Swan Lake

Ang ballet ay isang anyo ng sining kung saan ang pangunahing nagpapahayag na paraan ay isang sayaw. Ang dance plot ay malapit na nauugnay sa musika at dramaturgical na batayan. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng katanyagan salamat sa mga makikinang na kompositor.

Ang pinakasikat na mga ballet ng mga kompositor ng Russia ay naglalaman ng mga damdamin sa mga musikal at koreograpikong mga imahe na ganap na nakabihag sa madla.

Sa karamihan sikat na ballet Maaari naming i-highlight ang "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang ballet ay premiered noong Marso 4, 1877 sa Bolshoi Theater. Ang mga unang direktor ng ballet ay sina Marius Petipa at Lev Ivanov. Ito ang kanilang mga pangalan na nauugnay sa pagtatanghal ng mga sikat na "swan" na mga eksena. Ang kinakailangan para sa pagsulat ng ballet ay ang pagbisita ni Tchaikovsky sa isang estate sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan gumugol siya ng maraming oras sa baybayin ng lawa. doon mahusay na kompositor at hinahangaan ang mga ibon na puti ng niyebe. Ang ballet na "Swan Lake" ay nararapat na itinuturing na isang pangkalahatang kinikilalang obra maestra ng world ballet school. At ang imahe ng White Swan ay nananatiling simbolo ng Russian ballet ngayon.

Nutcracker

Ang isa pang ballet ni Tchaikovsky, "The Sleeping Beauty," ay madalas na tinatawag na "Encyclopedia of Classical Ballet Dance." Ang direktor at koreograpo muli ng balete ay si Marius Petipa. Central figure pagganap sa musika at sayaw - ballerina. Ang balete mismo ay humanga sa iba't ibang maingat na itinanghal na mga choreographic na eksena. At ang rurok ng dance splendor na ito ay ang solemne dance miniature ng batang kagandahang Aurora at Prince Désiré.

Hindi walang dahilan na ang mga sikat na ballet ay nauugnay sa pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang isa pang gawa ng sikat na kompositor ay ang "The Nutcracker". Matagumpay na ipinalabas ang ballet noong Disyembre 1892 sa Mariinsky Theater. Ang aksyon sa entablado ay hindi iniiwan ang madla na walang malasakit. Ang ballet ay batay sa engkanto ni Hoffmann na may parehong pangalan na may klasikal plot ng fairy tale tungkol sa paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama.

Ballet "Romeo at Juliet"

Ang isa pa sa pinakatanyag na ballet noong ikadalawampu siglo ay ang Romeo at Juliet, isang akda ng kompositor na Ruso na si Sergei Prokofiev. Ang ballet ay batay sa gawa ni Shakespeare na may parehong pangalan. Ang kahanga-hangang musika at kamangha-manghang koreograpia ay nagdala sa ballet ng katanyagan sa buong mundo. Ang obra maestra ay premiered sa Czechoslovakia noong 1938. Ngunit ang produksyon na unang ipinakita sa Leningrad noong 1940 ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan.

Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay lumikha ng isa pang sikat na paglikha - "Cinderella". Si S. Prokofiev ay wastong tinawag na "master larawang musikal" Kaya subtly, sa tulong ng musika, naihatid niya ang karakter at mga karanasan ng mga karakter. Kinailangan ni Prokofiev ng apat na taon upang isulat ang musika para sa Cinderella. Ang premiere ng "Cinderella" ay naganap sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 1945. Ang direktor ng ballet ay si Rostislav Zakharov, ang papel ng Cinderella ay ginanap ni Olga Lepeshinskaya, at kalaunan ni Galina Ulanova.

Idagdag sa listahan sikat na ballet Kasama rin sa mga kompositor ng Russia ang gawain ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring". Ang paunang kinakailangan para sa paglikha ng balete ay ang pangarap ng kompositor. Sa loob nito ay nakita niya ang isang batang babae na sumasayaw sa gitna ng mga matatandang nakapaligid sa kanya. Upang gisingin ang kalikasan ng tagsibol, sumasayaw ang batang babae, nawalan ng lakas, at namatay. Ang kaluluwa ng batang babae ay muling isinilang sa "Bright Resurrection of Nature."

