Hindi kasing lawak ng maaaring asahan mula sa isang world-class na kompositor. Pagkatapos ng lahat, kailangan niyang maging hindi lamang isang kompositor, kundi isang chemist, pati na rin isang manggagamot at doktor, na pinagsasama ang lahat ng vinaigrette na ito sa mga aktibidad sa pagtuturo. Pero totoo ang sinasabi nila kapag ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay.

Si Borodin ay nagsimulang magsulat ng musika habang nag-aaral sa Medical-Surgical Academy. Mas tiyak, nagpakita siya ng interes sa pagsulat ng musika kahit na mas maaga, ngunit ito ay nasa taon ng mag-aaral nagsimula siyang magsulat ng mga romansa at piyesa ng piano. Ito ay hindi nasiyahan sa kanyang superbisor, na naniniwala na ang kanyang mag-aaral ay naging masyadong nagambala sa kanyang mga gawaing pang-agham.

Nagkataon na sa kanyang internship sa ibang bansa, pinili ni Borodin na itago ang kanyang interes sa pagsusulat ng musika. Ayaw lang niyang masaktan ang mga kasamahan niya. Nang bumalik siya sa Russia noong 1862, nakilala niya at naging miyembro ng kanyang lupon. Ang parehong isa na sa mga susunod na taon ay nakatanggap ng pangalang "".

Nararapat bang sabihin kung sino mula sa oras na iyon ang nakaimpluwensya sa mga kagustuhan sa musika ni Borodin? Siya ay naging isang tagasuporta ng Ruso pambansang paaralan, at sinunod din ang diwa ng malikhaing pamana ni Mikhail Glinka. Nang maglaon, naging aktibong kalahok din si Borodin sa bilog ng Belyaev.

Hindi niya nagawang tapusin ang kanyang pangunahing gawain, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda nito, sa kanyang buhay. Isinulat ni Borodin ang opera na "Prince Igor" sa higit sa labing walong taon.

Ibinatay ni Alexander Borodin ang kanyang pinaka-ambisyosong gawain sa makasaysayang gawain na "The Tale of Igor's Campaign." Ang kanyang ideya ay minsang iminungkahi kay Borodin noong gabing iyon sa isang musical meeting sa Shestakova's. Nagustuhan ni Alexander ang ideyang ito, at masigasig siyang nagsimulang magtrabaho.

Hindi siya nabuhay upang makita ang katapusan ng kanyang opera. Samakatuwid, nagpasya sina Glazunov at Rimsky-Korsakov na tapusin ang gawaing ito para sa kanya. May isang opinyon na independiyenteng ibinalik ni Glazunov ang overture, na minsan niyang narinig na ginawa ng may-akda. Gayunpaman, si Glazunov mismo ay tinanggihan ito sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit ito ay ganap at ganap na mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay nakapag-iisa na binubuo at inayos ang ikatlong bahagi ng "Prince Igor".

Ipinagpapatuloy ng "Prinsipe Igor" ang mga tradisyon ng gawain ni Glinka na "A Life for the Tsar." Puno rin ito ng malalakas na choral sounds at grandious folk scenes.

Ang ideya ng gawaing ito, pati na rin ang pagnanais na parangalan ang namatay, ay nag-udyok sa ilang mga musikero na magkaisa upang magsulat ng kanyang sariling gawa para sa kanya. At ito ay nagkakahalaga ng noting na ito ay tiyak salamat sa ito bihirang espiritu ng pagkakaisa na ang gawaing ito ay naging napaka holistic.

Isang monumento na itinayo noong 1889 sa libingan ni Borodin (paaralan. I.Ya. Ginzburg, arkitekto I.P. Ropet) na may mga pampublikong donasyon. Ang isang quote mula sa "Bogatyr" Symphony ay muling ginawa sa monumento

Gayunpaman, sinasabi ng ilang kritiko na kinuha ng mga may-akda na ito ang natapos nang gawain ni Borodin at ipinasa ito bilang kanilang sarili, o ganap na muling isinulat ang ilan sa mga bahagi nito. Sa anumang kaso, ang gawaing ito, na itinanghal noong 1890, ay naging tuktok ng pagkamalikhain ng kompositor at ang sagisag ng monumental na integridad ng opera, pati na rin ang paghantong ng symphonism ng Russia.

Ngunit ang kanyang trabaho ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya hindi lamang ng Russian katutubong musika, kundi pati na rin ang musika ng mga tao sa Silangan.

Magiliw na nagmamahal sa kanyang asawa, madalas siyang nagsilbi sa tabi nito bilang isang doktor at isang nars. Nagdusa siya ng hika, na hindi naging hadlang sa kanyang pagiging masugid na naninigarilyo at manigarilyo nang walang anumang konsensya. Higit sa lahat, dumanas din siya ng insomnia. Ang asawa ko, natural, kulang din sa tulog.

Sa huling taon ng kanyang buhay, patuloy siyang nagrereklamo ng pananakit ng dibdib. Noong Pebrero 15, 1887, binibisita niya ang kanyang mga kaibigan. Doon siya biglang nawalan ng malay. Imposibleng maibalik siya sa kanyang katinuan. Ang sanhi ng kamatayan ay kasunod na itinatag: pagkalagot ng puso.

Listahan ng mga gawa ni Borodin:

Gumagana para sa piano

• Hélène-Polka (1843)
• Requiem
• Little Suite (1885; inayos ni A. Glazunov)
• Sa monasteryo
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• Mga pangarap
• Serenade
• Nocturne
• Scherzo sa A flat major (1885; inayos ni A. Glazunov)

Gumagana para sa orkestra

• Symphony No. 1 sa E flat major
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Symphony No. 2 sa B minor na "Bogatyrskaya" (1869-1876; inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Ang final. Allegro
• Symphony No. 3 sa A minor (dalawang galaw lang ang nakasulat; inayos ni A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Sa Central Asia (Sa steppes ng Central Asia), symphonic sketch

Mga konsyerto

• Concerto para sa plauta at piano at orkestra (1847), nawala

Kamara musika

• Sonata para sa cello at piano sa B minor (1860)
• Piano Quintet sa C minor (1862)
• Piano trio sa D major (1860-61)
• String trio (1847), nawala
• String trio (1852-1856)
• String trio (1855; hindi natapos)
• Andantino
• String trio (1850-1860)
• String Quartet No. 1 sa A major
• moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• String Quartet No. 2 sa D major
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Hindi turno. Andante
• Pangwakas. Andante. Vivace
• Scherzo para sa string quartet (1882)
• Serenata alla spagnola para sa string quartet (1886)
• Quartet para sa flute, oboe, viola at cello (1852-1856)
• String Quintet sa F major (1853-1854)
• Sextet sa D minor (1860-1861; dalawang galaw lang ang nabubuhay)

Mga Opera

• Bogatyrs (1878)
• The Tsar's Bride (1867-1868, sketches, nawala)
• Mlada (1872, Act IV; Ang natitirang mga gawa ay isinulat ni C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky at L. Minkus)
• Prinsipe Igor (na-edit at natapos ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)
• Karamihan kilalang numero- Mga sayaw ng Polovtsian

Mga romansa at kanta

• Arabong himig. Mga salita ni A. Borodin
• Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan. Mga salita ni A. Pushkin
• Mula sa aking mga luha. Mga salita ni G. Heine
• Magandang mangingisda. Mga salita ni G. Heine (para sa boses, cello at piano)
• dagat. Balada. Mga salita ni A. Borodin
• Prinsesa ng dagat. Mga salita ni A. Borodin
• Puno ng lason ang mga kanta ko. Mga salita ni G. Heine
• Awit ng Madilim na Kagubatan (Lumang Awit). Mga salita ni A. Borodin
• Nawalan ng pag-ibig ang makatarungang dalaga... (para sa boses, cello at piano)
• Makinig, mga kaibigan, sa aking kanta (para sa boses, cello at piano)
• Kayabangan. Mga salita ni A.K
• Natutulog na prinsesa. fairy tale. Mga salita ni A. Borodin
• Sa mga bahay ng mga tao. Kanta. Mga salita ni N. Nekrasov
• Maling tala. Romansa. Mga salita ni A. Borodin
• Bakit ang aga mo, munting madaling araw... Awit
• Kahanga-hangang hardin. Romansa. Mga salita ni C.G.

