Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang paglilibot sa Mariinsky Ballet Company sa New York ay natapos na. Ang pangunahing impresyon ng mga paglilibot na ito: pinakamagandang kaso– Hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet, sa pinakamasama, hindi niya gusto ang sining na ito.

Bumaling tayo sa mga katotohanan.

BAM - Brooklyn Academy of Music - ay isa sa mga sentro ng teatro New York. Sa entablado ng BAM, ang mga mananayaw ng modernong teatro, ang mga teatro ng drama ay patuloy na gumaganap, ngunit hindi malalaking tropa na sumasayaw ng mga klasikal na ballet.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya ang corps de ballet of swans sa "running track" na ito, at nabawasan ang bilang ng mga corps de ballet dancer. Ang natitira ay ang lahat ng parehong kinatas sa puwang na ito upang sila ay halos magkadikit sa bawat isa sa mga pakete, kung minsan sa higpit na bumubuo ng ilang uri ng "sinigang". Sa ganitong mga kondisyon, itinanghal ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo! Anong uri ng "paghinga" ang naroroon, anong magic, kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng pagtatanghal ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng ramp.

Nang si Uliana Lopatkina sa papel ni Odile ay napakatalino na nagpaikot ng 32 fouette sa likod ng entablado nang literal sa isang lugar, nalaman ko na hindi lang ako ang nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa na nakaupo sa likuran niya kasama niya. paa sa mukha?

Ang teatro ay hindi nagdala ng linoleum nito, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). I'm not talking about such "little things" as shallow backstage. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, na nagiging sanhi ng mga performer na tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig, kung ito ay kinakailangan sa pagtatanghal. Paano madadala ang isang tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang ballet conductor sa teatro, at ito ay may kalunos-lunos na epekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o ng iba pang mga konduktor ay hindi tumugma sa kanilang bilis sa koreograpia.

Ang isang konduktor ng ballet ay isang hiwalay na propesyon, at palaging mayroong gayong mga konduktor sa Mariinsky (Kirov) Theatre. Ang pinakamatalino na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Dahil hindi naman ang pinakamatalino na ballerina ay maaaring maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaang tamasahin natin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi maaaring matapos ng malinis ang mga pirouette dahil ang konduktor ay "nagmaneho" ng tempo, ang manonood ay walang pakialam kung paano tumutugtog ang mga biyolin sa sandaling iyon. . Ang arte mo buong lakas maaaring magpakita ang isang konduktor sa pamamagitan ng pagtatanghal kasama ang isang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naiintindihan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa bilis na iyon at kung ano ang hindi, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theater ay hindi dapat sumayaw tulad ng iba, ang pinakamahusay na ballet troupes sa mundo, sayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling mga makasaysayang tampok, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theatre sa istilo ng pagganap klasikal na ballet kasama ang obligadong konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito ay isang natatanging tampok ng Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng balete at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas, ang bilis ay naiiba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang labis na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, ang bawat isa mananayaw ng ballet na meron indibidwal na katangian. Ang ilan para sa matagumpay na pagpapatupad Ang mga fouette ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo, ang ilan ay nangangailangan ng isang mabagal, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng artista, ito ang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw ang pinakamahusay na paraan. Walang alinlangan, musika ang batayan ng ballet, ngunit sa isang ballet performance, sayaw ang nangingibabaw. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa nito pinakamahusay na kalidad. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin sa kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa dula. Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung sino ang gumawa nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi nakalista... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay malabo ding ipinahiwatig: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang pinuno ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala din sa seksyong "sino ang sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista ng teatro. Ngunit ang programa ay may kasamang sheet na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra... Sino ang nagbigay ng impormasyong ito para sa programa na may gayong pagwawalang-bahala sa ballet?

At - ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ni Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin, na inayos ni A. Glazunov musikang piano Chopin. Ngunit sa paglilibot sa Amerika, ang ballet ay sinayaw sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor para sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit naroroon kami sa ... konsiyerto ng patron ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na napansin din ng mga kritiko ng Amerikano ang parehong mga pagkukulang na napansin ko. Sa ganitong mga kondisyon, kung saan ang ballet ay itinanghal sa paglilibot, wala akong karapatang hatulan ang estado at kalidad ng tropa sa paglilibot. sa sandaling ito. Bagaman ang ilang punong ministro ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa Cinderella ni Alexei Ratmansky. Bakit ito ang pinili mo ang pinakamahusay na ballet Ratmansky para sa paglilibot - Hindi ko alam (sa palagay ko ang koreograpo ay hindi rin nasisiyahan sa pagpipiliang ito). Ngunit dinala ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Lumitaw siya sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat din nating banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na In the Night. Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - sa kanilang duet ang kasaysayan ng mga relasyon ay "nabasa".

Ngunit bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit ang pagbubukas ng tour ng ballet troupe ay ang pagganap ng ... isang opera? ... Isang maliit na pangungusap, ngunit ito ay akma sa pangkalahatang larawan ...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong kumpanya ng ballet ng Russia ang dumarating sa New York. Ballet ng Bolshoi at Mikhailovsky Theatre sumayaw sa Lincoln Center at ipinakita ang kanilang pinakamahusay na panig. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasaktan sa walang galang na ugali dito?

Mariinskii Opera House dinala ang ballet na "Anna Karenina" sa Moscow. Makikipaglaban siya para sa prestihiyosong award" gintong maskara"40 taon na ang nakalilipas, isinulat ni Rodion Shchedrin ang musika at ipinakita ang ballet kay Maya Plisetskaya. Siya ang unang sumayaw ng Karenina. Ngayon ang pangunahing bahagi ay ginampanan ng tatlong bituin. Halos walang tanawin sa entablado. Ang pangunahing bagay ay ang sumayaw, maliwanag at madamdamin.

