Pagtatanghal sa paksa ng isang gawa ng sining. Ano ang sining? Hindi madaling tanong! Upang maihayag ang kahulugan ng konseptong ito, kinakailangang ilarawan ang iba't ibang anyo na kinuha ng sining.


Center para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata "Oreshki" theater department

aytem

Paksa 2. "Mga uri ng sining"






larawan

sirko

sining at sining

eskultura

sayaw

sining

katutubong sining

musika

yugto

pagpipinta

teatro

arkitektura

pelikula


Mga uri ng sining - ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad

Ang bawat uri ay may indibidwal na kakayahan masining na pagpapakita tunay na mundo

Ang bawat uri ay may sariling paraan ng pagpapatupad ng plano:

  • salita sa panitikan
  • tunog sa musika
  • plastic at coloristic na materyales sa fine arts
  • galaw ng sayaw, atbp.

Iba't ibang uri ng sining - live, distributed, broadcast, maging sa kalawakan o sa panahon. O baka naman kabuuan ng espasyo at oras, pagkatapos ay ang sining ay tumutukoy sa spatio-temporal.


Pag-uuri ng mga species

Spatial (plastik)

Pansamantala (dynamic

Spatio-temporal


SA spatial ang mga uri ng sining ay dapat isama ang mga uri ng sining na naninirahan sa kalawakan, na kumakalat sa kalawakan. Ito ang una sa lahat pinong sining, graphics, arkitektura, iskultura, atbp.


Pansamantala Ang sining ay ang mga uri ng sining na lumaganap sa paglipas ng panahon, ibig sabihin: musika, sayaw, ekspresyon ng mukha. Walang kinalaman ang oras sa eskultura, arkitektura, o pagpipinta, dahil kabilang sila sa grupo ng spatial arts.


Teatro, parang sinehan , ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng pangkat ng pansamantalang sining at ng pangkat ng spatial na sining. Dahil ang sining na ito ay gawa ng tao. Kaya, inuuri namin ang teatro bilang isang space-time na sining.




Ang sining ay kasing dami ng katotohanan, ito ang kaluluwa ng isang tao .



Ano ang sining?


Anong mga uri ng sining ang alam mo?


Ano ang mga spatial na anyo ng sining? Bakit sila tinatawag na?


Ano ang mga pansamantalang anyo ng sining? Bakit?


Ano ang space-time arts?


Ang bawat anyo ng sining ay may sariling paraan ng pagpapahayag. Alin sa tingin mo?


Anong uri ng sining ang pinaka-interesado mo? Bakit?


Malikhaing takdang-aralin

Gamit ang nagpapahayag na paraan ng anumang uri ng sining, lumikha ng iyong sariling maliit na gawa.


Good luck sa iyong pagkamalikhain !

Slide 1

Mga uri ng sining at ang kanilang pag-uuri

Slide 2

Ang sining ay isang malikhaing pagmuni-muni, ang pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.
Ang sining ay umiiral at umuunlad bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga species, ang pagkakaiba-iba nito ay dahil sa versatility ng totoong mundo mismo, na ipinapakita sa proseso. masining na pagkamalikhain.
Ang mga uri ng sining ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang artistikong mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga pamamaraan ng materyal na sagisag nito (mga salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at coloristic na materyales sa visual arts, atbp. ).

Slide 3

spatial o plastic na sining
pansamantala o dinamiko
spatio-temporal view o gawa ng tao, kamangha-manghang
Pag-iral iba't ibang uri Ang sining ay dahil sa katotohanang wala sa kanila, sa kanilang sariling paraan, ang makapagbibigay ng masining, komprehensibong larawan ng mundo. Ang gayong larawan ay maaari lamang malikha ng lahat kultura ng sining sangkatauhan sa kabuuan, na binubuo ng mga indibidwal na uri ng sining.
larawan ng arkitektura ng sining
panitikan ng musika
choreography theater cinema
MGA URI NG SINING

Slide 4

ARKITEKTURA
Ang Arkitektura (Griyego na "architecton" - "master, builder") ay isang monumental na anyo ng sining, ang layunin nito ay lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at mga aktibidad ng sangkatauhan, na nakakatugon sa utilitarian at espirituwal na mga pangangailangan ng mga tao.
Mga porma mga istrukturang arkitektura depende sa heograpikal at klimatiko na mga kondisyon, sa likas na katangian ng tanawin, intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic, atbp.

