Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(Italyano - Fagotto, Pranses - Basson
Aleman - Fagott, Ingles - Bassoon,)

Ang Bassoon ay isang reed wind musical instrument, na isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "fagot o knot." Ito ay kabilang sa klase ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy.

Bassoon range at mga rehistro

Saklaw ng orkestra – mula sa B-flat mga counter octaves sa mi ikalawang oktaba.

Ang mas mababang rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal at malakas na sonority ng isang mabigat na karakter

Ang gitnang rehistro ay may mapurol, malambot at mahinang tunog

Ang itaas na rehistro ay tunog malambot, banayad at sa parehong oras ay medyo naka-compress at panahunan

Ang reed wind device ay itinayo sa Italya, humigit-kumulang noong ika-6 na siglo (humigit-kumulang sa twenties - thirties), noong dakilang panahon barok. Noong una, ang pag-imbento ng bassoon ay iniuugnay sa klero na si Afranio del Albonesi, na pinaniniwalaang pinagsama ang dalawang instrumentong pangmusika ng hangin (eksaktong alin ang ipinapalagay) sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bubuyog sa kanila, pagkatapos nito ay tinawag na phagotus ang imbensyon, ngunit sa paglipas ng panahon, ang instrumentong pangmusika na nilikha ng klerigo ay may isang pangkaraniwan. Halos wala sa tunay na bassoon, at sa esensya ito ay isang ordinaryong, simpleng bagpipe, na nilagyan din ng mga metal na tambo, ngunit ang pangalan ng tunay na lumikha. ay hindi kilala. Gayunpaman, alam na ang kasalukuyang bassoon ay lumitaw salamat sa muling pagtatayo sinaunang instrumento na may pangalang bombard, at tinawag din itong "pommer". Bombarda, isang instrumento mismo malalaking sukat, ay hinati sa dalawang magkahiwalay na bahagi upang gawing mas madali ang pagmamanupaktura at transportasyon. Ang mga pagbabagong ginawa sa disenyo ay hindi lamang pinasimple ang paglikha, imbakan at transportasyon, ngunit nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa timbre mismo at, bilang isang resulta, isang bago, ganap na bago ang lumitaw. instrumentong pangmusika. Dahil sa pagbabago sa sound timbre, ang bassoon ay unang tinawag na "dulcian", na isinalin mula sa Italyano bilang "matamis at malambot". Pagkatapos ay inalis ang mga tubo ng bellow mula sa bassoon Ang muling pagtatayo na ito ay isinagawa ng master ng mga instrumentong pangmusika na si Sigismund Sheltzer maagang XVII mga siglo. Gayunpaman, sa kabila ng "magiliw" na pangalan nito, ang instrumento ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang konsepto ng isang banayad na tunog, ngunit kung pag-uusapan natin kung gaano hindi kanais-nais ang bombard na humihinga at umungol sa panahong iyon, kung gayon ang bagong bassoon, na nakaranas ng mga pagbabago sa pagpapabuti. ang kumplikadong mekanismo nito, talagang dapat ay tila "malambot" na mga kontemporaryo. Ang instrumentong Baroque ay bihirang ginagamit para sa pagtugtog sa isang symphony orchestra. Simula sa pagtatapos ng ika-7 siglo, sa simula ng ika-8 siglo, nagsimulang gamitin ang bassoon sa Russia, lalo na madalas na nilalaro nang solo para sa klasikal. mga gawang musikal. Michael Praetorius - sikat manunulat ng musika Ang Middle Ages, sa kanyang paglalarawan ng instrumentong pangmusika na ito, ay nagbigay ng limang independiyenteng uri ng bassoon noong panahong iyon, at, sapat na kawili-wili, ang mga bassoon noong panahong iyon ay halos magkapareho sa hitsura sa mga modernong instrumentong pangmusika. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bassoon ay nagamit na sa lahat ng mga lungsod ng Alemanya, lalo na sa mga garrison ng militar. Ito ang kasaysayan ng bassoon hanggang sa ika-18 siglo. Nasa simula ng ika-19 na siglo, ang kasunod na pag-unlad ng bassoon ay nagsimula sa bilis ng kidlat. Ang ilan ay nag-imbento ng mga bagong bagay, ang iba ay nagdagdag kaagad ng kanilang sarili, ang iba ay binuo at pinahusay ito. At ang gayong pag-ikot ay umiral hanggang sa ikalimampu. Pagkatapos ang sikat na master na si Eugene Jeancourt, kasama sina Buffay at Crampon, ay gumawa ng pinakamahalagang pagbabago sa disenyo ng bassoon. At ito ay sa kanila na maaari tayong yumukod para sa isang moderno, ganap na perpektong bassoon.

Bassoon sa musika.