Inamin niya na pinangarap niyang mabuhay sa ika-19 na siglo, kung para lamang sa kapakanan ng gayong mga damit at sombrero. Sa isang malaking bag sa tumataas na bituin ng Mariinsky Theatre na si Ekaterina Kondaurova sapatos ng ballet, 6 na pares, kasing dami ang maaaring kailanganin para sa pagganap na ito, nakakabaliw sa mga tuntunin ng ritmo, at isang malabo na dami ng Tolstoy. Ang kanyang Karenina ay sensual at makasarili.

Si Anna Karenina para sa prima ng Mariinsky Theater na si Diana Vishneva ay isang babaeng nasa bingit ng isang nervous breakdown.

"Siya ay pinahihirapan sa pagitan ng pag-ibig sa kanyang pamilya, para sa kanyang anak at sa mga Vronsky - ito ay isang babae na nasa gilid," sabi ng prima ballerina ng Mariinsky Ballet Company, People's Artist ng Russia na si Diana Vishneva.

Nag-iisa sa katahimikan ng isang klase ng ballet, si Uliana Lopatkina ay nakatuon at nag-iisip. I'm sure ganyan malakas na mga babae, habang nabubuhay ngayon ang kanyang mga Karenina, at bagama't naka-jeans sila at nagmamaneho ng sasakyan, nangangarap pa rin sila ng tunay na pag-ibig.

Kahit na sa premiere sa St. Petersburg, ang kanyang sayaw ay hinangaan ng isa kung kanino ang ballet na ito ay isinulat ni Shchedrin 40 taon na ang nakalilipas. Ang unang Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Ang koreograpo na si Alexei Ratmansky ay nagpasya na sumayaw ng nobela ni Tolstoy mula sa dulo. Wala na si Anna. At naalala ni Vronsky ang kanilang labis na pagnanasa, na nagsimula sa malalang pagkikita sa plataporma. Mayroong isang minimum na tanawin sa entablado, at ang mundo kung saan umiiral si Anna at iba pang mga character ay muling nilikha sa tulong ng mga video projection - ang istasyon, ang bahay ng mga Karenin, ang hippodrome. At ang mga kaganapan mismo ay nagmamadali nang may napakabilis na tunog ng mga gulong.

Ang life-size na railway car ay isang ganap na karakter ng trahedya at isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan. Siya ay bumaling sa madla na may mga bintanang natatakpan ng hamog na nagyelo, pagkatapos ay ang maaliwalas na mundo ng isang first-class na kompartimento. At ito ay tulad ng pamumuhay ng iyong sariling buhay.

Sa likod ng kinatatayuan ng konduktor ay si maestro Valery Gergiev. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang kanyang ideya na ilagay sa entablado ng Mariinsky Theater ang modernong "Anna Karenina" - isang ballet na agad na naging hit sa buong Europa.

"Tila sa akin na para sa teatro ng Moscow ito rin sa ilang lawak kawili-wiling paglalakbay tatlong pagtatanghal, kung ang isang tao ay sapat na mapalad na makita ang lahat ng tatlo, - sinabi ng People's Artist ng Russia, artistikong direktor ng Mariinsky Theatre na si Valery Gergiev. - Marahil ito ay magiging kawili-wili para sa mga mahilig sa ballet at marahil kahit sa isang bagay kapana-panabik na paglalakbay sa parehong pagganap ng tatlong beses.

Tatlong Anas. Impulsive - Diana Vishneva, madamdamin - Ekaterina Kandaurova, marilag - Ulyana Lopatkina - sa entablado ng Stanislavsky Theater, sa tatlong magkakasunod na gabi, ang kwento ng pag-ibig ng isang babae ay sasabihin ng tatlong prima Marinka - napakatalino at ganap na naiiba.

Ang State Academic Mariinsky Theatre ay umiral nang higit sa dalawang siglo. Kasama sa kanyang repertoire ang mga klasikal at modernong opera at ballet.

Kasaysayan ng Mariinsky Opera at Ballet Theater

Estado ng Mariinsky akademikong teatro Ang opera at ballet ay binuksan noong 1783. Sa paglipas ng mga taon, nagsilbi dito ang mga magagaling na artista tulad nina Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova at marami pang iba. Kasama sa repertoire hindi lamang ang mga ballet, opera at konsiyerto, kundi pati na rin ang mga dramatikong pagtatanghal.

Ang gusali ng teatro ay dinisenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi. Noong ika-19 na siglo ito ay sumailalim sa muling pagtatayo. Ang arkitekto at draftsman na si Thomas de Thomon ay nagsagawa ng isang malaking muling pagtatayo ng Mariinsky Theater. Noong 1818, ang teatro ay malubhang napinsala ng apoy at sumailalim sa isang bagong muling pagtatayo.

Tatlong tropa ang nagtanghal sa entablado nito noong panahong iyon: Ruso, Italyano at Pranses.

Noong 1936 ito ay muling itinayo auditorium upang makamit ang mas mahusay na acoustics at visibility. Noong 1859, nasunog ang gusali, at isang bago ang itinayo sa lugar nito, kung saan matatagpuan pa rin ang akademikong Mariinsky Theatre. Ito ay dinisenyo ni Alberto Cavos. Nakuha ng teatro ang pangalan nito bilang parangal sa Empress Maria - ang asawa ni Alexander II.

Noong 1869 kinuha ng dakilang Marius Petipa ang tropa ng balete.

Noong 1885 ang teatro ay kailangang dumaan sa isa pang muling pagtatayo. Isang tatlong palapag na extension ang ginawa sa kaliwang pakpak ng gusali, kung saan makikita ang mga workshop, rehearsal room, boiler room at isang power station. Pagkatapos ng isa pang 10 taon, ang foyer ay pinalawak at ang pangunahing harapan ay itinayong muli.

Noong 1917, natanggap ng Mariinsky Theatre ang katayuan ng isang teatro ng estado, noong 1920 - isang akademiko, at noong 1935 pinangalanan ito sa S. M. Kirov.

