Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Peter Ilyich Tchaikovsky

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ipinanganak noong Mayo 7, 1840 sa probinsiya ng Ural Votkinsk. Ang kanyang ama, isang inhinyero, ay nagsilbi bilang direktor ng isang planta ng pagmimina. Ang kanyang ina, isang noblewoman at Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, tumugtog ng piano medyo mahusay; Malinaw, talagang mayroon siyang isang pambihirang talento, dahil sa ilalim ng kanyang impluwensya ay naging seryoso si Petya sa musika.

Matapos makapagtapos mula sa St. Petersburg School of Law, si Tchaikovsky, tulad ng inaasahan, ay pumasok sa serbisyo ng Ministry of Justice. Nakatakas siya mula roon pagkaraan ng apat na taon, hindi naisip ang buhay na walang musika, at pagkatapos ng tatlong taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory, inanyayahan siya sa isang posisyon sa pagtuturo sa Moscow Conservatory, na hanggang ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan.

Symphony (sa kanyang kabataan lamang ay lumikha siya ng tatlo), mga gawa sa silid, musika para sa mga palabas sa teatro- kung ano ang hindi niya isinulat nang may kasiyahan, na ang kanyang lumang mapurol na gawain ay hindi kailanman dadalhin sa kanya! Naging tanyag pa siya - kahit na ang tunay na katanyagan ay makakahanap sa kanya sa bandang huli...

Noong 1876, natapos ni Tchaikovsky ang panghuling edisyon ng marka para sa ballet na Swan Lake, at sa parehong oras nagsimula ang kanyang sulat kay Nadezhda von Meck, isang mayamang balo at kalaunan ay patron ng mahusay na kompositor ng Russia.

Ang kalagitnaan ng 1880s ay nakita ang pamumulaklak ng talento ni Tchaikovsky bilang isang kompositor. Symphonic poem "Manfred", opera "Queen of Spades", Fifth Symphony at dalawa pinakabagong ballet- Ang "The Nutcracker" at "Sleeping Beauty" ay mga gintong pahina ng Russian musical heritage.

Namatay si Pyotr Ilyich noong Nobyembre 6, 1893 sa St. Petersburg sa ikasiyam na araw pagkatapos ng unang pagtatanghal ng kanyang Sixth Symphony. Sa kasaysayan ng musikang Ruso, marahil, walang pagkawala na mas biglaan at masakit - ang pinakadakilang mga henyo ay pumanaw na masyadong tragically at absurdly.

Perrault, intelektwal sa korte ng Hari ng Araw

Ipinanganak sa isang mayamang pamilyang burges sa Paris, si Charles Perrault ay isang napakatalino na inspirasyon ng kultural at pampulitikang eksena ng Pransya sa panahon ng paghahari ni Louis XIV.

Sa ilalim ng pagtangkilik ng makapangyarihang ministro, si Jean-Baptiste Colbert ay naging may-akda ng lubos na pinahahalagahan na makasaysayan, satiriko at pilosopikal na mga gawa. Nagsagawa siya ng aktibong bahagi sa sikat na kontrobersya sa French Academy, na kilala bilang "Quarrel of the old and the new," na nagtatanggol sa karapatan sa mga bagong malikhaing anyo ng mga akdang pampanitikan at masining.

Ngayon ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa Mother Goose Tales. Ito ay isang koleksyon ng labing-isang fairy tale, kung saan walo ay nakasulat sa prosa at tatlo sa taludtod. Kasama sa libro ang pinakamahal na mga fairy tale ng mga bata: "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", "Puss in Boots", "Tom Thumb", "Cinderella".

Sa aklat na ito, nagbukas si Perrault ng bago para sa kanyang bansa genre ng pampanitikan, binibigyang-buhay sa simple at mala-tula na istilo ang mga tema at tauhan na katangian ng oral folk tradition.

sleeping Beauty

Ang unang bahagi ng sikat na ballet trilogy ("Sleeping Beauty", "Swan Lake", "The Nutcracker"), ipinanganak ng inspiradong creative union nina Marius Petipa at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang premiere nito ay naganap noong 1890 sa St. Petersburg Mariinsky Theater.

Ang produksyon, na namangha kahit na ang pinaka-hinihingi na mga connoisseurs sa luho nito, ay agad na kinilala bilang ang pinakamataas na halimbawa ng romantikong koreograpia noong ika-19 na siglo. Ito ay batay sa kagandahan, lakas, estilo at pagiging perpekto. galaw sa pagsayaw at gayahin ang mga eksena. Walang isang papel ang "na-black out" para sa kapakanan ng bahagi ng prima ballerina: sa kabaligtaran, ang lahat ng iba pa ay nadagdagan lamang ang ningning nito sa kanilang ningning.

Noong ikadalawampu siglo, ang produksyon ng "The Sleeping Beauty" ay ginanap na may malaking tagumpay ng halos lahat ng mga sinehan sa mundo. At, sa mga pambihirang eksepsiyon, ang nilalaman at koreograpia nito ay nanatiling hindi nalalabag - sila ay napakaperpekto at walang kamali-mali mula sa mga panulat ng kanilang mga tagalikha.

Prologue. Binyag

Matapos makumpleto ang overture, ang kurtina ay bubukas sa isang solemne martsa. Sa korte ng Florestan XIV sila ay naghahanda ng isang pagdiriwang ng pagbibinyag ng munting prinsesa na si Aurora: dinadala tayo ng mga tanawin sa katapusan ng ikalabimpitong siglo.

Habang sinusuri ng comical master of ceremonies na si Catalabutte ang listahan ng mga bisita at binabati sila, ang tunog ng trumpeta ay nagpapahayag ng pagpasok ng hari at reyna. Anim na fairy godmother ang dumating sa korte: ang Fairy of Sincerity, ang Fairy of Blooming Ears, ang Fairy Scattering Bread Crumbs, ang Chirping Canary Fairy, ang Fairy of Ardent, Strong Passion, at ang Lilac Fairy.

Dinala nila ang kanilang mga regalo sa bagong panganak. Ang pinuno sa kanila ay ang Lilac Fairy, inaanyayahan niya ang iba sa isang pas de sis, isa sa mga pinaka mapanlikhang choreographic na likha ni Marius Petipa. Ang munting prinsesa na si Aurora ay tahimik na natutulog sa kanyang duyan sa ilalim ng pangangasiwa ng mga nagmamalasakit na yaya.

Ang bawat diwata ay gumaganap virtuoso variation, ang huling salita ay nananatili sa Lilac Fairy.

Ang pas de sis ay nagtatapos sa isang coda, kung saan, bilang karagdagan sa mga diwata, ang kanilang mga ginoo at iba pang mga inanyayahan ay nakikilahok. Bigla, ang maligaya na kapaligiran ay nagambala: ang langit ay dumidilim, at ang mga kulog ay nagpahayag ng pagdating ni Fairy Carabosse, na sinamahan ng isang mouse cortege. Na-offend at galit na hindi siya naimbitahan sa seremonya ng binyag, humingi siya ng paliwanag mula sa hari at reyna at pinahihirapan ang nakakatawang master of ceremonies na nakalimutang gawin iyon. Sa kabila ng pamamagitan ng mga diwata at mga kahilingan ng reyna, ang masamang Carabosse ay nagpahayag ng isang sumpa: sa edad na labing-anim, si Aurora ay tutusok sa sarili sa isang suliran at mamamatay.

Ngunit sa sandaling ito, ang nakababahala na saliw ng orkestra ay napuno ng lambing, at ang Lilac Fairy, na hindi pa naibigay ang kanyang regalo, ay nagpapalambot sa pangkukulam: ang batang babae ay hindi mamamatay, ngunit matutulog lamang ng mahabang panahon at magigising. up nang gisingin siya ng guwapong prinsipe ng halik. Ang pangkalahatang depresyon ay napalitan ng hindi mapaglabanan na pananampalataya sa kabutihan at pag-asa para sa pinakamahusay.

Upang maiwasan ang kasawiang hinulaang ng masamang mangkukulam na si Carabosse, naglabas ang hari ng isang utos na nagbabawal, sa ilalim ng parusang kamatayan, ang paggamit ng spindle sa kanyang kaharian.

Act 1.Pangkukulam

16 na taon na ang lumipas at ang kaarawan ni Aurora ay ipinagdiriwang sa mga royal garden. Ang mga tunog ng waltz - ang pinakasikat na fragment ng ballet.

Ipinakilala ang prinsesa sa mga lalaking ikakasal ng apat na prinsipe (Pranses, Kastila, Indian at Ruso), na dumating upang batiin siya sa kanyang pagtanda. Siya ay palakaibigan sa lahat at kusang sumayaw sa lahat, ngunit hindi nagbibigay ng kagustuhan sa sinuman. Tinitingnan ng hari at reyna ang kanilang anak na may lambing at pagmamahal. Ngunit hindi sila iniiwan ng pagkabalisa - pagkatapos ng lahat, hindi nila nakalimutan ang sumpa ng masamang mangkukulam.

Nagsisimula ang isa sa pinakamaliwanag at pinakamagandang sandali sa tradisyon ng mga romantikong ballet: ang sikat na adagio. Binuksan ito ng isang marangyang alpa arpeggio. Ang apat na prinsipe, tulad ng mahuhusay na katulong, ay humalili sa pagsuporta kay Aurora sa kanyang magagarang pirouette.

Sinundan ito ng masayang sayaw ng court ladies at ang huling variation ng Aurora. Isang matandang babae ang lumapit sa prinsesa na may dalang bouquet of roses. Kinuha ng batang babae ang bouquet at umikot sa isang waltz. Bigla siyang nawalan ng lakas at nahulog: isang suliran ang nakatago sa mga bulaklak, at tinusok ng prinsesa ang kanyang daliri gamit ang matalim na dulo nito.

Ang lahat ay nababalot ng kalungkutan. Sa sandaling ito, ang balabal ay nahulog mula sa mga balikat ng matandang babae, at ang mga naroroon ay kinikilala siya bilang ang matagumpay na Diwata Carabosse. Ang Lilac Fairy, ang patroness ng Aurora, ay nagpakalma sa pamilya ng prinsesa. "Hindi siya namatay, hindi ito kamatayan, ngunit isang panaginip," sabi ng mabuting diwata, at pagkatapos ng isang alon ng kanyang inabandunang wand, ang buong kaharian ay nakatulog kasunod ng Aurora. Binalot ng dilim ang kastilyo, at sa lalong madaling panahon ito ay ganap na nakatago sa makapal na kadiliman.

Act 2.Pangitain

100 taon na ang lumipas mula nang mangyari ang mga kalunos-lunos na pangyayari sa kaharian ng Floristan XIV. Sa paligid ng isang enchanted castle, si Prince Désiré at ang kanyang entourage ay mangangaso. Pumutok ang mga sungay. Ang mga kababaihan at mga ginoo ay nakadamit sa moda ng huling bahagi ng ikalabing-walong siglo, at ang sombrerong naka-cocked na sombrero ng master of ceremonies ay napalitan ng isang feathered na sumbrero. Ang mga courtier ay nagtitipon upang magsaya at ligawan ang mga babae, pagkatapos ay simulan ang isang laro ng "Blind Fly," ngunit ang prinsipe ay nag-aatubili na sumali sa kanila. Hindi nagtagal ay tuluyan na niyang nilisan ang maingay na paglilinis at, nag-iisip na gumagala sa kagubatan, nakilala niya ang Lilac Fairy. Inaliw niya siya at sinabi sa kanya na ang magandang prinsesa ay naghihintay para sa kanyang halik na magising mula sa isang daang taon ng pagtulog. Lumilitaw si Aurora sa imahinasyon ng prinsipe. Nang makayanan ang hindi inaasahang kaguluhan, ang prinsipe ay sabik na sumama sa kanyang sayaw at kahit na sinubukan niyang hawakan ang batang babae, ngunit ang Diwata at ang kanyang mga kasama ay magiliw na pinigilan siya. Tumakas si Aurora, naglalaho na parang multo.

Gustong-gusto ng prinsipe na makita muli si Aurora. Kasama ang Lilac Fairy, tumulak siya sa isang bangka patungo sa enchanted kingdom. Napapaligiran sila ng isang tahimik na kagubatan, sa pamamagitan ng makakapal na kasukalan kung saan lumilitaw ang mga tore ng palasyo.

Pansamantalang bumagsak ang kurtina at isang solong violin ang nagbukas ng isang napakagandang symphonic intermission.

Sa tinutubuan na parke, tanging ang masamang Diwata na si Carabosse at ang kanyang mga katulong ang gising. Hinaharangan nila ang landas ng sinumang may balak na tumagos sa natutulog na kaharian.

Bigla silang nakarinig ng mga tunog na nagbabadya ng paglitaw ng Lilac Fairy. Si Carabosse ay walang kapangyarihan bago ang kanyang kapangyarihan. Samantala, narating na ni Prinsipe Désiré ang higaan ni Aurora, na nakalugmok sa pagtulog. Sa isang mapusok na halik ginising niya ang sleeping beauty. Nagising ang buong kaharian kasama siya. Ang masigasig na pakiramdam ng unang pag-ibig ay sumasakop kina Aurora at Desiree. Nabighani sa kagandahan at alindog ni Aurora, hiniling ng prinsipe sa hari at reyna ang kamay ng kanilang anak sa kasal.

Act 3. Kasal

Ang kasal nina Prince Désiré at Princess Aurora ay ipinagdiriwang sa marangyang bulwagan ng palasyo. Ang solemne at pinakahihintay na kaganapan ay nagbukas sa isang masayang polonaise. Isa-isa silang dumaan mga sikat na tauhan mga fairy tale ni Charles Perrault. Nandito rin ang Lilac Fairy, dahil salamat lang sa kanya nangyari ang magic.

Ang magkakapatid na Aurora ay gumaganap ng mga kasiya-siyang ensemble na may nakakatuwang mga pagkakaiba-iba. Sinundan ito ng unang intermezzo - ang duet ng White Cat and Puss in Boots.