Ang A.P. Borodin ay isa sa mga monumental na figure ng Russian paaralan ng kompositor, isa sa mga miyembro. Isa siya sa mga unang kompositor, ang isa salamat sa kung kanino kinilala at kinilala ng Europa ang musikang Ruso. Sa ganitong kahulugan, ang kanyang pangalan ay kapareho ng pangalan

Si Alexander Porfirievich Borodin (1833 - 1887) ay nabuhay ng maikling buhay at biglang namatay dahil sa atake sa puso.

“...parang tinamaan siya ng kanyon at napunit siya mula sa hanay ng mga buhay.”

Hindi tulad ng magkatulad na mga kaibigan, ang kompositor na ito, na sumunod sa tradisyonal na landas, ay nanatiling tapat sa kanyang pangunahing propesyon - chemistry (habang siya ay nagbitiw, si Rimsky-Korsakov ay umalis sa serbisyo ng hukbong-dagat, si Cui ay hindi rin nanatiling isang inhinyero ng militar nang matagal).

Ang pangalan ng Borodin noong ika-19 na siglo. ay malawak na kilala kasama ang pinakamalaking Russian chemists kapwa sa Russia at sa Europa: kasama si Propesor N. Zinin, nagsagawa siya ng isang tunay na rebolusyon (inilatag ang mga pundasyon modernong teorya mga plastik). Bilang karagdagan, ang kompositor ay isang mahusay na guro. Siya mismo ang nagbiro na nag-compose siya ng musika kapag siya ay nagpapahinga o may sakit. At totoo ang kanyang biro, dahil ang trabaho sa mga gawa ay madalas na nakaunat hindi lamang sa paglipas ng mga taon, ngunit sa mga dekada (nagtrabaho siya sa opera na "Prince Igor" sa loob ng 25 taon at hindi nakumpleto).

Sa malikhaing pamana ng Borodin:

• 1 opera ("Prinsipe Igor"),
• operetta na may mga pasalitang diyalogo na "Bogatyrs",
• 3 symphony (No. 3 hindi natapos),
• symphonic na larawan "Sa Gitnang Asya",
• silid, gumaganang piano, mga romansa at kanta,
• konsiyerto para sa plauta at piano at orkestra (nawala).

Symphony ni A.P. Borodin

Isang mahalagang papel sa malikhaing talambuhay Si Borodin ang symphonist ay tumugtog ng kanyang Unang Symphony sa Es -dur (1867, unang gumanap noong Disyembre 1868). Salamat sa kanya, kinilala ng buong Europa ang kompositor. Cui tala na sa symphony

"... maraming lakas, sigasig, apoy at isang makabuluhang antas ng pagka-orihinal."

Inilarawan ng may-akda ng isa sa mga tala sa pahayagan ang symphony bilang "kamangha-manghang mayaman, puro kagandahang Beethovenian." Siya ang nagbukas ng linya ng Russian epic symphonism, kung saan ang mga katangian at tampok ng Russian symphony ay nakabalangkas:

• lawak, maluwag, mahinahon, salaysay, na nagpapahiwatig ng isang epikong simponya;
• kawalan ng direktang salungatan;
• kagandahan.

Dito rin nabuo ang katangiang orkestra ng kompositor.
Sa kanyang trabaho natutukoy ang kumpletong komposisyon ng pares, mga instrumentong tanso maging chromatic; Ang orkestra ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kapangyarihan, karangyaan, ningning, at kulay na kayamanan.
Ang Symphony No. 2 (1869-1876) ay nagpapatunay sa mga tradisyong nabuo sa Symphony No. 1, at nailalarawan ni Stasov bilang mga sumusunod:

"Ito ay may pambansang at programmatic na karakter. Dito mo maririnig ang sinaunang Russian heroic warehouse.”

Kahit na ang symphony ay isa sa pinakakalma, mga gawaing pagsasalaysay, ang lakas ng epekto nito kaya tinawag ito ni Mussorgsky na "Heroic Slavic Symphony." Ang kaluwagan at kaakit-akit ay humantong sa katotohanan na ang pangalan ng programa na "Bogatyrskaya" ay itinalaga sa symphony. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga bahagi nito ay nakatanggap ng isang programmatic na interpretasyon (salamat kay Stasov):

"Pagpupulong ng Russian Bogatyrs", "Mga Laro ng Bayani", "Ang Kwento ng Accordion", "Pista ng Bogatyrs".

Ang Symphony No. 3 a - menor de edad (hindi natapos) na may binibigkas na pambansang lasa ay unang ginanap sa Moscow noong 1899 sa Moscow German Club sa ilalim ng direksyon ni V. S. Terentyev.

Opera gawa ng Borodin

Malapad sikat na opera Ang "Prince Igor" ay nilikha ng musikero sa loob ng 25 taon, ngunit nanatiling hindi natapos. Ang premiere ay naganap lamang noong 1890 (Oktubre 23, na itinanghal ng Mariinsky Theatre), na naging isang uri ng monumento sa kompositor, na sa oras na iyon ay hindi na buhay. Nagtrabaho siya sa libretto kasama si V.V Stasov, na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa proseso ng paglikha ng opera. Kaya, mayroong isang panahon kung kailan tumigil si Borodin sa pagtatrabaho sa trabaho, na binanggit ang dalawang dahilan:

• ang pagiging kumplikado at sukat ng akda ay nag-alinlangan sa kompositor na makayanan niya ito;
• genre mapagkukunang pampanitikan("The Tale of Igor's Campaign") ay hindi nagpapahiwatig ng matinding paghaharap na kinakailangan para sa pag-igting sa pagbuo ng aksyon sa entablado.

At dito si Stasov ay tumulong sa kompositor, nagmungkahi, bilang karagdagan sa pangunahing linya ng salungatan ng paghaharap sa pagitan ng mga bansa (Russian-Polovtsy), isang linya ng moralidad: sa isang banda, ang maharlika at kadakilaan ni Igor, sa kabilang banda, ay nagpapakilala. ang makasagisag na mundo ni Prince Galitsky sa opera plot. Kaya, opera dramaturhiya nakakuha ng karagdagang salungatan. Salamat sa mga aktibidad ni Stasov at ang komplikasyon ng balangkas, ang master ay bumalik sa trabaho sa trabaho.

Chamber music ni A.P. Borodin

Naniwala ang kompositor

“...ang chamber music ay kumakatawan sa isa sa pinakamakapangyarihang paraan para sa pagbuo ng musical taste at understanding...”

Ang pagkakaroon ng mga teknikal na kasanayan sa pamamagitan ng pag-master ng mga tradisyon ng Kanlurang Europa sa larangan ng pagsulat ng kamara, ang musikero, bilang karagdagan, ay pinagkadalubhasaan ang tradisyon ng Glinka, na bumubuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo, na nagpapakita ng sarili sa mga unang gawa.
Sa mga sample musika sa silid isama, halimbawa:

Quintet sa C minor para sa piano at mga string; "Tarantella" para sa piano apat na kamay; "Polka" para sa piano apat na kamay; String trio sa temang "Paano kita nagalit"; Sextet, Quartet para sa flute, viola, oboe, cello, Piano at String Trio; String Quintet; 2 scherzos para sa piano apat na kamay; apat na kamay na "Allegretto"; mga piraso ng boses; Quartet No. 1 A – major (unang gumanap noong 1880 mula sa isang manuskrito); Quartet No. 2 sa D major (1881).

Gayundin ang "Little Suite" para sa piano (orchestrated ni A. Glazunov), "Paraphrases" (isang musical joke na nilikha ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo", na pumukaw sa paghanga kay Liszt at nagsilbing dahilan ng mga pag-atake mula sa mga musikero na laban sa trend na "Kuchkist", ang sabi ni V. Yakovlev). Kabilang sa mga vocal na gawa ay ang "Awit ng Madilim na Kagubatan" (kadalasang gumanap bilang isang choral work), mga romansa "For the Shores of the Distant Fatherland", "False Note", ballad "Sea" at marami pang iba.

Ito ay nasa silid vocal music, na madalas na tinatawag na "creative laboratory" ng kompositor, sa unang pagkakataon, ay itinuro ni A. N. Sokhor, natagpuan ng kompositor ang isang pare-pareho at kumpletong pagpapakita ng heroic spirit, Russian folk-epic style, melodic-harmonic originality (ang mga romansa "Ang Natutulog na Prinsesa", "Awit" madilim na kagubatan").

At iyon ang dahilan kung bakit ang pag-unawa sa "monumental Borodin" ay namamalagi sa pamamagitan ng kanyang silid na "mga sketch", "watercolors", "mga pag-aaral".
Ang lahat ng akda ng kompositor ay naglalaman at, sa isang antas o iba pa, palaging pinagsasama ang dalawang prinsipyo: epiko at liriko. Sa paghahambing sa musika ng iba pang mga kompositor, ang istilo ni Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng kalmado, kadakilaan, maharlika, at balanse.
Ang patuloy na pagbuo ng mga landas na binalangkas ni M. Glinka, gayunpaman ay sinabi ni Borodin sa kasaysayan ng pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia:

• Tchaikovsky, siya ang tagalikha ng genre ng Russian quartet.
• Russia at ang Silangan. Ang interes sa Silangang mundo ay may kaugnayan nang mas maaga, ngunit kasama ng kompositor na ito na ang tema ng pagkakaibigan ay lumitaw (malinaw na ipinakita ng symphonic painting na "Sa Gitnang Asya", kung saan nabuo ang mga tema ng Ruso at Silangan, na nagkakaisa sa huli).

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi ito

Ang genre ng romansa ay minamahal ng mga Ruso mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo, nagbigay pugay din sa kanya si Alexander Porfirievich Borodin. Sa unang tingin, malikhaing pamana ang kanyang sa lugar na ito ay mukhang higit sa katamtaman - labing-anim na gawa lamang, habang para sa kanyang tatlong kasama sa "Mighty Handful" ang bilang ng mga romansa ay nasa dose-dosenang, at para kay Cesar Cui - kahit na sa daan-daan. Ngunit ito ang kaso kapag ang kalidad ay hindi mahuhusgahan ng dami. Dahil sa walang hanggang abala ni Borodin, maliit din ang kanyang legacy sa ibang genre - halimbawa, isang opera lang ang isinulat niya (at hindi niya nakumpleto ang isang opera mismo), ngunit sapat na ito para maisulat ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng opera ng Russia. . Ganoon din sa kanyang mga romansa: bagama't kakaunti ang mga ito, bawat isa ay isang obra maestra.

Si Borodin, sa kanyang vocal work, ay bumaling sa mga tula ng iba't ibang makata - at hindi lamang mga Ruso. Itinakda niya sa musika ang mga tula ni Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy. Katulad nito, siya mismo ang gumawa ng mga lyrics para sa kanyang mga vocal miniature. Ang batayan ng genre ng mga romansa ni Borodin ay iba-iba. Ang ilan sa kanila ay bumalik sa uri ng "Russian song" - tulad, halimbawa, ay ang pag-iibigan batay sa mga tula ni Nikolai Alekseevich Nekrasov "At People's Houses," na isang genre sketch ng pang-araw-araw na buhay.

Sa mga romansa ni Borodin ang elemento ng komedya, maging satire, ay nahahanap din ang pagpapahayag. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ay ang romansa na "Arrogance", ang patula na batayan kung saan ay isang satirical na tula ni Alexei Tolstoy. Ang satire ay batay sa parehong pamamaraan tulad ng sa marami sa mga romansa ni Dargomyzhsky (halimbawa, "The Titular Advisor") - panlipunang typification, ngunit ang repraksyon nito ay iba, kahit na kabaligtaran: kung ang titular na tagapayo ay isang uri ng tao, isang tiyak na kinatawan ng na maaaring manirahan sa tabi ng bahay, kung gayon sa kasong ito, ang unang pangkalahatan na alegorikal na karakter ay nakakakuha ng mga partikular na tampok.

Potapova Olga Nikolaevna
Titulo sa trabaho: guro ng mga teoretikal na disiplina
Institusyong pang-edukasyon: MAU DO "Children's Art School"
Lokalidad: Inzer village, Beloretsky district, Republic of Bashkortostan
Pangalan ng materyal: Pag-unlad ng pamamaraan bukas na aralin
Paksa:"Vocal creativity ng Russian composer A. Borodin"
Petsa ng publikasyon: 06.03.2017
Kabanata: karagdagang edukasyon

Institusyong nagsasarili ng munisipyo

karagdagang edukasyon

"Paaralan ng Sining ng mga Bata"

METHODOLOGICAL DEVELOPMENT

OPEN LESSON

DIREKSYON:

Teorya at pamamaraan ng karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Vocal creativity ng Russian composer na si A. Borodin"

Nakumpleto ni: Potapova O.N.

guro

mga teoretikal na disiplina

MAU DO "DSHI"

Inzer village 2017

1. Panimula.

2. Vocal creativity ng Russian composer na si A. Borodin (pag-uusap).

3. Takdang-aralin para sa mga mag-aaral - istilong direksyon sa musika.

4. Ang koneksyon sa pagitan ng musika at tula sa vocal creativity ng A. Borodin.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

7. Paglalapat.

1. PANIMULA

Ang kaugnayan ng pananaliksik:

Ang akademikong asignaturang "Musical Literature" ay isa sa

sapilitan

mga disiplina

sining

nakadirekta

espirituwal at moral

pag-unlad

pagwawagi

espirituwal at kultural na halaga mga tao sa mundo.

Naka-on mga sesyon ng pagsasanay mga mag-aaral batay sa kanilang sariling mga impresyon

magkaugnay

pinakinggan

trabaho

kakilala

estilistang direksyon sa musika. Ang mga mag-aaral ay dapat matutong lohikal

at patuloy na ipahayag ang iyong mga saloobin nang pasalita at pasulat.

Sa panahong ito (ang ikatlong taon ng pag-aaral ng literatura sa musika)

mga mag-aaral

ay nabubuo

musical-historical

representasyon,

masining na imahe at nilalaman ng isang gawaing musikal. Mga mag-aaral

maaaring matukoy ang genre, istilo, panahon kung saan nilikha ang akda,

pag-uugali paghahambing na pagsusuri napakinggang mga gawa.

Sa araling ito, nakikilala ng mga mag-aaral ang vocal creativity ng Russian

Ang kompositor ng ika-19 na siglo na si Alexander Porfiryevich Borodin. Nakaraang aralin

ay nakatuon sa pamumuhay at trabaho ng kompositor, ang kanyang mga tagumpay sa agham.

A.P. Nagtrabaho si Borodin sa panahon ng romantikismo, naakit siya sa mga kabayanihan na imahe.

"Ang talento ni Borodin ay eksaktong makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa

opera at romansa. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay dakilang kapangyarihan at lapad, napakalaki

bilis

impetuosity,

konektado

nakakamangha

simbuyo ng damdamin, lambing at kagandahan" V.V. Stasov.

Layunin ng pag-aaral: pagsasanay sa musika at edukasyon ng mga mag-aaral sa art school ng mga bata.

Paksa ng pag-aaral: vocal creativity ng Russian kompositor

A. Borodin.

Target:

ipakilala sa mga mag-aaral ang vocal works ni A. Borodin;

bumuo ng analitikal at malikhaing imahinasyon mga bata;

mapabuti

musikal

pang-unawa,

suriin,

ihambing, i-highlight ang pangunahing bagay.

Mga gawain

Pang-edukasyon: batay sa karanasang musikal ng mga mag-aaral upang hubugin ang kanilang

vocal

sa partikular

kompositor

A. Borodin);

ayusin ang proseso ng pagsusuri ng isang gawaing musikal.

Pang-edukasyon: bumuo

improvisasyon

iba-iba

mga kompositor; bumuo Mga malikhaing kasanayan mga mag-aaral.

Pang-edukasyon: sa

emosyonal

pang-unawa

vocal

pagkamalikhain

kompositor

A. Borodina

ilabas

paggalang

musikal

kultura

ilabas

paggalang

mabait

saloobin

ang mga opinyon ng iba; pagyamanin espirituwal na mundo mga mag-aaral.

Kagamitan: portrait

A. Borodina,

M. Mussorgsky,

pagpaparami

Mga artistang Ruso, laptop.

Mga paraan ng pagtuturo at anyo ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na pang-edukasyon:

praktikal, pasalita;

pag-activate

musikal

mga mag-aaral

indibidwal

pangkatang gawain.

Format ng aralin: lesson-dialogue.

Lesson Plan

1. Pagkilala sa vocal creativity ng A. Borodin.

2. Pagsubok na gawain "Stilistikong direksyon sa musika."

3. Ang koneksyon sa pagitan ng musika at tula sa vocal creativity ng A. Borodin.

4. Buod ng aralin.

2. TINIG NA GAWA NG KOMPOSER A. BORODIN

Ang genre ng romansa ay minamahal ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, at ibinigay ito

Alexander

Porfirievich

malikhain

ang pamana ay mukhang higit pa sa katamtaman - labing-anim na gawa lamang. SA

habang ang tatlong kasamahan niya sa "Mighty Handful" ay may bilang ng mga romansa

mga numero sa sampu at kahit daan-daan. Ngunit ito ay ang parehong kaso kapag

Hindi maaaring husgahan ng dami ang kalidad. Maaaring kakaunti sila, ngunit ang bawat isa ay isang obra maestra.

Ang mga romansa ni A. Borodin ay maaaring nahahati sa tatlong pangkat:

Mga larawan ng mga epikong bayan, mga engkanto.

Mga liriko at sikolohikal na sketch.

Sambahayan, nakakatawa.

Ang partikular na interes ay mga fairy-tale romances, halimbawa "Natutulog

prinsesa." Pinagsasama nito ang mga larawan ng isang natutulog na batang babae, masamang hindi kapani-paniwala

nilalang at larawan ng isang bayani-tagapagpalaya. Ang imahe ng prinsesa ay inihambing sa imahe

nakagapos

pagalit

kailan ang oras

pagkagising." Ang pag-iibigan ay may kapansin-pansing katangian ng romantikismo, isang bagong istilo sa sining.

oras na iyon. Gumagamit ang kompositor ng anyong rondo, na mahusay na nagpapahayag

mga larawan ng gawain. Refrain - natutulog na prinsesa, mga episode - kamangha-manghang kapangyarihan

at ang bayani-tagapagpalaya (panoorin ang video).

Ang "Awit ng Madilim na Kagubatan" ay naglalaman ng isang mas tiyak na imahe ng kabayanihan.

Ang kompositor mismo ang bumuo ng mga salita sa diwa ng mga sinaunang awiting bayan.

(It's not for nothing that the composer gave his romance the subtitle "Old Song"). Sa ganyan

pagmamahalang ipinakita ni Borodin katutubong larawan nakaraan at idiniin sa kanila na

kung ano ang malapit sa modernity - elemental na lakas at hindi mapigilan, pagnanais

sa kalayaan (manood ng video).

Kabilang sa mga liriko na romansa espesyal na lugar sumasakop sa elehiya na “For the Shores

malayo." Ang gawain ay isinulat noong 1881 sa ilalim ng impresyon

pagkamatay ni Modest Mussorgsky. Ang musika ng romansa ay sumanib sa teksto

nagpapahayag

kalooban

nakalaan

matapang

kalungkutan, sakit ng karanasan. (Ginagawa ng mag-aaral maikling mensahe: "Ang mga liriko ay

ang espirituwal na mundo ng tao, ang pagpapahayag ng iba't ibang emosyonal na karanasan,

damdamin at kalooban") Nasa romansang ito ang lalim at lakas ng

damdamin na sinamahan ng pagpipigil at maharlika (panonood ng video).

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng satirical romances ay "Arrogance"

A. Tolstoy.

Ang Borodin ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pangungutya at kabalintunaan. Kanyang musika

nakikilala

mabait

nilapitan

sosyal

genre ng satire

sikat

pagkamalikhain

A. Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

titular

tagapayo ay

tao

tiyak

kinatawan

kanino

kapitbahayan,

character-arrogance -generalally allegorical (watch video).

Takdang-aralin ng mag-aaral

Sa ilang mga romansa ni A. Borodin, kapansin-pansin ang mga tampok ng isang bagong istilo sa sining

oras - romanticism.

Ruso

romantikismo

nagsimula

mga halimbawa ng pambansang pagkamalikhain, kabilang ang katutubong sining.

Ang pagbuo ng romantikong Ruso ay malapit na konektado sa pinakamahalaga

makasaysayan

kaganapan ng tagumpay

Makabayan

pambansang pagkakakilanlan, paniniwala sa dakilang layunin ng Russia at ng mga tao nito

pukawin ang interes sa alamat. Tila sa mga romantikong Ruso na, naiintindihan

ang diwa ng mga tao, sumama sila sa huwarang simula ng buhay. Katutubong karakter

nagpapakita mismo

bilang hindi lamang positibo, ngunit kabayanihan, pambansa

orihinal,

mga ugat

makasaysayan

mga tradisyon

makasaysayang, mga bandidong kanta, epiko, mga kwentong kabayanihan.

Ang mga katangiang katangian ng romantisismo ay ang walang katapusang kilusan patungo

pagtakas,

hindi kapani-paniwala

hindi kapani-paniwala

panaginip, malalim na espirituwal na mga tema.

Paglalarawan ng gawain:

may iginuhit na puno sa pisara, romantikismo ang nakasulat sa baul, mga estudyante

ikabit

nakasulat

mga romantikong kompositor. (dahon - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakov,

V.Verstovsky,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, Ts Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - dapat ang mga mag-aaral

pumili ng mga romantikong kompositor ng Russia).

4. Ang koneksyon ng musika at tula sa vocal work ni A. Borodin

Si Borodin sa kanyang trabaho ay bumaling sa mga tula ng iba't ibang makata - at hindi lamang

mga Ruso Itinakda nila sa musika ang mga tula ni Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoy. Tulad ni Mussorgsky, kung minsan ay gumagawa siya ng mga teksto para sa kanya

vocal miniatures, na nakatulong upang makamit ang higit na pagkakaisa ng musika at

text. Ang mismong kompositor ay nagsabi na siya ay "naakit sa pagkanta, cantilena, at hindi

recitative." Kaya naman ang melodiousness at melody ng kanyang mga romansa. A. Borodin

Sinubukan kong ipahayag ito nang banayad hangga't maaari damdaming kaluluwa, lalim ng nararamdaman,

mga mala-tula na larawan.

Kapag nagtatrabaho sa mga teksto ng iba pang mga makata, isinasaalang-alang ng kompositor ang mga intensyon ng may-akda,

ginamit malapit sa mga genre ng patula romansa: ballad, elehiya, fairy tale,

hinanap

pagpapahayag

saliw na sinamahan ng himig at teksto.

RESULTA NG ARALIN:

Nakilala ng mga mag-aaral ang vocal work ni A. Borodin;

Natukoy ang istilong direksyon sa akda ng kompositor

romantikismo at mga katangiang katangian nito;

Pinatibay na kaalaman sa mga genre ng romansa.

5. KONGKLUSYON

Asignaturang akademiko" panitikang musikal"ay isang mahalagang paksa sa

pagtuturo sa mga mag-aaral sa isang paaralan ng sining ng mga bata. Sa klase, umaasa ang mga estudyante

sariling

impresyon,

musical-historical

pagganap

narinig at nakabuo ng sariling opinyon tungkol sa piyesa ng musika.

Batay sa kanilang sariling karanasan, bumubuti ang mga mag-aaral

pang-unawa sa musika, kakayahang pag-aralan, i-highlight ang pangunahing bagay. Form

kaalaman tungkol sa vocal music ng A. Borodin, bumuo ng mga kasanayan sa improvisasyon sa

mga istilo ng iba't ibang kompositor. Natutunan ng mga mag-aaral ang isang maikling kasaysayan

pag-unlad ng romantikong Ruso, mga tampok na katangian nito.

Gamit ang halimbawa ng mga romansa ni A. Borodin, natunton ng mga estudyante ang isang malapit na koneksyon

musika at teksto na binubuo ng mismong kompositor, pati na rin ang mga teksto ng iba

Sa panahon ng aralin, ginawa ang sumusunod na konklusyon:

A. Ang vocal creativity ni Borodin ay isang obra maestra ng kultura ng mundo.

6. SANGGUNIAN

1 M. Shornikova "Russian mga musikal na klasiko", Rostov-on-Don, publishing house

"Phoenix", 2007

2 A.P. Borodin romances \\musisseasons\borodin-romansy\

3 Scientific at methodological journal "Musika sa paaralan" 1-2004. Moscow.

4 A. Borodin "Mga Romansa", Moscow, "Musika" 1987

5 Music Club V-20, Moscow, “Musika”, 1986.

6 A.V. Fedorov "Panimula sa kritisismong pampanitikan", Moscow, Onyx, 2007

/1833-1887/

Si Alexander Porfirievich Borodin ay kamangha-mangha maraming nalalaman na personalidad. Ang kahanga-hangang taong ito ay pinagkalooban ng maraming talento. Bumaba siya sa kasaysayan at kung paano mahusay na kompositor, at bilang isang natitirang chemist - siyentipiko at guro, at bilang isang aktibo pampublikong pigura. Ang kanyang talento sa panitikan ay hindi pangkaraniwan: ipinakita nito ang sarili sa libretto na isinulat niya para sa opera na "Prince Igor", sa kanyang sariling mga liriko ng mga romansa at sa mga titik. Matagumpay siyang gumanap bilang isang konduktor at kritiko ng musika. At sa parehong oras, ang mga aktibidad ni Borodin, pati na rin ang kanyang pananaw sa mundo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang integridad. Sa lahat ng bagay, mararamdaman ng isa ang kanyang kalinawan ng pag-iisip at malawak na saklaw, progresibong paniniwala at maliwanag, masayang saloobin sa buhay.

Sa parehong paraan, ang kanyang musikal na pagkamalikhain ay maraming nalalaman at sa parehong oras ay panloob na pinag-isa. Maliit ito sa volume, ngunit may kasamang mga halimbawa ng iba't ibang genre: opera, symphony, symphonic na larawan, quartets, piano piece, romances. "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang sa symphony, opera at romance," isinulat ni Stasov "Ang kanyang mga pangunahing katangian ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." Sa mga katangiang ito maaari kang magdagdag ng mayaman at banayad na katatawanan.

Ang pambihirang integridad ng gawain ni Borodin ay dahil sa ang katunayan na ang isang nangungunang pag-iisip ay tumatakbo sa lahat ng kanyang pangunahing mga gawa - tungkol sa kabayanihan na kapangyarihan na nakatago sa mga mamamayang Ruso. Muli, sa iba't ibang makasaysayang kondisyon, ipinahayag ni Borodin ang ideya ni Glinka ng pambansang pagkamakabayan.

Ang mga paboritong bayani ni Borodin ay ang mga tagapagtanggol ng kanyang sariling bansa. Ito ay mga tunay na makasaysayang figure (tulad ng sa opera na "Prince Igor") o mga maalamat na bayani ng Russia, na matatag na nakatayo sa katutubong lupain, na parang lumaki dito (tandaan ang mga pagpipinta ni V. Vasnetsov na "Bogatyrs" at "Knight at the Crossroads"), Sa mga larawan nina Igor at Yaroslavna sa "Prince Igor" o mga epikong bayani Ang Ikalawang Symphony ng Borodin ay nagbubuod sa mga katangiang ipinakita sa mga karakter ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan sa loob ng maraming siglo ng kasaysayan ng Russia. Ito ang buhay na sagisag ng katapangan, kalmado na kadakilaan, at espirituwal na maharlika. Ang mga eksenang ipinakita ng kompositor mula sa buhay bayan. Hindi siya pinangungunahan ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng mga marilag na larawan ng mga makasaysayang kaganapan na nakaimpluwensya sa mga tadhana ng buong bansa.

Bumaling sa malayong nakaraan, si Borodin, tulad ng ibang mga miyembro ng "Mighty Handful," ay hindi umiwas sa modernidad, ngunit, sa kabaligtaran, ay tumugon sa mga hinihingi nito.

Kasama si Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Pskov Woman") na kanyang nilahukan masining na pananaliksik kasaysayan ng Russia. Kasabay nito, ang kanyang pag-iisip ay sumugod sa mas sinaunang panahon, lalo na sa kalaliman ng mga siglo.

Sa mga pangyayari sa nakaraan ay natagpuan niya ang kumpirmasyon ng ideya ng malakas na puwersa mga taong dinala ang kanilang mataas espirituwal na katangian sa pamamagitan ng maraming siglo ng mahihirap na pagsubok. Niluwalhati ni Borodin ang malikhaing kapangyarihan ng paglikha na nakatago sa loob ng mga tao. Napaniwala niya iyon magiting na diwa buhay at ngayon ay nasa Russian na magsasaka. (Ito ay hindi walang dahilan na sa isa sa kanyang mga liham ay tinawag niya ang isang taong nayon na kilala niya si Ilya Muromets.) Kaya, pinangunahan ng kompositor ang kanyang mga kontemporaryo sa pagsasakatuparan na ang kinabukasan ng Russia ay pag-aari ng masa.

Ang mga positibong bayani ng Borodin ay lumilitaw sa harap natin bilang mga carrier mga mithiing moral, nagpapakilala ng katapatan sa sariling bayan, tiyaga sa harap ng mga pagsubok, debosyon sa pag-ibig, at mataas na pakiramdam ng tungkulin. Ang mga ito ay integral at maayos na mga kalikasan, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na hindi pagkakasundo o masakit na mga salungatan sa isip. Kapag lumilikha ng kanilang mga imahe, nakita ng kompositor sa harap niya hindi lamang ang mga tao ng malayong nakaraan, kundi pati na rin ang kanyang mga kontemporaryo - ang mga ikaanimnapung taon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng batang Russia. Sa kanila ay naunawaan niya ang parehong lakas ng espiritu, ang parehong pagnanais para sa kabutihan at katarungan na nagpapakilala sa mga bayani ng kabayanihan epiko.

Ang mga kontradiksyon ng buhay at ang mga kalunos-lunos na panig nito ay makikita rin sa musika ni Borodin. Gayunpaman, naniniwala ang kompositor sa kapangyarihan ng liwanag at katwiran, sa kanilang pangwakas na tagumpay. Palagi siyang nagpapanatili ng isang optimistikong pananaw sa mundo, isang kalmado, layunin na saloobin patungo sa katotohanan. Nagsasalita siya tungkol sa mga pagkukulang at bisyo ng tao nang may ngiti, na may magandang loob na kinutya sila.

Ang mga liriko ni Borodin ay nagpapahiwatig din. Tulad ni Glinka, isinasama niya, bilang isang panuntunan, ang kahanga-hanga at mahalagang damdamin, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang, nagpapatibay sa buhay na karakter, at sa mga sandali ng mataas na damdamin, siya ay puno ng mainit na pagnanasa. Tulad ni Glinka, ipinahayag ni Borodin ang pinaka-matalik na damdamin na may kawalang-kinikilingan na sila ay naging pag-aari ng pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig. Kasabay nito, kahit na ang mga trahedya na karanasan ay inihahatid nang may pagpipigil at kahigpitan.

Ang mga pagpipinta ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawa ni Borodin. Ang kanyang musika ay madalas na pumukaw ng isang pakiramdam ng malawak, walang katapusang mga steppe expanses, kung saan may puwang para sa lakas ng kabayanihan na magbuka.

Ang apela ni Borodin sa makabayan na tema, sa mga imaheng bayani ng bayan, na nagpapauna goodies at napakagandang damdamin, ang layunin ng musika - lahat ng ito ay nagpapaalala kay Glinka. Kasabay nito, sa gawain ni Borodin mayroon ding mga tampok na wala ang may-akda ng "Ivan Susanin" at kung saan ay nabuo. bagong panahon pampublikong buhay- 60s. Kaya, ang pagbibigay, tulad ni Glinka, ang pangunahing pansin sa pakikibaka sa pagitan ng mga tao sa kabuuan at ng kanilang mga panlabas na kaaway, siya ay sa parehong oras ay hinawakan ang iba pang mga salungatan - sa loob ng lipunan, sa pagitan ng mga indibidwal na grupo nito ("Prince Igor"). Sa Borodin, lumilitaw ang mga larawan ng kusang tanyag na rebelyon ("Awit ng Madilim na Kagubatan"), na kaayon ng panahon ng dekada 60, malapit sa parehong mga imahe sa Mussorgsky. Sa wakas, ang ilang mga pahina ng musika ni Borodin (ang mga romansa na "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") ay hindi na katulad ng klasikal na balanseng gawa ng Glinka, ngunit ang mas matindi, sikolohikal na talamak na lyrics ng Dargomyzhsky at Schumann.

Ang epikong nilalaman ng musika ni Borodin ay tumutugma sa dramaturhiya nito. Tulad ni Glinka, ito ay batay sa mga prinsipyong malapit sa katutubong epiko. Ang salungatan ng magkasalungat na pwersa ay nahahayag pangunahin sa isang kalmado, masayang paghahalili ng mga monumental, kumpleto, panloob na integral na mga pintura. Katangian din ni Borodin bilang isang epikong kompositor (hindi tulad ni Dargomyzhsky o Mussorgsky) na ang kanyang musika ay naglalaman ng malawak, makinis at bilugan na melodies ng kanta nang mas madalas kaysa sa recitative.

Ang mga natatanging malikhaing pananaw ni Borodin ay natukoy din ang kanyang saloobin sa Russian awiting bayan. Dahil hinahangad niyang ihatid sa musika ang pinaka-pangkalahatan at matatag na mga katangian katutubong katangian, hangga't sa alamat ay hinanap niya ang parehong mga tampok - malakas, matatag, matibay. Samakatuwid, nagkaroon siya ng espesyal na interes sa mga genre ng kanta na napanatili sa mga tao sa loob ng maraming siglo - mga epiko, sinaunang ritwal at liriko na mga kanta. Isinasaalang-alang ang kanilang mga katangiang katangian ng istrukturang modal, himig, ritmo, pagkakayari, ang kompositor ay lumikha ng sarili niyang mga tema ng musika nang hindi gumagamit ng pagsipi ng mga tunay na katutubong melodies.

Ang melodic at harmonic na wika ng Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging bago, pangunahin dahil sa modal na pagka-orihinal nito. Sa mga melodies ni Borodin, malawakang ginagamit ang mga katangian ng mga mode ng katutubong kanta (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian). Kasama sa armonya ang mga plagal na pagliko, mga koneksyon ng mga hakbang sa gilid, makatas at maasim na mga chord ng quarts at segundo, na lumitaw batay sa mga quarto-second chants na katangian ng mga katutubong kanta. Ang mga makukulay na harmonies ay karaniwan din, na nabuo bilang isang resulta ng superposisyon ng mga independiyenteng melodic na linya at buong chord sa bawat isa.

Tulad ng lahat ng mga Kuchkist, si Borodin, na sumusunod kay Glinka, ay interesado sa Silangan at inilalarawan ito sa kanyang musika. Sa buhay at kultura silangang mga tao tinatrato niya ako ng buong atensyon at kabaitan. Nadama at naihatid ni Borodin ang diwa at katangian ng Silangan, ang kulay ng kalikasan nito, ang natatanging aroma ng musika nito na may hindi pangkaraniwang madamdamin at subtlety. Hindi lamang siya humanga sa silangan awiting bayan At instrumental na musika, ngunit maingat din, tulad ng isang siyentipiko, pinag-aralan niya ito mula sa mga talaan, mula sa mga gawa ng mga mananaliksik.
Sa kanyang mga oriental na imahe, pinalawak ni Borodin ang ideya ng oriental na musika. Una niyang natuklasan kayamanan ng musika mga tao ng Gitnang Asya (symphonic film "Sa Gitnang Asya", opera "Prince Igor"). Ito ay may malaking progresibong kahalagahan. Sa oras na iyon, ang mga mamamayan ng Gitnang Asya ay sumali sa Russia, at ang matulungin, mapagmahal na pagpaparami ng kanilang mga himig ay isang pagpapahayag ng pakikiramay para sa kanila sa bahagi ng nangungunang kompositor ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng nilalaman malikhaing pamamaraan, mga saloobin sa mga kanta ng Ruso at silangang katutubong, matapang na pakikipagsapalaran sa larangan ng wikang musikal - lahat ng ito ay nagpasiya ng matinding pagka-orihinal ng musika ng Borodin, ang pagiging bago nito. Kasabay nito, pinagsama ng kompositor ang pagbabago na may paggalang at pagmamahal sa magkakaibang mga klasikal na tradisyon. Ang mga kaibigan ni Borodin mula sa "Mighty Handful" minsan ay pabiro na tinatawag siyang "classicist", ibig sabihin ang kanyang pagkahumaling sa mga genre ng musika at mga anyo ng katangian ng classicism - ang four-movement symphony, quartet, fugue - pati na rin sa kawastuhan at bilog ng mga istruktura ng musika. . Kasabay nito sa wikang musikal Borodin, at higit sa lahat - sa pagkakaisa (binago ang mga chord, makulay na mga follow-up), may mga tampok na nagdadala sa kanya ng mas malapit sa Western European romantikong kompositor, kabilang ang Berlioz, Liszt, Schumann.

BUHAY AT MALIKHAING DAAN

Pagkabata at kabataan. Ang simula ng pagkamalikhain. Si Alexander Porfiryevich Borodin ay ipinanganak noong Nobyembre 11, 1833 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, si Prinsipe Luka Stepanovich Gedianov, ay nagmula sa mga prinsipe ng Tatar sa isang linya, at mula sa mga prinsipe ng Georgian (Imereti) sa kabilang linya. Ang ina, si Avdotya Konstantinovna Antonova, ay anak ng isang simpleng sundalo. Ipinanganak sa labas ng kasal, si Alexander ay naitala bilang anak ng lingkod ng mga Gedianov, si Porfiry Borodin.

Ang hinaharap na kompositor ay pinalaki sa bahay ng kanyang ina. Salamat sa kanyang pangangalaga, ang pagkabata ng batang lalaki ay lumipas sa isang kanais-nais na kapaligiran. Ang pagkakaroon ng natuklasan ang maraming nalalaman na kakayahan, si Borodin ay nakatanggap ng mahusay edukasyon sa tahanan, lalo na, nag-aral siya ng musika. Sa patnubay ng mga guro, natuto siyang tumugtog ng piano at plauta, at nagturo sa sarili ng cello. Maagang ipinakita rin ni Borodin ang kanyang regalo bilang kompositor. Bilang isang bata, gumawa siya ng isang polka para sa piano, isang konsiyerto para sa plauta at isang trio para sa dalawang violin at cello, at isinulat ang trio nang walang marka, nang direkta sa mga boses. Sa parehong mga taon ng pagkabata, nabuo ni Borodin ang pagkahilig sa kimika, at masigasig siyang nakikibahagi sa lahat ng uri ng mga eksperimento. Unti-unting nangunguna ang hilig na ito kaysa sa iba pa niyang hilig. Tulad ng maraming mga kinatawan ng progresibong kabataan ng 50s, pinili ni Borodin ang landas ng isang natural na siyentipiko. Noong 1850, pumasok siya sa Medical-Surgical (ngayon ay Military Medical) Academy sa St. Petersburg bilang isang boluntaryo.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Borodin ay naging mas interesado sa kimika. Siya ay naging paboritong mag-aaral ng natitirang Russian chemist na si N.N.N. Kasabay nito, interesado si Borodin sa panitikan at pilosopiya. Ayon sa isa sa kanyang mga kaibigan, "sa edad na 17-18, ang kanyang paboritong pagbabasa ay ang mga gawa ni Pushkin, Lermontov, Gogol, mga artikulo ni Belinsky, pilosopikal na mga artikulo sa mga magasin."

Nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan kay Zinin, na nakakita sa kanya bilang kanyang kahalili. Kinuha ni Borodin ang mga aralin sa cello at masigasig na naglaro sa mga amateur quartets. Sa mga taong ito ang kanyang panlasa sa musika at mga pananaw. Kasama ng mga dayuhang kompositor (Haydn, Beethoven, Mendelssohn), lubos niyang pinahahalagahan si Glinka.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa akademya, si Borodin ay hindi tumigil sa pag-compose (sa partikular, siya ay binubuo ng maraming fugues). Ang batang amateur na musikero ay interesado sa Russian folk art, pangunahin ang mga kanta sa lunsod. Ang katibayan nito ay ang komposisyon ng kanyang sariling mga kanta sa katutubong diwa at ang paglikha ng isang trio para sa dalawang biyolin at cello sa tema ng awiting Ruso na "Ano ang ikinagagalit ko sa iyo?"

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya (noong 1856) at makumpleto ang ipinag-uutos na medikal na karanasan, sinimulan ni Borodin ang maraming taon ng pananaliksik sa larangan ng organikong kimika, na nagdala sa kanya ng marangal na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. Ang pagkakaroon ng pagtatanggol sa kanyang disertasyon ng doktor, noong 1859 nagpunta siya sa isang pang-agham na paglalakbay sa ibang bansa. Si Borodin ay gumugol ng tatlong taon sa Alemanya, Pransya at Italya, karamihan sa mga batang kaibigan, sa kalaunan ay mga sikat na siyentipiko, kabilang ang chemist na si D.I. Mendeleev, ang physiologist na si I.M. Sechenov.

Inilaan ang kanyang sarili sa mga siyentipikong pag-aaral sa mga laboratoryo, hindi niya iniwan ang musika: dumalo siya mga konsiyerto ng symphony At mga palabas sa opera, tumugtog ng cello at piano, ay binubuo ng isang bilang ng mga instrumental ensemble ng silid. Sa pinakamahusay sa mga ensemble na ito - ang piano quintet - ang isa ay nagsisimula nang makaramdam ng isang maliwanag Pambansang katangian at epikong kapangyarihan, na magiging katangian ng Borodin mamaya.

Malaking halaga para sa pag-unlad ng musika Si Borodin" ay may kakilala sa ibang bansa kasama ang kanyang magiging asawa, isang mahuhusay na pianista mula sa Moscow na si Ekaterina Sergeevna Protopopova. Ipinakilala niya si Borodin sa maraming mga musikal na gawa na hindi niya kilala, at salamat sa kanyang Borodin ay naging isang madamdaming tagahanga ng Schumann at Chopin.

Ang unang yugto ng pagiging malikhain. Magtrabaho sa Unang Symphony. Noong 1862, bumalik si Borodin sa Russia. Siya ay nahalal na propesor sa Medical-Sugical Academy at nagsimula ng bagong pananaliksik sa kemikal.

Di-nagtagal, nakilala ni Borodin si Balakirev sa bahay ng sikat na doktor na si S.P. Botkin, na agad na pinahahalagahan ang kanyang talento bilang isang kompositor. Ang pulong na ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa artistikong buhay ni Borodin. "Bago makilala ako," paggunita ni Balakirev, "itinuring niya ang kanyang sarili na isang baguhan lamang at hindi binibigyang-halaga ang kanyang mga pagsasanay sa komposisyon. Para sa akin, ako ang unang nagsabi sa kanya na ang kanyang tunay na negosyo ay ang pag-compose.” Pumasok si Borodin sa "Mighty Handful" at naging tunay na kaibigan at kapanalig ng iba pang kalahok nito.

Tinulungan ni Balakirev si Borodin, tulad ng iba pang mga miyembro ng bilog, na bumuo ng kanilang sariling istilo ng komposisyon batay sa mga tradisyon ni Glinka. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, sinimulan ni Borodin na lumikha ng kanyang Unang Symphony (E-flat major). Isang buwan at kalahati pagkatapos ng pagsisimula ng mga klase kasama si Balakirev, ang unang bahagi ay halos ganap na naisulat. Ngunit ang mga bagay na pang-agham at pedagogical ay nakagambala sa kompositor, at ang komposisyon ng symphony ay tumagal ng limang taon, hanggang 1867. Ang unang pagtatanghal nito ay naganap sa simula ng 1869 sa St. Petersburg, sa isang konsiyerto ng Ruso musikal na lipunan sa ilalim ng direksyon ni Balakirev at naging isang mahusay na tagumpay.

Sa Unang Symphony ni Borodin, ganap na natukoy ang kanyang malikhaing personalidad. Ang kabayanihan na saklaw at malakas na enerhiya, ang klasikal na kalubhaan ng anyo ay malinaw na nararamdaman dito. Ang symphony ay umaakit sa ningning at pagka-orihinal ng mga imahe ng istilong Ruso at Silangan, ang pagiging bago ng mga melodies, ang kayamanan ng mga kulay, ang pagka-orihinal ng maharmonya na wika, na lumaki sa lupa ng katutubong kanta. Ang hitsura ng symphony ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor. Ang parehong ay napatunayan ng kanyang unang ganap na independiyenteng mga romansa, na binubuo noong 1867-1870. Sa wakas, sa parehong oras, bumaling si Borodin sa genre ng opera, na sa mga taong iyon ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng miyembro ng bilog. Siya ang nag-compose komiks opera(mahalagang isang operetta) "Bogatyrs" at nagsimulang isulat ang opera na "The Tsar's Bride", ngunit sa lalong madaling panahon nawalan ng interes sa balangkas nito at umalis sa trabaho.

Paglikha ng Ikalawang Symphony. Pagsisimula ng trabaho sa opera na "Prince Igor". Ang tagumpay ng Unang Symphony ay nagdulot ng isang bagong pag-akyat ng mga malikhaing pwersa sa Borodin. Agad niyang sinimulan ang pagbuo ng Second (“Bogatyr”) Symphony (B minor). Kasabay nito, sa kahilingan ni Borodin, natagpuan siya ni Stasov ng isang bagong balangkas para sa opera - "The Tale of Igor's Campaign." Ang panukalang ito ay natuwa sa kompositor, at sa parehong 1869 sinimulan niyang isulat ang opera na "Prince Igor".

Noong 1872, ang atensyon ni Borodin ay inilihis ng isang bagong plano. Inutusan siya ng direktor ng teatro, kasama sina Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at Cui, na magsulat ng isang opera-ballet na "Mlada" batay sa isang balangkas na inspirasyon ng mga alamat ng mga sinaunang Western Slav. Binubuo ni Borodin ang ika-apat na gawa ng Mlada, ngunit ang opera ay hindi nakumpleto ng mga may-akda nito, at pagkaraan ng ilang oras ang kompositor ay bumalik sa symphony, at pagkatapos ay kay Prinsipe Igor.

Ang trabaho sa Second Symphony ay tumagal ng pitong taon at natapos lamang noong 1876. Mabagal ding umusad ang opera. Ang pinakarason Ito ay dahil sa pambihirang pakikilahok ni Borodin sa mga aktibidad na pang-agham, pedagogical at panlipunan.

Noong dekada 70, ipinagpatuloy ni Borodin ang kanyang orihinal na pananaliksik sa kemikal, na naghanda ng mga pagsulong ng modernong agham sa larangan ng paglikha ng mga plastik. Nagsalita siya sa mga internasyonal na kongreso ng kemikal at naglathala ng ilang mahahalagang bagay mga gawaing siyentipiko. Sa kasaysayan ng kimika ng Russia, sinakop niya ang isang natitirang lugar bilang isang nangungunang materyalistang siyentipiko, isang kilalang kasamahan ni D. I. Mendeleev at A. M. Butlerov.

Si Borodin ay kumuha ng maraming enerhiya mula sa pagtuturo sa Medical-Surgical Academy. Talagang walang pag-iimbot ang pakikitungo niya sa kanyang mga tungkulin sa pagtuturo. Mainit at buong ama niyang inalagaan ang mga estudyante, ginamit ang bawat pagkakataon para tulungan sila at iniligtas pa ang mga rebolusyonaryong kabataan sa pulisya kung kinakailangan. Ang kanyang kakayahang tumugon, kabaitan, pagmamahal sa mga tao at kadalian ng paggamit ay umaakit sa mainit na pakikiramay ng mga nakapaligid sa kanya. Nagpakita rin si Borodin ng tunay na interes sa kanya mga gawaing panlipunan. Isa siya sa mga tagapag-ayos at guro ng unang mas mataas na edukasyon sa Russia institusyong pang-edukasyon para sa kababaihan - Mga kursong medikal para sa kababaihan. Matapang na ipinagtanggol ni Borodin ang makabagong inisyatiba mula sa pag-uusig ng tsarist na gobyerno at mga pag-atake ng mga reaksyunaryong grupo. Noong unang bahagi ng 70s, nakibahagi siya sa paglalathala ng magasing "Kaalaman," na nagtataguyod ng materyalistang pagtuturo at mga demokratikong ideya.

Ang iba't ibang aktibidad ni Borodin ay nag-iwan sa kanya ng halos walang oras para sa pag-compose ng musika. Hindi rin maganda ang kapaligiran sa tahanan dahil sa karamdaman ng kanyang asawa at hindi maayos na buhay. pagkamalikhain sa musika. Bilang isang resulta, maaaring gumana si Borodin sa kanyang mga musikal na gawa lamang sa mga akma at pagsisimula.
"Ang mga araw, linggo, buwan, taglamig ay lumilipas sa ilalim ng mga kondisyon na hindi pinapayagan kahit na mag-isip tungkol sa seryosong pag-aaral ng musika," isinulat niya noong 1876. "... Minsan naisip ko
upang baguhin ang sarili sa isang musikal na paraan, kung wala ang pagkamalikhain sa isang malaking bagay tulad ng opera ay hindi maiisip. Para sa ganoong mood mayroon akong bahagi lamang ng tag-araw sa aking pagtatapon. Sa taglamig maaari lang akong magsulat ng musika kapag ako ay may sakit na hindi ako nagbibigay ng mga lektura o pumunta sa laboratoryo, ngunit may magagawa pa rin ako. Sa batayan na ito, ang aking mga kasama sa musika, salungat sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian, ay patuloy na nagnanais sa akin na hindi kalusugan, ngunit sakit.

Ang mga kaibigan ng musikal ni Borodin ay higit sa isang beses na nagreklamo na "maraming mga bagay tungkol sa pagkapropesor at mga kursong medikal ng kababaihan ay palaging nakakaabala sa kanya" (Rimsky-Korsakov). Sa katunayan, si Borodin ang siyentipiko ay hindi lamang nakialam, ngunit tumulong din kay Borodin na kompositor. Ang integridad ng kanyang pananaw sa mundo, ang mahigpit na pagkakapare-pareho at lalim ng pag-iisip na likas sa siyentipiko ay nag-ambag sa pagkakaisa at pagkakaisa ng kanyang musika. Pinuno siya ng mga siyentipikong pag-aaral ng pananampalataya sa kapangyarihan ng pangangatuwiran at sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagpapatibay sa kanyang pagtitiwala sa magandang kinabukasan ng mga tao.

Ang mga huling taon ng buhay at pagkamalikhain. Noong huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nilikha ni Borodin ang una at pangalawang quartets, ang symphonic film na "In Central Asia," ilang mga romansa, at hiwalay, mga bagong eksena para sa opera. Mula noong unang bahagi ng 80s, nagsimula siyang magsulat ng mas kaunti. Mula sa mga pangunahing gawa mga nakaraang taon ang kanyang buhay ay matatawag lamang na Ikatlo (hindi natapos) na simponya. Bukod dito, tanging ang "Little Suite" para sa piano (na binubuo sa malaking bahagi noong 70s), ilang vocal miniature at opera number ang lumitaw.

Ang pagbaba sa intensity ng pagkamalikhain ni Borodin (pati na rin ang kanyang aktibidad sa pagsasaliksik) ay maaaring maipaliwanag pangunahin sa pamamagitan ng pagbabago sa sitwasyong panlipunan sa Russia noong dekada 80.

Sa mga kondisyon ng brutal na reaksyong pampulitika, tumindi ang pag-uusig sa advanced na kultura. Sa partikular, ang Women's Medical Courses ay nawasak, na sineseryoso ni Borodin. Lalong naging mahirap para sa kanya na lumaban sa mga reaksyunaryo sa akademya. Bilang karagdagan, ang kanyang trabaho ay tumaas, at ang kalusugan ng kompositor, na tila sa lahat ay mahusay, ay nagsimulang mabigo. Si Borodin ay naimpluwensyahan din ng pagkamatay ng ilang malapit na tao - Zinin, Mussorgsky. Gayunpaman, ang mga taong ito ay nagdala kay Borodin ng ilang masasayang karanasan na nauugnay sa paglago ng kanyang katanyagan bilang isang kompositor. Ang kanyang mga symphony ay nagsimulang gumanap nang mas madalas at may malaking tagumpay sa Russia. Noong 1877, si Borodin, habang nasa ibang bansa, ay bumisita kay F. Liszt at narinig mula sa kanya ang masigasig na mga pagsusuri sa kanyang mga gawa, ang kanilang pagiging bago at pagka-orihinal. Kasunod nito, dalawang beses na binisita ni Borodin ang Liszt at sa bawat pagkakataon ay kumbinsido siya sa masugid na paghanga ng mahusay na musikero para sa gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful". Sa inisyatiba ni Liszt, ang mga symphony ni Borodin ay ginanap nang maraming beses sa Alemanya. Noong 1885 at 1886 naglakbay si Borodin sa Belgium, kung saan siya mga gawang simponiko nasiyahan sa malaking tagumpay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Borodin ay pinaliwanag din ng kanyang pakikipag-usap sa mga batang kompositor na sina Glazunov, Lyadov at iba pa na humahanga sa kanyang gawa.

Namatay si Borodin noong Pebrero 15, 1887. Sa umaga ng araw na iyon, nag-improve pa rin siya ng musika para sa Third Symphony, at bandang hatinggabi, sa isang maligaya na gabi kasama ng mga bisita, hindi inaasahang nahulog siya, "nang hindi naglalabas ng alinman sa isang daing o isang hiyawan, na parang ang isang kakila-kilabot na bola ng kanyon ng kaaway sinaktan siya at tinangay siya mula sa mga buhay” (Stasov).
Kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Borodin, ang kanyang pinakamalapit na mga kaibigan sa musika na sina Rimsky-Korsakov at Glazunov ay nagpasya na tapusin at ihanda ang kanyang hindi natapos na mga gawa para sa publikasyon. Batay sa mga materyales ni Borodin, gumawa sila ng kumpletong marka para sa opera na "Prince Igor", na nagpoproseso ng ilang yugto at nagdagdag ng mga indibidwal na hindi natapos na eksena. Naghanda rin sila para sa paglalathala hanggang ngayon ay hindi nai-publish na mga gawa - ang Second Symphony, ang Second Quartet at ilang mga romansa. Nag-record si Glazunov mula sa memorya at nag-orkestra ng dalawang paggalaw ng Third Symphony. Di-nagtagal ang lahat ng mga gawang ito ay nai-publish, at noong 1890 ang opera na "Prince Igor" ay itinanghal sa unang pagkakataon. Teatro ng Mariinsky sa St. Petersburg at nagkaroon ng mainit na pagtanggap sa mga tagapakinig, lalo na sa mga kabataan.