Sa mga taong iyon, sa repertoire, bilang karagdagan sa mga gawang klasikal may mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet.

AT mga taon pagkatapos ng digmaan ipinakita ng teatro sa madla ang mga naturang pagtatanghal: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", " Leningrad Symphony". Bilang karagdagan kay G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Kasama sa repertoire ni Rimsky-Korsakov ang mga gawa ng mga kompositor tulad nina Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov, at iba pa.

Noong 1968-1970 ang teatro ay muling itinayo. Ang proyekto ng inayos na gusali ay binuo ng arkitekto na si Salome Gelfer. Pagkatapos ng muling pagtatayo na ito, ang teatro ang naging paraan na nakikita natin ngayon.

Noong 1980s, isang bagong henerasyon ng mga mang-aawit ng opera ang dumating sa Mariinsky. Maliwanag nilang ipinahayag ang kanilang sarili sa mga produksyon ng " reyna ng Spades at Eugene Onegin. Ang direktor ng mga pagtatanghal na ito ay si Yuri Temirkanov.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay hinirang sa post ng punong konduktor, na sa lalong madaling panahon ay naging direktor ng sining. Salamat sa kanyang mga pagsisikap noong 1992, ang teatro ay muling nakilala bilang Mariinsky.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang "Mariinsky-2" ay binuksan. Ang teknikal na kagamitan ng yugto nito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng moderno makabagong produksyon na pangarap mo lang noon. Ang natatanging kumplikadong ito ay gagawing posible na ipatupad ang pinaka matapang na mga proyekto. Ang Hall "Mariinsky-2" ay idinisenyo para sa 2000 na manonood. Ang kabuuang lugar ng gusali ay halos 80 libong metro kuwadrado.

Opera repertoire

Ang Academic Mariinsky Theater ay nag-aalok sa madla nito ng mga sumusunod na opera productions:

• "Idomeneo, hari ng Crete";
• "Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk";
• "Bisperas ng Pasko";
• "Pelleas at Melisande";
• "Sirena";
• "Sister Angelica";
• "Kovanshchina";
• "Oras ng Espanyol";
• "Lumilipad na Dutchman";
• "Betrothal sa isang monasteryo";
• "Iikot ang tornilyo";
• "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh";
• "Tristan at Isolde";
• "Lohengrin";
• "Ang Enchanted Wanderer";
• "Paglalakbay sa Reims";
• "Mga Trojan";
• "Electra".

At iba pa.

Repertoire ng ballet

Kasama sa Academic Mariinsky Theater ang mga sumusunod na pagtatanghal ng ballet sa repertoire nito:

• "Apollo";
• "Sa gubat";
• "Alahas";
• "Ang Munting Humpbacked Horse";
• "Magic Nut";
• "Leningrad Symphony";
• "Limang Tango";
• "Ang binibini at ang hooligan";
• "Sylph";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita at Arman";
• "Kung saan nakabitin ang mga gintong seresa";
• "Flora Awakening";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Clay";
• "Romeo at Juliet";
• Symphony sa tatlong paggalaw.

At iba pa.

Troupe ng Mariinsky Theatre

Pinagsama-sama ng Academic Mariinsky Theater sa entablado nito ang mga kahanga-hangang opera soloista, ballet dancer, koro, at musikero. Mayroong isang malaking pangkat na nagtatrabaho dito.

Ang Mariinsky Troupe:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Live;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Nagsimula ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir KINYAEV malikhaing aktibidad sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay tinanggap ng kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Malakas, makinis, magandang velvety timbre dramatic baritone, acting talent, interesting desisyon sa entablado ang mga bahaging kanyang ginanap sa lalong madaling panahon ay nagdala sa artist ng simpatiya ng madla. Ang mga tungkulin ng Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna ay puno ng sinseridad at kahanga-hangang drama. Lalo na malikhain ang mang-aawit sa mga nangungunang tungkulin ng klasikal na repertoire ng Russia, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Dirty, Prince sa The Enchantress. Ang isa sa mga kamakailang matagumpay na gawa ng artist ay ang papel ni Tsar Boris sa opera na si Boris Godunov.
Kawili-wili at iba-iba programa ng konsiyerto V. Kinyaev, kabilang ang parehong opera arias at lumang romansa, mga awiting bayan.
Paulit-ulit na gumanap si Kinyaev nang may tagumpay sa mga palabas sa opera at mga konsyerto sa mga yugto ng ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR na si Galina KOVALEVA ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa opera ng Sobyet sining ng pagganap. Brilliant lyric-coloratura soprano ng silvery timbre, kahanga-hangang vocal at kasanayan sa pag-arte, nagpapahayag na parirala, kapitaganan at kayamanan ng mga nuances, ang dramatikong talento ay nakikilala ang istilo ng pagganap ng mang-aawit.
Isang mag-aaral ng Saratov Conservatory (1959), ginawa ni Kovaleva ang kanyang debut sa Yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa repertoire ang mga bahagi ng Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Mikaela, Margarita at iba pa. Isa sa mga kamakailang malikhaing tagumpay ni Kovaleva ay ang papel ni Lucia di Lammermoor, na ginampanan niya nang may kamangha-manghang pakiramdam ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa opera na Il trovatore, muling nilikha niya ang mapang-akit na imahe ni Leonora.
Ang repertoire ng konsiyerto ng mang-aawit ay malawak at kawili-wili. Siya ay isang panalo Pandaigdigang Kumpetisyon mga bokalista sa Toulouse (1962), nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon sa Sofia (1961) at Montreal (1967). Nagtanghal si Kovaleva sa mga pagtatanghal at konsiyerto sa France, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga dakilang masters ng Sobyet opera house People's Artist ng USSR na si Boris SHTOKOLOV - isang mang-aawit ng bihirang kagandahan, mayamang artistikong data.
Ang maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, katapatan, katapatan ay nakakatulong sa matagumpay na pagsisiwalat ng artist masining na imahe. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matanong na malikhaing paghahanap.
Dumating si Boris sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na mga kasanayan sa boses at talento sa pag-arte ay nakatulong sa kanya upang maisama ang isang bilang ng mga matingkad, hindi malilimutang mga imahe, kabilang sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay lubos na nahayag sa dalawang tungkulin, ibang-iba: sa opera na si Boris Godunov (tingnan ang larawan), gumuhit siya ng isang kahanga-hangang imahe ni Tsar Boris; Taos-puso, buong puso, inaawit niya ang bahagi ng sundalong Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na The Fate of a Man, sa paglikha kung saan direktang kasangkot ang artist.
Si Shtokolov ay paulit-ulit na gumanap sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, East Germany, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa. Ang aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado yugto ng opera. Siya ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto, mapang-akit ang mga tagapakinig na may kahanga-hangang pagganap ng arias, romansa, mga awiting bayan.
Si Shtokolov ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa boses sa mga world festival ng kabataan at mga mag-aaral sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Ang mga natatanging tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina BOGACHEVA ay emosyonalidad, dramatikong pagpapahayag; malalapit sa kanya ang malalakas, maliwanag, malalalim na karakter. Ang mang-aawit ay may magandang mezzo-soprano malawak na saklaw. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula noong 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artist ay gumaganap ng isang bilang ng mga nangungunang bahagi ng repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (tingnan ang larawan), Lyubasha , Ulrika at iba pa. Si Bogacheva ay isa sa mga tagalikha ng papel ng Aksinya sa " Tahimik Don". Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay ang gawain din sa paglikha ng imahe ng Commissar sa opera Optimistic Tragedy. Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad sa konsiyerto. Siya ay nagwagi ng All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing karanasan sa Milan Opera House "La Scala" (1968-1970), nakibahagi sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