SA maagang XVIII at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bassoon ay napakabilis na nagsimulang makakuha ng lugar nito sa iba't ibang paraan mga genre ng musika at mga komposisyon. Kaya, ang pinakaunang solong pagganap ng bassoon ay naitala sa isang pantasya mula sa koleksyong Canzoni, fantasie et correnti na nilikha ni Bartolomé de Selma y Salaverde. Ang gawaing ito ay unang ipinakita sa Venice, at ang bassoon ay binigyan ng isang mahirap na bahagi. Lalo na kung isasaalang-alang na mayroon lamang siyang dalawang balbula, at kailangan niyang maglaro sa isang hanay na pinahaba hanggang sa B-flat na counteroctave. Simula noong ika-18 siglo, ang pinahusay na bassoon ay kasama sa permanenteng komposisyon ng mga opera orchestra. Dahil sa nakakatawa, mapaglarong tunog ng staccato notes ng bassoon, ginamit ni Glinka ang bassoon sa kanyang sikat sa mundo na opera na "Ruslan at Lyudmila". Pagkatapos ay sensual niyang ipinakita ang duwag na karakter ni Farlaf. Malaki ang naging papel ng salit-salit na staccato ng dalawang magkapatong na bassoon sa paghahatid ng karakter ng duwag na bayani. At hindi ito ang huling beses na ginamit ang bassoon sa mga opera... Gayundin, kung minsan ang bassoon ay maaaring tunog ng trahedya. Kaya, sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky, ang bassoon ay tumutugtog ng isang mabigat, malungkot na solo, na sinasabayan ng tunog ng mga double bass. Sa ilan sa mga symphony ni Shostakovich, nakakuha din ang bassoon ng drama at dynamism, kung minsan ay masayahin at minsan ay ganap na malungkot. Sa musika ng mga dayuhang may-akda, ang bassoon ay narinig nina Haydn at J.S. I.G.Graun, I.G.Mütel at K.Graupner ay nagsulat ng mga konsyerto para sa bassoon, kung saan ang buong potensyal ay ganap na nahayag ng instrumentong ito. Ang isa sa pinakamadalas na tinutugtog na gawa para sa bassoon ay ang concerto ni Mozart (Concerto sa B major o B major). Isa sa mga mahalagang bahagi ng kasaysayan ng bassoon ay ang 39 concertos na nilikha ni Antonio Vivaldi. Ang mga solong bahagi na isinulat ni Vivaldi para sa instrumento ay sorpresa sa kanilang mabilis na paglipat at paglukso mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, mahabang tuloy-tuloy na mga yugto at virtuoso na mga sipi, dahil ang mga naturang pamamaraan ay malawakang ginamit lamang sa pagpapabuti ng instrumento pagkalipas ng ilang dekada. Ang istraktura ng bagong bassoon: Ang bassoon ay mukhang isang curved long tube (ang mga susi ay matatagpuan dito), mayroon itong sistema ng balbula at isang double reed, na naka-mount sa isang metal tube na ginawa sa hugis ng titik na "S".


Ito ang tubo na nag-uugnay sa pangunahing katawan ng instrumento sa tambo.

Ang sikreto sa pagtugtog ng instrumentong ito ay kailangan mong huminga nang napakabilis at malakas. Ang disenyo ng bassoon mismo ay nakakurba ng tatlong beses, ngunit kung ito ay buksan, ang kabuuang haba nito ay hindi bababa sa 6 na metro ang haba. Ang mga modernong bassoon ay madalas na ginawa mula sa magaan na maple wood, pagkatapos ay ang mga balbula ay pinalakas dito at ang mga maliliit na butas ay drilled. Ang prosesong ito ay napakasakit, dahil kinakailangan na mag-drill ng isang butas nang napakakipot, habang unti-unting lumalawak ito patungo sa dulo, upang ang output ay isang guwang-konikal na seksyon.

Kapag nilalaro, ang bassoon ay may isang nagpapahayag na timbre sa buong hanay nito ay mayaman sa mga tono. Ang gitna at mas mababang mga rehistro ng instrumento ay kadalasang ginagamit. Tulad ng para sa mga nangungunang tala, mayroon silang mas naka-compress at nasal na tunog. Ngayon ay may dalawang modelo instrumento ng hangin, ang bassoon mismo, at isa sa mga varieties nito ay ang contrabassoon, na may magkaparehong disenyo ngunit mas mababa ang tunog ng isang oktaba.

Ang isang ordinaryong bassoon ay may dami ng tatlong octaves at kaunti, na nagsisimula sa "B-flat counter" at nagtatapos sa "D-second" octave, ngunit pinamamahalaan pa rin ng mga musikero na kunin ang mga kinakailangang tala, sa kabila ng katotohanan na ito ay delikado lalo na pag may concert.
Ang tunog ng mga nagresultang octaves ay mapurol at hindi kanais-nais. Ang sound timbre ng bassoon ay direktang nakasalalay sa rehistro ng sound reproduction. Sa pagdating ng bassoon wind instrument klasikal na musika nakakuha ng pagpapahayag at naging mas mayaman sa mga tono.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa bassoon - isang instrumentong pangmusika:

Ang bassoon - "nakalimutan" - "bundle ng kahoy na panggatong", natanggap ang pangalan nito sa isang kadahilanan, dahil kapag binuwag ito ay eksaktong kahawig ng parehong bundle ng kahoy na panggatong.
Ang bassoon ay hindi ginawa mula sa anumang iba pang kahoy maliban sa maple.
Inihambing ng mga makata noong nakaraang siglo ang tunog ng bassoon sa "pagsasalita ng Diyos ng malalim na dagat"

Kaya paano ka natutong tumugtog ng bassoon?