Ang Rite of Spring ay nasa kalawakan na

Ang ballet ay premiered sa Paris sa Champs Elysees noong Mayo 1913. Ngunit hindi masasabing ito ay matagumpay. Hindi naintindihan ng mga manonood ang orihinalidad ng musika at mga sayaw at niloko ang mga artista. "The Rite of Spring" bilang isa sa 27 mga gawang musikal, ay naitala sa isang Voyager record at ipinadala sa outer space para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.

Ang klasikal na ballet ng mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga kompositor ng Russia. Ito ang paaralan ng ballet ng Russia na naging lokomotibo ng sining ng mundo. Ito ay sikat sa buong mundo, na nakakaantig sa pinakamagandang string ng kaluluwa ng bawat manonood.

Nagmula bilang isang imitasyon Mga modelong Kanluranin, ang Russian opera ay gumawa ng isang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng lahat ng kultura ng mundo.

Lumilitaw sa panahon ng klasikal na kasagsagan ng Pranses, Aleman at Mga opera ng Italyano, ang Russian opera noong ika-19 na siglo ay hindi lamang nahuli sa classical national mga paaralan ng opera, ngunit naunahan din sila. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga kompositor ng Russia ay tradisyonal na pumili ng mga paksa ng isang purong katutubong kalikasan para sa kanilang mga gawa.

"Buhay para sa Tsar" ni Glinka

Ang opera na "A Life for the Tsar" o "Ivan Susanin" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong 1612 - Polish na kampanya maginoo sa Moscow. Ang may-akda ng libretto ay si Baron Yegor Rosen, gayunpaman, noong panahon ng Sobyet, para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang pag-edit ng libretto ay ipinagkatiwala kay Sergei Gorodetsky. Ang opera ay pinalabas sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg noong 1836. Sa mahabang panahon Ang papel ni Susanin ay ginampanan ni Fyodor Chaliapin. Pagkatapos ng rebolusyon, umalis ang "Buhay para sa Tsar". eksena ng Sobyet. May mga pagtatangka na iakma ang balangkas sa mga kinakailangan ng mga bagong panahon: ito ay kung paano tinanggap si Susanin sa Komsomol, at ang mga huling linya ay parang "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet." Salamat kay Gorodetsky, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1939, ang "Soviet system" ay pinalitan ng "Russian people." Mula noong 1945, tradisyonal na binuksan ng Bolshoi Theater ang season na may iba't ibang mga produksyon ng Ivan Susanin ni Glinka. Ang pinakamalaking produksyon ng opera sa ibang bansa ay marahil natanto sa La Scala sa Milan.

"Boris Godunov" ni Mussorsky

Ang opera, kung saan napili ang Tsar at ang mga tao bilang dalawang karakter, ay sinimulan ni Mussorgsky noong Oktubre 1868. Upang isulat ang libretto, ginamit ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan at mga materyales mula sa "History of the Russian State" ni Karamzin. Ang tema ng opera ay ang paghahari ni Boris Godunov bago ang "Time of Troubles". Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon ng opera na si Boris Godunov noong 1869, na ipinakita sa komite ng teatro ng Direktor ng Imperial Theaters. Gayunpaman, tinanggihan ng mga tagasuri ang opera, tinatanggihan itong itanghal dahil sa kakulangan ng maliwanag papel ng babae. Ipinakilala ni Mussorgsky ang "Polish" act sa opera linya ng pag-ibig Marina Mnishek at False Dmitry. Nagdagdag din siya ng isang monumental na eksena ng isang popular na pag-aalsa, na ginawang mas kahanga-hanga ang pagtatapos. Sa kabila ng lahat ng mga pagsasaayos, muling tinanggihan ang opera. Ito ay itinanghal lamang pagkalipas ng 2 taon noong 1874 sa entablado ng Mariinsky Theatre. Ang opera ay pinalabas sa ibang bansa sa Bolshoi Theater sa Paris Grand Opera noong Mayo 19, 1908.

"Queen of Spades" ni Tchaikovsky

Ang opera ay natapos ni Tchaikovsky noong unang bahagi ng tagsibol ng 1890 sa Florence, at ang unang produksyon ay naganap noong Disyembre ng parehong taon sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang opera ay isinulat ng kompositor sa kahilingan ng Imperial Theatre, at sa unang pagkakataon ay tumanggi si Tchaikovsky na kunin ang utos, na pinagtatalunan na ang kanyang pagtanggi ay dahil sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas. Ito ay kagiliw-giliw na sa kuwento ni Pushkin bida may apelyidong Hermann (na may dalawang "n" sa dulo), at sa opera ang pangunahing aktor naging isang lalaking nagngangalang Herman - hindi ito isang pagkakamali, ngunit isang sinadyang pagbabago ng may-akda. Noong 1892, itinanghal ang opera sa unang pagkakataon sa labas ng Russia sa Prague. Susunod - ang unang produksyon sa New York noong 1910 at ang premiere sa London noong 1915.

"Prinsipe Igor" Borodin

Ang libretto ay batay sa monumento sinaunang panitikang Ruso"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor." Ang ideya para sa balangkas ay iminungkahi kay Borodin ng kritiko na si Vladimir Stasov sa isa sa mga musikal na gabi ni Shostakovich. Ang opera ay nilikha sa loob ng 18 taon, ngunit hindi nakumpleto ng kompositor. Matapos ang kamatayan ni Borodin, ang gawain sa trabaho ay natapos nina Glazunov at Rimsky-Korsakov. May isang opinyon na nagawang muling buuin ni Glazunov mula sa memorya ang overture ng opera na minsan niyang narinig sa pagganap ng may-akda, gayunpaman, tinanggihan mismo ni Glazunov ang opinyon na ito. Sa kabila ng katotohanan na ginawa nina Glazunov at Rimsky-Korsakov ang karamihan sa gawain, iginiit nila na si Prinsipe Igor ay ganap na isang opera ni Alexander Porfiryevich Borodin." Ang opera ay pinalabas sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1890, at pagkaraan ng 9 na taon ay nakita ito ng mga dayuhang madla sa Prague.

"The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov

Ang opera na "The Golden Cockerel" ay isinulat noong 1908 batay sa pamagat ng parehong pangalan. Ang engkanto ni Pushkin. Ang opera na ito ay naging huling trabaho Rimsky-Korsakov. Tumanggi ang mga teatro ng imperyal na itanghal ang opera. Ngunit sa sandaling unang nakita siya ng manonood noong 1909 sa Moscow opera house Sergei Zimin, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater makalipas ang isang buwan, at pagkatapos ay sinimulan nito ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"Shostakovich

Ang ideya para sa opera ay nagmula kay Alexander Dargomyzhsky noong 1863. Gayunpaman, ang kompositor ay nag-alinlangan sa tagumpay nito at isinasaalang-alang ang gawain bilang malikhaing "katalinuhan", "kasiyahan kasama si Don Juan ni Pushkin." Sumulat siya ng musika sa teksto ni Pushkin na "The Stone Guest" nang hindi binabago ang isang salita nito. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga problema sa puso ang kompositor na makumpleto ang gawain. Namatay siya, hiniling sa kanyang mga kaibigan na sina Cui at Rimsky-Korsakov na kumpletuhin ang gawain sa kanyang kalooban. Ang opera ay unang ipinakita sa madla noong 1872 sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Ang dayuhang premiere ay naganap lamang noong 1928 sa Salzburg. Ang opera na ito ay naging isa sa mga "founding stone"; nang walang kaalaman, imposibleng maunawaan hindi lamang ang Russian Klasikong musika, ngunit din pangkalahatang kultura ang ating bansa.

Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Top 5

Klasikong ballet - kamangha-manghang tanawin sining, ipinanganak sa Italya sa panahon ng mature Renaissance, "lumipat" sa France, kung saan ang kredito para sa pag-unlad nito, kabilang ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang codification ng maraming mga paggalaw, ay pagmamay-ari ni Haring Louis XIV. Ini-export ng France ang sining ng theatrical dance sa lahat mga bansang Europeo, kabilang ang Russia. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang kabisera ng European ballet ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng romanticism na "La Sylphide" at "Giselle," ngunit St. Eksakto sa Hilagang kabisera sa loob ng halos 60 taon, nagtrabaho ang mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, ang lumikha ng sistema. klasikal na sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre gusto nilang "ihagis ang balete sa barko ng modernidad," ngunit nagawa nilang ipagtanggol ito. panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang nangungunang ballet ng Russia - sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Eksena mula sa balete na Don Quixote. Isa sa mga unang produksyon ni Marius Petipa

Premiere ng balete ni L.F. Minkus "Don Quixote" sa Bolshoi Theater. 1869 Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa balete na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Itinanghal ni A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1869, koreograpia ni M. Petipa. Kasunod na mga produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinskii Opera House, 1902, Moscow, Bolshoi Theater, 1906, lahat - choreography ni A. Gorsky.

Ang Don Quixote ballet ay isang theatrical performance na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw na hindi napapagod sa mga matatanda at kung saan ang mga magulang ay masaya na dalhin ang kanilang mga anak. Bagama't tinawag itong pangalan ng bayani sikat na nobela Cervantes, ngunit nagsisimula sa isa sa kanyang mga yugto, "Ang Kasal nina Quiteria at Basilio," at nagkukuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang bayani, na ang pag-ibig sa huli ay nagwawagi, sa kabila ng pagsalungat ng matigas na ama ng pangunahing tauhang babae, na gustong pakasalan siya sa mayayaman. Gamache.

Kaya halos walang kinalaman ang Don Quixote dito. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad, payat na pintor, na sinamahan ng isang maikli, malapot na kasamahan na naglalarawan kay Sancho Panza, ang naglalakad sa paligid ng entablado, kung minsan ay nagpapahirap na panoorin ang magagandang sayaw na binubuo nina Petipa at Gorsky. Ballet, sa esensya, ay isang konsiyerto sa costume, isang pagdiriwang ng klasikal at character na sayaw, kung saan ang lahat ng mga artist tropa ng balete may kaso.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan bumisita si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maihahambing sa napakatalino na tropa ng Mariinsky Theatre. Ngunit sa Moscow ang isa ay maaaring huminga nang mas malaya, kaya ang koreograpo, sa esensya, ay nagtanghal ng ballet-memory ng magagandang taon kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Naging matagumpay ang balete, at makalipas ang dalawang taon ay inilipat ito ni Petipa sa St. Petersburg, na nangangailangan ng mga pagbabago. doon katangiang mga sayaw ay hindi gaanong interesado kaysa sa mga purong classic. Pinalawak ng Petipa ang "Don Quixote" sa limang acts, binubuo ang "white act," ang tinatawag na "Don Quixote's Dream," isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerinas sa tutus at may-ari ng magagandang binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa...

Ang "Don Quixote" ay dumating sa amin sa isang reworking ng Moscow choreographer Alexander Gorsky, na masigasig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at kapansin-pansing nakakumbinsi ang lumang ballet. Sinira ni Gorsky ang simetriko na komposisyon ni Petipa, inalis ang tutus sa eksenang "Dream" at iginiit ang paggamit ng dark makeup para sa mga mananayaw na naglalarawan ng mga babaeng Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na isang "baboy," ngunit nasa unang pagbagay ni Gorsky ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater 225 beses.

"Swan Lake"

Tanawin para sa unang pagtatanghal. Malaking teatro. Moscow. 1877

Eksena mula sa balete na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (choreographers Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1877, choreography ni V. Reisinger. Kasunod na produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang minamahal na balete, ang klasikong bersyon kung saan ay itinanghal noong 1895, ay aktwal na ipinanganak labing walong taon na ang nakaraan sa Bolshoi Theater ng Moscow. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay darating pa, ay isang uri ng koleksyon ng "mga kanta na walang salita" at tila masyadong kumplikado para sa oras na iyon. Ang balete ay isinagawa nang halos 40 beses at lumubog sa limot.

Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at ang lahat ng kasunod na paggawa ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging isang klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng higit na kalinawan at lohika: sinabi ng balete ang tungkol sa kapalaran ng magandang prinsesa na si Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng kalooban ng masamang henyo na si Rothbart, tungkol sa kung paano nilinlang ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, sa pamamagitan ng paggamit sa mga alindog ng kanyang anak na si Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay pinutol ng humigit-kumulang isang ikatlo ng konduktor na si Riccardo Drigo at muling inayos. Nilikha ni Petipa ang koreograpia para sa una at pangatlong mga gawa, Lev Ivanov - para sa pangalawa at ikaapat. Ito ang dibisyon sa perpektong paraan sinagot ang tawag ng parehong makikinang na koreograpo, ang pangalawa ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Petipa - ama klasikal na ballet, tagalikha ng hindi nagkakamali na magkakasuwato na komposisyon at mang-aawit ng babaeng engkanto, ang laruang babae. Si Ivanov ay isang makabagong koreograpo na may hindi pangkaraniwang sensitibong pakiramdam para sa musika. Ang papel ni Odette-Odile ay ginampanan ni Pierina Legnani, "ang reyna ng Milanese ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at ang imbentor ng 32nd fouette, ang pinakamahirap na uri ng spin sa pointe shoes.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit alam ng lahat ang Swan Lake. SA mga nakaraang taon pag-iral Uniong Sobyet, kapag ang mga matatandang pinuno ay madalas na pinalitan ang isa't isa, ang madamdaming himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng balete at ang mga splashes ng may pakpak na mga kamay mula sa screen ng TV ay nagpahayag ng isang malungkot na kaganapan. Gustung-gusto ng mga Hapon ang "Swan Lake" kaya handa silang panoorin ito umaga at gabi, na ginagampanan ng anumang tropa. Hindi isang solong tour troupe, kung saan marami sa Russia at lalo na sa Moscow, ang magagawa nang walang "Swan".

"Nutcracker"

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Mariinskii Opera House. 1892

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1892, choreography ni L. Ivanov.

Mayroon pa ring maling impormasyon na lumulutang sa mga libro at website na ang "The Nutcracker" ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, isinulat lamang ni Petipa ang script, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang subordinate, si Lev Ivanov. Si Ivanov ay nahaharap sa isang imposibleng gawain: ang script, na nilikha sa istilo ng isang pagkatapos ay naka-istilong extravaganza ballet na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang Italian guest performer, ay malinaw na salungat sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na ito ay isinulat nang mahigpit alinsunod sa Petipa's. mga tagubilin, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pakiramdam, dramatikong intensidad at kumplikado pag-unlad ng symphonic. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang tinedyer na babae, at ang star ballerina ay nakalaan para lamang sa pangwakas na pas de deux (isang duet na may kapareha, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na paggalaw, mga pagkakaiba-iba - solong sayaw at mga code (virtuoso finale)). Ang unang produksyon ng The Nutcracker, kung saan ang unang gawa ay nakararami sa isang pantomime act, na naiiba nang husto mula sa pangalawang gawa, isang divertissement act, ay hindi isang mahusay na tagumpay; ang mga kritiko ay nabanggit lamang ang Waltz of the Snowflakes (64 na mananayaw ang nakibahagi dito) at ang Pas de deux ng Sugar Plum Fairy at ang Prince of Whooping Cough , ang pinagmulan ng inspirasyon kung saan ay ang Adagio with a Rose ni Ivanov mula sa The Sleeping Beauty, kung saan sumasayaw si Aurora kasama ang apat na ginoo.

Ngunit noong ikadalawampu siglo, na nagawang tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang "The Nutcracker" ay nakalaan para sa isang tunay na kamangha-manghang hinaharap. Mayroong hindi mabilang na mga produksyon ng ballet sa Unyong Sobyet, mga bansa sa Europa at USA. Sa Russia, ang mga produksyon ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theater sa St. Petersburg) at Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theater ay lalong sikat.

"Romeo at Juliet"

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Si Mrs Patrick Campbell bilang Juliet sa Romeo and Juliet ni Shakespeare. 1895

Finale ng ballet na "Romeo and Juliet". 1940

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang produksyon: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na produksyon: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung ang isang pariralang Shakespearean sa isang sikat na pagsasalin ng Ruso ay nagbabasa "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila tungkol sa ballet na isinulat ng mahusay na Sergei Prokofiev sa balangkas na ito: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Tunay na kamangha-mangha sa kagandahan nito, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa oras ng hitsura nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang ang mga mananayaw ng ballet na sumayaw dito.

Isinulat ni Prokofiev ang marka noong 1934, at orihinal itong inilaan hindi para sa teatro, ngunit para sa sikat na Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad dahil sa pagpatay kay Sergei Kirov sa Leningrad noong 1934, na nangunguna teatro sa musika Ang mga pagbabago ay sumiklab sa ikalawang kabisera. Ang plano na itanghal ang "Romeo at Juliet" sa Moscow Bolshoi ay hindi rin natupad. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng teatro sa Brno, at pagkalipas lamang ng dalawang taon ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas ay itinanghal sa tinubuang-bayan ng may-akda, sa noon ay Kirov Theatre.

Choreographer Leonid Lavrovsky, bilang bahagi ng isang mataas na acclaimed kapangyarihan ng Sobyet genre ng "drama ballet" (isang anyo ng koreograpikong drama na katangian ng ballet noong 1930s-50s) ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapana-panabik na panoorin na may maingat na nililok na mga eksena ng karamihan at pinong nakabalangkas sikolohikal na katangian mga karakter. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-sopistikadong ballerina-aktres, na nanatiling hindi maunahan sa papel ni Juliet.

Ang marka ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluran. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 40s ng ika-20 siglo. Ang kanilang mga tagalikha ay sina Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) at Margarita Froman (Zagreb, 1949). Mga kilalang produksyon Ang "Romeo and Juliet" ay pag-aari ni Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreograpia ni Yu. Grigorovich, 1968.

Kung walang Spartak, ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. panahon ng Sobyet bumuo ng iba pang mga tema at larawan, na lubhang naiiba sa tradisyonal na klasikal na balete na minana mula kay Marius Petipa at sa Imperial Theaters ng Moscow at St. Petersburg. Mga fairy tale na may masayang pagtatapos ay nai-archive at napalitan ng mga kuwentong kabayanihan.

Nasa 1941 ang isa sa mga nangungunang Mga kompositor ng Sobyet Nagsalita si Aram Khachaturian tungkol sa kanyang intensyon na magsulat ng musika para sa isang monumental, kabayanihan na pagganap, na dapat itanghal sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang tema para dito ay isang episode mula sa kasaysayan ng sinaunang roman, isang pag-aalsa ng alipin na pinamunuan ni Spartacus. Gumawa si Khachaturian ng makulay na marka, gamit ang mga motif ng Armenian, Georgian, Russian at puno ng magagandang melodies at maapoy na ritmo. Ang produksyon ay isasagawa ni Igor Moiseev.

Kinailangan ng maraming taon para maabot ng kanyang trabaho ang madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theater, ngunit sa Theatre. Kirov. Ang choreographer na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang makabagong pagganap, na iniwan ang mga tradisyonal na katangian ng klasikal na ballet, kabilang ang pagsasayaw sa pointe na sapatos, gamit ang libreng plasticity at ang mga ballerina na may suot na sandal.

Ngunit ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich noong 1968. Namangha si Grigorovich sa manonood sa kanyang perpektong pagkakagawa ng dramaturgy, banayad na paglalarawan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, mahusay na pagtatanghal ng mga eksena sa karamihan, at ang kadalisayan at kagandahan ng mga liriko na adagio. Tinawag niya ang kanyang trabaho na "isang pagtatanghal para sa apat na soloista na may isang corps de ballet" (ang corps de ballet ay mga artistang kasangkot sa mga yugto ng mass dance). Ang papel ng Spartacus ay ginampanan ni Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Ang ballet ay higit sa lahat ay lalaki, na ginagawang ang ballet na "Spartacus" ay isa sa isang uri.

Bilang karagdagan sa mga sikat na pagbabasa ng Spartacus nina Jacobson at Grigorovich, may mga 20 pang produksyon ng balete. Kabilang sa mga ito ang bersyon ni Jiří Blazek para sa Prague Ballet, László Szeregi para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasiliev para sa State Academic Theatre na pinamunuan nila ng klasikal na ballet sa Moscow (2002).