People's Artist ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. AT tropa ng opera Sumali siya sa Kirov Theatre noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay minarkahan ng vocal skill, psychological sharpness at dramatic expressiveness.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa mga taon ng trabaho siya ay naging isang tagapalabas ng isang buong gallery ng mga larawan sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina John, Lyubasha, Martha, Ortrud sa opera na Lozngrin (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla sa The Force of Destiny, Natela sa Abesaloms at Eteri, isang bilang ng iba pang nangungunang at solong bahagi.
Sa World Festival of Youth and Students sa Berlin at 1951, nanalo si Barinova ng titulong laureate.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir MOROZOV - ang lumikha ng isang bilang ng mga vocal at stage na mga imahe sa mga bagong opera ng Sobyet. Andrey Sokolov sa "The Fate of a Man", Pinuno sa "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), Andrey sa opera na "Oktubre", Grigory sa "The Quiet Don" - hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa panahon ng kanyang magtrabaho sa entablado ng Kirov Theatre kung saan nagsimula siyang gumanap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artist ay hindi gaanong malawak - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at marami pang ibang partido.
Ang isang malakas, nagpapahayag na bass, mahusay na mga kasanayan sa entablado at kasanayan ay naglagay kay Morozov sa mga nangungunang soloista ng opera.

Sa loob ng mahigit dalawang dekada, ang People's Artist ng RSFSR na si Valentina MAKSIMOVA ay nagtatanghal sa entablado ng teatro. Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at agad na tinanggap bilang isang soloista ng opera.
Ang mga natatanging tampok ng Maksimova ay isang light coloratura soprano ng isang magandang timbre, perpektong vocal technique, at mga kasanayan sa pag-arte. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa teatro, ang artista ay gumanap ng maraming nangungunang mga tungkulin, kabilang ang Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Betrothal in a Monastery", tingnan ang larawan) at iba pa. Bigyang-pansin ni Maksimova ang repertoire ng kamara. Siya ang nagwagi sa vocal competition world festival kabataan at mag-aaral sa Berlin (1951).

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ay naglalaman ng isang bilang ng kawili-wiling mga character. Kabilang sa maraming nangungunang bahagi ng repertoire na kinanta ng artist ay ang German (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexei (Optimistic Tragedy) at iba pa. Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, unang gumanap ang mang-aawit sa Perm Opera House, at noong 1956 ay ginawa ang kanyang matagumpay na debut sa entablado ng Kirov Theatre. Ang nagpapasalamat na mga kasanayan sa boses at entablado, liriko at dramatikong tenor ng isang maliwanag na timbre, ugali, mga kasanayan sa boses at pag-arte ay nag-ambag sa pag-promote ng artist sa hanay ng mga nangungunang soloista ng opera.

Tatyana sa opera na "Eugene Onegin", Micaela sa "Carmen", Pamina sa " Magic flute"(tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Un ballo sa pagbabalatkayo, Aida, Yaroslavna sa Prince Igor, Tanya sa Dubrovsky, Lisa sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - dito ang mga pangunahing gawa ng opera soloist na si Ona GLINSKAYTE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at agad na tinanggap sa troupe ng teatro.
Ang artista ay pinagkalooban ng isang maganda, mayaman na timbre, nababaluktot at malakas na liriko-dramatikong soprano ng isang malawak na hanay.
Ang artistry, stage charm, vocal technique ay nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Kasama sa kanyang concert repertoire ang klasikal at moderno vocal music.