Alamin na walang imposible. Ang isang tao ay may kakayahang gawin ang anumang bagay, nalilimitahan lamang tayo ng pagpapahalaga sa sarili at opinyon tungkol sa ating sarili. Ang mas maaga mong maunawaan ito, mas mabuti! Kaya paano laruin ang instrumentong pangmusika na ito at gaano ito kahirap? Tulad ng nasabi na, nalilimitahan lamang tayo ng kamalayan, kaya bumaba sa sopa, bumili ng kasangkapan at magtrabaho. Nais kong sabihin na ang bassoon ay isang instrumentong orkestra, samakatuwid ito ay hindi kasing unibersal gaya ng, halimbawa, isang gitara at isang piano, ngunit kung wala ang instrumentong ito, ang ilang mga sonata at symphony ng mga sikat na may-akda ay walang karapatang umiral. Kaya, ngayon ay nagpasya ka nang "bakal" na bumuo ng iyong sarili ng isang karera bilang isang musikero. Ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maghanap ng guro na magiging gabay mo sa buong pagsasanay. Ito ay maaaring isang tao mula sa isang paaralan ng sining (paaralan ng musika) o simpleng isang pribadong guro na, para sa isang bayad (karaniwan ay ayon sa kasunduan), ay tutulong sa iyo na maunawaan ang agham ng musika. Upang maging matapat, ang bassoon ay hindi ang pinakamadaling instrumento upang matutunan ang maraming tao kaagad. Gayunpaman, ano ang nagiging madali sa ating buhay? Matuto, subukan at ang mga prutas ay hindi maghintay sa iyo!

Makinig sa kung ano ang tunog ng bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

(Italyano - fagotto, Pranses - basson, Aleman - Fagott, Ingles - bassoon)

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay ang bass pipe - bombarda. Ang instrumentong ito ay gawa sa kahoy, may hugis ng isang tuwid na malapad na tubo na may hugis na funnel na kampana at nilagyan ng 7 butas sa paglalaro.

Ang tunog ay ginawa gamit ang double reed. Ang Bombarda ay may diatonic scale na halos dalawang octaves. Ito ay pinakalaganap sa Alemanya.

Sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. ang bombard ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa disenyo, ang pangunahing kung saan ay nagbibigay ito ng isang hugis Latin na titik U. Naging mas maginhawa para sa mga performer ang paghawak ng instrumento. Ang haba ng sukat ay nabawasan din, at ang tambo ay inalis mula sa hugis tasa na mouthpiece-capsule. Ang timbre ng pinahusay na instrumento ay nakakuha ng lambot at lambing, na humantong sa pangalan nito - dolchian, doltsian, doltsyn (mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Sa katunayan, ang instrumentong ito ay mayroong lahat ng mga katangian ng bassoon.

Sa siglo XVI-XVIII. ang pamilya ng bassoon ay binubuo ng contrabassoon, ang double bassoon, ang choir bassoon (ang instrumento na pinakamalapit sa modernong bassoon), ang treble bassoon, at ang octave bassoon. Sa buong pamilya, bilang karagdagan sa pangunahing instrumento, ang kontrabassoon lamang ang naging laganap.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang bassoon ay binubuo ng apat na tuhod at mayroon nang tatlong balbula (B-flat, D at F). Ang saklaw nito ay sumasaklaw sa dalawa at kalahating octaves (mula sa B-flat counteroctave hanggang F-sharp muna). Kasunod nito, lumitaw ang ikaapat na balbula, A-flat, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang E-flat valve. Kasabay nito, lumitaw ang mga octave valve sa maliit na tuhod, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro ng instrumento (sa pagkakaroon ng apat na octave valve - hanggang sa F ng pangalawang octave).

SA maagang XIX V. Ang nangungunang posisyon sa pagganap ng pagsasanay ay inookupahan ng mga bassoon ng sistemang Pranses. Ang bassoon, na idinisenyo ng sikat na Parisian master na si Savary Jr., ay may 11 balbula. Ang instrumento ay may banayad ngunit tuyo na timbre na may malinaw na kulay ng ilong at may hindi matatag na intonasyon. Nilimitahan ito ng isang makitid na conical canal dynamic na hanay. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga French bassoon, na pinahusay ng mga sikat na designer na sina A. Buffet at F. Triebert, ay naging laganap. Ang mga instrumentong ito ay may 16 at 19 na balbula. Noong 1850, sinubukan ni F. Triebert na ilapat ang Boehm system sa bassoon, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng disenyo at mahinang timbre bagong kasangkapan ay hindi nakatanggap ng malawakang paggamit. Ang iba pang mga pagtatangka na ilapat ang Boehm system sa bassoon ay hindi rin nagtagumpay.

Mula noong 1825, ang bandmaster at musikero ng kamara sa Nassau, si Karl Almenröder (1786-1843), ay kasangkot sa pagpapabuti ng bassoon. Maingat niyang inayos ang mekanismo klasikal na instrumento Beethoven panahon, nagdagdag ng ilang mga butas sa paglalaro at mga balbula. Bilang isang resulta, ito ay nilikha bagong modelo bassoon ng German system, pagkatapos ay pinahusay ng sikat na kumpanyang Haeckel. Ito ay isang instrumento na may malawak na conical channel at isang perpektong mekanismo ng balbula. Ang modelong ito ay kasalukuyang ginagawa ng maraming kumpanya sa Europa na gumagawa ng mga bassoon. Batay sa mga disenyo ni Haeckel, ang mga bassoon ay ginawa din sa ating bansa ng Leningrad Wind Instruments Factory.