Slide 5

ARKITEKTURA
Ang arkitektura ay mas malapit na konektado sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa at pag-unlad ng teknolohiya kaysa sa iba pang mga sining. Ang arkitektura ay maaaring pagsamahin sa monumental na pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at iba pang anyo ng sining. Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong relasyon ng mga elemento ng isang gusali o ensemble ng mga gusali. Ang sukat ng istraktura ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng masining na imahe, ang monumentality o intimacy nito.
Ang arkitektura ay hindi direktang nagpaparami ng katotohanan; hindi ito nakalarawan, ngunit nagpapahayag sa kalikasan.

Slide 6

SINING
sining ng grapiko
eskultura
pagpipinta
Fine Arts-Group mga uri ng artistikong pagkamalikhain na nagpaparami ng nakikitang realidad. Ang mga gawa ng sining ay may layuning anyo na hindi nagbabago sa panahon at espasyo.

Slide 7

GRAPHIC ARTS
Ang mga graphic (isinalin mula sa Greek - "Nagsusulat ako, gumuhit ako") ay, una sa lahat, pagguhit at masining nakalimbag na mga gawa(ukit, lithography). Ito ay batay sa mga posibilidad ng paglikha ng nagpapahayag masining na anyo sa pamamagitan ng paggamit ng mga linya, stroke at mga spot ng iba't ibang kulay na inilapat sa ibabaw ng sheet.
Nauna ang graphics sa pagpipinta. Sa una, natutunan ng tao na makuha ang mga balangkas at mga plastik na anyo ng mga bagay, pagkatapos ay upang makilala at kopyahin ang kanilang mga kulay at lilim. Mastery ng kulay noon makasaysayang proseso: hindi lahat ng kulay ay pinagkadalubhasaan nang sabay-sabay.

Slide 8

GRAPHIC ARTS
Ang pagiging tiyak ng mga graphics ay mga linear na relasyon. Sa pamamagitan ng pagpaparami ng mga hugis ng mga bagay, ipinahihiwatig nito ang kanilang pag-iilaw, ang ratio ng liwanag at anino, atbp. Nakukuha ng pagpipinta ang mga tunay na ugnayan ng mga kulay ng mundo; sa kulay at sa pamamagitan ng kulay ay ipinapahayag nito ang kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang aesthetic na halaga, nagpapatunay. ang kanilang layunin sa lipunan, ang kanilang pagsusulatan o kontradiksyon sa kapaligiran .
Isinasagawa Makasaysayang pag-unlad Ang kulay ay nagsimulang tumagos sa mga guhit at naka-print na mga graphic, at ngayon ang mga graphic ay kinabibilangan ng mga guhit na may kulay na tisa - mga pastel, at mga ukit ng kulay, at pagpipinta na may mga watercolor - mga watercolor at gouache. SA iba't ibang panitikan ayon sa kasaysayan ng sining mayroong iba't ibang puntos mga opinyon sa graphics. Sa ilang mga mapagkukunan: ang graphics ay isang uri ng pagpipinta, habang sa iba naman ay isang hiwalay na subtype ng fine art.

Slide 9

PAGPIPINTA
Ang pagpipinta ay isang patag na sining, ang partikular na katangian ay kumakatawan, gamit ang mga pintura na inilapat sa ibabaw, isang imahe ng totoong mundo, na binago. malikhaing imahinasyon artista.
monumental fresco (mula sa Italian Fresco) - pagpipinta sa basang plaster na may mga pintura na diluted sa mosaic ng tubig (mula sa French mosaiqe) isang imaheng gawa sa mga kulay na bato, smalt (Smalt - kulay malinaw na salamin.), ceramic tile.
easel (mula sa salitang "machine") - isang canvas na nilikha sa isang easel.