Kasunod nila, si Princess Florin at ang Blue Bird ay nagsagawa ng kanilang pas de deux - isang numero na nangangailangan ng napakalaking teknikal na kasanayan. Ang pagpapakpak ng kanilang mga braso ay kahawig ng galaw ng mga pakpak ng mga ibon sa marilag na paglipad.

Ang pangalawang fairy tale intermezzo ay ang kwento ng Lobo at Little Red Riding Hood. Sa kabila ng kanyang nakakatakot na hitsura, ang Lobo ay nakakatawa at hindi naman nakakatakot.

Si Thumb at ang kanyang mga kapatid ay tinatanggap din na mga bisita sa holiday. Hindi naman sila natatakot sa clumsy at nakakatawang Ogre - kung tutuusin, isa lang siyang karakter sa isang masquerade ball. Ang lahat ng mga bisita ay masaya para sa mga kabataan. At narito sila!

Ang mga maligayang bagong kasal ay nagsasagawa ng isang maligaya na duet, ang kanilang pas de deux ay puno ng pinakamaliwanag na damdamin. Ang pangkalahatang kagalakan ay kasunod. Umaagos ang mga fountain. Mula sa kumikinang na kaskad ay lumabas ang Lilac Fairy, ang personipikasyon ng lahat-ng-mapanakop at matagumpay na kabutihan, na nanalo ng isang napakalaking tagumpay laban sa kasamaan.

Mga larawan ni V. Dmitriev (NGATOB, Novosibirsk) at iba pa.

Sumulat si P. I. Tchaikovsky ng musika para lamang sa tatlong ballet. Ngunit lahat ng mga ito ay mga obra maestra at kasama sa repertoire ng mga sinehan sa buong mundo. Isasaalang-alang namin buod ballet na "Sleeping Beauty".

Paglikha ng isang gawa

Matapos makumpleto ang Fifth Symphony at ang opera na "The Enchantress" at pag-isipan ang plano " reyna ng Spades", nakatanggap si Pyotr Ilyich ng isang utos mula sa pinuno ng direktor ng mga teatro ng imperyal na I. A. Vsevolzhsky upang lumikha ng isang ballet. Sa una, ang kompositor ay inalok ng pagpili ng dalawang tema: "Salambo" at "Ondine". Gayunpaman, si Tchaikovsky mismo ang nag-abandona sa una, at ang libretto ng pangalawa ay itinuturing na hindi matagumpay. Sa pagtatapos ng 1888 (Disyembre) ibinigay ni Marius Ivanovich Petipa kay Pyotr Ilyich ang libretto ng ballet na "The Sleeping Beauty". Ang kompositor ay mayroon nang isang buod, musikal, sketch: prologue, una at pangalawang gawa. Noon lamang Enero 1889. Ang ikatlong gawa at apotheosis ay binubuo sa tagsibol at tag-araw, gayundin sa mga paglalakbay sa Paris, Marseille, Constantinople, Tiflis at Moscow. Noong Agosto, nagsimula na ang mga pag-eensayo, at kasabay nito ay tinatapos ng kompositor ang instrumentasyon ng balete. Sa oras na ito, madalas na nagkita sina Tchaikovsky at Petipa, na gumagawa ng mga pagbabago at paglilinaw. Ang marka ng The Sleeping Beauty ay sumasalamin sa kapanahunan ni Pyotr Ilyich. Mayroong pangkalahatang katatagan sa loob nito, isang maingat na pag-unlad ng mga sitwasyon, larawan at larawan.

Pagtatanghal ng dula

Si M. Petipa, na may natatanging artistikong imahinasyon, ay bumuo ng bawat numero, isinasaalang-alang ang tagal, ritmo at karakter nito. Ang sikat na artista sa teatro na si M.I. Bocharov ay gumawa ng mga sketch ng tanawin, at si Vsevolzhsky mismo, bilang karagdagan sa pagsulat ng libretto kasama si Petipa, ay gumuhit din ng mga sketch para sa mga costume. Ang pagganap ay dapat na hindi kapani-paniwalang maganda at tumpak sa kasaysayan - ito ang pinagsikapan ng lahat ng mga kalahok.

Ang premiere ay naganap sa St. Petersburg noong mga pista opisyal ng Pasko noong 1890, noong Enero 3. Nagdulot ng magkakaibang reaksyon ang pagdiriwang na pagtatanghal. Akala ng ilang kritiko ay masyadong malalim ang balete (gusto lang nilang magsaya). Ang publiko ay nagbigay ng kanilang sagot. Ito ay ipinahayag hindi sa dumadagundong na palakpakan, ngunit sa 100 porsiyentong pagdalo at isang buong bulwagan sa bawat pagtatanghal. Ang galing ng choreographer, ang mataas niyang demands sa mga artista at makikinang na musika pinagsama sa iisang kabuuan. Sa entablado, nakita ng madla ang isang hindi kapani-paniwalang maganda at malalim na pinag-isipang pagganap. Ito ay pinagsamang paglikha ng dalawang henyo: ang ballet na "Sleeping Beauty". Susunod ang isang buod sa ibaba.

Mga tauhan

• Si Haring Florestan at ang kanyang asawa, ang kanilang anak na si Aurora.
• Ang mga kalaban para sa kamay ng prinsesa ay mga prinsipe: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
• Head Butler - Catalabute.
• Prinsipe Désiré at ang kanyang tagapagturo na si Galifron.
• Mabubuting diwata: Fleur de Farin, Lilac fairy, Violante, Canary fairy, Breadcrumb fairy. Ang mga espiritung bumubuo sa mga engkanto.
• Ang makapangyarihang makapangyarihang kahila-hilakbot na diwata na si Carabosse kasama ang kanyang mga kasama.
• Babae at panginoon, mangangaso at mangangaso, mga pahina, footmen, bodyguard.

Prologue

Nagsisimula kaming magpakita ng isang buod ng ballet na "The Sleeping Beauty". Nagsisimula ang mga pagdiriwang sa pangunahing bulwagan ng palasyo ni Haring Florestan bilang parangal sa pagbibinyag sa sanggol na prinsesa. Ang mga inanyayahang kababaihan at mga ginoo ay pumila sa magagandang grupo ayon sa mga tagubilin ng mga katiwala. Ang lahat ay naghihintay sa pagpapakita ng mag-asawang hari at ng mga inanyayahang diwata. Sa mga solemne na tunog ng kasiyahan, ang hari at reyna ay pumasok sa bulwagan. Sa likod nila, bitbit ng mga nurse ang duyan ng prinsesa. Pagkatapos nito, inihayag na dumating na ang mga diwata.

Ang huli ay ang Lilac Fairy - ang pangunahing anak na babae ng prinsesa. Ang mga regalo ay inihanda para sa bawat isa sa kanila. Sa oras na ito, ang balita ay dumating at ang nakalimutan, hindi inanyayahang diwata na si Carabosse ay lilitaw. Grabe siya. Ang kanyang kariton ay hinihila ng mga makukulit na daga.

Ang mayordomo ay sumubsob sa kanyang paanan, humihingi ng tawad. Si Carabosse, na may masamang tawa, ay hinila ang kanyang buhok; mabilis itong kinakain ng mga daga. Inanunsyo niya na ang kanyang regalo ay isang walang hanggang pagtulog kung saan ang magandang prinsesa ay papasok sa pamamagitan ng pagtusok sa kanyang daliri. Lahat ay kinikilabutan. Ngunit narito ang Lilac Fairy, na hindi pa naibibigay ang kanyang regalo. Yumuko siya sa duyan at nangako na lilitaw ang isang makisig na prinsipe na magigising sa dalaga sa pamamagitan ng halik, at mamumuhay siya nang masaya at masaya.

Unang aksyon

Birthday ng prinsesa. Siya ay naging 16 taong gulang. May mga pista opisyal sa lahat ng dako. Ang mga taganayon ay sumasayaw, nagsasayaw sa mga bilog at nagsasaya sa parke ng hari. Dumating ang 4 na prinsipe at sabik na ang dalaga na pumili ng lalaking ikakasal sa kanila. Sinamahan ng mga maids of honor na may mga bouquet ng bulaklak at mga korona, si Prinsesa Aurora ay tumatakbo. Nabigla ang mga prinsipe sa kanyang hindi makalupa na kagandahan. Sa kalahating bata na mapaglarong biyaya, ang batang babae ay nagsimulang sumayaw. Sumama sa kanya ang mga prinsipe.

Isa itong light aerial variation mula sa ballet na Sleeping Beauty. Ang buod ay dapat magpatuloy sa katotohanan na ang prinsesa ay biglang napansin ang isang matandang babae na nakaupo sa sulok. Hawak niya ang umiikot na gulong at spindle at tinatalo ang oras sa kanila. Ang prinsesa ay lumipad papunta sa kanya, hinawakan ang suliran at, hawak ito tulad ng isang setro, ay nagsimulang masayang sumayaw muli. Ang apat na prinsipe ay hindi makuntento sa palabas na ito. Bigla siyang nanlamig at tumingin sa kanyang kamay, kung saan umaagos ang dugo: isang matalim na suliran ang tumusok sa kanya. Paano magpapatuloy ang plot ng balete na "Sleeping Beauty"? Maaaring ilarawan ng buod ang prinsesa na gumugulong-gulong at pagkatapos ay namatay. Sumugod sa kanya ang ama, ina at mga prinsipe. Ngunit pagkatapos ay itinapon ng matandang babae ang kanyang balabal, at buo napakalaking paglaki Lumilitaw ang katakut-takot na diwata na si Carabosse sa harap ng lahat. Natatawa siya sa pangkalahatang kalungkutan at kalituhan. Ang mga prinsipe ay sumugod sa kanya na may mga espada, ngunit si Carabosse ay nawala sa apoy at usok. Mula sa kailaliman ng entablado, isang liwanag ang nagsimulang kumikinang at lumaki - isang mahiwagang bukal. Lumilitaw ang Lilac Fairy mula sa mga batis nito.

Inaaliw niya ang kanyang mga magulang at ipinangako na ang lahat ay matutulog sa loob ng isang daang taon, at babantayan niya ang kanilang kapayapaan. Ang lahat ay bumalik sa kastilyo, dinala si Aurora sa isang stretcher. Matapos iwagayway ang magic wand, ang lahat ng mga tao ay nag-freeze, at ang kastilyo ay mabilis na napapaligiran ng hindi malalampasan na mga palumpong ng lila. Lumilitaw ang kasama ng diwata, at inutusan niya ang lahat na mahigpit na tiyakin na walang makakagambala sa kapayapaan ni Aurora.

Pangalawang gawa

Isang siglo na ang lumipas. Si Prince Désiré ay nangangaso. Una, lumilitaw ang mga courtier sa tunog ng mga sungay, at pagkatapos ay ang prinsipe mismo. Ang lahat ay pagod at umupo upang magpahinga, ngunit pagkatapos ay lumabas ang mga batang babae na gustong maging asawa ng prinsipe. Nagsisimula ang sayaw ng mga dukesses, pagkatapos ay ang marquis, pagkatapos ay ang mga prinsesa at, sa wakas, ang mga baronesa. Tahimik ang puso ni Desiree. Wala siyang gusto. Hinihiling niya sa lahat na umalis, dahil gusto niyang magpahinga nang mag-isa. Biglang lumitaw ang isang napakagandang bangka sa ilog. Ang ninang ng anak ng hari, ang Lilac Fairy, ay lumabas mula rito. Ang isang nakakaintriga na buod ng ballet na "The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky ay nagpapatuloy. Nalaman ng diwata na ang puso ng prinsipe ay malaya, at ipinakita sa kanya ang anino ni Prinsesa Aurora, lahat ay kulay rosas sa papalubog na liwanag ng araw. Siya, sumasayaw, ngayon ay madamdamin, ngayon ay matamlay, patuloy na umiiwas sa prinsipe.

Ang kaakit-akit na batang babae ay lilitaw sa bawat oras sa isang lugar kung saan ang prinsipe ay hindi inaasahan na makita siya: minsan sa ilog, minsan ay umuugoy sa mga sanga ng mga puno, kung minsan ay matatagpuan sa gitna ng mga bulaklak. Si Desiree ay ganap na nabighani - ito ang kanyang panaginip. Pero bigla siyang nawala. Ang anak ng hari ay sumugod sa kanyang ninang at nakiusap na dalhin siya sa banal na nilalang na ito. Sumakay sila sa isang bangkang ina-perlas at lumutang sa ilog.

Ang gabi ay bumabagsak, at ang buwan ay nag-iilaw sa kanilang landas ng isang mahiwagang kulay-pilak na liwanag. Sa wakas ay makikita na ang enchanted castle. Ang makapal na hamog na nakasabit dito ay unti-unting nawawala. Tulog na ang lahat, maging ang apoy sa fireplace. Ginising ni Desiree si Aurora gamit ang isang halik sa noo. Ang hari at reyna at ang mga courtier ay nagising na kasama niya. Hindi ito ang katapusan ng ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty". Nagmakaawa ang prinsipe sa hari na bigyan siya ng magandang asawa, tulad ng madaling araw, anak na babae. Ang ama ay nagsanib sa kanilang mga kamay - ganyan ang kapalaran.

Huling aksyon

Sa plaza sa harap ng palasyo ni Haring Florestan, ang mga panauhin mula sa lahat ng mga fairy tale ni Charles Perrault ay nagtitipon para sa kasal. Ang Hari at Reyna, ang ikakasal, ang mga diwata ng alahas ay lumabas na nagmamartsa: Sapiro, Pilak, Ginto, Mga Diamante.