Ang mga French bassoon ay kasalukuyang laganap bilang karagdagan sa France sa Espanya at bahagyang sa Italya. Ang mga ito ay ginawa ng kumpanya ng Paris na Buffet-Crampon.

Modernong bassoon ay binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampanilya at isang esa (isang curved metal tube), ang haba nito ay higit sa 2.5 m Ang materyal para sa produksyon ay maple (dati ring beech, boxwood, sycamore), mas madalas na plastic. Ang bariles ng instrumento ay binubuo ng dalawang tubo na pinagsama-sama sa hugis ng Latin na letrang U. Ginagawa ang tunog gamit ang isang double (two-lobe) reed na naka-mount sa es. Ang balbula na matatagpuan sa fuse ay nagpapadali sa pagkuha ng mga tunog sa itaas na rehistro. Ang instrumento ay may 25-30 na mga butas sa paglalaro, karamihan sa mga ito ay nilagyan ng mga balbula, ang natitira ay maaaring sarado gamit ang iyong mga daliri. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas sa paglalaro ng sunud-sunod at paggamit ng mga karagdagang balbula, sa bassoon posible na makakuha ng chromatic scale mula sa B-flat counteroctave hanggang sa F maliit na octave. Ang mga tunog mula sa F-sharp ng maliit na octave hanggang D ng una ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing, at kapag kinukuha ang F-sharp, G at G-sharp ng maliit na octave, kailangan mong buksan ang kalahati ng F playing hole. Kapag naglalaro ng A, B-flat, B menor de edad at hanggang sa unang oktaba, kinakailangang buksan ang balbula ng oktaba, bagaman madalas na ginagawa ng mga propesyonal na performer nang wala ito. Ang mga tunog sa itaas ng D ng unang oktaba ay ginagawa gamit ang mga kumplikadong daliri. Ang bassoon ay isang non-transposing instrument. Nakatala sa bass, tenor at bihira (pinakamataas na nota) sa treble clef. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa 85).

Sa teknikal, ang bassoon ay medyo mas mababa sa clarinet at oboe. Ito ay lalo na maliwanag kapag gumaganap ng mabilis na mga sipi at trills sa mga key na may isang malaking bilang mga pangunahing palatandaan. Sa mas mababang rehistro ang instrumento ay teknikal na hindi gaanong nababaluktot. Matalas at malinaw ang tunog ng staccato bassoon. Ang mga oktaba na pagtalon at kahit na malalaking pagitan ay posible. Sa upper at lower registers, ang staccato technique ay mas mababa sa bilis sa middle register. Malawakang ginagamit ng mga modernong performer ang dobleng pag-atake kapag gumaganap ng mabilis na papalit-palit na tunog. Kahit na ang mga pagpapahusay sa instrumento ng Sobyet na bassoonist-designer na si V. Bubnovich at ang Romanian na si G. Cucurianu ay lubos na nagpadali sa pagganap ng mga tremolo at trills, ang tremolo sa bassoon ay mahirap pa rin at hindi sapat ang tunog, at ang mga trill ay hindi posible sa lahat ng tunog. Mga hindi magawang trills (tingnan ang halimbawa 86).

Ang unang gumamit ng mute sa bassoon ay ang bassoonist ng Sobyet na si Yu. Pangunahing ginagamit ito kapag kumukuha ng lowercase na pp. Ang mute ay hindi nakakaapekto sa pinakamataas na tunog, at ang pinakamababang tunog ay hindi nagagawa kapag naka-mute.

Mga uri ng bassoon

Contrabassoon (Italyano— contrafagotto, Pranses— contrebasson, Aleman— Contrafagott, Ingles— contrafagotto, doble-basson). Kung ikukumpara sa bassoon, doble ang laki ng instrumentong ito. Sa disenyo at pag-finger ito ay karaniwang katulad ng bassoon, bagama't mayroon itong ilang mga pagkakaiba sa disenyo (ang kawalan ng bass valve). Ang contrabassoon ay nakatala sa bass clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Ang pinakamahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento (mula sa B-flat contra octave hanggang B-flat major), na may makapal at malakas na tunog. Ang mas matataas na tunog ay hindi partikular na kawili-wili sa bassoon. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang instrumento na ito ay mas mababa sa bassoon.

Instrumentong pangmusika: Bassoon

Ang salitang "bassoon" na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "knot" o "ligament". Bakit ito ang tawag sa pinakamalaki at pinakamababang instrumento sa woodwind group? Ito ay simple - ang mga unang bassoon, na lumitaw higit sa kalahating milenyo ang nakalipas, ay napakalaki at, kapag binuwag, ay mukhang isang bundle ng kahoy na panggatong kaysa sa isang instrumentong pangmusika. Sa modernong anyo nito, kamukha ng bassoon oboe : Ito ay may parehong pinahabang hugis na conical tube at double reed. Ngunit dahil sa kahanga-hangang laki nito - higit sa dalawang metro, ang tubo ay nakatiklop sa kalahati.