Slide 10

Mga genre ng pagpipinta. Larawan.
Ang pangunahing gawain ay upang ihatid ang isang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, upang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, upang bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, sikolohikal at emosyonal na imahe.
Peter Paul Rubens. "Larawan ng Kasambahay ng Infanta Isabella", c. 1625, Ermita
Vasily Andreevich Tropinin Portrait ng Pushkin

Slide 11

Mga genre ng pagpipinta. Tanawin.
Landscape - reproduces ang nakapaligid na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo nito. Imahe tanawin ng dagat tinukoy ng terminong Marinismo.
Claude Monet. "Mga Iris sa Hardin ni Monet." 1900
Isaac Levitan. "Spring. Malaking tubig." 1897

Slide 12

Mga genre ng pagpipinta. Buhay pa.
Still life - paglalarawan ng mga gamit sa bahay, kasangkapan, bulaklak, prutas. Tumutulong na maunawaan ang pananaw sa mundo at paraan ng pamumuhay ng isang tiyak na panahon.
Willem Kalf. Buhay pa kasama plorera ng porselana, pilak-gilt pitsel at baso, ca. 1643-1644.
Henri Fantin-Latour. Buhay pa rin na may mga bulaklak at prutas.

Slide 13

Mga genre ng pagpipinta. Makasaysayan.
Ang makasaysayang genre ay isang genre ng pagpipinta na nagmula sa Renaissance at kasama ang mga gawa hindi lamang sa mga paksa totoong pangyayari, ngunit gayundin ang mga mitolohiko, biblikal at ebanghelikal na mga pagpipinta.
Ang huling araw ng Pompeii, 1830-1833, Bryullov

Slide 14

Mga genre ng pagpipinta. Domestic.
Araw-araw na genre - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang karakter, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.
Mural painting na may mga pang-araw-araw na eksena, funerary storeroom ng Nakta, Ancient Egypt
Workshop ng mga calligrapher at miniature masters, 1590-1595.

Slide 15

Mga genre ng pagpipinta. Iconography.
Iconography (isinalin mula sa Greek bilang "larawan ng panalangin") ang pangunahing layunin ng paggabay sa isang tao sa landas ng pagbabago.
"Holy Trinity" ni Andrei Rublev (1410)
Si Kristo Pantocrator, isa sa mga pinakalumang icon ni Kristo, ika-6 na siglo, Sinai Monastery

Slide 16

Mga genre ng pagpipinta. Hayopismo.
Ang animalism ay ang imahe ng isang hayop bilang pangunahing katangian ng isang likhang sining.
Albrecht Durer. "Hare", 1502
Franz Marc, "Blue Horse", 1911

Slide 17

ISULTUTURA
Ang sculpture ay isang spatially visual art na ginagalugad ang mundo sa mga plastik na larawan. Ang mga pangunahing materyales na ginagamit sa paglililok ay bato, tanso, marmol, at kahoy. Naka-on modernong yugto pag-unlad ng lipunan, pag-unlad ng teknolohiya, ang bilang ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng iskultura ay lumawak: bakal, plastik, kongkreto at iba pa.

Slide 18

ISULTUTURA
monumental
monumento monumento memorial
kabalyete
dinisenyo para sa malapit na inspeksyon at inilaan para sa panloob na dekorasyon.
pampalamuti
ginagamit para sa dekorasyon ng sambahayan (maliit na mga bagay na plastik)

Slide 19

DECORATIVE AT APPLIED ARTS
Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang uri ng malikhaing aktibidad para sa paglikha ng mga gamit sa bahay na nilayon upang matugunan ang utilitarian at artistikong at aesthetic na pangangailangan ng mga tao.
Kabilang sa mga pandekorasyon at inilapat na sining ang mga produktong gawa mula sa iba't ibang materyales at gamit ang iba't ibang teknolohiya. Ang materyal para sa isang item ng DPI ay maaaring metal, kahoy, luad, bato, buto. Napaka magkakaibang teknikal at masining na pamamaraan paggawa ng mga produkto: pag-ukit, pagbuburda, pagpipinta, embossing, atbp. Pangunahing katangian na tampok ang paksa ng DPI ay decorativeness, na binubuo ng imagery at ang pagnanais na palamutihan, gawing mas mahusay, mas maganda.