Ang repertoire ng Honored Artist ng RSFSR na si Vladimir KRAVTSOV ay nagpapatotoo sa lawak ng kanyang acting range at vocal skills. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, ang Banal na Fool, ang Pretender, ang panauhin ng India, Alexei sa Optimistic Tragedy - ito ang kanyang mga pangunahing gawa.
Isang mag-aaral ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Magaan, madamdamin lyric tenor magandang timbre, ang pagnanais sa pamamagitan ng vocal expressiveness na ihayag panloob na mundo kanyang bayani - ito ang mga pangunahing tampok malikhaing hitsura artista.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos ng Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, ay kumanta ng maraming nangungunang bahagi. Ang pagiging soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang mga pangunahing bahagi.
Ang mataas, malambot na bass ng isang pantay na hanay, kasanayan sa boses, ang pagnanais para sa isang malalim at makatotohanang pagpapatupad ng konsepto ng entablado ay nakatulong sa artist na kunin ang posisyon ng isa sa mga nangungunang soloista ng opera. Si Navoloshnikov ang nagwagi sa Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Ang soloist ng opera na si Mikhail EGOROV, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory (1964), ay inanyayahan sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Per maikling panahon ang artista ay naging tagapalabas ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar sa Lucia di Lammermoor, Tamino sa The Magic Flute, Vladislav sa "Gunyadi Laszlo" at iba pa.
Si Egorov ay may sariwang lyric-dramatic tenor voice, artistic temperament, musicality, at bright stage talent. Ang artista ay gumaganap ng maraming sa mga konsyerto. Ang malawak na repertoire nito ay kinabibilangan ng mga klasiko, mga awiting bayan, mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Ang malikhaing landas ng kahanga-hangang ballerina ng Sobyet Artist ng Bayan Ang USSR ng Irina KOLPAKOVA ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang kasanayan ng mananayaw ay umabot sa katalinuhan, na nakuha ang kanyang karapat-dapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ni Kolpakova ay nakakaakit ng magaan, kaplastikan, pattern ng openwork. Ang mga imahe na nilikha niya ay malalim na tunay, liriko, napaka-matalim.
Ang repertoire ng artist ay magkakaiba: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at marami pang ibang bahagi. Si Kolpakova ang unang lumikha ng mga nangungunang tungkulin sa maraming pagtatanghal ng Sobyet. Ang mga larawan sa entablado ni Katerina (Bulaklak na Bato), Shirin (Alamat ng Pag-ibig), Kanyang Minamahal (Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Paglikha ng Mundo), Snegurochka (Choreographic Miniature), ang mga pangunahing tungkulin sa itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi ng one-act ballets na "Two" at "Romeo and Julia".
Si Kolpakova ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon para sa mga mananayaw ng ballet sa mga world festival ng kabataan at mga mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya ng gintong medalya.

Ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri SOLOVIEV ay pinagsama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyon na makasagisag na pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay tumatama sa pambihirang paglipad, dynamics, kaplastikan.
Ang malikhaing landas ng artist ay nagsimula noong 1958. Ang kanyang repertoire ay napaka-magkakaibang. Sa mahusay na kasanayan ay ginampanan niya ang mga tungkulin ni Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, ang Prinsipe sa Cinderella (tingnan ang larawan), Diyos sa Paglikha ng Mundo, mga nangungunang tungkulin sa isa -act ballets "Dalawa" at "Oresteia". Ang artista ay gumanap bilang Prinsipe Desiree sa pelikula-ballet na Sleeping Beauty.
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), nanalo ang artist ng titulong pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963, sa Paris, "space Yuri" - iyon ang tinawag sa kanya ng mga tagasuri ng mga dayuhang pahayagan para sa isang magaan, mahangin na pagtalon - ginawaran ng diploma ipinangalan kay Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo.

Ang batang soloist ng ballet na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimulang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, ay mabilis na nakakakuha ng pagkilala sa kanyang musikalidad, pagiging sensitibo sa plastik, pagpipino at biyaya ng mga paggalaw, pagpapahayag at paglipad ng sayaw, ang birtuosidad ng klasikal na pamamaraan.
Si Baryshnikov ang nagwagi sa International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng gintong medalya at ang titulong laureate International Festival sayaw sa Moscow.
Gumaganap ang artist bilang Desire, Blue Bird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga choreographic miniature ni Vestris, Walang hanggang tagsibol at iba pa. Kabilang sa kanyang mga kamakailang malikhaing tagumpay ay ang mga tungkulin ng romantikong dalisay na Hamlet at ang mabait, matapang na si Adan sa The Creation of the World.

Mga kasanayan sa pagganap Artist ng Bayan Ang RSFSR ni Sergey VIKULOV ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, paglipad, perpektong pamamaraan klasikal na sayaw. Ang pagsisimula ng kanyang karera noong 1956, ang artista ay unti-unting naging tagapalabas ng maraming nangungunang mga tungkulin at malawak na kinikilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay lubhang magkakaibang. Prince Desire at Blue Bird, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, ang Prinsipe sa Cinderella, Vatslav, Paris at Mercutio, Jean de Brienne - lahat ng bahaging ito ng birtuoso ay inspirasyon ng panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam ni Vnkulov.
Noong 1964, si Vikulov ay naging nagwagi sa International Competition para sa mga Young Ballet Dancers sa Varna, at noong 1965 sa Paris siya ay iginawad sa pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo at isang diploma na pinangalanang Nijinsky.

Ang mga tampok na katangian ng istilo ng pagganap ni Kaleria FEDICEVA, People's Artist ng RSFSR, ay ugali, pagpapahayag, at romantikong tuwa. Ang sayaw niya ay plastik, malakihan, technically perfect. Sa kanyang karaniwang ningning at pagka-orihinal, ginampanan ng artista ang mga bahagi ng Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils at iba pa.
Ang isang tampok ng talento ni Fedicheva ay isang walang kapagurang malikhaing paghahanap. Si Clytemnestra sa one-act ballet na "Oresteia" na itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi ay isa sa kanya pinakamahusay na mga tungkulin. Fedicheva - nagwagi ng World Festival of Youth and Students sa Helsinki (1962).