Alexander Nikolaevich Scriabin Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang Ruso na kompositor at pianista, isa sa pinakamaliwanag na personalidad Ruso at mundo kultura ng musika. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at mula sa pagkabata ay nagpakita mga kakayahan sa musika. Noong una nag-aral ako sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang pinakamaliwanag na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng kompositor sa kapangyarihan malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang pangunahin, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich RachmaninovSi Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Si Rachmaninoff na kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan sa epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa. mga tradisyong musikal Moscow at St. Petersburg mga paaralan ng kompositor at sa paglikha ng iyong sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahan ng Russia, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi nating ibig sabihin ang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala sa genre ng entablado na ito sa kategorya ng mga seryoso at malakihang pagtatanghal sa entablado ng musikal. Mayroon lamang siyang tatlong ballet at lahat ng tatlo - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na dramaturgy at kahanga-hangang musika.

Ang pinakasikat na ballet na gawa ni Pyotr Tchaikovsky, na naririnig ng halos lahat, ay "," na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagtatanghal ng sayaw na ito - "Dance of the Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang nabuhay ng kanilang sariling hiwalay na buhay, tulad ng sikat. mga komposisyong musikal. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi ng kuwento ng isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat sa atensyon ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na kilala sa kanyang buhay para sa kanyang kamangha-manghang talento sa komposisyon, ay bukas-palad na ginantimpalaan ang ballet ng hindi mabilang na kaakit-akit at di malilimutang mga melodies.

Isa pa sa pinakamagagandang ballet kasaysayan ng musika- "" Tchaikovsky. Ito ang pangalawang apela ng kompositor genre ng sayaw, at kung hindi pinahahalagahan ng publiko ang "Swan Lake" noong una, ang "Beauty" ay agad na kinilala bilang isang obra maestra at ipinakita sa halos lahat ng mga sinehan. Imperyo ng Russia at Europa.

Ang ballet ay batay sa isang balangkas na kilala sa amin mula pagkabata, kwentong fairy tale Charles Perrault sa Sleeping Beauty, masamang diwata at pag-ibig na mapanakop ang lahat. Kinumpleto ni Tchaikovsky ang kwentong ito ng magagandang sayaw mga tauhan sa fairy tale, at Marius Petipa – na may kamangha-manghang koreograpia, na lahat ay naging isang encyclopedia ng ballet art.

" " - pangatlo at ang huling balete Si Pyotr Tchaikovsky, isa sa mga kinikilalang peak ng kanyang trabaho, na siguradong ipapalabas sa lahat ng mga sinehan sa Europe tuwing Pasko at Bisperas ng Bagong Taon. Ang fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and hari ng daga"patuloy ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, na sinimulan ni Tchaikovsky sa "Swan Lake", pinupunan ito ng mga elemento ng pantasya at, natural, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Pilosopikal na kuwento, maraming magagandang himig ng mga numero ng sayaw at koreograpia ang gumagawa ng ballet na ito na isa sa pinakamahusay at pinakahinahangad na mga klasikal na piraso ng musika sa mundong musika.

Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka eskandaloso ballet. Ngayon ang "Romeo at Juliet" ay isa sa mga klasikong produksyon ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, higit na rebolusyonaryong musika ng kompositor ay nangangailangan ng bagong senograpiya at mga istilo ng paggalaw mula sa tropa. Bago ang premiere, literal na kinailangan ng kompositor na hikayatin ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirov - ay tumanggi na itanghal ang pagtatanghal na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahang at nakamamanghang tagumpay"Romeo at Juliet" sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ay iginawad sa Stalin Prize.

Ang klasikong pagganap ng lahat ng mga kumpanya ng sayaw sa mundo ay "Giselle". Ang ballet ay batay sa alamat ng Willis - ang mga espiritu ng mga nobya na namatay sa hindi maligayang pag-ibig at samakatuwid ay hinabol ang lahat ng mga kabataang lalaki sa kanilang paglalakbay sa isang galit na galit na sayaw. Mula nang ipalabas ito noong 1841, ang "Giselle" ay hindi nawala ang katanyagan nito sa mga mahilig sa sining ng sayaw, at nagkaroon ng maraming produksyon.