataas ng tanga." Bagama't ginampanan ni A. M. Azarin ang papel ni Malvolio sa kanyang sariling kumpletong paraan, ang primitive mask na nilikha niya ay may kaunting kaugnayan sa imahe ni Shakespeare. Pansinin din natin na ang Ikalawang Moscow Art Theater ay pinakitunguhan ang teksto ni Shakespeare nang napaka-unceremoniously. Z.L., na espesyal na pinag-aralan ang isyung ito. Ang Troitsky ay dumating sa konklusyon na sa halip na i-decipher ang teksto, ang mga madilim na lugar ay pinutol lamang at na "sa pangkalahatan, ang teksto ay isang maluwag at motley na komposisyon na may maliit na pagkakatulad sa orihinal ni Shakespeare" ().
Ang mga liriko na kanta ay kinuha mula sa Fest at ibinigay kay Viola-Sebastian. Ang teatro, tila, ay hindi man lang naghinala na si Festus ay isang masalimuot at makabuluhang imahe, na katulad ng Touchstone, "pagbabaril ng mga palaso ng talino mula sa kanyang takip," pati na rin ang "matamis" at sa parehong oras "mapait" na biro mula kay King Lear. Sa pagganap ng Ikalawang Moscow Art Theater, ang Fest ay isang uri lamang ng impersonal na masayang kapwa, bagaman ang papel na ito ay ginampanan ng isang master bilang S. V. Obraztsov. (M.M. Morozov. Mga piling artikulo at pagsasalin "Shakespeare on the Soviet Stage", M., GIHL, 1954)

Mula sa mga memoir ni Olga Aroseva
Amazing kanina ang pinakamaliit na detalye Naalala ni Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) ang pagganap ng Second Moscow Art Theatre. Iningatan niya ang kahanga-hangang mise-en-scène na may isang tabo ng serbesa, nang si Maria, sa isang mainit na araw ng tag-araw, ay ibinaba ang kanyang mukha sa tabo, humigop ng serbesa nang may kasiyahan at tumawa nang malakas sa malasalamin nitong alingawngaw; masaya siyang tumawa dahil bata pa siya, malusog, puno ng lakas at dahil nasa malapit ang kanyang mga kaibigan - masayahin at pilyo, at ang mapagmahal na matandang Sir Toby ay ganap na nawala ang ulo sa kanya, at dahil din sa tag-araw na timog na araw ng mahiwagang bansa ng Elyria. ay namumulaklak at nagniningning sa buong paligid.

Kasalukuyang estado

Mula noong 2006, pinagsama ng FIVB ang 220 pambansang pederasyon ng volleyball, na ginagawang isa ang volleyball sa pinakasikat na palakasan sa Earth. Noong Agosto 2008, ang Chinese na si Wei Jizhong ay nahalal bilang bagong pangulo ng FIVB.

Ang volleyball ay ang pinaka-binuo na isport sa mga bansa tulad ng Russia, Brazil, China, Italy, USA, Japan, at Poland. Ang kasalukuyang kampeon sa mundo sa mga kalalakihan ay ang pambansang koponan ng Brazil (2006), sa mga kababaihan - ang pambansang koponan ng Russia (2006).

Pag-unlad ng volleyball sa Russia

Tulad ng tala ng publikasyong "All About Sports" (1978), ang volleyball ay isinilang sa ibang bansa, ngunit sa una ito ay isang stepson sa kontinente ng Amerika. “Ang ating bansa ay naging kanyang tunay na tinubuang-bayan. Sa Unyong Sobyet na nakuha ng volleyball ang mga kahanga-hangang katangian nito. Naging matipuno siya, mabilis, maliksi, gaya ng pagkakakilala natin sa kanya ngayon.”

Ang volleyball bago ang digmaan sa USSR ay pabirong tinawag na "laro ng mga aktor." Pagkatapos ng lahat, sa Moscow, ang unang mga court ng volleyball ay lumitaw sa mga patyo ng Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov na mga sinehan. Noong Hulyo 28, 1923, naganap ang unang opisyal na tugma sa Myasnitskaya Street, kung saan nagkita ang mga koponan ng Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS) at State School of Cinematography (GShK). Mula sa pulong na ito magsisimula ang kronolohiya ng ating volleyball. Ang mga pioneer ng bagong isport ay mga masters ng sining, hinaharap na People's Artists ng USSR Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov at Rina Zelenaya, hinaharap mga sikat na artista Georgy Nissky at Yakov Romas. Ang antas ng kasanayan ng mga aktor sa oras na iyon ay hindi mas mababa sa sports one - ang club na "Rabis" (trade union ng mga manggagawa sa sining) ay tinalo ang koponan ng sports society na "Dynamo" (Moscow).

Noong Enero 1925, binuo at inaprubahan ng Moscow Council of Physical Education ang unang opisyal na mga patakaran para sa mga kumpetisyon ng volleyball. Ayon sa mga patakarang ito, ang mga kampeonato sa Moscow ay regular na ginanap mula noong 1927. Ang isang mahalagang kaganapan sa pag-unlad ng volleyball sa ating bansa ay ang kampeonato na nilalaro noong unang All-Union Spartakiad noong 1928 sa Moscow. Ito ay dinaluhan ng mga pangkat ng kalalakihan at kababaihan mula sa Moscow, Ukraine, North Caucasus, Transcaucasia, Malayong Silangan. Sa parehong taon, isang permanenteng panel ng mga hukom ang nilikha sa Moscow.

Para sa pagbuo ng volleyball, ang mga kumpetisyon sa masa na ginanap sa mga site ng mga parke ng kultura at libangan sa maraming mga lungsod ng USSR ay napakahalaga. Ang mga larong ito ay naging isang magandang paaralan para sa mga dayuhang bisita - noong unang bahagi ng 30s, ang mga panuntunan sa kumpetisyon ay nai-publish sa Germany sa ilalim ng pangalang "Volleyball - isang Russian folk game."

Noong tagsibol ng 1932, isang seksyon ng volleyball ay nilikha sa ilalim ng All-Union Council of Physical Culture ng USSR. Noong 1933, sa isang sesyon ng Central Executive Committee, isang exhibition match ang nilaro sa pagitan ng mga koponan ng Moscow at Dnepropetrovsk sa entablado ng Bolshoi Theater sa harap ng mga pinuno ng naghaharing partido at gobyerno ng USSR. At pagkaraan ng isang taon, ang mga kampeonato ng Unyong Sobyet ay regular na ginanap, na opisyal na tinatawag na "All-Union Volleyball Festival." Ang pagiging mga pinuno ng domestic volleyball, pinarangalan ang mga atleta ng Moscow na kumatawan dito sa internasyonal na yugto, nang ang mga atleta ng Afghan ay mga panauhin at karibal noong 1935. Sa kabila ng katotohanan na ang mga laro ay nilalaro ayon sa mga tuntunin ng Asya, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay nanalo ng isang nakakumbinsi na tagumpay - 2:0 (22:1, 22:2).

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Ang volleyball ay patuloy na nilinang sa mga yunit ng militar. Noong 1943, nagsimulang mabuhay ang mga volleyball court sa likuran. Mula noong 1945, ang mga kampeonato ng USSR ay naipagpatuloy, ang volleyball sa ating bansa ay naging isa sa mga pinaka mass species laro Ang bilang ng mga taong kasangkot sa volleyball ay tinatantya sa 5-6 milyon (at ayon sa ilang mga mapagkukunan, ilang beses na higit pa). Tulad ng itinala ng maalamat na coach na si Vyacheslav Platonov sa kanyang aklat na "The Equation with Six Famous", "sa mga araw na iyon, ang mga taong iyon ay hindi maiisip nang walang volleyball. Ang bola na lumilipad sa isang lambat na nakaunat sa pagitan ng dalawang haligi (mga puno, mga rack) ay may mahiwagang epekto sa mga tinedyer, sa mga lalaki at babae, sa mga magigiting na mandirigma na bumalik mula sa mga larangan ng digmaan, sa mga naakit sa isa't isa. At pagkatapos ang lahat ay naakit sa isa't isa." Ang volleyball ay nilalaro sa mga courtyard, parke, stadium, sa mga beach... Kasama ang mga amateurs, kinikilalang masters - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - ay hindi nag-atubiling pumunta sa net. Salamat sa gayong malawakang pakikilahok, ang mga mag-aaral na nakapulot ng bola sa unang pagkakataon ay mabilis na lumaki sa mga tunay na bituin ng Sobyet at world volleyball.

Ang mga kumpetisyon para sa kampeonato ng USSR ay gaganapin ng eksklusibo sa mga bukas na lugar, kadalasan pagkatapos ng mga tugma ng football sa paligid ng mga istadyum, at pinakamalaking kompetisyon, tulad ng 1952 World Cup - sa parehong mga istadyum na may mataong stand.

Noong 1947, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay pumasok sa internasyonal na arena. Sa una World Festival Ang isang volleyball tournament ay ginanap para sa mga kabataan sa Prague, kung saan lumahok ang pambansang koponan ng Leningrad, pinalakas, gaya ng nakaugalian noon, ng mga Muscovites. Ang koponan ay pinangunahan ng mga maalamat na coach na sina Alexey Baryshnikov at Anatoly Chinilin. Nanalo ang aming mga atleta ng 5 laban na may markang 2:0, at ang huling 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) lamang laban sa mga host, ang pambansang koponan ng Czechoslovakian. Ang unang paglalakbay ng "kababaihan" ay naganap noong 1948 - ang koponan ng kabisera na "Lokomotiv" ay pumunta sa Poland, na pupunan ng mga kasamahan mula sa Moscow "Dynamo" at "Spartak" at ang koponan ng Leningrad Spartak. Sa parehong 1948, naging miyembro ang All-Union Volleyball Section International Federation volleyball (at hindi Amerikano, ngunit ang aming mga patakaran ng laro ay naging batayan ng mga internasyonal), at noong 1949 ang aming mga manlalaro sa unang pagkakataon ay nakibahagi sa opisyal mga internasyonal na kompetisyon. Ang debut ay naging "ginintuang" - ang koponan ng kababaihan ng USSR ay nanalo ng pamagat ng mga kampeon sa Europa, at ang koponan ng kalalakihan ay nanalo sa World Championship. Noong 1959, nabuo ang USSR Volleyball Federation.

Una kampeon sa Olympic Ang aming pangkat ng mga lalaki ay nakipagkumpitensya din sa Tokyo 1964. Nanalo siya sa parehong Olympics sa Mexico City (1968) at Moscow (1980). At ang koponan ng kababaihan ay nanalo ng titulo ng Olympic champion ng apat na beses (1968, 1972, 1980 at 1988).

Ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay 6 na beses na world champion, 12 beses na European champion, 4 na beses na World Cup winner. Ang koponan ng kababaihan ng USSR ay nanalo sa World Championships 5 beses, European Championships 13 beses, at sa World Cup 1 beses.

Ang All-Russian Volleyball Federation (VFV) ay itinatag noong 1991. Ang pangulo ng pederasyon ay si Nikolai Patrushev. Ang koponan ng mga kalalakihan ng Russia ang nagwagi sa 1999 World Cup at 2002 World League. Nanalo ang pangkat ng kababaihan sa 2006 World Championships, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), at sa 1997 World Champions Cup.

Sa ilalim ng tangkilik ng FIVB

Ang Olympic Games ay ginaganap tuwing 4 na taon. Ang World Championship ay ginaganap din tuwing 4 na taon. Ang World Champions Cup ay ginaganap tuwing 4 na taon. Ang World League ay ginaganap isang beses sa isang taon. Ang Grand Prize ay ginaganap isang beses sa isang taon. Sa ilalim ng tangkilik ng CEV, ang European Championship ay ginaganap bawat 2 taon.

Ang buong pangalan ay "State Academic Bolshoi Theater of Russia" (SABT).

Kasaysayan ng Opera

Isa sa mga pinakalumang Russian musical theater, ang nangungunang Russian opera at ballet theater. Ang Bolshoi Theatre ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagtatatag ng pambansang makatotohanang tradisyon ng opera at ballet art at sa pagbuo ng Russian musical at stage performing school. Sinusubaybayan ng Bolshoi Theater ang kasaysayan nito noong 1776, nang ang tagausig ng lalawigan ng Moscow, si Prince P. V. Urusov, ay tumanggap ng pribilehiyo ng gobyerno "na maging may-ari ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow...". Mula noong 1776, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng Count R.I. Vorontsov sa Znamenka. Si Urusov, kasama ang negosyanteng M.E. Medox, ay nagtayo ng isang espesyal na gusali ng teatro (sa sulok ng Petrovka Street) - ang "Petrovsky Theater", o "Opera House", kung saan ginanap ang opera, drama at ballet performance noong 1780-1805. Ito ang una sa Moscow permanenteng teatro(nasunog noong 1805). Noong 1812, nawasak ng sunog ang isa pang gusali ng teatro - sa Arbat (arkitekto K. I. Rossi) at ang tropa ay gumanap sa pansamantalang lugar. Noong Enero 6 (18), 1825, ang Bolshoi Theatre (disenyo ni A. A. Mikhailov, arkitekto O. I. Bove), na itinayo sa site ng dating Petrovsky, ay binuksan kasama ang prologue na "The Triumph of the Muses" na may musika nina A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev. Ang silid - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa pagkatapos ng teatro ng La Scala ng Milan - pagkatapos ng sunog noong 1853 ay makabuluhang itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos), naitama ang mga acoustic at optical deficiencies, ang auditorium ay nahahati sa 5 tier. Ang pagbubukas ay naganap noong Agosto 20, 1856.

Ang unang Russian folk musical comedies ay itinanghal sa teatro - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ni Sokolovsky (1779), "The St. Petersburg Gostiny Dvor"Pashkevich (1783) at iba pa. Ang unang pantomime ballet, The Magic Shop, ay ipinakita noong 1780 sa araw ng pagbubukas ng Petrovsky Theater. Kabilang sa mga pagtatanghal ng ballet, ang maginoo na kamangha-manghang-mitolohiyang kamangha-manghang mga pagtatanghal ay nangingibabaw, ngunit ang mga pagtatanghal ay itinanghal din na kasama ang mga katutubong sayaw ng Russia, na isang mahusay na tagumpay sa publiko ("Village Holiday", " Pagpipinta ng nayon", "Ang Pagkuha ng Ochakov", atbp.). Kasama rin sa repertoire ang karamihan makabuluhang opera mga dayuhang kompositor Ika-18 siglo (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac, atbp.).

Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo mga mang-aawit ng opera naglaro mga dramatikong pagtatanghal, at mga dramatikong aktor na gumanap sa mga opera. Ang tropa ng Petrovsky Theater ay madalas na pinunan ng mga mahuhusay na aktor at artista, at kung minsan ng buong grupo ng mga serf theater, na binili ng pamamahala ng teatro mula sa mga may-ari ng lupa.

Kasama sa troupe ng teatro ang mga aktor ng serf mula sa Urusov, mga aktor mula sa mga tropa ng teatro ng N. S. Titov at ang Moscow University. Kabilang sa mga unang aktor ay sina V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, mamaya E. S. Sandunova at iba pa. Ang una mga mananayaw ng ballet- mga mag-aaral ng Orphanage (kung saan itinatag ang isang ballet school noong 1773 sa ilalim ng direksyon ng choreographer I. Walberch) at serf dancer ng mga tropa ng Urusov at E. A. Golovkina (kabilang ang: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S . Lopukhin at iba pa).

Noong 1806, marami sa mga aktor ng serf ng teatro ang nakatanggap ng kanilang kalayaan; ang tropa ay inilagay sa pagtatapon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at naging isang teatro ng korte, na direktang nasasakop sa Ministri ng Korte. Tinukoy nito ang mga paghihirap sa pagbuo ng advanced na Russian sining ng musika. Ang domestic repertoire ay una nang pinangungunahan ng mga vaudeville, na napakapopular: "The Village Philosopher" ni Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" at "Fun of the Caliph" (1825) ni Alyabyev at Verstovsky, atbp. Mula sa katapusan ng ika-20 siglo Noong 1980s, ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng mga opera ni A. N. Verstovsky (inspektor ng musika para sa mga sinehan sa Moscow mula noong 1825), na minarkahan ng mga pambansang-romantikong tendensya: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim, o ang Labindalawang Natutulog na Birhen" (1832), "Askold's Grave" "(1835), na nanatili sa repertoire ng teatro sa loob ng mahabang panahon, "Longing for the Motherland" (1839), "Churova Dolina" (1841), "Thunderbreaker" (1858). Si Verstovsky at ang kompositor na si A. E. Varlamov, na nagtrabaho sa teatro noong 1832-44, ay nag-ambag sa edukasyon ng mga mang-aawit na Ruso (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, atbp.). Nagtanghal din ang teatro ng mga opera ng Aleman, Pranses at Mga kompositor ng Italyano, kabilang ang "Don Giovanni" at "The Marriage of Figaro" ni Mozart, "Fidelio" ni Beethoven, "The Magic Shooter" ni Weber, "Fra Diavolo", "Fnella" at "The Bronze Horse" ni Ober, "Robert the Devil" ni Meyerbeer , "The Barber of Seville" ni Rossini, "Anne Boleyn" ni Donizetti, atbp. Noong 1842, ang Moscow Theatre Administration ay naging subordinate sa St. Petersburg Directorate. Itinanghal noong 1842, ang opera ni Glinka na "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ay naging isang kahanga-hangang pagtatanghal na itinanghal sa mga solemne na pista opisyal sa korte. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista ng St. Petersburg Russian tropa ng opera(isinalin noong 1845-50 sa Moscow) ang opera na ito ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater sa walang kapantay pinakamahusay na produksyon. Sa parehong pagganap, ang opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila ay itinanghal noong 1846, at ang Esmeralda ni Dargomyzhsky noong 1847. Noong 1859, itinanghal ng Bolshoi Theater ang "The Mermaid". Ang hitsura ng mga opera nina Glinka at Dargomyzhsky sa entablado ng teatro ay minarkahan bagong yugto pag-unlad nito at may malaking kahalagahan sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng vocal at stage art.

Noong 1861, inupahan ng Directorate of Imperial Theaters ang Bolshoi Theater sa isang Italian opera troupe, na gumanap ng 4-5 araw sa isang linggo, na mahalagang umalis sa Russian opera 1 araw. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ay nagdala ng isang tiyak na benepisyo sa mga mang-aawit na Ruso, na pinipilit silang patuloy na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan at humiram ng ilang mga prinsipyo ng Italian vocal school, ngunit ang kapabayaan ng Directorate of Imperial Theaters na aprubahan ang pambansang repertoire at ang pribilehiyong posisyon ng pinahirapan ng mga Italyano ang tropang Ruso na magtrabaho at pinigilan ang opera ng Russia na magkaroon ng pagkilala sa publiko. Ang bagong Russian opera house ay maaari lamang ipanganak sa paglaban sa Italian mania at entertainment trend upang maitatag ang pambansang pagkakakilanlan ng sining. Nasa 60-70s na, ang teatro ay pinilit na makinig sa mga tinig ng mga progresibong numero sa Russian. kultura ng musika, sa mga pangangailangan ng bagong demokratikong manonood. Ang mga opera na "Rusalka" (1863) at "Ruslan at Lyudmila" (1868), na itinatag sa repertoire ng teatro, ay ipinagpatuloy. Noong 1869, itinanghal ng Bolshoi Theater ang unang opera ni P. I. Tchaikovsky, "The Voevoda," at noong 1875, "The Oprichnik." Noong 1881, itinanghal ang "Eugene Onegin" (ang pangalawang produksyon, 1883, ay itinatag sa repertoire ng teatro).

Mula noong kalagitnaan ng 80s ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng pagbabago sa saloobin ng pamamahala ng teatro patungo sa opera ng Russia; Ang mga paggawa ng mga natatanging gawa ng mga kompositor ng Russia ay isinagawa: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni Tchaikovsky, unang lumitaw sa entablado ng ang Bolshoi Theater of Opera Composers " Makapangyarihang grupo" - "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni Borodin (1898).

Ngunit ang pangunahing atensyon sa repertoire ng Bolshoi Theater sa mga taong ito ay binayaran pa rin sa mga French opera (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) at Italyano (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) mga kompositor. Noong 1898, itinanghal ang "Carmen" ni Bizet sa unang pagkakataon sa Russian, at noong 1899, itinanghal ang "The Trojans in Carthage" ni Berlioz. German opera kinakatawan ng mga gawa ni F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, at mga solong produksyon ng Wagner's Tannhäuser at Lohengrin.

