Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buhay ni Mikhail Messerer, kasama ang bilis nito at hindi inaasahang mga twist, ay nagpapaalala sa akin ng isang thriller. Siya ay uri ng karera sa pamamagitan ng mabilis na daanan, paggawa ng mga instant na desisyon. Minsan siya ay nagkakamali, ngunit mas madalas na sinasamahan siya ng suwerte. Madalas kong hinahangaan ang kanyang pagiging maparaan at bilis ng reaksyon. Magbibigay ako ng isang halimbawa:

Noong Pebrero 7, 1980, umalis si Mikhail sa isang hotel sa lungsod ng Nagoya sa Japan sa gabi, na nag-iisip tungkol sa isang planong pagtakas. Alam niya na ang tadhana ay nagbigay sa kanya at sa kanyang ina na si Sulamith, isang hindi pangkaraniwang matapang na babae, isang kakaibang pagkakataon - kung nagkataon, dahil sa isang pangangasiwa ng KGB, bigla silang nauwi sa kapitalistang bansa. Nagkataon, dahil pagkatapos ng iskandalo kay Alexander Godunov at sa kanyang asawang si Lyudmila Vlasova (Nananatili si Godunov sa Estados Unidos, at ipinadala si Vlasova mula sa New York patungong Moscow halos sa pamamagitan ng puwersa, pagkatapos ng ilang araw ng paghaharap sa mga awtoridad ng Amerika sa paliparan), ang Ipinakilala ng KGB ang isang utos: huwag ilabas ang mga artista sa ibang bansa kasama ang kanilang mga pamilya. Sa katunayan, ito ay sinadya upang iwanan ang mga hostage sa lahat ng kaso. Ang mga pangyayari, gayunpaman, ay nabuo sa paraang noong si Mikhail ay bahagi ng tropa Teatro ng Bolshoi dumating sa Japan, nagturo doon si Shulamith sa "Tokyo Ballet" - hindi para sa wala na tinawag siyang ina ng Hapon. klasikal na ballet. Totoo, ang mga artista ng Bolshoi noong mga panahong iyon ay naglilibot sa isa pang lungsod ng Hapon.

Sa gabi, tinawag ni Shulamith ang kanyang anak at sinabi: "Halika." Pag-alis ng hotel sa Nagoya, nakasalubong ni Mikhail ang isang ballet dancer na nagsilbing espiya ng kegebesh: "Saan ka nagpunta, tumitingin sa gabi?" - alisto niyang sinulyapan ang plastic bag sa mga kamay ni Mikhail. Sa personal, ako, tulad ng marami pang iba, ay hindi makakahanap ng sagot sa ganoong sitwasyon. Misha, na kung paano ko siya tatawagin sa isang kamag-anak na paraan dito, casually threw: "Ibigay ang mga bote ng gatas." Ang isang tila hindi kapani-paniwalang sagot, sapat na kakatwa, ay nagbigay ng katiyakan sa taong KGB: alam na alam niya na ang mga artista ay tumatanggap ng kaunting araw-araw na allowance, at kailangan nilang literal na makatipid sa lahat upang makapagdala ng mga regalo sa bahay, kaya ang mga walang laman na bote ay pumasok din sa negosyo.

Ang pagtakas ng pitumpung taong gulang na si Sulamith at ng kanyang anak ay tumama tulad ng isang bolt mula sa asul. Ang mga paglabas ng balita sa BBC at VOA ay nagsimula sa mga panayam na ibinigay ng mga takas sa mga mamamahayag habang sila ay bumaba sa eroplano sa New York. Sa likod ng Iron Curtain sa Moscow, siyempre, nakinig ako sa kanilang mga sagot nang may matinding pananabik. Nabanggit niya na iniiwasan nila ang pulitika, paulit-ulit na paulit-ulit na hindi sila humihingi ng political asylum - marahil ay nag-aalala sila sa amin, mga kamag-anak. Ang dahilan ng kanilang pag-alis ay tinawag na pagnanais na makahanap ng higit pang mga pagkakataon para sa libreng pagkamalikhain sa Kanluran. Sina Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, at Alexander Godunov ay nagsalita tungkol sa parehong bagay, gayunpaman - lahat sila ay kinondena ang stagnant na kapaligiran sa sining ng Sobyet na humadlang sa kanilang malikhaing paglago. Sa Bolshoi Theatre, halimbawa, ang punong koreograpo na si Yuri Grigorovich ay hindi pinahintulutan ang mga mahuhusay na koreograpo sa Kanluran at Sobyet na makilahok sa mga paggawa, kahit na siya mismo ay matagal nang naubos ang kanyang sarili nang malikhain at halos walang bago.

Siyempre, ang pagtakas sa Kanluran ay isang pagbabago sa buhay ni Misha. Gayunpaman, sa palagay ko, ang pinaka-kapansin-pansin na pagliko sa kanyang kapalaran ay naganap pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, nang siya, na isang kilalang guro ng ballet master sa Kanluran, ay inanyayahan na mag-stage ng ballet sa Bolshoi Theater. Bagong karera Si Mikhail Messerer sa Russia ay matagumpay na umunlad na pagkalipas ng ilang taon, habang patuloy na naninirahan sa London, siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Ngayon ay malaya na siyang maglagay ng kahit anong gusto niya. Gayunpaman, ang kanyang mga unang produksyon sa Mikhailovsky ay naibalik na klasikal na mga ballet ng Sobyet. Hindi ba ito sumasalungat sa sinabi niya sa isang panayam sa mga American reporters noong 1980, wala ba siyang nakikitang kabalintunaan dito? Mula sa tanong na ito nagsimula akong mag-record ng isang pag-uusap kay Misha sa isang voice recorder sa opisina ng punong koreograpo sa kamakailang naibalik na Mikhailovsky Theatre, na sa 12 taon ay dapat ipagdiwang ang bicentenary nito.

Hindi, wala akong nakikitang kabalintunaan sa katotohanang nagawa kong buhayin ang mga paboritong gawa ng aking kabataan, tulad ng "Class Concert", "Swan Lake" at "Laurencia". Pagdating sa Russia, nakakita ako ng isang nakanganga na puwang dito - ang pinakamahusay na mga pagtatanghal na nilikha sa halos 70 taon ng pagkakaroon ng USSR ay nawala. Ang mga kuwento ng aking muling paglikha sa ilang mga obra maestra ay iba sa bawat kaso. Halimbawa, sa Bolshoi Theater hiniling nila sa akin na ibalik ang "Class Concert" ni Asaf Messerer dahil naitanghal ko na ang pagtatanghal na ito sa ilang mga bansa sa Kanluran: sa Royal Ballet School sa England, sa La Scala Theatre School sa Italy, pati na rin sa sa Sweden at Japan. Si Alexei Ratmansky, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Bolshoi, ay sumunod sa mga posisyon na katulad sa akin: naniniwala siya na ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng oras na iyon ay dapat na muling buhayin mula sa hindi pag-iral - kung hindi pa huli.

Sa pangalawang kaso, si Vladimir Kekhman, CEO Mikhailovsky Theater, naisin na ang isang bagong bersyon ng "ballet of ballets" - "Swan Lake" ay tiyak na lilitaw sa repertoire nito. Tinanong niya ako kung anong bersyon ng Swan ang maaari kong irekomenda. Sa Mikhailovsky mayroong isang ideya na ilagay sa parehong pagganap na nasa entablado ng Mariinsky Theatre. Sinabi ko na hindi ko gusto ang ideyang ito, dahil hindi makatwiran na magtanghal ng dalawang magkatulad na pagtatanghal sa parehong lungsod, at nagsimulang ilista ang mga produksyon ng modernong Western choreographers: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Ngunit mas gusto ni Kekhman na magkaroon ng Swan Lake sa kanyang repertoire na sinabi sa wika ng klasikal na ballet. Pagkatapos ay binanggit ko na ang magandang "Swan" ay itinanghal sa Moscow ni Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Hindi mo ba alam na sa St. Petersburg sa loob ng mahabang panahon sila ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nagtitiwala sa mga ballet na itinanghal sa Moscow? Sa kabaligtaran, ito ay naging isang tradisyon na ang magagandang produksyon ay unang lumitaw sa St. Petersburg, at pagkatapos ay inilipat sa Moscow.

Oo, totoo iyon, ngunit inanyayahan nila ako, alam na tiyak na kinakatawan ko ang paaralan ng Moscow, kahit na nagtrabaho ako ng tatlumpung taon sa Kanluran. Siyempre, nag-alinlangan ako na si Kekhman ay magiging interesado sa tinatawag na "lumang Moscow" na pagganap. Gayunpaman, siya, bilang isang taong may malawak na pananaw, ay tinanggap ang ideyang ito nang may sigasig. Napagpasyahan naming gawin ang pagtatanghal sa parehong tanawin at kasuotan noong 1956, kung saan ipinakita ito sa makasaysayang paglilibot ng Bolshoi sa England. Ang Kanluran pagkatapos ay unang nakilala ang Swan Lake at Romeo at Juliet na ginanap ng isang tropang Ruso, at ang Bolshoi Theater ay isang ligaw na tagumpay.

Lumingon kami sa Bolshoi na may kahilingan na bigyan kami ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa taong 1956 ng artist na si Simon Virsaladze, ngunit sinabi sa amin na ang lahat ng mga sketch ni Virsaladze ay personal na gamit ni Yuri Grigorovich at itinago sa kanyang dacha. At iyon, sayang, ang dacha na ito ay nasunog kasama ang mga nilalaman nito... Ngunit hindi para sa wala na isinulat ni Mikhail Bulgakov na "ang mga manuskrito ay hindi nasusunog." May isang pelikulang ginawa ni Asaf Messerer noong 1957 kasama sina Maya Plisetskaya at Nikolai Fadeechev, at sa pelikulang ito, bagaman maikli, ipinakita ang lahat ng mga karakter ng dula. Ang maingat na gawain ay ginawa ng aming pangunahing artista Vyacheslav Okunev: kinopya niya ang mga costume at tanawin mula sa mga frame ng pelikula. Ako mismo ay nakapanood ng pagtatanghal na iyon ng maraming beses at sumayaw dito, upang lubos kong matiyak ang katumpakan ng pagpapanumbalik.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng ilan makasaysayang katotohanan inilarawan sa programa para sa landmark na produksyong ito. Alam namin ang tungkol sa mahusay na pagganap ng Petipa-Ivanov, na itinanghal sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa unang pagkakataon ay itinanghal pa rin ang "Swan" sa Moscow, kahit na hindi tiyak kung ano ang pagtatanghal na iyon. Noong 1901, inilipat ni Alexander Gorsky ang produksyon ng St. Petersburg sa Moscow, ngunit sa parehong oras ay nilikha niya ang kanyang sariling bersyon. Nang maglaon ay muling ginawa niya ang kanyang produksyon ng maraming beses, at si Asaf Messerer ay nakibahagi sa pag-edit ng gawa ni Gorsky. Ang pagganap ay inayos ni Asaf noong 1937, pagkatapos noong 1956, at partikular na ito pinakabagong bersyon, at may kasamang buong bahay. Makalipas ang kalahating siglo, ang pagganap ay bumalik sa England at ipinakita sa tagumpay sa London Coliseum, kung saan kinuha ito ni Mikhailovsky noong tag-araw ng 2010.