Basahin ang kasaysayan at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog ng bassoon

Ang bassoon ay itinuturing na isang gumagalaw na instrumentong pangmusika, ngunit hindi madaling magsagawa ng mabilis na mga sipi dito. Gayunpaman, tiyak na ang tampok na ito ang naging "highlight" nito - ang mabilis, biglaang pagpapatupad ng mga tunog (staccato technique) ay lumilikha ng isang "mumbling", comic effect, na pinabilis ng maraming kompositor upang samantalahin. Kabilang sa kanila - M. Glinka sa opera Ruslan at Lyudmila ", kung saan ang ganitong pamamaraan ay ginagamit upang makilala ang duwag na Farlaf.

Ang instrumento na ito ay maaaring ganap na naiiba sa tunog: malambot, mapagmahal, matamlay na may pahiwatig ng pagnanasa. Pakinggan lang ang sikat na romansa ni Nemorino mula sa opera ni Donizetti " pag-ibig potion " Ito ay ang bassoon, na sinamahan ng pizzicato string, na nagsisimula dito, marahil, isa sa mga pinaka-romantikong at madamdaming aria sa mundo.

Ang timbre ng instrumentong ito ay mahirap malito sa iba pa. Siya ay maikli, paos, at napaka-expressive. Ang pinakamababa at gitnang mga rehistro ay madalas na ginagamit, ngunit ang itaas na mga tala ay nagiging napaka-compress at kahit na pang-ilong. Ang hanay ng bassoon ay medyo maliit - halos tatlong octave, mula sa B flat counter octave hanggang D segundo. Kawili-wili na makakagawa ka rin ng mas matataas na nota, ngunit hindi palaging maganda ang tunog at halos hindi ginagamit ng mga kompositor, alam ang feature na ito. Ang bahagi ng bassoon ay karaniwang naitala sa bass o tenor key.

Larawan:

Mga kawili-wiling katotohanan

• Ang dynamic na hanay ng instrumento ay humigit-kumulang 33 dB: mula 50 dB kapag tumutugtog ng piano, hanggang 83 dB kapag tumutugtog nang malakas.
• Antonio Vivaldi nagsulat ng 39 concerto para sa bassoon.
• Sa mahabang panahon, ang bassoon ay kilala bilang doltsina, gayundin ang dultsina-bassoon, na ang ibig sabihin ay ang banayad na tunog lamang nito. Naturally, ito ay itinuturing na tulad sa paghahambing sa bombard.

• Ang pagtugtog ng bassoon ay nangangailangan ng lahat ng mga daliri ng magkabilang kamay, na hindi kinakailangan ng anumang iba pang instrumento sa lineup. orkestra ng symphony. At saka hinlalaki kinokontrol ng kaliwang kamay ang 9 na balbula nang sabay-sabay, at ang hinlalaki kanang kamay pagpindot sa 4 na balbula.
• Noong ika-18 siglo, pangkaraniwan ang bassoon sa Germany. Doon, gumawa ang mga manggagawa ng mga instrumento na may iba't ibang volume at saklaw ng sukat, at lahat sila ay ginamit sa koro ng simbahan upang suportahan ang boses at pahusayin ang tunog nito.
• Ang mga tambo ng oboe at bassoon ay magkatulad sa istraktura, tanging sa dating ito ay mas maliit at may kasamang metal na pin at mga tambo. Ang bassoon ay gawa lamang sa mga tambo na nakabalot sa sinulid, at ang papel ng pin ay ginagampanan ng mga es. SA kani-kanina lang Ang mga plastik na tungkod ay nakakakuha ng katanyagan.
• Minsan ang iskor ay nangangailangan ng paggamit ng A counter-octave na tunog. Halimbawa, sa " Singsing ng Nibelung » Richard Wagner. Pagkatapos ay isang regular na pahayagan ang tumulong sa mga musikero. Ito ay pinagsama sa isang tubo at ipinasok sa kampana, ang B flat ay nawala at isang mas mababang tunog ay tumunog - A. Paminsan-minsan, ginagawa ng mga kompositor ang mga instrumento na gawin ang imposible. R. Wagner sa kanyang opera" Tannhäuser "pinilit ang bassoon na gamitin ang hindi pangkaraniwang mataas na tunog ng E ng pangalawang oktaba. Ngunit inalalayan niya ito at pinaganda ang tunog ng bassoon gamit ang string group.

• Ang lahat ng mga unang bersyon ng mute ay tinanggihan at ang mga musikero ay tumanggi na gamitin ang mga ito, dahil negatibong nakakaapekto ito sa kalidad ng tunog. Tanging ang mekanismo na naimbento ng bassoonist ng Sobyet na si Yu Neklyudov ay nagsimulang malawakang ginamit. Naglagay siya ng metal na bilog na natatakpan ng pelus sa gitnang bahagi ng kampana. Gamit ang isang mekanismo, binago ng bilog na ito ang posisyon at tinakpan ang tubo, na pinipigilan ang tunog.
• Maaari mong simulan ang pag-aaral ng bassoon sa edad na 9-10.
• Eksklusibong ginawa ang bassoon mula sa light maple wood, maliban sa ilang modelo ng paaralan na gawa sa plastic.
• Ang halaga ng mga bassoon ay maaaring umabot ng hanggang 30,000 euro, pinag-uusapan natin tungkol sa mga instrumento ng sikat na kumpanyang Haeckel.
• Mayroong dalawang uri ng mga instrumento - kasama ang mga sistemang Pranses at Aleman. Ang kanilang mga pagkakaiba ay may kinalaman lamang sa tagapalabas; Ang sistema ng Aleman ay itinuturing na pinakakaraniwan.
• Noong 1856, naimbento ang sarrusophone, isang metal na bersyon ng contrabassoon para sa paglalaro sa labas. Ang instrumentong ito ay halos kapareho ng hitsura sa isang saxophone, ngunit may dobleng tambo.