Slide 20

DECORATIVE AT APPLIED ARTS

Slide 21

DECORATIVE AT APPLIED ARTS
Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay mayroon pambansang katangian. Dahil nagmula ito sa mga kaugalian, gawi, at paniniwala ng isang partikular na grupong etniko, ito ay malapit sa kanilang paraan ng pamumuhay. Isang mahalagang bahagi ng pandekorasyon at inilapat na sining ang mga katutubong sining at sining - isang anyo ng organisasyon masining na gawain, batay sa kolektibong pagkamalikhain, pagbuo ng mga lokal na kultural na tradisyon at nakatuon sa pagbebenta ng mga handicraft.

Slide 22


Pag-ukit ng kahoy
Bogorodskaya
Abramtsevo-Kudrinskaya

Slide 23

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pagpipinta ng kahoy
Polkhov-Maidanskaya Mezenskaya

Slide 24

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pagpipinta ng kahoy
Khokhloma Gorodetskaya

Slide 25

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pagpapalamuti ng mga produkto ng bark ng birch
birch bark embossing painting

Slide 26

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Masining na pagproseso ng bato
matigas na bato processing soft stone processing

Slide 27

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pag-ukit ng buto
Kholmogorskaya
Tobolskaya

Slide 28

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Miniature painting sa papier-mâché
Miniature ng Fedoskino
Mstera miniature
Maliit na Palekh

Slide 29

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pagproseso ng masining na metal
Veliky Ustyug itim na pilak
Rostov enamel
Zhostovo metal painting

Slide 30

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Gzhel ceramics Skopin ceramics
Mga katutubong keramika
Dymkovo toy Kargopol toy

Slide 31

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Paggawa ng puntas
Vologda puntas
Mikhailovskoe lace

Slide 32

Pangunahing katutubong sining ng Russia
Pagpinta sa tela
Pavlovsk scarves at shawls

Slide 33

Pangunahing katutubong sining ng Russia
May kulay na interlace
Pagbuburda
Vladimirskaya
Gintong pagbuburda

Slide 34

PANITIKAN
Ang panitikan ay isang uri ng sining kung saan ang materyal na tagapagdala ng imahe ay ang salita. Ang globo ng panitikan ay kinabibilangan ng natural at panlipunang mga phenomena, iba't ibang social cataclysms, ang espirituwal na buhay ng indibidwal, at ang kanyang mga damdamin. Sa iba't ibang genre nito, tinatanggap ng panitikan ang materyal na ito alinman sa pamamagitan ng isang dramatikong pagpaparami ng aksyon, o sa pamamagitan ng isang epikong pagsasalaysay ng mga kaganapan, o sa pamamagitan ng liriko na paghahayag ng sarili. panloob na mundo tao.

Slide 35

Panitikan
masining
pang-edukasyon
makasaysayan
siyentipiko
sanggunian

Slide 36

SINING NG MUSIKA
Musika - (mula sa Griyegong musike - lit. - ang sining ng muses), isang uri ng sining kung saan ang paraan ng sagisag masining na mga larawan maglingkod sa isang tiyak na paraan organisado mga musikal na tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay mode, ritmo, metro, tempo, volume dynamics, timbre, melody, harmony, polyphony, instrumentation. Ang musika ay naitala sa musikal na notasyon at natanto sa proseso ng pagganap.

Slide 37

SINING NG MUSIKA
Ibinahagi ang musika
- sa mga genre - kanta, chorale, sayaw, martsa, symphony, suite, sonata, atbp.
- para sa mga uri at uri - theatrical (opera, atbp.), Symphonic, chamber, atbp.;

Slide 38

CHOREOGRAPHY
Ang Choreography (gr. Choreia - sayaw + grapho - pagsulat) ay isang anyo ng sining na ang materyal ay mga galaw at pose katawan ng tao, makahulugang patula, organisado sa panahon at espasyo, na bumubuo ng masining na sistema.

Slide 39

CHOREOGRAPHY
Nakikipag-ugnayan ang sayaw sa musika, kasama nito na bumubuo ng isang musikal at choreographic na imahe. Sa unyon na ito, ang bawat bahagi ay nakasalalay sa isa: ang musika ay nagdidikta ng sarili nitong mga pattern sa sayaw at sa parehong oras ay naiimpluwensyahan ng sayaw. Sa ilang mga kaso, ang sayaw ay maaaring itanghal nang walang musika - sinamahan ng pagpalakpak, pagtapik sa takong, atbp. Ang mga pinagmulan ng sayaw ay: imitasyon ng mga proseso ng paggawa; mga ritwal na pagdiriwang at mga seremonya, ang plastik na bahagi nito ay may tiyak na regulasyon at semantika; sumayaw na kusang nagpapahayag ng kasukdulan sa mga galaw emosyonal na estado tao.

Slide 43

SINING NG LARAWAN
Ang isang tiyak na katangian ng photographic art ay ang organikong pakikipag-ugnayan dito ng malikhain at teknolohikal na proseso. Ang sining ng potograpiya ay binuo noong pagliko ng XIX-XX siglo bilang resulta ng pakikipag-ugnayan masining na pag-iisip at ang pag-unlad ng photographic science at teknolohiya. Ang paglitaw nito ay inihanda sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta, na nakatuon sa isang tulad-salamin na tumpak na imahe nakikitang mundo at ginamit ang mga pagtuklas ng geometric optics (pananaw) at optical instruments (camera obscura) upang makamit ang layuning ito. Ang pagiging tiyak ng photographic art ay nagbibigay ito ng visual na imahe ng dokumentaryo na kahalagahan.

Slide 44

SINING NG PELIKULA
Ang sinehan ay ang sining ng paggawa ng mga gumagalaw na imahe na nakunan sa pelikula sa screen, na lumilikha ng impresyon ng buhay na katotohanan. Pag-imbento ng sinehan noong ika-20 siglo. Ang hitsura nito ay tinutukoy ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng optika, electrical at photographic engineering, chemistry, atbp.
Ang sinehan ay naghahatid ng dinamika ng panahon; Gumagawa sa oras bilang isang paraan ng pagpapahayag, nagagawa ng sinehan na ihatid ang sunud-sunod na iba't ibang mga kaganapan sa kanilang panloob na lohika.

Slide 45

Ang pagtatanghal ay ginawa ni Tatyana Aleksandrovna Vashchenko Salamat sa iyong pansin!!

1 ng 22

Paglalahad - Mga uri ng sining

6,171
panonood

Teksto ng presentasyong ito

Mga uri ng sining
Inihanda ni: Limanskaya Anna, 8 b

Ang sining ay isang tiyak na uri ng pagmuni-muni at pagbuo ng katotohanan ng isang tao sa proseso ng artistikong pagkamalikhain alinsunod sa ilang mga aesthetic ideals. Ang mga uri ng sining ay nahahati sa 3 pangunahing uri: 1) Spatial; 2) temporal; 3) spatio-temporal.

1. MGA URI NG SPATIAL NA SINING Ang spatial arts ay nahahati sa: - sa sining: pagpipinta, eskultura, graphics, photography at iba pa; non-fine arts: arkitektura, decorative at applied arts at artistic construction (design).

SPATIAL Fine arts Ang fine art ay isang uri ng sining na pangunahing tampok na kung saan ay ang pagmuni-muni ng katotohanan sa visual, nakikitang mga imahe. Kasama sa sining ng sining:
pagpipinta,
sining ng grapiko,
eskultura,
sining ng photographic

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, na ang mga gawa ay nilikha sa isang eroplano gamit ang mga materyales na may kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa:
kabalyete
monumental
pampalamuti

GRAPHICS - ang sining ng paglalarawan ng mga bagay na may mga contour lines at stroke. Minsan pinapayagan ng mga graphics ang paggamit ng mga may kulay na spot.

Ang SCULPTURE ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may pisikal na materyal, layunin na dami at tatlong-dimensional na anyo na matatagpuan sa totoong espasyo. Ang mga pangunahing bagay ng iskultura ay mga tao at mga imahe ng mundo ng hayop. Ang mga pangunahing uri ng iskultura ay bilog na iskultura at relief.

PHOTOART - ang sining ng paglikha ng artistikong litrato

SPATIAL Non-visual arts
disenyo (artistic na disenyo).
arkitektura
pandekorasyon at inilapat na sining,

ARKITEKTURA - ang sining ng: - disenyo at pagtatayo ng mga gusali; at - paglikha ng mga artistikong nagpapahayag ng mga ensemble.

Ang DECORATIVE ART ay isang larangan ng plastic na sining, ang mga gawa nito, kasama ng arkitektura, ay artistikong hinuhubog ang materyal na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao. pandekorasyon na sining nahahati sa: - monumental at pandekorasyon na sining; - pandekorasyon at inilapat na sining; at - sining ng disenyo.

DISENYO - masining na pagtatayo ng layunin ng mundo; pagbuo ng mga halimbawa ng makatwirang pagtatayo ng isang paksa na kapaligiran. - malikhaing aktibidad, ang layunin nito ay upang matukoy ang mga pormal na katangian ng mga produktong pang-industriya

2. PANSAMANTALA URI NG SINING Ang mga pansamantalang uri ng sining ay kinabibilangan ng: 1) musika; 2) kathang-isip.

Ang musika ay isang anyo ng sining na sumasalamin sa katotohanan sa mga tunog na masining na imahe. Ang musika ay maaaring maghatid ng mga damdamin at damdamin ng mga tao, na ipinapahayag sa ritmo, intonasyon, at himig. Ayon sa paraan ng pagganap, ito ay nahahati sa instrumental at vocal.
. Ang musika ay nahahati din sa: folk at classical modernong jazz militar espirituwal

Ang fiction ay isang uri ng sining na gumagamit ng mga salita at istruktura ng natural (nakasulat na tao) na wika bilang tanging materyal.Ang panitikan ay isang nakasulat na anyo ng word art, sa sa malawak na kahulugan mga salita: isang set ng anumang nakasulat na teksto.

3. SPATIO-TEMPORAL (kamangha-manghang) URI NG SINING Kabilang sa mga uri ng sining ang: 1) sayaw; 2) teatro; 3) sinehan; 4) sining ng sirko.

Ang sayaw ay isang anyo ng sining kung saan ang mga masining na imahe ay nilikha sa pamamagitan ng mga plastik na paggalaw at malinaw at tuluy-tuloy na mga pagbabago sa mga nagpapahayag na posisyon ng katawan ng tao. Ang sayaw ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika, ang emosyonal at makasagisag na nilalaman na kung saan ay nakapaloob sa koreograpikong komposisyon, galaw, pigura nito

ANG TEATER ay isang uri ng sining na sumasalamin sa realidad, tauhan, pangyayari, tunggalian, kanilang interpretasyon at pagsusuri sa pamamagitan ng dramatikong aksyon, na nagmumula sa proseso ng pagganap ng isang aktor sa harap ng madla. Sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, tatlong pangunahing uri ng teatro ang nakilala, naiiba tiyak na mga palatandaan at ibig sabihin masining na pagpapahayag: dramatiko, operatiko at mga sinehan ng ballet.

CINEMA - isang uri ng sining na ang mga gawa ay nilikha sa pamamagitan ng paggawa ng pelikulang totoo, o espesyal na itinanghal, o gamit ang mga paraan ng animation ng mga kaganapan, katotohanan, at phenomena ng realidad. Ito ay isang synthetic na anyo ng sining na pinagsasama ang panitikan, teatro, visual na sining at musika.

Slide 2

PAGPIPINTA

Ito ay isang imahe ng masining na mga imahe sa kulay. Ang ibig sabihin ng salitang “pagpinta” ay pagpinta, ibig sabihin, pagsulat ng buhay.Kilala ang sining ng pagpipinta noong sinaunang panahon.

Ang mga langis at langis ay ginagamit sa pagpipinta mga pintura ng watercolor, tempera, gouache.

Ang mga pintura ay nilikha sa isang eroplano (papel, canvas, kahoy, salamin, dingding).

Slide 3

EAsel PAINTING

Pagpipinta ng easel nilayon lamang para sa mga silid at bulwagan. Ito ay mga painting na ginawa sa isang easel (ibig sabihin, sa isang "machine").

Ang mga gawaing ito ay maaaring malayang ilipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar.

V. Serov. Batang babae na may mga milokoton.

Slide 4

MONUMENTAL NA PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ng monumento ay nauugnay sa arkitektura. Ito malalaking painting, pinalamutian ang gusali sa loob at labas sa mga dingding at kisame. Ito ay mga kuwadro na gawa, fresco, mosaic, stained glass windows.

Our Lady of Vladimir.

Slide 5

MINIATURE PAINTING

Pinalamutian ng maliit na pagpipinta ang mga item ng inilapat na sining, kabilang ang alahas. Ito ay mga maliliit na painting na nagpapalamuti sulat-kamay na mga libro, medalyon, relo, plorera, pulseras.

N. Suloeva. Lyudmila sa hardin ng Chernomor.

Slide 6

DECORATIVE PAINTING

Ang teatro at pandekorasyon na pagpipinta ay nauugnay sa disenyo ng entablado, sa paggawa ng mga tanawin

Pandekorasyon na pagpipinta para sa dekorasyon ng mga gusali sa anyo ng mga makukulay na panel, pati na rin ang mga gamit sa bahay (caskets, caskets, chests, pinggan).

Slide 7

ISULTUTURA

"Skulno" (lat.) - "Pinutol ko", "Nag-ukit ako". Ito volumetric na mga imahe tao, hayop, gawa sa anumang materyal (kahoy, luad, plaster, bato, metal).

Slide 8

MONUMENTAL SCULPTURE

Monumental - mayroon malalaking sukat at mga anyo, dahil inilalagay ito sa mga lansangan, sa mga parke, sa mga harapan ng mga bahay at sa mga maluluwag na bulwagan (mga monumento, pandekorasyon na iskultura, mga relief).

Slide 9

EASEL SCULPTURE

Ang easel painting ay hindi lalampas sa itinatanghal na bagay sa laki. Matatagpuan sa loob ng bahay, sa mga gusaling Pambahay, museo, parisukat, parke. Ito ay mga estatwa, mga larawan, mga eksena sa genre.

Ulo ng batang lalaki. Sinaunang Roma. ika-1 siglo n. e.

Slide 10

Ang pangalan nito ay nagmula sa "grapho" (Greek) - "I write", "I draw", "I draw".

Ito ay isang imahe (drawing) na ginawa sa papel o karton na may panulat, lapis, uling, tinta, mga panulat na may mga felt-tip gamit ang mga linya, gitling, tuldok, at stroke. Ang mga graphic ay may itim at puti at kulay. Ang mga gawa ng graphics ay mga guhit, sketch, sketch, mga ilustrasyon ng libro, mga label, mga cartoon ng pahayagan at magazine, mga poster, mga playbill, mga font para sa mga aklat.

Slide 11

EASEL GRAPHICS

  • Easel graphics pinalamutian ang mga opisina, mga gallery, mga dingding ng apartment.
  • Mga uri ng graphics – ukit, pag-ukit (sa tanso), lithography (sa bato), woodcut (sa kahoy)

Pag-ukit ng Dutch.

Slide 12

MGA GRAPHICS NG AKLAT

Mga graphics ng libro nauugnay sa aklat. Ang mga ito ay hindi lamang mga guhit, kundi pati na rin ang palalimbagan. I. Bilibin.

Slide 14

INDUSTRIAL GRAPHICS

Ang mga pang-industriyang graphics ay nauugnay sa mga produktong pang-industriya (disenyo ng packaging, mga selyo, mga postkard, mga sertipiko, mga label, mga booklet, atbp.).

Slide 16

MGA ISTRUKTURANG VOLUMETRIK

  • Mga istrukturang sibil - mga gusali ng tirahan, mga gusali ng pamahalaan, mga gusali ng negosyo
  • Mga gusaling pangkultura - mga templo, simbahan, moske, sinagoga.
  • Slide 17

    LANDSCAPE ARCHITECTURE

    Pagpaplano ng arkitektura ng landscape ng mga parisukat, boulevards, parke, gazebos, tulay, fountain.

    Slide 18

    PAGPAPLANO NG URBAN

    Ang pagpaplano ng lunsod ay ang paglikha ng mga bagong lungsod at bayan, gayundin ang muling pagtatayo (renewal) ng mga matatandang pamayanan.

    Slide 19

    DECORATIVE AT APPLIED ARTS

    Ang ibig sabihin ng "Dekorasyon" (Latin) ay "para palamutihan", at ang "inilapat" ay nagpapahiwatig na ang mga bagay ay maaaring gamitin sa Araw-araw na buhay. Ito ay mga bagay na artistikong dinisenyo na ginagamit ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay (mga pinggan, muwebles, tela, kasangkapan, sandata, damit, alahas, karpet).