Gaya ng kasabihan, ang simula ay palaging pinakamahirap: kasunod ng Swan Lake, ibinalik mo ang Laurencia ni Alexander Crane, salungat din sa tradisyon, na inilipat ang bersyon ng Moscow ng produksyon sa St. Petersburg.

I started working on Lebedin as a guest choreographer only, kaya hindi ako makapili, I just suggested this option, while I already staged Laurencia as the chief choreographer. Gusto ko talagang ipagdiwang ang sentenaryo ng kapanganakan ng mahusay na mananayaw at major choreographer panahon ng Sobyet Vakhtang Chabukiani. Noong una, nagplano akong magtanghal ng isang act lang, hindi man isang buong act, kundi isang wedding divertissement mula rito, na ibabalik ang choreography ni Chabukiani. Sumang-ayon ang teatro na ang ideya ay mabuti, ngunit lumabas na mayroon akong lahat sa aking pagtatapon para sa apat na linggo ng pag-eensayo, at ang teatro ay pupunta sa London sa pagtatapos ng panahon, at hiniling ng English impresario na magdala ng isa pang buong- haba ng klasikal na pagganap. Ang kasikipan na ito ay lumitaw sa aking mga unang araw noong ako ay namamagitan pa lamang. Anong gagawin? Mag-imbita ng ilang sikat na Western choreographer sa entablado bagong performance? Ngunit sino ang sasang-ayon na kumpletuhin ang order sa napakaikling panahon? At kung maglalagay ka ng isang bagong pagtatanghal, saan ka makakahanap ng oras upang magsanay ng isang konsiyerto sa memorya ng Chabukiani? Sa pagkabigo, umalis ako sa opisina ng direktor, at pagkatapos ay napagtanto ko na ang tanging paraan ay ang pagsamahin ang parehong mga proyekto - sa halip na isang aksyon, ilagay ang buong pagganap ng Laurencia at dalhin ito sa London. At nangyari nga. Ang tagumpay sa London ay hindi maikakaila, hinirang ng mga kritiko ng Ingles ang "Laurencia" para sa pinakamahusay na pagganap taon, at pagkatapos ay naabot namin ang pangwakas ng kumpetisyon na ito. Ito ay lalong kagalang-galang, dahil ang Britain ay sikat hindi para sa mga mananayaw nito kundi para sa sarili nitong mga koreograpo, kaya para sa kanila na kilalanin ang isang dayuhang pagtatanghal bilang isa sa mga pinakamahusay ay isang pulutong, at ako ay mas nalulugod na ang Bolshoi Ballet ay gumaganap sa London sa parallel sa amin. Natanggap nila ang parangal na ito, ngunit para sa mga nakamit sa pagganap, at hindi para sa pagtatanghal, bagaman nagdala sila ng apat na bagong pagtatanghal.

Nakapagtataka na ang iyong dalawang nakaraang produksyon ay hinirang din para sa honorary Russian prize na "Golden Mask". Totoo, hinirang lamang sila, ngunit hindi ito ginawaran. Hindi ka ba nawalan ng pag-asa?.. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na maraming mga kritiko ng Russia ang sumulat tungkol sa tahasang pagkiling sa iyo ng mga miyembro ng hurado. Halimbawa, ang kritiko na si Anna Gordeeva ay bumulalas: "Nakamit ng Perfectionist na si Mikhail Messerer ang gayong kalidad ng swan corps de ballet na hindi mapanaginipan ng Bolshoi o ng Mariinsky Theater." At ang mamamahayag na si Dmitry Tsilikin ay sumulat tungkol sa "symbolic at nakakaantig na pagbabalik sa Moscow ng pangunahing ballet nito."

Mahalagang makakuha ng nominasyon - ang Mikhailovsky Theater ay hindi hinirang para sa " gintong maskara”, at ang premyo mismo ay pangalawang usapin. Tulad ng napansin mo, mas marami silang isinulat tungkol sa amin, na binibigyang-diin ang kawalan ng katarungan ng hurado, kaysa sa mga nagwagi, na binanggit sa madaling sabi. Kaya involuntarily you will conclude na minsan mas mabuting hindi manalo. Mga artikulo sa press, matataas na marka mula sa mga espesyalista, ang kaguluhan ng publiko sa Moscow... Nabili kaagad ang mga tiket. Sa mga speculators, nagkakahalaga sila ng $1,000 bawat isa (sa nominal na presyo na $100); Alam kong sigurado, dahil kailangan kong bumili ng tiket para sa napakagandang presyo, dahil sa huling sandali kailangan kong mag-imbita ng isang kaibigan na hindi ko nakita sa loob ng sampung taon.

Siyempre, ang tagumpay na ito ay nagpasaya sa akin, dahil ipinakita namin ang pagganap sa lungsod kung saan ito nilikha, at pagkatapos ay hindi nararapat na nakalimutan. Nagkataon, inanyayahan ko rin ang koreograpo ng Britanya na si Slava Samodurov, isang dating mananayaw na Ruso, na magtanghal ng one-act play sa Mikhailovsky Theatre. kontemporaryong balete, at ang pagganap na ito ay hinirang din para sa "Golden Mask".

Maagang lumaki si Misha. Sa edad na 15, nakaranas siya ng isang trahedya - nagpakamatay ang kanyang ama. Si Grigory Levitin (kinuha ni Mikhail ang apelyido ng kanyang ina) ay isang mahuhusay na inhinyero ng makina na lumikha ng kanyang sariling atraksyon, kung saan tinamaan niya ang kawalang-takot - mga karera ng kotse-motorsiklo sa isang patayong dingding. Ang atraksyong ito ay nagtipon ng libu-libong mga manonood sa Gorky Central Park of Culture and Leisure at dinala ang "Moscow superman" ng isang kayamanan. Ngunit nabuhay siya, tulad ng sinasabi nila, sa gilid ng isang kutsilyo, araw-araw na inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib. Sinisisi ni Misha ang lahat sa kanyang batang kasosyo, pinalaki at sinanay ni Grigory. Sa halip na pasasalamat, ang kasosyo ay nag-set up ng isang aksidente para sa kanyang guro upang magkaroon ng isang kumikitang atraksyon (si Grigory ay sigurado sa kanyang pagkakasala, bagaman hindi ito napatunayan). Si Grigory Levitin ay malubhang nasugatan, na pinilit na huminto sa kanyang trabaho. Palibhasa’y wala sa trabaho, siya ay nahulog sa depresyon, at ginawa ni Shulamith ang lahat na posible upang hindi siya pabayaang mag-isa. Ngunit sa nakamamatay na araw na iyon, hindi niya mapalampas ang pag-eensayo ng kanyang senior na klase sa Bolshoi Ballet School, at walang pumalit sa kanya sa bahay sa loob ng maraming oras. Kamakailan lamang, sa isang sanaysay ni Yuri Nagibin tungkol kay Alexander Galich, nabasa ko ang sumusunod na mga salita: "Nagpatiwakal si Levitin sa isang gulo ng isip. Ang pang-araw-araw na panganib ay niyanig ang pag-iisip ng isang malakas, matigas ang pusong superman, na parang gawa sa bakal.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, upang malunod sakit sa puso, nagsimulang maglakbay si Shulamith sa buong mundo, na nagbibigay ng mga master class, dahil ang mga imbitasyon ay nagmula sa lahat ng dako - siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro sa mundo. Siyempre, na-miss ni Misha ang kanyang ina, ngunit sinusuportahan siya ng kanyang mga kamag-anak sa lahat ng posibleng paraan. Kinuha siya ni Rachel Messerer-Plisetskaya, nakatatandang kapatid na babae Sulamith, at malapit siyang nakikipag-ugnayan sa kanyang mga anak na sina Azariy at Alexander, mga soloista ng Bolshoi. Sa ilang lawak mas matanda magpinsan, ayon kay Misha, binayaran ang kawalan ng kanyang ama. Ibinahagi niya sa kanila ang kanyang mga karanasan at alalahanin sa paaralan, lalo na't minsan silang nag-aral sa parehong paaralan, sa parehong mga guro.

Madalas akong bumisita sa kanilang communal apartment sa Shchepkinsky Proyezd, sa likod ng Bolshoi Theatre, at naaalala ko kung paano sinabi ni Misha sa kanyang mga nakatatandang pinsan na may sigasig tungkol sa mga sayaw na kanyang sinalihan o nakita sa mga ensayo. Ipinakita niya ang lahat ng uri ng mga pirouette sa kanyang mga daliri, at tinanong siya ng kanyang mga pinsan ng mga paglilinaw. Nasa mga iyon na mga unang taon Tinamaan ako sa alaala ni Mishin para sa mga detalye ng ballet choreography.

Kung mayroon kang lakas ng loob at negosyo mula sa iyong ama, kung gayon ang memorya, dapat isipin ng isa, mula sa iyong ina?

Malayo ako sa aking ina: mayroon siyang photographic na memorya, maraming naaalala nang walang anumang pag-record ng video, na sadyang wala sa oras na iyon. At mayroon akong piling memorya: natatandaan ko lamang ang gusto ko at, sa katunayan, sa buong buhay ko. At kung hindi ka interesado, naaalala ko nang masama, mabuti, marahil ang kakanyahan, ngunit hindi ang sulat. Medyo mahirap kabisaduhin ang mga ballet sa Bolshoi dahil hindi ko gusto ang marami sa kanila. Ngunit, tulad ng nangyari, malinaw kong naalala kung ano ang nagustuhan ko, at pagkatapos ng maraming taon ay naging kapaki-pakinabang ito.