Kabilang sa mga Ruso na mang-aawit noong kalagitnaan at ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay sina E. A. Semyonova (ang unang tagapalabas ng Moscow ng mga bahagi ng Antonida, Lyudmila at Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (na lumikha ng mga larawan ng Onegin at ang Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, atbp. May pagbabago hindi lamang sa repertoire, kundi pati na rin sa kalidad ng mga produksyon at musikal na interpretasyon ng mga opera. Noong 1882-1906 ang punong konduktor ng Bolshoi Theater ay si I.K. Altani, noong 1882-1937 ang punong choirmaster ay si U.I. Avranek. Ang P. I. Tchaikovsky at A. G. Rubinstein ay nagsagawa ng kanilang mga opera. Ang mas seryosong pansin ay binabayaran sa pandekorasyon na disenyo at kultura ng pagtatanghal ng dula. (Noong 1861-1929, nagtrabaho si K. F. Waltz bilang isang dekorador at mekaniko sa Bolshoi Theater).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang reporma ng teatro ng Russia ang namumuo, ang mapagpasyang pagliko nito patungo sa lalim ng buhay at makasaysayang katotohanan, patungo sa pagiging totoo ng mga imahe at damdamin. Ang Bolshoi Theater ay papasok na sa kanyang kapanahunan, na nakakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamalaking sentro ng musikal at teatro na kultura. Kasama sa repertoire ng teatro pinakamahusay na mga gawa sining ng mundo, sa parehong oras ang Russian opera ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa entablado nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Bolshoi Theatre ay nagtanghal ng mga paggawa ng mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Pskov Woman" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1908), "The Golden Cockerel" (1909), pati na rin ang "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky (1906). Sa parehong oras, ang teatro yugto tulad makabuluhang mga gawa mga dayuhang kompositor tulad ng "Valkyrie", " Lumilipad na Dutchman", "Tannhäuser" ni Wagner, "The Trojans in Carthage" ni Berlioz, "Pagliacci" ni Leoncavallo, "Honour Rusticana" ni Mascagni, "La Bohème" ni Puccini, atbp.

Ang pag-unlad ng gumaganap na paaralan ng sining ng Russia ay dumating pagkatapos ng isang mahaba at matinding pakikibaka para sa mga klasikong opera ng Russia at direktang nauugnay sa malalim na kasanayan ng domestic repertoire. Sa simula ng ika-20 siglo, isang konstelasyon ng mga magagaling na mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Ang mga natitirang mang -aawit ay gumanap sa kanila: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. . F. Savransky. Noong 1904-06, ang S. V. Rachmaninov ay nagsagawa sa Bolshoi Theater, na nagbibigay ng isang bagong makatotohanang interpretasyon ng mga klasikong opera ng Russia. Mula noong 1906, si V. I. Suk ay naging konduktor. Ang koro sa ilalim ng direksyon ng U. I. Avranek ay nakakamit ng mga honed skills. Ang mga kilalang artista ay kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution bagong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theater. Sa mga mahihirap na taon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro ay ganap na napanatili. Ang unang season ay nagsimula noong Nobyembre 21 (Disyembre 4), 1917 sa opera na "Aida". Isang espesyal na programa ang inihanda para sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, na kinabibilangan ng ballet na "Stepan Razin" sa musika ng symphonic na tula ni Glazunov, ang "Veche" na eksena mula sa opera na "Pskovite" ni Rimsky-Korsakov at ang choreographic na larawan " Prometheus” sa musika ni A. N. Scriabin. Sa panahon ng 1917/1918, ang teatro ay nagbigay ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. Mula noong 1918, ang Bolshoi Theater Orchestra ay nagbigay ng mga cycle mga konsiyerto ng symphony na may partisipasyon ng mga soloista-mang-aawit. Sa parallel mayroong mga silid mga instrumental na konsiyerto at mga konsiyerto ng mang-aawit. Noong 1919, ang Bolshoi Theater ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Noong 1924, binuksan ang isang sangay ng Bolshoi Theater sa lugar ng dating pribadong opera house ni Zimin. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa yugtong ito hanggang 1959.

Noong 20s, lumitaw ang mga opera sa entablado ng Bolshoi Theater Mga kompositor ng Sobyet- "Trilby" ni Yurasovsky (1924, 2nd production 1929), "Decembrists" ni Zolotarev at "Stepan Razin" ni Triodin (parehong noong 1925), "The Love for Three Oranges" ni Prokofiev (1927), "Ivan the Soldier" ni Korchmarev (1927 ), "Son of the Sun" ni Vasilenko (1928), "Zagmuk" ni Crane at "Breakthrough" ni Pototsky (parehong noong 1930), atbp. Kasabay nito, malaking trabaho higit sa opera classics. Ang mga bagong produksyon ng mga opera ni R. Wagner ay naganap: "Das Rheingold" (1918), "Lohengrin" (1923), "Die Meistersinger ng Nuremberg" (1929). Noong 1921, ginanap ang oratorio ni G. Berlioz na "The Damnation of Faust". Ang pangunahing kahalagahan ay ang paggawa ng opera ni M. P. Mussorgsky na "Boris Godunov" (1927), na ginanap sa unang pagkakataon sa kabuuan nito na may mga eksena Sa ilalim ni Kromy At Sa St. Basil's(ang huli, na inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, mula noon ay kasama sa lahat ng mga produksyon ng opera na ito). Noong 1925, naganap ang premiere ng opera ni Mussorgsky na "Sorochinskaya Fair". Among makabuluhang gawain Bolshoi Theater ng panahong ito: "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1926); "The Marriage of Figaro" ni Mozart (1926), gayundin ang mga opera na "Salome" ni R. Strauss (1925), "Cio-Cio-san" ni Puccini (1925), atbp., na itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow.

Mga mahahalagang pangyayari sa malikhaing kasaysayan Ang Bolshoi Theatre ng 30s ay nauugnay sa pag-unlad ng Soviet opera. Noong 1935, itinanghal ang opera ni D. D. Shostakovich na "Katerina Izmailova" (batay sa kuwentong "Lady Macbeth" ni N. S. Leskov) Distrito ng Mtsensk"), pagkatapos ay "Quiet Don" (1936) at "Virgin Soil Upturned" ni Dzerzhinsky (1937), "Battleship Potemkin" ni Chishko (1939), "Mother" ni Zhelobinsky (pagkatapos ng M. Gorky, 1939), atbp. Works ng mga kompositor ay itinanghal na mga republika ng Sobyet - "Almast" ni Spendiarov (1930), "Abesalom at Eteri" ni Z. Paliashvili (1939). Noong 1939, muling binuhay ng Bolshoi Theater ang opera na si Ivan Susanin. Bagong produksyon(libretto ni S. M. Gorodetsky) ay nagsiwalat ng katutubong-bayanihang kakanyahan ng gawaing ito; Ang mga eksena sa mass choir ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Noong 1937 ang Bolshoi Theater ay iginawad sa Order of Lenin, at nito pinakadakilang masters iginawad ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Noong 20-30s, ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap sa entablado ng teatro - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, I. S. Koz. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, ang mga conductor ng R. N. Ozerov, V. V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Ang Bolshoi Theatre opera at mga pagtatanghal ng ballet ay itinanghal ng mga direktor na V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograpo R.V. Zakharov; choirmasters U. O. Avranek, M. G. Shorin; artist P. W. Williams.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-45), ang bahagi ng Bolshoi Theater troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan noong 1942 naganap ang premiere ng opera ni Rossini na William Tell. Sa entablado ng sangay (ang pangunahing gusali ng teatro ay nasira ng isang bomba) noong 1943 ang opera na "On Fire" ni Kabalevsky ay itinanghal. Sa mga taon ng post-war, ang opera troupe ay bumaling sa klasikal na pamana ng mga mamamayan ng mga sosyalistang bansa; ang mga opera na "The Bartered Bride" ni Smetana (1948) at "Pebble" ni Moniuszko (1949) ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal na "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ay kilala para sa lalim at integridad ng musikal at entablado ensemble. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga klasikong ballet ng Sobyet ay ang mga ballet na "Cinderella" (1945) at "Romeo and Juliet" (1946) ni Prokofiev.

Mula noong kalagitnaan ng 40s, ang papel ng pagdidirekta ay tumataas sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman at pagsasakatuparan ng intensyon ng may-akda sa isang akda, sa pagtuturo sa isang aktor (mang-aawit at ballet dancer) na may kakayahang lumikha ng malalim na makabuluhan, sikolohikal na makatotohanang mga imahe. Ang papel ng grupo sa paglutas ng mga problema sa ideolohikal at masining ng pagganap ay nagiging mas makabuluhan, na nakamit salamat sa mataas na kasanayan orkestra, koro at iba pang grupo ng teatro. Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa istilo ng pagganap ng modernong Bolshoi Theater at dinala ito sa buong mundo na katanyagan.

Noong 50-60s, tumindi ang gawa ng teatro sa mga opera ng mga kompositor ng Sobyet. Noong 1953, itinanghal ang monumental na epikong opera na "Decembrists" ni Shaporin. Ang opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" (1959) ay kasama sa gintong pondo ng Sobyet teatro sa musika. Ang mga produksyon ay "Nikita Vershinin" ni Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" ni Shebalin (1957), "Mother" ni Khrennikov (1957), "Jalil" ni Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man” ni Prokofiev (1960), “Fate” person" ni Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" ni Shchedrin (1962), "Oktubre" ni Muradeli (1964), "The Unknown Soldier" ni Molchanov (1967), "Optimistic Tragedy" ni Kholminov (1967), "Semyon Kotko" ni Prokofiev (1970).

Mula noong kalagitnaan ng 50s, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay napunan ng makabagong mga dayuhang opera. Sa unang pagkakataon, itinanghal ang mga gawa ng mga kompositor na sina L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream). gabi", 1965). Ang klasikal na Russian at European repertoire ay lumawak. Kabilang sa mga natatanging gawa ng grupo ng opera ay ang Fidelio ni Beethoven (1954). Ang mga opera ay itinanghal din: "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) ni Verdi, "The Flying Dutchman" ni Wagner (1963), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan" at Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); ballet - "The Nutcracker" (1966), " Swan Lake"(1970). Kasama sa opera troupe ng panahong ito ang mga mang-aawit na I. I. at L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov at iba pa. Mga konduktor at nagtrabaho sa entablado ng musika ng mga pagtatanghal - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; mga direktor - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograpo L. M. Lavrovsky; mga artista - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ang mga nangungunang masters ng Bolshoi Theater opera at ballet troupes ay gumanap sa maraming bansa sa buong mundo. Ang opera troupe ay naglibot sa Italy (1964), Canada, Poland (1967), East Germany (1969), France (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Noong 1924-59, ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto - ang pangunahing yugto at isang sangay na yugto. Ang pangunahing yugto ng teatro ay isang five-tier auditorium na may 2,155 na upuan. Ang haba ng bulwagan, kabilang ang shell ng orkestra, ay 29.8 m, lapad - 31 m, taas - 19.6 m Lalim ng entablado - 22.8 m, lapad - 39.3 m, laki ng portal ng entablado - 21.5 × 17.2 m. Sa 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto - Kremlin Palace mga kombensiyon (auditorium para sa 6,000 na upuan; laki ng entablado sa plano - 40x23 m at taas sa rehas na bakal - 28.8 m, portal ng entablado - 32x14 m; ang stage plank ay nilagyan ng labing-anim na nakakataas at nagpapababa na mga platform). Ang Bolshoi Theater at ang Palasyo ng mga Kongreso ay nagho-host ng mga seremonyal na pagpupulong, mga kongreso, mga dekada ng sining, atbp.