Mga sikat na komposisyon para sa bassoon

V.A. Mozart - Concerto para sa bassoon at orkestra sa B flat major (makinig)

Antonio Vivaldi - Concerto para sa bassoon at orkestra sa E minor (makinig)

K. Weber - Hungarian Fantasy (makinig)

Disenyo ng Bassoon

Sa panlabas, ang bassoon ay mukhang isang baluktot na tubo, at isang marangal na kumbinasyon ng madilim na kahoy at mga bahagi ng metal. Ang instrumentong ito ay may dobleng tungkod. Ito ay inilalagay sa isang tubo na gawa sa metal at hugis tulad ng letrang S, kaya ang pangalan ay es. Ito ang tubo na nag-uugnay sa tungkod sa pangunahing katawan. Kung bibigyan mo ng pansin ang kampana ng bassoon, madali mong mapapansin na ito ay makinis, walang flared na dulo - nakakaapekto ito sa tunog ng instrumento. Ang pangunahing tono nito ay hindi gaanong nakikilala, at ang mataas na "overtones" ay medyo mahirap. Bilang karagdagan, iyon ang dahilan kung bakit ang bassoon ay hindi pinagkalooban napakalaking kapangyarihan tunog.

Ang bassoon ay may 33 butas, marami sa mga ito ay sarado ng 29 na balbula ng medyo kumplikadong mekanika.

Kung buksan mo ang tubo ng bassoon, ang haba nito ay magiging 2.6 metro; Ang bassoon ay tumitimbang ng halos tatlong kilo.

Mga uri ng bassoon

Sa buong panahon ng pagbuo ng instrumentong ito, mayroong ilang mga uri: quartbassoon, bassoon at. Ang huli sa kanila ay nakaligtas hanggang ngayon at matagumpay na ginagamit sa mga orkestra ng symphony.

Kwento

Ang hitsura ng mga unang bassoon ay nagsimula noong siglo XVI, ang hinalinhan nito ay ang sinaunang bombard wind instrument. Ang bagong imbensyon ay bahagyang binago ang disenyo at hinati ang tubo sa ilang bahagi. Sa una, ang instrumento ay tinawag na "dulcian". Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay hindi pa rin alam. Nalaman lamang na unti-unting nabago at napabuti ang instrumento. Isang espesyal na lugar, sa lahat ng mga masters na kasangkot dito, ay kabilang sa bassoonist at bandmaster na si Karl Almenderer at Johann Adam Haeckel. Sila ang, noong 1843, ay nagpakita ng isang 17-valve bassoon na modelo, na pinagtibay bilang batayan.

Tungkulin sa orkestra

Sa loob ng mahabang panahon, ang bassoon ay itinalaga ng isang pantulong na papel sa orkestra - hindi siya pinagkakatiwalaan sa anumang bagay maliban sa "suporta" ng mga bahagi ng bass. Ngunit nagbago ang lahat sa pagsilang ng genre ng opera - nakita ng mga kompositor ang isang bagay na espesyal dito. Mula ngayon, ang may-ari na ito ng isang nagpapahayag at mayamang overtone na timbre na may bahagyang pamamaos ay naging isang maliwanag at ganap na soloista. Karaniwan ang orkestra ay gumagamit ng ilang bassoon - dalawa o tatlo, apat ay napakabihirang, at ang huli ay madalas na pinapalitan ng isang counterbassoon kung kinakailangan ito ng marka.

Video: makinig sa bassoon

Bassoon sa Wikimedia Commons

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay isang sinaunang instrumento ng hangin na tinatawag na bombarda. Sa kaibahan, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis"). Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay nananatiling hindi kilala.

Naka-on paunang yugto Ang mga bassoon ay may 3 balbula lamang. Sa ika-18 siglo - 5 mga balbula, pati na rin ang mga balbula ng octave, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang nangungunang lugar sa merkado ng musika ay inookupahan ng mga instrumento ng sistemang Pranses, na mayroong 11 mga balbula. Ang may-akda ng mga modelong ito ay si Jean-Nicole Savarri. Nang maglaon, lumitaw ang mga instrumento ng modelo ng mga French masters na sina A. Buffet at F. Treber.

Ang bassoonist at bandmaster na si Karl Almenröder ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpapabuti ng instrumento. Sa lungsod, kasama si Johann Adam Haeckel, itinatag niya ang paggawa ng mga instrumentong woodwind sa Biebrich. Sa Almenröder ipinakita niya ang isang pinahusay na 17-valve bassoon na kanyang idinisenyo. Ang modelong ito ay pinagtibay bilang batayan at dinala sa pagiging perpekto ng kumpanya ng Haeckel. Ang mga bassoon ng Pranses at pagkatapos ay Austrian, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng kumpanyang Ziegler at Son, ay hindi makatiis sa kumpetisyon sa mga instrumento ni Haeckel at pinalitan sa maraming bansa.