Mukha kang bata pa, pero may karapatan ka nang magdiwang ng mga solid na anibersaryo. Alalahanin kung gaano ka kaaga nagsimulang maglibot sa mga lungsod ng USSR, at bago iyon ay nakibahagi ka sa mga pagtatanghal na itinanghal ni Shulamith sa Japan.

Oo, nakakatakot isipin na kalahating siglo na ang nakalipas... Ang nanay ko ay nagtanghal ng The Nutcracker sa Tokyo at in-occupy ako sa dula nang bumisita ako sa kanya. Ako noon ay 11 taong gulang, at sumayaw ako ng pas de trois kasama ng dalawa mga babaeng Hapon mula sa Tchaikovsky School, na itinatag ng aking ina sa Japan. Naglibot kami kasama ang pagtatanghal na ito sa maraming lungsod ng bansa.

Pagkalipas ng ilang taon, sa kahilingan ng aking ina, na nasa Japan pa, isinama ako ng kanyang kaibigan, ang administrator na si Musya Mulyash, sa isang pangkat ng mga guest performers upang hindi ako maiwan mag-isa sa tag-araw. Ako ay 15 taong gulang, at ako mismo ay nagtanghal ng solong pagkakaiba-iba sa musika ng Minkus mula sa Don Quixote - Narinig ko na si Vakhtang Chabukiani ay sumayaw ng isang kamangha-manghang jumping number sa pagkakaiba-iba na ito ng "babae", ngunit hindi ko ito nakita. Ginawa ko ito sa mga konsyerto sa mga lungsod ng Siberia, kasama ang adagio mula sa Swan at Mazurka sa direksyon ni Sergei Koren, na sinayaw namin kasama ang aking batang kasosyo na si Natasha Sedykh.

Kung kanino ka iniibig noon, ngunit mas gusto ng maraming tao na huwag pag-usapan ang kanilang unang pag-ibig.

Ayan yun. Dapat kong sabihin na ito ay isang mahirap na paglilibot: ang ilang mga artista ay hindi nakayanan ang stress at nalasing pagkatapos ng mga pagtatanghal. Kinaumagahan ay hindi sila tumutol sa aking mungkahi na palitan sila, ngunit pagkatapos ay mas maaari akong sumayaw, mas mahusay.

Ikaw, tulad ng sinasabi nila, ay bata pa, ngunit maaga. At hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa pedagogy. Karaniwang iniisip ng mga ballet dancer ang tungkol sa isang karera sa pagtuturo kapag natapos na ang kanilang artistikong karera, at pumasok ka sa GITIS, naaalala ko, sa edad na 20. Marahil ang dahilan ay ang panliligalig ni Grigorovich sa Bolshoi?

Naturally, perfectionist ako, kaya naging mapanuri ako sa kinabukasan ko bilang dancer. Sa Bolshoi, sumayaw ako ng ilang solong bahagi, halimbawa, Mozart sa dulang Mozart at Salieri, ngunit kahit na ito ay hindi ako nasiyahan, dahil alam kong hindi lalabas sa akin si Vladimir Vasilyev. Marahil, naunawaan din ito ni Grigorovich - ngayon lamang, bilang namamahala sa isang malaking koponan sa aking sarili, mas masusuri ko ang kanyang mga aksyon. Ako rin, ngayon ay kailangang tumanggi sa mga artista na nangarap na gumanap ng mga bahagi na hindi angkop para sa kanila. Totoo, maaaring payagan ito ni Grigorovich sa mga salita, at nang tanungin ko ang mga direktor para sa isang silid ng pag-eensayo, tinanggihan nila ako, sabi nila, walang sinabi sa kanila ang artistikong direktor. Sa aking opinyon, dapat kang maging tapat palagi sa mga artista, hindi prevaricate.

Kaya, ako talaga ang naging pinakabatang mag-aaral ng pedagogical faculty ng GITIS. Ang reaksyon ng mga kaklase sa aking mga aralin ay nag-udyok sa akin sa desisyong ito, dahil sinubukan kong magturo sa paaralan. Nang hindi dumating ang guro para sa sakit o iba pang dahilan at ang karamihan sa mga bata ay tumakbo upang maglaro ng football sa bakuran, may ilang tao pa rin ang natira, at binigyan ko sila ng klase na malinaw na nagustuhan nila. At ngayon, tulad noon, sa aking kabataan, napakahalaga para sa akin na malaman na ang aking klase ay gusto ng mga nasasangkot dito.

Sa paaralan, mahigpit kong sinundan kung paano inilinya ng aking ina ang kanyang mga klase, pinanood ang mga aksyon ng iba pang mga guro - mga mag-aaral ng Asaf Messerer. Natagpuan ko pa nga si Asaf Mikhailovich sa paaralan Noong nakaraang taon ang kanyang pagtuturo doon. Nasa unang klase pa lang ako, at hindi kami pinayagang buksan ang mga pinto sa ibang mga silid, ngunit ilang beses sa break na iniwan nilang bukas ang pinto, kung saan siya ay nagpatuloy sa pag-aaral. klase ng pagtatapos. Nasulyapan ko kung paano siya nag-remark at ipinakita kung paano sumayaw. Nagdulot ito ng malaking impresyon sa akin. At sa hinaharap, nang ako, na nagtatrabaho na sa Bolshoi, ay nag-aral ng 15 taon sa klase ng Asaf, palagi kong sinubukan sa aking sarili kung paano, ginagabayan ng kanyang pamamaraan, magsisimula akong magturo sa aking sarili.

Ako ay personal na masuwerteng isang beses lang nasa klase ni Asaf sa Bolshoi. Lumapit ako sa kanya bilang isang interpreter para sa sikat na premiere ng American Ballet Theatre na si Igor Yushkevich. Siya pagkatapos, tulad ko, ay pumili lamang ng dalawang mananayaw mula sa buong klase - si Alexander Godunov at ikaw. At iyon ay dalawang taon bago ang iyong pagtakas sa Kanluran.

Oo, magaling akong sumayaw noon, ngunit 31 taong gulang pa rin ako noong nanatili ako sa Japan, at sa edad na iyon ay huli na para magsimula ng karera bilang isang mananayaw sa Kanluran. Tulad ng para sa Baryshnikov, Godunov at Nureyev, kilala sila sa Kanluran bago pa man sila makatakas at, siyempre, mayroon silang napakalaking talento. Sa kabilang banda, ang repertoire ng Bolshoi mismo ay hindi masyadong nakakatulong sa aking karera sa Kanluran. Sa loob ng maraming taon ay sinayaw ko ang mga pangunahing bahagi na pamilyar sa akin sa mga sinehan ng New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, ngunit sa sandaling inalok akong magturo kasama ang aking ina sa Royal Ballet sa London, umalis ako sa entablado.

Sa pedagogy, malinaw na naging kahalili ka mga tradisyon ng pamilya, sinusunod mo ang mga pamamaraan nina Asaph at Shulamith Messerer. Ikaw din ay nasa marangal na misyon ng pangangalaga sa kanila. malikhaing pamana...

Ang sistema ng Moscow Messerer ay talagang malapit sa aking puso. Lubos akong nagpapasalamat kay Asaf para sa kaalaman na natanggap mula sa kanya at hindi kapani-paniwalang pinahahalagahan ang mahusay na paraan ng lohikal na pagtatayo ng aralin na nilikha niya, at ang klase ng ballet ay ang batayan ng choreographic na edukasyon. Maganda ang lahat ng kumbinasyon ng mga pagsasanay niya at ng ina - mula sa pinakasimple hanggang sa pinaka-kumplikado, mas tama kung tawagin silang maliliit na pag-aaral sa koreograpiko. At ang pamamaraan ng aking ina ay nakatulong din sa akin ng malaki sa pagsasagawa ng mga aralin sa kababaihan. As you yourself saw, mas marami pang babae sa klase ko kaysa lalaki.

Para naman sa creative heritage, bukod sa Swan at Class Concert, ibinalik ko rin ang Spring Waters ni Asaf Messerer at ang Melody niya sa musika ni Gluck. Malapit nang isayaw ng aming artist na si Marat Shemiunov ang numerong ito sa London natatanging ballerina Ulyana Lopatkina. At ang Melody ni Dvorak, na itinanghal din ni Asaf, ay sinasayaw ni Olga Smirnova, na nagtatapos sa St. Petersburg Academy, isang napakatalino na batang babae na, sa palagay ko, ay may magandang kinabukasan. Natutuwa ako na ang mga numerong ito ay ginanap sa aming teatro, lalo na, sa Gala Concert, sentenaryo Si Galina Ulanova, isang mahusay na ballerina na nasa klase ni Asaf araw-araw sa loob ng mga dekada.

Kaya, napatunayan mo na maaari mong ibalik ang mga lumang ballet na may mahusay na katumpakan, ngunit paano ang tungkol sa mga bagong produksyon?

Kahit na sa mga lumang ballet, sa lahat ng pagsisikap na maging maingat na tumpak, may kailangang baguhin. Halimbawa, sa "Swan" ipinakita sa akin ni Asaf ang isang kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng Prinsipe, na kanyang isinayaw noong 1921, ngunit dahil sa kahirapan - dahil pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay walang makakaulit nito, huminto siya sa pagganap. Ibinalik ko ito, ngunit maliban doon ay halos wala akong ginawang pagbabago sa pagganap noong 1956. Sa Laurencia, sa kabaligtaran, kinailangan kong itanghal ang ilan sa mga sayaw sa aking sarili, dahil mas kaunting materyal ang nakaligtas - sa mahabang panahon walang masyadong nagmamalasakit sa legacy. Hindi tulad ng Swan, sa Laurencia, isang ballet sa prinsipyo na ganap na naiiba, hindi ko itinakda sa aking sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng lahat ng ito, ngunit sinubukang gumawa ng isang pagtatanghal na magiging maganda ngayon, at pinanatili ang halos 80 porsiyento ng koreograpia ni Vakhtang Chabukiani.