Lahat ng mga panauhin - mga character mula sa mga engkanto - sumayaw sa saliw ng isang mabagal, solemne na polonaise:

• Bluebeard kasama ang kanyang asawa.
• Marquis Karabas kasama ang kanyang Puss in Boots.
• Beauty "Balat ng Donkey" kasama ang Prinsipe.
• May gintong buhok na babae kasama ang anak ng hari.
• Ang Hayop at ang Kagandahan.
• Si Cinderella kasama ang prinsipe.
• Prinsesa Florina kasama ang isang binata na nabighani ng Blue Bird.
• Little Red Riding Hood kasama ang Lobo.
• Si Rike ang lalaking may batik, na naging gwapo, kasama ang prinsesa, na binigyan niya ng katalinuhan.
• Maliit na bata kasama ang kanyang mga kapatid.
• Ang kanibal at ang kanyang asawa.
• Ang kontrabida na si Carabosse sa isang kariton na hinila ng mga daga.
• Apat na mabubuting diwata kasama ang kanilang mga kasama.

Ang bawat pares ng mga character ay may sariling orihinal na musikal at koreograpikong yugto.

Lahat sila ay maliwanag at nagpapahayag. Nagtatapos ito sa waltz ng bagong kasal, na ang tema ng Lilac Fairy ay tumutugtog sa musika.

Pagkatapos ay nagsimula ang isang pangkalahatang sayaw, na nagiging isang apotheosis - isang pasasalamat na dithyramb sa mga engkanto, na itinayo ni Tchaikovsky sa lumang kanta na "Noong unang panahon ay mayroong Henri IV." Ang balete na "The Sleeping Beauty", ang nilalaman na aming inilarawan, ay nagtatapos sa isang pangkalahatang bagyong ipoipo. Ngunit upang makuha ang buong impresyon ng isang kahanga-hangang fairy tale, kailangan mong makita ito sa entablado.

Ballet "Sleeping Beauty": buod para sa mga bata

Mula sa edad na anim, dapat ipakilala sa mga bata ang kahanga-hangang synthesis ng musika, paggalaw, kasuotan at tanawin. Dahil hindi nagsasalita ang mga tauhan sa balete, dapat ipaliwanag ng mga magulang sa kanilang mga anak kung ano ang nangyayari sa entablado sa pamamagitan ng pagbabasa ng libretto o pagbigkas ng aming muling pagsasalaysay ng balete. Ang mga bata na nag-aaral na sa isang music school ay nakarinig ng mga indibidwal na numero mula sa ballet music. Pinag-aaralan nila ito sa mga aralin sa panitikan ng musika.

Tchaikovsky, ballet na "The Sleeping Beauty": pagsusuri

Ang mga bundok ng mga materyales ay nakatuon sa pagsusuri ng gawain. Ipinaliwanag ito ni Boris Asafiev lalo na nang malalim. Limitahan natin ang ating sarili sa maikling pagsasabi na ang balangkas ay binuo sa paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama. Ang mabuting simula ay matagumpay na tinatalo ang kasamaan na isinasama ng diwata na si Carabosse. Ang isang kaakit-akit na magandang balete, isang obra maestra ng kompositor, ay nakakuha ng atensyon ng manonood mula sa mga unang sandali.

Ang malalim na musika ni P. I. Tchaikovsky ay nagdulot ng kumpletong reporma sa sining ng ballet. Hindi lang niya sinasabayan ang mga galaw ng mga mananayaw, kundi pinipilit niya ang performer na mag-isip ang pinakamaliit na detalye ang katangian ng iyong karakter at ihatid ito sa manonood. Ang mga liriko ng balete ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na light romance at kasiyahan.

• Dahil sa inspirasyon ng libretto, ginawa ng kompositor ang kanyang unang mga entry sa Russian Messenger magazine.
• Napakamahal ng premiere ng extravaganza dahil sa mga tanawin at kasuotan. Ang lahat ng makasaysayang impormasyon na may kaugnayan sa ika-17 siglo ay isinasaalang-alang.
• Si Emperor Nicholas II at ang kanyang pamilya ay dumalo sa dress rehearsal.
• Ang pinaka sikat na melody(B-flat major na may mga deviations sa F major) mula sa ballet - waltz sa tema ng Lilac fairy, transparent at malambot, mula sa unang pagkilos. Ito ay nagsasangkot hindi lamang ng mga adult na mananayaw, kundi pati na rin ang mga bata mula sa choreographic na paaralan.

Gayunpaman, narito ang isang mas kumplikadong kaso at isang ganap na mahirap na bugtong. Ballet na "Sleeping Beauty" ito ay kasing dami ng theatrical na ito ay musikal, ang teatro at musika ay umiiral sa pantay na termino, ito ay isang ballet-extravaganza at isang ballet-symphony sa parehong oras. Alinsunod dito, ang choreographic na bahagi ng Aurora, ang pangunahing karakter, ay binuo, ang kanyang larawan ay iginuhit nang naaayon, at ang buong lohika ng kanyang mga aksyon sa entablado ay binuo nang naaayon. Tulad ng halos lahat ng mga pangunahing tauhang babae ng klasikal na Petipa, si Aurora ay, una sa lahat, isang ipinanganak na artista. Isang artista na sumasayaw, sumasayaw, nakatira sa sayaw. Binago niya ang kanyang sarili sa isang karakter o iba pang maraming beses, palagi siyang naglalaro. Una ay isang prinsesa, pagkatapos ay isang Nereid, pagkatapos ay isang prinsesa muli, ngunit sa isang bagong sitwasyon, na kanyang pinagkadalubhasaan, tulad ng lahat ng mga nakaraang sitwasyon, nang napakadali, kung saan siya ay nakakaramdam ng ganap na kalayaan. Sa wika ng ika-19 na siglo, ang wika ng Petipa mismo, ito ay tinawag na kakayahang mabuhay sa mundo, at savoir-faire (kasanayan, kagalingan ng kamay, liksi), at sa wika ng teatro, din ang wika ng Petipa , ito ay tinatawag na proteismo. Ngunit pareho Aurora - kaluluwang musikal, kung hindi lang isang fabulously transformed musician. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang mga sayaw sa unang yugto ay sinamahan ng mga pahina na tumutugtog ng mga violin (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi kapani-paniwalang nagbago. makasaysayang katotohanan, isang paalala ng "royal violinists" na tumugtog sa Versailles). Sa mga sayaw na ito ng unang pagkilos, ang dalawahang artistikong kakanyahan ng bahagi ng Aurora ay malinaw na nakikita, ang pagkakaroon nito sa dalawang mundo nang sabay-sabay - teatro at musikal. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa pangunahing kaganapan ng unang pagkilos - ang adagio na may apat na ginoo.

Sa una, sinusunod ni Aurora ang lahat ng tinatanggap na kagandahang-asal, pagbuo ng mga relasyon sa mga prinsipe-groom ayon sa lahat ng mga batas ng aesthetics ng korte, pag-arte ng balangkas ayon sa lahat ng mga batas ng teatro ng korte, na gumaganap ng isang napakahirap na eksena na may apat na kalaban. Ang isang papel ay ginampanan, ang isang kapana-panabik na sitwasyon sa teatro ay nilalaro, mayroon ding mga props - mga rosas, samakatuwid mayroong isang laro na may mga bagay, isang kamangha-manghang pamamaraan ng teatro.

Ngunit sa isang lugar sa gitna ng adagio, naganap ang isang pagbabago, ang aktres ay hindi na nakikipag-usap sa kanyang mga kapareha, at ang mga manliligaw mismo ay wala na, si Aurora ay nagmamadali sa kung saan pataas at sa isang lugar sa malayo, dinadala siya ng musika, inalis siya. mula sa kanyang mga ginoo, dinadala siya nang higit sa mga limitasyon ng eksena at ang pinakaunang pagkilos ng balete. Lumilitaw ang isang nakatagong ngunit pangunahing salungatan - bago pa man lumitaw ang masamang diwata. Ang isang panloob na counterpoint sa maayos na ballet na ito ay ipinanganak. Ang posibilidad na ito, tila, ay nabighani sa edukado sa musika na si Petipa nang sumulat siya ng isang programa para kay Tchaikovsky.

Ballet extravaganza sa 3 kilos (na may prologue at apotheosis).

Mga tauhan:

• Haring Florestan XIV
• Reyna
• Prinsesa Aurora, ang kanilang anak
• Prinsipe Sheri
• Prinsipe Sharman
• Prinsipe Fleur de Poix
• Prinsipe Fortune
• Catalabut, punong mayordomo ng Haring Florestan
• Prinsipe Désiré
• Lilac Fairy
• Mabubuting diwata: Canary Fairy, Violant Fairy (frantic), Crumb Fairy (nagkakalat ng bread crumbs), Candide Fairy (pure-hearted), Fleur de Farine Fairy (blooming ears fairy)
• Carabosse, masamang diwata
• Mga kababaihan, panginoon, pahina, mangangaso, tagapaglingkod, espiritu mula sa retinue ng engkanto, atbp.

Ang aksyon ay nagaganap sa isang fairyland sa mga fairy-tale times na may pagitan ng isang daang taon.

Prologue. Bulwagan ng palasyo ni Haring Florestan XIV. Dito ipinagdiriwang ang pagbibinyag kay Prinsesa Aurora. Inaanyayahan ang mga fairy sorceresses, bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng kanyang diyosa na may iba't ibang espirituwal na katangian. Gayunpaman, bago ang pangunahing ninang, ang Lilac fairy, ay may oras na lumapit sa duyan, ang pinakamasama at makapangyarihang diwata na si Carabosse sa buong bansa ay sumabog sa bulwagan na may ingay. Nakalimutan nilang imbitahan at galit na galit siya! Sa walang kabuluhan ang Hari at Reyna ay nagmakaawa sa kanya na patawarin ang pagkakamali ng Pinuno ng mga Seremonya na Katalubut. Pinagtatawanan lang sila ni Carabosse. "Upang ang kaligayahan ng prinsesa, na ibinigay sa kanya ng aking mga kapatid na babae, ay hindi magambala, siya ay matutulog. walang hanggang pagtulog, sa sandaling tinusok niya ang kanyang daliri.” Gamit ang mga salitang ito, ang masamang diwata ay naghagis ng mga mahika. Ang saya ng matagumpay na Carabosse at ang kanyang pangit na kasama ay nagambala ng Lilac fairy. Hinuhulaan niya hindi walang hanggan, ngunit mahabang pagtulog lamang para kay Aurora. "Balang araw darating ang prinsipe at gigisingin ka ng isang halik sa iyong noo." Naglaho ang galit na galit na si Carabosse, at ang iba pang mga diwata ay nakapalibot sa duyan.

1. Si Aurora ay naging 20 taong gulang. Ang simula ng holiday sa parke ng palasyo ay natatabunan ng isang eksena kasama ang mga taganayon. Natagpuan sila na may mga karayom ​​na ipinagbabawal malapit sa palasyo. Nais sila ng hari na parusahan nang mahigpit, ngunit sulit ba na sirain ang pagdiriwang? Pangkalahatang saya, pagsasayaw ng mga magsasaka. Paglabas ni Aurora. Sumasayaw siya kasama ang apat na manliligaw, nang hindi binibigyang kagustuhan ang alinman sa kanila. Hinahangaan ng lahat ang batang prinsesa. Napansin ni Aurora ang isang matandang babae na may spindle, curious na inagaw ito sa kanyang mga kamay at, iwinagayway ito, nagpatuloy sa sayaw. Ang biglaang pananakit ng spindle prick ay nakakatakot sa prinsesa. Siya ay nagmamadali mula sa gilid sa gilid at pagkatapos ay nahulog na walang buhay. Lahat ay kinikilabutan. Hinubad ng matandang babae ang kanyang balabal - ito ay isang matagumpay na Carabosse. Walang kabuluhan ang mga manliligaw ay naglabas ng kanilang mga espada, nawala ang diwata. Ang fountain sa likod ng entablado ay iluminado ng mahiwagang liwanag, at lumitaw ang Lilac Fairy. Ayon sa kanyang mga tagubilin, ang prinsesa ay dinala sa kastilyo, na sinusundan ng mga courtier. Ikinumpas ng mangkukulam ang kanyang wand at nag-freeze ang lahat. Tinatakpan ng mga lilac bushes ang kastilyo, ang mga nilalang na masunurin sa diwata ay nagbabantay sa kapayapaan nito.

2. Isang daang taon na ang lumipas. Nangangaso si Prince Désiré sa pampang ng malawak na ilog. Habang nag-aalmusal sa kalikasan, ang kanyang mga kasama ay nagsasaya. Pamamana, pagsasayaw. Ang prinsipe ay pagod at inutusan ang pamamaril na magpatuloy nang wala siya. Lumilitaw ang isang marangyang bangka sa ilog. Ang Lilac Fairy, ang ninang ng Prinsipe, ay lumabas mula rito. Ipinagtapat sa kanya ni Desiree na malaya ang kanyang puso. Sa tanda ng wand ng diwata sa bato, makikita ang natutulog na Aurora. Kasama ang kanyang mga kaibigan, lumilitaw ang multo ng prinsesa sa entablado. Bihag nila ang binata sa kanilang mga sayaw. Ang prinsipe ay natuwa, ngunit ang anino ay nakatakas sa kanya at nawala sa bato. Nakiusap si Desiree sa Lilac Fairy na ituro sa kanya kung saan makikita ang makalangit na nilalang na ito. Sumakay sila sa bangka at tumulak. Ang landscape ay nagiging mas wild (panorama). Lumilitaw ang isang misteryosong kastilyo sa liwanag ng buwan. Pinamunuan ng Diwata ang Prinsipe sa isang saradong tarangkahan, nakikita ang mga natutulog na kabayo at mga tao. Tahimik na musika ang naririnig.

Sleeping Beauty Castle. Isang patong ng alikabok at sapot ng gagamba ang tumatakip sa silid kung saan natutulog si Aurora, napapaligiran ng kanyang mga magulang at mga kasama. Sa sandaling hinalikan ni Desiree ang Prinsesa sa noo, nagbago ang lahat. Ang alikabok ng mga siglo ay nawawala, ang apoy ay sumiklab sa pugon. Nakiusap ang prinsipe sa nagising na ama na pumayag na pakasalan ang kanyang anak na babae. "Ganyan ang kanyang kapalaran," sagot ng Hari at nakipag-ugnayan sa mga kamay ng mga kabataan.