Ang sining ni Ninella Kurgapkina, People's Artist ng RSFSR, ay masayahin at emosyonal. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng liwanag, kinang, tulin, hindi nagkakamali na paggalaw, virtuoso na klasikong pamamaraan. Hindi siya nailalarawan sa pamamagitan ng patula na pangangarap ng gising, sikolohikal na kumplikado, ang kanyang elemento ay isang dynamic na allegro. Ang artista ay lalo na nagtagumpay sa mga pangunahing tungkulin, puno ng espirituwal na kalinawan, bumubulusok na sigasig at saya. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa "The Flames of Paris" ay ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953), si Kurgapkina ay iginawad ng gintong medalya.

Ang mga character ay malakas, solid, epektibo, ang mga pagtatanghal ng matalim na dramatikong intensity ay malapit na malikhaing sariling katangian Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga MOISEEVA. Ang kanyang sayaw ay nagpapahayag, puno ng damdamin, na minarkahan ng espirituwalidad at pagka-orihinal ng istilo ng pagganap.
Sa repertoire ng artist ng papel ni Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari sa "Thunder Path" (tingnan ang larawan) at iba pa. Si Moiseeva ay isa sa mga tagalikha ng mga larawan ni Mekhmene-Banu sa "Alamat ng Pag-ibig" at Gertrude sa "Hamlet". Noong 1951, ang artista ay naging nagwagi sa kumpetisyon ng ballet sa World Festival of Youth and Students sa Berlin.

Heartiness at spontaneity, brilliance at classical perfection of plasticity - ito ang mga feature na tumutukoy sa istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang kinatawan ng artista sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Ang aktres ay gumanap bilang Aurora sa film-ballet na Sleeping Beauty. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at ang International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1964), nanalo si Sizova ng mga gintong medalya. Noong 1964, sa Paris, iginawad siya ng honorary diploma na pinangalanang Anna Pavlova.

Ang landas ng entablado ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ang Dagestan ASSR, nagwagi Gantimpala ng Estado Nagsimula ang RSFSR Gabriela KOMLEVOY noong 1957.
Ang mahusay na musika, virtuoso na klasikal na pamamaraan, kadalian, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artist na muling likhain ang isang bilang ng mga maliliwanag na plastik na larawan: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia at iba pa. Sa pagganap ng mga magkakaibang partido na ito, nakamit ng artista ang mga nakakumbinsi na mga larawan sa entablado ng hindi nagkakamali na kasanayan at kinang. Malaki malikhaing swerte Komleva - lumikha siya ng isang malakas at matapat na imahe ng matapang na batang babae sa bundok na si Asiyat sa ballet na "Goryanka" (tingnan ang larawan).
Si Komleva ay iginawad sa titulong laureate ng International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966).

Isa sa mga pinakamahusay na mananayaw ng karakter ng ballet troupe, Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina GENSLER, sa pag-uugali at totoo ay nagpapakita sa isang sayaw ng karakter sikolohikal na katangian imahe, ang dramatikong tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artista, kung saan malinaw na ipinakita ang kanyang kakaibang talento, ay Hungarian at pagsasayaw ng espanyol sa Swan Lake, Gypsy at Mercedes sa Don Quixote, Hindu sa La Bayadère, Hungarian at Panaderos sa Raymond, Mazurka sa Cinderella, Lezginka sa Goryanka, Teresa's part sa Flames of Paris, Gaditaneka maidens sa Spartak, Matchmakers sa Shural, Fanny sa Thunder Path , Spanish Miniatures (tingnan ang larawan), choreographic miniatures Gossips, Troika at marami pang iba.
Si Gensler ang nagmula ng maliwanag, pabago-bagong imahe ng entablado ng Young Gypsy sa "Stone Flower".

Pagkabukas-palad ng pantasya, dramatikong pagpapahayag at panloob na kapunuan, mataas na teknik Ang klasikal at katangiang sayaw ay tumutukoy sa malikhaing mukha ng ballet soloist na si Anatoly Gridin.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula noong 1952. Nagtanghal siya sa maraming nangungunang at solong bahagi ng repertoire, kabilang sa kanila si Rothbart ( Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker), Commander at Mengo (Laurencia), Giray (Fountain of Bakhchisarai), Tybalt (Romeo and Juliet ), Krase (Spartacus), the King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniatures na "Troika" at " Mas malakas kaysa kamatayan”, “Mga miniature ng Espanyol” (tingnan ang larawan).
Ang mga larawan ni Gridin ng Severyan para sa "The Stone Flower" at ang Vizier sa "The Legend of Love" ay tumutukoy sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga tungkulin Teatro ng ballet ng Sobyet

Ang mga plastik na imahe na nilikha ni Anatoly SAPOGOV, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, ay may espesyal na kapangyarihan ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng anyo, ang birtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na ugali at kumikilos na pagka-orihinal.
Ginawa ni Sapogov ang kanyang debut sa entablado ng teatro noong 1949. Dito ay lumikha siya ng maraming magkakaibang, di malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, ang Hari ng mga Halimaw, Ali sa Goryanka, Agamemnon sa Oresteia, Claudius sa Hamlet, mga sayaw ng karakter sa mga ballet na "Swan Lake", "Don Quixote", "Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia" - ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artist. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa The Stone Flower at ang Stranger sa The Legend of Love (tingnan ang larawan) na nilikha ni Sapogov ay kumakatawan ang pinakamalaking interes sa gawain ng artista at sumakop espesyal na lugar sa teatro ng ballet ng Sobyet.

