Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtangkilik... Ang salita ay hindi masyadong pamilyar sa atin. Narinig ito ng lahat kahit isang beses sa kanilang buhay, ngunit hindi lahat ay maaaring maipaliwanag nang tama ang kakanyahan ng terminong ito. At ito ay malungkot, dahil ang Russia ay palaging sikat sa katotohanan na ang kawanggawa at pagtangkilik ng sining ay naging isang mahalagang bahagi ng matagal nang tradisyon nito.

Ano ang patronage?

Kung tatanungin mo ang sinumang nakilala mo kung ano ang pagkakawanggawa, kakaunti ang makakapagbigay kaagad ng isang maliwanag na sagot. Oo, narinig ng lahat ang tungkol sa mayayamang tao na nagbibigay tulong pinansyal museo, mga organisasyong pampalakasan ng mga bata, mga naghahangad na artista, musikero at makata. Ngunit lahat ba ng tulong ay ibinigay na patronage? Mayroon ding charity at sponsorship. Paano makilala ang mga konseptong ito sa bawat isa? Intindihin ang mga ito mahirap na isyu at makakatulong ang artikulong ito.

Ang pagtangkilik ay materyal o iba pang walang bayad na suporta mga indibidwal ibinibigay sa mga organisasyon, gayundin sa mga kinatawan ng kultura at sining.

Kasaysayan ng termino

Utang ng salita ang pinagmulan nito sa tunay makasaysayang pigura. Guy Tsilniy Maecenas - ito ang naging pangalan ng sambahayan. Ang isang marangal na Romanong maharlika, isang kaalyado ni Emperador Octavian, ay naging tanyag sa pagbibigay ng tulong mahuhusay na makata at mga manunulat na inuusig ng mga awtoridad. Iniligtas niya mula sa kamatayan ang may-akda ng walang kamatayang "Aeneid" na si Virgil at marami pang iba pang kultural na mga tao na ang buhay ay nasa ilalim ng banta sa mga kadahilanang pampulitika.

Mayroong iba pang mga patron ng sining sa Roma, bukod kay Guy Maecenas. Bakit naging pambahay ang pangalan niya at naging modernong termino? Ang katotohanan ay ang lahat ng iba pang mayayamang benefactor ay tumanggi na manindigan para sa kahihiyang makata o artista dahil sa takot sa emperador. Ngunit si Guy Maecenas ay may napakalakas na opinyon tungkol kay Octavian Augustus. malakas na impluwensya, at hindi natakot na sumalungat sa kanyang kalooban at kagustuhan. Iniligtas niya si Virgil. Sinuportahan ng makata ang mga kalaban sa pulitika ng emperador at dahil dito ay nawalan ng pabor. At ang tanging tumulong sa kanya ay si Maecenas. Samakatuwid, ang pangalan ng iba pang mga benefactors ay nawala sa mga siglo, ngunit siya ay nanatili magpakailanman sa alaala ng mga taong hindi niya makasarili na tinulungan sa buong buhay niya.

Ang kasaysayan ng pagtangkilik

Imposibleng pangalanan ang eksaktong petsa ng paglitaw ng patronage. Ang tanging hindi maikakaila na katotohanan ay palaging nangangailangan ng tulong sa mga kinatawan ng sining mula sa mga taong pinagkalooban ng kapangyarihan at kayamanan. Iba-iba ang mga dahilan ng pagbibigay ng naturang tulong. May isang tao na talagang mahal ang sining at taos-pusong sinubukang tumulong sa mga makata, artista at musikero. Para sa ibang mayayamang tao, ito ay alinman sa isang pagkilala sa fashion, o isang pagnanais na ipakita ang kanilang sarili bilang isang mapagbigay na donor at patron sa mga mata ng iba pang lipunan. Sinikap ng mga awtoridad na magbigay ng pagtangkilik sa mga kinatawan ng sining upang mapanatili silang mapailalim.

Kaya, ang pagtangkilik ng sining ay lumitaw sa panahon pagkatapos ng paglitaw ng estado. Parehong noong unang panahon at sa Middle Ages, ang mga makata at artista ay nasa isang nakadependeng posisyon sa mga opisyal ng gobyerno. Ito ay halos domestic na pang-aalipin. Nanatili ang sitwasyong ito hanggang sa pagbagsak ng sistemang pyudal.

Sa panahon ng absolutong monarkiya, ang pagtangkilik sa sining ay kinuha sa anyo ng mga pensiyon, mga parangal, mga titulong parangal, at mga posisyon sa korte.

Charity at patronage - may pagkakaiba ba?

Mayroong ilang pagkalito sa terminolohiya at konsepto ng pagtangkilik, kawanggawa at pag-sponsor. Lahat ng mga ito ay nagsasangkot ng pagbibigay ng tulong, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay medyo makabuluhan pa rin, at ito ay isang pagkakamali na gumuhit ng isang pantay na tanda. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa isyu ng terminolohiya nang mas detalyado. Sa lahat ng tatlong konsepto, ang sponsorship at patronage ang pinaka-iba sa isa't isa. Ang unang termino ay nangangahulugan ng pagbibigay ng tulong sa ilalim ng ilang partikular na kundisyon, o pag-iinvest ng mga pondo sa isang negosyo. Halimbawa, ang suporta para sa isang artist ay maaaring sumailalim sa paglikha ng isang larawan ng sponsor o pagbanggit ng kanyang pangalan sa media. Sa madaling salita, ang sponsorship ay nagsasangkot ng pagtanggap ng ilang uri ng benepisyo. Ang pagtangkilik ay walang pag-iimbot at libreng tulong sa sining at kultura. Hindi inuuna ng pilantropo ang pagkuha ng karagdagang benepisyo para sa kanyang sarili.

Susunod susunod na paksa- kawanggawa. Ito ay napakalapit sa konsepto ng pagtangkilik, at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay halos hindi kapansin-pansin. Ito ay pagtulong sa mga nangangailangan, at ang pangunahing motibo dito ay pakikiramay. Ang konsepto ng kawanggawa ay napakalawak, at ang pagtangkilik ay gumaganap bilang partikular na uri nito.

Bakit ang mga tao ay nakikibahagi sa pagkakawanggawa?

Ang mga pilantropo ng Russia at mga patron ng sining ay palaging naiiba sa mga Kanluranin sa kanilang diskarte sa isyu ng pagbibigay ng tulong sa mga kinatawan ng sining. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa Russia, narito ang patronage materyal na suporta, na lumalabas sa isang pakiramdam ng pakikiramay, isang pagnanais na tumulong nang hindi nakakakuha ng anumang benepisyo para sa sarili. Sa Kanluran, nagkaroon ng sandali ng pakikinabang mula sa kawanggawa sa anyo ng pagbabawas ng buwis o exemption mula sa kanila. Samakatuwid, imposibleng pag-usapan dito ang tungkol sa ganap na pagiging hindi makasarili.

Bakit, mula noong ika-18 siglo, ang mga Russian patrons of the arts ay lalong nagsimulang tumangkilik sa sining at agham, at magtayo ng mga aklatan, museo at teatro?

Ang pangunahing puwersang nagtutulak dito ay ang mga sumusunod na dahilan - ang mataas na moralidad, moralidad at pagiging relihiyoso ng mga parokyano. Aktibong sinuportahan ng opinyon ng publiko ang mga ideya ng pakikiramay at awa. Ang mga wastong tradisyon at edukasyon sa relihiyon ay humantong sa isang kapansin-pansing kababalaghan sa kasaysayan ng Russia bilang ang pag-usbong ng pagkakawanggawa sa huli XIX- simula ng ika-20 siglo.

Patronage sa Russia. Kasaysayan ng pinagmulan at saloobin ng estado sa ganitong uri ng aktibidad

Ang kawanggawa at pagtangkilik sa Russia ay may mahaba at malalim na tradisyon. Ang mga ito ay pangunahing nauugnay sa oras ng paglitaw sa Kievan Rus Kristiyanismo. Noong panahong iyon, umiral ang charity bilang personal na tulong sa mga nangangailangan. Una sa lahat, ang simbahan ay nakikibahagi sa mga naturang aktibidad, pagbubukas ng mga hospice home para sa mga matatanda, may kapansanan at may kapansanan, at mga ospital. Sinimulan ni Prinsipe Vladimir ang kawanggawa sa pamamagitan ng opisyal na pag-uutos sa simbahan at mga monasteryo na makisali sa pampublikong kawanggawa.

Ang mga susunod na pinuno ng Russia, habang inalis ang propesyonal na pulubi, sa parehong oras ay patuloy na nag-aalaga sa mga tunay na nangangailangan. Nagpatuloy ang pagtatayo ng mga ospital, limos, at mga ampunan para sa mga hindi lehitimo at may sakit sa pag-iisip.

Ang Charity sa Russia ay matagumpay na binuo salamat sa mga kababaihan. Lalo na nakilala nina Empresses Catherine I, Maria Feodorovna at Elizaveta Alekseevna ang kanilang sarili sa pagtulong sa mga nangangailangan.

Ang kasaysayan ng patronage sa Russia ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ito ay naging isa sa mga anyo ng kawanggawa.

Ang unang Russian patrons ng sining

Ang unang patron ng sining ay si Count Alexander Sergeevich Stroganov. Isa sa pinakamalaking may-ari ng lupain sa bansa, ang bilang ay kilala bilang isang mapagbigay na benefactor at kolektor. Sa maraming paglalakbay, naging interesado si Stroganov sa pag-iipon ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, bato at barya. Ang bilang ay nagtalaga ng maraming oras, pera at pagsisikap sa pagpapaunlad ng kultura at sining, nagbigay ng tulong at suporta sa mga ito mga sikat na makata, tulad nina Gavriil Derzhavin at Ivan Krylov.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Count Stroganov ay ang permanenteng pangulo ng Imperial Academy of Arts. Kasabay nito ay pinangasiwaan niya ang Imperial Pampublikong aklatan at naging direktor nito. Ito ay sa kanyang inisyatiba na ang pagtatayo ng Kazan Cathedral ay nagsimula sa paglahok ng hindi dayuhan, ngunit mga arkitekto ng Russia.