Alam mo, ang pagpapanumbalik ng dati ay katulad ng pedagogy. Sa klase ay hinahasa ko ang mga artista tradisyonal na pamamaraan at estilo ng pagganap, at kapag nagpapanumbalik ng mga lumang ballet, sinisikap kong mapanatili ang istilo ng panahon at ang paraan ng may-akda. Bukod dito, upang imposibleng matukoy ang tahi, iyon ay, upang ipahiwatig kung nasaan ang orihinal na choreographic na teksto, at kung saan ang aking mga karagdagan. Ang gawaing ito ay labis na maingat: kailangan mong makahanap ng mga rekord na madalas na hindi maganda ang kalidad, linisin ang lumang koreograpia upang ang mga gilid ay lumiwanag, ngunit ang pangunahing bagay ay ang interes sa mga modernong artista at modernong madla. Gustung-gusto ko ang mahirap na gawaing ito, ngunit ang pagtatanghal ng ganap na bagong mga ballet ay hindi talaga nakakaakit sa akin.

Gumugol ako ng ilang oras sa iyong opisina at nakita ko na palagi mong kailangang lutasin ang lahat ng uri ng mga problema, upang harapin ang mga hindi inaasahang pangyayari. Tila, sa iyong posisyon, hindi ka makakapagpahinga ng isang minuto.

Sa katunayan, ang bawat araw ay nagdadala ng isang bagay na hindi pangkaraniwang. Ang pangunahing bagay dito ay hindi mag-panic. Bilang karagdagan, ako ay isang emosyonal na tao sa likas na katangian, madali akong sumuko sa mood, na sa aking posisyon ay hindi maaaring gawin sa anumang paraan. Kamakailan lamang, halimbawa, sa panahon ng pagtatanghal, ang tagapalabas ay nasugatan nangungunang papel Odette-Odile. Nanood ako ng play mula sa auditorium, na hindi siya makakasayaw, literal na sinabihan ako ng telepono tatlong minuto bago siya umakyat sa entablado. Napagtanto ko na alam ng isa sa mga soloista, na sumasayaw noong gabing iyon sa Three Swans, ang pangunahing bahagi. Nagmamadali akong pumunta sa backstage, sinabi ko sa kanya na sa isang minuto ay sasayaw na siya ng variation ng Odette. "Ngunit kailangan kong lumabas sa isang trio!" tumutol siya. "Hayaan mo silang sumayaw, at lalabas ka bilang Odette." Ang kasuutan - isang pakete ng Odette - ay hindi gaanong naiiba sa mga pakete ng Tatlong Swans. Sigurado akong marami sa publiko ang hindi man lang napansin ang pagbabago. At sa intermission, nagpalit ng itim na suit ang dalaga at isinayaw si Odile sa ikatlong yugto. Ngunit tinatrato mo ang mga ganitong pangyayari bilang isang bagay na ipinagkaloob.

Nang maupo ako sa posisyon ng punong koreograpo, pitong buwan na lang ang natitira, pagkatapos ay kailangan naming dalhin ang tropa sa paglilibot sa London na may kahanga-hangang programa ng apat na full-length at tatlo. one-act ballets. Nagtrabaho kami sa lahat ng pitong buwan na parang baliw, 12 oras sa isang araw. Sa kabilang banda, talagang nagawa naming ipakita ang tropa sa isang disenteng paraan, para makakuha ng mahusay na press. Kinailangan kong maging sobrang demanding sa mga artista, ngunit sinuportahan nila ako. Hindi tulad ng mga artista ng Bolshoi at Mariinsky, ang atin ay hindi mayabang, ngunit sa kabaligtaran, nilalapitan nila ang kanilang propesyon nang may kamalayan.

At ang katotohanan na minsan kang tumakas mula sa USSR ay hindi nakagambala sa iyong relasyon sa mga artista?

Naaalala ko na ang isang marangal na babae, isang kinatawan ng mas matandang henerasyon, pagkatapos ng tagumpay ng "Class Concert" sa Bolshoi, ay nagalit: "Kung sino ang kanilang pinalakpakan, siya ay isang dissident!" Hindi ko alam kung ako ay isang dissident, ngunit para sa mga artista ng bagong henerasyon, ang katagang "dissident", kung narinig nila ito, sa aking opinyon, ay walang negatibong kahulugan.

Punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) kasama ang direktor ng Mikhailovsky Theater na si Vladimir Kekhman (kaliwa), koreograpo na si Vyacheslav Samodurov at ballerina Antonina Chapkina, 2011. Larawan ni Nikolai Krusser.

Alam ko kung ano ang kargada sa mga mananayaw ng ballet ngayon, kaya't sinusubukan kong i-defuse ang sitwasyon, nananawagan ako sa katatawanan upang makatulong na mapagtagumpayan ang kanilang pagkapagod. Pagkatapos ng lahat, ang mga lalaki kung minsan ay kailangang magtrabaho ng 12 oras sa isang araw. Sa palagay ko ay magiging mahirap kahit na para sa mga katulong sa tindahan na tumayo nang napakaraming oras sa kanilang mga paa, ano ang masasabi natin sa mga mananayaw ng ballet na hindi lamang patuloy na nakatayo, ngunit, sabi nga nila, tumayo sa kanilang mga ulo! Sa kasamaang palad, ang kanilang pagsusumikap sa Russia ay hindi sapat na binabayaran.

At isa pang bagay: madalas na inuulit ng aking ina na kailangan mong gumawa ng ballet pagkatapos lamang maalis ang clamp, kapag ang katawan ay nasa isang libreng estado. Ang kapaligiran sa mga aralin at pag-eensayo ay dapat sapat na seryoso, ngunit sa parehong oras madaling panahon, hindi nakaunat.

Para sa akin sa iyong klase na ang bawat isa sa higit sa 30 mananayaw ay naghihintay sa iyo na lapitan siya at bigyan siya ng isang mahalagang bagay na makakatulong sa kanya na sumayaw sa mas mataas na antas. At sapat ka para sa lahat - hindi mo nakalimutan ang sinuman. Sinabi sa akin ng isang artista, si Artem Markov, na "nakikita niya ngayon na napaka-interesante na magtrabaho, dahil ang mga kasanayan ng mga mananayaw ay bumubuti sa harap ng aming mga mata at may bagong nangyayari sa lahat ng oras, na nangangahulugan na ang teatro ay umuunlad."

Sigurado ako na kung walang indibidwal na diskarte sa bawat performer, hindi gaanong makakamit sa isang koponan. Itinuturing kong tungkulin ko na huwag makilala ang mga artista sa klase, bigyang pansin ang lahat. Muli, sa bagay na ito, sinusunod ko ang halimbawa nina Asaph at Shulamith Messerer.

Ang paggalang at pagmamahal ni Mikhail sa mga tradisyon ng pamilya, gayundin sa mga tradisyon sa pangkalahatan, ay natural na umaayon sa kanyang kapaligiran. Sa London, nakatira siya kasama ang kanyang asawang si Olga, isang ballerina sa Royal Opera House, at dalawang bata malapit sa Kensington Park, kung saan matatagpuan ang sikat na palasyo kung saan nakatira si Princess Diana kasama ang kanyang mga anak na lalaki. Sa mga nakaraang pagbisita ko sa London, madalas kaming sumama kay Shulamith, ang aking tiyahin, sa parke na ito, upang tingnan ang mga maringal na swans, upang humanga sa mga pond, eskinita, pavilion na inilarawan sa mga tula ng Byron, Keats, Wordsworth at iba pang klasiko ng Ingles. mga tula. Sa pamamagitan ng direktang pagkakatulad, sa tabi ng teatro ng St. Petersburg kung saan gumagana si Misha, mayroong isang makulimlim Hardin ni Mikhailovsky. Sa tagsibol, ang pabango ng mga bulaklak ng linden ay naghahari doon. Si Pushkin, at Turgenev, at Tolstoy, at Dostoevsky, at Chekhov ay gustong maglakad sa hardin. Ang mga mahusay na manunulat ng Russia ay nagpunta sa mga premiere sa Mikhailovsky Theater at isinulat ang kanilang mga impression ng mga bagong opera at ballet sa mga talaarawan. Ngayon, si Mikhail Messerer ay dapat na nalulugod na malaman na maaari siyang lumanghap bagong buhay sa mga gawa ng ballet classics. u

- Ibinalik mo ang Laurencia, ngayon ang Flame of Paris. Anong halaga ang nakikita mo sa koreograpia ng Sobyet bago ang digmaan?

- Ang bawat isa sa mga ballet na ito ay espesyal, pinakamataas na punto sa repertoire kasama ng iba pang mga pagtatanghal na nilikha sa panahong iyon. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay mahalaga dahil ang mga ito ay mahusay na iniayon at mahigpit na natahi, ang mga ito ay kawili-wili sa koreograpiko, ang wika ay may talento na pinili para sa bawat pagtatanghal. Ngunit sa prinsipyo, nakakalungkot na mawala ang mga ballet ng panahong iyon, dahil, hindi alam ang nakaraan ng isang tao, mahirap sumulong. Kailangang sumulong, ngunit dapat itong gawin sa paraang hindi akusahan ng mga susunod na henerasyon na ginagawa natin ito sa kapinsalaan ng ating sariling pamana. Sa buong mundo, naaalala ng mga pambansang sinehan ang kanilang mga koreograpo, pinararangalan sila, at sinisikap na huwag mawala ang kanilang mga ballet. Kunin ang England, America, Denmark at iba pa. Sa ilang mga punto, nawala kami ng isang malaking layer ng mga pagtatanghal, tanging ang Bakhchisarai Fountain at Romeo at Juliet sa Mariinsky Theater ang nakaligtas. Iyon ay, mula sa nangyari sa loob ng maraming dekada ng pag-unlad ng sining ng Russia sa ilalim ng mga komunista, ang karamihan ay nawala lamang. Sa aking opinyon, ito ay hindi patas. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay matagumpay din na mayroon silang mga katangiang sayaw, mayroong gawa ng mga mimic artist, pantomime. Hindi isang conditional pantomime ng ika-19 na siglo, ngunit isang live na sayaw na pag-arte na laro, kung saan dumating ang teatro ng ballet sa sandaling iyon. Para sa akin, kapaki-pakinabang para sa mga mananayaw ng ballet na tandaan at pagsasanay ito. Nakakahiya kung tuluyang namatay ang genre katangiang sayaw o kakayahan sa pag-arte. Narinig ng mga batang artista na mayroong isang bagay bilang isang imahe ng pag-arte, ngunit hindi nila talaga alam kung ano ito. Bilang karagdagan, sa oras na iyon maraming mga marka ang partikular na isinulat para sa ballet, ngunit palaging hindi sapat sa kanila, palaging may tanong kung ano ang itanghal. At isa pang tanong tungkol sa mga dayuhang paglilibot - hindi na kailangang ipaliwanag kung gaano kahalaga ang mga ito para sa aming teatro: dinala namin ang mga klasiko sa London, ang aming Swan Lake, Giselle, at mga modernong ballet nina Nacho Duato at Slava Samodurov, ngunit ito ay tiyak na " isinumpang drum ballets". Ang "Laurencia" ay ganap na natanggap, at ngayon ay naghihintay sila para sa aming "Alab".

Apelyido ng Ballet

Si Mikhail Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya. Ang kanyang ina, si Shulamith Messerer, ay ang prima ng Bolshoi Theater noong 1926-1950, pagkatapos ay nagturo sa Bolshoi. Para sa kanyang pagganap sa pamagat na papel sa The Flames of Paris, siya ay iginawad sa Stalin Prize. Noong 1938, nang arestuhin ang kanyang kapatid na si Rachel (silent film actress), dinala niya ang kanyang anak na babae, si Maya Plisetskaya, sa pamilya. Ang tiyuhin ni Mikhail Messerer, si Asaf Messerer, ay isang sikat na mananayaw sa Bolshoi, at pagkatapos ay isang guro at koreograpo. Ang isa pang tiyuhin, si Azariy Messerer, ay isang dramatikong aktor at direktor ng Teatro. Yermolova. Ang mga pinsan ni Mikhail Messerer ay ang artist na si Boris Messerer at ang guro-choreographer na si Azary Plisetsky.

- Mayroong ganoong pananaw na ang nananatili sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamahusay, hindi na kailangang ibalik ang nawasak. Kailangan lang nating bumuo ng bago. Ano sa tingin mo?

— Kailangang magtayo ng maluluwag na modernong mga gusali, ngunit bakit sinisira mga lumang mansyon?! Magtayo ng malapit. At napakaliit ng panahong iyon ang natitira sa ballet! Hindi ko sinasabi na kailangang ibalik ang lahat ng mga pagtatanghal ng panahong iyon. Pero dito nangungunang mga nagawa Nais kong ibalik ang sining ng ballet noong mga dekada sa isang bagong buhay. Hindi ako isang dalubhasa, ngunit tila sa akin na sa arkitektura ang ilang mga bagay sa bawat panahon ay napanatili - hindi kailanman nangyari na ang lahat ay sadyang nawasak. At sa kasong ito, halos lahat ay nawasak, at dahil lamang sa napagpasyahan nila na ito ay masama. Lahat ng nagawa ay masama. At nagsimulang isaalang-alang na diumano ay mula sa ikaanimnapung taon lamang ito nagsimula nang maayos. Lubos akong hindi sumasang-ayon dito. Karamihan sa kung ano ang ginawa sa mga ikaanimnapung taon ay hindi naging isang klasiko, ngunit lipas na sa panahon - hindi tulad ng Laurencia, halimbawa. Gaya ng nasabi ko na, ang The Fountain of Bakhchisaray ni Rostislav Zakharov at ang Romeo at Juliet ni Leonid Lavrovsky ay napanatili sa Mariinsky Theatre. Nasisiyahan ang mga manonood sa mga pagtatanghal na ito. Nang, sa mga nakaraang taon, inipon nila ang kanilang lakas at dinala sina Romeo at Juliet sa London, ang tagumpay ay napakalaki. Ngunit hindi sapat ang dalawang pangalan. At natutuwa ako na ngayon ay nagawa naming mapabuti ang sitwasyon at muling likhain ang ilang mga pagtatanghal. Anim na taon na ang nakalilipas ay inanyayahan ako sa Bolshoi Theater upang itanghal ang "Class Concert" ni Asaf Messerer - ito ang ideya ni Alexei Ratmansky. Pagkatapos ay tinanong ako ni Vladimir Kekhman, pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theater, kung aling Swan Lakes ang kilala ko (gayunpaman, sa una ay iminungkahi ko modernong mga pagpipilian- Matthew Bourna, Mats Ek), at pinili niya ang "lumang Moscow" "Swan Lake", isang pagganap ng parehong panahon. Pagkatapos ay bumangon si Laurencia mula sa ideya na ipagdiwang ang sentenaryo ng Vakhtang Chabukiani (Naisip ko: ano ang mas mahusay kaysa sa pagpapanumbalik ng ballet ng Chabukiani mismo?).

- Noong bago ang digmaan at pagkatapos ng digmaan, ginampanan ng mga artista ang pagtatanghal na ito sa entablado, sa palagay mo ba ay iniugnay nila ang nangyayari sa entablado sa katotohanan?

- Syempre. Noong dekada thirties, marami ang taos-pusong naniniwala sa mga mithiin ng isang maliwanag na komunistang hinaharap at sineseryoso ito. Ngayon ang isa sa mga mahalagang gawain para sa akin ay kumbinsihin ang ating mga artista na maniwala sa rebolusyon kapag sila ay nasa entablado. Hindi bababa sa dalawa o tatlong oras kung kailan gaganapin ang pagganap.

- Kapag kasama mo ang iyong ina, sikat na ballerina Si Shulamith Messerer, ay nanatili sa Japan, na naging mga "defectors" noong 1980, naisip mo ba na balang araw ay mag-aaral ka ng mga ballet ng Sobyet?

- Hindi, para sa akin ito. Masamang panaginip hindi maaaring mangarap - at sa isang magandang panaginip, masyadong, hindi. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng tatlumpung taon ng paninirahan sa London, nang magsimula siyang pumunta sa Russia upang magtrabaho, tinanong niya: naibalik mo ba ang anumang bagay mula sa panahong iyon? Halimbawa, ibinalik ko ang Class Concert sa Kanluran, ngunit ano ang nagawa mo? "Flame of Paris", "Laurencia" pareho? Hindi pala, hindi nila naibalik. Ito ay tila kakaiba sa akin - isang nakanganga na puwang sa kasaysayan. Ngunit noong 1980, hindi, hindi ko ginawa. Naiintindihan ko na ngayon ang aking trabaho ay mukhang isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ako ay umalis para sa kalayaan mula sa komunistang diktadura. Ngunit nakikilala ko ang pagitan ng pampulitika at artistikong panig ng usapin. Sana sa talambuhay ko, walang magbintang sa akin na nakikisimpatiya ako sa kanibalistikong rehimeng iyon. Ngunit ang mga pinaka-mahuhusay na tao sa oras na iyon ay nagtrabaho, tulad ni Vainonen, direktor na si Sergei Radlov. Marami ang na-repress, tulad ni Radlov o ang librettist ng The Bright Stream, si Adrian Piotrovsky. Walang nakakaalam kung ibibigay nila ang Stalin Prize o ipapadala sila sa Gulag, at kung minsan pareho ang nangyari, at sa ibang pagkakasunud-sunod. Naiintindihan ko rin kung anong mga dagat ng dugo ang dumanak rebolusyong Pranses, napakalaking sakripisyo ng mga Pranses sa altar ng kalayaan, ngunit hindi nagkataon na ipinagdiriwang ng mga Pranses ang Araw ng Bastille bawat taon. Ang mga mithiin ng pagkakapantay-pantay ay malapit sa bawat European. At ang mga ideya ng pakikipaglaban para sa kalayaan ay walang hanggan.

— Ang choreographer na si Vasily Vainonen, na nagtanghal ng The Flames of Paris noong 1932, ay halos hindi kilala ng modernong publiko, maliban sa The Nutcracker, na ipinapakita sa Moscow Musical Theater at ginanap ng mga mag-aaral ng Vaganov Academy sa entablado ng ang Mariinsky Theater. Ano sa palagay mo ang pangunahing bagay sa kanyang estilo ng koreograpiko?

- Kahanga-hangang musika, ang kakayahang maglaro ng mga ritmo, kamangha-manghang kasanayan sa iba't ibang mga musikal na accent, ang kakayahang maglagay ng mga syncopations. Ang lahat ay simple at may talento na itinanghal, at, siyempre, hindi siya nawalan ng ugnayan sa kanyang mga nauna - para sa akin ito ay isang napakahalagang kalidad: mayroon siyang isang thread sa gawain ni Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Sumayaw ka ba sa Flames of Paris noong nagtrabaho ka sa Bolshoi Theater?

- Lumahok ako sa "Flame of Paris" bilang isang batang lalaki sa isang numero na hindi ko sinasadyang naibalik ngayon, dahil, sa palagay ko, ngayon siya ay magiging labis. Ginampanan ko ang papel ng isang itim na babae sa isang eksena ng bola sa palasyo ng hari, ngunit ngayon ay si Cupid na lang ang sumasayaw sa musikang ito.

- Sa pagkakaintindi ko, sa prologue ay bahagyang binago mo ang motibasyon - noong 1932, ang Marquis de Beauregard ay nakapasok sa karangalan ng isang batang babae na magsasaka at inaresto ang kanyang ama, na tumayo para sa kanya, ngayon ay iniutos niyang parusahan ang isang lalaki lamang. dahil nangolekta siya ng panggatong sa kanyang kagubatan ...

– Maraming variant ng libretto, binago ni Vainonen ang pagganap sa lahat ng oras – mula 1932 hanggang 1947. Kaya, halimbawa, noong 1932 makakahanap ka ng isang fragment kung saan sa royal ball hindi lamang sumasayaw ang Aktres, kundi pati na rin ang Singer - ang kanyang understudy ay kumakanta, at eksakto ang parehong bagay na nangyayari sa panahon ng pagganap ng Aktor. Unti-unting nagbago ang lahat at dinala sa mas compact na anyo, kung saan dumating sa oras na natagpuan ko ang pagganap na ito noong 60s - paulit-ulit kong nakita ito at naaalala ko si Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, naaalala ko ang unang pagganap ni Mikhail Lavrovsky. At ngayon may pinaikli ako.

- Ano ba talaga?

- Ang episode na iyon sa simula ng dula, nang matalo ng mga sundalo ng marquis ang ama ng pangunahing tauhang babae - bago nila siya arestuhin at dinala sa kastilyo, at sinira ng mga magsasaka at Marseille ang mga tarangkahan gamit ang isang troso, kinuha ang kastilyo sa pamamagitan ng bagyo at pinalaya siya. Doon, kahit sa mga casemates, ito ay naging puno ng mga bilanggo, pinalabas nila ang lahat, at ang mga aristokrata na nagtago doon ay dinala sa isang kariton, tila sa guillotine. Inalis ko ang lahat ng ito, iniisip na sina Vainonen at Radlov sa ating panahon ay malamang na puputulin din ang piraso na ito - mukhang mahirap, ngunit nais kong magpatuloy ang pagganap sa isang hininga. Bilang karagdagan, halos walang koreograpia.

- Sina Oksana Bondareva at Ivan Zaitsev, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa The Flames of Paris (kahit na sa iba't ibang mga cast), ay matagumpay na gumanap sa International Moscow Ballet Competition. Tinanong ka ba nila?

— Oo, humingi sila ng pahinga sa huling sandali. Hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na maghanda nang kumportable, sa kasamaang-palad, dahil ipinakilala si Oksana para sa papel ni Juliet at literal na ilang araw pagkatapos ng kanyang pagganap, nagsimula na ang kumpetisyon. Halos 24 na oras siyang nag-eensayo sa isang araw, naghahanda para sa kompetisyon halos sa gabi. Binalaan ko siya na ito ay mapanganib - pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga binti ay hindi gawa sa bakal, ngunit naniniwala siya sa kanyang tagumpay. Magaling, nanalo siya - at hindi hinuhusgahan ang mga nanalo.

- Maraming pinuno ng tropa ang hindi nagugustuhan kapag umalis ang kanilang mga artista para sa kompetisyon. Sa palagay mo ba ay kapaki-pakinabang o nakakapinsala ang kompetisyon sa pangkalahatan?

- Kapaki-pakinabang, ako mismo ay lumahok sa mga kumpetisyon. Sa pamamagitan ng pagpasa sa kumpetisyon, ikaw ay nagiging isang mas mahusay na tagapalabas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga naniniwala na hindi siya madalas pumunta sa entablado. Ito ay isang karagdagang pagsusulit. Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit na ito, lumago ka nang malikhain, mas naniniwala ka sa iyong sarili kung matagumpay kang sumayaw.

- Ngunit kung matagumpay na nakasayaw ang mga artista, palaging may pagkakataon ba na hilahin sila ng ibang mga sinehan palayo sa pinuno?

— Oo, umiiral din ang aspektong ito. Pero hindi ko na iniisip ngayon. Talaga, hindi tayo iniiwan ng mga artista - pumupunta sila sa atin. Gayunpaman, may mga ilang kaso nang umalis ang mga artista sa aming corps de ballet para sa mas magandang posisyon sa Mariinsky Theatre. Naniniwala sila na hindi ko sila binigyan ng mga party, at - "well, pupunta tayo sa Mariinsky!" Ngunit mayroon kaming isang malaking corps de ballet - kung ang Mariinsky Theater ay nangangailangan ng tulong, palagi kang malugod, mayroon pa ring mga dagdag.

- Siya nga pala, dumating sa iyo si Angelina Vorontsova mula sa Bolshoi Theater. Sabihin mo sa akin, kailan mo siya unang nakita sa entablado at may ideya bang tawagan siya sa teatro bago nangyari ang lahat ng ito trahedya na kwento kasama si Sergey Filin at ang akusasyon ng isang pagtatangka sa kanyang buhay ng kasintahan ni Angelina na si Pavel Dmitrichenko?

- Hindi ko pa nakikita si Angelina sa entablado. At ang lahat ay nangyari kahit papaano sa isang sandali: ang guro ng paaralan na si Vorontsova ay lumingon sa amin, na nagsasabi na si Angelina ay umalis sa Bolshoi Theater - magiging interesado ba kaming kunin siya? Nasa Moscow ako at tiningnan si Angelina. Sa aming direktor na si Vladimir Kekhman, tinalakay namin ang mga pagkakataon sa pananalapi - maaari ba kaming tumanggap ng isang ballerina. Kinumpirma niya na oo, posible itong gawin, at positibong nalutas ang isyu. Natutuwa akong. Ang Vorontsova ay mukhang mahusay sa aming entablado. Siya ay napakahusay bilang Jeanne at bilang isang Aktres. Mayroong isang uri ng enerhiya na nagpapatibay sa buhay sa kanya, ang kanyang sining ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng paraphrasing ng makata: "Kapag ang mga itim na kaisipan ay dumating sa iyo, Alisin ang takip ng isang bote ng champagne. O tingnan mo ang sayaw ni Angelina."

- Kahanga-hangang sumayaw si Angelina sa premiere. Ngunit sinabi nila sa akin dito na siya ay nakapasok sa unang cast sa pamamagitan ng purong pagkakataon, dahil ang isang kasamahan na dapat ay sumayaw sa papel na ito, ang papel ng isang artista sa korte na nakikiramay sa mga taong insurgent, ay nais na mapabuti ang kanyang kasuotan at aksidenteng nasira ito kaya magkano na hindi nila ito maibalik sa premiere. Gaano kadalas nangyayari sa teatro na binabago ng mga ballerina ang isang bagay nang walang babala sa sinuman?

- Hindi ako magkomento sa kasong ito, ngunit sasabihin ko na kung minsan ang prima ballerinas at premieres ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na ayusin ang kasuutan. Nangyari ito at nangyayari sa alinmang teatro sa mundo - simula kay Vaslav Nijinsky. Ngunit hindi ko ito pinapayagan, at sa ganitong kahulugan walang mga problema sa Mikhailovsky.

- Sa lahat ng mga sinehan sa mundo? Ibig sabihin, sa« hardin ng covent"Nangyayari din ba ito?

- Sinubukan ng isang tao na i-cut - at kami, at sa "Covent Garden" ay, at sa Paris Opera, sa ibang lugar. Ngunit ito ang mga pinakabihirang kaso. Si Rudolf Nureyev ay nakitang gumagawa nito.

“Well, siya mismo ang nagpatakbo ng theater.

— Hindi, bago pa man siya naging direktor. Ngunit ang mga ganitong bagay ay kailangan lamang gawin sa pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon. Palagi kong sinasabi sa mga artista kapag humihiling sila na baguhin ang isang bagay sa isang costume: guys, ito ay hindi sa akin, ito ay una sa taga-disenyo ng produksyon. Baka hanapin ka niya pinakamahusay na pagpipilian- para maganda ang pakiramdam mo at ang performance din.

- Kasabay nito, wala akong narinig na hindi magandang salita tungkol sa iyo mula sa sinumang artista ng iyong teatro - sa kasong ito ikaw ay isang pagbubukod sa mga tuntunin sa teatro. Ano ang sikreto ng pamumuno sa isang tropa, paano makasigurado na hindi ka kinasusuklaman?

- Nakikita ng mga tao kapag tinatrato mo ang iyong negosyo nang may kaluluwa, kapag hindi ka nag-breed ng harem at kapag nagmamalasakit ka sa mga artista at sinubukan mong gumawa ng mabuti para sa lahat. At kahit na imposibleng gumawa ng mabuti para sa lahat sa anumang kaso, ngunit kailangan mong subukan. Kakaiba ang pagmamahal nila sa akin. Medyo matigas ako minsan sa mga desisyon ko. At naiintindihan ito ng mga artista. Siguro pinahahalagahan lang nila ang pagiging patas.

- Una, ito ay totoo - mayroon kaming isang napaka magagandang babae sa tropa, at ang mga lalaki ay hindi masama, at pangalawa, mas madali para sa kanya na tanggapin ang sinabi.

- At kung hindi ka pa nasisiyahan sa isang ballerina o mananayaw, maaari ka bang sumigaw?

Hindi, hindi ako sisigawan ang isang tao. Pero may mga pagkakataon talaga na hindi nakakarinig ang mga tao sa isang rehearsal, basura ang mikropono, inaayos ito ng mga signalmen para marinig lang ito sa bulwagan, at sa tingin ko ay maririnig ito sa entablado, ngunit hindi. Kailangan mo lang palakasin ang iyong boses - pagkatapos ng lahat, madalas kang makitungo sa isang malaking grupo ng mga performer. Hindi mo kailangang sumigaw sa mga tao. Kaya mo para sa isang aso.

- Meron ka bang aso?

Hindi, hindi ako nagsasanay.

- Ano ang hindi dapat gawin ng punong koreograpo ng teatro?

- Sigaw. At hindi ka maaaring maging hindi tapat sa mga artista, dahil minsan o dalawang beses mo, marahil, ay linlangin ang isang tao, at pagkatapos ay walang maniniwala sa iyo. Kasabay nito, kailangan mong maging diplomatiko at pedagogical: sa panimula ay mahalaga na huwag masaktan ang mga tao. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito ay maging tapat, bukas at sa parehong oras subukang huwag masaktan ang pag-iisip ng mga artista, ang mga artista ay mga sensitibong tao.

- At ano ang dapat gawin ng punong koreograpo?

- Halimbawa, kailangan mong dumalo sa mga pagtatanghal, hindi lahat ay ginagawa ito. Kinakailangang malaman ng puso ang mga lakas at mahinang panig bawat miyembro ng tropa. At kailangan nating subukang gumawa ng isang iskedyul upang ang mga artista ay hindi mag-overstrain at hindi ito makakaapekto sa kanilang pisikal na lakas at sikolohikal na kagalingan.

— Kamakailan lamang, si Vasily Barkhatov ay hinirang na direktor ng opera sa Mikhailovsky Theatre. Nakilala mo na ba siya at magkrus ang landas mo sa iyong trabaho?

- Ipinakilala kami sa isa't isa, ngunit siyempre alam ko ang tungkol sa kanyang trabaho, nakita ko ang kanyang trabaho at kamakailan ay binati ko siya sa tagumpay ng The Flying Dutchman sa aming teatro. At siyempre, may mga opera kung saan kasali ang ballet, kaya malapit na akong makipagtulungan sa kanya nang mas malapit.

Ano ang dadalhin sa susunod na season?

- Sa simula ng season, sisimulan natin ang pag-eensayo ng ballet na "The Nutcracker" sa direksyon ni Nacho Duato - magaganap ang premiere sa Disyembre. Pagkatapos noon, nangako pa rin si Nacho na ilalagay ang kanya sikat na balete Ang White Darkness ay isang ballet na nakatuon sa kanyang kapatid na babae na namatay sa overdose sa droga. Ang "White Darkness" ay cocaine. Pagkatapos nito, mayroon kaming mga plano na inihayag ni Vladimir Kekhman sa press noong isang araw: kasabay ng White Darkness, nais kong ibalik ang ballet ni Konstantin Boyarsky na The Young Lady and the Hooligan sa musika ni Shostakovich. Ito rin ay isang ballet ng panahon ng Sobyet, na nilikha sa aming teatro, at, sa palagay ko, karapat-dapat din. Bilang karagdagan, nais naming bagong bersyon"Corsair" kasama si Katya Borchenko - ang aming prima ballerina at, sa pamamagitan ng paraan, isang kahanga-hangang kagandahang babae - sa pamagat na papel. At kung may oras, ilalagay namin ang ballet na Coppelia - ang pangalan na, sa palagay ko, ay dapat i-play sa aming teatro. Pati na rin ang "Vain Precaution" - Gusto kong gawin ang premiere ng "Vain" sa Marso. Ngunit hindi nagkataon na ginagamit ko ang subjunctive na mood sa ilang mga kaso: ang mga plano ay isasaayos pa rin. Ang katotohanan ay, hindi katulad ng iba pang mga sinehan - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - walang muling pagtatayo ng backstage. Nakakaranas tayo ng mga limitasyon sa imprastraktura sa lahat ng oras. At pinipilit lang silang palaging gawin ang lahat nang mabilis at tumpak, nang hindi nag-aaksaya ng oras sa walang kabuluhan. Kung mayroon kaming kahit isang silid ng pag-eensayo, mas madali para sa amin.

- Lilitaw ba ang iyong teatro sa Moscow o makikita mo ba ang tagumpay ng Rebolusyong Pranses sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa St. Petersburg?

- Kami ay nakikipag-ayos, kaya marahil kami ay magdadala sa iyo ng isang bagay mula sa aming repertoire.

tagabantay ng oras

Si Mikhail Messerer ay ipinanganak noong 1948, nagtapos mula sa Moscow Choreographic School noong 1968 (klase ni Alexander Rudenko) at sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre. Siya ay naglibot nang husto sa Bolshoi at bilang isang panauhing soloista kasama ang iba pang mga tropa. Noong 1980, sinasamantala ang katotohanan na sila ay napunta sa Japan nang sabay, sina Mikhail Messerer at Shulamith Messerer ay humingi ng political asylum sa US Embassy. Pagkatapos nito, nanirahan sila sa London at nagsimulang magtrabaho sa Royal Ballet ng Great Britain. (Noong 2000, binigyan ni Elizabeth II si Shulamith Messerer ng titulong babae para sa kanyang trabaho sa English ballet.) Bilang karagdagan, si Mikhail Messerer, bilang isang guro at dalubhasa sa paaralang Ruso, ay patuloy na inanyayahan. ang pinakamahusay na mga sinehan mundo - nagturo siya sa Paris Opera, ang Béjart Ballet, La Scala, ang mga pangunahing sinehan ng Berlin, Munich, Stuttgart, ang Royal Swedish Ballet, ang Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, ang Chicago Ballet, ang National Ballet ng Marseille at iba pa mga tropa. Mula 2002 hanggang 2009 Si Messerer ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2009 siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, ibinalik niya ang Asaf Messerer's Class Concert sa Bolshoi Theatre. Noong 2009, itinanghal niya ang maalamat na "Old Moscow" Swan Lake sa Mikhailovsky Theater (choreography ni Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), noong 2010 - ang ballet Laurencia (choreography ni Vakhtang Chabukiani), noong Hulyo 2013 - ballet Flames of Paris (choreography ni Vasily Vainonen). Si Mikhail Messerer ay kasal sa ballerina na si Olga Sabadosh, isang dating artista teatro sa musika pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, at ngayon - ang London theater na "Covent Garden". Pinalaki nina Olga at Mikhail ang 13 taong gulang na anak na babae na si Michelle at 4 na taong gulang na anak na si Eugene.

Nagtrabaho siya bilang visiting teacher sa American teatro ng ballet, ang Paris National Opera, sa tropa ni Maurice Béjart, ang Australian Ballet, ang Monte-Carlo Ballet, ang La Scala Theater sa Milan, ang Neapolitan San Carlo Theater, ang Florentine Opera House, Royal Theater sa Turin, Arena di Verona theater, Colon theater (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Kulberg Ballet, Budapest National Ballet, National ballet of Marseille .

Sa alkansya ni Mikhail Messerer tulad ng mga produksyon tulad ng "La Bayadère" ni L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" ni Prokofiev (Tokyo - kasama si Shulamith Messerer), pati na rin ang "Swan Lake" ni Tchaikovsky (Gothenburg) , "Coppelia" ni Delibes (London ), "The Nutcracker" ni Tchaikovsky (Luxembourg).

Mikhail Messerer mula sa sikat na dinastiya. Ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer ay isang magaling na mananayaw at pinamunuan ang "klase ng mga bituin" sa Bolshoi Theater. Ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya ay kanyang pinsan. Si Azary Plisetsky, isang guro sa tropa ni Maurice Bejart, at ang Moscow artist na si Boris Messerer ay kanyang mga pinsan. Si Padre Grigory Levitin ay isang circus performer, isang racer sa isang patayong pader. Ina - Shulamith Messerer - isang napakatalino na ballerina ng Bolshoi Theater at isang sikat na guro sa mundo.
Sa loob ng isang taon, si Mikhail Messerer ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Nakikipag-usap kami sa kanya sa mga pambihirang minutong walang trabaho.

— Mikhail Grigoryevich, ang iyong pagkabata ay ginugol sa kapaligiran ng ballet. Posible bang sabihin na ang iyong hinaharap ay paunang natukoy, o ang iyong ina, si Shulamith Messerer, na, tulad ng walang iba, na nakakaalam ng mga pitfalls ng propesyon na ito, ay hindi talaga nais na ikonekta mo ang iyong buhay sa ganitong uri ng sining?
- Ang aking ina ang nagpadala sa akin sa isang ballet school sa edad na labing-isang, ngunit hindi ako tumutol. Ang pagiging isang mananayaw ay natural - lahat ng bagay sa pamilya ay napapailalim sa ballet. Ang propesyon ng isang ballet dancer sa oras na iyon ay itinuturing na napaka-prestihiyoso at kumikita sa ekonomiya, kahit na hindi madali: salamat sa mga paglilibot, makikita ng isang tao ang mundo, bisitahin ang iba't ibang mga bansa, na sa mga stagnant na taon ay imposible para sa karamihan dahil sa kilalang "bakal" "kurtina.

Matapos mag-aral ng ilang sandali sa paaralan ng ballet, napagtanto ko na mahilig akong sumayaw, gusto ko ang kapaligiran ng teatro, buhay teatro, sa kabila ng mahigpit na rehimen, walang katapusang pag-eensayo, pagtatanghal, pag-eensayo muli ... Lumahok kami nang may kasiyahan sa mga pagtatanghal ng mga bata ng Bolshoi Theater, hinihigop ang kagandahan sa paligid namin, natutunan ang kasanayan mula sa mga luminaries eksena sa ballet. Maraming taon na ang lumipas mula noon, ngunit ang mga impresyon ng pagkabata ay nanatili habang buhay. Naaalala ko ang mga unang pagtatanghal ng mag-aaral sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater na "Romeo and Juliet" (ngayon ay hindi na magagamit ang produksyon na ito), sa "Don Quixote" - ito ay kawili-wili at masaya na sumayaw. Sa paaralan ng ballet, madalas kaming malikot, at sa mga pahinga ay naglaro kami ng football nang may kasiyahan, sa isang salita, kumilos kami tulad ng lahat ng mga lalaki sa aming edad.

Pagkatapos ay nagtapos siya sa Moscow Choreographic School, pumasok sa Bolshoi Ballet Company, nag-aral kasama ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer, sa klase ng pagpapabuti ng mga artista.
Alam na alam na ang edad ng isang mananayaw ay maikli at may limitasyon sa mga posibilidad, noong 1978 natanggap ko ang espesyalidad ng isang guro-koreograpo, nagtapos mula sa GITIS, kung saan ako ang pinakabatang nagtapos: kadalasan ang mga mananayaw ng ballet ay nagtapos na sa instituto. sa pagtatapos ng kanilang aktibidad sa sayaw.

- Nang magpasya kang manatili sa Kanluran noong 1980, nagtrabaho ka bilang isang guro sa maraming tropa ng mundo nang higit sa tatlumpung taon at sa lahat ng mga taon na ito ay labis na hinihiling. Ano ang sikreto ng gayong tagumpay?
— Ang Russian classical ballet school at karanasan sa pagtuturo na naipon sa mga siglo ay palaging pinahahalagahan sa ibang bansa. Bilang karagdagan, pagkatapos ng aking pagtakas sa Kanluran, nagkaroon ng hype sa press, na nagsilbi sa akin nang maayos: sa mga bilog ng ballet ng Kanluran, naging isang tanyag na tao ako. Sa loob ng ilang oras ay sumayaw siya sa mga pagtatanghal, ngunit unti-unting nakuha ako ng pedagogy. Ibinigay niya ang kanyang unang mga master class sa New York Conservatory, matagumpay sila, nagsimula ang mga alok mula sa maraming mga sinehan. Lubos akong nagpapasalamat sa aking mga guro sa GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, na tumulong sa akin na magkaroon ng tiwala sa aking sarili, sa aking mga kakayahan sa pagtuturo. Madalas kong naaalala ang kanilang mga testamento kapag nagtuturo ako sa Covent Garden ng London at nagbibigay ng mga master class. Sa pangkalahatan, naakit ako ng pedagogy mula pagkabata. Kahit sa choreographic na paaralan, "nagbigay ng mga klase" ako sa aking mga kaklase kapag ang aming guro ay lumiban sa mga klase, at kahit na pagkatapos ay nakita ko na ang mga lalaki ay interesado sa kanila. Kahit ngayon ay mahalaga para sa akin na gusto ng mga artista ang aking master class, kung gayon ito ay isang malaking kagalakan para sa akin. Itinuturing kong tungkulin kong gawing mas madali ang buhay para sa isang mananayaw, turuan siyang kontrolin ang kanyang mga kalamnan, emosyon, nerbiyos, turuan siyang masiyahan sa kanyang trabaho. Hindi lihim na ang propesyon ng isang ballet dancer ay may limitasyon. kakayahan ng tao, araw-araw na daigin ang sarili, naipon ang pagod at stress.

Ikaw ba ay naging mapalad na nakatrabaho magagaling na tao, mayroon bang pagnanais na magsulat ng isang libro tungkol sa iyong buhay, mayaman at puno ng mga kaganapan?
- Ang pakikipagtulungan sa mga dakilang master, sabihin kay Maria Rambert o Maurice Béjart, ay hindi malilimutan at, siyempre, hindi napapansin para sa akin. Bawat isa sa kanila -
pambihira at maliwanag na personalidad. Nagtatrabaho sa mga tropa sa ilalim ng direksyon ni Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, marami akong natutunan at naintindihan.

Tinataboy ko ang ideya ng pagsusulat ng isang libro, dahil, sa kasamaang-palad, ganap na walang oras para dito, dahil ang trabaho sa Mikhailovsky Theatre ay sumasakop sa akin nang walang bakas.

— Paano naiiba ang ballet ng Russia sa mga tropang Kanluranin?
- Gumagawa sila nang mas malinaw, mas tuyo, sa tropa ng hari ay may disiplina at kaayusan na bakal. Ang isang Western ballet dancer ay hindi naglalagay ng mas maraming kaluluwa at damdamin sa kanyang sayaw bilang isang Russian. Nang bumalik ako sa Russia, maraming bagay ang nagulat sa akin, halimbawa, mga freemen na naghahari sa mga tropa ng teatro.

— Mikhail Grigoryevich, ikaw ang punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Paano naiiba ang isang koreograpo sa isang koreograpo?
At ano ang kasalukuyan mong ginagawa?
- Para sa akin, ang choreographer ay ang ibig sabihin ng isang choirmaster sa isang opera, iyon ay, isang taong tumutulong sa mga choir artist. Ang choreographer ay isang pinuno na nagsasabi sa mga ballet dancer ng direksyon kung saan lilipat, na tumutulong sa artist na maging mas mahusay at mas propesyonal. Ang koreograpo ay isang mananayaw, isang taong lumikha ng mga bagong galaw.

Noong inanyayahan ako sa Mikhailovsky, nagtanghal ako ng ilang mga lumang numero ng konsiyerto na nagustuhan ng pamamahala ng teatro. Dito nagsimula ang aming pagtutulungan. Ang susunod na produksyon ay ang ballet na "Swan Lake". Ang aking unang gawain, isinasaalang-alang ko ang pangangailangan na huwag ulitin ang mga produksyon ng pagtatanghal na ito, na nangyayari ngayon sa iba pang mga yugto ng St. Petersburg. At iminungkahi niya ang bersyon ni Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Ang aming produksyon ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at manonood, na napakahalaga. Ang propesyonal na paglago ng tropa ni Mikhailovsky ay nagpapatuloy, mayroon kaming mahusay na mga artista. Inaasahan ko ang kanilang patuloy na tagumpay. Inimbitahan ko kamakailan ang batang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov, Principal Dancer ng Royal Covent Garden Ballet, sa teatro para magtanghal ng one-act play na nakatakdang ipalabas sa Hulyo. Gumagawa din kami ng sarili naming bersyon ng Soviet ballet na si Laurencia sa tatlong kilos ng kompositor na si A. A. Kerin batay sa kahanga-hangang koreograpia ng maalamat na mananayaw na si Vakhtang Chabukiani, na ang sentenaryo mundo ng sayaw mga tala ngayong taon. Walang gaanong napreserba mula sa produksyon ni Chabukiani, kaya kailangan kong seryosong magtrabaho sa archive. Ang premiere ng pagtatanghal ay binalak din sa Hulyo ngayong taon. Sa susunod na season gusto naming magtanghal ng isang kontemporaryong ballet ng English choreographer na si Marriott. Natatanging katangian ang kanyang mga komposisyon - ang pagka-orihinal ng estilo ng koreograpiko. Sa tingin ko ay magiging kawili-wili ang pagganap sa aming mga manonood.

- Para sa ilang kadahilanan, tila ang balete ay sumisipsip nang buo sa mananayaw, marahil ito ay isang maling ideya. Ano ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras?
— Tama ka, ang balete, tulad ng anumang sining, ay nangangailangan ng patuloy na pagmuni-muni at debosyon. Ngunit ako ay isang buhay na tao, at sa iba't ibang panahon ng buhay ay may iba't ibang mga interes.
Mahilig ako sa sine, panitikan. Bumili ako ng isang malaking bilang ng mga libro sa St. Petersburg, ngunit walang oras upang magbasa. Madalas akong nagbabasa sa mga flight papuntang London, kung saan nakatira ang pamilya ko, o papuntang Moscow. Natutuwa ako kung maantala ang paglipad, dahil may isa pang pagkakataon upang bungkalin ang pagbabasa. Araw-araw ay nakikipag-usap ako sa aking anak na lalaki at babae sa pamamagitan ng Internet, dahil pinapayagan ako ng mga modernong teknolohiya na gawin ito.

MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "St. Petersburg State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanan. M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(simula dito - ang Mikhailovsky Theatre), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater - awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Website, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theatre.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula rito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Site - ang site ng Mikhailovsky Theater na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater - mga protektadong resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, textual, photographic, derivative, composite at iba pang mga gawa, user interface, visual interface, logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at layout ng Nilalaman na ito, na bahagi ng Site at iba pang mga bagay ng intelektwal na pag-aari nang sama-sama at / o hiwalay na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater, Personal na Lugar na may kasunod na posibilidad na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theater ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at sa impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagkuha ng impormasyon tungkol sa mga balita, mga kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe, komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng Mikhailovsky Theater Website.

3.2. Ang lahat ng kasalukuyang umiiral (aktwal na gumagana) na mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang alinman sa kanilang mga kasunod na pagbabago at karagdagang mga serbisyo na lalabas sa hinaharap, ay nasa ilalim ng Kasunduang ito.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuturing na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay pinamamahalaan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theatre ay isinasagawa upang makilala ang Gumagamit upang maibigay ang mga serbisyo ng Site, magpakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng e-mail, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon) , tumanggap puna, accounting para sa pagkakaloob ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng mga serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay ng Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, mga awtomatikong device o katumbas na mga manu-manong proseso upang ma-access, makuha, kopyahin o subaybayan ang nilalaman ng Site

4.4.3. Sa anumang paraan laktawan ang istruktura ng nabigasyon ng Site upang makakuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa sistema ng seguridad o pagpapatunay sa Site o anumang network na nauugnay sa Site. Magsagawa ng reverse search, subaybayan o subukang subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa anumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Mikhailovsky Theater Site Administration.

5.5. Ang gumagamit ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kompidensyal ng impormasyon account, kasama ang password, pati na rin para sa lahat, nang walang pagbubukod, mga aktibidad na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng pagsasagawa ng isang transaksyon dahil sa force majeure, gayundin ang anumang kaso ng mga aberya sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at para sa mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang mga obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG USER AGREEMENT

7.1. Ang Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nilalaman sa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na malfunction o problema.

7.2. Ang Site Administration ay hindi mananagot sa User o mga third party para sa pagwawakas ng access sa Site sa kaso ng paglabag ng User sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatan na ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng korte.

8. RESOLUSYON NG MGA DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng Mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay ang pagtatanghal ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Tatanggap ng claim sa loob ng 30 araw ng kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, aabisuhan ang naghahabol sa pagsulat ng mga resulta ng pagsasaalang-alang ng paghahabol.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan sa isang boluntaryong batayan, ang alinman sa mga Partido ay may karapatang mag-aplay sa korte para sa proteksyon ng kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng kanilang data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, unang pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; address Email(E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na ipinahiwatig niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ang data ay ibinigay hanggang sa sandaling ito ay binawi ng Gumagamit sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa Site Administration;

Pagpipino (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa talata 5 ng bahagi 1 ng Art. 6 ng Pederal na Batas ng Hulyo 27, 2006 No. No. 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng User na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Ipinanganak noong Disyembre 24, 1948 sa Moscow sa pamilya ng ballerina na si Shulamith Messerer. Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Academic Choreographic School (estudyante ni Alexander Rudenko) at sumali sa Bolshoi Ballet Company, kung saan nag-aral siya kasama ang kanyang tiyuhin, si Asaf Messerer, sa advanced na klase ng pagsasanay.

Paulit-ulit na gumanap bilang guest soloist sa iba pang mga sinehan: ang Leningrad State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang S.M. Kirov (ngayon Mariinsky), Perm State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, kasama ang Prague pambansang teatro.

Noong 1978 natanggap niya ang espesyalidad ng isang guro-choreographer, nagtapos mula sa GITIS, kung saan nag-aral siya kasama si R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Noong 1980, sa isang paglilibot sa Bolshoi Theater sa Japan, humingi siya ng political asylum sa US Embassy kasama ang kanyang ina at nanatili sa Kanluran.

Nagtatrabaho bilang panauhing guro sa American Ballet Theater (ABT), ang Paris National Opera, ang Béjart Ballet sa Lausanne, ang Australian Ballet, ang Monte-Carlo Ballet, ang Teatro alla Scala sa Milan, ang Rome Opera, ang Neapolitan San Carlo Teatro, ang Florentine Opera House, ang Royal theater sa Turin, Arena Theater (Verona), Colon Theater (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet ng Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet , Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet at iba pang kumpanya.

Nagtrabaho siya sa mga tropa sa ilalim ng direksyon ni Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Mula 1982 hanggang 2008 siya ay isang permanenteng guest teacher sa London Royal Ballet, Covent Garden. Kasama ang tropa na ito ay naglilibot siya sa Russia, Italy, USA, Japan, Argentina, Singapore, Israel, Greece, Denmark, Australia, Germany, Norway, China.

Mula 2002 hanggang 2009 siya ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg.

Mula noong 2009 siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre, mula noong 2012 siya ay naging punong panauhing koreograpo ng teatro.

Kabilang sa mga produksyon na isinagawa ni Messerer sa Mikhailovsky Theater ay Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).