Panitikan: Ang Bolshoi Moscow Theater at isang pagsusuri ng mga kaganapan na nauna sa pagtatatag ng wastong teatro ng Russia, M., 1857; Kashkin N.D., Opera stage ng Moscow Imperial Theater, M., 1897 (sa rehiyon: Dmitriev N., Imperial Opera stage sa Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Triumph of the Muses", Memo ng mga makasaysayang alaala para sa sentenaryo na anibersaryo ng Moscow Bolshoi Theater (1825-1925), M., 1925; kanya, Medox Theater sa Moscow 1776-1805, M., 1927; Teatro ng Moscow Bolshoi. 1825-1925, M., 1925 (koleksiyon ng mga artikulo at materyales); Borisoglebsky M., Mga Materyales sa kasaysayan ng Russian ballet, tomo 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Mga alaala ng isang koreograpo, M. - L., 1940; State Academic Bolshoi Theater USSR, M., 1947 (koleksiyon ng mga artikulo); S. V. Rachmaninov at Russian opera, koleksyon. mga artikulong na-edit ni I. F. Belzy, M., 1947; "Theater", 1951, No. 5 (nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng Bolshoi Theater); Shaverdyan A.I., Bolshoi Theater ng USSR, M., 1952; Polyakova L.V., Kabataan ng Bolshoi Theater Opera Stage, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektura ng Bolshoi Theater, M., 1955; Bolshoi Theatre ng USSR (koleksyon ng mga artikulo), M., 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theater ng USSR sa nakaraan at kasalukuyan, M., 1962; Gozenpud A. A., Musical theater sa Russia. Mula sa mga pinagmulan hanggang Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera Theater (1917-1941), L., 1963; sa pamamagitan niya, Russian Opera Theater noong ika-19 na siglo, tomo 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musical Encyclopedia, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Kasaysayan ng ballet

Nangunguna sa teatro ng musikal ng Russia, na gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng mga pambansang tradisyon ng ballet art. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa pag-usbong ng kulturang Ruso noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na teatro.

Ang tropa ay nagsimulang mabuo noong 1776, nang ang philanthropist ng Moscow na si Prince P. V. Urusov at ang negosyanteng si M. Medox ay tumanggap ng mga pribilehiyo ng gobyerno para sa pagpapaunlad ng negosyo sa teatro. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa bahay ni R.I. Vorontsov sa Znamenka. Noong 1780, itinayo ang Medox sa Moscow sa sulok ng kalye. Ang gusali ng teatro ng Petrovka, na naging kilala bilang Petrovsky Theater. Dito naganap ang mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ito ang unang permanenteng propesyonal na teatro sa Moscow. Ang kanyang ballet troupe ay hindi nagtagal ay napunan ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage (umiiral mula noong 1773), at pagkatapos ay kasama ang mga serf actor mula sa tropa ni E. A. Golovkina. Ang unang pagtatanghal ng ballet ay "The Magic Shop" (1780, choreographer L. Paradise). Sinundan ito ng: "The Triumph of the Pleasures of the Female Sex," "The Feigned Death of Harlequin, or the Deceived Pantalon," "The Deaf Mistress" at "The Feigned Anger of Love" - ​​lahat ng ginawa ng koreograpo na si F. Morelli (1782); "Village morning entertainment when the sun awakeens" (1796) at "The Miller" (1797) - choreographer P. Pinucci; "Medea at Jason" (1800, pagkatapos ng J. Nover), "The Toilet of Venus" (1802) at "Revenge for the Death of Agamemnon" (1805) - choreographer D. Solomoni, atbp. Ang mga pagtatanghal na ito ay batay sa mga prinsipyo ng klasisismo, sa mga komiks na balete (“The Deceived Miller,” 1793; “Cupid’s Deceptions,” 1795) nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng sentimentalismo. Kabilang sa mga mananayaw ng tropa, si G. I. Raikov, A. M. Sobakina at iba pa ay tumayo.

Noong 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Noong 1806 ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Directorate of Imperial Theaters at naglaro sa iba't ibang lugar. Ang komposisyon nito ay muling napuno, ang mga bagong ballet ay itinanghal: "Gishpan Evenings" (1809), "Pierrot's School", "Algerians, o ang Defeated Sea Robbers", "Zephyr, o ang Anemone, na naging permanente" (lahat - 1812), "Semik, o Festivities in Maryina Roshcha" (sa musika ni S. I. Davydov, 1815) - lahat ay itinanghal ni I. M. Abletz; " Bagong heroine, o ang Babae ng Cossack" (1811), "Pagdiriwang sa kampo ng mga kaalyadong hukbo sa Montmartre" (1814) - kapwa sa musika ni Kavos, koreograpo na si I. I. Walberkh; "Naka-party Sparrow Hills"(1815), "The Triumph of the Russians, o Bivouac near Krasny" (1816) - pareho sa musika ni Davydov, koreograpo na si A. P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Ancient Games, or Yule Evening" (1823) - lahat sa musika ng Scholz, ang koreograpo ay pareho; "Russian Swing on the Banks of the Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Festival in Petrovsky" (1824) - lahat ay choreographed ni I. K. Lobanov, atbp. Karamihan sa mga pagtatanghal na ito ay mga divertissement na may malawak na paggamit katutubong ritwal at katangiang sayaw. Lalo na mahalaga nagkaroon ng mga pagtatanghal nakatuon sa mga kaganapan Patriotic War ng 1812 - ang unang ballet sa isang modernong tema sa kasaysayan ng yugto ng Moscow. Noong 1821, nilikha ni Glushkovsky ang unang ballet batay sa gawain ni A. S. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila" sa musika ng Scholz).

Noong 1825, kasama ang prologue na "The Triumph of the Muses," na itinanghal ni F. Gyullen-Sor, nagsimula ang mga pagtatanghal sa bagong gusali ng Bolshoi Theater (arkitekto O. I. Bove). Itinatanghal din niya ang mga ballet na "Fnella" sa musika ng opera ni Ober na may parehong pangalan (1836), "Tom Thumb" ("The Cunning Boy and the Cannibal") nina Varlamov at Guryanov (1837), atbp. T. N. namumukod-tangi sa ang ballet troupe ng panahong ito Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov, atbp. Noong 1840s. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay tiyak na naiimpluwensyahan ng mga prinsipyo ng romantikismo (ang mga aktibidad nina F. Taglioni at J. Perrot sa St. Petersburg, ang mga paglilibot ng M. Taglioni, F. Elsler, atbp.). Ang mga natitirang mananayaw ng direksyon na ito ay sina E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining sa entablado ay ang mga paggawa sa Bolshoi Theater ng mga opera na "Ivan Susanin" (1842) at "Ruslan at Lyudmila" (1846) ni Glinka, na naglalaman ng mga detalyadong choreographic na eksena na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel. Ang mga ideolohikal at artistikong prinsipyong ito ay ipinagpatuloy sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judith" ni Serov (1865), at pagkatapos ay sa mga paggawa ng opera ni P. I. Tchaikovsky at ang mga kompositor ng "The Mighty Handful." Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sayaw sa mga opera ay choreographed ni F. N. Manokhin.

Noong 1853, sinira ng apoy ang lahat ng interior ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay naibalik noong 1856 ng arkitekto na si A.K. Kavos.

Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ballet ay makabuluhang mas mababa kaysa sa St. Petersburg (walang ganoong talentadong direktor bilang M. I. Petipa, o ang parehong kanais-nais na mga kondisyong materyal para sa pag-unlad). Ang Little Humpbacked Horse ni Pugni, na itinanghal ni A. Saint-Leon sa St. Petersburg at inilipat sa Bolshoi Theater noong 1866, ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay; Inihayag nito ang matagal nang ugali ng Moscow ballet patungo sa genre, komedya, pang-araw-araw at pambansang katangian. Ngunit ilang orihinal na pagtatanghal ang nalikha. Ang isang bilang ng mga paggawa ni K. Blazis ("Pygmalion", "Dalawang Araw sa Venice") at S. P. Sokolov ("Fern, o Gabi sa ilalim ni Ivan Kupala", 1867) ay nagpahiwatig ng isang tiyak na pagbaba sa mga prinsipyo ng malikhaing teatro. Ang tanging makabuluhang kaganapan ay ang dula na "Don Quixote" (1869), na itinanghal sa entablado ng Moscow ni M. I. Petipa. Ang paglalim ng krisis ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga koreograpo na si V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) at J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) na inimbitahan mula sa ibang bansa. Ang produksyon ng "Swan Lake" nina Reisinger (1877) at Hansen (1880) ay hindi rin matagumpay, dahil nabigo silang maunawaan ang makabagong diwa ng musika ni Tchaikovsky. Sa panahong ito, ang tropa ay may malalakas na tagapalabas: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, at kalaunan L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. I. Bogdanov iba pa; ang mga mahuhusay na mimic na aktor ay nagtrabaho - F.A. Reishausen at V. Vanner, ang pinakamahusay na mga tradisyon ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga pamilya ng Manokhin, Domashovs, Ermolovs. Ang repormang isinagawa noong 1882 ng Directorate of Imperial Theaters ay humantong sa isang pagbawas tropa ng balete at pinalubha ang krisis (lalo na ipinakita sa mga eclectic na produksyon ng koreograpo na si J. Mendes, na inimbitahan mula sa ibang bansa - "India", 1890; "Daita", 1896, atbp.).

Ang pagwawalang-kilos at gawain ay napagtagumpayan lamang sa pagdating ng koreograpo na si A. A. Gorsky, na ang mga aktibidad (1899-1924) ay minarkahan ang isang buong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theatre ballet. Hinahangad ni Gorsky na palayain ang ballet mula sa masasamang kombensiyon at cliches. Pagpapayaman ng ballet sa mga tagumpay ng modernong dramatikong teatro at sining biswal, nagsagawa siya ng mga bagong produksyon ng "Don Quixote" (1900), "Swan Lake" (1901, 1912) at iba pang mga ballet ni Petipa, nilikha ang mimodrama na "Gudula's Daughter" ni Simon (batay sa "Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo, 1902), ang ballet na " Salammbô" Arends (ni nobela ng parehong pangalan G. Flaubert, 1910), atbp. Sa kanyang pagtugis sa dramatikong kapunuan ng isang pagtatanghal ng ballet, minsan ay pinalaki ni Gorsky ang papel ng script at pantomime, at kung minsan ay minamaliit ang musika at epektibong symphonic na sayaw. Kasabay nito, si Gorsky ay isa sa mga unang direktor ng ballet sa symphonic music, hindi inilaan para sa sayaw: "Ang pag-ibig ay mabilis!" sa musika ni Grieg, "Schubertian" sa musika ni Schubert, ang divertisement na "Carnival" sa musika ng iba't ibang kompositor - lahat noong 1913, "The Fifth Symphony" (1916) at "Stenka Razin" (1918) sa musika ng Glazunov. Sa mga pagtatanghal ni Gorsky, ang talento ng E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volininahu E. A. I.