Ang mga taong tulad ni Stroganov ay nagbigay daan para sa mga sumunod na pilantropo na walang pag-iimbot at taos-pusong tumulong sa pagpapaunlad ng kultura at sining sa Russia.

Ang sikat na dinastiyang Demidov, ang mga tagapagtatag ng produksyon ng metalurhiko sa Russia, ay kilala hindi lamang sa napakalaking kontribusyon nito sa pag-unlad ng industriya ng bansa, kundi pati na rin sa kawanggawa nito. Ang mga kinatawan ng dinastiya ay tumangkilik sa Moscow University at nagtatag ng isang scholarship para sa mga mag-aaral mula sa kanila Binuksan nila ang unang komersyal na paaralan para sa mga batang mangangalakal. Ang mga Demidov ay patuloy na tumulong sa Orphanage. Kasabay nito, nangongolekta sila ng isang koleksyon ng sining. Ito ay naging pinakamalaking pribadong koleksyon sa mundo.

Ang isa pang sikat na patron at pilantropo noong ika-18 siglo ay si Count Siya ay isang tunay na mahilig sa sining, lalo na ang teatro.

Sa isang pagkakataon, siya ay iskandalo na sikat sa pagpapakasal sa kanyang sariling serf, home theater actress na si Praskovya Zhemchugova. Siya ay namatay nang maaga at ipinamana sa kanyang asawa na huwag isuko ang kanyang gawaing kawanggawa. Tinupad ni Count Sheremetev ang kanyang kahilingan. Ginugol niya ang bahagi ng kapital sa pagtulong sa mga artisan at dowry brides. Sa kanyang inisyatiba, nagsimula ang pagtatayo ng Hospice House sa Moscow. Namuhunan din siya ng pera sa pagtatayo ng mga teatro at templo.

Ang espesyal na kontribusyon ng mga mangangalakal sa pag-unlad ng pagkakawanggawa

Maraming mga tao ngayon ang may ganap na maling opinyon tungkol sa mga mangangalakal ng Russia noong ika-19-20 siglo. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga pelikulang Sobyet at mga akdang pampanitikan, kung saan ang nabanggit na layer ng lipunan ay nalantad sa pinaka hindi magandang tingnan na paraan. Ang lahat ng mga mangangalakal na walang pagbubukod ay mukhang mahina ang pinag-aralan, nakatuon lamang sa paggawa ng kita sa anumang paraan, habang ganap na walang habag at awa para sa kanilang mga kapitbahay. Ito ay isang pangunahing maling ideya. Siyempre, palaging at magkakaroon ng mga pagbubukod, ngunit para sa karamihan, ang mga mangangalakal ay bumubuo ng pinaka-edukado at may kaalaman na bahagi ng populasyon, hindi binibilang, siyempre, ang maharlika.

Ngunit sa mga kinatawan ng mga marangal na pamilya, mabibilang sa isang banda ang mga benefactor at patron ng sining. Ang kawanggawa sa Russia ay ganap na merito ng uring merchant.

Sa madaling sabi ay nabanggit na sa itaas kung bakit nagsimula ang mga tao sa pagkakawanggawa. Para sa karamihan ng mga mangangalakal at tagagawa, ang kawanggawa ay halos naging isang paraan ng pamumuhay at naging isang mahalagang katangian ng karakter. Ang katotohanan na maraming mayayamang mangangalakal at bangkero ay mga inapo ng mga Lumang Mananampalataya, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin sa pera at kayamanan, ay gumaganap ng isang papel dito. At ang saloobin ng mga negosyanteng Ruso sa kanilang mga aktibidad ay medyo naiiba kaysa, halimbawa, sa Kanluran. Para sa kanila, ang kayamanan ay hindi isang anting-anting, ang kalakalan ay hindi pinagmumulan ng tubo, bagkus ay isang tungkuling itinalaga ng Diyos.

Pinalaki sa malalim na tradisyon ng relihiyon, naniniwala ang mga negosyanteng Ruso at pilantropo na ang kayamanan ay ibinibigay ng Diyos, na nangangahulugan na ang isa ay dapat na responsable para dito. Sa katunayan, naniniwala sila na mayroon silang obligasyon na magbigay ng tulong. Ngunit hindi ito pamimilit. Ginawa ang lahat ayon sa tawag ng kaluluwa.

Mga sikat na patron ng Russia noong ika-19 na siglo

Ang panahong ito ay itinuturing na kasagsagan ng kawanggawa sa Russia. Ang mabilis na paglago ng ekonomiya na nagsimula ay nag-ambag sa kamangha-manghang sukat at kabutihang-loob ng mga mayayaman.

Ang mga sikat na patron noong ika-19 at ika-20 siglo ay ganap na kinatawan ng uring mangangalakal. Ang pinaka maliliwanag na kinatawan- Pavel Mikhailovich Tretyakov at mas kaunti sikat na kapatid Sergei Mikhailovich.

Dapat sabihin na ang mga mangangalakal ng Tretyakov ay walang makabuluhang kayamanan. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang maingat na pagkolekta ng mga kuwadro na gawa. mga sikat na master, gumagastos ng seryosong halaga sa kanila. Si Sergei Mikhailovich ay mas interesado sa pagpipinta ng Kanlurang Europa. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koleksyon na ipinamana sa kanyang kapatid ay kasama sa koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Pavel Mikhailovich. Ipinakilala noong 1893 art gallery nagdala ng pangalan ng parehong kahanga-hangang Russian patrons ng sining. Kung pinag-uusapan lamang natin ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Pavel Mikhailovich, kung gayon sa buong buhay niya ang pilantropo na si Tretyakov ay gumugol ng halos isang milyong rubles dito. Isang hindi kapani-paniwalang halaga para sa mga oras na iyon.

Sinimulan ni Tretyakov ang pagkolekta ng kanyang koleksyon ng mga kuwadro na Ruso sa kanyang kabataan. Kahit na noon, mayroon siyang tiyak na itinakda na layunin - upang buksan ang isang pambansang pampublikong gallery upang mabisita ito ng sinuman nang libre at maging pamilyar sa mga obra maestra ng sining ng Russia. sining.

Utang namin sa magkakapatid na Tretyakov ang isang kahanga-hangang monumento sa pagkakawanggawa ng Russia - Tretyakov Gallery y.

Ang Patron Tretyakov ay hindi lamang ang patron ng sining sa Russia. Si Savva Ivanovich Mamontov, isang kinatawan ng isang sikat na dinastiya, ay ang tagapagtatag at tagabuo ng pinakamalaking mga riles sa Russia. Hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan at ganap na walang malasakit sa mga parangal. Ang tanging hilig niya ay ang pag-ibig sa sining. Si Savva Ivanovich mismo ay isang malalim na malikhaing tao, at ang entrepreneurship ay napakabigat para sa kanya. Ayon sa mga kontemporaryo, siya mismo ay maaaring maging kahanga-hanga mang-aawit ng opera(Inaalok pa nga siyang magtanghal sa entablado ng Italyano opera house), at isang iskultor.

Ginawa niyang mapagpatuloy na tahanan ang kanyang Abramtsevo estate para sa mga artistang Ruso. Si Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov, at gayundin si Chaliapin ay patuloy na bumisita dito. Nagbigay si Mamontov ng tulong pinansyal at pagtangkilik sa kanilang lahat. Ngunit ang patron ng sining ay nagbigay ng pinakamalaking suporta sa sining ng teatro.

Itinuring ng kanyang mga kamag-anak at kasosyo sa negosyo si Mamontov na isang hangal na kapritso, ngunit hindi ito napigilan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Savva Ivanovich ay nasira at halos hindi nakatakas sa bilangguan. Siya ay ganap na napawalang-sala, ngunit hindi na siya maaaring makisali sa negosyo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, suportado siya ng lahat ng mga taong walang pag-iimbot niyang tinulungan.

Si Savva Timofeevich Morozov ay isang kamangha-manghang katamtamang pilantropo na tumulong sa Art Theater sa kondisyon na ang kanyang pangalan ay hindi babanggitin sa mga pahayagan sa okasyong ito. At ang iba pang mga kinatawan ng dinastiyang ito ay nagbigay ng napakahalagang tulong sa pagpapaunlad ng kultura at sining. Si Sergei Timofeevich Morozov ay mahilig sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Russia, ang koleksyon na kanyang nakolekta ay nabuo ang sentro Museo ng Handicraft sa Moscow. Si Ivan Abramovich ang patron ng hindi kilalang Marc Chagall noon.

Modernidad

Ang rebolusyon at ang mga sumunod na pangyayari ay nakagambala sa magagandang tradisyon ng pagtangkilik ng Russia. At pagkatapos ng breakup Unyong Sobyet matagal bago lumitaw ang mga bagong parokyano modernong Russia. Para sa kanila, ang patronage ay isang propesyonal na organisadong bahagi ng kanilang aktibidad. Sa kasamaang palad, ang paksa ng kawanggawa, na nagiging mas at mas sikat sa Russia taun-taon, ay napakatipid na sakop sa media. Ang mga nakahiwalay na kaso lamang ang nakakaalam sa pangkalahatang publiko, at karamihan sa mga gawain ng mga sponsor, pilantropo at mga pundasyon ng kawanggawa ay hindi napapansin ng populasyon. Kung tatanungin mo ngayon ang sinumang nakilala mo: "Sino ang mga kontemporaryong pilantropo ang kilala mo?", halos walang sasagot sa tanong na ito. Samantala, kailangan mong makilala ang mga ganoong tao.

Kabilang sa mga negosyanteng Ruso na aktibong kasangkot sa kawanggawa, una sa lahat, nararapat na tandaan ang pangulo ng Interros holding, si Vladimir Potanin, na noong 2013 ay inihayag na ipapamana niya ang kanyang buong kapalaran sa mga layunin ng kawanggawa. Ito ay isang tunay na nakamamanghang pahayag. Nagtatag siya ng isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan, na nakikibahagi sa malalaking proyekto sa larangan ng edukasyon at kultura. Bilang Chairman ng Hermitage Board of Trustees, nakapagbigay na siya ng 5 milyong rubles dito.

Si Oleg Vladimirovich Deripaska, isa sa pinakamaimpluwensyang at pinakamayamang negosyante ng Russia, ang nagtatag. pundasyon ng kawanggawa"Libreng Negosyo", na pinondohan mula sa personal na pondo ng isang negosyante. Ang Foundation ay nagsagawa ng higit sa 400 mga programa, ang badyet na kung saan ay umabot ng halos 7 bilyong rubles. Ang organisasyong pangkawanggawa ng Deripaska ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa larangan ng edukasyon, agham at kultura, at palakasan. Ang pundasyon ay nagbibigay din ng tulong sa Hermitage, maraming mga sinehan, monasteryo at mga sentrong pang-edukasyon sa buong bansa natin.

Hindi lamang malalaking negosyante, kundi pati na rin ang mga opisyal at komersyal na istruktura ay maaaring kumilos bilang mga pilantropo sa modernong Russia. Ang OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa Bank at marami pang ibang kumpanya at bangko ay kasangkot sa gawaing kawanggawa.

Gusto kong banggitin lalo na si Dmitry Borisovich Zimin, tagapagtatag ng Vympel-Communications OJSC. Mula noong 2001, na nakamit ang napapanatiling kakayahang kumita ng kumpanya, nagretiro siya at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kawanggawa. Itinatag niya ang Enlightener Prize at ang Dynasty Foundation. Ayon mismo kay Zimin, naibigay niya ang lahat ng kanyang kapital sa charity na ganap na walang bayad. Ang pundasyon na nilikha niya ay sumusuporta sa pangunahing agham sa Russia.

Siyempre, ang modernong pagtangkilik ay hindi umabot sa antas na naobserbahan sa mga "ginintuang" taon ng ika-19 na siglo. Ngayon ito ay pira-piraso, habang ang mga pilantropo noong nakalipas na mga siglo ay nagbigay ng sistematikong suporta sa kultura at agham.

Mayroon bang hinaharap para sa pagkakawanggawa sa Russia?

Ang Abril 13 ay isang magandang holiday - Philanthropist at Patron of the Arts Day sa Russia. Ang petsa ay kasabay ng kaarawan ni Guy Maecenas, ang Romanong patron ng mga makata at artista, na ang pangalan ay naging karaniwang pangngalan na "philanthropist". Ang nagpasimula ng holiday ay ang Hermitage sa katauhan ng direktor nito na si M. Piotrovsky. Nakatanggap din ang araw na ito ng pangalawang pangalan - Araw ng Salamat. Una itong ipinagdiwang noong 2005, at nais kong umasa na hindi ito mawawala ang kaugnayan nito sa hinaharap.

Sa kasalukuyan, mayroong isang hindi tiyak na saloobin sa pagkakawanggawa. Ang isa sa mga pangunahing dahilan para dito ay ang hindi maliwanag na saloobin sa mga mayayamang tao sa mga kondisyon ng lalong malakas na stratification ng lipunan na umiiral ngayon. Walang sinuman ang tumututol na ang yaman ay kadalasang nakukuha sa mga paraan na hindi lubos na katanggap-tanggap sa karamihan ng populasyon. Ngunit sa mga mayayaman ay mayroon ding mga nagbibigay ng milyun-milyon sa pagpapaunlad at pagpapanatili ng agham at kultura at iba pang layunin ng kawanggawa. At ito ay magiging mahusay kung ang estado ay nababahala tungkol sa pagtiyak na ang mga pangalan ng kontemporaryong Russian pilantropo ay kilala. sa isang malawak na bilog populasyon.

SA kalagitnaan ng ika-19- sa simula ng ika-20 siglo, binuksan ng mga parokyano ang mga museo at teatro, muling binuhay ang mga sinaunang sining at katutubong sining. Ang kanilang mga ari-arian ay naging mga sentrong pangkultura kung saan nagtitipon ang mga tao mga sikat na artista, aktor, direktor, manunulat. Dito, sa suporta ng mga pilantropo, lumikha sila ng kanilang sarili sikat na mga painting, nagsulat ng mga nobela, binuo ng mga proyekto sa pagtatayo. Ang pinaka naaalala namin mapagbigay na mga parokyano na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

Pavel Tretyakov (1832–1898)

Ilya Repin. Larawan ni Pavel Tretyakov. 1883. State Tretyakov Gallery

Nikolai Schilder. Tukso. Hindi alam ang taon. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Vasily Khudyakov. Makipag-away sa mga smuggler ng Finnish. 1853. State Tretyakov Gallery

Ang mangangalakal na si Pavel Tretyakov ay nagsimulang mangolekta ng kanyang unang koleksyon bilang isang bata: bumili siya ng mga ukit at lithograph sa maliliit na tindahan sa merkado. Ang benefactor ay nag-organisa ng isang silungan para sa mga balo at ulila ng mga mahihirap na artista at sinuportahan ang maraming pintor sa pamamagitan ng pagbili at pag-commissioning ng mga painting mula sa kanila. Ang pilantropo ay nagsimulang mag-isip ng seryoso tungkol sa kanyang sariling art gallery sa edad na 20, pagkatapos bisitahin ang St. Petersburg Hermitage. Ang mga kuwadro na "Temptation" ni Nikolai Schilder at "Skirmish with Finnish Smugglers" ni Vasily Khudyakov ay minarkahan ang simula ng koleksyon ni Pavel Tretyakov ng mga Russian painting.

Nasa 11 taon pagkatapos ng pagkuha ng mga unang pagpipinta, ang gallery ng mangangalakal ay may higit sa isang libong mga kuwadro na gawa, halos limang daang mga guhit at sampung eskultura. Sa edad na 40, ang kanyang koleksyon ay naging napakalawak, salamat din sa koleksyon ng kanyang kapatid na si Sergei Tretyakov, na nagpasya ang kolektor na magtayo ng isang hiwalay na gusali para dito. Pagkatapos ay naibigay niya ito sa kanyang bayan - Moscow. Ngayon ang Tretyakov Gallery ay nagtataglay ng isa sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russian fine art sa mundo.

Savva Mamontov (1841–1918)

Ilya Repin. Larawan ni Savva Mamontov. 1880. Estado museo ng teatro ipinangalan kay Bakhrushin

State Historical-Artistic at pampanitikan museo-reserba"Abramtsevo". Larawan: aquauna.ru

State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin. Larawan: mkrf.ru

Ang pangunahing industriyalista ng tren na si Savva Mamontov ay seryosong interesado sa sining: siya mismo ay isang mahusay na iskultor, nagsulat ng mga dula at itinanghal ang mga ito sa kanyang ari-arian malapit sa Moscow, kumanta nang propesyonal bilang isang bass at kahit na ginawa ang kanyang debut sa Milan Opera. Ang kanyang Abramtsevo estate ay naging sentro ng buhay kultural ng Russia noong 1870s–90s. Ang tinatawag na bilog na Mamontov ay nagtipon dito, na kinabibilangan ng mga sikat na artistang Ruso, mga direktor ng teatro, musikero, eskultor at arkitekto.

Sa suporta ni Savva Mamontov, nilikha ang mga workshop kung saan muling binuhay ng mga artista ang nakalimutang tradisyon ng mga katutubong sining at sining. Sa kanyang sariling gastos, itinatag ng pilantropo ang unang pribadong opera sa Russia at tumulong sa paglikha ng Museum of Fine Arts (ngayon ang Pushkin State Museum of Fine Arts).

Savva Morozov (1862–1905)

Savva Morozov. Larawan: epochtimes.ru

Savva Morozov malapit sa gusali ng Moskovsky Sining na Teatro pinangalanang Chekhov. Larawan: moiarussia.ru

Ang gusali ng Moscow Chekhov Art Theatre. Larawan: northern-line.rf

Si Maria Tenisheva ay nangolekta ng mga bagay katutubong sining at gumagana mga sikat na master. Kasama sa kanyang koleksyon ang mga pambansang kasuutan na pinalamutian ng mga burda ng Smolensk, mga pagkaing pininturahan sa tradisyonal na mga pamamaraan, Russian mga instrumentong pangmusika, pinalamutian mga sikat na artista. Nang maglaon, ang koleksyon na ito ay naging batayan ng Russian Antiquity Museum sa Smolensk. Ngayon ito ay itinatago sa Smolensk Museum of Fine and Applied Arts na pinangalanang Konenkov.

Ang isang patron ay isang taong hindi naghahangad na kumita, ngunit isang solvent na patron at katulong, at madalas na isang kaibigan ng mga artista, makata at musikero, ngunit mas madalas na isang connoisseur ng kanilang mga gawa. Ang pilantropo ay isang taong nagbibigay ng walang pag-iimbot na tulong sa mga nangangailangan nito.

ANG PINAKA-namumukod-tanging mga PASTER AT CHARITER NG PAGKATAPOS NG IKA-19 - SIMULA NG IKA-20 NA SIGLO Savva Ivanovich Mamontov () Maria Klavdievna Tenisheva () Pavel Mikhailovich Tretyakov () Viktor Mikhailovich Vasnetsov () Vasily Vasilievich Vereshchagin ()

SAVVA IVANOVICH MAMONTOV () Ang pagtangkilik ni Savva Ivanovich Mamontov () sa sining ay isang espesyal na uri: inanyayahan niya ang kanyang mga kaibigang artista sa Abramtsevo, madalas kasama ang kanilang mga pamilya, at inilagay sila nang maginhawa sa pangunahing bahay at mga gusali. Ang lahat ng ito ay napakalayo mula sa karaniwang mga halimbawa ng kawanggawa, kapag ang isang patron ay naglilimita sa kanyang sarili sa pagbibigay ng isang tiyak na halaga para sa isang mabuting layunin. Nakuha ni Mamontov ang maraming mga gawa ng mga miyembro ng bilog mismo, at nakahanap ng mga customer para sa iba. Ang isa sa mga unang artista na dumating sa Mamontov sa Abramtsevo ay si V.D. Polenov. Siya ay konektado kay Mamontov sa pamamagitan ng espirituwal na pagkakalapit: isang pagkahilig para sa unang panahon, musika, teatro. Ang init ng tahanan ng ama, artist V.A. Mahahanap ito ni Serov sa Abramtsevo. Si Savva Ivanovich Mamontov ay ang tanging walang salungatan na patron ng sining ni Vrubel. Para sa isang napakahirap na artista, kailangan niya hindi lamang ng pagpapahalaga sa kanyang pagkamalikhain, kundi pati na rin ng materyal na suporta. At malawak na tumulong si Mamontov, nag-order at bumili ng mga gawa ni Vrubel.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDRO (1856 –1910) Russian artist noong 1920s, na nagtrabaho sa halos lahat ng uri at genre ng fine art: pagpipinta, pagguhit, pandekorasyon na iskultura at sining ng teatro. Mula noong 1896 siya ay ikinasal sa sikat na mang-aawit N.I. Zabele, na ilang beses niyang ipininta ang mga larawan.

MARIA KLAVDIEVNA TENISHEVA () Ay isang pambihirang tao, ang may-ari ng encyclopedic na kaalaman sa sining, isang honorary member ng unang unyon ng mga artista sa Russia. Kahanga-hanga ang sukat nito mga gawaing panlipunan, kung saan ang nangungunang prinsipyo ay paliwanag: nilikha nito ang School of Craft Students (malapit sa Bryansk), nagbukas ng ilang mga pangunahing pampublikong paaralan, nag-organisa ng mga paaralan sa pagguhit kasama si Repin, nagbukas ng mga kurso para sa pagsasanay ng mga guro, at kahit na lumikha sa rehiyon ng Smolensk ng isang tunay na analogue ng Abramtsev malapit sa Moscow - Talashkino . Tinawag ni Roerich si Tenisheva na "isang manlilikha at isang kolektor." Si Tenisheva ay hindi lamang lubos na matalino at marangal na naglaan ng pera para sa layunin ng muling pagbabangon pambansang kultura, ngunit siya mismo, sa kanyang talento, kaalaman at kasanayan, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang kultura.

PAVEL MIKHAILOVICH TRETYAKOV () Sa phenomenon ng P.M. Si Tretyakov ay humanga sa kanyang katapatan sa layunin. Si Tretyakov ay lubos na pinahahalagahan ng mga artista mismo, kung saan siya ay pangunahing nauugnay sa larangan ng pagkolekta. Ang gayong ideya - upang ilatag ang pundasyon para sa isang publiko, naa-access sa lahat na imbakan ng sining - ay hindi lumitaw sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo, kahit na ang mga pribadong kolektor ay umiral bago si Tretyakov, ngunit nakakuha sila ng mga kuwadro na gawa, iskultura, pinggan, kristal, pangunahin para sa kanilang sarili, para sa kanilang mga pribadong koleksyon at makita ang Few ay maaaring magkaroon ng mga gawa ng sining na pag-aari ng mga kolektor. Ang kapansin-pansin din sa kababalaghan ni Tretyakov ay wala siyang anumang espesyal edukasyon sa sining, gayunpaman, kinikilala nang mas maaga kaysa sa iba mga mahuhusay na artista. Bago ang marami, natanto niya ang napakahalaga masining na merito iconographic na mga obra maestra ng Sinaunang Rus'.

VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV () Artist, kolektor ng mga icon. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari. Nag-aral siya sa Vyatka Theological Seminary, ngunit umalis noong nakaraang taon. Noong 1867, nagpunta ang binata sa St. Sa una ay nag-aral siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists sa ilalim ng I.N. Kramskoy, at mula 1868 sa Academy of Arts. Noong Abril 1878 siya ay nasa Moscow na at mula noon ay hindi na nahiwalay sa lungsod na ito. Nagsusumikap na lumikha ng mga gawa sa isang tunay na pambansang istilo, si Viktor Mikhailovich ay bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan, mga larawan ng mga epiko at mga engkanto ng Russia.

VASILY VASILIEVICH VERESHCHAGIN () Artist, sanaysay, kolektor ng mga etnograpikong monumento at pandekorasyon at inilapat sining, ipinanganak sa marangal na pamilya. Nagtapos mula sa St. Petersburg Naval Cadet Corps. Kasabay nito ay nagpakita siya ng pagkahilig sa sining at nagsimulang pumasok sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Pagtanggi karera sa militar, pumasok si Vereshchagin sa Academy of Arts. Nagsimula siyang mangolekta nang maaga - noong ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo. At mula sa kanyang unang paglalakbay sa Caucasus at sa Danube ay ibinalik niya ang maraming iba't ibang uri ng "tropeo".

MGA PASTER NG RUSSIA.
Mayaman ka sa talento
Ngunit ang alahas
kailangan ng frame.
Dating pilantropo
Morozov Savva -
Sumagot, mga inapo ng pilantropo!
Yuri Ignatenko.

mangangalakal
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov
(1826–1901).
22 milyon.
Ang pinakamalaking kawanggawa sa kasaysayan ng
sa Russia donasyon: higit sa 20 milyon

Ang anak ng isang mangangalakal ng papel, dahil sa kakulangan ng oras, hindi siya natutong sumulat at ipahayag ang kanyang mga saloobin nang magkakaugnay.
Sa 20 siya ay naging isang merchant ng unang guild, sa 40 siya ay naging isang milyonaryo. Siya ay sikat sa kanyang pagiging matipid at maingat.
(Kumain ako ng bakwit kahapon at sumakay sa isang karwahe, kung saan ang mga gulong sa likuran lamang ang nababalutan ng goma).
Hindi niya palaging nagsasagawa ng kanyang mga gawain nang matapat, ngunit ginawa niya ito sa kanyang kalooban, na inialay ang halos lahat ng kanyang milyon-milyon sa kawanggawa.

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Siya ang unang nagbigay ng kontribusyon sa pagtatayo ng Moscow Conservatory: kasama ang kanyang 200 libong rubles, isang marangyang hagdanan ng marmol ang itinayo.
Itinayo sa Bolshaya Dmitrovka"concert hall kasama entablado ng teatro para sa paggawa ng mga extravaganza at ballet" (ang kasalukuyang Operetta Theater), kung saan siya nanirahan
Pribadong opera ni Savva Mamontov.
Napagpasyahan na tumanggap ng maharlika, nagboluntaryo siyang magtayo ng isang kapaki-pakinabang na institusyon para sa lungsod. Ito ay kung paano lumitaw ang Clinic of Skin and Venereal Diseases, nilagyan ayon sa huling salita pagkatapos ng agham at teknolohiya (ngayon ay Moscow medikal na akademya pinangalanan pagkatapos ng I.M. Sechenov), ngunit hindi binanggit ang pangalan ng donor sa pamagat.

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Wala pang kalahating milyon ang iniwan niya sa mga tagapagmana, at hinati ang 20,147,700 rubles (mga 9 bilyong dolyar ayon sa mga account ngayon).
Ang ikatlo ay napunta sa "pagtatatag ng mga paaralan ng kababaihan ng zemstvo sa mga lalawigan ng Tver, Arkhangelsk, Vologda, Vyatka,"
isang ikatlo para sa pagtatatag ng mga bokasyonal na paaralan sa distrito ng Serpukhov at ang pagpapanatili ng isang kanlungan para sa mga batang walang tirahan.
Ikatlo “para sa pagtatayo ng mga murang apartment building para sa mahihirap na tao, walang asawa at pamilya.”

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Noong 1909, ang unang bahay na "Libreng Mamamayan" (1,152 apartment) para sa mga walang asawa at isang bahay para sa mga pamilya na "Red Diamond" (183 apartment), mga klasikal na komunidad: isang tindahan, isang silid-kainan (sa lugar nito "Snob" ay nagdaos ng isang pagtanggap pagkatapos mga eksibisyon sa Garahe), isang paliguan, isang labahan, isang silid-aklatan. Sa bahay ng pamilya, isang nursery at kindergarten ay matatagpuan sa ground floor, at ang lahat ng mga silid ay naayos na. Mangyari pa, ang mga opisyal ang unang lumipat sa “mga bahay para sa mahihirap.”

Bangkero ng korte baron
Alexander Ludwigovich Stieglitz
(1814–1884). Nag-donate
humigit-kumulang 6 milyon

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ang pinakamayamang tao sa Russia noong ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Nagmana siya ng kapital at ang pamagat ng banker ng korte mula sa kanyang ama, kung saan ang pamamagitan ni Nicholas I ay nagtapos ng mga kasunduan sa mga dayuhang pautang para sa higit sa 300 milyong rubles, kung saan natanggap ng Russified German ang pamagat ng baron.
Noong 1857, si Alexander Stieglitz ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Main Society of Russian Railways, at noong 1860 ang unang direktor ng bagong itinatag na State Bank. Ni-liquidate niya ang kanyang kumpanya at nanirahan bilang isang rentier sa isang marangyang mansyon sa Promenade des Anglais.
Sa pagkakaroon ng taunang kita na 3 milyon, nanatili siyang hindi marunong makipag-usap (ang tagapag-ayos ng buhok na nagpagupit ng kanyang buhok sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ay hindi kailanman narinig ang tinig ng kanyang kliyente) at masakit na mahinhin. Siyempre, alam ng pinaka maselan na itinayo ng baron ang mga riles ng Nikolaevskaya (Oktyabrskaya), Peterhof at Baltic, at sa panahon ng Digmaang Crimean tinulungan niya ang tsar na makakuha ng mga dayuhang pautang.
Ngunit nanatili siya sa kasaysayan dahil nagbigay siya ng milyun-milyon para sa pagtatayo ng Technical Drawing School sa St. Petersburg, ang pagpapanatili at museo nito.

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Walang alinlangan, mahal ni Alexander Ludvigovich ang kagandahan, kahit na sa buong buhay niya ay nakikibahagi lamang siya sa paggawa ng pera.
At huwag kumbinsihin ang kanyang manugang na si Alexander Polovtsov, asawa anak na ampon, na ang industriya ng Russia ay hindi mabubuhay nang walang "mga scientific draftsmen", kung wala tayong Stieglitz School o ang unang Museum of Decorative Arts sa Russia. inilapat na sining(ang pinakamagandang bahagi ng kung saan ang mga koleksyon ay napunta sa Ermita).
“Magiging masaya ang Russia kapag ang mga mangangalakal ay nagbigay ng pera para sa pagtuturo at mga layunin sa pag-aaral nang walang pag-asa na makakuha ng medalya sa iyong leeg, "sabi ni A. A. Polovtsov, Kalihim ng Estado ng Emperador Alexander III.
Siya mismo, salamat sa mana ng kanyang asawa, ay naglathala ng 25 volume ng "Russian talambuhay na diksyunaryo”, ngunit hindi nagawang masakop ang lahat ng mga titik hanggang 1918. Ang marmol na monumento sa baron mula sa Mukhinsky School (ang dating Stieglitz School of Technical Drawing), siyempre, ay itinapon.

Slide No. 10

Maharlika
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov
(1834–1913).Nagbigay ng higit sa
3 milyon

Slide No. 11

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Sa edad na 46, siya ay hindi inaasahang naging may-ari ng isang imperyo mga pabrika ng salamin- natanggap ayon sa kalooban. Si Uncle diplomat na si Ivan Maltsov ang tanging nakaligtas sa masaker na ginawa sa embahada ng Russia sa Tehran, kung saan namatay ang diplomat-poet na si Alexander Griboyedov. Ang pagkakaroon ng kinasusuklaman na diplomasya, ipinagpatuloy ni Maltsov ang negosyo ng pamilya, na nag-set up ng mga pabrika ng salamin sa bayan ng Gus: dinala niya ang lihim ng kulay na salamin mula sa Europa at nagsimulang gumawa ng kumikitang salamin sa bintana. Ang buong kristal at salamin na imperyo, kasama ang dalawang mansyon sa kabisera, na pininturahan nina Vasnetsov at Aivazovsky, ay tinanggap ng nasa katanghaliang bachelor na opisyal na si Nechaev,
at kasama nila - isang dobleng apelyido.

Slide No. 12

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ang mga taon na nabuhay sa kahirapan ay nag-iwan ng kanilang marka: Si Nechaev-Maltsov ay hindi pangkaraniwang maramot, ngunit sa parehong oras ay isang kakila-kilabot na gourmet at gastronome. Si Propesor Ivan Tsvetaev (ama ni Marina Tsvetaeva) ay nakipagkaibigan sa kanya (habang kumakain ng mga delicacy sa mga reception, malungkot niyang kinakalkula kung gaano karaming mga materyales sa gusali ang mabibili niya gamit ang perang ginugol sa tanghalian), at pagkatapos ay nakumbinsi siya na magbigay ng 3 milyon, na kung saan ay nawawala para sa pagkumpleto ng Moscow Museum of Fine Arts (isang milyong tsarist rubles - isang maliit na mas mababa sa isa at kalahating bilyong modernong dolyar).

Slide No. 13

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Hindi lamang ang donor ay hindi humingi ng katanyagan, ngunit siya ay kumilos nang hindi nagpapakilala sa buong 10 taon na kinuha upang makumpleto ang museo.
Nagpunta siya sa napakalaking gastos: 300 manggagawa na inupahan ni Nechaev-Maltsov ang nagmina ng puting marmol ng espesyal na frost resistance sa Urals,
at nang lumabas na imposibleng gumawa ng 10-metro na mga haligi para sa portico sa Russia, nag-charter siya ng isang steamship sa Norway.

Slide No. 14

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Nag-order siya ng mga bihasang stonemason mula sa Italya, atbp. Bukod sa museo (kung saan natanggap ng sponsor ang titulo ng Chief Chamberlain at ang Order ni Alexander Nevsky na may mga diamante), kasama ang pera ng "haring salamin" ang Technical School sa Vladimir, isang almshouse sa Shabolovka at isang simbahan sa memorya ng pinatay sa field ng Kulikov. Para sa sentenaryo na anibersaryo ng Pushkin Museum na pinangalanan
A. S. Pushkin noong 2012, iminungkahi ng Shukhov Tower Foundation na palitan ang pangalan ng museo at bigyan ito ng pangalan ni Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov. Hindi nila ito pinalitan ng pangalan, ngunit nag-hang sila ng isang memorial plaque.

Slide No. 15

mangangalakal
Kuzma Terentyevich Soldatenkov
(1818–1901).Nagbigay ng higit sa
5 milyon

Slide No. 16

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Mangangalakal ng sinulid na papel, shareholder ng tela Tsindelevskaya, Danilovskaya, at Krenholmskaya manufactories, Trekhgorny Brewery at Moscow Accounting Bank. Isang Matandang Mananampalataya, na lumaki sa "walang alam na kapaligiran ng Rogozhskaya outpost", halos hindi natutong magbasa at magsulat at tumayo sa likod ng counter sa tindahan ng kanyang mayamang ama, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang magulang, siya ay sakim na nagsimulang pawiin ang kanyang uhaw sa kaalaman. Binigyan siya ni Timofey Granovsky ng kurso ng mga lektura sa sinaunang kasaysayan ng Russia at ipinakilala siya sa bilog ng mga Kanluraning Moscow, na hinihikayat siya na "maghasik ng makatwiran, ang mabuti, ang walang hanggan."
Inayos ni Soldatenkov ang isang non-profit publishing house at nagsimulang mag-print ng mga libro para sa mga tao, sa pagkawala ng kanyang sarili. Bumili ako ng mga kuwadro na gawa (sinimulan kong gawin ito apat na taon nang mas maaga kaysa kay Pavel Tretyakov mismo).
"Kung hindi para sa Tretyakov at Soldatenkov, kung gayon ang mga artista ng Russia ay walang sinumang magbebenta ng kanilang mga pagpipinta: hindi bababa sa itapon sila sa Neva," gustong ulitin ng artist na si Alexander Rizzoni.

Slide No. 17

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ipinamana niya ang kanyang koleksyon - 258 mga kuwadro na gawa at 17 mga eskultura, mga ukit at ang "Kuzma Medici" library (bilang Soldatenkov ay tinawag sa Moscow) - sa Rumyantsev Museum (siya ay nag-donate ng isang libo taun-taon sa unang pampublikong museo na ito sa Russia, ngunit para sa isang kabuuan 40 taon), humihingi ng isang bagay: ipakita ang koleksyon sa magkahiwalay na kwarto. Ang hindi nabentang mga libro mula sa kanyang publishing house at lahat ng karapatan sa kanila ay natanggap ng Moscow. Isang milyon ang nagpunta sa pagtatayo ng isang vocational school at halos 2 milyon para magtatag ng isang libreng ospital para sa mahihirap, "nang walang pagtatangi ng ranggo, klase at relihiyon." Ang ospital, na itinayo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay tinawag na Soldatenkovskaya, ngunit noong 1920 ay pinalitan ito ng pangalan na Botkinskaya. Hindi malamang na masaktan si Kuzma Terentyevich kung nalaman niyang binigyan siya ng pangalan na Doctor Sergei Botkin: lalo siyang palakaibigan sa pamilyang Botkin.

Slide No. 18

Mga kapatid na mangangalakal na si Tretyakov,
Pavel Mikhailovich
(1832–1898)
at Sergei Mikhailovich (1834–1892).Pavel Mikhailovich

Sergey Mikhailovich

Kondisyon pa
8 milyon. Donated over
3 milyon.

Slide No. 19

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Mga May-ari ng Great Kostroma Linen Manufactory. Ang panganay ay nagsagawa ng negosyo sa mga pabrika, ang mas bata ay nakipag-usap sa mga dayuhang kasosyo.
Ang una ay sarado at hindi marunong makisama, ang pangalawa ay pampubliko at sekular. Parehong nakolekta ang mga kuwadro na gawa.
Pavel - Ruso, Sergei - dayuhan, karamihan ay moderno, lalo na ang Pranses (nang umalis sa post ng alkalde ng Moscow, natutuwa siya na naalis niya ang mga opisyal na pagtanggap at makakagastos siya ng higit pa sa mga pagpipinta; gumastos siya ng 1 milyong franc sa kanila. , o 400 libong rubles ayon sa halaga ng palitan noon).

Slide No. 20

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ang mga kapatid ay may pagnanais na ibalik sa kanilang bayan mula sa kanilang kabataan. Sa edad na 28, nagpasya si Pavel na ipamana ang kanyang kabisera upang lumikha ng isang gallery ng sining ng Russia. Sa kabutihang palad, nabuhay siya ng mahabang panahon at sa 42 taon ay gumastos ng higit sa isang milyong rubles sa pagbili ng mga kuwadro na gawa. Ang gallery ni Pavel Tretyakov ay ganap na napunta sa Moscow (para sa 2 milyong mga kuwadro na gawa kasama ang real estate), kasama ang koleksyon ni Sergei Tretyakov (maliit ang koleksyon, 84 na mga pagpipinta lamang, ngunit tinatayang higit sa kalahating milyon): ang nakababata ay nagawang magpamana ang koleksyon sa kanyang kapatid, at hindi sa kanyang asawa sa lahat, foreseeing na siya Siya ay tiyak na hindi makikipaghiwalay sa mga painting.

Slide No. 21

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ibinigay sa lungsod noong 1892, ang museo ay pinangalanang City Gallery ng magkapatid na P. at S. Tretyakov. Si Pavel Mikhailovich, pagkatapos bisitahin ni Alexander III ang gallery, ay tumanggi sa iminungkahing maharlika at sinabi na siya ay mamamatay bilang isang mangangalakal (at ang kanyang kapatid, na nagawang makamit ang ranggo ng full-time na konsehal ng estado, ay malamang na malugod na tinanggap). Bilang karagdagan sa gallery, mga paaralan para sa mga bingi at pipi, isang tahanan para sa mga balo at ulila ng mga artistang Ruso (sinusuportahan ni Pavel Tretyakov ang buhay sa pamamagitan ng pagbili at pagkomisyon ng mga pintura), ang Moscow Conservatory at ang School of Painting, ang mga kapatid, na may sariling pera, nagtayo ng isang daanan - upang mapabuti ang mga link ng transportasyon sa sentro ng lungsod - sa kanilang sariling site na lupain. Ang pangalang "Tretyakovsky" ay napanatili sa pangalan ng gallery at ang sipi na inilatag ng mga kapatid, na isang bihirang kaso sa ating kasaysayan.

Slide No. 22

mangangalakal
Savva Ivanovich Mamontov
(1841–1918) Mahirap kalkulahin ang kapalaran:
dalawang bahay sa Moscow, Abramtsevo estate, lupain sa Black Sea, mga 3 milyon,
kasama ang mga kalsada at pabrika.
Imposible ring kalkulahin ang aktwal na mga donasyon, dahil si Savva Mamontov ay hindi lamang isang pilantropo, ngunit isang "tagabuo ng buhay kultural ng Russia"

Slide No. 23

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ipinanganak sa pamilya ng isang magsasaka ng alak na namuno sa Moscow-Yaroslavl Railway Society. Gumawa siya ng malaking kapital sa pagtatayo ng riles: nagtayo siya ng isang kalsada mula Yaroslavl hanggang Arkhangelsk at higit pa sa Murmansk. Utang namin sa kanya ang daungan ng Murmansk at ang kalsadang nag-uugnay sa sentro ng Russia
kasama ang Hilaga: nailigtas nito ang bansa nang dalawang beses, una noong Una at pagkatapos ay ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dahil halos lahat ng Lend-Lease, maliban sa sasakyang panghimpapawid, ay dumaan sa Murmansk.
.

Slide No. 24

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Siya ay isang mahusay na iskultor (kinikilala ng iskultor na si Matvey Antokolsky ang kanyang talento), at maaaring maging isang mang-aawit (siya ay may mahusay na bass at kahit na ginawa ang kanyang debut sa Milanese opera). Hindi siya nakapasok sa entablado o sa akademya, ngunit kumita siya ng napakaraming pera kaya nakapagtayo siya ng isang home theater at naitatag ang unang pribadong opera sa Russia, kung saan siya mismo ang nagdirekta, nagsagawa, nagbigay ng mga boses para sa mga aktor. at ginawa ang tanawin. Binili rin niya ang Abramtsevo estate, kung saan ang lahat ng mga bahagi ng sikat na "Mamontov circle" ay gumugol ng kanilang mga araw at gabi.
Natutunan ni Chaliapin na tumugtog ng kanyang piano, isinulat ni Vrubel ang "The Demon" sa kanyang opisina, at higit pa sa listahan ng mga miyembro ng bilog.
Ginawa ni Savva the Magnificent si Abramtsevo malapit sa Moscow sa isang kolonya ng sining, nagtayo ng mga workshop, sinanay ang mga nakapaligid na magsasaka at sinimulang itanim ang "istilong Ruso" sa mga muwebles at keramika, na naniniwala na "kailangan na sanayin ang mga mata ng mga tao sa maganda" kapuwa sa istasyon, at sa templo, at sa mga lansangan.
Nagbigay siya ng pera sa magazine na "World of Art" at sa Museum of Fine Arts sa Moscow.

Slide No. 25

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ngunit kahit na ang isang napakatalino na kapitalista ay nagawang mabaon sa utang (nakatanggap siya ng isang mayamang "order ng estado" para sa pagtatayo ng isa pang riles at kumuha ng malaking pautang laban sa seguridad ng mga pagbabahagi), ay inaresto at ikinulong sa bilangguan ng Tagansk, dahil hindi niya magawa. makakuha ng 5 milyon sa piyansa.
Tinalikuran siya ng mga artista, at para mabayaran ang kanilang mga utang, ang mga pintura at eskultura na dati niyang binili ay ibinenta sa auction ng halos wala. Ang matandang lalaki ay nanirahan sa isang ceramic workshop sa likod ng Butyrskaya Zastava, kung saan siya namatay. Kamakailan lamang, isang monumento ang itinayo sa kanya sa Sergiev Posad, kung saan inilatag ng mga Mamontov ang unang maikling linya upang dalhin ang mga peregrino sa Lavra.
May apat pa sa linya - sa Murmansk, Arkhangelsk, sa Donetsk Railway at sa Teatralnaya Square sa Moscow.

Slide No. 26

Ang asawa ng mangangalakal na si Varvara Alekseevna Morozova (1850–1917), née Khludova, ina ng mga kolektor na sina Mikhail at Ivan Morozov Kayamanan higit pa
10 milyon. Nag-donate
higit sa isang milyon.

Slide No. 27

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ang asawa ni Abram Abramovich Morozov, sa edad na 34, ay nagmana mula sa kanya ng Tver Manufactory Partnership. Inilibing niya ang kanyang asawa at nagsimulang tumulong sa mga kapus-palad. Sa kalahating milyon na inilaan sa kanya ng kanyang asawa "para sa mga benepisyo sa mga mahihirap, ang pagtatatag at pagpapanatili ng mga paaralan, mga limos at mga kontribusyon sa simbahan," nag-donate siya ng 150 libong rubles sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip ( Psychiatric clinic sila.
A. A. Morozova sa ilalim ng bagong pamahalaan ay nakatanggap ng pangalan ng psychiatrist na si Sergei Korsakov), isa pang 150 libo sa Vocational School for the Poor, ang natitira sa maliliit na bagay: 10 thousand sa Rogozhsky Women's Primary School, hiwalay na halaga para sa zemstvo at rural na paaralan, isang silungan para sa mga pasyenteng kinakabahan, ang Cancer Institute Morozov sa Devichye Pole, mga institusyong pangkawanggawa sa Tver at isang sanatorium sa Gagra para sa mga manggagawang nagdurusa sa tuberculosis.

Slide No. 28

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Si Varvara Morozova ay miyembro ng iba't ibang institusyon. Ipinangalan sila sa kanya mga pangunahing klase at mga bokasyonal na paaralan, ospital, maternity hospital at almshouse sa Tver at Moscow. Ito ay nakaukit sa pediment ng Chemical Institute ng People's University (binigyan ng 50 libo). Binayaran ni Morozova ang tatlong palapag na gusali ng mga kursong Prechistensky para sa mga manggagawa sa Kursovoy Lane at ang paglipat ng mga Doukhobor sa Canada. Pinondohan niya ang pagtatayo ng gusali, at pagkatapos ay ang pagbili ng mga libro para sa unang libreng library-reading room sa Russia na pinangalanang I. S. Turgenev, binuksan noong 1885 sa plaza malapit sa Myasnitsky Gate (na-demolish noong 1970s). Ang huling chord ay ang kanyang kalooban. Ang may-ari ng pabrika na si Morozova, na gustong ipakita ng propaganda ng Sobyet bilang isang huwarang halimbawa ng kapitalistang pagkakuha, ay nag-utos na ilipat ang lahat ng kanyang mga ari-arian sa mga seguridad, ilagay ang mga ito sa isang bangko, at ilipat ang mga natanggap na pondo mula sa operasyong ito sa kanilang mga manggagawa. Ang mga bagong may-ari ng pabrika ng Proletarsky Trud ay walang oras upang pahalagahan ang hindi pa naririnig na kabutihang-loob ng dating may-ari, na namatay isang buwan bago ang rebolusyong Oktubre.

Slide No. 29

mangangalakal
Savva Timofeevich Morozov
(1862–1905).Nagbigay ng donasyon
mahigit kalahating milyon

Slide No. 30

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Nag-aral siya ng chemistry sa Cambridge, textile production sa Manchester at Liverpool. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, pinamunuan niya ang Partnership ng Nikolskaya Manufactory "Savva Morozov's Son and Co.", ang namamahala na direktor kung saan nanatili ang kanyang ina na si Maria Fedorovna (ang pangunahing shareholder, netong nagkakahalaga ng 30 milyon).
Sa paniniwalang salamat sa isang rebolusyonaryong paglukso, tiyak na makakahabol ang Russia sa Europa, gumawa siya ng isang programa ng mga repormang sosyo-politikal na nanawagan para sa pagtatatag ng pamahalaang konstitusyonal. Kasabay nito, isineguro niya ang kanyang sarili para sa 100 libo, inilipat ang patakaran ng maydala sa kanyang minamahal na artista na si M.F. Andreeva, at siya naman, ay nagbigay ng karamihan sa pera sa Bolshevik Party. Higit sa lahat dahil sa kanyang pag-ibig kay Andreeva, sinuportahan niya ang Art Theater, nangungupahan ng mga lugar sa loob ng 12 taon sa Kamergersky Lane.

Slide No. 31

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Ang kanyang kontribusyon ay katumbas ng kontribusyon ng mga pangunahing shareholder, kabilang ang may-ari ng pabrika ng ginto at kawad na si Alekseev, aka Stanislavsky. Ang muling pagtatayo ng gusali ay nagkakahalaga ng Morozov ng 300 libong rubles, isang malaking halaga para sa mga panahong iyon (ito sa kabila ng katotohanan na ang arkitekto na si Fyodor Shekhtel, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nag-imbento ng kilalang emblem ng Moscow Art Theatre - ang seagull, nakumpleto ang teatro. proyekto na ganap na walang bayad). Ang pinaka-modernong kagamitan para sa entablado ay iniutos sa ibang bansa gamit ang pera ni Morozov (ang mga kagamitan sa pag-iilaw sa domestic theater ay unang lumitaw dito). Bilang isang resulta, si Savva Morozov ay gumugol ng halos kalahating milyong rubles sa gusali ng Moscow Art Theatre na may bronze bas-relief sa harapan sa anyo ng isang nalulunod na manlalangoy.

Slide No. 32

Mga punto ng interesMga punto ng interes

Nakiramay siya sa mga rebolusyonaryo: kaibigan niya si Maxim Gorky, itinago si Nikolai Bauman sa kanyang palasyo sa Spiridonovka, tumulong sa paghahatid ng iligal na panitikan sa pabrika kung saan (sa kanyang kaalaman) ang hinaharap na People's Commissar Leonid Krasin ay nagsilbi bilang isang inhinyero. Matapos ang mga welga ng masa noong 1905, hiniling niya na ang mga pabrika ay ilipat sa kanyang kumpletong kontrol. Ang ina, sa ilalim ng banta ng pagtatatag ng pangangalaga sa kanyang anak, ay nakamit ang kanyang pag-alis mula sa negosyo at ipinadala siya sa Cote d'Azur, na sinamahan ng kanyang asawa at personal na doktor, kung saan nagpakamatay si Savva Morozov. “Ang mangangalakal ay hindi nangangahas na madala. Dapat siyang maging tapat sa kanyang elemento ng pagtitiis at pagkalkula, "sabi ni V. N. Nemirovich-Danchenko, isa sa mga founding father ng Moscow Art Theater, tungkol sa kanya.

Slide No. 33

Prinsesa
Maria Klavdievna Tenisheva
(1867–1928)

Kasama ng mga henyo sa sining, ang kanilang mga patron - mga pangunahing negosyante ng mga nakaraang siglo - ay pumasok din sa kasaysayan. Noong ika-18–19 na siglo. Ang pagtangkilik ng sining sa Russia ay nakararanas ng tugatog ng pag-unlad nito. Ang ating usapan ngayon ay tungkol sa kultural at panlipunang kababalaghang ito.

"Upang umunlad ang sining,

Hindi lang mga artista ang kailangan natin, kundi pati na rin ang patronage.”

K.S. Stanislavsky

Kasaysayan ng terminong "philanthropy"

Ang maharlika ng Roma, si Guy Maecenas, na nabuhay noong ika-1 siglo. BC, ay kilala bilang patron ng mga magagaling na makata. Simula noon, naging pambahay na pangalan ang kanyang pangalan.

Ang pagtangkilik ay tumutukoy sa pinansiyal na suporta ng mga kaganapang pangkultura at relihiyon, pagtatayo ng mga pampublikong gusali na may halaga sa kultura at kasaysayan. Ang mga patron ay mayayamang tao na kusang-loob na nag-abuloy ng malaking halaga para sa kapakinabangan ng kultura, sining at para sa kapakinabangan ng mga nangangailangan (alam ng kasaysayan ang mga kaso kung kailan ipinamana ng mga tao ang kanilang buong kapalaran para sa mabuting layunin).

Pagtangkilik sa Rus'

Sa Russia, nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa pagkakawanggawa noong ika-18 siglo.

Ang pagkakawanggawa ng Russia ay naiiba sa pagkakawanggawa ng Kanluranin sa saloobin nito sa pera, kayamanan at kayamanan. Ang kaisipang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng personal na tagumpay at materyal na kayamanan bilang isang regalo na ibinigay para sa paggamit mula sa Diyos, at hindi para sa personal na pakinabang. Ito ay kung paano nabuo ang tradisyon ng pagtangkilik ng sining sa Rus'. Noong mga panahong iyon, ang hindi pakikilahok ng mga mayayamang tao sa mga gawaing kawanggawa ay itinuturing na masamang asal.

Utang ng kulturang Ruso sa mga patron nito ang pagtatayo at pagbubukas ng mga teatro, museo, monumento, at mga sentro ng buhay kultural.

Ayon sa tradisyong Kristiyano, maraming mga parokyano ang sadyang nanatili sa mga anino, hindi inilalantad ang kanilang mga pangalan. Kaya, nagtakda si Savva Morozov ng isang kundisyon - na huwag ibunyag ang kanyang pangalan bilang isang pilantropo na pinondohan ang pagtatayo ng Moscow Art Theater.

Ang kasagsagan ng pagkakawanggawa ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga mayayamang eksperto at connoisseurs ng kultura ay nangongolekta ng mga koleksyon ng mga bihirang libro, icon, painting at iba pang mga gawa ng sining, na pagkatapos ay ipinamana bilang regalo sa estado.

Ito ay kagiliw-giliw na ang bawat lungsod ay may sariling patron-philanthropist. Ang isang halimbawa ay ang artist na si Aivazovsky, na gumawa ng maraming para sa kanyang katutubong Feodosia.

Ngunit ang pinakatanyag na pilantropo na bumaba sa kasaysayan ay nagmula sa Moscow at St. Petersburg, mga sentro ng malakihang negosyo.

Mga sikat na patron ng sining ng Russia noong ika-18–19 na siglo

Ang isang natatanging tampok ng mga parokyano ay hindi lamang ang pagpopondo ng mga proyektong pangkultura at pangkasaysayan. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na connoisseurs ng sining.

Savva Mamontov. Ang isang sikat na philanthropist sa Moscow ay ipinanganak sa pamilya ng isang mangangalakal ng Siberia, na kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Moscow. Para sa isang malawak mga gawaing pagkakawanggawa Si Ivan Mamontov ay kasama sa listahan ng "mga marangal na mamamayan ng lungsod." Pinondohan niya ang pagtatayo ng isa sa mga unang riles ng Russia, ang Troitskaya, na nag-uugnay sa Moscow at Sergiev Posad.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ang kanyang ikaapat na anak na si Savva ay kumuha ng pagkakawanggawa at pinamunuan ang kumpanya ng tren. Mula sa aklat ni K. Stanislavsky na "My Life in Art": "Siya, si Mamontov, ang gumugol riles sa Hilaga, sa Arkhangelsk at Murman, upang ma-access ang karagatan, at sa timog, sa mga minahan ng karbon ng Donetsk, upang ikonekta ang mga ito sa sentro ng karbon, bagaman sa oras na sinimulan niya ang mahalagang negosyong ito, pinagtawanan nila siya at tinawag. siya ay isang manloloko at isang adventurer"

Si Savva Mamontov ay isang taong likas na matalino: sa kanyang kabataan ay naglaro siya sa dulang "The Thunderstorm," at sa kanyang libreng oras ay binubuo niya ang mga opera na ginanap mula sa entablado ng kanyang home theater sa Abramtsevo estate. Ang Mamontov estate ay naging kakaiba sentro ng kultura, kung saan madalas bumisita ang mga sikat na artista at musikero (Tchaikovsky, Mussorgsky, Vasnetsov, Polenov, Vrubel, Serov at iba pa). Nagpunta si Mamontov sa mga sketch kasama ang mga artista at nag-order ng mga mamahaling gawa mula sa kanila.

Itinatag at itinaguyod ni Savva Ivanovich ang Private Russian Opera, na nagbukas ng Fyodor Chaliapin. Kasabay nito, ipinakilala ni Mamontov ang isang bagong yunit ng kawani sa teatro - artista sa teatro. Ang isa sa mga unang nagtrabaho sa posisyon na ito ay si Viktor Vasnetsov, na lumikha ng mga sketch ng tanawin at mga costume. Pagkatapos ay malinaw na ipinakita ni Vasily Korovin ang kanyang sarili sa kalidad na ito, na lumilikha ng tanawin para sa opera ni Mamontov.

Savva Morozov Jr. Ang ama ng sikat na philanthropist na Ruso ay hindi kabilang sa mga inapo ng mas mataas na uri. Savva Morozov Sr. ay nakalista sa mga serf. Gayunpaman, salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsusumikap, binili niya ang kanyang "kalayaan" para sa malaking pera at kalaunan ay naging isang mangangalakal ng unang guild.

Ang pagawaan ng Nikolskaya ay isang negosyo ng pamilya ng mga Morozov, na sa kalaunan ay papalitan ng kanilang anak. Sa kanyang kabataan, nagpakita siya ng mahusay na mga kakayahan sa kimika, nagtapos mula sa may-katuturang departamento ng Moscow University at patuloy na nag-aaral ng kanyang paboritong agham sa Cambridge.

Ang negosyo ng kanyang ama, na kinasangkutan ni Morozov Jr. na walang gaanong tagumpay, ay umunlad. Ang mga Morozov ay itinuturing na isa sa pinakamayamang tao sa Moscow.

Sa pera ng malaking negosyanteng ito, naitayo ang mga ospital, tirahan, at mga institusyong pangkultura. Sinuportahan din ni Morozov ang mga mahuhusay na estudyante ng Moscow University. Nag-invest siya ng malaking halaga sa pagtatayo ng Art Theater. Nang maglaon, ang maalamat na si Konstantin Stanislavsky ay sumulat sa kanya: "... ang gawaing iniambag mo ay tila isang tagumpay sa akin, at ang eleganteng gusali na lumaki sa mga guho ng isang bahay-aliwan ay tila isang panaginip na natupad... Ako ay natutuwa na natagpuan ng teatro ng Russia ang Morozov nito, tulad ng paghihintay ng sining para sa Tretyakov nito...”

Varvara Morozova-Khludova. Ang pagiging balo sa kanyang kabataan, ginugol niya ang karamihan sa mga kita mula sa pinakamalaking pabrika ng cotton sa Russia, na minana mula sa kanyang asawa, sa pagtangkilik at kawanggawa.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Morozova, ang mga kuwartel na may mga plot ng lupa ay itinayo sa pabrika para sa mga nagtatrabaho sa pabrika. Pati na rin ang isang maternity hospital, isang trade school para sa mga teenager, isang almshouse para sa mga matatandang manggagawa at isang orphanage. Hindi bababa sa isang-kapat ng kita ni Morozova ay napunta sa kawanggawa. Laging malinaw na iniisip ni Varvara Alekseevna kung ano at kung kanino niya dapat gugulin ang kanyang mga kita. Sa kanyang talaarawan ay isinulat niya: "Ang pera para sa kawanggawa ay dapat na gastusin nang matalino. Alinman sa turuan ang mahihirap na pinag-aralan, o pagalingin."

Namuhunan siya ng maraming pagsisikap at pera sa edukasyon ng mga magsasaka at mahihirap: pinananatili niya ang maraming mga paaralan at kurso ng kababaihan sa labas ng Russia, at binuksan ang unang silid ng pagbabasa sa Moscow para sa mga mahihirap na pinag-aralan na mga klase na may isang mayamang aklatan.

Ngunit naaalala pa rin ng mga Muscovite ang babaeng ito na may espesyal na pasasalamat. Sa kabisera, kasama ang pera ni Varvara Alekseevna, isang Clinical Town ang itinayo sa Devichye Pole bilang memorya ng kanyang asawa. Pinangasiwaan at pinondohan din niya ang pagtatayo ng Cancer Institute. Malaking halaga Nakatanggap din ang Moscow University ng taunang suporta mula sa Morozova.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga anak ni Morozova ay sumunod sa mga yapak ng kanilang mahabagin na ina, na naging mga pilantropo.

Bago siya namatay noong 1917, ang babaeng ito ay muling ginulat ang mataas na lipunan sa Moscow sa pamamagitan ng pagbibigay ng karamihan sa kanyang kayamanan... sa mga manggagawa ng kanyang pabrika bilang pasasalamat sa kanilang trabaho. Ngunit hindi pinahintulutan ng pag-agaw ng Bolshevik na matupad ang kahanga-hangang kalooban ng babaeng ito.

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay isang sikat na pilantropo at kolektor ng mga obra maestra ng Russian fine art, tagapagtatag ng Tretyakov Gallery.

Si Pavel Tretyakov, kasama ang kanyang kapatid na si Sergei, ay minana ang negosyo ng kanyang ama - produksyon ng linen. Di-nagtagal, nagbukas sila ng isang tindahan ng linen, papel at lana sa Moscow at nagtayo ng isang Kostroma spinning factory - isa sa pinakamalaking sa Europa.

Mula noong ikalimampu ng siglo bago ang huling, nagsimulang mangolekta si P. Tretyakov pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Mga artistang Ruso. Kasama sa kanyang koleksyon ang "Skirmish with Finnish Smugglers" ni V.G. Khudyakova, "Temptation" N.G. Schilder. Nakakuha din siya ng mga painting ni A.K. Savrasova, L.F. Lagorio, F.A. Bruni, I.P. Trutnev, K. Flavitsky, F. Bronnikov at iba pang mga may-akda. Ngunit, marahil, ang pinakapaboritong artista ni Tretyakov ay ang pintor na si Vasily Perov. Si Pavel Mikhailovich ay madalas na nag-utos ng mga larawan mula sa kanya.

Noong huling bahagi ng dekada otsenta, sumulat si Pavel Tretyakov ng isang testamento, kung saan ang isa sa mga punto ay isang tagubilin na ipamana ang koleksyon na kanyang nakolekta sa estado. Sa kanyang buhay, itinayo ni Tretyakov ang sikat art gallery, na inilipat niya kasama ang nakolektang koleksyon sa pagmamay-ari ng Moscow City Duma.

Naaalala din ng kasaysayan ng kultura ang mga pangalan ng mga mangangalakal na Shchukins, V. Trediakovsky, I. Ostroukhov, A. Bakhrushin, M. Belyaev at marami pang ibang mga pilantropo.

Ang phenomenon ng patronage

Ayon sa mga siyentipiko na nag-aral ng socio-cultural phenomenon na ito, ang mga patron ng sining ay naudyukan ng iba't ibang motibo: mula sa makasarili hanggang sa altruistic. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang tatlong pangunahing dahilan na nag-udyok sa mayayamang tao na maging mga sponsor at pilantropo. Batay sa mga kadahilanang ito, ang mga pilantropo ay maaaring uriin sa mga angkop na grupo.

“Ang pagmamahal sa Inang Bayan, kasaysayan, at mga ugat ay nagbigay inspirasyon sa mga patron na suportahan sining ng Russia at kultura, na umabot sa kanilang tugatog sa mga taong iyon"

Ang unang motibo para sa pagtangkilik ay mga motibo sa relihiyon. Para sa isang mayamang Orthodox na tao, ito ay kinuha para sa ipinagkaloob upang matulungan ang mga disadvantaged, mga balo, mga ulila, at upang itaguyod din ang pag-unlad ng mapagparangal na kultura at sining. Ang kasakiman at pagkamakasarili ng mga mayayaman sa mga taong iyon ay may hindi kasiya-siyang publisidad at napapailalim sa malawakang pagkondena.

Ang pangalawang dahilan ay ang pagkamakabayan at Russophilia (pag-ibig sa lahat ng Ruso, para sa mga Ruso mismo - tandaan ni O.B.). Ang pag-ibig sa Inang Bayan, kasaysayan, at ang kanilang mga pinagmulan ay nagbigay inspirasyon sa mga patron na suportahan ang sining at kultura ng Russia, na umabot sa kanilang pinakamataas sa mga taong iyon.

At ang ikatlong pangkat ng mga patron ay hinihimok ng layunin na makuha sa pamamagitan ng mga titulo at ranggo ng patronage, na noong mga panahong iyon ay partikular na magagamit sa mga patron ng kultura. Kaya, isa sa mga parokyano na nag-ambag ng malaking halaga para sa pagpapanatili Museo ng Rumyantsev at ang Museo ng Fine Arts, na nakatanggap ng dalawang order para sa mga aktibidad ng pagkakawanggawa, ay naging may-ari ng pamagat ng maharlika.

Ang pagkawala at muling pagkabuhay ng patronage

Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa pagdating ng bagong pamahalaang Bolshevik at pagkasira ng pribadong pag-aari, ang pagkakawanggawa sa bansa ng mga Sobyet ay tumigil na umiral. Ang mga mayayamang tao (tinatawag na "burges na uri" ng bagong gobyerno), na nawalan ng negosyo at ari-arian, ay naghihirap. Marami sa kanila ang nangibang-bansa. Mula ngayon, ang "kapangyarihan ng mga Sobyet" ay humarap sa lahat ng mga isyu ng kultura at sining.

Sa huling bahagi ng dekada otsenta, sa pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagkilala sa mga pamantayang moral sa relihiyon sa bansa, ang mga kinakailangan sa politika at panlipunan para sa muling pagkabuhay ng mga nakalimutang tradisyon ng kawanggawa at pagkakawanggawa ay nagsimulang muling likhain. Nagsimulang lumitaw ang malalaking negosyante, tinustusan ang pagpapanumbalik at pagtatayo ng mga simbahan, nag-donate ng malalaking halaga bilang suporta sa pangangalagang pangkalusugan, paglalathala ng libro, kultura, sining at relihiyon. Kaya, sa Moscow mayroong isang museo ng mga pribadong koleksyon, kung saan ang bawat pagpipinta ay may indikasyon hindi lamang ng may-akda nito, kundi pati na rin ng donor na nagbigay nito sa institusyon.

Ang interes ngayon sa mga pinagmulan ng patronage ay hindi lamang isang pagpupugay nakalimutang tradisyon. Alam natin ang maraming mga halimbawa ng mga mayayaman na may kayamanan at hindi nakahanap ng angkop na paggamit para dito, maliban sa upang masiyahan ang kanilang sariling mga kapritso. Samakatuwid, maraming mga milyonaryo at bilyunaryo ang itinuturing na ang kanilang sarili ay lubhang hindi nasisiyahang mga tao. Ang ilan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay nagbuwis ng sarili nilang buhay.

Kaya, ang pagtangkilik at kawanggawa ay masasabing isang kultura ng pagmamay-ari ng yaman. Ang mga taong pinamamahalaang hindi lamang upang madagdagan ang kanilang kapital, ngunit napansin din ang kanilang kayamanan bilang paglilingkod sa lipunan, sa Diyos at sa kanilang mga kapwa, ay nakakuha ng tunay na kahulugan at lalim ng buhay. Ngayon, ang gayong saloobin sa pera ay maaaring maging huwarang moral para sa mga nakakamit ng tagumpay at kaunlaran sa buhay sa pamamagitan ng tapat na trabaho.