Ang papel ng bassoon sa musika

XVI–XIX na siglo

Sa mga unang araw ng pagkakaroon nito, ang bassoon ay nagsilbing amplification at duplikasyon ng mga boses ng bass. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa simula ng ika-17 siglo. Gumagana para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinamahan ng basso continuo ay lilitaw - sonata ni Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Ang unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ang may-akda ay nagtalaga ng solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawak hanggang sa B 1 (B flat counter octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay naglalagay din ng mataas na pangangailangan sa tagapalabas. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer mayroong dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay idinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagliko ng ika-17–18 na siglo, isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay nagsimulang mabilis na makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging bahagi siya ng orkestra ng opera: sa ilan sa mga opera ni Reinhard Keyser hanggang limang bassoon ang ginagamit. Isinalin ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang boses ng bass sa isang wind trio, kung saan ang mga nakatataas na boses ay itinalaga sa dalawang obo, at ang trio mismo ay contrasted sa timbre pangkat ng string orkestra (halimbawa, sa opera na "Psyche", 1678).

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang isinulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Gumagana para sa bassoon, simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo, ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat. Ang una sa kanila ay ang mga gawa mismo ng mga bassoonist, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Inilaan para sa mga personal na pagtatanghal, kadalasang isinulat ang mga ito sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang gagawin ng isang partikular na musikero. Kabilang dito ang mga konsiyerto ni K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald at iba pa. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya ang Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na inilaan para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ni Gioachino Rossini (1845).

Ang bassoon ay hindi gaanong madalas gamitin musika sa silid. Ilang sonata lamang na may piano ang kilala: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saëns, maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Ang French bassoonist na si Eugene Jancourt ay pinalawak ang kanyang repertoire sa mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo nagsimula ang mga kompositor na magtalaga ng mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Ika-apat at Ikaanim na Symphonies, atbp.

XX-XXI siglo

Salamat sa mga pagpapabuti sa disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni:

• Edward Elgar, Romansa para sa bassoon at orkestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur para sa bassoon, string orchestra at dalawang sungay, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" para sa bassoon at string orchestra (1933)
• Victor Bruns 4 concerto para sa bassoon: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) at Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento para sa bassoon at string orchestra (1942); Konsiyerto para sa bassoon at 11 string (1979); Quadruple Concerto para sa flute, oboe, clarinet at bassoon na may orkestra
• Eugene Bozza Concertino para sa bassoon at orkestra ng silid, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto para sa bassoon, percussion at string orchestra (1947)
• Paul Hindemith Concerto para sa trumpeta, bassoon at string orchestra (1949)
• Franco Donatoni Concerto para sa bassoon at orkestra (1952)
• André Jolivet Concerto para sa bassoon, alpa, piano at string orchestra (1954)
• Stjepan Szulek Concerto para sa bassoon at orkestra (1958)
• Henri Tomasi Concerto para sa bassoon at orkestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para sa bassoon, mga kuwerdas at mga instrumentong percussion (1963)
• Henk Badings Concerto para sa bassoon, counterbassoon at brass band (1964)
• Lev Knipper Double Concerto para sa trumpeta, bassoon at orkestra (1968); Bassoon Concert with Orchestra (1970)
• Sofia Gubaidulinina Concerto para sa bassoon at low strings (1975)
• Nino Rota Bassoon Concerto (1974-77)
• Pierre Boulez "Dialogue of two shadows" transcription para sa bassoon at electronics (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para sa solo bassoon (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" concerto para sa bassoon at orkestra (1995)
• Yuri Kaspara Concerto para sa bassoon at orkestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para sa solo bassoon, Op. 133
• Edison Denisov 5 sketch; Sonata para sa solo bassoon.
• Alan Hovaness
• Nikas Skalkottas
• Alexander Tansman Sonatina para sa bassoon at piano
• Frank Bedrossian "Transmission" para sa bassoon at electronics (2002)
• Marjan Mozetić Concerto para sa bassoon, marimba at string orchestra (2003)
• Pierluigi Billone "Legno. Edre V. Metrio" para sa solo bassoon (2003); "Legno.Stele" para sa dalawang bassoon at ensemble (2004)
• Kalevi Aho Concerto para sa bassoon at orkestra (2004)
• Wolfgang Rihm "Psalmus" para sa bassoon at orkestra (2007)

Ang mahahalagang bahagi ng orkestra ay itinalaga sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff, at Sergei Prokofiev. May mga pinalawig na solong bahagi sa Ikapito, Ikawalo at Ikasiyam na Symphony ni Dmitri Shostakovich.

Sa chamber music, may mahalagang papel ang bassoon. Ginagamit ang bassoon sa gumagana sa silid mga kompositor tulad nina Camille Saint-Saëns (Sonata para sa bassoon at piano), Francis Poulenc (Sonata para sa clarinet at bassoon), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata para sa bassoon at piano), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahias), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky ("Kasaysayan ng Isang Sundalo"), André Jolivet ("Christmas Pastoral" para sa plauta, bassoon at alpa), Yun Isan, Kalevi Aho at iba pa.

