Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang mga nakarinig na ng pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka-sensitibo at nagpapahayag na pianist - ay may kamalayan sa pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog, na ginawa ng kanyang mga daliri at talino" (Daily Telegraph, UK)

Si Vladimir Pavlovich Ovchinnikov ay mula sa Bashkiria. Pagdating sa Moscow bilang isang walong taong gulang na batang lalaki, pumasok si Ovchinnikov sa TsSSMSh sa Moscow Conservatory at sa lahat ng sampung taon ng pag-aaral ay nasa ilalim ng mapagbantay na pangangasiwa ng pinarangalan na guro ng RSFSR na si Anna Danilovna Artobolevskaya. Ang kaalaman at kasanayan na nakuha mula sa unang guro ay nakatulong kay Vladimir na makapasok sa konserbatoryo nang walang anumang problema. Doon ay nag-aral na siya kasama si Propesor A.A. Nasedkin, na siya namang estudyante ng sikat.

Naihatid ni Nasedkin sa kanyang mag-aaral ang mga tradisyon ng paaralan ng piano ng Russia, ang mga pamamaraan ng hindi pangkaraniwang pagpapahayag ng paglalaro, ang pamamaraan ng paggawa ng tunog, na pinagkadalubhasaan niya sa ilalim ng patnubay ni Neuhaus. Kaya, si Vladimir Ovchinnikov ay maaring ituring na isang "Neigauzov's nest pianist", na ang pagtugtog ay pinagsasama ang mahusay na pamamaraan, ugali at hindi pangkaraniwang sensitivity sa musika.

Habang nag-aaral pa, nakatanggap si Ovchinnikov ng mga laureates sa International Piano Competition na ginanap sa Montreal. At halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nakibahagi siya sa isa sa pinakamalaking kaganapan - ang International Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, naging may-ari ng pangalawang premyo.

Di-nagtagal, ang mga tagumpay na ito ay dinagdagan ng tagumpay sa isa pang internasyonal na kumpetisyon na ginanap sa Leeds. Ang mga ito matagumpay na pagtatanghal binuksan para kay Vladimir Ovchinnikov ang daan patungo sa isang malawak mundo ng musika. Si Queen Elizabeth mismo ay nais na marinig ang pianist play - at inanyayahan si Ovchinnikov sa London. Ang impresyon na ang dula ni Ovchinnikov ay ginawa sa publiko ng Ingles ay napakalaki. Tinawag ng press si Vladimir na "isang pambihirang pianista, pinalaki ng isang mahusay na paaralan ng Russia at naghahangad sa pinakamataas na taas ng virtuosity", inihambing siya sa isang symphony orchestra, kumpara kay Rachmaninoff, kumpara sa kanyang sarili.

malikhaing larawan

Ang pagiging nasa tuktok ng kanyang katanyagan, aktibong nilibot ni Ovchinnikov ang mga lungsod ng Europa at Estados Unidos ng Amerika. Marami siyang binigay solong konsiyerto at gumanap din kasama ng major mga orkestra ng symphony iba't-ibang bansa. Ang pinakamahusay na konduktor sa mundo tulad ng Rozhdestvensky, Fedoseev, Solti, Kreitzberg ay naging kanyang mga kasosyo sa entablado...

Ang virtuosity ng paglalaro ni Ovchinnikov ay hangganan sa imposible. Ang kanyang paglalaro ay palaging nakakagulat sa madla, ginagawa silang humanga sa multifaceted brilliance ng bawat note. Kakayanin ng musikero ang pinaka teknikal kumplikadong mga gawa. Bawat isa sa kanyang mga programa sa konsiyerto ay totoo musikal na himala, isang pagsasanib ng virtuoso technique at taos-pusong init ng laro. Tinukoy ng isang pahayagang Italyano ang talento ni Ovchinnikov bilang "kaloob ng 'simple' na taglay ng mga masters ng mataas na uri". Hanapin ang simple sa complex, ibunyag sa publiko kahanga-hangang mundo sa likod ng mga sipi ng piano - ito ang misyon ng musika ni Vladimir Ovchinnikov. At siya ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho dito.

Ang isa sa mga pahayagan sa London ay nagsasalita ng kanyang pagganap sa sumusunod na paraan:

"Ang mga nakarinig sa pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka-sensitibo at nagpapahayag na pianist - ay may kamalayan sa pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog, na muling ginawa ng kanyang mga daliri at talino."

Si Vladimir Pavlovich Ovchinnikov ay may titulong Honored at People's Artist ng Russia.

Iba pang mga lugar ng aktibidad

Kasama ng mga aktibidad sa konsyerto, si Ovchinnikov ay seryosong nakikibahagi sa pagtuturo. Noong kalagitnaan ng dekada nobenta, siya ay isang guro ng piano sa Royal Northern College of Music sa England, at kaagad pagkatapos nito ay sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtuturo sa loob ng mga dingding ng kanyang katutubong conservatory sa Moscow. May isang oras na nagturo si Ovchinnikov sa Japan, bilang karagdagan, sa loob ng sampung taon ay naging visiting professor siya sa Faculty of Arts ng Moscow State University.

Sa nakalipas na ilang taon, si Vladimir Pavlovich Ovchinnikov ay naging direktor ng Central Music School.

Ang Ovchinnikov ay madalas na makikita sa hurado ng prestihiyosong mga kumpetisyon sa musika. Nakikinig siya sa mga batang musikero sa Moscow Tchaikovsky Competition, sa Viana da Motta Competition sa Lisbon, at sa Busoni Competition sa Italy.

Ang pagdating sa Malta ay isang hindi malilimutan at kahanga-hangang kaganapan para sa bawat bisita ng isla.

Si Vladimir Pavlovich Ovchinnikov ay isang nagwagi ng mga prestihiyosong kumpetisyon sa mundo, kabilang ang International P.I. Tchaikovsky at ang International Piano Competition sa Leeds, isang napakatalino na musikero na sa loob ng ilang taon ay namuno sa Central Music School sa Moscow State Conservatory.

Siya ay madalas na bumibisita sa Malta, sa pag-ibig sa hindi malilimutang maburol na isla na may sinaunang at kamangha-manghang kultura. Ngayon si Vladimir Pavlovich ay nagsasalita tungkol sa Malta, edukasyon sa musika at mood ng Bagong Taon.

Ano ang kasaysayan ng iyong relasyon sa Malta?

Noong unang panahon, noong nakaraang siglo, pumunta ako rito para mag-concert sa Manoel Theatre. Noong panahong nagtatrabaho ako sa King's College Manchester at pagkatapos manalo sa Leeds International Piano Competition ay nagkaroon ako ng serye ng mga konsyerto sa buong Europa. Kaya ako ay dumating sa Malta sa unang pagkakataon. Pagkatapos ay itinapon ako ng tadhana sa Japan at America, ngunit nangyari na muli akong nakarating sa Malta, sa pagkakataong ito na may kaugnayan sa kompetisyon ng piano, na pinanghahawakan ng European Foundation for the Support of Culture sa buong mundo. Dito, sa Malta, ang pangunahing final ay naganap noong Abril noong nakaraang taon.

Mayroon akong napakalinaw na mga impression sa kabisera ng Malta, Valletta, na nagho-host ng parehong mapagkumpitensyang mga kumpetisyon sa piano at mga konsiyerto ng Malta International pagdiriwang ng musika kung saan, halimbawa, ang maalamat na Giya Kancheli ay naroroon. Ang kontemporaryong batang kompositor na si Alexei Shor ay kumilos bilang kompositor-in-residence ng festival.

Ito ay tunay holiday sa musika na may napaka malaking halaga mga tagapakinig. Kaugnay ng paglahok sa pista ng marami mga sikat na musikero at iba't ibang banda, ang kaganapang ito, tila sa akin, kumulog sa buong Europa. Mahalagang tandaan na ang kumpetisyon at ang pagdiriwang ay nagiging tradisyonal. Salamat sa maliwanag na mga impresyon sa musika, talagang nahulog ako sa Valletta, pati na rin ang mga taong nagtrabaho sa pagdiriwang na ito. Sa isa sa mga nakaraang panayam, tinawag ko ang Malta na isla ng kagalakan, dahil ito ay napakaganda at hindi kapani-paniwala sa kasaysayan. kawili-wiling bansa, kung saan ang bawat bato mayamang kasaysayan nagpapadala sa atin pabalik sa kailaliman ng panahon. At para sa akin ngayon lahat ng bagay dito ay may kulay musikal na tono. Naniniwala ako na ang pagbisita sa Malta ay isang hindi malilimutan at kahanga-hangang kaganapan para sa bawat bisita ng isla.

pagdiriwang Pasko ng Orthodox- isa rin sa mga magagandang tradisyon ng Malta. Paano nangyari na pumunta ka sa isla para lang sa kaganapang ito?

Nang anyayahan ako ni Konstantin Ishkhanov, tinanggap ko nang may kasiyahan. At ang pagtatanghal na ito ay mayroon ding sariling kasaysayan. Ngayong taon ang International Piano Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky. Ako ay magiging hurado ng kumpetisyon na ito sa imbitasyon ni Denis Matsuev. Mayroon na akong isang konsiyerto bilang bahagi ng kumpetisyon. P. I. Tchaikovsky, nang makipaglaro ako kay Peter Donohoe, kung saan ibinahagi namin ang unang premyo ng Tchaikovsky Competition noong 1982.

Sa pagkakataong ito ay nagkaroon ako ng ideya na ipakita ang mga gawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky mula sa isang bagong pananaw. Ang ideya ay nabuo malikhaing pakikipagtulungan kasama si Sergey Zhilin, na siyang namamahala sa buong musikal na bahagi ng sikat na Ruso Palabas sa Telebisyon"Boses". Nagpasya kaming pagsamahin ang klasikal at jazz sa isang konsiyerto. Sa unang bahagi ay gagampanan ko ang "The Seasons" ni Tchaikovsky, at sa pangalawang bahagi si Sergey Zhilin kasama ang kanyang jazz trio ay gaganap ng bahagi ng parehong mga gawa, ngunit sa isang jazz arrangement. Ang konsiyerto ay magaganap sa maalamat na yugto ng Great Hall ng Moscow Conservatory. Ginanap ko ang unang bahagi ng konsiyerto sa Malta.

Anong damdamin ang inilagay mo sa pagtatanghal ng programang ito ng konsiyerto sa Malta, sa Russian Chapel?

Naka-on Bagong Taon at sa Pasko lagi nating iniisip ang kinabukasan, bubuo tayo mga malikhaing plano, nangangarap tayo at naniniwala na ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga pantasya ay tiyak na mangyayari. Samakatuwid, sa palagay ko ito na ang tamang oras upang bumulusok sa kapaligiran magandang musika na alam na ng marami sa atin simula pagkabata. Ang ganitong musika ay tumutulong sa amin upang simulan ang taon na may napakainit na mga pag-iisip at mga damdamin, plunge sa mga alaala at isipin ang tungkol sa kung ano ang naghihintay sa amin. Inilaan ko ito programa ng konsiyerto tiyak ang hinaharap, na dapat palaging mas mahusay kaysa sa nakaraan. At kasabay nito, nais kong lumikha ng isang kapaligiran ng init at ginhawa, pamilyar mula pagkabata hanggang sa isang napakatalino at iba pa. sikat na musika Tchaikovsky.

Pinangunahan mo ang Central Music School sa Moscow sa loob ng ilang taon. Paano mo tinatasa ang mga pagbabagong naranasan at nararanasan ng system edukasyong pangmusika sa Russia?

Ang mga panahon ay nagbabago, at gayundin ang saloobin sa edukasyon sa musika. Hindi pa katagal, dumaan tayo sa isang mahirap na panahon, ang panahon ng perestroika, kung kailan mahirap isipin ang pag-unlad ng kultura. Ang mga tao ay nabubuhay lamang, hindi nakatuon sa paglikha, ngunit sa kalakalan. Bumabalik ang atensyon sa sining kapag nagsimula nang bumawi ang bansa, kapag may oras para isipin ang maganda at walang tiyak na oras, tumutok sa pagbabalik. mga kultural na tradisyon na, salamat sa Diyos, kami ay palaging napakalakas. Mabuti na ang mga tradisyong ito ay patuloy na umiral. Napakaganda na mayroong suporta mula sa estado.

Nagtatrabaho sa bukid pedagogy ng musika, napansin kong bumabalik ang interes sa mga aktibidad na ito, na napakahalaga. Siyempre, hindi lahat ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ay magiging mga propesyonal na musikero, ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga aralin sa musika ay nagpapabuti sa isang tao, nagpapaisip sa kanya, pakiramdam, dalhin ang anumang bagay sa dulo na may mahusay na mga resulta. Mayroon kaming napakalakas na sistema ng edukasyon sa musika, nawala ang ilan sa mga elemento nito, ngunit ngayon ay bumalik na sa normal ang lahat. Ang pangunahing bagay ay ang aming mga tradisyon ay hindi lamang napanatili, ngunit aktibong binuo din.

Alam ko mula sa karanasan na ang isang taong nag-aaral ng musika at nagnanais na matuto ng isang piraso instrumentong pangmusika dapat napaka-focus, matulungin. Dapat itong makabuo ng isang resulta na magpapasaya sa ibang tao, at upang simulan ang prosesong ito at dalhin ito sa wakas, ang isa ay dapat na napakatalino, matulungin, nakatuon, emosyonal, atbp.

May kilala akong mga tao na naging mahuhusay na computer scientist, na may karanasan sa musika sa likod nila. Ang musika ay abstract na sining, ito ay katulad ng matematika. naniniwala ako dun edukasyong pangmusika Kailangan ito ng lahat ng bata, simula sa kindergarten.

Dapat nating pangalagaan, suportahan at paunlarin sa lahat ng posibleng paraan kultura ng musika ang ating bansa, na nagbigay sa mundo ng napakaraming sikat na pangalan mula Glinka, Mussorgsky at Tchaikovsky hanggang Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov, ay hindi lamang mga musikero na ipinagmamalaki ng ating bansa: ang kanilang trabaho ay isang malaking bahagi ng kultura ng mundo. Mula sa puntong ito, nakalulugod na tandaan na ang mga gawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ginanap sa Russian Chapel sa Malta.

Isa sa mga tagapag-ayos ng konsiyerto na nakatuon sa pagdiriwang ng Pasko ng Ortodokso sa Malta ay ang European Foundation for the Support of Culture. Mayroon ka bang mga plano para sa karagdagang magkasanib na mga proyekto upang gawing popular ang klasikal na musika?

Sa palagay ko sa darating na 2019 ay magkakaroon pa tayo ng mga konsiyerto na ating isasagawa kasama ng Foundation. Si EFPC President Konstantin Ishkhanov ay aktibong nagsimulang isali ako sa iba't ibang mga proyekto, at nagpapasalamat ako sa kanya para dito. Konstantin Ishkhanov ay may isang napaka magandang team, na gumagana nang seryoso at sa paraang parang negosyo. Ang ginagawa nila ay palaging nagiging mahalagang okasyon, at ang Foundation mismo ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Kaya ang dami kawili-wiling mga kaganapan ay tataas nang malaki. At sila ay kilala at pag-uusapan!

Kinapanayam ni Maria Ermachenko

• Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Montreal (1980, 2nd prize)
• Laureate VII Internasyonal kumpetisyon na pinangalanang P. I. Tchaikovsky (Moscow, 1982, 2nd prize)
• Laureate ng Leeds International Piano Competition (Great Britain, 1987, 1st prize at Gintong medalya)
• Laureate ng International Competition para sa Chamber Ensembles sa Vercelli (Italy, 1984, 1st prize, kasama si A. E. Vinnitsky)

Ipinanganak noong 1958 sa Belebey (Bashkiria).

Noong 1966–1976 nag-aral sa TsSSMSh (guro - A.D. Artobolevskaya). Noong 1981 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Moscow Conservatory sa piano (guro - Prof. A.A. Nasedkin), noong 1982–1985. Doon din siya nag-apprentice.

Noong 1993–1996 nagturo ng piano sa Royal Northern College of Music sa UK. Mula noong 1995 siya ay nagtatrabaho sa Moscow Philharmonic.

Mula noong 1996 - Associate Professor ng Moscow Conservatory sa Department of Special Piano sa ilalim ng gabay ni Propesor V. V. Gornostaeva.

Noong 2011–2016 - Direktor ng Central Music School.

Mula noong 2018 - Pinuno ng Espesyal na Departamento ng Piano ng Moscow Music School na pinangalanang A. Gnesins.

Siya ay isang propesor sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, Propesor at Pinuno ng Kagawaran ng Espesyal na Piano No. 2 ng Russian Academy of Music. Gnesins.

Pagkatapos ng International Piano Competition sa Leeds, ginawa niya ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan inanyayahan siyang magtanghal sa harap ng Her Majesty the Queen. Nagtanghal siya sa mga lungsod sa buong Europa at USA na may mga solong programa at may mga pangunahing orkestra: ang St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra, ang Grand Symphony Orchestra, ang State Academic Symphony Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov; Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhaus Orchestra, Pambansang Orchestra Polish Radio, The Hague President Orchestra, Symphony Orchestras ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong (Hong Kong ngayon). Nagtatrabaho sa mga konduktor: R. B. Barshai, A. N. Lazarev, G. N. Rozhdestvensky, V. I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitriev, J. Kraitsberg at iba pa.

Nakibahagi sa Carnegie Hall at Bollywood Bowl (USA), Edinburgh at Cheltenham Festivals (Great Britain), Schleswig-Holstein (Germany), Stresa (Italy), BBC Proms (London), Van Cliburn (Fort Worth, USA).

Ang EMI ay naglabas ng mga CD na nagtatampok sa pagganap ni V. Ovchinnikov ng F. Liszt's Transcendental Etudes, S. Rachmaninov's Etudes-Paintings, 9 na sonata at mga piraso mula sa ballet na Cinderella ni S. Prokofiev; ni Collins Classics - the First piano concerto D. Shostakovich (orchestra "Philharmonic" na isinagawa ni M. Shostakovich) at "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. Mussorgsky; ng firm na "Russian Seasons" (Moscow) - Ang sonata ni E. Grieg para sa violin at piano sa isang ensemble kasama si A. E. Vinnitsky (violin).

"Ang mga nakarinig sa pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka-sensitibo at nagpapahayag na pianist - ay may kamalayan sa pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ginawa ng kanyang mga daliri at talino" - ang pahayag na ito ng Daily Telegraph ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal ng sining ng musikero-successor ng sikat na paaralan ng Neuhaus.

Si Vladimir Ovchinnikov ay ipinanganak noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos sa Central Special paaralan ng musika sa Moscow Conservatory sa klase ng A.D. Artobolevskaya, at noong 1981 - sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa klase ni Propesor A.A. Nasedkin (mag-aaral ng G.G. Neuhaus).

Si Ovchinnikov ay isang nagwagi ng International Piano Competition sa Montreal (Canada, 2nd prize, 1980), ang International Competition for Chamber Ensembles sa Vercelli (Italy, 1st prize, 1984). Partikular na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), pagkatapos nito ay ginawa ni Ovchinnikov ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan siya ay espesyal na inanyayahan na maglaro. sa harap ni Reyna Elizabeth.

Ang pianist ay gumaganap kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa mundo, kabilang ang Royal Philharmonic Orchestra at ang BBC Orchestra (Great Britain), ang Royal Scottish Orchestra, ang Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong Symphony Orchestras, ang Gewandhaus Orchestra (Germany) , ang National Polish Radio Orchestra, The Hague Resident Orchestra, Radio France Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Maraming kilalang konduktor ang naging kasosyo ng V. Ovchinnikov: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D .Conlon, J.Kreitzberg, A.Lazarev, D.Liss, R.Martynov, L.Pechek, V.Polyansky, V.Ponkin, G.Rozhdestvensky, G.Rinkevičius, E.Svetlanov, Y.Simonov, S.Skrovashevsky , V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Jarvi.

Ang artist ay may isang malawak na solo repertoire at tour sa karamihan mga pangunahing lungsod Europa at USA. SA ang pinakamagandang bulwagan nagho-host ang mundo ng mga hindi malilimutang konsiyerto ni V. Ovchinnikov: Malaking bulwagan Moscow Conservatory at ang Great Philharmonic Hall ng St. Petersburg, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Germany at Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam at Suntory hall sa Tokyo, Camps-Elysees Theatre, at Salle Pleyel sa Paris.

Ang pianista ay nakibahagi sa sikat mga internasyonal na pagdiriwang gaganapin sa iba't-ibang bansa mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Clyburn sa Fort Worth (USA); Edinburgh, Cheltenham at RAF Proms (UK); Schleswig-Holstein (Germany); Sintra (Portugal); Stresa (Italya); Singapore Festival (Singapore).

SA magkaibang panahon Naitala ni V. Ovchinnikov ang mga gawa ni Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber sa mga CD kasama ang mga kumpanyang tulad ng EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos.

Ang isang makabuluhang lugar sa buhay ng artista ay kabilang sa aktibidad ng pedagogical. Sa loob ng ilang taon nagturo si V. Ovchinnikov ng piano sa Royal Northern College of Music sa UK. Mula noong 1996, nagsimula ito aktibidad ng pedagogical sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Mula noong 2001, si Vladimir Ovchinnikov ay nagtuturo din sa Sakuyo University (Japan) bilang isang visiting professor ng piano; mula noong 2005, siya ay naging propesor sa Faculty of Arts ng Moscow State University. M.V. Lomonosov.

Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1995). Pambansang artista Russia (2005). Miyembro ng hurado ng maraming internasyonal na kumpetisyon.

Titulo sa trabaho: pinuno ng departamento
Academic degree: Hindi
Pamagat ng akademiko: katulong na propesor
Pangkalahatang karanasan sa trabaho: 35 taon
Karanasan sa trabaho sa espesyalidad: 11 taon
Mga disiplina sa pagtuturo:
Pangalan ng mga lugar ng pagsasanay at mga specialty:

Ipinanganak noong 1958 sa Belebey (Bashkiria).
Noong 1966–1976 nag-aral sa TsSSMSh (guro - A.D. Artobolevskaya). Noong 1981 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Moscow Conservatory sa piano (guro - Prof. A.A. Nasedkin), noong 1982–1985. Doon din siya nag-apprentice.

Aktibidad ng pedagogical:
Noong 1993–1996 nagturo ng piano sa Royal Northern College of Music sa UK. Mula noong 1995 siya ay nagtatrabaho sa Moscow Philharmonic.
Mula noong 1996 - Associate Professor ng Moscow Conservatory sa Department of Special Piano sa ilalim ng gabay ni Propesor V.V. Gornostaeva.
Mula noong 2011 - Direktor ng Central Music School.
Mula noong 2012 - Propesor ng Gnessin Russian Academy of Sciences.
Aktibidad sa konsyerto.
Pagkatapos ng International Piano Competition sa Leeds, ginawa niya ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan inanyayahan siyang magtanghal sa harap ng Her Majesty the Queen. Sinabi ng press: “... Mahirap paniwalaan na walang buong orkestra ang nasa entablado. isa itong pagtatanghal na maipagmamalaki mismo ni Liszt!” ("Glasgow Gerald", Scotland); “... Isang pambihirang pianista, pinalaki ng isang mahusay na paaralang Ruso at naghahangad sa pinakamataas na taas ng birtuosidad” (“Corriere della Sera”).
Nagtanghal siya sa mga lungsod sa buong Europa at USA na may mga solong programa at may mga pangunahing orkestra: ang St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra, ang Bolshoi Symphony Orchestra, ang State Academic Symphony Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov; Royal Philharmonic Orchestra, Air Force Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhaus Orchestra, National Polish Radio Orchestra, The Hague President Orchestra, Symphony Orchestras ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong (Hong Kong ngayon). Nagtatrabaho sa mga konduktor: R.B. Barshay, A.N. Lazarev, G.N. Rozhdestvensky, V.I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A.S. Dmitriev, Ya. Kraitsberg at iba pa.
Nakibahagi sa Carnegie Hall at Bollywood Bowl (USA), Edinburgh at Cheltenham Festivals (Great Britain), Schleswig-Holstein (Germany), Stresa (Italy), BBC Proms (London), Van Cliburn (Fort Worth, USA).
Mga panalo sa paligsahan:
Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Montreal (1980, 2nd prize);
Laureate ng VII International Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky (Moscow, 1982, 2nd prize) Laureate ng Leeds International Piano Competition (Great Britain, 1987, 1st prize at gold medal);
Nagwagi ng International Competition para sa Chamber Ensembles sa Vercelli (Italy, 1984, 1st prize, kasama si A.E. Vinnitsky).

Discography. Ang EMI ay naglabas ng mga CD na nagtatampok sa pagganap ni Ovchinnikov ng F. Liszt's Transcendental Etudes, S. Rachmaninov's Etudes-Paintings, 9 na sonata at mga piraso mula sa ballet na Cinderella ni S. Prokofiev; ni Collins Classics - D. Shostakovich's First Piano Concerto (Philharmonic Orchestra na isinagawa ni M. Shostakovich) at Pictures at an Exhibition ni M. Mussorgsky; firm na "Russian Seasons" (Moscow) - Ang mga sonata ni E. Grieg para sa biyolin at piano sa ensemble kasama ang A.E. Vinnitsky (byolin).