3. Ang kasal nina Aurora at Desiree. Esplanade ng Palasyo ng Florestan. Ang paglabas ng Hari, Reyna, bagong kasal kasama ang kanilang mga kasama at mga diwata ng mga Diamond, Gold, Silver at Sapphires. Ang mga bayani ng fairy tales ay nagmamartsa sa isang malaking polonaise. Narito ang Bluebeard at ang kanyang asawa, Puss in Boots, ang Marquis de Carabas, ang Golden-haired Beauty at Prince Avenant, Donkeyskin at Prince Charmant, Beauty and the Beast, Cinderella at Prince Fortune. Susunod na dumating Blue Bird at Prinsesa Florina, Pusa Puting, Little Red Riding Hood at Lobo, Prinsipe Hohlik at Prinsesa Eme, Boy Thumb at ang kaniyang mga kapatid, Ogre at Ogre, Fairy Carabosse sa isang kartilya na minamaneho ng mga daga, gayundin ang mabubuting engkanto na pinamumunuan ni Fairy Lilac. Isang mahusay na divertisement kung saan sumasayaw ang mga fairy at fairy-tale character. Pas de deux ng Aurora at Desiree. Pangwakas na pangkalahatang code.

Ang inisyatiba na lumitaw sa St. Petersburg stage ng isang ballet batay sa sikat na fairy tale ni Perrault ay nagmula sa direktor ng Imperial Theaters, si Ivan Vsevolozhsky. Ang maharlikang ito ay may pinag-aralan sa Europa, nagsulat ng mga dula, mahusay na gumuhit, nakatanggap ng mahusay edukasyong pangmusika. Noong Agosto, nakatanggap si Tchaikovsky ng isang detalyadong script para sa hinaharap na ballet, na nagustuhan niya. Ang script, na higit na nag-tutugma sa huling libretto na ibinigay sa itaas, ay naiiba sa engkanto ni Perrault sa maraming detalye: may mga bagong karakter na lumitaw, at ang mga eksena ng aksyon ay mas may pakinabang na binalangkas. Ang mga may-akda ng script (ito ay hindi pinirmahan) ay si Marius Petipa at, marahil, ang direktor mismo.

Noong Pebrero 1889, ipinadala ni Petipa kay Tchaikovsky ang isang detalyadong plano para sa paunang salita at lahat ng tatlong kilos. Sa kamangha-manghang dokumentong ito, ang nais na musika ay isinulat hanggang sa bilang ng mga bar. Nakapagtataka kung paano sa detalyeng nakita ng kagalang-galang na koreograpo ang kanyang pagganap, nang hindi pa naririnig ang isang pariralang pangmusika, nang hindi bumubuo ng isang paggalaw. Halimbawa, ang reaksyon ni Aurora sa iniksyon ay inilarawan bilang mga sumusunod: "2/4, mabilis. Sa kakila-kilabot, hindi na siya sumasayaw - hindi ito sayaw, ngunit isang nakakahilo, nakakabaliw na paggalaw na parang mula sa isang kagat ng tarantula! Sa wakas, siya ay nahulog na walang buhay. Ang siklab na ito ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 24 hanggang 32 bar." Si Tchaikovsky, na pormal na sumunod sa lahat ng mga tagubilin ng koreograpo, ay lumikha ng isang natatanging komposisyon, "itinaas ang bar" ng musika ng ballet sa maraming mga darating na taon.

Sa pabalat ng programa na inilabas para sa premiere, ito ay nakasulat: "Ang nilalaman ay hiniram mula sa mga fairy tales ni Perrault." Una, sadyang hindi ipinahiwatig kung sino ang humiram, iyon ay, kung sino ang may-akda o may-akda ng script. Nang maglaon ay nagsimulang ipahiwatig ang co-authorship ng Petipa at Vsevolozhsky (ang huli ay nagmamay-ari din ng mga sketch ng mga costume para sa paglalaro, na, tila, ay dapat na kilala lamang sa sinimulan). Pangalawa, kabilang sa mga karakter sa pangwakas na kilos ay lumilitaw ang mga bayani ng mga engkanto hindi lamang ni Perrault (mula sa sikat na "Puss in Boots" hanggang sa "Donkey Skin" at "Rike with the Tuft"), kundi pati na rin ni Madame d'Aunois ( Ang Blue Bird at Princess Florine, Golden-Haired beauty, Prince Avenant) at Leprince de Beaumont (Beauty and the Beast).

Naging abala ang lahat pinakamahusay na pwersa mga tropa. Ang Aurora ay sinayaw ni Carlotta Brianza, isa sa mga Italian ballerina na nagsilbi sa ilalim ng kontrata sa Mariinsky Theater noong 1890s at gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet nina Tchaikovsky at Glazunov. Desiree - Pavel Gerdt, Lilac Fairy - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (Italian artist, choreographer at guro, na mahusay ding gumanap ng papel ng Blue Bird). Ang mga review para sa premiere ng "Sleeping Beauty" ay naging iba. Ang mga naka-record na balletomanes ay nagreklamo na ang musika ay "hindi angkop para sa pagsasayaw", na ang ballet ay "isang fairy tale para sa mga bata at matatanda." Gayunpaman, ang teatro ay napuno ng iba pang mga manonood na alam at mahal ang musika ni Tchaikovsky mula sa kanyang mga opera at symphonic na gawa. Sa unang dalawang season, ang ballet ay ginanap nang halos 50 beses.

"Ang maluho, makatas na ballet na "The Sleeping Beauty" ay may parehong kahulugan sa pagbuo ng Russian ballet bilang "Ruslan at Lyudmila" sa opera" (Boris Asafiev). Salamat sa musika ni Tchaikovsky, ang fairy tale ng "mga bata" ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (ang fairy Lilac) at kasamaan (ang fairy Carabosse). Kasabay nito, sa mood nito, ang "Sleeping Beauty" ay natatangi sa gawa ng kompositor. Ang ballet, na isinulat sa pagitan ng ikalimang symphony at "The Queen of Spades" - mga gawang puno ng nakamamatay na simula at condensed drama, ay puno ng liwanag at liriko. Hindi nakakagulat na ang "The Sleeping Beauty" ay tinatawag na simbolo ng ballet ng St. Ang galit at inggit ng anumang Carabosse ay hindi gaanong mahalaga bago ang surreal na liwanag ng mga puting gabi, na puno ng amoy ng lila.

Ang musikal na materyal ng mga indibidwal na numero ay binuo sa isang malawak na symphonic canvas. Ang prologue ay monumental at solemne. Ang unang aksyon ay ang mabisa, dramatikong sentro ng balete. Ang pangalawa ay ang romantikong mga liriko, lalo na kahanga-hanga sa pinalawig na mga intermisyon sa musika. Ang huling pagkilos ay isang pagdiriwang ng matagumpay na kagalakan. Ang mga sikat na waltze ni Tchaikovsky sa The Sleeping Beauty ay mula sa pagsasayaw ng mga engkanto sa prologue hanggang sa isang malawak na festive Peisan waltz at isang maikling waltz sequence ng sayaw ni Aurora na may spindle. Nabatid na ang kahanga-hangang musika ng balete ay lumampas na sa entablado. Ang pinakamahusay na mga konduktor ay gumaganap nito sa mga konsyerto at itinatala ito sa mga audio disc. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor, palaging hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, ay sumulat sa isang liham sa isang kaibigan: "Ang Sleeping Beauty ay marahil ang pinakamahusay sa lahat ng aking mga komposisyon."

Ang balete, na payat sa arkitektura nito, ay humanga sa karilagan ng iba't ibang kulay ng koreograpiko nito. Kasabay nito, ang mga disenyo ng mga gawa ay artistikong naisip. Sa una ay may maikling pantomime episode (ang mga knitters sa unang act) o isang genre dance (Désirée's hunt). Sinusundan ito ng isang malawak na fragment ng sayaw (sextet ng mga engkanto sa prologue, peasant waltz ng unang act, court dances sa pangalawa). At sa wakas, isang classical dance ensemble (pas d'axion) - Aurora dancing kasama ang apat na manliligaw, o isang eksena ng mga nymphs. Pansinin natin sa panaklong na ang eksenang ito ng pang-aakit ni Desiree ay maling tinatawag na "mga sayaw ng Nereids." Walang nangyari. ganoong pangalan, at hindi maaaring kasama si Petipa, dahil alam niya na ang mga Nereid ay "matatagpuan" lamang sa dagat, at hindi sa pampang ng ilog. sari-saring sayaw, na ang rurok nito ay ang solemne pas de deux ng mga bayani.

Gaya ng dati, nasa gitna ng bawat pagtatanghal ng Petipa ang ballerina. Ang choreographic na imahe ng Aurora ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pagpili ng mga paggalaw at sa parehong oras ay bihirang pagpapahayag ng plastik sa dinamika ng mga banggaan ng balangkas. Isang batang babae, maliwanag at walang muwang na nakikita ang mundo sa paligid niya, sa unang pagkilos. Isang kaakit-akit na multo, na tinawag mula sa isang mahabang pagtulog ng Lilac fairy, sa pangalawa. Ang masayang prinsesa na nakatagpo sa kanyang katipan sa finale. Ito ay hindi para sa wala na Petipa ay itinuturing na isang master ng mga babaeng pagkakaiba-iba. Sa The Sleeping Beauty ito ay mga dance portrait ng mga mabubuting diwata. Ayon sa kaugalian, ang mga lalaking karakter, maliban sa Blue Bird, ay hindi gaanong kahanga-hanga. Ang koreograpo ay hindi itinuturing na kinakailangan, halimbawa, upang bigyan ang mga manliligaw ng Aurora ng anumang mga katangian ng sayaw maliban sa suporta ng nais na prinsesa. Sa pangkalahatan, ang "The Sleeping Beauty" ni Petipa - Tchaikovsky ay tinatawag na "isang encyclopedia ng klasikal na sayaw."

Ang yugto ng buhay ng dula sa Mariinsky Theatre ay aktibong nagpatuloy hanggang sa ika-20 siglo. Noong 1914, napagpasyahan na palitan ang orihinal na senaryo; ito ay ipinagkatiwala sa sikat na artista na si Konstantin Korovin. Noong 1922/23, nang matapos ang magulong rebolusyonaryong taon ay kinakailangan na ma-overhaul ang ballet, ang mga pagbabago ay nakaapekto sa koreograpia. Sa ikalawang yugto, ibinalik ni Fyodor Lopukhov ang symphonic intermission, binubuo ang mga sayaw sa korte sa pangangaso at ang pagpipinta na "Dream" na hindi nakuha ni Petipa, at na-edit ang ilang mga eksena ng panghuling pagkilos. Halos lahat ng ito ay nagsimulang tila hindi mapaghihiwalay mula sa koreograpia ni Petipa.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, tila kumupas ang karilagan ng The Sleeping Beauty. Noong 1952, si Konstantin Sergeev ay nagsagawa ng isang pangunahing koreograpiko at direktoryo na rebisyon ng sinaunang ballet, "na naglalayong mas kumpleto at malalim na pagsisiwalat ng ideolohikal at masining na konsepto ng kompositor at direktor." Ang mga larawan ng engkanto na si Lilac, na humiwalay na may mataas na takong na sapatos at isang magic wand, at si Désiré, na nakatanggap ng mga bagong variation sa ikalawa at ikatlong mga gawa, ay naging mas kumplikado sa sayaw. Muling itinanghal ang ilang bilang: ang pagpasok ng mga diwata sa prologue, ang farandola ng ikalawang aksiyon, ang prusisyon ng mga tauhan at ang sextet ng mga diwata sa huling yugto. Ang mga naka-istilong set at costume ni Simon Virsaladze ay nagdulot ng paghanga.

Noong 1999, nagpasya ang Mariinsky Theater sa isang tila nakatutuwang ideya - upang muling itayo ang The Sleeping Beauty mula 1890. Sa oras na ito, ang koleksyon ng dating punong direktor ng pre-rebolusyonaryong Mariinsky Theatre na si Nikolai Sergeev, na ngayon ay nakaimbak sa Harvard University, ay naging available. Ang koreograpo ng muling pagtatayo, si Sergei Vikharev, ay sumulat: "Nang makilala ko ang mga pag-record ni Nikolai Sergeev, naging malinaw na ang The Sleeping Beauty ay maaaring maibalik sa isang anyo na mas malapit hangga't maaari sa orihinal ni Petipa. Ang ballet ay naitala sa lahat mga bahagi: ang pantomime ay ganap na ipininta, ang heograpiya ng mga paggalaw ng mga karakter sa entablado At higit sa lahat - mga kumbinasyon ng sayaw...”

Ang mga set at costume ay naibalik gamit ang mga materyales mula sa mga museo ng St. Petersburg. Ang pagganap ay naging maligaya na maliwanag, isang tunay na "dakilang kapistahan" para sa mga mata, ngunit medyo kontrobersyal.

Ang kasaysayan ng entablado ng The Sleeping Beauty sa ibang bansa ay nagsimula noong 1921 sa London. Nagpasya si Diaghilev na ipakita sa Europa ang isang halimbawa ng lumang paaralang St. Petersburg na siyang naging pundasyon ng kanyang tropa. Ang mga tanawin at kasuotan (higit sa 100!) para sa marangyang produksyon ay inutusan sa sikat na Leo Bakst. Totoo, tinatrato ni Diaghilev ang mga gawa nina Tchaikovsky at Petipa sa kanyang sariling paraan. Tinanggal niya sa score ang lahat ng tila boring sa kanya at dinagdagan ito ng iba pang musika ng parehong kompositor. Hiniling niya kay Igor Stravinsky na muling ayusin ang isang bagay.

Ipinakita ni Nikolai Sergeev ang koreograpia sa tropa, ngunit pagkatapos ay dinagdagan ito ni Bronislava Nijinska ng mga bagong numero. Ang pinakasikat sa kanila - "The Dance of the Three Ivans" - nakoronahan ang divertissement ng mga fairy tale. Ang premiere ay sinayaw ng Petrograd guest performer na si Olga Spesivtseva at dating premier ng Mariinsky Theatre na si Pyotr Vladimirov. Para sa papel na ginagampanan ng Carabosse, inimbitahan ni Diaghilev si Carlotta Brianza, ang unang gumanap ng papel ng Aurora noong 1890. Ang tropa, sa kabila ng 105 na pagtatanghal, ay nabigo na bigyang-katwiran ang napakalaking gastos. Kinuha ng mamumuhunan ang buong scenography upang bayaran ang utang, at natanggap ni Bakst ang kanyang bayad sa pamamagitan lamang ng korte.

Ang mga oras ng malalaking kwentong ballet sa Kanluran ay dumating nang maglaon. Sa ngayon, karamihan sa mga pangunahing kumpanya ng ballet ay mayroon sa kanilang repertoire na "The Sleeping Beauty" sa ibang yugto at mga bersyon ng koreograpiko.

A. Degen, I. Stupnikov

Kasaysayan ng paglikha

Ang direktor ng mga teatro ng imperyal na si I. Vsevolozhsky (1835-1909), isang tagahanga ng gawa ni Tchaikovsky, na lubos na pinahahalagahan ang Swan Lake, noong 1886 ay sinubukang maakit ang kompositor sa isang bagong tema ng ballet. Iminungkahi niya ang mga plot ng "Ondine" at "Salambo". Ang kompositor, na noon ay nagtatrabaho sa opera na "The Enchantress," ay agad na tumanggi sa "Salammbo," ngunit ang "Ondine" ay interesado sa kanya: isang maagang opera ang isinulat sa balangkas na ito, at si Tchaikovsky ay hindi tumanggi na bumalik dito. Hiniling pa niya sa kanyang kapatid na si Modest, isang sikat na librettist, na hawakan ang script. Gayunpaman, ang bersyon na ipinakita ni M. Tchaikovsky (1850-1916) ay tinanggihan ng pamamahala ng teatro, at si Vsevolozhsky ay kinuha ng isa pang ideya - upang lumikha ng isang kahanga-hangang pagganap sa estilo ng mga ballet sa korte ng Louis XIV na may quadrille mula sa Perrault's fairy tales sa divertissement huling kilos. Noong Mayo 13, 1888, sumulat siya kay Tchaikovsky: "Nagpasya akong magsulat ng libretto para sa "La belle au bous dormant" batay sa fairy tale ni Perrault. Gusto kong gumawa ng mise en scene sa istilo ni Louis XIV. Dito maaaring tumakbo nang ligaw ang musikal na pantasya at maaari kang bumuo ng mga melodies sa diwa ng Lully, Bach, Rameau, atbp., atbp. Kung ang ideya ay nababagay sa iyong sikmura, bakit hindi kumuha ng pagbuo ng musika? Ang huling aksyon ay nangangailangan ng quadrille ng lahat ng mga fairy tale ni Perrault - dapat mayroong Puss in Boots, at Little Thumb, at Cinderella, at Bluebeard, atbp. Ang script ay isinulat niya mismo sa malapit na pakikipagtulungan kay M. Petipa (1818-1910) batay sa fairy tale ni Charles Perrault (1628-1697) "The Beauty of the Sleeping Forest" mula sa kanyang koleksyon na "Tales of Mother Goose, o Mga Kuwento at Kuwento ng mga Nagdaang Moral na may mga Aral” (1697). Natanggap ito sa ikalawang kalahati ng Agosto, si Tchaikovsky, ayon sa kanya, ay nabighani at natuwa. "Nababagay ito sa akin nang maayos, at hindi ko gusto ang anumang mas mahusay kaysa sa pagsulat ng musika para dito," sagot niya kay Vsevolozhsky.

Si Tchaikovsky ay binubuo nang may pagnanasa. Noong Enero 18, 1889, nakumpleto niya ang mga sketch ng isang prologue at dalawang gawa; ang gawain sa ikatlo ay naganap sa tagsibol at tag-araw, bahagyang sa isang mahabang paglalakbay na isinagawa ng kompositor sa rutang Paris - Marseille - Constantinople - Tiflis (Tbilisi) - Moscow. Noong Agosto, tinatapos na niya ang orkestrasyon ng balete, na sabik na hinihintay sa teatro: ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na doon. Ang gawain ng kompositor ay nagpatuloy sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, na bumuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng ballet ng Russia (nagsilbi siya sa Russia mula 1847 hanggang sa kanyang kamatayan). Binigyan ni Petipa ang kompositor ng isang detalyadong order plan. Bilang isang resulta, isang ganap na bagong uri ng ballet sa musikal na sagisag ang lumitaw, malayo sa mas tradisyonal sa musikal at dramatikong mga termino, bagaman maganda sa musika " Swan Lake" Ang "The Sleeping Beauty" ay naging isang tunay na musikal at koreograpikong symphony kung saan ang musika at sayaw ay pinagsama-sama.

"Ang bawat kilos ng ballet ay tulad ng isang bahagi ng isang symphony, sarado sa anyo at maaaring umiral nang hiwalay," ang isinulat ng sikat na mananaliksik ng ballet na si V. Krasovskaya. - Ngunit ang bawat isa ay nagpahayag ng isa sa mga panig ng pangkalahatang ideya, at samakatuwid, bilang bahagi ng symphony, ay maaaring ganap na pahalagahan lamang na may kaugnayan sa iba pang mga kilos. Ang aksyon sa entablado ng The Sleeping Beauty sa labas ay inulit ang plano ng script. Ngunit sa tabi ng mga kasukdulan ng balangkas at, sa katunayan, pinupunan sila, lumitaw ang mga bagong taluktok - aksyong musikal at sayaw.... Ang "The Sleeping Beauty" ay isa sa mga namumukod-tanging phenomena sa kasaysayan ng world choreography ng ika-19 na siglo. . Ang gawaing ito, ang pinakaperpekto sa gawain ni Petipa, ay nagbubuod sa mahirap, hindi palaging matagumpay, ngunit patuloy na paghahanap ng koreograpo sa larangan ng ballet symphonism. Sa isang tiyak na lawak, ito ay nagbubuod sa buong landas ng koreograpiko sining noong ika-19 na siglo mga siglo..."

Ang premiere ng The Sleeping Beauty ay naganap sa St. Petersburg Mariinsky Theater noong Enero 3 (15), 1890. Sa buong ika-20 siglo, ang ballet ay itinanghal nang higit sa isang beses sa maraming yugto, at ang batayan ng pagtatanghal ay palaging ang koreograpia ni Petipa, na naging isang klasiko, bagaman ang bawat isa sa mga koreograpo na bumaling sa "The Sleeping Beauty" ay nag-ambag ng kanilang sariling. sariling katangian.

Musika

Sa kabila ng katotohanan na ang "The Sleeping Beauty" ay isang French fairy tale, ang musika nito, sa mga tuntunin ng kanyang kusang emosyonalidad at taos-pusong liriko, ay malalim na Ruso. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwalidad, magaan na pag-iibigan, kalinawan at kasiyahan. Sa karakter nito ay malapit ito sa isa sa mga operatic pearl ni Tchaikovsky - "Iolanta". Ang musika ay batay sa pagsalungat at pag-unlad ng symphonic kaya ang Lilac at Carabosse ay katulad ng mga kabaligtaran ng Mabuti at Masama.

Ang Great Waltz of Act I ay isa sa pinakamaliwanag na numero sa ballet. Ang sikat na musical Panorama of Act II ay naglalarawan ng landas ng magic boat. Ang musical intermission na nag-uugnay sa una at pangalawang eksena ng Act II ay isang solong biyolin na nagpapatugtog ng magagandang himig ng pag-ibig at pangarap. Ang banayad na tunog ng biyolin ay tinutugma ng oboe at Ingles na sungay. Sa Act III, ang Pas de deux ng Aurora at ang Prinsipe ay isang malaking Adagio, na parang apotheosis ng pag-ibig.

L. Mikheeva

Ang mga pangyayari na nakapalibot sa produksyon ng Swan Lake ay hindi maaaring magkaroon ng isang cooling effect sa Tchaikovsky. Labintatlong taon lamang ang lumipas muli siyang bumaling sa genre ng ballet, na nakatanggap ng isang order na bumuo ng musika para sa ballet na "The Sleeping Beauty" batay sa fairy tale ni Perrault para sa produksyon sa Mariinsky Theater. Bagong ballet ay nilikha sa ilalim ng ganap na magkakaibang mga kondisyon. Sa pagtatapos ng 80s, si Tchaikovsky, na nasa panahon ng pinakamataas na pagiging malikhain, ay nakamit ang unibersal na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan at sa isang bilang ng mga ibang bansa bilang isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Russia. Ang tagumpay na tinatamasa ng marami sa kanyang mga gawa sa entablado ng konsiyerto at sa opera ay nagtulak sa direktor ng mga imperyal na teatro, si I. A. Vsevolozhsky, na bumaling sa kanya upang lumikha ng isang mayaman na kagamitan, kapana-panabik na pagtatanghal na humanga sa madla sa kanyang kaakit-akit na luho, iba't ibang uri. at liwanag ng mga kulay. Nagpapakita ng espesyal na pag-aalala para sa antas ng produksiyon ng mga pagtatanghal ng pinakamalaking teatro ng kapital, nais ni Vsevolozhsky na humanga ang madla sa pagiging bago at kinang sa The Sleeping Beauty, na nalampasan ang anumang nakikita nila noon. Para sa layuning ito, ang ordinaryong ordinaryong musika ng ballet ay hindi angkop at ang pakikilahok ng isang kompositor ng kalibre ni Tchaikovsky ay kinakailangan.

Ang St. Petersburg Ballet ay may isang malakas na tropa, na pinamumunuan ng isa sa mga pinakakilalang koreograpo noong ika-19 na siglo, si Marius Petipa. Ang isang kinatawan ng klasikal na paaralan, hindi hilig sa anumang matapang na pagbabago, siya ay hindi lamang isang napakatalino na master na may mahusay na imahinasyon at banayad na panlasa, ngunit din isang maalalahanin. kawili-wiling artista. “Isa sa mga dakilang merito ni Petipa,” ang isinulat ng mananaliksik, “ay ang pagnanais niyang bumalik klasikal na sayaw, - hindi bababa sa mga unang plot, - ang dating pagpapahayag at sikolohikal na kayamanan, ito marahil ang pinakamahalagang pag-aari ng lumang balete, na nabawasan sa wala nang mahabang panahon."

Isinulat ni Tchaikovsky ang musika para sa The Sleeping Beauty sa malapit na pakikipagtulungan sa scriptwriter at direktor na si Petipa, na, sinamantala ang pangkalahatang kagustuhan ni Vsevolozhsky, ay bumuo ng isang detalyadong plano para sa ballet, na nagpapahiwatig ng kalikasan at dami (laki at bilang ng mga bar) ng musika para sa bawat indibidwal na numero. Sinubukan ni Tchaikovsky na isaalang-alang ang lahat ng mga tagubilin na nakapaloob sa plano ni Petipa na may pinakamataas na katumpakan, ngunit sa parehong oras ay hindi lamang niya natupad ang mga kagustuhan ng direktor ng teatro at koreograpo, ngunit nakapag-iisa na binibigyang kahulugan ang balangkas, na lumilikha ng isang panloob na kumpleto, holistic na gawain, natatago sa pagkakaisa at pagpapatuloy ng symphonic development. Minsan ang kompositor ay sumalungat sa mga intensyon ng mga scriptwriter. Naisip ni Vsevolozhsky ang musika ng The Sleeping Beauty bilang isang eleganteng stylization sa diwa ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa pagtugon kay Tchaikovsky na may panukalang gawin ang gawaing ito, isinulat niya: "Dito ang musikal na pantasya ay maaaring tumakbo nang ligaw at bumuo ng mga melodies sa diwa ng Lully, Bach, Rameau, atbp., atbp. Gayunpaman, si Tchaikovsky ay gumagamit ng gayong estilo sa ilang mga indibidwal na yugto lamang; sa pangkalahatan, ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kayamanan, kapunuan at ningning ng mga kulay, gamit ang lahat ng kayamanan ng pagkakaisa at orkestra na pagsulat ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo.

Kadalasan ang malikhaing pag-iisip ng isang symphonist ay humantong sa kanya sa isang pagpapalawak ng sukat at komplikasyon ng texture na ito ay naguguluhan sa koreograpo, na hindi sanay sa ganoong pag-unlad. mga anyong musikal at isang katulad na antas ng "compaction" ng materyal. Ang ilang mga nakasaksi ay nagpapatotoo sa mga paghihirap na naranasan ni Petipa nang makatanggap ng mga yari na piraso ng musika mula kay Tchaikovsky (“Ang musika ni Tchaikovsky ay lumikha ng malaking kahirapan para kay Petipa,” ang isinulat ng isa sa mga memoirists. “Nasanay siyang magtrabaho kasama ng mga tauhan mga kompositor ng ballet- ang aking lolo na si Puni at Minkus, na handang walang katapusang baguhin ang musika ng ilang mga numero<...>Samakatuwid, medyo mahirap para kay Petipa na magtrabaho sa The Sleeping Beauty. Inamin niya rin ito sa akin.”). "Petipa," ang sabi ni N.I. Nosilov, "ay ang pinakadakilang master mga komposisyon ng mga sayaw ng ballet sa musikang hindi sayaw, ngunit hindi pa niya kinailangan pang harapin ang paghahayag sa pamamagitan ng koreograpikong paraan ng mga ideya at larawang nakapaloob sa symphony.” Samakatuwid, sa lahat ng kinang ng produksyon na isinagawa ng kagalang-galang na koreograpo, hindi pa rin nito ibinunyag ang marka ni Tchaikovsky sa lahat ng lalim at kahalagahan ng nilalaman nito.

Para kay Petipa, ang "The Sleeping Beauty" ay isang kamangha-manghang koreograpikong pagtatanghal na naging posible upang maipakita ang isang malawak na makulay na panorama ng mga kuwadro na gawa at mga imahe na nakakabighani sa imahinasyon, upang ipakita ang lahat ng kayamanan ng klasikal at sayaw ng karakter. Kailangan ni Tchaikovsky ng pangunahing motibo, isang gabay na ideya na magbubuklod sa buong serye ng mga eksena at yugto ng motley. Natagpuan ni Laroche na karaniwan ito sa maraming tao plot ng fairy tale Ang tungkol sa natutulog na kagandahan ay may batayan sa mito - "isa sa hindi mabilang na pagkakatawang-tao ng mundo, nagpapahinga sa taglamig at nagising mula sa halik ng tagsibol." Ang isang katulad na ideya ay ipinahayag ng inspektor ng mga sinehan ng St. Petersburg na si V.P. Pogozhev sa isang liham kay Tchaikovsky na may petsang Setyembre 24, 1888, nang ang ideya ng kompositor para sa "The Sleeping Beauty" ay nasa hustong gulang pa lamang: "Ang programa, sa palagay ko, ay napakalaki. matagumpay; pagtulog at paggising (taglamig at tagsibol) - isang mahusay na canvas para sa larawang pangmusika" Marahil ang mga salitang ito ay naging isang pahiwatig para kay Tchaikovsky at pinalakas siya sa kanyang desisyon na magsulat ng musika sa isang balangkas na sa una ay hindi niya gusto: taglamig at tagsibol, pagtulog at paggising, buhay at kamatayan - ang mga antitheses na ito ay madalas. magsama-sama sa katutubong sining at maging mapagpapalit. Ang pag-unawa sa balangkas na ito ay naging posible na ikonekta ito sa mga pangunahing problema ng gawain ni Tchaikovsky.

Ang mga larawan ng masamang engkanto na si Carabosse at ang mabuti, magandang engkanto na si Lilac ay nagpapakilala sa "Sleeping Beauty" na mga antagonistic na prinsipyo, ang pakikibaka kung saan tinutukoy ang parehong walang hanggang siklo sa kalikasan at ang kapalaran ng buhay ng tao. Pareho sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng pare-pareho ang mga tema ng musika, na tumatanggap ng malawak na pag-unlad ng symphonic sa ballet. Ang likas na katangian ng dalawang temang ito ay lubos na magkasalungat. Ang tema ng fairy Carabosse ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang talas, "prickly" na disenyo, harmonic dissonance at kadaliang mapakilos ng tonal plan. (Ibinibigay ni Asafiev ang pansin sa "paraan ng paghahalo ng mga kulay ng tonal" na ginamit dito ni Tchaikovsky, na natuklasan ni Glinka sa eksena ng paglipad ng Chernomor mula sa "Ruslan at Lyudmila.").

Ang Lilac Fairy ay inilalarawan ng isang makinis, dahan-dahang paglalahad ng malambing na himig ng uri ng barcarolle na may maayos na pumipintig na saliw, na pumupukaw ng isang pakiramdam ng malinaw, tahimik na kapayapaan.

Sa kaibahan sa mailap na nababagong tema ng Carabosse, patuloy nitong pinapanatili ang melodic pattern nito at dumaranas lamang ng mga panlabas na pagbabago sa textural.

Ang mga dramatikong node, mga sentro ng interweaving ng mga pangunahing aktibong pwersa ay ang mga finale ng prologue at ang unang aksyon, pati na rin ang malaking larawan ng Lilac fairy at ang prinsipe sa ikalawang yugto. Ang hindi inaasahang paglitaw ng engkanto na si Carabosse sa prologue sa pagdiriwang ng pagbibinyag sa bagong silang na prinsesa na si Aurora at ang kanyang nakakatakot na hula tungkol sa walang hanggang pagtulog ng prinsesa ay nagdudulot ng pangkalahatang kalituhan. Sa eksenang ito, ang tema ng Carabosse ay malawakang binuo, na may mga kakatwang hugis; ang mga biglaang tunog ng mga instrumentong woodwind ay nagbibigay dito ng isang espesyal na nakamamatay na malamig, matigas na lasa. Ngunit pagkatapos nito, lumilitaw ang isang magaan, nakakaakit na magiliw na tema ng Lilac fairy; hindi magtatagal ang panaginip, aniya, at magigising si Aurora sa halik ng guwapong prinsipe. Ang prologue ay nagtatapos sa matagumpay na tunog ng temang ito, kung saan ang mga nakahiwalay na fragment lamang ng tema ng Carabosse ang hinabi, na iniiwan ang palasyo sa galit.

Mas dramatic ang finale ng unang act, kung saan nagbanggaan muli ang pwersa ng mabuti at kasamaan, na personified ng dalawang makapangyarihang fairies. Kaagad bago ang pagtatapos ay ang sayaw ni Aurora, na isang batang dilag, na ang kamay ay hinahangad ng mga marangal na ginoo. Mabait, medyo malandi na sayaw (Sa markang itinalaga bilang Aurora Variation No. 8 c.) nagsisimula sa paggalaw ng isang masayang waltz, ngunit unti-unting nagiging mas mabilis at mas mapusok. Nang mapansin ang isang matandang babae na may spindle, hinawakan ito ni Aurora at hindi sinasadyang natusok ang kanyang daliri: nagkatotoo ang nagbabantang hula: Umikot si Aurora sa kawalan ng pag-asa, dumudugo (“Danse vertige” - isang nakakahilo na sayaw o sayaw ng kabaliwan), at sa wakas ay namatay. . Sa sandaling ito, ang tema ng Carabosse ay umalingawngaw mula sa mga sungay at trombone sa isang maindayog na pagtaas (Ang pagkakatulad ng bersyon na ito sa simula ng pag-unlad sa unang paggalaw ng Sixth Symphony ay kapansin-pansin.),

pagpapahayag ng tagumpay at kagalakan ng masamang mangkukulam. Ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ng lahat ng naroroon ay humupa sa hitsura ng engkanto na si Lilac, na sinamahan ng kanyang leitmotif sa parehong makapal at maliwanag na susi ng E major kung saan ito ay nakalagay sa orkestra na pagpapakilala at pagtatapos ng prologue. Gamit ang isang alon ng kanyang magic wand, ang diwata ay nagpatulog sa lahat, at ang "chord of sleep" ay malakas at mahusay na tunog sa orkestra, na hindi hihigit sa isang pinalambot na bersyon ng tema ng diwata na si Carabosse.

Ang pangalawang gawa, na binubuo ng dalawang eksena, ay isang mahigpit na hinang na hanay ng mga eksena sa sayaw at pantomime na direktang nagbabago sa isa't isa. Ang kapaligiran ng kabutihan, pag-ibig at kagalakan ay nangingibabaw dito - ang kasamaan ay nagkukubli, paminsan-minsan lamang na nagpapaalala sa sarili nito, at sa pagtatapos ng aksyon ito ay ganap na natalo. Pagkatapos ng mga unang eksena sa divertissement ng pangangaso, mga laro at pagsasayaw ni Prince Désiré at ng kanyang korte, ang ilang uri ng mahiwagang liwanag ay tila dumaloy sa ibabaw ng entablado, na dinadala ka sa isang misteryosong hindi alam na distansya. Mula sa sandaling lumitaw ang engkanto Lilac, ang kulay ng musika ay nagbabago, naging malabo na kumikinang, kamangha-mangha - ginising niya ang pagkauhaw ng prinsipe sa pag-ibig at ipinakita sa kanya ang isang pangitain ng Aurora. Ang liriko na Adagio ng Aurora at Desiree na may isang nagpapahayag na solong cello, ang eksena ng madamdaming pagsusumamo ng prinsipe na ipakilala sa kanya ang kagandahan, ang panorama ng paglalakbay ni Desiree at ang diwatang naglalayag sa isang bangka patungo sa engkantadong kaharian, at, sa wakas, ang larawan ng isang panaginip, na kapansin-pansin sa pagiging banayad ng pagsulat ng orkestra - ito ang pinakamahalagang kuta ng kabuuan nitong mahabang panahon ng pagkilos (Ang iskor ay mayroon ding orkestra na intermission na may isang malaking violin solo, na nag-uugnay sa dalawang eksena ng ikalawang yugto, ngunit kapag gumaganap ng ballet ito ay kadalasang tinatanggal. Samantala, para sa pagbuo ng panloob na aksyon, ang intermisyon na ito ay mahalaga: nagpapahayag. tema ng liriko, malapit sa paksa Ang pag-ibig mula sa "The Queen of Spades", ay nagpapahayag ng lakas ng pagnanasa ng Prinsipe, na pinipilit siyang lagpasan ang lahat ng mga hadlang at panganib sa kagandahang nakabihag sa kanya.). Muli, ngunit tahimik, walang kibo, ang tunog ng "dream chords" mula sa woodwind, ang mga fragment ng mga tema ng fairy Carabosse at ang fairy Lilac ay maririnig, at ang lahat ng ito ay tila nababalot ng maliwanag na manipis na ulap. Ang halik ng prinsipe, na bumabagsak sa hamog at makakapal na kagubatan, ay gumising sa Aurora mula sa mahabang pagtulog: ang pag-ibig at katapangan ay natalo ang mga masasamang spell ng pangkukulam. (Ang sandali ng "breaking the spell" ay minarkahan ng isang tom-tom strike - ang isa lamang sa buong score.). Ito, sa esensya, ay nagtatapos sa pagbuo ng aksyon - ang pangwakas na ikatlong pagkilos (ang kasal nina Aurora at Desiree) ay isang malaking marangyang divertissement.

Ang pagkakaisa at integridad ng symphonic na konsepto ay pinagsama sa The Sleeping Beauty na may pambihirang kayamanan at iba't ibang uri ng sayaw. Sa bawat aksyon ay nakakahanap kami ng isang uri ng dance parade, na lumilikha ng isang makulay na background para sa paglalahad ng dramatikong balangkas. Ang mga indibidwal na sayaw ay pinagsama sa mas malalaking pormasyon batay sa prinsipyo ng maindayog at nagpapahayag na kaibahan, na bumubuo ng mga paikot na anyo ng uri ng suite. Ang prinsipyong ito mismo ay hindi bago para sa klasikal na ballet, ngunit sa "Sleeping Beauty" ang koreograpo at kompositor ay inabandona ang mga impersonal na pangkalahatang pormula ng sayaw na walang koneksyon sa isa o iba pa. tiyak na sitwasyon at samakatuwid ay madaling maililipat mula sa isang trabaho patungo sa isa pa: ang bawat isa sa mga sayaw ay kumukuha ng isang tiyak na larawang katangian. Ito ang mga pagkakaiba-iba ng diwata sa prologue, ang sayaw sa kanayunan at ang "waltz of reconciliation" sa unang yugto, isang pangkat ng mga sinaunang sayaw (minuet, gavotte, farandole) sa ikalawang yugto at halos buong ikatlong yugto - ito, ayon sa depinisyon ni Asafiev, "isang holiday na patuloy na nagbubukas sa mahiwagang sayaw na pamumulaklak nito."

Kapansin-pansin ang ilang maliliit na eksena ng karakter na nagtatampok ng mga pamilyar na karakter mula sa mga fairy tale ni Perrault. Ang mga tunay na obra maestra ng makikinang na pagsulat ng tunog ay ang mga episode gaya ng "Puss in Boots and the White Cat" na may "meowing" oboes at bassoons, " Asul na ibon at Prinsesa Florina", kung saan ang "pagtugtog" ng plauta at klarinete ay lumilikha ng ilusyon ng pag-awit ng ilang hindi pa nagagawang kakaibang mga ibon, "Little Red Riding Hood and the Wolf", sa musika kung saan maririnig mo at mahiyain na mga hakbang ng isang maliit na batang babae, na nagiging isang mabilis na nagmamadaling pagtakbo, at isang nananakot na wolf atungal (tirata ng violas at cellos). Sa pagtatapos ng ikatlong yugto, pagkatapos ng prusisyon ng maligaya mga tauhan sa fairy tale, muling lumitaw ang mga pangunahing tauhan na sina Aurora at Desiree. Ang kanilang Adagio (sinusundan ng obligadong mabilis na mga pagkakaiba-iba) ay magaan, kahit na matagumpay, na nagpapahayag ng kagalakan at pagkakumpleto ng kaligayahang nakamit.

Ang premiere ng The Sleeping Beauty sa Mariinsky Theater noong Enero 3, 1890 ay naging isang kaganapan sa artistikong buhay ng kabisera ng Russia. Sa kabila ng karaniwang pag-atake ng konserbatibong pagpuna, ang pagiging bago at sukat ng kababalaghan ay halata sa lahat. Sinusuri ang musika ng ballet, inilagay ito ni Laroche sa isang par ang pinakamahusay na mga gawa Tchaikovsky bilang "ang pinakamataas na punto kung saan naabot ng paaralan ni Glinka, ang punto kung saan ang paaralan ay nagsisimula nang palayain ang sarili mula sa Glinka at buksan ang mga bagong abot-tanaw, na hindi pa nilinaw."

Ang pag-alis mula sa mga karaniwang cliches, ang hindi pangkaraniwang pagganap na ipinakita sa kanilang pandinig at paningin, higit sa lahat ay nag-aalala sa mga masugid na balletomanes, na pinuna ang paggawa ng The Sleeping Beauty mula sa mismong puntong ito. Kasabay nito, ang ballet ni Tchaikovsky ay nagdulot ng masigasig na reaksyon mula sa Nakababatang henerasyon, na nakatadhana sa malapit na hinaharap na magpakilala ng bago, nakakapreskong stream sa sining ng Russia. Ang batang A. N. Benois, na dumalo sa isa sa mga unang pagtatanghal ng The Sleeping Beauty, ay lalo na natuwa sa musika ni Tchaikovsky, na natagpuan dito " ang parehong bagay, ano ako palaging naghihintay kahit papaano"," "isang bagay na malapit na malapit, mahal, isang bagay na tatawagin kong musika." “Ang paghanga sa The Sleeping Beauty,” ang isinulat niya sa kanyang mga humihinang taon, “ay nagbalik sa akin sa ballet sa pangkalahatan, kung saan nawalan ako ng interes, at sa nag-aalab na pagnanasa na ito ay nahawahan ko ang lahat ng aking mga kaibigan, na unti-unting naging “mga tunay na balletomane.” Lumikha ito ng isa sa mga pangunahing kondisyon na, pagkalipas ng ilang taon, nagtulak sa amin na magtrabaho sa parehong larangan, at ang aktibidad na ito ay nagdulot sa amin ng tagumpay sa buong daigdig.”

Ang pagkilalang ito ng isa sa mga pinakamalapit na kasama ni S. P. Diaghilev sa pag-aayos ng "Russian Seasons" sa Paris, na direktang nakipagtulungan kay Stravinsky at iba pang mga kompositor ng parehong lupon, ay nagsisilbing katibayan ng namumukod-tanging papel na ginampanan ng "The Sleeping Beauty" sa renewal. teatro ng ballet sa pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo.

Mga tauhan

Florestan XIV. Reyna. Prinsesa Aurora, ang kanilang anak. Si Prince Fleur de Poix, Prince Chéri, Prince Charmant, Prince Fortune ay mga kalaban para sa kamay ni Aurora. Catalabut, punong mayordomo ng Haring Florestan. Pagnanais ng Prinsipe. Si Galifron, ang kanyang tagapagturo. Mabubuting engkanto: engkanto Lilac, engkanto Candide, engkanto Fleur de Farine, engkanto

Violante, Canary Fairy, Breadcrumb Fairy. Fairy Carabosse. Mga babae, mga panginoon, mga pahina, mga mangangaso, mga mangangaso, mga tanod, mga alipin. Mga espiritu mula sa retinue ng mga diwata at iba pa.

Larawan isa. Ang pagbibinyag ni Prinsesa Aurora.

Ang pangunahing bulwagan sa kastilyo ni Haring Florestan XIV. Sa kanan ay ang dais para sa hari, reyna at mga diwata - ang mga ninong at ninang ni Prinsesa Aurora. Sa likod ay ang pinto mula sa hallway.

Ang mga kababaihan at mga panginoon ay nakatayo sa mga grupo sa bulwagan, naghihintay sa pagpapakita ng hari at reyna. Ang mga tagapangasiwa ng pagdiriwang ay nagpapakita sa lahat ng kanilang lugar, na hinihiling sa kanila na mahigpit na sumunod sa nilalayon na utos sa panahon ng seremonya ng pagbati at pagpapahayag ng kanilang mga kagustuhan sa hari, reyna, gayundin sa mga maimpluwensyang diwata na inimbitahan sa pagdiriwang bilang mga ninong at ninang.

Si Catalabut, na napapalibutan ng mga courtier, ay nagsusuri sa listahan ng mga engkanto kung kanino pinadalhan ng mga imbitasyon. Ginawa ang lahat ayon sa gusto ng hari. Handa na ang lahat para sa holiday - maaaring pumasok ang hari at reyna pangunahing bulwagan; ang buong bakuran ay natipon, at ang mga diwata ay inaasahang lilitaw anumang minuto.

Fanfare. Pumasok sa Hari at Reyna, na nauunahan ng mga pahina, kasama ang mga nars at nars ni Prinsesa Aurora, bitbit ang duyan kung saan natutulog ang maharlikang bata.

Halos hindi pa nakakaupo ang hari at reyna sa entablado sa magkabilang gilid ng duyan nang ibalita ng mga katiwala na dumating na ang mga diwata.

Ang kababalaghan ng mga diwata. Naunang pumasok sa bulwagan ang mga diwata na sina Candide, Farin, Violante, ang Diwata ng Canary at Diwata ng Breadcrumb. Bumangon ang hari at reyna upang salubungin sila at inanyayahan silang bumangon sa estasyon.

Lumilitaw ang fairy Lilac - ang pangunahing ninang ni Prinsesa Aurora. Napapaligiran siya ng kanyang mga kasama - mababait na espiritu, may dalang malalaking pamaypay, insenso at umalalay sa tren ng kanilang maybahay.

Sa isang karatula mula sa Katalabut, lumitaw ang mga pahina at mga batang babae, na may dalang mga regalo sa mga brocade na unan na inihanda ng hari para sa mga ninong at ninang ng kanyang anak. Pagkabuo ng magagandang grupo, itinuro nila sa bawat diwata ang mga regalong inilaan para sa kanya.

Bumaba ang mga diwata mula sa dais para, magkaloob naman ng mga regalo sa kanilang inaanak.

Oras na ng Lilac fairy, ngunit nang gustong lumapit sa duyan para ibigay ang regalo kay Aurora, isang malakas na ingay ang narinig sa pasilyo. Ang isang pahina ay tumatakbo at sinabi kay Catalaabut na ang isang bagong engkanto ay dumating, na nakalimutan nilang imbitahan sa holiday, at siya ay nasa pintuan ng kastilyo. Ito ang diwata na si Carabosse, ang pinakamakapangyarihan at pinakamasama sa bansa.

Lugi ang Catalabut. Paano niya makakalimutan ang tungkol sa kanya - siya, katumpakan mismo! Nanginginig, lumapit ang mayordomo sa hari at ipinagtapat ang kanyang pagkakasala. Labis na nag-aalala ang hari at reyna. Ang isang pagkakamali ng punong mayordomo ay maaaring magdulot ng malaking kasawian at makakaapekto sa kapalaran ng kanilang mahal na anak na babae. Mukhang nag-aalala rin ang mga diwata.

Lumilitaw ang Carabosse sa isang kariton na hinila ng anim na malalaking daga. Sinasamahan siya ng mga pahinang pangit at nakakatawa ang pananamit. Nagmamakaawa ang hari at reyna sa diwata na patawarin ang nakakalimot na Catalabute. Handa silang isailalim siya sa anumang parusa na ipinahihiwatig ni Carabosse. Si Katalabut, hindi buhay o patay, ay itinapon ang kanyang sarili sa paanan ng masamang diwata - kung ililigtas lamang niya ang kanyang buhay, at handa siyang paglingkuran siya nang tapat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Si Carabosse ay tumawa ng masama at nilibang ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggal ng buhok ni Catalabute at itinapon ito sa mga daga, na agad itong nilamon. Hindi nagtagal, nakalbo ang ulo ni Catalabute.

"Hindi ako ang ninang ni Aurora," sabi ni Carabosse, "ngunit gusto ko pa ring ibigay sa kanya ang aking regalo."

Hinikayat ng mabubuting engkanto si Carabosse na patawarin ang hindi sinasadyang pagkakasala ng mayordomo, na nagmamakaawa sa kanya na huwag lasunin ang kaligayahan ng pinakamahusay sa mga hari, ngunit bilang tugon ay tumawa lamang ng masama si Carabosse, ang kanyang mga pahina ng halimaw at maging ang mga daga ay tumawa kasama niya.

Galit na tumalikod ang mabubuting diwata sa kanilang kapatid.

Ang mga regalo ng anim na ninong at ninang ni Prinsesa Aurora, sabi ni Carabosse, ay tutulong sa kanya na maging pinakamaganda, pinakakaakit-akit at pinakamatalinong prinsesa sa buong mundo. Pero
upang walang makapagpadilim sa kanyang kaligayahan - makikita mo kung gaano ako kabait - sa unang pagkakataon na tinusok ng prinsesa ang kanyang daliri o kamay, siya ay matutulog, at ang panaginip na ito ay magiging walang hanggan.

Ang hari, reyna at lahat ng mga courtier ay natakot.

Iniabot ni Carabosse ang kanyang magic wand sa duyan at sinabing Salitang pangsalamangka. Pagkatapos, sa kagalakan na nagawa niyang dayain ang kanyang mga kapatid na babae, ang mabubuting engkanto, siya ay humagalpak ng tawa. Ang mga kasama ni Carabosse ay walang pigil na nagagalak.

Ngunit pagkatapos ay lumabas sa kanyang pinagtataguan ang Lilac Fairy, na wala pang oras na ipagkaloob ang kanyang dyosang babae at nakatayo nang hindi napapansin sa likod ng duyan ni Aurora. Si Carabosse ay tumingin sa kanya ng hindi makapaniwala at galit.

Yumuko ang butihing diwata sa duyan.

Oo, matutulog ka, aking munting Aurora, gaya ng ninanais ng ating kapatid na si Carabosse," sabi ng Lilac Fairy, "ngunit hindi walang hanggang pagtulog." Darating ang araw at lilitaw ang isang prinsipe na,
umibig sa iyong kagandahan, hahalikan ka niya, at magigising ka mula sa mahabang pagtulog upang maging kasintahan ng prinsipe at mamuhay sa kaligayahan at kagalakan.

Ang galit na galit na si Carabosse ay pumasok sa kanyang cart at nawala. Ang mga mabubuting engkanto ay nagtitipon sa paligid ng duyan, na parang pinoprotektahan ang kanilang inaanak mula sa isang masamang kapatid na babae.

Kumilos isa

Larawan dalawa. Apat na manliligaw ni Prinsesa Aurora.

Park ng Florestan Castle XIV. Sa kanan ng madla ay ang pasukan sa kastilyo, ang mga unang palapag ay nakatago sa likod ng mga dahon ng mga puno. Sa gitna ng stage ay may marble fountain Estilo ng XVII siglo.

Si Aurora ay naging dalawampung taong gulang. Si Florestan, nang makitang hindi nagkatotoo ang mga hula ng diwata na si Carabosse, ay puno ng saya. Si Catalabute - na ang buhok ay hindi kailanman tumubo at nagsusuot ng isang nakakatawang peluka - ay pagmumultahin ang ilang mga taganayon na umupo sa harap ng kastilyo gamit ang kanilang karayom. Itinuro niya ang mga ito sa isang paunawa na nagsasabing ipinagbabawal ang paggamit ng mga karayom ​​o mga karayom ​​sa pagniniting sa loob ng isang daang liga ng tirahan ng hari. Inutusan sila ng mayordomo na dalhin sila sa ilalim ng pagbabantay sa bilangguan.

Lumilitaw ang hari at reyna sa balkonahe ng kastilyo. Kasama nila ang apat na prinsipe - mga kalaban para sa kamay ni Aurora. Tinanong ng hari kung anong krimen ang ginawa ng mga taganayon, na dinadala sa bilangguan. Iniuulat ni Catalabute ang dahilan ng pag-aresto at nagpapakita ng pisikal na ebidensya. Ang hari at reyna ay natakot:

Hayaan silang maparusahan nang husto sa kanilang krimen at huwag na huwag silang makakita ng liwanag ng araw. Nakikiusap sina Princes Charmant, Cheri, Fleur de Poix at Fortune na iligtas ang mga nagkasala. Wala ni isang luha ang dapat ibuhos sa kaharian ng Florestan sa ikadalawampung kaarawan ni Aurora. Hinahayaan ng hari ang kanyang sarili na mahikayat. Ang mga taganayon ay pinatawad, ngunit ang kanilang mga handicraft ay susunugin ng berdugo sa plaza. Masaya ang lahat. Nagsisimula ang mga sayaw sa nayon at mga round dance. Mabuhay si Haring Florestan! Mabuhay si Prinsesa Aurora!

Hindi pa nakilala ng apat na prinsipe si Prinsesa Aurora, ngunit bawat isa sa kanila ay may medalyon na may larawan ng anak na babae ng hari. Ang bawat prinsipe ay dinaig sa isang marubdob na pagnanais na mahalin niya, at ipinahayag nila ang pagnanais na ito kay Florestan at sa reyna. Sumasagot sila na binibigyan nila ang kanilang anak na babae ng ganap na kalayaan at karapatang pumili. Ang mahal niya ay magiging manugang nila at tagapagmana ng kaharian.

Lumilitaw si Aurora. Tumakbo siya papasok, kasama ang mga maids of honor na may dalang mga bouquet at wreath. Nabigla ang apat na prinsipe sa kanyang kagandahan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsisikap na pasayahin siya. Ngunit hindi pinapaboran ni Aurora ang sinuman. Sumasayaw siya na napapalibutan ng kanyang mga tagahanga.

Isang eksena ang kasunod ng tunggalian ng mga prinsipe at pagkukunwari ni Aurora.

Hinikayat ng hari at reyna ang kanilang anak na pumili ng isa sa mga manliligaw para sa kanyang kamay.

“Bata pa ako,” sagot ni Aurora, “hayaan kong tamasahin ang buhay at kalayaan.”

Gawin ang gusto mo, ngunit tandaan na ang mga interes ng kaharian ay nangangailangan na magpakasal ka at bigyan ang bansa ng tagapagmana. Patuloy kaming nag-aalala, nag-iisip
tungkol sa mga hula ni Carabosse.

Huminahon ka, ama. Para magkatotoo ang hula niya, kailangan kong tusukin ang kamay o daliri ko. Ngunit hindi ako kailanman humawak ng karayom ​​o karayom ​​sa pagniniting sa aking kamay; kumakanta ako,
Sumasayaw ako at nagsasaya, ngunit hindi ako nagtatrabaho.

Pinalibutan ng apat na prinsipe si Aurora, nakikiusap na sumayaw sa harap nila, dahil nabalitaan nilang walang babae sa mundo na mas maganda kaysa sa prinsesa.

Kusang-loob na tinutupad ni Aurora ang kanilang hiling. Sumasayaw siya sa mga tunog ng lute at violin na tinutugtog ng kanyang maids of honor at mga pahina.