Sa pagtatapos ng 19 - simula. ika-20 siglo Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, theater decorator K. F. Waltz, artist K. A. Korovin, A. ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal. Ya. Golovin et al.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution Bolshoi Theater bagong landas at natukoy ang pamumulaklak nito bilang isang nangungunang kumpanya ng opera at ballet sa masining na buhay mga bansa. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro, salamat sa atensyon ng estado ng Sobyet, ay napanatili. Noong 1919 ang Bolshoi Theater ay sumali sa grupo akademikong mga sinehan. Noong 1921-22, ang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay ibinigay din sa New Theater. Isang sangay ng Bolshoi Theater ang binuksan noong 1924 (pinamamahalaan hanggang 1959).

Sa harap ng ballet troupe mula sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet ang isa sa pinakamahalagang malikhaing gawain ay lumitaw - upang mapanatili ang klasikal na pamana at dalhin ito sa isang bagong madla. Noong 1919, ang "The Nutcracker" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow (choreographer Gorsky), pagkatapos ay mga bagong produksyon ng "Swan Lake" (Gorsky, kasama ang pakikilahok ng V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsky, 1922 ), "Esmeralda" "(V.D. Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer at A.I. Chekrygin, 1936), atbp. Kasabay nito, hinahangad ng Bolshoi Theater na lumikha ng mga bagong ballet - ang isang gawang gawa ay itinanghal sa symphonic music ("Spanish Capriccio" at "Scheherazade", choreographer L. A. Zhukov, 1923, atbp.), ang mga unang eksperimento ay ginawa upang ipatupad modernong tema(ballet extravaganza ng mga bata na "Eternally Living Flowers" ​​sa musika ni Asafiev at iba pa, koreograpo Gorsky, 1922; allegorical ballet "Smerch" ni Bera, koreograpo K. Ya. Goleizovsky, 1927), pagbuo ng choreographic na wika ("Joseph the Maganda" Vasilenko, ballet Goleizovsky, 1925; "Footballer" ni Oransky, ballet ni L. A. Lashchilin at I. A. Moiseev, 1930, atbp.). Ang dulang "The Red Poppy" (choreographer na si Tikhomirov at L.A. Lashchilin, 1927) ay nakakuha ng mahalagang kahalagahan, kung saan ang makatotohanang pagtatanghal ng isang modernong tema ay batay sa pagpapatupad at pag-renew ng mga klasikal na tradisyon. Ang malikhaing paghahanap para sa teatro ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga aktibidad ng mga artista - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushen Vtseva, Vtseva, V. M. , N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova at iba pa.

1930s sa pagbuo ng Bolshoi Theater ballet ay minarkahan ng mga pangunahing tagumpay sa sagisag ng makasaysayang at rebolusyonaryong tema ("Flames of Paris", ballet ni V. I. Vainonen, 1933) at mga imahe mga klasikong pampanitikan(“The Bakhchisarai Fountain”, ballet ni R.V. Zakharov, 1936). Isang direksyon na naglalapit dito sa panitikan at dramatikong teatro ang nagtagumpay sa ballet. Ang kahalagahan ng pagdidirekta ay tumaas at kasanayan sa pag-arte. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong integridad ng pag-unlad ng aksyon at ang sikolohikal na pag-unlad ng mga karakter. Noong 1936-39, ang ballet troupe ay pinamumunuan ni R.V. Zakharov, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang koreograpo at direktor ng opera hanggang 1956. Ang mga pagtatanghal sa isang modernong tema ay nilikha - "The Little Stork" (1937) at "Svetlana" ( 1939) ni Klebanova (parehong - ballet choreographer A. I. Radunsky, N. M. Popko at L. A. Pospekhin), pati na rin ang "Prisoner of the Caucasus" ni Asafiev (pagkatapos ng A. S. Pushkin, 1938) at "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedoy (pagkatapos ng N. V. Gogol, 1941, parehong sa pamamagitan ng ballet choreographer Zakharov), "Tatlong Taba na Lalaki" ni Oransky (pagkatapos ng Yu. K. Olesha, 1935, ballet choreographer I. A. Moiseev), atbp. Sa mga taong ito, ang sining ng M. T. ay umunlad sa Bolshoi Theater Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, ang mga aktibidad ng S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. nagsimulang Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, V. Dmitriev V. Williams, atbp. ang disenyo ng mga pagtatanghal ng ballet, at nakamit ni Yu. F. Fayer ang mataas na kasanayan sa pagsasagawa sa ballet.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev, ngunit bahagi ng tropa na nanatili sa Moscow (pinununahan ni M. M. Gabovich) ay nagpatuloy sa mga pagtatanghal sa isang sangay ng teatro. Kasabay ng pagpapakita ng lumang repertoire, a bagong performance"Scarlet Sails" ni Yurovsky (choreographer ng ballet na si A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), na itinanghal noong 1942 sa Kuibyshev, inilipat sa entablado ng Bolshoi Theater noong 1943. Ang mga brigada ng mga artista ay paulit-ulit na pumunta sa harap.

Noong 1944-64 (na may mga pagkagambala) ang ballet troupe ay pinamumunuan ni L. M. Lavrovsky. Ang mga sumusunod ay itinanghal (ang mga pangalan ng mga koreograpo sa mga bracket): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), " Tansong Mangangabayo"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), atbp. Ang Bolshoi Theater ay paulit-ulit na nakipag-ugnayan sa mga revivals ng mga classics - "Giselle" (1944) at "Raymonda" (1945) na itinanghal ni Lavrovsky, atbp. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pagmamalaki ng yugto ng Bolshoi Theatre ay ang sining ng G. S. Ulanova, na ang mga imahe ng sayaw ay nabihag ng kanilang liriko at sikolohikal na pagpapahayag . Isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumaki; kasama ng mga ito M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D.

Noong kalagitnaan ng 1950s. Sa mga paggawa ng Bolshoi Theater, nagsimulang madama ang mga negatibong kahihinatnan ng pagnanasa ng mga koreograpo para sa isang panig na pagsasadula ng isang pagganap ng ballet (everydayism, ang pamamayani ng pantomime, underestimation ng papel ng epektibong sayaw) ay nagsimulang madama, na kung saan ay lalo na makikita sa mga pagtatanghal. "The Tale of the Stone Flower" ni Prokofiev (Lavrovsky, 1954), "Gayane" (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Nagsimula ang isang bagong panahon noong huling bahagi ng 50s. Kasama sa repertoire ang mga landmark na pagtatanghal para sa Soviet ballet ni Yu. N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) at "The Legend of Love" (1965). Sa mga produksyon ng Bolshoi Theatre, lumawak ang hanay ng mga imahe at mga problema sa ideolohiya at moral, tumaas ang papel ng prinsipyo ng sayaw, naging mas magkakaibang ang mga anyo ng drama, pinayaman ang choreographic na bokabularyo, at nagsimulang isagawa ang mga kagiliw-giliw na paghahanap sa sagisag ng modernong tema. Ito ay ipinakita sa mga paggawa ng mga koreograpo: N. D. Kasatkina at V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) at "Mga Geologist" ("Heroic Poem", 1964) ni Karetnikov; O. G. Tarasova at A. A. Lapauri - "Second Lieutenant Kizhe" sa musika ng Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli at Majnun" ni Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" sa musika ni Rachmaninov (1960) at "Night City" sa musika ng "The Marvelous Mandarin" ni Bartok (1961).

Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto - ang Kremlin Palace of Congresses, na nag-ambag sa mas malawak na aktibidad ng ballet troupe. Kasama ang mga mature masters - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev at iba pa - ang nangungunang posisyon ay kinuha ng mga mahuhusay na kabataan na dumating sa Bolshoi Theater sa pagliko ng 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov at iba pa.

Mula noong 1964, ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater ay si Yu. N. Grigorovich, na pinagsama at bumuo ng mga progresibong uso sa mga aktibidad ng ballet troupe. Halos bawat bagong pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay minarkahan ng mga kawili-wiling malikhaing paggalugad. Lumitaw sila sa "The Rite of Spring" (ballet nina Kasatkina at Vasilev, 1965), "Carmen Suite" ni Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" ni Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" ni Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), "Anna Karenina" ni Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" ni Khrennikov (V. Boccadoro, 1976"), "Chippolino" Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), "Ang mga kaakit-akit na tunog na ito..." sa musika ng Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" ni Khrennikov ( O. M. Vinogradov at D. A. Bryantsev), " Ang Seagull" ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), "Macbeth" ni Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), atbp. Nakamit nito ang natitirang kahalagahan sa pag-unlad ng dulang ballet ng Sobyet na "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Si Grigorovich ay nagtanghal ng mga ballet sa mga tema ng kasaysayan ng Russia ("Ivan the Terrible" sa musika ni Prokofiev, na inayos ni M. I. Chulaki, 1975) at modernity ("Angara" ni Eshpai, 1976), na nag-synthesize at nag-generalize ng mga malikhaing paghahanap ng mga nakaraang panahon sa pagbuo ng Soviet ballet. Ang mga pagtatanghal ni Grigorovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideolohikal at pilosopikal na lalim, kayamanan mga anyo ng koreograpiko at bokabularyo, dramatikong integridad, malawak na pag-unlad ng epektibong symphonic na sayaw. Sa liwanag ng mga bagong malikhaing prinsipyo, si Grigorovich ay nagtanghal din ng mga produksyon ng klasikal na pamana: "The Sleeping Beauty" (1963 at 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969). Nakamit nila ang isang mas malalim na pagbabasa ng mga ideolohikal at makasagisag na konsepto ng musika ni Tchaikovsky ("Ang Nutcracker" ay ganap na muling itinanghal, sa iba pang mga pagtatanghal ang pangunahing koreograpia ng M. I. Petipa at L. I. Ivanov ay napanatili at ang artistikong kabuuan ay napagpasyahan alinsunod dito).

Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov at iba pa. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. ay lumahok sa disenyo. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental at iba pa Ang taga-disenyo ng lahat ng pagtatanghal na itinanghal ni Grigorovich ay si S. B. Virsaladze.

Ang Bolshoi Theater ballet troupe ay naglibot Uniong Sobyet at sa ibang bansa: sa Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Egypt (1958, 1961). Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), East Germany (1954, 1955, 1956 , 1958 ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italy (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1973, 1973, 1973, 1978 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkey (1960), Pilipinas (1976), Finland (1957, 1958), France. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germany (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979, Japan (1965, 1979, Japan) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" Bagong eksena Bolshoi Theater. Noong Hulyo 1, 2005, ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre ay sarado para sa muling pagtatayo, na tumagal ng higit sa anim na taon. Noong Oktubre 28, 2011, naganap ang grand opening ng Historical Stage ng Bolshoi Theater.

Mga lathalain

Si Vladimir Urin ay naging bagong gabay na salpok ng Bolshoi TheaterAng pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theater, si Anatoly Iksanov, ay tinanggal; ang post na ito ay kukunin ni Vladimir Urin, na namuno sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre. Ito ay inihayag ni Vladimir Medinsky noong Martes sa isang pulong ng mga pinuno ng mga creative team ng Bolshoi Theater.

Vladimir Urin (1947) - CEO Bolshoi Theatre mula noong Hulyo 2013. Mula 1995 hanggang 2013, siya ang pangkalahatang direktor ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich Danchenko. Sa panahong ito, ayon sa maraming mga eksperto, maraming beses na may malinaw na patakaran ng repertoire at kanilang sarili maliwanag na mga bituin- parehong sa opera at ballet.

Anatoly Iksanov (1952) - Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre noong 2000-2013. Noong 1978-1998 nagtrabaho siya bilang punong tagapangasiwa, representante na direktor, direktor ng Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanang M. Gorky (ngayon ay Bolshoi Drama Theatre na pinangalanang G.A. Tovstonogov, BDT), at ang TV channel na "Kultura".

Sa ilalim ng Iksanov, ang Bagong Stage ay binuksan at ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos. Ang panahong ito ay minarkahan din ng isang malaking bilang ng mga iskandalo at mga insidente.

Vladimir Vasiliev (1940) - artistikong direktor - direktor ng Bolshoi Theatre noong 1995-2000. Ballet dancer, koreograpo, guro, People's Artist ng USSR. Sa ballet troupe ng Bolshoi Theatre - mula noong 1958, noong 1958-1988 -.

Sa ilalim niya, isang modernong sistema ng kontrata ang naaprubahan sa teatro; ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal ng benepisyo ay muling binuhay: corps de ballet, koro at orkestra; ang sariling video studio ng teatro at ang paggawa ng isang regular na serye ng mga programa sa "Kultura" na channel sa TV ay inayos; isang press service ang nilikha at ang opisyal na pahina ng Bolshoi Theater sa Internet ay binuksan; Ang mga aktibidad sa pag-publish ay pinalawak.

Mga iskandalo at emerhensiya na kinasasangkutan ng mga empleyado ng Bolshoi TheaterNoong gabi ng Enero 17, ang artistikong direktor ng Bolshoi Theater ballet, si Sergei Filin, ay inatake. Isang hindi kilalang tao ang nagtapon ng asido sa kanyang mukha, marahil. Ang pagsisiyasat ay itinuturing na pangunahing bersyon na nauugnay sa propesyonal na aktibidad biktima. Malayo ito sa una malakas na iskandalo, na nauugnay sa mga empleyado ng Bolshoi.

Vladimir Kokonin (1938) - pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theatre noong 1991-1995, mula 1995 hanggang 2000 - executive director. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. Nagsimula siyang magtrabaho sa Bolshoi Theater noong 1967 bilang isang orkestra artist. Nagtrabaho siya sa USSR Ministry of Culture at naging representante ng direktor ng All-Union Touring and Concert Association "State Concert of the USSR". Mula 1981 hanggang 1986 siya ay representante na direktor para sa repertoire at isang miyembro ng artistikong konseho ng Bolshoi Theater.

Sa ilalim ng Kokonin, ang katayuan ng teatro ay naaprubahan bilang isang partikular na mahalagang bagay sa kultura ng estado na may direktang subordination sa pamahalaan ng Russian Federation.

Mga artistikong direktor ng opera

Si Makvala Kasrashvili (1942) ay namamahala sa mga creative team ng Bolshoi Theater opera troupe mula noong 2000. Artist ng Bayan USSR, nagwagi Gantimpala ng Estado Russia. Noong 1966 nagtapos siya sa Tbilisi State Conservatory (klase ng Vera Davydova). Sa parehong taon ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater.

Vladimir Andropov (1946) - artistikong direktor ng Bolshoi Theater opera troupe mula 2000 hanggang 2002. People's Artist ng Russia. Noong 1978, tinanggap siya ng Bolshoi Theater bilang conductor at artistic director ng stage orchestra. Sa Bolshoi Theater ay itinanghal niya ang opera na "The Beautiful Miller's Wife" at ang mga ballet na "Insomnia", "The Queen of Spades" at "Passacaglia". Mula noong 2009, pinamunuan niya ang National Academic Orchestra mga instrumentong bayan Ang Russia ay pinangalanang N.P. Osipov.

Yuri Grigoriev (1939) - artistikong direktor ng Bolshoi Theatre opera mula 1999 hanggang 2000. People's Artist ng Russia. Noong 1968-1990, soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR at Kremlin Palace of Congresses. Mula noong 1990 ay kumanta na siya sa mga entablado mga opera house Russia at sa ibang bansa. Mula noong 1979 ay nagtuturo na siya sa departamento solong pagkanta Moscow Conservatory, mula noong 1996 - propesor.

Bela Rudenko (1933) - artistikong direktor ng Bolshoi Theater opera troupe mula 1995 hanggang 1998. Noong 1973 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. Ginampanan ang mga tungkulin ni Lyudmila sa opera ni Mikhail Glinka na "Ruslan at Lyudmila", Natasha Rostova ("Digmaan at Kapayapaan"), Yolan ("Milan"), Rosina "The Barber of Seville"), Violetta "La Traviata"), Lucia " Lucia de Lammermoor") at marami pang iba. Nagtanghal siya sa entablado ng Bolshoi Theatre hanggang 1988.

Alexander Lazarev (1945) - artistikong direktor ng opera at punong konduktor Bolshoi Theatre mula 1987 hanggang 1995. Opera at symphony conductor, guro, People's Artist ng Russia. Nagturo siya sa departamento ng opera at symphony na pagsasagawa ng orchestral faculty ng Moscow Conservatory. Gumaganap siya bilang guest conductor kasama ang mga nangungunang symphony orchestra at opera group sa mundo.

Mga artistikong direktor ng ballet troupe

Galina Stepanenko (1966) - kumikilos na artistikong direktor ng ballet troupe mula noong Enero 2013. Kasama ang Bolshoi Theater ballet troupe mula noong 1990. Mula noong Disyembre 2012 - guro-tutor

Sergei Filin (1970) - artistikong direktor ng Bolshoi Theater ballet troupe mula noong 2011. People's Artist ng Russia. Noong 1988-2008 nagtrabaho siya bilang ballet soloist sa Bolshoi Theatre troupe. Noong 2008-2011 siya ang direktor ng ballet troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - artistikong direktor ng Bolshoi Theater ballet troupe noong 2009-2011. . Nakipagtulungan siya sa Bolshoi Theater mula noong 2008. Noong 1986-2006 siya ang nangungunang soloista ng Moscow State Regional Theatre na "Russian Ballet" sa ilalim ng direksyon ni Vyacheslav Gordeev. Mula noong 2006 siya ay naging isang guro at tagapagturo, at mula noong Abril 2007 siya ay nagtrabaho bilang artistikong direktor ng Russian Ballet Theater.

Alexey Ratmansky - artistikong direktor ng Bolshoi Theater ballet troupe noong 2004-2009. Pinarangalan na Artist ng Ukraine. Noong 1986-1992 at 1995-1997 siya ay isang soloista ng ballet troupe Kyiv Theater Opera at Ballet (Pambansang Opera ng Ukraine) na pinangalanang T. G. Shevchenko. Noong 1992-1995 nagtrabaho siya sa Royal Winnipeg Ballet sa Canada. Noong 1997 siya ay tinanggap sa Royal Danish Ballet, kung saan gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - artistikong direktor ng Bolshoi Theater ballet troupe noong 2000-2003. People's Artist ng USSR. Kasama ang Bolshoi Theater ballet troupe mula noong 1965. Mula noong 1989 - guro at koreograpo ng Bolshoi Theatre. Noong 2001 2005 siya ay isang propesor sa Moscow akademya ng estado koreograpia. Mula noong 2013, siya ay naging chairman ng artistikong konseho ng Bolshoi Theater ballet troupe.

Alexey Fadeechev (1960) - artistikong direktor ng ballet ng State Academic Bolshoi Theatre noong 1998-2000. People's Artist ng Russia. Mula noong 1978 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre ballet. Noong 2001 inayos niya ang pribadong teatro ng sayaw ni Alexei Fadeechev.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - kumikilos na artistikong direktor ng ballet troupe noong 1997-1998. People's Artist ng RSFSR. Mula noong 1969 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theater ballet troupe. Noong 1995-1997 hawak niya ang posisyon ng manager ng Bolshoi Theater ballet troupe.

Vyacheslav Gordeev (1948) - pinangunahan ang ballet troupe ng Bolshoi Theatre noong 1995-1997. People's Artist ng USSR. Noong 1968-1989 sumayaw siya bilang bahagi ng tropa ng Bolshoi Theatre. Mula noong 1998 - Propesor ng Russian Academy Kultura ng Slavic. Artistic na direktor ng rehiyon ng Moscow teatro ng estado"Ballet ng Russia".

Yuri Grigorovich (1927) - artistikong direktor ng ballet troupe noong 1988-1995. Choreographer at choreographer, guro, People's Artist ng USSR. Mula noong 1964, nagsilbi siya bilang punong koreograpo ng Bolshoi Theater. Mula noong 2008 - choreographer ng Bolshoi Theater ballet troupe. Mula noong 1988, siya ay naging pinuno ng departamento ng koreograpia sa Moscow State Academy of Choreography.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

"Ang kanyang pagkabukas-palad ay maalamat. Minsan siyang nagpadala ng piano sa Kiev School for the Blind bilang isang regalo, tulad ng iba na nagpapadala ng mga bulaklak o isang kahon ng mga tsokolate. Nagbigay siya ng 45 libong rubles na ginto sa mutual aid fund ng mga mag-aaral sa Moscow kasama ang kanyang Nagbigay siya nang masaya, magiliw, magiliw, at ito ay kasuwato ng lahat ng kanyang malikhaing personalidad: hindi siya magiging isang mahusay na artista na nagdulot ng labis na kaligayahan sa sinuman sa atin kung hindi siya nailalarawan ng gayong mapagbigay na mabuting kalooban sa mga tao.
Dito mararamdaman ang nag-uumapaw na pag-ibig sa buhay na bumalot sa lahat ng kanyang gawain.

Napakarangal ng istilo ng kanyang sining dahil siya mismo ay marangal. Hindi siya makakabuo ng ganoong kaakit-akit na madamdaming boses sa anumang mga trick ng artistikong pamamaraan kung siya mismo ay walang sinseridad na ito. Naniwala sila sa Lensky na nilikha niya dahil siya mismo ay ganoon: walang pakialam, mapagmahal, simple ang pag-iisip, nagtitiwala. Kaya naman sa sandaling lumitaw siya sa entablado at binigkas ang unang musikal na parirala, ang mga manonood ay agad na nahulog sa kanya - hindi lamang sa kanyang pagtugtog, sa kanyang boses, kundi sa kanya mismo."
Korney Ivanovich Chukovsky

Pagkatapos ng 1915, ang mang-aawit ay hindi pumasok sa isang bagong kontrata sa mga imperyal na sinehan, ngunit gumanap sa St. Petersburg People's House at sa Moscow sa S.I. Theater. Zimina. Pagkatapos Rebolusyong Pebrero Si Leonid Vitalievich ay bumalik sa Bolshoi Theater at naging artistic director nito. Noong Marso 13, sa grand opening ng mga pagtatanghal, si Sobinov, na humarap sa madla mula sa entablado, ay nagsabi: "Ngayon ang pinakamasayang araw sa aking buhay. Nagsasalita ako sa ngalan ng aking sarili at sa ngalan ng lahat ng aking mga kasama sa teatro, bilang isang kinatawan ng isang tunay na malayang sining. Bumagsak sa mga tanikala, kasama ng mga mapang-api! Kung ang naunang sining, sa kabila ng mga tanikala, ay nagsilbi ng kalayaan, nagbibigay inspirasyon sa mga mandirigma, mula ngayon, naniniwala ako, ang sining at kalayaan ay magsasama sa isa."

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mang-aawit ay nagbigay ng negatibong sagot sa lahat ng mga panukala na mangibang-bansa. Siya ay hinirang na tagapamahala at, medyo kalaunan, komisyoner ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Gumaganap siya sa buong bansa: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Naglalakbay din siya sa ibang bansa - sa Paris, Berlin, mga lungsod ng Poland at mga estado ng Baltic. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay papalapit sa kanyang ikaanimnapung kaarawan, muli niyang nakamit ang napakalaking tagumpay.

"Ang kabuuan ng matandang Sobinov ay dumaan sa harap ng madla ng punong-punong Gaveau hall," isinulat ng isa sa mga ulat sa Paris. - Ang opera arias ni Sobinov, ang mga pag-iibigan ni Sobinov ni Tchaikovsky, ang mga awiting Italyano ni Sobinov - ang lahat ay natatakpan ng maingay na palakpakan... Hindi na kailangang pag-isipan ang kanyang sining: alam ito ng lahat. Ang kanyang boses ay naaalala ng lahat ng nakarinig sa kanya... Ang kanyang diksyon ay kasinglinaw ng kristal - “parang ang mga perlas ay nahuhulog sa isang pilak na pinggan.” Nakinig sila sa kanya nang may lambing... ang mang-aawit ay bukas-palad, ngunit ang mga manonood ay walang kasiyahan: tumahimik lamang ito kapag namatay ang mga ilaw."
Pagkabalik niya sa sariling bayan, sa kahilingan ni K.S. Si Stanislavsky ay naging kanyang katulong sa pamamahala ng bagong teatro ng musikal.

Noong 1934, nagpunta ang mang-aawit sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang kalusugan.
Natapos na ang kanyang paglalakbay sa Europa, huminto si Sobinov sa Riga, kung saan siya namatay noong gabi ng Oktubre 13-14.
Noong Oktubre 19, 1934, isang libing ang naganap sa sementeryo ng Novodevichy.
Si Sobinov ay 62 taong gulang.

35 taon sa entablado. Moscow. Malaking teatro. 1933

* * *

bersyon 1
Noong gabi ng Oktubre 12, 1934, hindi kalayuan sa Riga, si Arsobispo John, ang pinuno ng Orthodox Church of Latvia, ay brutal na pinaslang sa kanyang ari-arian. Nagkataon na si Leonid Sobinov ay naninirahan sa Riga noong panahong iyon, kung saan siya ay dumating upang makita ang kanyang panganay na anak na si Boris (siya ay lumipat sa Alemanya noong 1920, kung saan siya nagtapos. Mataas na paaralan sining at naging medyo sikat na kompositor). Ang mga emigrante ng Russia na bumaha sa Riga pagkatapos ng rebolusyon ay kumakalat ng mga alingawngaw na si Sobinov, na sinasamantala ang katotohanan na malapit niyang kakilala ang arsobispo, ay nagdala sa kanya ng dalawang ahente ng NKVD, na gumawa ng isang karumal-dumal na krimen. Si Leonid Vitalievich ay labis na nabigla sa mga akusasyong ito na noong gabi ng Oktubre 14 siya ay namatay sa atake sa puso.

Noong gabi ng Oktubre 12, 1934, si Arsobispo John (Ivan Andreevich Pommer) ay brutal na pinaslang sa dacha ng obispo malapit sa Kishozero: siya ay pinahirapan at sinunog nang buhay. Hindi nalutas ang pagpatay at hindi pa rin lubos na malinaw ang mga dahilan nito. mula rito

Ang santo ay nanirahan nang walang mga guwardiya sa isang dacha na matatagpuan sa isang desyerto na lugar. Mahal niya ang pag-iisa. Dito nagpahinga ang kanyang kaluluwa makamundong walang kabuluhan. Ginugol ni Vladyka John ang kanyang libreng oras sa pagdarasal, pagtatrabaho sa hardin, at pagkakarpintero.
Ang pag-akyat sa Bundok Jerusalem ay nagpatuloy, ngunit karamihan sa landas ay natapos na. Ang pagiging martir ng santo ay inihayag sa pamamagitan ng isang sunog sa dacha ng obispo noong gabi ng Huwebes hanggang Biyernes, Oktubre 12, 1934. Walang nakakaalam kung sino ang nagpailalim kay Vladika John sa kung ano ang mga pagpapahirap. Ngunit ang mga pahirap na ito ay malupit. Ang santo ay itinali sa isang pinto na tinanggal ang mga bisagra nito at sumailalim sa kakila-kilabot na pagpapahirap sa kanyang sariling workbench. Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang mga binti ng martir ay sinunog ng apoy, siya ay binaril mula sa isang rebolber at sinunog ng buhay.
Maraming tao ang nagtipon para sa libing ni Arsobispo John. Katedral hindi ma-accommodate ang lahat ng gustong makita ang kanilang minamahal na arpastor sa kanyang huling paglalakbay. Ang mga pulutong ng mga mananampalataya ay nakatayo sa mga lansangan kung saan dadalhin ang mga labi ng banal na martir. ganap

* * *

mula sa artikulo ni Dm. Levitsky MISTERYO NG KASO SA IMBESTIGASYON TUNGKOL SA PAGPATAY KAY ARCHBISHOP JOHN (POMMER)

Si Sobinov ay konektado kay Riga sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanyang asawa, si Nina Ivanovna, ay nagmula sa isang pamilya ng mga mangangalakal ng Riga, ang mga Mukhin, na siyang mga may-ari ng tinatawag na. Mga pulang kamalig. Nagmana si Nina Ivanovna ng bahagi ng ari-arian na ito at nakatanggap ng kaunting kita mula dito, na napunta sa isa sa mga bangko ng Riga. Ito ay dahil sa perang ito na ang mga Sobinov ay paulit-ulit na dumating sa Riga, at ang pera na kanilang natanggap ay naging posible upang magbayad para sa mga paglalakbay sa ibang bansa.

Si Sobinov ay hindi pamilyar kay Fr. John.
Kung tungkol sa pagkakakilala ni Sobinov kay Arsobispo John, tiyak na tinanggihan ni T. Baryshnikova ang gayong kakilala sa akin. Kasabay nito, inulit niya ang isinulat ni L. Kohler sa kanyang mga salita: Si Sobinov, na hindi kilala ang obispo, ay nakita siya sa prusisyon ng Pasko ng Pagkabuhay at bumulalas: "At naisip ko na siya ay maliit, medyo pangit, at ito ay si Chaliapin sa papel ni Boris Godunov "
Sa mga publikasyon ng pahayagan tungkol sa pagkamatay ni L.V. Sobinov, madalas na natagpuan ang mga salita na ang kanyang kamatayan ay misteryoso at ang mga pangyayari sa paligid ng kanyang kamatayan ay kahina-hinala. Ang mga may-akda ng dalawang libro ay nagsasalita tungkol dito: Neo-Sylvester (G. Grossen) at L. Koehler, at nabanggit na ang pagkamatay ni Sobinov ay naganap ilang oras pagkatapos ng pagkamatay ng obispo. Ito ay hindi tama at, sa palagay ko, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang parehong mga may-akda ay isinulat ang kanilang mga libro maraming taon pagkatapos ng mga kaganapan sa Riga noong taglagas ng 1934, mula sa memorya at walang access sa mga pahayagan ng Riga noong panahong iyon. At mula sa mga pahayagan na ito ay lumabas na si Sobinov ay namatay hindi noong Oktubre 12, ngunit noong umaga ng Oktubre 14.
Walang kahina-hinala tungkol sa nangyari sa katawan ng yumaong Sobinov, dahil ito ay iniulat nang detalyado sa pahayagan ng Russia na Segodnya at ng German Rigasch Rundschau. Sa pahayagang ito, ngunit sa Russian, lumitaw ang dalawang abiso ng kanyang kamatayan. Ang isa sa ngalan ng embahada ng Sobyet, at ang isa sa ngalan ng kanyang asawa at anak na babae.
Ang mga abiso sa pahayagan na "Rigashe Rundschau", sa isyu ng Oktubre 15, 1934 sa pahina 7 ay nagbabasa:

Bumaling tayo sa pahayagan na Segodnya, sa mga pahina kung saan nai-publish ang ilang mga detalyadong artikulo at ulat tungkol kay Sobinov at ang kanyang pagkamatay. Ang sumusunod na larawan ay lumabas mula sa kanila. Ang mga Sobinov (siya, ang kanyang asawa at anak na babae) ay dumating sa Riga noong Huwebes ng gabi, i.e. Oktubre 11, at nanatili sa St. Petersburg hotel. Noong Sabado, ang huling gabi ng kanyang buhay, ipinadala ni Sobinov ang kanyang anak na babae, 13 taong gulang na si Svetlana, sa Russian Drama Theater. Sa umaga, narinig ng asawa ni Sobinov na siya, nakahiga sa kanyang kama, ay gumagawa ng ilang kakaibang tunog, katulad ng mga hikbi. Sinugod niya ito at sumisigaw ng "Lenya, Lenya, gumising ka!" Ngunit hindi tumugon si Sobinov at wala nang pulso. Tinawag ang doktor at ginawan ng iniksyon, ngunit patay na si Sobinov.

Ang impormasyong ito mula sa pahayagan ng Russia ay dapat dagdagan. Isang pahayagang Aleman ang nagpangalan sa doktor na tinawag. Ito ay sikat sa Aleman bilog si dr. Matskite. Nabanggit ng parehong pahayagan na isang araw bago bumisita si Sobinov at ang kanyang anak na babae sa teatro ng Russia. Ngunit ang detalyeng ito ay salungat sa isinulat ni Segodnya at sa sinabi sa akin ni T.K. Baryshnikova.
Ayon sa kanya, sa gabi bago ang kamatayan ni Sobinov, napagpasyahan na si Svetlana ay sumama sa kanya sa Russian Drama Theatre, at pagkatapos ng pagtatanghal ay pupunta siya upang magpalipas ng gabi kasama ang mga Baryshnikov.

Samakatuwid, nangyari na tinawag ni Nina Ivanovna Sobinova ang mga Baryshnikov sa telepono nang maaga sa umaga, bandang alas-5, at pagkatapos ay nalaman nila ni Svetlana na namatay si Leonid Vitalievich.

Ipinagpapatuloy ko ang mensahe mula sa pahayagang Segodnya. Ang pagkamatay ni Sobinov ay agad na iniulat sa embahada sa Riga at isang telegrama ang ipinadala sa Berlin kay Boris, ang anak ni Sobinov mula sa kanyang unang kasal, na pinamamahalaang lumipad sa Riga sa parehong araw.

Ang katawan ni Sobinov ay inilagay sa kwarto ng isang double hotel room. Ang bangkay ay inimbalsamo ni Prof. Adelheim, at inalis ng iskultor na si Dzenis ang maskara sa mukha ng namatay. (Ang mga detalyeng ito ay iniulat din sa pahayagan ng Aleman.) Sa parehong mga silid, ang mga kaibigan at kakilala ng mga Sobinov ay gumagalaw, na dumating upang magpaalam sa namatay. Sa alas-siyete ng gabi, inilagay ang katawan ni Sobinov sa isang oak na kabaong, inilabas sa hotel at dinala sa isang funeral chariot patungo sa gusali ng embahada.

Ang isa pang katotohanan, tungkol sa kung saan walang naiulat sa press, ay sinabi ni G. Baryshnikova, lalo na: "Pagkatapos ng kamatayan ni Sobinov, sa umaga sa hotel, sa silid ng mga Sobinov, "isang buong serbisyo sa libing at paglilibing ng katawan ay pinaglingkuran ng monghe, si Padre Sergius. Ang isang dakot ng lupa ay kinuha mula sa Riga Cathedral."

Kinabukasan, Oktubre 15, isang seremonya ang naganap sa gusali ng embahada, na inilarawan nang detalyado ng pahayagan ng Segodnya sa isang artikulo na pinamagatang "Ang mga labi ni L.V. Sobinov ay ipinadala mula sa Riga hanggang Moscow." Ang mga subheading ng pamagat na ito ay nagbibigay ng ideya kung ano ang nangyayari sa embahada, at ipinakita ko ang mga ito: "Civil memorial service sa embahada. Pagsasalita ni Charge d'Affaires Wrinkle. Quote mula sa pagbati ni Yuzhin. Telegram mula sa Kalinin. Mga alaala ni Sobinov sa karamihan. Pagdating ng anak ni Sobinov. Karwahe ng libing."

Ang sinabi sa mga ulat ng pahayagan sa itaas ay nag-aalis ng hamog na bumabalot sa mga pangyayari sa paligid ng pagkamatay ni Sobinov. Halimbawa, isinulat ni L. Koehler na walang sinuman ang pinayagang pumasok sa hotel kung saan nakahiga ang bangkay ng namatay, hindi lamang mga reporter, kundi pati na rin ang mga awtoridad ng hudisyal "... ilang tao mula sa embahada ng Sobyet ang namamahala sa lahat ng bagay doon." At sinabi ni G. Grossen na sa hotel "ang ilang pulang buhok na kasama ang namamahala sa lahat."

Ang ganitong arbitrariness ng plenipotentiary mission ay malabong mangyari. Tila, ang parehong mga may-akda ay naghahatid ng mga dayandang ng mga hindi kapani-paniwalang alingawngaw na kumalat sa Riga noong panahong iyon. Sa katunayan, ang mga ulat at mga larawan na lumitaw, halimbawa, sa pahayagan ng Segodnya, ay nagpapahiwatig na walang nakikialam sa mga mamamahayag.

Isinulat din ni JI. Kohler na kinumpirma sa kanya ng kapatid ng obispo na "tinawag niya ang obispo noong Huwebes ng hapon sikat na mang-aawit Sobinov... Napagkasunduan nila na pupunta siya sa Obispo sa gabi.” Dito muli may mga hindi pagkakapare-pareho. Sa paghusga sa impormasyon mula sa pahayagan ng Segodnya, dumating ang mga Sobinov sa Riga noong Huwebes ng gabi, Oktubre 11. Nililinaw ng pagkakataong ito ang iskedyul ng Latvian mga riles para sa 1934, ayon sa kung saan ang tren mula sa Berlin sa pamamagitan ng Konigsberg ay dumating sa 6:48 pm. Samakatuwid, ang tanong ay kung paano tatawagan ni Sobinov (ayon sa kapatid ng obispo) ang obispo sa araw, dahil dumating lamang siya sa gabi. Tulad ng nabanggit na, ang katotohanan ng pagkakakilala ni Sobinov sa obispo ay hindi napatunayan sa anumang paraan. Bilang karagdagan, kung tinawagan ni Sobinov si Vladyka mamaya, pagkatapos ng kanyang pagdating, malamang na siya ay sumang-ayon na pumunta sa isang bansang dacha para sa gabi, kasama ang isang liblib na kalsada? At ito ay kaagad pagkatapos ng isang mahaba at nakakapagod na paglalakbay (sa pagkakaalala ko, ang paglalakbay mula Berlin hanggang Riga ay tumagal ng humigit-kumulang 30 oras).

Sa wakas, nananatili itong magsabi ng ilang salita tungkol sa bulung-bulungan na ang pagkamatay ni Sobinov ay marahas. Ito ay haka-haka rin, batay sa wala.

Napag-alaman na si Sobinov ay may problema sa puso at, sa payo ng mga doktor, pumunta sa Marienbad para sa paggamot. At mula roon ay sumulat siya noong Agosto 12, 1934 kay K. Stanislavsky:

"Inaasahan kong manatili dito ng isang buong buwan mula sa araw na sinimulan ko ang paggamot, ngunit sa simula pa lang ay hindi ito matagumpay na naantala ng isang atake sa puso na nangyari nang biglaan."

Samakatuwid, walang kakaiba o nakakagulat sa katotohanan na ang mahabang paglalakbay ng mga Sobinov (pagkatapos ni Marienbad ay pumunta rin sila sa Italya) ay maaaring makaapekto sa kalusugan ni Leonid Vitalievich, at siya ay nagkaroon ng paulit-ulit na atake sa puso sa Riga.
Ang patuloy na sirkulasyon ng lahat ng uri ng mga alingawngaw tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Sobinov ay maaaring sa ilang mga lawak ay ipinaliwanag ng kapaligiran na nilikha sa Riga sa paligid ng pagdating ng mga Sobinov doon. Ito ang isinulat ni Milrud, ang editor ng pahayagan ng Segodnya, na alam ang mga damdamin ng mga residente ng Riga ng Russia, sa kanyang liham na may petsang Oktubre 11, 1937 sa mamamahayag na si Boris Orechkin: "Ang mga Sobinov ay madalas na bumisita sa Riga. Dito, si Sobinov mismo ay kumilos nang ganito Kamakailan lamang, na sa lipunang Ruso palagi silang nagsasalita ng labis na negatibo tungkol sa kanya. Ang biglaang pagkamatay ni Sobinov, na kasabay ng pagkamatay ni Arch. Si John (napaka misteryoso) ay nagbigay pa ng patuloy na tsismis na si Arch. ay pinatay ni Sobinov sa utos ng mga Bolshevik. Ito, siyempre, ay ganap na pantasya, ngunit ang mga tsismis na ito ay nananatili hanggang sa araw na ito.

69 na taon na ang lumipas mula nang mamatay si Arsobispo John (Pommer), ngunit hindi pa rin nalulutas ang misteryo ng kanyang brutal na pagpatay.
Ngunit dumating ang oras na hindi ikonekta ang pangalan ni L.V. Sobinov sa pagpatay kay Arsobispo John. Dahil, tulad ng isinulat minsan ni T.K. Baryshnikova-Gitter, ang tsismis tungkol dito ay mali at dapat na itigil magpakailanman.

Naalala ni Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil:
Nasa Riga kami, nakabili na kami ng mga tiket papuntang Moscow, at isang araw, nang mag-overnight ako kasama ang mga kaibigan, biglang dumating sa akin ang mga kaibigan ng aking ina... Pagpasok ko sa hotel, naunawaan ko ang lahat mula sa kanilang mga mukha. Biglang namatay si Tatay, sa kanyang pagtulog - mayroon siyang ganap na kalmado na mukha. Pagkatapos ay dinala si tatay sa embahada ng Sobyet, at hindi ko pinahintulutang mailabas ang kabaong, dahil si Borya (tandaan - ang panganay na anak ni L.V. mula sa kanyang unang kasal) Wala akong oras para pumunta sa libing. Si Borya ay isang propesor sa konserbatoryo at nanirahan sa Kanlurang Berlin.

noong 2008, sa pamamagitan ng mga pagsisikap at pagsisikap ng Yaroslavl Sobinov House Museum, ang aklat na "Leonid Sobinov. Ang entablado at ang buong buhay." Ang mga may-akda ng katalogo, ang mga empleyado ng museo na sina Natalya Panfilova at Albina Chikireva, ay naghahanda para sa paglalathala nito nang higit sa pitong taon. 300-pahinang catalog na ginawa sa istilo Panahon ng Pilak, ay binubuo ng anim na malalaking kabanata at may kasamang 589 na mga guhit, na hindi pa nai-publish. Ang lahat ng mga ito ay mula sa natatanging koleksyon ng museum-reserve, na may bilang na higit sa 1,670 mga item. mula rito

bakit sarado ang Sobinov House Museum ngayon??