Ang biyaya, kagandahan, kasiglahan at biyaya ng katangiang sayaw, na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na anyo at isang banayad na kahulugan ng istilo - ito ang mga tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga ZABOTKINOI.
Sa entablado ng teatro, kung saan ang mananayaw ay gumaganap mula noong 1953, siya ay isa sa mga nangungunang mananayaw ng karakter sa mga ballet na Swan Lake (tingnan ang larawan), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, Tansong Mangangabayo”,“ Goryanka ”,“ The Fountain of Bakhchisarai ”at marami pang iba, ang mga papel ni Mercedes at Street Dancer sa Don Quixote, ang Colored Girl sa The Path of Thunder, the Young Gypsy in The Stone Flower, Aisha sa Gayane at iba pa. . Nag-star si Zabotkina sa mga pelikulang Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) at Cheryomushki (Lida). Siya ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Konstantin RASSADIN, isang maliwanag, katangiang mananayaw ng isang malawak na hanay, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng teatro noong 1956. Sa kanyang katangiang pag-uugali at pagpapahayag, ang artista ay gumaganap ng maraming mga bahagi ng katangian sa mga klasikal at Sobyet na pagtatanghal: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako sa The Path of Thunder, character dances sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang isang kakaibang acting gift ni Rassadin ay nakatagpo ng isang partikular na matingkad na pagpapahayag sa paglikha ng mga satirical, katawa-tawa na mga bahagi - Polichinel at Toady sa Choreographic Miniatures, Prisypkin sa ballet na The Bedbug.
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969), si Rassadin ay iginawad sa unang gantimpala para sa kanyang pagganap ng Russian folk humorous na "The Man and the Devil", na itinanghal niya.

Nakalimutang ballet

Lumipat ka upang magtrabaho mula sa St. Petersburg patungong South Korea. Gaano katanyag ang Asya sa ating mga ballet dancer ngayon?

Sa totoo lang, ang aking mga kasamahan ay lumipat sa Europa at USA nang maraming beses nang mas madalas. AT South Korea Ang ballet ay mga 50 taong gulang lamang, at ang kumpanya ng Universal Ballet (ang pinakamalaking kumpanya ng ballet sa South Korea, na nakabase sa Seoul. - Ed.), kung saan ako nagtatrabaho ngayon, ay 33 taong gulang. Bukod dito, mayroon ding Korean National Ballet ang bansa, kung saan ang mga Koreano lamang ang maaaring magtrabaho. Walang diskriminasyon: ang mga katulad na kumpanya ay umiiral sa ibang mga bansa, halimbawa, sa France. Doon din, tanging ang sayaw ng Pranses.

- Bakit ka nagpasya na umalis sa Mariinsky Theatre?

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang aking kasamahan ay nakakuha ng trabaho sa Universal Ballet. Isang araw tinanong ko siya kung kailangan nila ng mga mananayaw doon. Nagpadala ako ng video ng aking mga pagtatanghal sa kumpanya, at hindi nagtagal ay tinawag ako para magtrabaho. Pumayag naman agad ako, kasi matagal ko nang gustong baguhin ang sarili ko buhay ballet sa mas magandang panig. At ang kumpanya na "Universal Ballet" ay naging isang napakayaman na repertoire: mayroong isang bagay na sasayaw.

Ang problema ay na sa Mariinsky Theatre sa sandaling ito ay mas maraming pansin ang binabayaran sa opera at musika kaysa sa ballet, na tila nakalimutan. Sa una, ang mga bagong pagtatanghal ay itinanghal pa rin sa Mariinsky Theater, inanyayahan ang mga koreograpo, kabilang ang mga dayuhan. Ngunit pagkatapos ay tumigil ang lahat.

Si Alexei Ratmansky (permanenteng koreograpo ng American Ballet Theatre. - Ed.) ang huling dumating sa mga iconic na koreograpo dalawang taon na ang nakararaan. Itinanghal niya ang Concerto DSCH ballet sa musika ni Dmitri Shostakovich sa Mariinsky Theatre. Sa mahabang panahon ay sumayaw ako sa parehong mga klasikal na produksyon. Ngunit gusto ko rin ng ilang bagong repertoire, modernong koreograpia.

Ngunit kung mayroon tayong isang kahanga-hangang klasiko - The Nutcracker, The Fountain of Bakhchisaray, Swan Lake, kung gayon marahil ay hindi kailangan ang modernong koreograpia?

Kung walang mga bagong pagtatanghal, walang pag-unlad ng teatro at mga artista. Sa ibang bansa maintindihan ito. Halimbawa, sa South Korea, sinayaw namin kamakailan ang "Little Death" ni Jiri Kilian (Czech dancer at choreographer. - Ed.). ito modernong klasiko, na napupunta sa mga sinehan sa maraming bansa sa mundo. Ngunit sa ilang kadahilanan ay wala sa Mariinsky. At dito, bukod sa iba pang mga bagay, nariyan ang ballet na "Romeo and Juliet" na pinamunuan ni Kenneth Macmillan (British choreographer, direktor ng Royal Ballet noong 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" ni John Neumeier (choreographer, head Ballet ng Hamburg mula noong 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated (“Something towered in the middle”) ni William Forsyth (American choreographer, ang kanyang Forsyth Company ballet troupe ay nag-eeksperimento sa larangan ng kontemporaryong sayaw. - Ed.).

Pabrika Gergiev

- Nagiging ballet province ba tayo?

Hindi ko sasabihin. Kaya lang, ang Mariinsky Theater ay nagiging isang uri ng pabrika. Sa isang buwan, maaaring magkaroon ng 30–35 ang isang artista pagtatanghal ng ballet. Halimbawa, minsan kailangan kong gumanap kahit dalawang beses sa isang araw. Sa una, ang mga tao, na nagbukas ng ganoong tense na poster sa loob ng isang buwan nang maaga, ay nagulat Bilog na mata. Ngunit ang isa ay nasasanay sa lahat. Yan ang nakasanayan namin sa paglipas ng panahon. Araw-araw silang nagtatrabaho, umakyat sa entablado, gumanap kung ano ang dapat nilang gawin. Ngunit walang sapat na oras o lakas para maghanda ng mga bagong pagtatanghal, dahil ang mga lumang bagay, ang repertoire na itinatanghal, ay kailangan ding magsanay. Maraming mga ballet dancer ang umalis nang eksakto dahil sa nakagawiang gawaing ito na walang pagbabago.

Mayroong 6-7 na pagtatanghal bawat buwan. At maingat kaming naghahanda para sa bawat isa sa kanila, dahil pinapayagan ng oras. Halimbawa, kamakailan lamang ay sumayaw sila ng isang modernong programa, at mula sa bawat dayuhang koreograpo (na ang mga pagtatanghal ay kasama sa programang ito. - Ed.) Isang katulong ang dumating, kung saan kami ay nagtrabaho nang magkasama: ipinaliwanag niya ang ilang mga nuances, mga detalye. Since January, that I am here, nakatanggap na ako ng napakaraming emosyon at sumayaw ng napakaraming bagay!

- Bakit sa palagay mo mayroong ganoong conveyor belt sa Mariinsky Theatre?

Ito ay lamang na ang taong nasa pinuno ng teatro (Valery Gergiev. - Ed.) Ay siya rin mismo. Napaka-efficient niya. Isang araw siya ay nasa Moscow sa isang pulong, pagkaraan ng tatlong oras ay lumipad siya sa Munich upang magsagawa orkestra ng symphony, at makalipas ang limang oras muli sa Moscow sa reception. Malamang na nagpasya siya na ang kanyang teatro ay dapat gumana nang napakaaktibo. Siyempre, hindi masama. Ngunit kung minsan ay parang minero ako sa Mariinsky Theater: Nagtrabaho ako mula umaga hanggang gabi. Halimbawa, madalas siyang umalis ng bahay nang alas-10 ng umaga at bumalik nang hatinggabi. Siyempre, napakahirap noon. Sa kabilang banda, ang anumang teatro sa mundo ay may sariling mga problema.

"Ang mga bomba ng North Korea ay hindi natatakot dito"

Paano ka tinanggap ng mga kapwa mananayaw sa South Korea? Mayroon bang mas mataas na interes sa iyo, dahil ikaw ay mula sa Mariinsky Theater?

Hindi ko napansin ang anumang espesyal na sigasig. Marahil ang mga naunang Europeo sa mundo ng balete Ang mga Korea ay isang pagkamausisa, ngunit ngayon ang lahat ay matagal nang nakasanayan sa amin. Halimbawa, sa Universal Ballet, halos kalahati ng lahat ng mananayaw ay nagmula sa Europa. Mayroon ding mga Amerikano. Sa pamamagitan ng paraan, sa Korean ballet, marami ang kinuha mula sa Russian ballet. Sa partikular, maraming mga produksyon ng Mariinsky Theater dito. Samakatuwid, napakadali para sa akin dito: Sumayaw ako ng The Nutcracker o Don Quixote sa Mariinsky Theater, at sumayaw ako dito.

- Anong mga kondisyon ang ibinibigay ng mga Koreano sa ating mga mananayaw?

Ang mga kondisyon ay napakahusay, sa bagay na ito sila ay mahusay. Halimbawa, binigyan nila agad ako ng pabahay - isang maliit na apartment, mabuti sahod, na maraming beses na mas mataas kaysa sa St. Petersburg (gayunpaman, mas mataas ang mga presyo dito), at segurong medikal. Sa Mariinsky Theater, ginawa rin ito ng mga ballet dancer. Halimbawa, ilang taon na ang nakalilipas ay nagkaroon ako ng operasyon sa tuhod dito.

- Mas mataas ba ang kompetisyon sa mundo ng ballet sa Russia o South Korea?

Ang kumpetisyon ay nasa lahat ng dako, kung wala ito hindi ka lalago. Ngunit siya ay fit at malusog. Hindi ko naramdaman ang anumang sidelong sulyap o pag-uusap sa likod ko alinman sa St. Petersburg o sa Seoul. Ngunit kahit na may sabihin sila tungkol sa akin, masyado akong nalulubog sa trabaho na hindi ko ito napapansin. Sa pangkalahatan, ang mga kuwento tungkol sa mga fragment ng salamin sa pointe shoes at smeared suit ay isang gawa-gawa. Sa buong career ko sa ballet, hindi ko pa ito na-encounter. At hindi ko man lang narinig. Walang basehan.

- Ang Asya ay isang ganap na kakaibang mundo. Ano ang pinakamahirap na bagay para sa iyo na masanay sa South Korea?

Nang malaman ng mga kasamahan sa Mariinsky Theater ang tungkol sa aking pag-alis, sinabi nila na sa sikolohikal na paraan ay napakahirap para sa akin na manirahan doon. Ngunit sa Seoul, masyado akong nalubog sa aking propesyon na wala akong naramdaman. Sumasayaw lang ako nang wala itong lahi sa St. Petersburg at lubos na masaya. Maliban kung kailangan mong matutunan ang wika. Ngunit maaari kang mabuhay nang wala ito sa Korea. Ang katotohanan ay ang mga lokal na tao ay napaka-friendly. Ito ay nagkakahalaga ng pagkawala sa subway o sa kalye, dahil agad silang magkasya wikang Ingles mag-alok ng tulong, magtanong kung saan ako dapat pumunta.

- At paano sila tinatrato Hilagang Korea? Nakakaramdam ka ba ng tensyon mula sa isang mahirap na kapitbahay?

Hindi. Tila sa akin ay walang sinuman ang nag-iisip tungkol dito at hindi natatakot sa mga bomba ng Korea. Napakatahimik ng lahat dito, at parang wala talagang nangyayari. Walang pag-atake ng mga terorista, walang mga sakuna, kahit ilang malalaking iskandalo. Ngunit, sa kabila ng katotohanang napakakomportable dito, nami-miss ko pa rin ang St. Petersburg, ang aking pamilya at ang Mariinsky. Malaki talaga ang naibigay sa akin ng teatro na ito. Doon ako nag-aral, nagkaroon ng karanasan, nabuo ang aking panlasa, doon ako sumayaw. At ito ay mananatili sa aking alaala magpakailanman.