Ang apat na prinsipe ay humalili sa paglapit sa prinsesa upang ipahayag ang kanilang kasiyahan at makuha ang kanyang atensyon. Ang sayaw ay nagiging mas kaaya-aya at masigla. Hindi lamang ang prinsipe - hinahangaan siya ng buong korte; Ang populasyon ng lungsod at mga nakapaligid na nayon - kapwa matanda at bata - ay binabantayan siya nang may pagkamausisa. Lahat ay natutuwa. Nagsisimula na ang pangkalahatang sayaw. Biglang napansin ni Aurora ang ilang matandang babae na nakaupo sa umiikot na gulong at spindle at tila pinipiga ang kabog ng kanyang mga baga. Hinawakan ni Aurora ang suliran at, ngayon ay winawagayway ito na parang setro, na ginagaya ngayon ang gawa ng isang spinner, ay nagdudulot ng bagong kasiyahan sa kanyang apat na hinahangaan. Ngunit biglang naputol ang sayaw - ang prinsesa ay tumingin sa kanyang kamay, tinusok ng isang suliran at nabahiran ng dugo. Sa tabi ng kanyang sarili na may kakila-kilabot, hindi na siya sumasayaw, ngunit nagmamadali na tila nasa isang kabaliwan. Siya throws kanyang sarili sa isang direksyon, pagkatapos ay ang isa, at sa wakas ay bumagsak patay. Ang hari at reyna ay sumugod sa kanilang minamahal na anak na babae at, nang makita ang duguang kamay, naunawaan ang buong lawak ng kasawian. At pagkatapos ay biglang itinapon ng matandang babae na may umiikot na gulong ang balabal na nakatakip sa kanya, at nakilala ng lahat ang diwata na si Carabosse. Natatawa siya sa kawalan ng pag-asa ni Florestan at ng reyna. Hinugot ng apat na prinsipe ang kanilang mga espada mula sa kanilang mga scabbard at nagmamadaling hampasin ang diwata sa kanila, ngunit si Carabosse, na may mala-impiyernong pagtawa, ay nawala sa isang ipoipo ng apoy at usok. Ang mga prinsipe at ang kanilang mga kasama ay tumakas sa takot. Sa sandaling ito, sa kailaliman ng entablado, ang isang fountain ay nagsisimulang kumikinang na may mahiwagang liwanag, at ang Lilac Fairy ay lumilitaw sa mga bumubulusok na batis.

Maaliw ka,” sabi ng diwata sa kanyang nagdadalamhating mga magulang, “ang prinsesa ay natutulog at matutulog sa loob ng isang daang taon.” Pero para walang maka-istorbo sa kaligayahan niya paggising niya, kasama mo na siyang matulog. Kapag nagising siya, magigising ka rin. Bumalik sa kastilyo. Iingatan ko ang iyong kapayapaan.

Ang nahulog na prinsesa ay inilagay sa isang stretcher at dinala. Siya ay sinusundan ng hari, reyna at mga punong courtier.

Ang mga panginoon, pahina at bodyguard ay yumuko sa harap ng cortege na papalapit sa kanila. Itinutok ng diwata ang kanyang magic wand sa kastilyo. At ang mga taong nakatayo sa balkonahe at sa hagdan ay biglang naging bato. Nakatulog ang lahat, maging ang mga bulaklak, maging ang tubig sa fountain. Biglang tumubo ang ivy at baging at itinago ang kastilyo at ang natutulog na mga tao mula sa paningin. Ang mga puno at siksik na kasukalan ng lilac, na umaangat sa alon ng kamay ng isang makapangyarihang diwata, ay ginagawang isang hindi malalampasan na kagubatan ang royal park. Ang mga espiritu mula sa kanyang retinue ay nagtitipon sa paligid ng engkanto Lilac. Inutusan sila ng diwata na mahigpit na tiyakin na walang estranghero na lalapit sa kastilyo at makagambala sa kapayapaan ng kanyang paborito.

Act two

Ikatlong larawan. Pangangaso kay Prinsipe Désiré.

Sa likod ng eksena, isang malawak na ilog ang lumiliko sa likuran ng isang masukal na kagubatan. Sa kanan ng madla ay isang bato na natatakpan ng mga halaman. Ang masayang araw ay nagliliwanag sa tanawing ito.

Tumaas ang kurtina, walang tao sa stage. Ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso ay naririnig. Ito ang pamamaril ni Prince Désiré para sa mga lobo at lynx sa kalapit na kagubatan. Ang mga mangangaso at mga mangangaso ay lumabas at umupo sa damuhan upang magpahinga at maglagay muli ng kanilang lakas.

Di-nagtagal ay lumitaw si Prinsipe Désiré kasama ang kanyang tagapagturo na si Galifron at ilang mga panginoon, mga courtier ng kanyang ama na hari. Ang prinsipe at ang kanyang mga kasama ay hinahain ng mga pampalamig. Upang aliwin ang batang prinsipe, ang mga mangangaso at mangangaso ay sumasayaw sa mga bilog, bumaril gamit ang mga arrow at nag-imbento ng lahat ng uri ng mga laro. Hinikayat ni Galifron ang kanyang mag-aaral na sumali sa libangan ng mga courtier, at higit sa lahat, maging mas mabait sa mga kababaihan, dahil kailangan niyang pumili ng asawa mula sa mga pinaka-marangal na babae ng bansa. Ang mga hari ng mga kalapit na estado ay may mga anak lamang at walang anak na babae. Samakatuwid, sinasamantala ni Galifron ang pagkakataon na ipakilala ang prinsipe sa mga ikakasal na pinakakarapat-dapat sa kanyang pansin sa panahon ng pangangaso.

Sayaw ng Duchesses. Sayaw ng Marquis. Sayaw ng mga prinsesa. Sayaw ng mga Baroness.

Sinusubukan ng lahat ng mga batang babae sa lahat ng mga gastos na pasayahin ang prinsipe, ngunit si Desiree, na may hawak na isang baso ng alak sa kanyang kamay, ay tinatawanan lamang ang walang kabuluhang pagsisikap ng mga ito. magagandang babae. Tahimik ang kanyang puso - hindi pa niya nakikilala ang babaeng pinapangarap niya. Hindi magpapakasal ang prinsipe hangga't hindi niya nakikilala ang kanyang hinahanap.

Lumilitaw ang mga mangangaso at nag-ulat na napalibutan nila ang oso sa yungib. Kung gugustuhin ng prinsipe, kailangan lang niyang magpaputok ng isang putok.

Ngunit nakaramdam ng pagod ang prinsipe.

"Hunting nang wala ako," sabi niya sa mga courtier, "Gusto kong magpahinga pa." Gusto ko dito.

Ang mga mangangaso at mga courtier ay umalis, at si Galifron, na nakainom ng higit sa isang bote ng champagne, ay nakatulog sa tabi ng prinsipe.

Sa sandaling mawala ang lahat, lumitaw sa ilog ang isang ina-ng-perlas na bangka, na pinalamutian ng ginto at mahahalagang bato. Dito nagmumula ang Lilac Fairy, na ninang din ni Prinsipe Désiré. Ang prinsipe ay lumuhod sa harap niya; magiliw siyang binuhat ng diwata at nagsimulang magtanong tungkol sa mga usapin ng puso.

Nainlove ka na ba sa kahit sino? - tinanong niya.

Hindi,” tugon ng prinsipe, “ang mga mararangal na dalaga ng aking bansa ay hindi nakabihag sa aking puso; Mas mabuting manatiling bachelor kaysa magpakasal para lamang sa kapakanan ng estado.

Kung gayon,” sabi ng diwata, “ipapakita ko sa iyo ang iyong magiging asawa; siya ang pinakamaganda, mapang-akit at matalinong prinsesa sa buong mundo.

Pero saan ko siya makikita?

Ipapakita ko sa iyo ang kanyang anino. Tingnan mo kung gusto mo ang prinsesa at kung kaya mo siyang mahalin.

Ibinaling ng Lilac Fairy ang kanyang magic wand patungo sa bato, na biglang bumukas, at sa kaibuturan nito ay makikita ang natutulog na Aurora at ang kanyang mga kaibigan. Ikinaway ng diwata ang kanyang wand at nagising si Aurora. Kasama ang kanyang ladies-in-waiting, ang prinsesa ay nagmamadaling umakyat sa entablado. Ang mga sinag ng papalubog na araw ay nagliliwanag dito ng kulay rosas na liwanag. Si Desiree ay namangha, nalulula sa tuwa; walang humpay niyang sinusundan si Aurora, ngunit tinatakasan siya nito sa bawat pagkakataon. Ang kanyang sayaw, kung minsan ay matamlay, kung minsan ay madamdamin, ay higit na nagpapasaya sa kanya. Gusto niyang yakapin ang dalaga, ngunit kumaripas ito ng takbo para biglang sumulpot kung saan hindi inaasahan ng prinsipe na makikita siya - umindayog sa mga sanga ng puno, lumulutang sa ilog, o nagpapahinga sa mga bulaklak. Sa wakas ay natagpuan niyang muli ang kanyang sarili sa kailaliman ng bato - at pagkatapos ay nawala siya. Galit sa pagmamahal, itinapon ni Desiree ang sarili sa paanan ng kanyang ninang.

Nasaan na itong banal na nilalang na ipinakita mo sa akin? Dalhin mo ako sa kanya, gusto ko siyang makita, gusto ko siyang hawakan sa puso ko! Pumunta tayo sa! - sabi ng diwata. Sinabihan niya ang prinsipe na maupo
kanyang bangka, na nagsisimula nang dahan-dahang bumaba sa ilog. Si Galifron ay patuloy na natutulog ng matamis.

Mabilis na naglalayag ang bangka, lalong nagiging desyerto ang tanawin. Dumidilim, malapit nang dumating ang gabi - ang pilak na liwanag ng buwan ay nagliliwanag sa landas ng bangka. Lumilitaw ang isang kastilyo sa di kalayuan at muling nawala sa paligid ng isang liko sa ilog. Ngunit sa wakas ang kastilyo ang destinasyon ng paglalakbay. Bumaba sa bangka ang prinsipe at ang diwata.

Sa paggalaw ng kanyang magic wand, inutusan ng diwata na buksan ang mga pinto ng kastilyo. Kitang-kita ang hallway, kung saan matamis na natutulog ang mga bodyguard at mga pahina.

Sumugod doon si Prinsipe Désiré, kasama ang diwata.

Nababalot ng makapal na ulap ang eksena. Tahimik na musika ang tumutugtog.

Intermisyon sa musika.

Ikaapat na eksena. Sleeping Beauty Castle.

Kapag humupa ang ulap, nakikita ng mga manonood ang mga silid kung saan natutulog si Prinsesa Aurora sa isang malaking kama sa ilalim ng canopy. Si Haring Florestan at ang reyna ay natutulog sa mga silyon malapit sa higaan ng kanilang anak na babae. Mahimbing ding natutulog ang mga court ladies, lords and pages, na nakasandal sa isa't isa. Ang makapal na patong ng alikabok at sapot ng gagamba ay tumatakip sa mga kasangkapan at tao. Natutulog ang apoy ng mga kandila, natutulog ang apoy sa pugon. Parang phosphorescent light ang nagliliwanag sa buong larawan.

Isang pinto ang bumukas sa kaliwa - pumasok si Desiree at ang diwata sa santuwaryo.

Si Desiree ay nagmamadaling pumunta sa higaan ni Aurora, ngunit kahit anong tawag niya sa prinsesa, kahit anong pilit niyang gisingin ang hari, reyna at Catalabute, na natutulog sa isang bangkito sa paanan ng hari, hindi sila nagigising. Kalmadong tinitingnan ng diwata ang kawalan ng pag-asa ni Desiree.

Sa wakas, sinugod ng prinsipe si Sleeping Beauty at hinalikan siya sa noo.

At ngayon ang spell ay nasira. Nagising si Aurora. Nagising ang mga courtier kasama niya. Nawawala ang alikabok at mga sapot ng gagamba, muling nag-iilaw ang mga kandila sa silid, at ang apoy ay masayang kumakalat sa fireplace.

Nagmamakaawa si Desiree sa hari na ibigay sa kanya ang kamay ng kanyang anak sa kasal.

"Ito ang kanyang kapalaran," sagot ng hari at nakipag-ugnayan sa mga kamay ng mga kabataan.

Act three

Ikalimang eksena. Kasal ni Desiree at... Aurora.

Isang esplanade tulad ng nasa harap ng Palasyo ng Versailles. Lumilitaw ang hari, kasama ang kanyang mga kasama at lalaking ikakasal. Binabati sila ng mga courtier.

Divertisement.

Paglabas ng balete.

Turkish square dance. Ethiopian square dance. African square dance. American square dance. Prusisyon ng mga tauhan mula sa mga fairy tale.

Malaking polonaise.

Ito ay kinabibilangan ng:

1. Bluebeard at ang kanyang asawa.

2. Puss in Boots. (Ang Marquis de Carabas ay lumilitaw sa kanyang
Kumakain ako ng sedan chair na may kasamang mga katulong.)

3. Si Cinderella at Prinsipe Fortune.

4. Kagandahan at ang Hayop.

5. Ang Blue Bird at Prinsesa Florina.

6. Puting pusa. (Siya ay dinala sa isang scarlet velvet na unan
sa apat na matataas na tagapaglingkod.)

7. The Beauty with Golden Hair and Prince Avenan.

8. Kulit ng asno at Prinsipe Sharman.

9. Little Red Riding Hood at ang Lobo.

10. Rike-Kholok at Prinsesa Eme.

11. Batang lalaki na may Thumb at kanyang mga kapatid.

12. Ogre at Ogre.

13. Fairy Carabosse (sa kanyang kariton na iginuhit ng mga daga).

14. Mabubuting diwata (mula sa prologue).

15. Lilac Fairy at ang kanyang mga kasama.

16. Apat na diwata: diwata ng Purong Ginto, diwata ng Pilak,
Diwata ng mga Sapiro, Diwata ng mga diamante.

Ang lahat ay dumadaan sa harap ng hari at ng nobyo at yumuko sa kanila.

Ang lahat ay sumasayaw ng isang square dance.

Apotheosis. Ang Dakilang Bukal ng Versailles, o ang Kaluwalhatian ng mga Diwata.