Istraktura ng Bassoon

Ang bassoon ay isang mahaba, hollow-conical tube. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay nakatiklop sa kalahati. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Mula sa maliit na tuhod ay umaabot ang isang manipis na mahabang metal na tubo, na nakayuko sa hugis ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan ang isang tungkod - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon - ay nakakabit.

Mayroong maraming mga butas sa katawan ng instrumento (mga 25–30), sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri;

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

SA pangkalahatang balangkas Ang pamamaraan ng pagganap sa bassoon ay kahawig na sa oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay natupok nang mas mabilis dahil sa mas malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; ang pagbabago ng mga rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na parirala ng daluyan ng paghinga sa iba't ibang shades mala-scale na mga sipi at arpeggios, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at gamit ang iba't ibang paglukso.

Bassoon range - mula sa B 1(B-flat counteroctave) sa f²(F ng pangalawang oktaba), posibleng mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counter octaves (ang tunog na ito ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, at paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

Ang pinakabagong mga diskarte sa pagtugtog na pumasok sa pagsasanay ng mga bassoonist noong ika-20 siglo ay doble at triple staccato, pagtugtog ng ilang mga tunog sa instrumento nang sabay-sabay (multiphonics), quarter-tone at third-tone intonation, frullato, tremolo, glissando, circular breathing at iba pa. Ang mga diskarteng ito ay pinaka-in demand sa mga gawa ng avant-garde composers, kabilang ang para sa solo bassoon.

Mga uri ng bassoon

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang napanatili - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang octave na mas mababa kaysa dito.

SA magkaibang panahon Mayroon ding mas mataas na tunog na mga uri ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing gawa sa kasaysayan sa instrumentasyon Syntagma musicum(1611) binanggit ang isang pamilya ng matataas na dulcian sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott At Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay patuloy na gumawa ng mga instrumento ng matataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalima (bihirang pang-apat o minor na pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikan sa wikang Ingles, ang mga instrumentong ito ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Nagkaroon din ng mas mataas na uri, na tumutunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa bassoon, na tinatawag na "bassoon" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni I. H. Denner ay itinatago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginamit nang paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo sa ilang mga opera house Sa France ay pinalitan nila ang English horn, at si Eugene Jancourt ay nagpraktis ng solong pagganap dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang lahat ng matataas na uri ng bassoon ay nawala sa paggamit.

Noong 1992, gumawa ng bassoon na si Guntram Wolff ang isang maliit na bassoon sa unang pagkakataon sa maraming taon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Victor Bruns na magsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon ng maliit na bassoon ay ang pag-aaral na maglaro: Pinayuhan din ni Karl Almenröder na simulan ang pagsasanay sa edad na sampu sa maliliit na uri ng bassoon, upang sa mas matandang edad ay madali kang lumipat sa malaking kasangkapan. Gumawa din si Wolf ng isang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may parehong hanay bilang isang kontrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).

Mga sikat na artista

• Sharrow, Leonard

Bibliograpiya

• S. Levin Bassoon. - M.: Musika, 1963.
• Lyndesay Graham Langwill. Bassoon at Contrabassoon. - L.: E. Benn, 1965.

Mga Tala

Mga link

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang volume). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Mga instrumentong orkestra ng Symphony
Pangunahing cast
Woodwinds	Flute Oboe Clarinet Bassoon
tanso	Horn Trumpet Trombone Tuba
Mga tambol	Timpani Triangle Snare drum Cymbals Bass drum
Pinutol na mga string	Harp
Nakayukong mga string	Violin Viola Cello Double bass
Pinalawak na roster
Woodwinds	Piccolo flute Alto flute Cor anglais Maliit na clarinet Bass clarinet Contrabassoon Saxophone
tanso	Trumpeta piccolo Cornet Flugelhorn Euphonium
Mga tambol	Tambourine Castanets Tam-tam Bells Handbells Xylophone Vibraphone Marimba Flexaton Clapperboard Ratchet Wooden box Temple block
Mga keyboard	Piano Organ Harpsichord Celesta

Mga uri ng bassoon

Sa iba't ibang panahon, maraming uri ng bassoon ang nilikha:

• quartbassoon- isang malaking bassoon, na may parehong volume sa pagsulat, ngunit tunog ng isang perpektong quart mas mababa kaysa sa nakasulat;
• bassoon (quintbassoon o maliit na bassoon) - isang instrumento na tumunog ng isang ikalimang mas mataas kaysa sa nakasulat na mga tala;
• - ang tanging uri ng bassoon na nakaligtas hanggang ngayon.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

Sa pangkalahatan, ang pamamaraan ng pagtugtog ng bassoon ay kahawig ng sa oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay ginugugol nang mas mabilis dahil sa malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga jump ng isang octave o higit pa ay mabuti. Ang pagpapalit ng mga rehistro ay halos hindi nakikita.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na mga parirala ng katamtamang paghinga na may iba't ibang kulay ng mga sipi at arpeggios na parang sukat, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at paggamit ng iba't ibang mga paglukso.

Video: Bassoon sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, makinig sa tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan.