Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonova Marina Konstantinovna

Ballet dancer, guro.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (05/25/1976).
People's Artist ng Russian Federation (Nobyembre 29, 2003).

Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Art School sa klase ng S. N. Golovkina. Noong 1968-1969 - sa klase ng pagpapabuti sa ilalim ng kanyang sariling pamumuno.

Noong 1969-1989 siya ay isang ballet dancer sa Bolshoi Theatre. Siya ay may isang malawak na repertoire, ay ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga tungkulin sa mga paggawa ng mga koreograpo ng Sobyet.

Noong 1991 nagtapos siya Faculty of Education GITIS (kurso ng M. T. Semenova. Mula noong 1989 - guro ng klasikal na sayaw sa MAHU. Mula noong 1994 - associate professor, mula noong 1999 - propesor.
Noong 2001 siya ay hinirang na vice-rector, at. tungkol sa. rector, noong 2002 siya ay nahalal sa post ng rector ng Academy, na hawak niya hanggang sa kasalukuyan.

Honorary Member Russian Academy sining.
Ang Kandidato ng Kasaysayan ng Sining (2009), ay ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa paksang "Ang papel ng Moscow ballet school sa malikhaing buhay Bolshoi Theater (1945-1970)".

gawaing teatro

Hungarian bride (" Swan Lake» P. Tchaikovsky, koreograpia ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Nymph (pagpinta ng "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni Ch. Gounod, choreography ni L. Lavrovsky, 1970)
Tag-init (Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpia ni R. Zakharov, 1970)
Pas de trois (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Pangalawang variation (Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, 1971)
Myrtha (Giselle ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binagong bersyon ni L. Lavrovsky, 1971)
Ang kapantay ng prinsipe (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1971)
Odette-Odile (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972, sumayaw din sa bersyon ni Y. Grigorovich)
Dances of Act III (opera Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka, choreography ni R. Zakharov, 1973)
Lilac Fairy (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, unang performer, binago ni Y. Grigorovich, 1973)
Queen of the Dryads (Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, 1973)
Mekhmene Banu (Alamat ng Pag-ibig ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1974)
Beatrice (Love for Love ni T. Khrennikov, choreography ni V. Boccadoro, batay sa komedya na Much Ado About Nothing, 1976)
soloista (These Charming Sounds to music by G. Torelli, A. Corelli, J.F. Rameau at W.A. Mozart, na itinanghal ni V. Vasiliev, 1978)
Aegina (Spartacus ni A. Khachaturian, choreography ni Y. Grigorovich, 1979)
Ang Kaibigan ni Juliet (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, choreography ni L. Lavrovsky, 1979)
Mistress of the Copper Mountain (The Legend of the Stone Flower ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1982)
Firebird (The Firebird ni I. Stravinsky, choreography ni M. Fokine, 1982)
Gayane (Gayane ni A. Khachaturian, choreography ni V. Vainonen, director E. Kaplan, 1984)
Clemence (Raymonda ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich, 1984)
Lyubasha (Kalina Krasnaya ni E. Svetlanov, choreography ni A. Petrov, 1985)
Henriette (Raymonda ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich, 1985)
Artemis (choreographic scene sa Iphigenia en Aulis ni V. Gluck, choreography ni A. Petrov, 1985)
Dulcinea, Aldonsa (The Knight of the Sad Image to music by R. Strauss, staged by A. Petrov, 1986)

Sa rektor ng Moscow Akademya ng Estado koreograpia (MGH), Artist ng Bayan Ang RF Marina Leonova ngayon ay ang anibersaryo. Gayunpaman, ang batang babae ng kaarawan ay hindi nagpaplano ng anumang mga espesyal na pagdiriwang. "Magkakaroon ako ng normal na araw ng trabaho, Taong panuruan puspusan, at kailangan kong duty - mula umaga hanggang gabi," aniya, na tinanggap ang pagbati.

Si Marina Konstantinovna, siyempre, ay mahinhin, dahil maraming pagbati ang susunod sa kanya. Pagkatapos ng lahat, si Leonova ay dalawang beses ang bayani ng araw: siya ay naging 65 taong gulang, kung saan 45 taon na ang nakatuon sa pagkamalikhain.

Nagsimula siyang sumayaw sa edad na pito sa Moscow Palace of Pioneers. Pagkatapos ay pumasok siya sa sikat na Moscow Academic Choreographic School (MAHU), sa klase ng sikat na ballerina, People's Artist ng USSR, at bukod pa, ang direktor ng MAHU, Sofia Golovkina. Matapos makapagtapos mula sa Moscow Art Academy noong 1969, agad na tinanggap si Leonova tropa ng balete Bolshoi Theatre. Sa pangunahing yugto bansa, siya ay sumayaw nang eksaktong 20 taon - hanggang 1989, gumaganap ng mga solong bahagi sa mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire.

Matapos makumpleto ang kanyang artistikong karera, muling bumalik si Marina Leonova sa Moscow Academy of Choreography bilang isang guro. Gayunpaman, ipinagpatuloy niya mismo ang kanyang pag-aaral nang magkatulad - nagtapos siya sa pedagogical faculty ng GITIS, kung saan nag-aral siya sa kurso ng mahusay na ballerina na si Marina Semenova. Mula noong 1994, si Leonova ay isang associate professor, noong 1999 siya ay naging isang propesor, noong 2001 siya ay hinirang na acting rector, noong 2003 siya ay nahalal sa posisyon ng rector ng Academy, na hawak pa rin niya. "Labing-isang taon na," sabi ni Marina Konstantinovna.

"Mahal ko ang Academy, ito ang akin katutubong tahanan", - pag-amin ni Leonova. At literal na nasasabik na nagsisimulang alalahanin kung paano ang ika-240 anibersaryo ng Moscow State Academic Art Theater ay kaakit-akit na ipinagdiwang noong Nobyembre noong nakaraang taon. Pagkatapos ay ginanap ang isang pagdiriwang ng mga paaralan ng ballet sa mundo sa State Kremlin Palace. "Ang nasabing pagsusuri. sa kabisera ng Russia ay inayos sa unang pagkakataon, - binigyang-diin ni Leonova. - Sa pagkakataong ito ay gumanap kami sa entablado ng Kremlin Palace sa konteksto ng internasyonal na edukasyon ng ballet. Napakahalaga para sa atin ngayon, kasama ang lahat ng ating pagiging makasarili, na maging moderno at pagtibayin ang ating mga halaga hindi lamang sa sarili nating bilog. At ang pangunahing halaga ay pareho pa rin - klasikal na sayaw, na umunlad at patuloy na umuunlad sa Russia.

Ayon sa rektor ng Moscow State Academy of Arts, ang kumpetisyon para sa Academy ay napakalaki pa rin. "Hindi nawawala ang interes, sa kabila ng maraming alternatibo mga paaralan ng sayaw, - Nabanggit ni Leonova nang may pagmamalaki. - Ang aming mga nagtapos ay in demand hindi lamang sa mga akademikong site sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. At, sa mga kumpanya ng pinaka magkakaibang direksyon. Ito ay nagsasalita tungkol sa pagiging pangkalahatan ng akademikong wika na pinag-aaralan ng ating mga mag-aaral."

Gayunpaman, ang pinuno ng Moscow State Academy of Arts ay hindi nagnanais na ipagmalaki ang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay. "Hindi kami nagtatrabaho para sa ilang uri ng higit na kagalingan at hindi nagtatakda ng gawain na" mahuli at maabutan ", - sabi niya. "Hindi, mahinahon at may kumpiyansa kaming sinusunod ang aming mga tradisyon, at ito ay sapat na para sa aming pag-unlad, at para sa aming shop self-awareness", sabi ni Leonova.

Samantala, nalulugod siya sa pagtaas ng atensyon sa edukasyon ng ballet, na sa kamakailang mga panahon naobserbahan sa lipunan at sa media. Ito ang nag-udyok sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky na lumikha ng Public Council for Education in the Field of Ballet and Choreography. grupong nagtatrabaho pinamumunuan ni Leonova. “Yung unang meeting namin, December 18 last year, March na ulit kami magkikita,” she informed.

"Meron kami magandang paaralan, which was, is and will be," paniniguro ng rector ng Moscow State Academy of Arts. At pagkatapos ng maikling pag-pause, ngumiti siya: "At ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa mundo."

Ipinapasa ni Marina Konstantinovna ang kanyang walang hangganang pagmamahal sa sining ng sayaw sa daan-daang kanyang mga mag-aaral araw-araw. Hindi sinasadya na ang kanyang sariling anak na babae ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ina - si Anya ay nagtapos mula sa Moscow Academy of Choreography at ngayon ay sumasayaw sa Bolshoi Theater. Tungkol naman sa apo, ayon sa kanyang lola, nasa ikalawang baitang na siya at hindi pa nakakapagdesisyon sa pagpili ng propesyon. "Baka mag-break siya tradisyon ng pamilya at gumawa ng iba, marami siyang iba't ibang libangan," pagtatapos ni Marina Leonova.

Ngayon, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Nurievsky, ang isa sa mga gabi ng pagdiriwang ay ibinigay sa mga mag-aaral ng Moscow Academy of Choreography - isa sa mga pinakatanyag na paaralan ng ballet sa mundo. Nagtanghal sila sa isang gala concert na "Classics and Modernity".

Ilang oras bago ang konsiyerto, ang VK correspondent ay nakipag-usap sa rektor ng Moscow Academy of Choreography, People's Artist ng Russia na si Marina Leonova.

Ang aming paglilibot sa Kazan ay isa sa mga proyekto anibersaryo Moscow ballet school: 240 taon na ang lumipas mula noong pagbubukas ng "mga klase ng sayaw" noong 1773 sa Moscow Orphanage, na itinatag sa pamamagitan ng utos ni Catherine II, - sabi ni Marina Konstantinovna. - Sa napakalaking delegasyon - 58 katao - hindi pa kami nakakarating sa iyo. At hindi lang sa iyo. Sa Paris, upang ipagdiwang ang tercentenary ng Parisian Ballet School Pambansang Opera, isang numero lang ang kinuha namin kamakailan mula sa gala concert, na inihanda namin para sa Kazan. Pinag-uusapan ko ngayon ang suite mula sa ballet ni Drigo na "Millions of Harlequin".

- Marina Konstantinovna, ano ang kasalukuyang kumpetisyon para sa iyong akademya?

Sampung tao bawat upuan. Pero sa ngayon yan. Hindi pa tinatanggap ang lahat ng aplikasyon.

- Mas mahirap ba para sa mga bata na pumasok o mag-aral kasama mo?

Alam mo, lahat ay mahirap. At mahirap pumasok, at mag-aral, at, higit sa lahat, mag-recruit ng mga bata. Hindi madaling pumili ng isang batang babae na magkakaroon ng maliit na ulo, makitid na balikat, mahabang binti na may magagandang arko. Dapat maganda ang turnout, tumalon... Ngayon maraming may sakit na bata na may hubog na gulugod. At ang "baboy sa isang sundot" ay, siyempre, koordinasyon. Tila ang bata ay mahusay na binuo, masining, ngunit hindi nag-coordinate ng mga paggalaw.

- Hindi ba ito maituturo?

Hindi. Imposible. Ang gayong tao ay walang memorya ng kalamnan.

- Bakit maaari mong paalisin ang isang mag-aaral mula sa akademya?

Sinisikap naming huwag mag-drop out hanggang ikalimang baitang. Ang aming koreograpikong ikalimang baitang, ito ay kasabay ng ika-siyam na baitang ng isang komprehensibong paaralan. Hindi namin ibinubukod na ang isang tao ay tumatanggap ng sertipiko ng matrikula. At pagkatapos ay maaari naming i-rule out. Para saan? Ang mga dahilan ay marami. May tumaba, may ayaw mag-aral ... Tanging mga may layunin na bata ang umabot sa dulo. Ngunit pagkatapos ay dumating sila sa teatro, kung saan kailangan mo ring patunayan na maaari kang sumayaw, at hindi tumayo sa huling linya ng corps de ballet - "tumayo sa tabi ng tubig", gaya ng sinasabi namin. Bagaman, alam mo, ang corps de ballet ng Bolshoi, halimbawa, ang teatro, ito ay isang karangalan din. Sa bawat isa sa kanya, bawat isa sa kanyang sariling kapalaran. Hindi lihim na mayroong napakahusay na mga bata na "namamatay" sa corps de ballet - hindi nila kailanman pinamamahalaang masira ang mga soloista ...

Marina Konstantinovna, hindi ka ba nasaktan na ngayon ang iyong pinakasikat na mga mag-aaral - sina Svetlana Lunkina at Natalya Osipova - ay hindi sumayaw sa Bolshoi Theater?

Para sa Liwanag sumasakit ang aking kaluluwa. Napaka talented niya! Dahil sa mga banta laban sa kanyang pamilya, natatakot siyang bumalik sa Russia - siya ay nasa Canada ... At si Natasha ay naging prima sa Covent Garden Theater sa London. Nasiyahan para sa kanya, ngunit labis pa rin ang pagsisisi na hindi siya nag-ehersisyo Bolshoi Theater. Napakatalino, siya ang dekorasyon ng tropa, "hinawakan" niya ang lahat ng mga ballerina, naakit sila sa kanya.

- At ngayon, sino ang mga ballerina ng Bolshoi Theater na sumusunod, sa iyong opinyon?

Ngayon, ayon sa kagandahan ng mga linya, ayon sa natatanging data, walang katumbas si Svetlana Zakharova. Ngunit siya ay naiiba ... Ngunit isang ballerina tulad ni Osipova, na nagbibigay sa lahat ng isang insentibo, kung kanino nagmamaneho - walang ganoong bagay sa Bolshoi Theater ngayon. Naku.

- Patuloy ka bang nagtuturo sa isang klase sa akademya?

Oo. Ilalabas ko ang mga babae ngayong taon. Napakahusay! Elvina Ibraimova, halimbawa, sa kumpetisyon ng mga mag-aaral ng choreographic academies at mga paaralan na "Grand Prix Mikhailovsky Theatre"Noong 2012 nanalo siya sa Grand Prix, si Ksenia Ryzhkova kamakailan ay naging isang laureate ng Russian Ballet competition para sa mga batang ballet performers. Napansin ang mga batang babae mga artistikong direktor iba't ibang mga sinehan, marami na silang imbitasyon ngayon. Nasa kanila ang pagpipilian...

Sa isa sa iyong mga panayam nabanggit mo malaking problema tumawag para sa Serbisyong militar nagtapos ng mga choreographic na paaralan ...

Oo. Ito ay isang malaking problema. At ito ay may kaugnayan pa rin. Ang aming mga anak na lalaki, at napakakaunti sa kanila, ay palaging sinusubukang isama sa hukbo. Hindi bababa sa walong taon ay nag-aaral silang maging ballet dancer. At pagkatapos nito ay nasa hukbo sila?! At sino ang tutulong sa kanila na bumalik sa hugis pagkatapos maglingkod sa hukbo? Ang isang alternatibong serbisyo - sa teatro - ay kailangan para sa mga mananayaw ng ballet. Sa ngayon, walang ganoong posibilidad, kung ano ang hindi ginagawa ng mga lalaki upang hindi makapasok sa hukbo. Hindi ko kayo mabigyan ng tiyak na sagot kung ano ito. Ginagawa ito ng lahat.

Hindi ako magtatalaga ng mga upuan. At hindi ako magiging mahinhin. Ang Moscow Academy of Choreography ay isa sa mga nangungunang ballet school sa mundo. At sinasabi ko ito hindi dahil ako ang rector ng akademyang ito. Ito ay pinatunayan ng mga pangalan ng ating mga nagtapos at guro, na kilala sa buong mundo. Ang Moscow Ballet School ay Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Mikhail Lavrovsky, Galina Stepanenko, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova...

- Marina Konstantinovna, ano ang paborito mong ballet kung saan ka sumayaw?
- Marahil, "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni Yuri Grigorovich. At "Spartacus" sa kanyang sariling produksyon. Mahilig akong sumayaw ng mga ballet ni Grigorovich. May ipapakita silang pareho sa mananayaw at artista. May karakter. May kaba. May tinatawag na role. Bagama't pinupuri ng lahat ang Lilac Fairy mula sa Sleeping Beauty...
- Naglingkod ka sa Bolshoi Theater mula simula hanggang matapos sa loob ng 20 taon. Sino ang iyong pinakamahusay na kasosyo?
- Oh, sumayaw ako kasama ang gayong mga kasosyo! Kasama si Maris Liepa, halimbawa. Ito ay isang pambihirang, natatanging mananayaw! Minsan tinuruan niya ang klase namin na mag-duet ng sayaw. Sumayaw ako kasama sina Vladimirov, Tikhonov, Nikonov, Akimov... Lahat sila ay mahusay sa kanilang sariling paraan, ngunit tulad ng isang master sayaw ng duet parang Liepa mahirap makilala. Siya ay isang kamangha-manghang aktor din! Nang makita ko ang kanyang mga mata, imposibleng sumayaw nang walang inspirasyon.
- At mula sa ibang bansa?
- Tandaan ko... Hungarian Imre Dozsa, punong ministro ng Opera at Ballet Theater sa Budapest. Sa Yugoslavia, sinayaw namin ang Giselle, Swan Lake, at Much Ado About Nothing. Sa pangkalahatan ako ay masuwerte sa mga kasosyo.
- Marina Konstantinovna, ang mga bata ba ng akademya ng ballet ay may pagkabata? Dumating sila ng siyam ng umaga at umalis nang hindi mas maaga kaysa sa anim ng gabi, at mas madalas ay ganap na madilim ...
- Ano ang pagkabata? Nakaupo sa sandbox patungo sa mga kulay abong templo o naglalaway kasama ng kumpanya sa mga lansangan? Dapat ilagay ng mga magulang ang pagnanais para sa layunin. Kung hindi ito gagawin, magiging prankster ang bata mula sa gateway. Hayaan ang aming mga batang babae-lalaki na matuto ng mga wika, tumugtog ng piano, sumayaw... Ito ay napaka-disiplinado. Ang mga bata ay pumunta sa mga museo, mga sinehan, lumahok sa mga KVN, mga pagsusulit. Ano, sabihin mo sa akin, pinagkaitan ba sila ng kagalakan?! Oo, halos wala silang libreng oras. Naiintindihan ko na mahirap matuto. Isang pinagsamang programa - parehong mga espesyal na disiplina at pangkalahatang edukasyon. Malubhang pisikal na aktibidad. Ngunit ibang paraan papasok mahusay na sining hindi.
Dahil dito, lahat ng ating mga nagtapos, kahit na may hindi natuloy sa kanilang ballet career, ay nagsasabi na sila ay lubos na nagpapasalamat sa atin. Pagkatapos ng choreographic na paaralan, pumasok sila sa iba pang mga unibersidad, kabilang ang mga teatro.
- Dumating sila sa iyo sa edad na 10. Paano matukoy kung ang isang bata ay may talento o hindi?
- May mga prinsipyo sa pagpili. Ang hitsura ng ballet. paa. Eversion. Siyempre, ang isang tao ay dapat na ipinanganak na may ganito, sino ang nagtalo. Para sa artista teatro ng drama ang hitsura ay hindi mahalaga sa lahat, at sa ballet pumunta ka sa entablado halos hubad. Gustong makita ng audience Magandang katawan. Lahat ng iba ay nangangailangan ng trabaho, trabaho, trabaho...
Ang talento ay isang proseso. Paano gumagana ang bata? Paano niya nakikita ang ibinibigay sa kanya ng guro? Mahalaga Feedback. Pagkatapos ay nagbubukas ang talento. At hindi lahat ay kinakailangang maging nangungunang ballerina o premiere. corps de ballet din mahirap na sining. Parehong matalino at napaka-organisadong tao ang sumasayaw doon.
- Sino ang nagdala sa iyo sa ballet? Nanaginip ka ba mula pagkabata, tulad ng maraming babae?
- Yaroslav panahon pagkatapos ng digmaan. Napakapayat niya. Pitong taong gulang ako nang dalhin ako ng nanay ko sa choreographic circle ng district House of Pioneers. Tapos binuksan katutubong teatro sa pabrika ng Hammer and Sickle. Pinamunuan sila ng mga Kholfin - Arkady Sergeevich at Serafima Sergeevna. Ang guro ng folk stage dance ay si Tamara Stepanovna Tkachenko. Ang mga ito ay napakakilalang mga kilalang espesyalista. Mahusay na mga propesyonal. Sumasayaw na ako dun.
Nagpasya kaming mag-ina na kung dadalhin nila ako sa isang choreography na paaralan, pagkatapos ay pupunta kami sa ballet nang propesyonal. Kung hindi, ipagpatuloy natin ang ating pag-aaral tulad ng mga normal na tao. Sa edad na 14, pumasok ako sa Moscow ballet school.
Si Sofya Nikolaevna Golovkina ang direktor nito. Hiniling niya sa akin na sumayaw, at nakalimutan ko ang lahat mula sa kaguluhan. Sa huli, ilang hakbang lang ang ginawa ko. “Okay, baby. Salamat,” ang tanging nasabi ni Golovkina. Umuwi ako sa pag-aakalang bagsak ako. At kinabukasan nakita ko ang sarili ko sa listahan ng mga aplikante.
Si Sofya Nikolaevna ay may karanasan na mata, nakita niya ang lahat. Ako ay nagkaroon ng isang magandang pagtaas, at ngayon siya ay hindi pumunta kahit saan. Payat ako, matangkad, mahaba ang paa.
Madalas kong naaalala si Sofya Nikolaevna mismo at ang kanyang mga aralin. Siya ay walang humpay na mahigpit sa klase ngunit hindi karaniwang mabait sa labas ng klase. Minahal niya kami bilang pamilya.
- Nangarap ka na ba ng malalaking tungkulin noong panahong iyon?
- Mahilig lang akong sumayaw. Ang sarap dumating sa paaralan nang magsimula silang magtiwala sa akin. Palagi akong nagdududa sa aking sarili, ngunit nang makita ko ang aking ginagawa, nagsimula akong maniwala sa aking sarili.
- Nag-alinlangan sila, ngunit naging pinuno pa rin sa kanilang propesyon, prima ...
- Propesyonalismo at sa pagtagumpayan ng iyong sarili, ang iyong mga pagdududa. Masiglang pagnanasa...
- Sa iyong kabataan, gusto mo bang maging tulad ng isa sa mga bituin sa eksena ng ballet?
- Ano ang punto? Napakaraming magagaling na mananayaw! Bakit parang may tao? Kailangan mong maging iyong sarili. Imposibleng ulitin ang Galina Ulanova, Maya Plisetskaya... Kailangan mong maabot ang tuktok gamit ang iyong sariling data. Ang mga dakilang ballerina ay maaaring humanga, magalak sa kanilang sining, ngunit upang maging katulad nila... Imposible. At bakit? Magkaiba tayong lahat. Dapat tayong lumikha ng ating personal na imahe, ipakita ang ating "Ako".
- Nakikita mo ba ang enerhiya, nagmamaneho sa isang sampung taong gulang na batang babae?
- Marami sa mga batang ito ang dumarating - ang kanilang mga mata ay nasusunog, ang mga emosyon ay sumasabog ... Pagkatapos ay inilagay namin sila sa makina at ... Lahat ay nawawala sa isang lugar. Kung pipilitin nilang magtrabaho, at masunog ang kanilang katawan sa sayaw at hindi lalabas na parang kandila, may makakamit sila.
May stage practice kami. Sa lahat ng mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater, kung saan ang libretto ay ginaganap ng mga bata, ang mga mag-aaral ng aming akademya ay sumasayaw.
- Nararapat bang ihambing ang talento sa entablado ng iyong mga henerasyon at kasalukuyang henerasyon?
- Hindi ko masasabi na ang kasalukuyang henerasyon ay pangkaraniwan. Iba lang. Ang Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya ay nagbigay ng kanilang sarili sa ballet nang walang bakas. Stage lang! Wala sa kanila ang nagkaroon ng anak. Ibinigay nila ang lahat sa ngalan ng mga paglilibot, pagtatanghal, mga bagong tungkulin, pag-eensayo. Ang kasalukuyang mga ballerina ay namamahala upang manganak ng dalawang bata at pumunta sa entablado. Bagaman nagsimula akong sumayaw nang mas mahusay pagkatapos ng kapanganakan ng aking anak na babae. (Laughs.) Sobra akong nag-aalala na hindi ako mahubog. Nanganak siya sa edad na 28. Maraming ballerina ang nagiging nanay sa ibang pagkakataon, ngunit naniniwala ako na ito ang deadline kung kailan kailangan mong magkaroon ng sanggol upang maipagpatuloy ang iyong karera bilang isang mananayaw.
- Ang Russian ballet school ay sensuality, emotionality, at kasalukuyang siglo naging mas pragmatic, mas mapang-uyam. Nakaapekto ba ito sa ating balete?
- paaralang Ruso - paaralan klasikal na ballet. Ngayon ay may mga bagong kinakailangan. May pagkakataon na sumayaw ng mga pagtatanghal ng iba't ibang koreograpo, hindi tulad ng dati, noong mayroon lamang kaming Petipa, Zakharov, Grigorovich ... Bagaman ito natatanging mga masters! Ngayon ay maaari kang sumayaw pareho Bejart at Jean-Christophe Maillot, at Roland Petit. At hindi lang ito posible - kailangan mong magawa ito. Gayunpaman, ang katawan, na pinalaki sa klasikal na ehersisyo, ay maaaring sumayaw ng lahat. Kasabay nito, walang modernong tropa ang kayang sumayaw ng Sleeping Beauty at Swan Lake. Malaki ang bentahe natin sa bagay na ito.
Ang pamamaraang Ruso ng pagtuturo ng klasikal na sayaw ay ang pinaka-advanced pa rin sa mundo. Bagaman nagbago ang estetika ng koreograpia. Dati, hindi gaanong binibigyang pansin ang form. Mahalaga kung paano sumayaw ang aktres, kung gaano siya ka-musical at expressive. Ngayon magbigay ng magagandang anyo, hindi nagkakamali na mga pigura. At the same time, walang nagkansela ng musicality, drama. Ang modernong koreograpia ay nagpapalaya sa mga bata, sila ay malaya. Magkaiba pa nga sila ng facial expression.
- Marina Konstantinovna, bakit tinatawag na elite art form ang ballet?
Dahil kailangan mo itong maunawaan. Unawain kung ano ang iyong papanoorin, kanino, bakit at bakit. At hindi lamang iwagayway ang isang baso ng champagne sa buffet at magkaroon ng sandwich na may caviar. At sabay upo sa teatro. Ang isa ay dapat na makita ang isang ballerina, maunawaan ang kanyang wika at iwanan ang teatro na nagbago at inspirasyon. Walang doble sa balete. Hindi mo ito mape-peke dito - lahat ay nakikita. Ang kaluluwa ay nakikita sa entablado. Hindi ka maaaring magtago kahit saan.
- Mayroon bang hindi mapag-aalinlanganang mga bituin ng mundo ballet sa iyong akademya ngayon?
- Sana meron. Halimbawa, ang 18-taong-gulang na Muscovite na si Dmitry Vyskubenko ay isang napakatalino na binata, nagwagi ng hindi bababa sa sampu mga internasyonal na kompetisyon. Ang mga magulang niya pala ay nagtapos sa aming paaralan. Nagtrabaho si Nanay sa Bolshoi Theater. Si tatay choreographer.
Si Irochka Averina ay isang babaeng may pambihirang kakayahan. Si Anastasia Strakhova ay isang ballerina na magaling sumayaw. Sana mag work out silang lahat. Kung tutuusin, pagdating mo sa teatro, dapat ka ring isaalang-alang. Ito ay nangyayari na hindi nila ito isinasaalang-alang, inilagay nila ito sa corps de ballet. At nawalan ng pag-asa ang lalaki. Kung mayroon siyang sapat na lakas, pumunta siya sa ibang teatro, ngunit wala ring oras upang tumakbo mula sa teatro patungo sa teatro.
- Ang ating mga talento ay patuloy na naghahanap ng kaligayahan sa ibang bansa?
- Sabihin na nating - gumawa sila ng karera doon. Lahat gustong sumayaw. At kung nakita ng mga artista na inaalok sila ng mga kondisyon na mas kanais-nais kaysa sa kanilang tinubuang-bayan, umalis sila. Maiintindihan sila. Marami sa ating mga mananayaw at koreograpo sa buong mundo. At gumagastos tayo ng pera sa kanila. Marahil, ang mga artistikong direktor ng mga domestic theater ay dapat na maging mas matulungin sa ating mga anak. Ang mga bituin ay hindi ipinanganak araw-araw. Dapat natin silang bigyan ng pagkakataong umunlad sa teatro. Kailangan ding lumaki ang bituin. Hindi lamang sa paaralan, pati na rin sa teatro.
- Magkano ang kinikita ng isang artista ng Bolshoi Theater?
- Hindi ko alam. Tanungin mo sila...
Malamang kaunting pera...
- Mahirap sabihin. Honestly, I don’t know... Gusto rin nilang mag-abroad kasi maganda ang life-long pension nila, hindi gaya ng sa atin. Pagkatapos ng lahat, ang edad ng pagiging malikhain ay maikli, at sa Kanluran ay mahigpit na sinusubaybayan ng unyon ng manggagawa ang lahat.
- Marina Konstantinovna, maraming mga alamat sa paligid ng ballet. Sinasabi nila na ang mga ballerina, na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay naglalagay ng mga karibal sa mga sapatos na pointe basag na baso, gupitin ang mga ribbons, sira na suit...
- Kalokohan! Sa lahat ng 20 taon ng serbisyo sa Bolshoi Theater, walang sinuman ang naglagay ng basag na salamin sa aking sapatos na pointe, pinutol ang mga ribbon at sinira ang tutu. At sa pangkalahatan, sa aking memorya, hindi ito ang kaso sa teatro. Ito ay talagang isang karaniwang gawa-gawa ng pelikula.
- May mga alamat tungkol sa nutrisyon ng mga ballerina. Ginugutom ba talaga nila ang sarili nila?
- Ito ay higit pa sa isang sakit sa pag-iisip. Tumpak at matapang na sinabi ni Maya Plisetskaya: "Huwag kumain!" Hindi na kailangang kumain ng pasta, patatas na may karne, cake. Hindi na kailangan! Para saan? Una, ito ay nakakapinsala para sa sinumang tao. Dapat panatilihin ang timbang, lalo na kapag binubuhat ka ng isang kasosyo. Kumain ako ng maayos, ngunit hindi gaanong. Cottage cheese, prutas, gulay. Hindi ako kumain sa gabi, kahit na umuwi ako sa gabi pagkatapos ng pagtatanghal. Kumain pa rin ako ng kaunti - nanatili ang ugali.
Sa pangkalahatan, ito ay napaka-indibidwal! Alam ko na maraming mananayaw ang makakain ng marami at hindi gumaling.
- Pangalanan ang tatlong pinakamatagumpay na kaganapan sa iyong karera.
- Pagdating sa Bolshoi Theatre. Kapanganakan ng isang anak na babae. At ang pangatlo - marami sa kanila, ngunit pagsamahin natin sila sa isa - nang magkaroon siya ng papel sa dula at umakyat sa entablado.
- Mayroon bang mga sandali na gusto mong ipadala ang lahat sa impiyerno?
- Hindi. Hindi kailanman!

Ang rektor ng Moscow State Academy of Choreography (MGAH), People's Artist ng Russian Federation na si Marina Leonova ay may anibersaryo ngayon. Gayunpaman, ang batang babae ng kaarawan ay hindi nagpaplano ng anumang mga espesyal na pagdiriwang. "Magkakaroon ako ng normal na araw ng pagtatrabaho, ang taon ng pag-aaral ay puspusan, at kailangan kong mag-duty - mula umaga hanggang gabi," aniya, na tinanggap ang pagbati.

Si Marina Konstantinovna, siyempre, ay mahinhin, dahil maraming pagbati ang susunod sa kanya. Pagkatapos ng lahat, si Leonova ay dalawang beses ang bayani ng araw: siya ay naging 65 taong gulang, kung saan 45 taon na ang nakatuon sa pagkamalikhain.

Nagsimula siyang sumayaw sa edad na pito sa Moscow Palace of Pioneers. Pagkatapos ay pumasok siya sa sikat na Moscow Academic Choreographic School (MAHU), sa klase ng sikat na ballerina, People's Artist ng USSR, at bukod pa, ang direktor ng MAHU, Sofia Golovkina. Matapos makapagtapos mula sa Moscow Art Academy noong 1969, agad na tinanggap si Leonova sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Sumayaw siya sa pangunahing yugto ng bansa nang eksaktong 20 taon - hanggang 1989, na gumaganap ng mga solong bahagi sa mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire.

Matapos makumpleto ang kanyang artistikong karera, muling bumalik si Marina Leonova sa Moscow Academy of Choreography bilang isang guro. Gayunpaman, ipinagpatuloy niya mismo ang kanyang pag-aaral nang magkatulad - nagtapos siya sa pedagogical faculty ng GITIS, kung saan nag-aral siya sa kurso ng mahusay na ballerina na si Marina Semenova. Mula noong 1994, si Leonova ay isang associate professor, noong 1999 siya ay naging isang propesor, noong 2001 siya ay hinirang na acting rector, noong 2003 siya ay nahalal sa posisyon ng rector ng Academy, na hawak pa rin niya. "Labing-isang taon na," sabi ni Marina Konstantinovna.

"Mahal ko ang Academy, ito ang aking tahanan," pag-amin ni Leonova. At literal na nasasabik na nagsisimulang alalahanin kung paano ang ika-240 anibersaryo ng Moscow State Academy of Arts ay kaakit-akit na ipinagdiwang noong Nobyembre noong nakaraang taon. Pagkatapos ay ginanap ang isang festival ng mga world ballet school sa State Kremlin Palace. "Ang ganitong pagsusuri sa kabisera ng Russia ay inayos sa unang pagkakataon," sabi ni Leonova. "Sa pagkakataong ito ay nagtanghal kami sa entablado ng Kremlin Palace sa konteksto ng internasyonal na edukasyon ng ballet. Napakahalaga para sa amin ngayon, kasama ang lahat ng aming self-sufficiency, upang maging moderno at upang patunayan ang ating mga halaga hindi lamang sa ating sariling bilog. At ang pangunahing halaga ay pareho pa rin - klasikal na sayaw, na umunlad sa Russia at patuloy na umuunlad."

Ayon sa rektor ng Moscow State Academy of Arts, ang kumpetisyon para sa Academy ay napakalaki pa rin. "Ang interes ay hindi nawawala, sa kabila ng masa ng mga alternatibong paaralan ng sayaw," sabi ni Leonova nang may pagmamalaki. "Ang aming mga nagtapos ay hinihiling hindi lamang sa mga lugar na pang-akademiko sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. pinagkadalubhasaan ng aming mga mag-aaral."

Gayunpaman, ang pinuno ng Moscow State Academy of Arts ay hindi nagnanais na ipagmalaki ang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay. "Hindi kami nagtatrabaho para sa ilang uri ng higit na kagalingan at hindi nagtatakda ng gawain na" mahuli at maabutan ", - sabi niya. "Hindi, mahinahon at may kumpiyansa kaming sinusunod ang aming mga tradisyon, at ito ay sapat na para sa aming pag-unlad, at para sa aming shop self-awareness", sabi ni Leonova.

Samantala, nalulugod siya sa tumaas na atensyon sa edukasyon ng ballet na kamakailan ay naobserbahan sa lipunan at sa media. Ito ang nag-udyok sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky na lumikha ng Public Council for Education in the Field of Ballet and Choreography. Ang grupong nagtatrabaho ay pinamumunuan ni Leonova. “Yung unang meeting namin, December 18 last year, March na ulit kami magkikita,” she informed.

"Mayroon kaming isang magandang paaralan na noon, ngayon at magiging," tiniyak ng rektor ng Moscow State Academy of Arts. At pagkatapos ng isang maikling paghinto, idinagdag niya nang may ngiti: "Ngunit ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa mundo."

Ipinapasa ni Marina Konstantinovna ang kanyang walang hangganang pagmamahal sa sining ng sayaw sa daan-daang kanyang mga mag-aaral araw-araw. Hindi sinasadya na ang kanyang sariling anak na babae ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ina - nagtapos si Anya mula sa Moscow Academy of Choreography at ngayon ay sumasayaw sa Bolshoi Theater. Tungkol naman sa apo, ayon sa kanyang lola, nasa ikalawang baitang na siya at hindi pa nakakapagdesisyon sa pagpili ng propesyon. "Siguro masisira niya ang tradisyon ng pamilya at gumawa ng iba pa, marami siyang iba't ibang libangan," pagtatapos ni Marina Leonova.