Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kasama ng mga henyo sa sining, ang kanilang mga patron - mga pangunahing negosyante ng mga nakaraang siglo - ay pumasok din sa kasaysayan. Noong ika-18–19 na siglo. Ang pagtangkilik ng sining sa Russia ay nakararanas ng tugatog ng pag-unlad nito. Ang ating usapan ngayon ay tungkol sa kultural at panlipunang kababalaghang ito.

"Upang umunlad ang sining,

Hindi lang mga artista ang kailangan natin, kundi pati na rin ang patronage.”

K.S. Stanislavsky

Kasaysayan ng terminong "philanthropy"

Ang maharlika ng Roma, si Guy Maecenas, na nabuhay noong ika-1 siglo. BC, ay kilala bilang patron ng mga magagaling na makata. Simula noon, naging pambahay na pangalan ang kanyang pangalan.

Ang pagtangkilik ay tumutukoy sa pinansiyal na suporta ng mga kaganapang pangkultura at relihiyon, pagtatayo ng mga pampublikong gusali na may halaga sa kultura at kasaysayan. Ang mga patron ay mayayamang tao na kusang-loob na nag-abuloy ng malaking halaga para sa kapakinabangan ng kultura, sining at para sa kapakinabangan ng mga nangangailangan (alam ng kasaysayan ang mga kaso kung kailan ipinamana ng mga tao ang kanilang buong kapalaran para sa mabuting layunin).

Pagtangkilik sa Rus'

Sa Russia, nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa pagkakawanggawa noong ika-18 siglo.

Ang pagkakawanggawa ng Russia ay naiiba sa pagkakawanggawa ng Kanluranin sa saloobin nito sa pera, kayamanan at kayamanan. Ang kaisipang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng personal na tagumpay at materyal na kayamanan bilang isang regalo na ibinigay para sa paggamit mula sa Diyos, at hindi para sa personal na pakinabang. Ito ay kung paano nabuo ang tradisyon ng pagtangkilik ng sining sa Rus'. Noong mga panahong iyon, ang hindi pakikilahok ng mga mayayamang tao sa mga gawaing kawanggawa ay itinuturing na masamang asal.

Ang kultura ng Russia ay may utang sa mga parokyano nito sa pagtatayo at pagbubukas ng mga teatro, museo, monumento, sentro kultural na buhay.

Ayon sa tradisyong Kristiyano, maraming mga parokyano ang sadyang nanatili sa mga anino, hindi inilalantad ang kanilang mga pangalan. Kaya, nagtakda si Savva Morozov ng isang kundisyon - na huwag ibunyag ang kanyang pangalan bilang isang pilantropo na pinondohan ang pagtatayo ng Moscow Art Theater.

Ang kasagsagan ng pagkakawanggawa ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga mayayamang eksperto at connoisseurs ng kultura ay nangongolekta ng mga koleksyon ng mga bihirang libro, icon, painting at iba pang mga gawa ng sining, na pagkatapos ay ipinamana bilang regalo sa estado.

Ito ay kagiliw-giliw na ang bawat lungsod ay may sariling patron-philanthropist. Ang isang halimbawa ay ang artist na si Aivazovsky, na gumawa ng maraming para sa kanyang katutubong Feodosia.

Ngunit ang pinakatanyag na pilantropo na bumaba sa kasaysayan ay nagmula sa Moscow at St. Petersburg, mga sentro ng malakihang negosyo.

Mga sikat na patron ng sining ng Russia noong ika-18–19 na siglo

Ang isang natatanging tampok ng mga parokyano ay hindi lamang ang pagpopondo ng mga proyektong pangkultura at pangkasaysayan. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na connoisseurs ng sining.

Savva Mamontov. Ang isang sikat na philanthropist sa Moscow ay ipinanganak sa pamilya ng isang mangangalakal ng Siberia, na kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Moscow. Para sa kanyang malawak na aktibidad sa pagkakawanggawa, si Ivan Mamontov ay kasama sa listahan ng "mga marangal na mamamayan ng lungsod." Pinondohan niya ang pagtatayo ng isa sa mga unang riles ng Russia, ang Troitskaya, na nag-uugnay sa Moscow at Sergiev Posad.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ang kanyang ikaapat na anak na si Savva ay kumuha ng pagkakawanggawa at pinamunuan ang kumpanya ng tren. Mula sa aklat ni K. Stanislavsky "My Life in Art": "Siya, si Mamontov, ang nagtayo ng riles sa Hilaga, sa Arkhangelsk at Murman, upang ma-access ang karagatan, at sa timog, sa mga minahan ng karbon ng Donetsk, upang ikonekta sila sa sentro ng karbon, bagaman noong nagsimula siya sa mahalagang negosyong ito, pinagtawanan nila siya at tinawag siyang manloloko at isang adventurer.”

Si Savva Mamontov ay isang taong likas na matalino: sa kanyang kabataan ay naglaro siya sa dulang "The Thunderstorm", sa kanyang libreng oras ay binubuo niya ang mga opera na ginanap mula sa kanyang entablado. Home theater sa Abramtsevo estate. Ang Mamontov estate ay naging isang uri ng sentro ng kultura, kung saan madalas bumisita ang mga sikat na artista at musikero (Tchaikovsky, Mussorgsky, Vasnetsov, Polenov, Vrubel, Serov at iba pa). Nagpunta si Mamontov sa mga sketch kasama ang mga artista at nag-order ng mga mamahaling gawa mula sa kanila.

Itinatag at itinaguyod ni Savva Ivanovich ang Private Russian Opera, na nagbukas ng Fyodor Chaliapin. Kasabay nito, ipinakilala ni Mamontov ang isang bagong yunit ng kawani sa teatro - artista sa teatro. Ang isa sa mga unang nagtrabaho sa posisyon na ito ay si Viktor Vasnetsov, na lumikha ng mga sketch ng tanawin at mga costume. Pagkatapos ay malinaw na ipinakita ni Vasily Korovin ang kanyang sarili sa kalidad na ito, na lumilikha ng tanawin para sa opera ni Mamontov.

Savva Morozov Jr. Ang ama ng sikat na philanthropist na Ruso ay hindi kabilang sa mga inapo ng mas mataas na uri. Savva Morozov Sr. ay nakalista sa mga serf. Gayunpaman, salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsusumikap, binili niya ang kanyang "kalayaan" para sa malaking pera at kalaunan ay naging isang mangangalakal ng unang guild.

Ang pagawaan ng Nikolskaya ay isang negosyo ng pamilya ng mga Morozov, na sa kalaunan ay papalitan ng kanilang anak. Sa kanyang kabataan, nagpakita siya ng mahusay na mga kakayahan sa kimika, nagtapos mula sa may-katuturang departamento ng Moscow University at patuloy na nag-aaral ng kanyang paboritong agham sa Cambridge.

Ang negosyo ng kanyang ama, na kinasangkutan ni Morozov Jr. na walang gaanong tagumpay, ay umunlad. Ang mga Morozov ay itinuturing na isa sa pinakamayamang tao sa Moscow.

Sa pera ng malaking negosyanteng ito, naitayo ang mga ospital, tirahan, at mga institusyong pangkultura. Sinuportahan din ni Morozov ang mga mahuhusay na estudyante sa Moscow University. Nag-invest siya ng malaking halaga sa construction Sining na Teatro. Nang maglaon, ang maalamat na si Konstantin Stanislavsky ay sumulat sa kanya: "... ang gawaing iniambag mo ay tila isang tagumpay sa akin, at ang eleganteng gusali na lumaki sa mga guho ng isang bahay-aliwan ay tila isang panaginip na natupad... Ako ay natutuwa na natagpuan ng teatro ng Russia ang Morozov nito, tulad ng paghihintay ng sining para sa Tretyakov nito...”

Varvara Morozova-Khludova. Ang pagiging balo sa kanyang kabataan, ginugol niya ang karamihan sa mga kita mula sa pinakamalaking pabrika ng cotton sa Russia, na minana mula sa kanyang asawa, sa pagtangkilik at kawanggawa.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Morozova, ang mga kuwartel na may mga plot ng lupa ay itinayo sa pabrika para sa mga nagtatrabaho sa pabrika. Pati na rin ang isang maternity hospital, isang trade school para sa mga teenager, isang almshouse para sa mga matatandang manggagawa at isang orphanage. Hindi bababa sa isang-kapat ng kita ni Morozova ay napunta sa kawanggawa. Laging malinaw na iniisip ni Varvara Alekseevna kung ano at kung kanino niya dapat gugulin ang kanyang mga kita. Sa kanyang talaarawan ay isinulat niya: "Ang pera para sa kawanggawa ay dapat na gastusin nang matalino. Alinman sa turuan ang mahihirap na pinag-aralan, o pagalingin."

Namuhunan siya ng maraming pagsisikap at pera sa edukasyon ng mga magsasaka at mahihirap: pinananatili niya ang maraming mga paaralan at kurso ng kababaihan sa labas ng Russia, at binuksan ang unang silid ng pagbabasa sa Moscow para sa mga mahihirap na pinag-aralan na mga klase na may isang mayamang aklatan.

Ngunit naaalala pa rin ng mga Muscovite ang babaeng ito na may espesyal na pasasalamat. Sa kabisera, kasama ang pera ni Varvara Alekseevna, isang Clinical Town ang itinayo sa Devichye Pole bilang memorya ng kanyang asawa. Pinangasiwaan at pinondohan din niya ang pagtatayo ng Cancer Institute. Ang Moscow University ay nakatanggap din ng malaking halaga para sa pagpapanatili taun-taon mula sa Morozova.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga anak ni Morozova ay sumunod sa mga yapak ng kanilang mahabagin na ina, na naging mga pilantropo.

Bago siya namatay noong 1917, ang babaeng ito ay muling ginulat ang mataas na lipunan sa Moscow sa pamamagitan ng pagbibigay ng karamihan sa kanyang kayamanan... sa mga manggagawa ng kanyang pabrika bilang pasasalamat sa kanilang trabaho. Ngunit hindi pinahintulutan ng pag-agaw ng Bolshevik na matupad ang kahanga-hangang kalooban ng babaeng ito.

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay isang sikat na pilantropo at kolektor ng mga obra maestra ng Russian fine art, tagapagtatag ng Tretyakov Gallery.

Si Pavel Tretyakov, kasama ang kanyang kapatid na si Sergei, ay minana ang negosyo ng kanyang ama - produksyon ng linen. Di-nagtagal, nagbukas sila ng isang tindahan ng linen, papel at lana sa Moscow at nagtayo ng Kostroma spinning factory - isa sa pinakamalaking sa Europa.

Mula noong ikalimampu ng siglo bago ang huling, sinimulan ni P. Tretyakov na mangolekta ng pinakamahusay na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Kasama sa kanyang koleksyon ang "Skirmish with Finnish Smugglers" ni V.G. Khudyakova, "Temptation" N.G. Schilder. Nakakuha din siya ng mga painting ni A.K. Savrasova, L.F. Lagorio, F.A. Bruni, I.P. Trutnev, K. Flavitsky, F. Bronnikov at iba pang mga may-akda. Ngunit, marahil, ang pinakapaboritong artista ni Tretyakov ay ang pintor na si Vasily Perov. Si Pavel Mikhailovich ay madalas na nag-utos ng mga larawan mula sa kanya.

Noong huling bahagi ng dekada otsenta, sumulat si Pavel Tretyakov ng isang testamento, kung saan ang isa sa mga punto ay isang tagubilin na ipamana ang koleksyon na kanyang nakolekta sa estado. Sa kanyang buhay, nagtayo si Tretyakov ng isang sikat na art gallery noong 1874, na inilipat niya kasama ang nakolektang koleksyon sa pagmamay-ari ng Moscow City Duma.

Naaalala din ng kasaysayan ng kultura ang mga pangalan ng mga mangangalakal na Shchukins, V. Trediakovsky, I. Ostroukhov, A. Bakhrushin, M. Belyaev at marami pang ibang mga pilantropo.

Ang phenomenon ng patronage

Ayon sa mga siyentipiko na nag-aral ng socio-cultural phenomenon na ito, ang mga patron ng sining ay naudyukan ng iba't ibang motibo: mula sa makasarili hanggang sa altruistic. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang tatlong pangunahing dahilan na nag-udyok sa mayayamang tao na maging mga sponsor at pilantropo. Batay sa mga kadahilanang ito, ang mga pilantropo ay maaaring uriin sa mga angkop na grupo.

“Ang pagmamahal sa Inang Bayan, kasaysayan, at mga ugat ay nagbigay inspirasyon sa mga patron na suportahan sining ng Russia at kultura, na umabot sa kanilang tugatog sa mga taong iyon"

Ang unang motibo para sa pagtangkilik ay mga motibo sa relihiyon. Para sa mayayaman taong Orthodox ito ay kinuha para sa ipinagkaloob upang tumulong sa mga mahihirap, mga balo, mga ulila, at upang itaguyod din ang pag-unlad ng mapagrangal na kultura at sining. Ang kasakiman at pagkamakasarili ng mga mayayaman sa mga taong iyon ay may hindi kasiya-siyang publisidad at napapailalim sa malawakang pagkondena.

Ang pangalawang dahilan ay ang pagkamakabayan at Russophilia (pag-ibig para sa lahat ng Ruso, para sa mga Ruso mismo - tandaan ni O.B.). Ang pag-ibig sa Inang Bayan, kasaysayan, at ang kanilang mga pinagmulan ay nagbigay inspirasyon sa mga patron na suportahan ang sining at kultura ng Russia, na umabot sa kanilang pinakamataas sa mga taong iyon.

At ang ikatlong pangkat ng mga patron ay hinihimok ng layunin na makuha sa pamamagitan ng mga titulo at ranggo ng patronage, na noong mga panahong iyon ay partikular na magagamit sa mga patron ng kultura. Kaya, isa sa mga parokyano na nag-ambag ng malaking halaga sa pagpapanatili ng Rumyantsev Museum at ng Museo sining, na nakatanggap ng dalawang order para sa kanyang mga aktibidad sa pagkakawanggawa, ay naging may-ari ng isang marangal na titulo.

Ang pagkawala at muling pagkabuhay ng patronage

Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa pagdating ng bagong pamahalaang Bolshevik at ang pagkawasak ng pribadong pag-aari, ang pagtangkilik ng sining sa bansa ng mga Sobyet ay hindi na umiral. Ang mga mayayamang tao (tinatawag na "burges na uri" ng bagong gobyerno), na nawalan ng negosyo at ari-arian, ay naghihirap. Marami sa kanila ang nangibang-bansa. Mula ngayon, ang "kapangyarihan ng mga Sobyet" ay humarap sa lahat ng mga isyu ng kultura at sining.

Sa huling bahagi ng dekada otsenta, sa pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagkilala sa mga pamantayang moral sa relihiyon sa bansa, ang mga kinakailangan sa politika at panlipunan para sa muling pagkabuhay ng mga nakalimutang tradisyon ng kawanggawa at pagkakawanggawa ay nagsimulang muling likhain. Nagsimulang lumitaw ang malalaking negosyante, tinustusan ang pagpapanumbalik at pagtatayo ng mga simbahan, nag-donate ng malalaking halaga bilang suporta sa pangangalagang pangkalusugan, paglalathala ng libro, kultura, sining at relihiyon. Kaya, sa Moscow mayroong isang museo ng mga pribadong koleksyon, kung saan ang bawat pagpipinta ay may indikasyon hindi lamang ng may-akda nito, kundi pati na rin ng donor na nagbigay nito sa institusyon.

Ang interes ngayon sa mga pinagmulan ng pagtangkilik ay hindi lamang isang pagpupugay sa mga nakalimutang tradisyon. Alam natin ang maraming mga halimbawa ng mga mayayaman na may kayamanan at hindi nakahanap ng angkop na paggamit para dito, maliban sa upang masiyahan ang kanilang sariling mga kapritso. Samakatuwid, maraming mga milyonaryo at bilyunaryo ang itinuturing na ang kanilang sarili ay lubhang hindi nasisiyahang mga tao. Ang ilan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay nagbuwis ng sariling buhay.

Kaya, ang pagtangkilik at kawanggawa ay masasabing isang kultura ng pagmamay-ari ng yaman. Ang mga taong pinamamahalaang hindi lamang upang madagdagan ang kanilang kapital, ngunit napansin din ang kanilang kayamanan bilang paglilingkod sa lipunan, sa Diyos at sa kanilang kapwa, ay nakakuha ng tunay na kahulugan at lalim ng buhay. Ngayon, ang gayong saloobin sa pera ay maaaring maging huwarang moral para sa mga nakakamit ng tagumpay at kaunlaran sa buhay sa pamamagitan ng tapat na trabaho.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Charity at patronage

Mga negosyanteng Ruso ......................................................................3

Mga ugat na dahilan para sa pag-unlad ng kawanggawa………………………..12

3.1.Mataas na moralidad, kamalayan sa panlipunan

utang ng mga negosyante at pilantropo………………………………….13

3.2. Relihiyosong motibo……………………………………………………14

3.3. Patriotismo ng mga taong negosyanteng Ruso………………………………….15

3.4. Pagnanais para sa mga benepisyong panlipunan, mga pribilehiyo…………………………17

3.5. Mga interes sa negosyo……………………………….18

Kabanata 4:

Ang mga parokyano ay hindi ipinanganak………………………………………………..…19

Panimula.

Ang mahihirap na panahon na pinagdadaanan ng Russia ngayon ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga proseso at uso. Ang kultura ay nasa pagkabalisa, kung wala ito ay imposible lamang ang tunay na pagbabagong-buhay ng bansa. Ang mga teatro at aklatan ay nasusunog, ang mga museo, kahit na ang pinaka-kagalang-galang at kagalang-galang, ay nangangailangan ng suporta. Ang pare-parehong pagbawas sa bilang ng mga mambabasa at dami ng babasahin ng panitikan ay dapat kilalanin bilang isang layunin na katotohanan.

Sa Moscow, tulad ng sa Rus' sa pangkalahatan, ang kawanggawa bilang isang organisadong sistema ng lipunan ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa pag-ampon ng Kristiyanismo at ang paglitaw ng mga monasteryo. Kapansin-pansin na sa mga monasteryo nagsimulang itayo ang mga unang limos at ospital sa Moscow, sa mga monasteryo ng Novospassky, Novodevichy at Donskoy; ang mga gusali ng ika-labingwalong siglo na dating pinaglagyan ng mga ospital ay nakaligtas hanggang ngayon.

Pagsusuri sa saklaw ng kawanggawa sa pre-rebolusyonaryong Russia ay nagpapahintulot sa amin na ikonekta ang kakanyahan ng kawanggawa sa isa pang kilalang kababalaghan - awa. Ang sukat, yugto at uso ng kawanggawa, mabait at maawaing mga gawa ay malinaw na makikita sa kasaysayan ng Moscow. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa patas na konklusyon ni P.V. Vlasov: "Ang pre-rebolusyonaryong kabisera ay tila sa amin isang lungsod na may "apatnapu't apatnapung simbahan," maraming mga estate, apartment building at pabrika. Ngayon ay lumilitaw sa ating harapan bilang isang tahanan ng awa... Ang mga kinatawan ng iba't ibang uri - ang mayaman at mahirap - ay nagbigay sa mga nangangailangan kung ano ang mayroon sila: ang ilan - kapalaran, ang iba - lakas at oras. Ang mga ito ay mga asetiko na nakatanggap ng kasiyahan mula sa kamalayan ng kanilang sariling kapakinabangan, mula sa paglilingkod sa kanilang inang bayan sa pamamagitan ng pagkakawanggawa.”

1. Charity at patronage ng mga negosyanteng Ruso

Ang terminong "philanthropist" ay nagmula sa pangalan ng isang maharlika na nanirahan sa Roma noong ika-1 siglo. BC e., Gaius Cilnius Maecenas - isang marangal at mapagbigay na patron ng mga agham at sining. Ang literal na kahulugan ng salita ay pag-ibig sa kapwa - gumawa ng mabuti. Ang kawanggawa ay ang boluntaryong paglalaan ng mga materyal na mapagkukunan upang matulungan ang mga nangangailangan, o para sa anumang pampublikong pangangailangan na may kaugnayan dito.

Ang nangungunang lugar sa kasaysayan ng charity at patronage ng sining sa Russia ay inookupahan ng mga domestic na negosyante - mga may-ari ng makabuluhang kapital. Hindi lamang nila pinaunlad ang kalakalan, industriya, pagbabangko, binusog ang merkado ng mga kalakal, at pinangangalagaan ang kaunlaran ng ekonomiya, ngunit gumawa din ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lipunan, agham at kultura ng bansa, na nag-iiwan sa atin ng isang pamana ng mga ospital, edukasyon. mga institusyon, teatro, art gallery, at mga aklatan. Ang Philanthropic entrepreneurship sa pre-revolutionary Russia at ang charity ay isang mahalagang katangian, isang tampok ng mga domestic business people. Sa maraming paraan, ang kalidad na ito ay tinutukoy ng saloobin ng mga negosyante sa kanilang negosyo, na palaging espesyal sa Russia. Para sa isang negosyanteng Ruso, ang pagiging isang pilantropo ay nangangahulugan ng isang bagay na higit pa sa pagiging mapagbigay o pagkakaroon ng pagkakataong makatanggap ng mga pribilehiyo at makapasok sa matataas na antas ng lipunan - ito ay sa maraming paraan ay isang pambansang katangian ng mga Ruso at may relihiyosong batayan. Hindi tulad ng Kanluran, walang kulto ng mayayamang tao sa Russia. Sinabi nila tungkol sa kayamanan sa Rus': Ibinigay ito ng Diyos sa tao para magamit at hihingi ng account para dito. Ang katotohanang ito ay tinanggap at dinala sa loob ng maraming siglo ng maraming kinatawan ng domestic business world, at ang kawanggawa ay naging, sa isang tiyak na kahulugan, isang makasaysayang tradisyon. Mga negosyanteng Ruso. Ang mga pinagmulan ng kawanggawa ng mga negosyanteng Ruso ay bumalik sa maraming siglo at nauugnay sa asetisismo ng mga unang mangangalakal ng Russia, na sa kanilang mga aktibidad ay palaging ginagabayan ng mga sikat na salita mula sa "Mga Turo ni Vladimir Monomakh": "Huwag kalimutan ang karamihan. kahabag-habag, ngunit sa abot ng iyong makakaya, pakainin mo at bigyan ang mga ulila, at bigyang-katwiran mo ang balo, at huwag mong hayaang sirain ng malakas ang isang tao." Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga ahente ng kawanggawa ay nakararami sa mga maharlika. Ang pagtatayo ng mga pribadong ospital, limos, at malaking donasyong pera upang "tulungan ang mahihirap" ay ipinaliwanag kapwa sa pamamagitan ng isang makabayan na salpok at ng pagnanais ng mayamang marangal na maharlika na "makilala ang kanilang sarili" sa mga mata ng sekular na lipunan sa kanilang pagkabukas-palad, maharlika. , at upang humanga ang kanilang mga kontemporaryo sa pagka-orihinal ng kanilang mga regalo. Ito ang huling pangyayari na nagpapaliwanag sa katotohanan na kung minsan ang mga institusyong pangkawanggawa ay itinayo sa anyo ng mga magagarang palasyo. Ang mga natatanging halimbawa ng mga institusyong pangkawanggawa na uri ng palasyo ay kinabibilangan ng Sheremetev Hospital para sa Hospice, na itinayo sa Moscow ng mga sikat na arkitekto na sina G. Quarenghi at E. Nazarov, Bahay ng Balo (arkitekto I. Gilardi), Golitsyn Hospital (arkitekto M. Kazakov) at marami pang iba .

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pag-unlad ng kapitalismo, ang nangungunang lugar sa kawanggawa ng Russia ay ipinasa sa bourgeoisie (mga industriyalista, mga may-ari ng pabrika, mga banker), bilang isang panuntunan, mga tao mula sa mayayamang mangangalakal, burges na maharlika at masipag na magsasaka - sa ang ikatlo o ikaapat na henerasyon ng mga negosyante na nagsimula sa kanilang mga aktibidad sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. XVIII– siglo maagang XIX siglo. Sa pagtatapos XIX na siglo Ang mga ito ay, sa karamihan, matatalino at may mataas na moral na mga tao. Marami sa kanila ay may banayad na artistikong panlasa at mataas na artistikong pangangailangan. Alam na alam nila na para sa kaunlaran ng bansa at sariling negosyo sa mga kondisyon ng kumpetisyon sa merkado, aktibong pakikilahok sa buhay panlipunan lipunan, sa pag-unlad ng agham at kultura, samakatuwid ay ginamit nila ang mga naipon na pondo hindi lamang para sa pagpapaunlad ng negosyo at personal na pagkonsumo, kundi pati na rin para sa kawanggawa, na tumutulong sa paglutas ng maraming suliraning panlipunan. Sa partikular, sa mga kondisyon ng matinding polariseysyon ng kayamanan at kahirapan sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang philanthropic entrepreneurship ay naging isang uri ng "regulator" ng panlipunang balanse, isang tiyak na paraan ng pag-aalis ng kawalan ng hustisya sa lipunan. Siyempre, imposibleng maalis ang kahirapan at atrasado sa pamamagitan ng pagkakawanggawa, at alam na alam ito ng mga negosyante, ngunit hinangad nilang kahit papaano ay tumulong sa “kanilang kapwa” at sa gayo’y “pagaan ang kanilang mga kaluluwa.”

Bilang resulta ng malawak at iba't ibang aktibidad ng mga domestic na negosyante, ang buong dinastiya ay ipinanganak sa bansa, na sa ilang henerasyon ay nagpapanatili ng isang reputasyon bilang mga kilalang pilantropo: ang Krestovnikovs, Boevs, Tarasovs, Kolesovs, Popovs at iba pa. Pinangalanan ng mananaliksik na si S. Martynov ang pinaka mapagbigay na pilantropo ng Russia, isang pangunahing negosyante noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Gavrila Gavrilovich Solodovnikov, na, mula sa kabuuang mana na 21 milyong rubles. higit sa 20 milyong rubles ipinamana para sa mga pampublikong pangangailangan (para sa paghahambing: mga donasyon mula sa buong maharlika, kabilang ang maharlikang pamilya, ay hindi umabot sa 100 libong rubles sa loob ng 20 taon).

Kasabay nito, ang kawanggawa ng mga negosyante sa pre-rebolusyonaryong Russia ay may sariling mga katangian. Sa loob ng maraming siglo, ang mga negosyante ay tradisyonal na namumuhunan lalo na sa pagtatayo ng mga simbahan. Ang mga simbahan ay patuloy na itinayo noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit mula noong katapusan ng huling siglo, ang pangunahing tunggalian sa pagitan ng mayayamang negosyante ay naganap sa larangan ng lipunan sa ilalim ng motto: "Sino ang gagawa ng higit pa para sa mga tao."

Tingnan natin ang mga pinakasikat na pilantropo ng Russia.

2. Ang pinakakilalang mga parokyano ng huli XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Pagtangkilik Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918) ay isang espesyal na uri: inanyayahan niya ang kanyang mga kaibigan sa artist sa Abramtsevo, madalas kasama ang kanilang mga pamilya, na maginhawang matatagpuan sa pangunahing bahay at mga gusali. Ang lahat ng dumating, sa ilalim ng pamumuno ng may-ari, ay napunta sa kalikasan, sa mga sketch. Ang lahat ng ito ay napakalayo sa karaniwang mga halimbawa ng kawanggawa, kapag nililimitahan ng isang pilantropo ang kanyang sarili sa pagbibigay ng isang tiyak na halaga para sa isang mabuting layunin. Nakuha ni Mamontov ang marami sa mga gawa ng mga miyembro ng bilog mismo, at nakahanap ng mga customer para sa iba.

Isa sa mga unang artista na dumating sa Mamontov sa Abramtsevo ay si V.D.

Polenov. Siya ay konektado kay Mamontov sa pamamagitan ng espirituwal na pagkakalapit: isang simbuyo ng damdamin para sa unang panahon, musika, teatro. Si Vasnetsov ay nasa Abramtsevo din; sa kanya na utang ng artist ang kanyang kaalaman sa sinaunang sining ng Russia. Ang init ng tahanan ng ama, artist V.A. Mahahanap ito ni Serov sa Abramtsevo. Si Savva Ivanovich Mamontov ay ang tanging walang salungatan na patron ng sining ni Vrubel. Para sa isang lubhang nangangailangang artista, hindi lamang isang pagtatasa ng pagkamalikhain ang kailangan, kundi pati na rin materyal na suporta. At malawak na tumulong si Mamontov, nag-order at bumili ng mga gawa ni Vrubel. Kaya inatasan ni Vrubel ang disenyo ng outbuilding sa Sadovo-Spasskaya. Noong 1896, ang artista, na kinomisyon ni Mamontov, ay nakumpleto ang isang engrandeng panel para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" at "Princess Dreaming". Kilalang-kilala ang larawan ng S.I. Mamontova. Mamontovsky club ng sining ay isang natatanging samahan. Kilala rin ang Mamontov Private Opera.

Masasabing tiyak na kung ang lahat ng mga nagawa ng Pribado

Ang mga opera ni Mamontov ay limitado lamang sa katotohanan na nabuo nito si Chaliapin, ang henyo ng yugto ng opera, kung gayon ito ay sapat na para sa pinakamataas na pagtatasa ng mga aktibidad ng Mamontov at ng kanyang teatro.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) ay isang pambihirang tao, ang may-ari ng encyclopedic na kaalaman sa sining, isang honorary member ng unang unyon ng mga artista sa Russia. Kahanga-hanga ang sukat nito mga gawaing panlipunan, kung saan ang nangungunang prinsipyo ay paliwanag: nilikha nito ang School of Craft Students (malapit sa Bryansk), nagbukas ng ilang mga pangunahing pampublikong paaralan, nag-organisa ng mga paaralan sa pagguhit kasama si Repin, nagbukas ng mga kurso para sa pagsasanay ng mga guro, at kahit na lumikha sa rehiyon ng Smolensk ng isang tunay na analogue ng Abramtsev malapit sa Moscow - Talashkino . Tinawag ni Roerich si Tenisheva na "isang manlilikha at isang kolektor." Si Tenisheva ay hindi lamang naglaan ng pera nang napaka matalino at marangal para sa layunin ng muling pagbuhay sa kultura ng Russia, ngunit siya mismo, kasama ang kanyang talento, kaalaman at kasanayan, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon ng kulturang Ruso.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Sa phenomenon ng P.M. Si Tretyakov ay humanga sa kanyang katapatan sa layunin. Si Tretyakov ay lubos na pinahahalagahan ng mga artista mismo, kung saan siya ay pangunahing nauugnay sa larangan ng pagkolekta. Ang gayong ideya - upang ilatag ang pundasyon para sa isang publiko, naa-access sa lahat na imbakan ng sining - ay hindi lumitaw sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo, kahit na ang mga pribadong kolektor ay umiral bago si Tretyakov, ngunit nakakuha sila ng mga kuwadro na gawa, iskultura, pinggan, kristal, pangunahin para sa kanilang sarili, para sa kanilang mga pribadong koleksyon at upang makita Ilang ang maaaring magkaroon ng mga gawa ng sining na pag-aari ng mga kolektor. Ang kapansin-pansin din sa kababalaghan ni Tretyakov ay wala siyang anumang espesyal na artistikong edukasyon, gayunpaman, nakilala niya ito nang mas maaga kaysa sa iba. mga mahuhusay na artista. Bago ang marami, natanto niya ang napakahalaga masining na merito iconographic na mga obra maestra ng Sinaunang Rus'.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - artist, kolektor ng mga icon. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari. Nag-aral siya sa Vyatka Theological Seminary, ngunit umalis noong nakaraang taon. Noong 1867 nagpunta ang binata sa St. Sa una ay nag-aral siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists sa ilalim ng I.N. Kramskoy, at mula 1868. sa Academy of Arts. Noong Abril 1878 siya ay nasa Moscow na at mula noon ay hindi na nahiwalay sa lungsod na ito. Nagsusumikap na lumikha ng mga gawa sa isang tunay na pambansang istilo, si Viktor Mikhailovich ay bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan, mga larawan ng mga epiko at mga engkanto ng Russia. Ang mga monumental na pagpipinta na ginawa ni Vasnetsov sa Mga simbahang Orthodox. Partikular na mahusay na tagumpay ang sinamahan ng kanyang trabaho sa Vladimir Cathedral sa Kyiv noong 1885. Si Viktor Mikhailovich ay naging hindi lamang isang connoisseur, kundi isang kolektor din ng mga antiquities ng Russia. Sa simula ng ika-20 siglo, ang koleksyon ng mga icon ng V.M. Napakahalaga na ni Vasnetsova na, na ipinakita sa eksibisyon ng Unang Kongreso ng mga Artistang Ruso, nakakuha siya ng pansin. Matapos ang pagkamatay ng artista, ang kanyang bahay at lahat ng mga koleksyon ng sining ay ipinasa sa kanyang anak na babae na si Tatyana Viktorovna Vasnetsova. Salamat sa kanya, ang Memorial Museum of V.M. ay binuksan noong 1953. Vasnetsov, na umiiral pa rin ngayon. Ngayon, ang bahay-museum ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay naglalaman ng 25 libong mga eksibit na nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang talambuhay at gawain ng sikat na artista.

Si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) na artista, sanaysay, kolektor ng mga etnograpikong monumento at pandekorasyon na sining, ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Nagtapos mula sa St. Petersburg Naval Cadet Corps. Kasabay nito ay nagpakita siya ng pagkahilig sa sining at nagsimulang pumasok sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Pagtanggi karera sa militar, pumasok si Vereshchagin sa Academy of Arts. Nagsimula siyang mangolekta nang maaga - noong ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo. At mula sa kanyang unang paglalakbay sa Caucasus at sa Danube ay ibinalik niya ang maraming iba't ibang uri ng "tropeo". Kasama sa kanyang koleksyon ang mga item mula sa halos buong mundo. Mula noong 1892, ang buhay ni Vereshchagin ay malapit na konektado sa Moscow. Ang bahay ng artista sa Moscow ang pinaka kamukha isang tunay na museo. Sa mismong workshop ay isang malaking library. Naglalaman ito ng mahigit isang libong aklat sa Pranses, Ingles at mga wikang Aleman sa kasaysayan, sosyolohiya, pilosopiya, astronomiya. Noong 1895 at 1898 Nag-donate si V.V. Vereshchagin ng mga indibidwal na item mula sa kanyang koleksyon sa Imperial Historical Museum. Namatay si V.V. Vereshchagin noong Marso 31, 1904 sa pagsabog ng battleship na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kolektor, publisher, pilantropo Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) na nagmula sa pamilya ng mangangalakal. Bilang isang bata, hindi siya nakatanggap ng anumang edukasyon, halos hindi makapagbasa at magsulat sa Russian, at ginugol ang kanyang buong kabataan sa mga "lalaki" sa likod ng counter ng kanyang mayamang ama. Ang pangalang Soldatenkov sa kasaysayan ng kultura ay nauugnay sa mga aktibidad sa paglalathala sa Russia sa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling, na may pagkolekta ng mga domestic painting: Ang mga publikasyon ni Soldatenkov ay may mahusay na pampublikong resonance sa bansa, at ang koleksyon ng mga painting ay maihahambing sa gallery ng P.M. Tretyakov. Sa kanyang home gallery mayroong mga sikat na bagay tulad ng "Beekeeper" ni I.N. Kramskoy, "Spring - Big Water" ni I.I. Levitan, "Tea Party in Mytishchi" at "Seeing Off the Dead" ni V.G. Perov, "Breakfast of an Aristocrat" ni P.A. Fedotov, sketch na "The Appearance of Christ to the People" at ang paunang sketch ng mga sikat na painting. Ang koleksyon ng mga icon ng Soldatenkovsky ay may makabuluhang halaga. . Ito ay kilala na si Kozma Terentyevich ay isang madamdamin na bibliophile, ang kanyang malawak na aklatan ay may bilang na higit sa 20 libong mga libro. Ang koleksyon ni Soldatenkov, na naging kilala bilang isang pribadong galerya ng sining, ay matatagpuan sa loob ng mga dingding ng kanyang mansyon sa Myasnitskaya, isang muling itinayong sinaunang estate, sa tabi ng kasalukuyang bahay ni Corbusier. Noong 1864, si Soldatenkov, kasama si I.E. Zabelin, M.P. Pogodin, D.A. Rovinsky at S.M. Si Solovyov ay naging isang founding member ng Society of Ancient Russian Art sa Rumyantsev Museum. Sa mahabang panahon, nag-donate siya ng isang libong rubles sa isang taon sa mga pangangailangan. Nakasulat sa mga gintong titik sa salaysay ng kawanggawa ng Russia ang donasyon ni Soldatenkov na dalawang milyong rubles para sa pagtatayo ng isang libreng ospital sa Moscow para sa mga mamamayan ng lahat ng klase. Binuksan noong 1910, pagkatapos ng pagkamatay ni Kozma Terentyevich, ang ospital ng Soldierskov ay naglilingkod pa rin sa mga Muscovites ngayon. Sa harap ng gusali ng ospital na ito, na pinangalanan sa Botkin, noong 1991 isang monumento ang itinayo bilang tanda ng pasasalamat - isang bust ng K.T. Soldatenkov. Ayon sa kalooban ng kolektor, ang kanyang buong koleksyon ay napunta sa Rumyantsev Museum. Mayroong humigit-kumulang dalawang daan at pitumpung mga pagpipinta sa koleksyon ng Soldenko lamang: ​​pagkatapos ng pagsasara ng museo, sumali sila sa mga pondo ng Tretyakov Gallery at ng Russian Museum, at ang mga libro ay muling pinunan ang Lenin State Library (ngayon ay ang Russian. aklatan ng estado).
Arkeologo, kolektor Alexey Sergeevich Uvarov (1825-1884) - mula sa isang matanda at marangal na pamilya, anak ng Pangulo ng Academy of Sciences, Count S.S. Uvarov. Sa inisyatiba ng Uvarov, nilikha ang Moscow Archaeological Society noong 1864, na nagtakda ng malawak na layunin sa pagpapanatili at pag-aaral ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon. Si Alexey Sergeevich Uvarov ay lumahok sa paglikha ng Russian Historical Museum. Ang pinakamahusay na mga eksibit na nakuha sa pamamagitan ng mga paggawa ng mga miyembro ng Lipunan ay naibigay sa Imperial Museum para sa unang eksibisyon nito. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, minana ni Alexey Sergeevich ang pinakamayamang koleksyon ng pamilya ng mga gawa ng sining at mga antigo sa Porechye estate sa lalawigan ng Moscow. Ang isang natatanging pagpapatuloy ng museo ay isang magandang botanikal na hardin - hanggang sa tatlumpung libong "mga napiling species ng halaman" na dinala sa rehiyon ng Moscow mula sa buong mundo. Matapos ang pagkamatay ni Uvarov A.S. ang kanyang biyuda, si Praskovya Sergeevna Uvarova, ay nagpatuloy sa gawaing sinimulan ng kanyang asawa.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), née Shcherbatova, mula sa isang marangal na pamilya ng prinsipe. Nakatanggap si Uvarova ng magkakaibang edukasyon sa bahay: kabilang sa kanyang mga tagapayo ay si Propesor F.I. Buslaev, na nag-aral ng panitikan ng Russia at kasaysayan ng sining kasama niya, N.G. Rubinstein, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa musika, A.K. Savrasov, na dumating upang mag-aral ng pagguhit at pagpipinta.

Matapos ang pagkamatay ni A.S. Uvarov, si Praskovya Sergeevna ay nahalal noong 1885 bilang isang honorary member ng Imperial Moscow Archaeological Society, at sa lalong madaling panahon ay naging chairman nito. Si Praskovya Sergeevna Uvarova ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pagbuo ng mga hakbang sa pambatasan upang maprotektahan ang domestic pamanang kultural, kabilang ang pagbabawal sa pag-export ng mga monumento ng kultura sa ibang bansa.
Ang kanyang matulungin na saloobin sa mga aktibidad ng mga kolektor ay kilala. Sa kanyang mansyon sa Leontyevsky Lane mayroong isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, isang koleksyon ng mga manuskrito na may bilang na higit sa tatlong libong mga bagay, isang koleksyon ng mga barya, mga monumento sinaunang sining. Siya ay pinarangalan na maging isang honorary member ng Imperial Academy of Sciences at ilang mga unibersidad.
Si Dmitry Aleksandrovich Rovinsky (1824-1895), abogado sa pamamagitan ng propesyon, art historian, kolektor, ay ipinanganak sa pamilya ng isang opisyal. Sa edad na dalawampu't nagtapos siya sa St. Petersburg School of Law at nagsilbi sa Moscow sa mga institusyong panghukuman. Pinamamahalaang upang mangolekta ng isa sa mga pinaka kumpletong koleksyon ng orihinal na mga ukit ng Rembrandt. Sa paghahanap ng mga gawa ng dakilang master, naglakbay siya sa buong Europa. Kasunod nito, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang kamag-anak, mananalaysay at kolektor na si M.P. Pogodin, bumaling si Rovinsky sa paghahanap para sa isang domestic school. Kaya nagsimula ang pagpupulong ng mga Ruso katutubong larawan, na sa paglipas ng panahon ay nagresulta sa paglikha ng isa sa mga pinaka kumpletong koleksyon ng uri nito. Ang interes sa folk iconography ay humantong sa kolektor na maghanap ng mga sinaunang may larawang panimulang aklat, kosmograpiya, at satirical leaflet - lahat ng ito ay naging bahagi ng koleksyon ni Rovinsky. Ginugol ni Rovinsky ang lahat ng kanyang mga pondo sa muling pagdadagdag ng koleksyon. Namuhay siya nang mahinhin, na parang walang umiral sa kanyang paligid maliban sa isang masa ng mga libro sa sining at maraming mga folder na may mga ukit. Si Dmitry Alexandrovich ay kusang ipinakita ang kanyang mga kayamanan sa mga amateur, connoisseurs at kolektor. Sa kanyang sariling gastos, itinatag ni Rovinsky ang premyo na "Para sa pinakamahusay na mga sanaysay sa artistikong arkeolohiya," pati na rin ang pinakamahusay na larawan- sinusundan ng pagpaparami sa pag-ukit; nag-donate ng dacha malapit sa Moscow sa Moscow University upang magamit ang kita na natanggap sa regular na paggawad ng mga premyo para sa pinakamahusay na may larawang siyentipikong sanaysay para sa pampublikong pagbabasa. Ayon sa kalooban ni Dmitry Alexandrovich, ang mga larawan at pagpipinta ng Russia ay ibinigay sa Moscow Public at Rumyantsev Museums.

Ang kolektor, bibliophile na si Vasily Nikolaevich Basnin (1799-1876) ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa gawaing panlipunan, pananaliksik sa kasaysayan at lokal na kasaysayan, at pagkolekta. Kahit sa kanyang kabataan, ang kanyang libangan ay naging mga ukit. Bilang karagdagan sa mga ukit, kasama sa koleksyon ni Basnin ang mga watercolor, mga guhit at mga painting ng mga master ng Russian at Western European at mga graphics ng mga Chinese artist. Nagkaroon siya ng kakaibang library. Naglalaman ito ng mga labindalawang libong libro - ito ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga taong iyon. Matapos ang pagkamatay ng kolektor, ang mga materyales sa kasaysayan ng Siberia ay inilipat sa mga archive ng estado. Sa ngayon, ang koleksyon ng Basninsky ay itinatago sa Moscow - sa ukit na silid ng museo ng estado sining ipinangalan kay A.S. Pushkin.

Mayroong at palaging magiging mga patron ng sining ng iba't ibang kalibre, mga kolektor ng iba't ibang kalibre. Ang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan ng pagkakawanggawa: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Sergey Ivanovich Schukin, Alexei Alexandrovich at Alexei Petrovich Bakhrushin, Mikhail Abramovich at Ivan Abramovich Morozov, Pavel Kharitonenko, Ivan Herovich Zabelin.

Ang malawakang pag-unlad ng philanthropic entrepreneurship at ang pag-unlad ng mga gawaing pangkawanggawa sa bansa ay may ugat na dahilan. Tingnan natin ang pinakakaraniwan sa kanila.

3. Ang ugat na sanhi ng pag-unlad ng kawanggawa.

Ipinakikita ng pananaliksik na ang mga motibo para sa kawanggawa at pagtangkilik ng sining sa mga negosyanteng Ruso ay kumplikado at malayo sa malinaw. Walang iisang ideolohikal na batayan para sa pagsasagawa ng mga gawaing kawanggawa. Sa karamihan ng mga kaso, ang parehong egoistic at altruistic na motibo ay kumikilos nang sabay-sabay: may tulad sa negosyo, pinag-isipang mabuti ang pagkalkula, at paggalang sa agham at sining, at sa ilang mga kaso ito ay isang espesyal na uri ng asetisismo, na bumalik sa pinagmulan nito sa pambansang tradisyon at mga pagpapahalagang panrelihiyon. Sa madaling salita, ang lahat ay nakasalalay sa panlipunang hitsura ng mga benefactor. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang pinakamahalagang motibo para sa kawanggawa at pagtangkilik ng mga negosyanteng Ruso.

3.1. Mataas na moralidad, kamalayan sa panlipunang tungkulin ng mga negosyante at pilantropo

Para sa karamihan, ang mga mangangalakal, industriyalista at banker ng Russia ay hindi aktibong bahagi sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Ngunit ang pinakakilalang mga kinatawan ay malinaw na alam ang kahalagahan ng mga aktibidad sa lipunan. Ang mga taong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pambansang kamalayan sa sarili, kamalayan sa ugnayan sa pagitan ng pampubliko at personal na kayamanan, at pagkauhaw sa aktibidad sa isang batayan na kapaki-pakinabang sa lipunan. Bilang karagdagan sa entrepreneurship, maraming mga negosyante ang nakikibahagi sa pampublikong gawain at buong pagmamalaki na nagsuot ng insignia na ipinagkaloob ng Kanyang Kamahalan para sa paglilingkod sa Ama. Halimbawa, ang mga kinatawan ng klase ng merchant tulad ng N.A. Alekseev, T.S. Morozov, S.A. Lepeshkin, N.I. Guchkov, A.A. Mazurin. "Walang alinlangan na ang aming ikatlong estado, ang burgesya ng Russia," nabanggit sa pahayagan ng mga negosyanteng Ruso na "Russian Courier," "nang hindi nililimitahan ang mga aktibidad nito sa mga pribadong pang-ekonomiyang interes at negosyo, ay nagsisikap na kunin ang mga kapaki-pakinabang na gawain sa lipunan at maging pinuno. ng lokal na pamahalaan.”

Ang isang pakiramdam ng mataas na pananagutan sa mga tao at sa Fatherland ay nagpasigla sa kanilang civic spirit at nanawagan para sa asetisismo sa larangan ng kawanggawa: nagtayo sila ng mga simbahan, paaralan, ospital, nangolekta at nangolekta ng mga libro at mga pintura, gumastos ng pera sa pagtugon sa mga pangangailangan sa kultura at edukasyon ng ang bansa. Kabilang sa mga mapagbigay na donor na naudyukan lamang ng mga moral na motibo, dapat na pangalanan ng isa ang mga sikat na "donor" tulad ng Bakhrushins - mga negosyante sa Moscow, mga may-ari ng mga pabrika ng katad at tela. Nagsimula noong ika-17 siglo sa pagbili ng mga hayop, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ang Bakhrushins ay lumipat sa pang-industriyang entrepreneurship, at sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sila ay naging mga sikat na pilantropo at pilantropo. Ang Bakhrushins ay nagbigay ng kabuuang higit sa 5 milyong rubles para sa kawanggawa. Ito ay hindi nagkataon na sila ay tinatawag na walang pag-iimbot, "propesyonal na mga pilantropo." Kaya, si Alexey Petrovich Bakhrushin, na ipinamana ang kanyang mayamang mga koleksyon ng mga gawa ng sining sa Historical Museum noong 1901, ay nagbigay-diin na "wala siya sa serbisyo at walang mga pagkakaiba."

Ang isa pang sikat na negosyante, si Efim Fedorovich Guchkov, bilang karagdagan sa maraming mga parangal para sa mga aktibidad na pangnegosyo, ay nagkaroon din ng parangal para sa kawanggawa, at ang kanyang kapatid na si Ivan Fedorovich ay tumanggap ng Order of St. Anna, 2nd degree, para sa kanyang pakikilahok sa pagtatayo ng Templo noong Preobrazhensky.

3.2. Mga motibo sa relihiyon

Ito ay kilala na ang Simbahan ay palaging isinasaalang-alang ang akumulasyon ng kayamanan hindi bilang isang katapusan sa kanyang sarili, ngunit bilang isang paraan ng panlipunang organisadong kawanggawa. Kasabay nito, ang Kristiyanong etika at moralidad ay nagtuturo ng habag at awa. Hindi dapat kalimutan na maraming mga mahuhusay na negosyante ay lubhang makadiyos na mga tao. Ayon sa ilang mga pagtatantya, hanggang sa 2/3 ng mga kinatawan ng klase ng merchant ay nagmula sa mga pamilya ng Lumang Mananampalataya, kung saan ang mga bata ay pinalaki sa kalubhaan at pagsunod, sa isang espiritu ng mabuting kalooban. "Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, halos lahat ng pinakamalaking kalakalan at pang-industriya na kumpanya sa Moscow ay nasa kamay ng Old Believers: ang mga Morozov, Guchkov, Rakhmanovs, Shelaputins, Ryabushinskys, Kuznetsovs, Gorbunovs at marami pang ibang milyonaryo ng Moscow ay kabilang sa Mga Matandang Mananampalataya.” Dahil sa takot na matiwalag sa Simbahan sa paratang ng money-grubbing, maraming mananampalatayang negosyante ang nakikibahagi sa mga gawaing pangkawanggawa. "Nag-oobliga ang kayamanan," madalas na sinabi ni P.P. Ryabushinsky, na sumasagot sa isang tanong tungkol sa mga motibo para sa kawanggawa, habang palaging nangangahulugang ang mga salitang ito na "matatag pananampalatayang Kristiyano mga ama at lolo." Siyempre, hindi lahat ng mayayaman, debotong negosyante ay pilantropo. Gayunpaman, ang mga pamantayan ng moralidad ng Orthodox at ang mga tradisyon ng Kristiyanong kawanggawa ay malinaw na nangingibabaw sa mga negosyante at pilantropo. Ang tesis sa Bibliya: "Huwag kang mag-imbak para sa iyong sarili ng mga kayamanan sa lupa... ngunit mag-imbak para sa iyong sarili sa langit" ay ang panloob na pangangailangan ng maraming mga Ruso.

3.3. Patriotismo ng mga negosyanteng Ruso.

Karamihan sa mga pangunahing mangangalakal, industriyalista, at bangkero ng Russia ay tunay na mga makabayan dahil sa kanilang aktibidad at responsibilidad sa lipunan. Palagi silang lumahok sa mga kaganapan na tumutukoy sa kapalaran ng Russia at nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura at sining. Nag-donate ng makabuluhang halaga upang matustusan ang hukbo ng Russia at para sa mga pangangailangan ng militar sa mga mahihirap na taon, nagpakita sila ng malalim na pagkamakabayan at nag-ambag sa kaunlaran sa pinakamahirap na panahon ng pag-unlad ng Fatherland. Kilala, halimbawa, na ang isang pangunahing negosyante na si K.V. Krestovnikov ay nag-donate ng 50 libong rubles para sa mga pangangailangan ng Patriotic War noong 1812, at ang pangalan ni S.A. Alekseev ng "hari ng paghabi ng ginto" (na siyang lolo sa tuhod ng sikat. direktor na si K.S. Stanislavsky) ay kabilang sa iba pang mga benefactors na inukit sa marmol ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas "para sa tulong para sa mga pangangailangan ng militia noong 1812." Ang mga negosyante V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov noong 1856 ay nag-organisa ng isang makabayang kaganapan sa okasyon ng pagpupulong ng mga bayani ng Sevastopol sa Moscow.

Ang mga domestic na negosyante ay may natatanging papel sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang mga negosyante at pilantropo ay palaging hinahangaan ang mga pigura ng agham at sining, ang kanilang talento at kalayaan sa paghatol, at hinahangad ang kanilang pakikisama at paggalang. Itinuring ng maraming negosyante na isang bagay ng karangalan na suportahan sa pananalapi ang pinaka-mahuhusay na kinatawan ng kulturang Ruso; sila mismo ay mahilig mangolekta ng mga gawa ng pambansa at pandaigdigang kultura. Halimbawa, ang anak ng isang mangangalakal na si V.Ya. Bryusov ay naging isang propesyonal na manunulat, ang kinatawan ng komersyal at pang-industriya na pamilyang Alekseev na si K.S. Stanislavsky ay naging isang natitirang aktor at direktor. Ang isang napakahusay na tao ay ang sikat na pilantropo, pangunahing industriyalista, at tagabuo ng riles na si S.I. Mamontov. Sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang mang-aawit, direktor, iskultor, at manunulat ng dula. Gamit ang kanyang sariling pondo, lumikha si Mamonov ng isang pribadong opera ng Russia, na pinagsasama-sama ang mga mahuhusay na mang-aawit, kompositor, at musikero.

Ang isang halimbawa ng paghihiwalay ng malikhaing piling tao mula sa kapaligirang pangnegosyo ay ang Tretyakovs. Ang sikat na mundo sa Moscow Pambansang Gallery utang ang pagkakaroon nito kay P.M. Tretyakov. Ang bigat ng kanyang kontribusyon sa pag-unlad at pagpapanatili ng kulturang Ruso ay higit na makabuluhan dahil ang sariling kapalaran ni Tretyakov ay maliit. Nang ibigay ang kanyang koleksyon sa Moscow noong 1892, sumulat si Pavel Mikhailovich ng isang testamento: "Nais na mag-ambag sa pagtatatag ng mga kapaki-pakinabang na institusyon sa aking mahal na lungsod, upang itaguyod ang kasaganaan ng sining sa Russia at sa parehong oras upang mapanatili ang koleksyon na aking nakolekta. para sa kawalang-hanggan.”

Malaki ang kontribusyon ng mga domestic entrepreneur sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang magkapatid na Ryabushinsky ay nagsimulang magtayo ng isang planta ng sasakyan sa Moscow, nakikibahagi sa paggawa ng langis, at nag-donate ng malaking halaga ng pera sa pagpapaunlad ng agham. Ang mga negosyanteng Ruso ay namuhunan ng kanilang pera sa pagpapaunlad ng mga bagong lupain, paghahanap ng mga mineral, at nag-ambag sa mga pagtuklas sa heograpiya. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga aktibidad ng M.K. Sidorov sa pag-aaral ng mga kayamanan ng Far North, K.M. Sibiryakov sa pag-aaral ng North-Eastern Sea Route, F.P. Ryabushinsky sa pag-aaral ng Kamchatka.

3.4. Pagnanais para sa panlipunang mga benepisyo at mga pribilehiyo.

Para sa maraming mga benefactor, ang mga ranggo at mga order ay hindi isang katapusan sa kanilang mga sarili, ngunit sila ay nagbigay ng pagkakataon upang mapataas ang kanilang katayuan sa lipunan. Sa ganitong diwa, hindi pagmamalabis na tandaan na ang kawanggawa at pagtangkilik sa sining ay isa sa mga anyo ng kasiya-siyang kawalang-kabuluhan at mga ambisyon ng mangangalakal. Walang tao ang dayuhan sa mga mangangalakal at industriyalista.

Tamang itinuro ng mananaliksik na si A. Bokhanov na “madalas na nagbubukas ang kawanggawa ng tanging pagkakataon para sa mga negosyante na tumanggap ng mga ranggo, titulo at iba pang mga pagkakaiba na halos imposibleng makamit sa anumang iba pang paraan.” Makasaysayang karanasan ay nagpapakita na hindi lahat ng negosyante ay walang interes na pilantropo, altruista at makabayan.

Ang mga gawaing kawanggawa ng namamana na honorary citizen, ang aktwal na konsehal ng estado na si A.I. Lobkov ay malayo sa walang pag-iimbot. Nagsimula siyang makibahagi sa gawaing kawanggawa hindi para sa moral o makabayan na mga kadahilanan, ngunit dahil lamang sa pagnanais na mabilis na "lumabas sa gitna ng mga tao" (siya ay mula sa mga philistines), upang makatanggap ng pampublikong pagkilala at mga titulo. Nagsimula siyang mangolekta ng mga icon, mga kuwadro na gawa, sinaunang mga manuskrito at mga naunang nakalimbag na libro at sa lalong madaling panahon ay naging isang benefactor ng Moscow Historical Society at ingat-yaman ng konseho ng Moscow Art Society. Noong 1848, pinangasiwaan ni Lobkov ang ampunan ng Shabolovka para sa mga batang ulila, tinitiyak ang pagkakaroon nito ng mga materyal na mapagkukunan. Dahil dito, nakamit niya ang titulong heneral, na naging “Your Excellency.” Kaugnay ng halimbawa sa itaas, lumitaw ang tanong: "Paano pakitunguhan ang mga tao tulad ni Lobkov?" Ngunit iba ang nagpapahiwatig dito. Ang isang lipunan na nakabuo ng mekanismo para sa pagbabago ng pansariling interes sa kabutihan, na ginagawang kumikita at prestihiyosong negosyo ang kawanggawa, ay nararapat na aprubahan.

Ang pagnanais ng mga negosyante na makamit ang estado at pampublikong pagkilala ay pinakalawak na binuo nang ang isang sistema ng paghikayat sa mga gawaing kawanggawa ay ipinakilala sa Russia: paggawad ng mga order, ranggo, at pagbibigay ng ranggo ng maharlika. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, mayroong 27 na iginawad na mga parangal sa Russia: 15 mga order at 12 na ranggo. Kaya, ang entrepreneur-philanthropist na si L.S. Polyakov, para sa pagbibigay ng malaking halaga ng pera sa Rumyantsev Museum at Museum of Fine Arts, ay tumanggap ng Order of Vladimir, 3rd degree, at Stanislav, 1st degree, at sa batayan na ito nakamit ang pamagat ng maharlika. Ang pamagat ng Commerce Advisor at isang gintong medalya sa Vladimir Ribbon ay ibinigay sa mangangalakal na si A.A. Kumanin para sa kanyang malawak na mga gawaing pangkawanggawa. At ang kanyang mga anak ay itinaas sa maharlika para sa kanilang mapagbigay na pagkakawanggawa noong 1830. Para sa aktibong gawaing kawanggawa, ang maharlika ay iginawad sa tagabuo ng riles na si P.I. Gubonin, at ang may-ari ng sikat na pabrika sa mundo na N.I. Prokhorov. Totoo, alam ng kasaysayan ang iba pang mga halimbawa. Halimbawa, nang bigyan ni Alexander I noong 1893 si P.M. Tretyakov ng titulong maharlika para sa kanyang mga aktibidad sa pagkolekta, tumanggi siya, na sumagot na "ipinanganak siyang isang mangangalakal, isang mangangalakal at mamamatay."

3.5. Mga interes sa negosyo.

Ang pakikilahok sa pagkakawanggawa ay nag-ambag sa pagpapataas ng antas ng kultura at edukasyon sa mga benefactor mismo, at pagpapalawak ng kanilang pangkalahatang abot-tanaw. Sa pangkalahatan, ito ay nagpahiwatig ng pagtaas sa bilang ng mga matatalino, may mataas na pinag-aralan na mga tao sa mga negosyante. Naunawaan ng maraming negosyante na kailangan ang mga karampatang manggagawa upang makinabang ang kanilang negosyo. Samakatuwid, hindi sila nagligtas ng gastos sa pagpapatayo ng pabahay para sa kanilang mga manggagawa at mga institusyong medikal at kalusugan. Pinahusay na kondisyon sa pagtatrabaho at pamumuhay para sa mga manggagawa at kanilang mga pamilya. Bilang isang resulta, sa Russia sa simula ng ika-20 siglo, sa tabi ng mga pabrika, bilang isang patakaran, mayroong isang paaralan, ospital, library, na itinayo sa gastos ng mga may-ari. Maraming atensyon sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema at bokasyonal na edukasyon ang mga manggagawa ay ibinigay ng mga kapatid na Krestovnikov, Konovalov, Morozov, Prokhorov. Sa 1900 Paris World Exhibition, ang "Trekhgorny Manufactory Partnership" ng Prokhorovs ay nakatanggap ng gintong medalya sa "sanitary department" para sa pangangalaga sa buhay ng mga manggagawa. At ang may-ari mismo, si Nikolai Ivanovich Prokhorov, ay iginawad sa Order of the Legion of Honor para sa mga aktibidad na pang-industriya.

Sinuportahan ng entrepreneurial charity ang pagbuo ng mga espesyal na institusyong pang-agham. SA huli XIX siglo - simula ng ika-20 siglo, nilikha sa bansa ang mga paaralan ng engineering at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon. Kaya, sa pabrika ng M.S. Kuznetsov Partnership (sikat sa porselana), mayroong isang Dulyovskoye two-class rural na paaralan, at sa gastos ng Nechaev-Maltsevs, ang Maltsevskoye vocational school ay gumana. Noong 1901, binuksan ni V.A. Morozova ang unang bokasyonal na paaralan. Noong 1910, mayroon nang 344 na institusyong pang-edukasyon sa bansa. Noong 1907, sa inisyatiba ng kalakalan at industriyal na bilog, ang unang mas mataas na komersyal na institusyong pang-edukasyon ng bansa ay nilikha sa Moscow - ang Commercial Institute, ngayon ang G.V. Plekhanov Russian Academy of Economics.

4. Ang mga patron ay hindi ipinanganak

Maaari bang maging patron ng sining ang bawat milyonaryo? May mayayamang tao ngayon sa Russia. Ngunit ang pagbibigay ng pera ay hindi pa pilantropo. Naiintindihan ng pinakamahusay na modernong mga negosyante na ang kawanggawa ay isang kailangang-kailangan na kasama sa isang matatag na negosyo.

Ang mga patron ay hindi ipinanganak, sila ay ginawa. At sa palagay ko ang mga patron at kolektor ngayon ay dapat magsikap, una sa lahat, na gumastos ng pagsisikap at pera sa pagpapanumbalik ng nilikha ng kanilang mga nauna isang daang taon na ang nakalilipas.

Sa Russia, hindi kumikita ang pagiging isang pilantropo. Kung dahil lang, unlike mga bansang Europeo Ang batas sa lugar na ito ay hindi pa nagbibigay ng mga benepisyong pinansyal (halimbawa, buwis). Nangangahulugan ito na dapat mayroong ilang iba pang mga dahilan para sa naturang pagkilos.

Konklusyon

Ang kabalintunaan ay ang maraming sikat na pilantropo at mga patron ng sining ay mga trahedya na pigura, na hindi nauunawaan ng lipunang Ruso. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng napakalaking halaga sa mga layuning pangkawanggawa, paglilipat ng malaking halaga ng kapital mula sa komersyal patungo sa non-profit na sektor, hinamon ng mga pilantropo na negosyante ang mundo ng negosyo at ang mga batas ng merkado, na hindi maiiwasang nagdulot ng inggit, madalas na pangungutya ng mga kapwa negosyante, at sa ilang pagkakataon ay humantong sa pagkawasak.

Kasabay nito, walang kawanggawa at mga gawaing pagkakawanggawa mga negosyante, hindi tayo magkakaroon ng ganitong mga obra maestra ni K. Bryullov, A. Ivanov, F. Shubin. Ang mga taas ng pambansang kultura tulad ng Tretyakov Gallery, ang Bakhrushin Museum, ang Moscow Art Theater, ang Abramtsevo estate, ang Russian opera kasama ang hindi maunahan nitong F. Chaliapin.

Ang pagtangkilik sa Russia sa pagtatapos ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampu siglo ay isang mahalagang, kapansin-pansing aspeto ng espirituwal na buhay ng lipunan; sa karamihan ng mga kaso ay nauugnay ito sa mga sektor ng panlipunang ekonomiya na hindi kumikita at samakatuwid ay walang kinalaman sa komersiyo; ang napakaraming bilang ng mga pilantropo sa Russia sa pagsisimula ng dalawang siglo, ang pamana ng mabubuting gawa ng mga kinatawan ng parehong pamilya, ang madaling nakikitang altruismo ng mga pilantropo, ang nakakagulat na mataas na antas ng personal, direktang pakikilahok ng mga domestic philanthropist sa pagbabago ng isa o isa pang sphere ng buhay - lahat ng ito magkasama ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng ilang mga konklusyon.

Mga sanggunian

Magasin sa paaralan. paaralan sa Moscow. Blg. 1-4; 6-10, 2006

Komersyal at pang-industriyang mundo ng Russia. - M. 1993

Kuzmichev A., Petrov R. Mga milyonaryo ng Russia. Mga salaysay ng pamilya. – M., 1993

Martynov S. Mga negosyante, pilantropo, pilantropo. – St. Petersburg, 1993

Abalkin L.I. Mga tala sa Russian entrepreneurship. - St. Petersburg, 1994

Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. Domestic entrepreneurship. Mga sanaysay mula sa -

torii. – M.: Progress Academy, 1995

School economic magazine No. 2, Sampung siglo ng Russian entrepreneurship

pamahalaan, 1999

Nesterenko E.I. Charity at patronage sa Russian entrepreneurship

telstvo: Mga materyales para sa kursong "Kasaysayan ng Entrepreneurship sa Russia". –

M.Financial Academy, 1996

Russian komersyal at industriyal na mundo.-M. 1993. p.7.

Kuzmichev A., Petrov R. Mga milyonaryo ng Russia. Mga salaysay ng pamilya. – M., 1993, p.10

Negosyo Russia: Kasaysayan at modernidad. Abstract ng Second All-Russian correspondence scientific conference. – St. Petersburg, 1996, p. 49.

Buryshkin P.A. Merchant Moscow. – M., 1990, p.104-105

Pagtangkilik... Ang salita ay hindi masyadong pamilyar sa atin. Narinig ito ng lahat kahit isang beses sa kanilang buhay, ngunit hindi lahat ay maaaring maipaliwanag nang tama ang kakanyahan ng terminong ito. At ito ay malungkot, dahil ang Russia ay palaging sikat sa katotohanan na ang kawanggawa at pagtangkilik ng sining ay naging isang mahalagang bahagi ng matagal nang tradisyon nito.

Ano ang patronage?

Kung tatanungin mo ang sinumang nakilala mo kung ano ang pagkakawanggawa, kakaunti ang makakapagbigay kaagad ng isang maliwanag na sagot. Oo, narinig ng lahat ang tungkol sa mayayamang tao na nagbibigay tulong pinansyal museo, mga organisasyong pampalakasan ng mga bata, mga naghahangad na artista, musikero at makata. Ngunit lahat ba ng tulong ay ibinigay na patronage? Mayroon ding charity at sponsorship. Paano makilala ang mga konseptong ito sa bawat isa? Intindihin ang mga ito mahirap na isyu at makakatulong ang artikulong ito.

Ang patronage ay materyal o iba pang walang bayad na suporta ng mga indibidwal na ibinibigay sa mga organisasyon, pati na rin ang mga kinatawan ng kultura at sining.

Kasaysayan ng termino

Utang ng salita ang pinagmulan nito sa isang tunay na makasaysayang tao. Guy Tsilniy Maecenas - ito ang naging pangalan ng sambahayan. Ang isang marangal na Romanong maharlika, isang kaalyado ni Emperador Octavian, ay naging tanyag sa pagbibigay ng tulong sa mga mahuhusay na makata at manunulat na inuusig ng mga awtoridad. Iniligtas niya mula sa kamatayan ang may-akda ng walang kamatayang "Aeneid" na si Virgil at marami pang iba pang kultural na ang buhay ay nasa ilalim ng banta sa mga kadahilanang pampulitika.

Mayroong iba pang mga patron ng sining sa Roma, bukod kay Guy Maecenas. Bakit naging pambahay na pangalan ang kanyang pangalan at naging modernong termino? Ang katotohanan ay ang lahat ng iba pang mayayamang benefactor ay tumanggi na manindigan para sa kahihiyang makata o artista dahil sa takot sa emperador. Ngunit si Guy Maecenas ay may napakalakas na opinyon tungkol kay Octavian Augustus. malakas na impluwensya, at hindi natakot na sumalungat sa kanyang kalooban at kagustuhan. Iniligtas niya si Virgil. Sinuportahan ng makata ang mga kalaban sa pulitika ng emperador at dahil dito ay nawalan ng pabor. At ang tanging tumulong sa kanya ay si Maecenas. Samakatuwid, ang pangalan ng iba pang mga benefactors ay nawala sa mga siglo, ngunit siya ay nanatili magpakailanman sa alaala ng mga taong hindi niya makasarili na tinulungan sa buong buhay niya.

Ang kasaysayan ng pagtangkilik

Imposibleng pangalanan ang eksaktong petsa ng paglitaw ng patronage. Ang tanging hindi maikakaila na katotohanan ay palaging nangangailangan ng tulong sa mga kinatawan ng sining mula sa mga taong pinagkalooban ng kapangyarihan at kayamanan. Iba-iba ang mga dahilan ng pagbibigay ng naturang tulong. May isang tao na talagang mahal ang sining at taos-pusong sinubukang tumulong sa mga makata, artista at musikero. Para sa ibang mayayamang tao, ito ay alinman sa isang pagkilala sa fashion, o isang pagnanais na ipakita ang kanilang sarili bilang isang mapagbigay na donor at patron sa mga mata ng iba pang lipunan. Sinikap ng mga awtoridad na magbigay ng pagtangkilik sa mga kinatawan ng sining upang mapanatili silang mapailalim.

Kaya, ang pagtangkilik ng sining ay lumitaw sa panahon pagkatapos ng paglitaw ng estado. Parehong noong unang panahon at sa Middle Ages, ang mga makata at artista ay nasa isang nakadependeng posisyon sa mga opisyal ng gobyerno. Ito ay halos domestic na pang-aalipin. Nanatili ang sitwasyong ito hanggang sa pagbagsak ng sistemang pyudal.

Sa panahon ng absolutong monarkiya, ang pagtangkilik sa sining ay kinuha sa anyo ng mga pensiyon, mga parangal, mga titulong parangal, at mga posisyon sa korte.

Charity at patronage - may pagkakaiba ba?

Mayroong ilang pagkalito sa terminolohiya at konsepto ng pagtangkilik, kawanggawa at pag-sponsor. Lahat ng mga ito ay nagsasangkot ng pagbibigay ng tulong, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay medyo makabuluhan pa rin, at ang pagguhit ng pantay na tanda ay isang pagkakamali. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa isyu ng terminolohiya nang mas detalyado. Sa lahat ng tatlong konsepto, ang sponsorship at patronage ang pinaka-iba sa isa't isa. Ang unang termino ay nangangahulugan ng pagbibigay ng tulong sa ilang kundisyon, o pamumuhunan sa anumang negosyo. Halimbawa, ang suporta para sa isang artist ay maaaring sumailalim sa paglikha ng isang larawan ng sponsor o pagbanggit ng kanyang pangalan sa media. Sa madaling salita, ang sponsorship ay nagsasangkot ng pagtanggap ng ilang uri ng benepisyo. Ang pagtangkilik ay walang pag-iimbot at libreng tulong sa sining at kultura. Hindi inuuna ng pilantropo ang pagkuha ng karagdagang benepisyo para sa kanyang sarili.

Susunod susunod na paksa- kawanggawa. Ito ay napakalapit sa konsepto ng pagtangkilik, at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay halos hindi kapansin-pansin. Ito ay pagtulong sa mga nangangailangan, at ang pangunahing motibo dito ay pakikiramay. Ang konsepto ng kawanggawa ay napakalawak, at ang pagtangkilik ay gumaganap bilang partikular na uri nito.

Bakit ang mga tao ay nakikibahagi sa pagkakawanggawa?

Ang mga pilantropo ng Russia at mga patron ng sining ay palaging naiiba sa mga Kanluranin sa kanilang diskarte sa isyu ng pagbibigay ng tulong sa mga kinatawan ng sining. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Russia, kung gayon ang pagtangkilik dito ay materyal na suporta na ibinibigay ng isang pakiramdam ng pakikiramay, isang pagnanais na tumulong nang hindi nakakakuha ng anumang benepisyo para sa sarili. Sa Kanluran, nagkaroon ng sandali ng pakikinabang mula sa kawanggawa sa anyo ng pagbabawas ng buwis o exemption mula sa kanila. Samakatuwid, imposibleng pag-usapan dito ang tungkol sa ganap na pagiging hindi makasarili.

Bakit, mula noong ika-18 siglo, ang mga Russian patrons of the arts ay lalong nagsimulang tumangkilik sa sining at agham, at magtayo ng mga aklatan, museo at teatro?

Ang pangunahing puwersang nagtutulak dito ay ang mga sumusunod na dahilan - ang mataas na moralidad, moralidad at pagiging relihiyoso ng mga parokyano. Aktibong sinuportahan ng opinyon ng publiko ang mga ideya ng habag at awa. Ang mga wastong tradisyon at edukasyon sa relihiyon ay humantong sa isang kapansin-pansing kababalaghan sa kasaysayan ng Russia bilang ang pag-usbong ng pagkakawanggawa noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Patronage sa Russia. Kasaysayan ng pinagmulan at saloobin ng estado sa ganitong uri ng aktibidad

Ang kawanggawa at pagtangkilik sa Russia ay may mahaba at malalim na tradisyon. Ang mga ito ay konektado lalo na sa oras ng paglitaw ng Kristiyanismo sa Kievan Rus. Noong panahong iyon, umiral ang charity bilang personal na tulong sa mga nangangailangan. Una sa lahat, ang simbahan ay nakikibahagi sa mga naturang aktibidad, pagbubukas ng mga hospice home para sa mga matatanda, may kapansanan at may kapansanan, at mga ospital. Sinimulan ni Prinsipe Vladimir ang kawanggawa sa pamamagitan ng opisyal na pag-uutos sa simbahan at mga monasteryo na makisali sa pampublikong kawanggawa.

Ang mga susunod na pinuno ng Russia, habang inalis ang propesyonal na pulubi, sa parehong oras ay patuloy na nag-aalaga sa mga tunay na nangangailangan. Nagpatuloy ang pagtatayo ng mga ospital, limos, at mga ampunan para sa mga hindi lehitimo at may sakit sa pag-iisip.

Ang Charity sa Russia ay matagumpay na binuo salamat sa mga kababaihan. Lalo na nakilala nina Empresses Catherine I, Maria Feodorovna at Elizaveta Alekseevna ang kanilang sarili sa pagtulong sa mga nangangailangan.

Ang kasaysayan ng patronage sa Russia ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ito ay naging isa sa mga anyo ng kawanggawa.

Ang unang Russian patrons ng sining

Ang unang patron ng sining ay si Count Alexander Sergeevich Stroganov. Isa sa pinakamalaking may-ari ng lupain sa bansa, ang bilang ay kilala bilang isang mapagbigay na benefactor at kolektor. Sa maraming paglalakbay, naging interesado si Stroganov sa pag-iipon ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, bato at barya. Ang bilang ay nagtalaga ng maraming oras, pera at pagsisikap sa pagpapaunlad ng kultura at sining, na nagbibigay ng tulong at suporta sa mga sikat na makata tulad nina Gabriel Derzhavin at Ivan Krylov.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Count Stroganov ay ang permanenteng pangulo ng Imperial Academy of Arts. Kasabay nito, pinangasiwaan niya ang Imperial Public Library at naging direktor nito. Ito ay sa kanyang inisyatiba na ang pagtatayo ng Kazan Cathedral ay nagsimula sa paglahok ng hindi dayuhan, ngunit mga arkitekto ng Russia.

Ang mga taong tulad ni Stroganov ay nagbigay daan para sa mga sumunod na pilantropo na walang pag-iimbot at taos-pusong tumulong sa pagpapaunlad ng kultura at sining sa Russia.

Ang sikat na dinastiyang Demidov, ang mga tagapagtatag ng produksyon ng metalurhiko sa Russia, ay kilala hindi lamang sa napakalaking kontribusyon nito sa pag-unlad ng industriya ng bansa, kundi pati na rin sa kawanggawa nito. Ang mga kinatawan ng dinastiya ay tumangkilik sa Moscow University at nagtatag ng scholarship para sa mga mag-aaral mula sa kanila. Binuksan nila ang unang komersyal na paaralan para sa mga batang mangangalakal. Ang mga Demidov ay patuloy na tumulong sa Orphanage. Kasabay nito, nangongolekta sila ng isang koleksyon ng sining. Ito ay naging pinakamalaking pribadong koleksyon sa mundo.

Ang isa pang sikat na patron at pilantropo noong ika-18 siglo ay si Count Siya ay isang tunay na mahilig sa sining, lalo na ang teatro.

Sa isang pagkakataon, siya ay iskandalo na sikat sa pagpapakasal sa kanyang sariling serf, home theater actress na si Praskovya Zhemchugova. Siya ay namatay nang maaga at ipinamana sa kanyang asawa na huwag isuko ang kanyang gawaing kawanggawa. Tinupad ni Count Sheremetev ang kanyang kahilingan. Ginugol niya ang bahagi ng kapital sa pagtulong sa mga artisan at dowry brides. Sa kanyang inisyatiba, nagsimula ang pagtatayo ng Hospice House sa Moscow. Namuhunan din siya ng pera sa pagtatayo ng mga teatro at templo.

Ang espesyal na kontribusyon ng mga mangangalakal sa pag-unlad ng pagkakawanggawa

Maraming mga tao ngayon ang may ganap na maling opinyon tungkol sa mga mangangalakal ng Russia noong ika-19-20 siglo. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga pelikulang Sobyet at mga akdang pampanitikan, kung saan ang nabanggit na layer ng lipunan ay nalantad sa pinaka hindi magandang tingnan na paraan. Ang lahat ng mga mangangalakal na walang pagbubukod ay mukhang mahina ang pinag-aralan, nakatuon lamang sa paggawa ng kita sa anumang paraan, habang ganap na walang habag at awa para sa kanilang mga kapitbahay. Ito ay isang pangunahing maling ideya. Siyempre, mayroon at palaging magiging mga eksepsiyon, ngunit para sa karamihan, ang mga mangangalakal ay bumubuo ng pinaka-edukado at may kaalaman na bahagi ng populasyon, hindi binibilang, siyempre, ang maharlika.

Ngunit sa mga kinatawan ng mga marangal na pamilya, mabibilang sa isang banda ang mga benefactor at patron ng sining. Ang kawanggawa sa Russia ay ganap na merito ng uring merchant.

Sa madaling sabi ay nabanggit na sa itaas kung bakit nagsimula ang mga tao sa pagkakawanggawa. Para sa karamihan ng mga mangangalakal at tagagawa, ang kawanggawa ay halos naging isang paraan ng pamumuhay at naging isang mahalagang katangian ng karakter. Ang katotohanan na maraming mayayamang mangangalakal at bangkero ay mga inapo ng mga Lumang Mananampalataya, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin sa pera at kayamanan, ay gumaganap ng isang papel dito. At ang saloobin ng mga negosyanteng Ruso sa kanilang mga aktibidad ay medyo naiiba kaysa, halimbawa, sa Kanluran. Para sa kanila, ang kayamanan ay hindi isang anting-anting, ang kalakalan ay hindi pinagmumulan ng tubo, bagkus ay isang tungkuling itinalaga ng Diyos.

Nakataas sa kailaliman mga relihiyosong tradisyon, naniniwala ang mga negosyanteng Ruso at mga pilantropo na ang kayamanan ay ibinigay ng Diyos, na nangangahulugan na ang isa ay dapat na maging responsable para dito. Sa katunayan, naniniwala sila na mayroon silang obligasyon na magbigay ng tulong. Ngunit hindi ito pamimilit. Ginawa ang lahat ayon sa tawag ng kaluluwa.

Mga sikat na patron ng Russia noong ika-19 na siglo

Ang panahong ito ay itinuturing na kasagsagan ng kawanggawa sa Russia. Ang mabilis na paglago ng ekonomiya na nagsimula ay nag-ambag sa kamangha-manghang sukat at kabutihang-loob ng mga mayayaman.

Ang mga sikat na patron noong ika-19 at ika-20 siglo ay ganap na kinatawan ng uring mangangalakal. Ang pinakatanyag na kinatawan ay si Pavel Mikhailovich Tretyakov at mas kaunti sikat na kapatid Sergei Mikhailovich.

Dapat sabihin na ang mga mangangalakal ng Tretyakov ay walang makabuluhang kayamanan. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang maingat na pagkolekta ng mga kuwadro na gawa. mga sikat na master, gumagastos ng seryosong halaga sa kanila. Si Sergei Mikhailovich ay mas interesado sa pagpipinta ng Kanlurang Europa. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koleksyon na ipinamana sa kanyang kapatid ay kasama sa koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Pavel Mikhailovich. Ang art gallery na lumitaw noong 1893 ay nagdala ng pangalan ng parehong kahanga-hangang Russian patrons ng sining. Kung pinag-uusapan lamang natin ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Pavel Mikhailovich, kung gayon sa buong buhay niya ang pilantropo na si Tretyakov ay gumugol ng halos isang milyong rubles dito. Isang hindi kapani-paniwalang halaga para sa mga oras na iyon.

Sinimulan ni Tretyakov ang pagkolekta ng kanyang koleksyon ng mga kuwadro na Ruso sa kanyang kabataan. Kahit na noon, mayroon siyang tiyak na itinakda na layunin - upang magbukas ng isang pambansang pampublikong gallery upang mabisita ito ng sinuman nang libre at maging pamilyar sa mga obra maestra ng sining ng Russia.

Utang namin sa magkakapatid na Tretyakov ang isang kahanga-hangang monumento sa pagkakawanggawa ng Russia - Tretyakov Gallery y.

Ang Patron Tretyakov ay hindi lamang ang patron ng sining sa Russia. Si Savva Ivanovich Mamontov, isang kinatawan ng isang sikat na dinastiya, ay ang tagapagtatag at tagabuo ng pinakamalaking mga riles sa Russia. Hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan at ganap na walang malasakit sa mga parangal. Ang tanging hilig niya ay ang pag-ibig sa sining. Si Savva Ivanovich mismo ay isang malalim na malikhaing tao, at ang entrepreneurship ay napakabigat para sa kanya. Ayon sa mga kontemporaryo, siya mismo ay maaaring maging kahanga-hanga mang-aawit sa opera(Inaalok pa nga siyang gumanap sa entablado ng Italian opera house), at bilang isang iskultor.

Ginawa niyang mapagpatuloy na tahanan ang kanyang Abramtsevo estate para sa mga artistang Ruso. Si Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov, at gayundin si Chaliapin ay patuloy na bumisita dito. Nagbigay si Mamontov ng tulong pinansyal at pagtangkilik sa kanilang lahat. Ngunit ang patron ng sining ay nagbigay ng pinakamalaking suporta sa sining ng teatro.

Itinuring ng kanyang mga kamag-anak at kasosyo sa negosyo si Mamontov na isang hangal na kapritso, ngunit hindi ito napigilan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Savva Ivanovich ay nasira at halos hindi nakatakas sa bilangguan. Siya ay ganap na napawalang-sala, ngunit hindi na siya maaaring makisali sa negosyo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, suportado siya ng lahat ng mga taong walang pag-iimbot niyang tinulungan.

Si Savva Timofeevich Morozov ay isang kamangha-manghang katamtamang pilantropo na tumulong sa Art Theater sa kondisyon na ang kanyang pangalan ay hindi babanggitin sa mga pahayagan sa okasyong ito. At ang iba pang mga kinatawan ng dinastiyang ito ay nagbigay ng napakahalagang tulong sa pagpapaunlad ng kultura at sining. Si Sergei Timofeevich Morozov ay mahilig sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Russia; ang koleksyon na nakolekta niya ay naging sentro ng Handicraft Museum sa Moscow. Si Ivan Abramovich ang patron ng hindi kilalang Marc Chagall noon.

Modernidad

Ang rebolusyon at ang mga sumunod na pangyayari ay nakagambala sa magagandang tradisyon ng pagtangkilik ng Russia. At pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, maraming oras ang lumipas bago lumitaw ang mga bagong patron ng modernong Russia. Para sa kanila, ang patronage ay isang propesyonal na organisadong bahagi ng kanilang aktibidad. Sa kasamaang palad, ang paksa ng kawanggawa, na nagiging mas at mas sikat sa Russia taun-taon, ay napakatipid na sakop sa media. Ang mga nakahiwalay na kaso lamang ang nakakaalam sa pangkalahatang publiko, at karamihan sa mga gawain ng mga sponsor, pilantropo at mga pundasyon ng kawanggawa ay hindi napapansin ng populasyon. Kung tatanungin mo ngayon ang sinumang nakilala mo: "Sino ang mga kontemporaryong pilantropo ang kilala mo?", halos walang sasagot sa tanong na ito. Samantala, kailangan mong makilala ang mga ganoong tao.

Kabilang sa mga negosyanteng Ruso na aktibong kasangkot sa kawanggawa, una sa lahat, nararapat na tandaan ang pangulo ng Interros holding, si Vladimir Potanin, na noong 2013 ay inihayag na ipapamana niya ang kanyang buong kapalaran sa mga layunin ng kawanggawa. Ito ay isang tunay na nakamamanghang pahayag. Nagtatag siya ng isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan, na nakikibahagi sa malalaking proyekto sa larangan ng edukasyon at kultura. Bilang Chairman ng Hermitage Board of Trustees, nakapagbigay na siya ng 5 milyong rubles dito.

Si Oleg Vladimirovich Deripaska, isa sa pinakamaimpluwensyang at pinakamayamang negosyante ng Russia, ang nagtatag. pundasyon ng kawanggawa"Libreng Negosyo", na pinondohan mula sa personal na pondo ng isang negosyante. Ang Foundation ay nagsagawa ng higit sa 400 mga programa, ang badyet na kung saan ay umabot ng halos 7 bilyong rubles. Ang organisasyong pangkawanggawa ng Deripaska ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa larangan ng edukasyon, agham at kultura, at palakasan. Nagbibigay din ang pundasyon ng tulong sa Hermitage, maraming mga sinehan, monasteryo at mga sentrong pang-edukasyon sa buong bansa natin.

Hindi lamang malalaking negosyante, kundi pati na rin ang mga opisyal at komersyal na istruktura ay maaaring kumilos bilang mga pilantropo sa modernong Russia. Ang OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa Bank at marami pang ibang kumpanya at bangko ay kasangkot sa gawaing kawanggawa.

Gusto kong banggitin lalo na si Dmitry Borisovich Zimin, tagapagtatag ng Vympel-Communications OJSC. Mula noong 2001, na nakamit ang napapanatiling kakayahang kumita ng kumpanya, nagretiro siya at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kawanggawa. Itinatag niya ang Enlightener Prize at ang Dynasty Foundation. Ayon mismo kay Zimin, naibigay niya ang lahat ng kanyang kapital sa charity na ganap na walang bayad. Ang pundasyon na nilikha niya ay sumusuporta sa pangunahing agham sa Russia.

Siyempre, ang modernong pagtangkilik ay hindi umabot sa antas na naobserbahan sa mga "ginintuang" taon ng ika-19 na siglo. Ngayon ito ay pira-piraso, habang ang mga pilantropo noong nakalipas na mga siglo ay nagbigay ng sistematikong suporta sa kultura at agham.

Mayroon bang hinaharap para sa pagkakawanggawa sa Russia?

Ang Abril 13 ay isang magandang holiday - Philanthropist at Patron of the Arts Day sa Russia. Ang petsa ay kasabay ng kaarawan ni Guy Maecenas, ang Romanong patron ng mga makata at artista, na ang pangalan ay naging karaniwang pangngalan na "philanthropist". Ang nagpasimula ng holiday ay ang Hermitage sa katauhan ng direktor nito na si M. Piotrovsky. Nakatanggap din ang araw na ito ng pangalawang pangalan - Araw ng Salamat. Una itong ipinagdiwang noong 2005, at nais kong umasa na hindi ito mawawala ang kaugnayan nito sa hinaharap.

Sa kasalukuyan, mayroong isang hindi tiyak na saloobin sa pagkakawanggawa. Ang isa sa mga pangunahing dahilan para dito ay ang hindi maliwanag na saloobin sa mga mayayamang tao sa mga kondisyon ng lalong malakas na stratification ng lipunan na umiiral ngayon. Walang sinuman ang tumututol na ang yaman ay kadalasang nakukuha sa mga paraan na hindi lubos na katanggap-tanggap sa karamihan ng populasyon. Ngunit sa mga mayayaman ay mayroon ding mga nagbibigay ng milyun-milyon sa pagpapaunlad at pagpapanatili ng agham at kultura at iba pang layunin ng kawanggawa. At ito ay magiging mahusay kung ang estado ay mag-ingat upang matiyak na ang mga pangalan ng kontemporaryong Russian pilantropo ay kilala. sa isang malawak na bilog populasyon.

SA kalagitnaan ng ika-19- sa simula ng ika-20 siglo, ang mga parokyano ay nagbukas ng mga museo at teatro, muling binuhay ang mga sinaunang sining at katutubong sining. Ang kanilang mga ari-arian ay naging mga sentrong pangkultura, na umakit ng mga sikat na artista, aktor, direktor, at manunulat. Dito, sa suporta ng mga pilantropo, lumikha sila ng kanilang sarili sikat na mga painting, nagsulat ng mga nobela, binuo ng mga proyekto sa pagtatayo. Naaalala namin ang pinaka mapagbigay na mga patron ng sining na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

Pavel Tretyakov (1832–1898)

Ilya Repin. Larawan ni Pavel Tretyakov. 1883. State Tretyakov Gallery

Nikolai Schilder. Tukso. Hindi alam ang taon. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Vasily Khudyakov. Skirmish sa Finnish smugglers. 1853. State Tretyakov Gallery

Ang mangangalakal na si Pavel Tretyakov ay nagsimulang mangolekta ng kanyang unang koleksyon bilang isang bata: bumili siya ng mga ukit at lithograph sa maliliit na tindahan sa merkado. Ang benefactor ay nag-organisa ng isang silungan para sa mga balo at ulila ng mga mahihirap na artista at sinuportahan ang maraming pintor sa pamamagitan ng pagbili at pag-commissioning ng mga painting mula sa kanila. Ang pilantropo ay nagsimulang mag-isip ng seryoso tungkol sa kanyang sariling art gallery sa edad na 20, pagkatapos bisitahin ang St. Petersburg Hermitage. Ang mga kuwadro na "Temptation" ni Nikolai Schilder at "Skirmish with Finnish Smugglers" ni Vasily Khudyakov ay minarkahan ang simula ng koleksyon ni Pavel Tretyakov ng mga Russian painting.

Nasa 11 taon pagkatapos ng pagkuha ng mga unang pagpipinta, ang gallery ng mangangalakal ay may higit sa isang libong mga kuwadro na gawa, halos limang daang mga guhit at sampung eskultura. Sa edad na 40, ang kanyang koleksyon ay naging napakalawak, salamat din sa koleksyon ng kanyang kapatid na si Sergei Tretyakov, na nagpasya ang kolektor na magtayo ng isang hiwalay na gusali para dito. Pagkatapos ay naibigay niya ito sa kanyang bayan - Moscow. Ngayon ang Tretyakov Gallery ay nagtataglay ng isa sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russian fine art sa mundo.

Savva Mamontov (1841–1918)

Ilya Repin. Larawan ni Savva Mamontov. 1880. State Theatre Museum na pinangalanang Bakhrushin

State Historical-Artistic at pampanitikan museo-reserba"Abramtsevo". Larawan: aquauna.ru

State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin. Larawan: mkrf.ru

Ang malaking industriyalista ng tren na si Savva Mamontov ay seryosong interesado sa sining: siya mismo ay isang mahusay na iskultor, nagsulat ng mga dula at itinanghal ang mga ito sa kanyang ari-arian malapit sa Moscow, kumanta nang propesyonal bilang isang bass at kahit na ginawa ang kanyang debut sa Milan Opera. Ang kanyang Abramtsevo estate ay naging sentro ng buhay kultural ng Russia noong 1870s–90s. Ang tinatawag na bilog na Mamontov ay nagtipon dito, na kinabibilangan ng mga sikat na artistang Ruso, mga direktor ng teatro, musikero, eskultor at arkitekto.

Sa suporta ni Savva Mamontov, nilikha ang mga workshop kung saan muling binuhay ng mga artista ang nakalimutang tradisyon ng mga katutubong sining at sining. Sa kanyang sariling gastos, itinatag ng pilantropo ang unang pribadong opera sa Russia at tumulong sa paglikha ng Museum of Fine Arts (ngayon ang Pushkin State Museum of Fine Arts).

Savva Morozov (1862–1905)

Savva Morozov. Larawan: epochtimes.ru

Savva Morozov malapit sa gusali ng Moscow Chekhov Art Theater. Larawan: moiarussia.ru

Ang gusali ng Moscow Chekhov Art Theatre. Larawan: northern-line.rf

Si Maria Tenisheva ay nangolekta ng mga bagay katutubong sining at mga gawa ng mga sikat na master. Kasama ang kanyang koleksyon Mga pambansang kasuotan, pinalamutian ng mga embroiderer ng Smolensk, mga pinggan na pininturahan sa tradisyonal na mga diskarte, Russian mga Instrumentong pangmusika, pinalamutian mga sikat na artista. Nang maglaon, ang koleksyon na ito ay naging batayan ng Russian Antiquity Museum sa Smolensk. Ngayon ito ay itinatago sa Smolensk Museum of Fine at inilapat na sining ipinangalan kay Konenkov.