    Matagal na itong pandekorasyon - inilapat na sining(DPI) ay isinagawa ng mga katutubong craftsmen - isa-isa, nagkakaisa sa mga craft artels, workshop, workshop o sa pamamagitan ng pagbuo ng katutubong crafts.

    Tingnan ang lahat ng mga slide

    Ano ang sining? Ano ang sining? Hindi madaling tanong! Upang ipakita ang kahulugan ng konseptong ito, kailangan mong ilarawan iba't ibang hugis, na yumakap sa sining mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang sining ay nangyayari sa pamamagitan ng mga kamay ng tao. Ang mga taong tinatawag nating mga artista, eskultor, arkitekto ay gumagawa ng mga kuwadro na gawa, eskultura, arkitektura, ang lahat ng ito ay tinatawag nating "mga gawa ng sining."


    Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang Europa ay nayanig ng isang krisis. Sa bukang-liwayway ng ika-17 siglo, ang Italya ay pumasok sa isang panahon ng reaksyon. Simbahang Katoliko sinubukang pag-isahin ang mga artista sa pamamagitan ng mga bagong ideya at larawan. Ito ay kung paano ito lumitaw: bago sining ng pagganap, na dapat ay magbubulag at magpasakop sa mga tao - Baroque art. Ang salitang baroque ay nagmula sa isang Portuguese na termino ng alahas para sa mga perlas na hindi regular ang hugis.


    Ang Baroque art, na lumitaw sa paligid ng 1600, ay nakikilala sa pamamagitan ng masiglang dinamika ng mga anyo, labis na emosyon, isang synthesis ng arkitektura at pagpipinta, nang, salamat sa illusionistic na paggamit ng panloob na espasyo, ang pagpipinta ay nagbukas ng daan patungo sa kawalang-hanggan ng makalangit na taas.


    Noong ika-17 siglo, ang Baroque art sa Europe ay unti-unting natabunan ng classicism - sining batay sa balanse at kalubhaan ng mga anyo. Ang mga mahigpit na panuntunan ay namamahala sa pagpipinta, panitikan, musika, iskultura, at arkitektura. Ang sining ng klasisismo ay nakakuha ng inspirasyon mula sa dalawang pinagmumulan: kalikasan at sinaunang panahon. Sa ilang lawak, ito ay naging mas malapit sa sining ng Renaissance.




    Ang muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang panahon ay nagbigay sigla sa paglitaw ng mga bansang Europeo masining na direksyon, tinatawag na neoclassicism. Hinahangad ng neoclassicism ang unang panahon hindi lamang para sa "ideal ng kagandahan," ngunit para din sa isang modelo ng mataas na pag-iisip, katapangan, at pagkamakabayan.




    Naging interesado ang mga artista sa kalikasan. Salamat sa pag-imbento ng mga metal na tubo ng pintura, handa at portable, na pinalitan ang mga lumang pintura, ang mga artista ay nakaalis sa kanilang mga studio upang magtrabaho ng plein air. Sila ay lalong nagsimulang lumabas at magtrabaho sa kalye. Mabilis silang nagtrabaho dahil ang paggalaw ng araw ay nagpabago ng liwanag at kulay.




    Ang Cubism ay isang representasyon ng oras na kinakailangan upang tingnan ang isang paksa mula sa lahat ng mga anggulo. Cubism – nagpapasabog ng mga anyo na pininturahan ng Picasso na “Les Demoiselles d’Avignon” noong 1907. Ito ang unang gawaing cubist sa kasaysayan. Ang mga angular na katawan at baluktot na mukha ng mga modelo ay magpapagulat sa sinumang manonood na sumulyap sa larawan.


    Ang mga cubist artist ay hindi nais na magpinta ng mga bagay mula sa isang pananaw lamang, ngunit itinatanghal ang mga ito mula sa lahat ng panig nang sabay-sabay, na parang nagkalat sila. Gumamit sila ng mapurol na mga kulay - berde, kulay abo, kayumanggi, at pagkatapos, simula noong 1912, mga pahayagan, kulay na papel at papel na teksto, na kanilang pinutol at ikinakabit sa kanilang mga kuwadro na gawa.