Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Musical na imahe

Ang nilalamang musikal ay nagpapakita ng sarili sa mga musikal na imahe, sa kanilang paglitaw, pag-unlad at pakikipag-ugnayan.

Hindi mahalaga kung gaano pare-pareho ang isang piraso ng musika sa mood, lahat ng uri ng mga pagbabago, pagbabago, at kaibahan ay palaging makikita dito. Ang hitsura ng isang bagong melody, isang pagbabago sa rhythmic o textural pattern, o isang pagbabago sa seksyon ay halos palaging nangangahulugan ng paglitaw ng isang bagong imahe, kung minsan ay katulad sa nilalaman, kung minsan ay direktang kabaligtaran.

Kung paanong sa pag-unlad ng mga pangyayari sa buhay, natural na phenomena o paggalaw ng kaluluwa ng tao ay bihirang iisa lang ang linya, iisang mood, gayundin sa musika ang pag-unlad ay nakabatay sa matalinghagang kayamanan, ang pagsasama-sama ng iba't ibang motibo, estado at karanasan.

Ang bawat motibo, ang bawat estado ay nag-aambag bagong larawan, o pinupunan at ginagawang pangkalahatan ang pangunahing isa.

Sa pangkalahatan, sa musika ay bihirang may mga gawa batay sa isang larawan. Tanging isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maituturing na pinag-isa sa matalinghagang nilalaman nito. Halimbawa, ang Ikalabindalawang Etude ni Scriabin ay nagpapakita ng isang napakahalagang imahe, bagama't sa maingat na pakikinig ay tiyak na mapapansin natin ang panloob na pagiging kumplikado nito, ang pagsasama-sama ng iba't ibang estado at paraan dito. pag-unlad ng musika.

Maraming iba pang maliliit na gawain ang itinayo sa parehong paraan. Bilang isang tuntunin, ang tagal ng isang dula ay malapit na nauugnay sa mga kakaiba ng matalinghagang istraktura nito: ang mga maliliit na dula ay karaniwang malapit sa isang solong matalinghagang globo, habang ang mga malalaki ay nangangailangan ng mas mahaba at mas kumplikadong makasagisag na pag-unlad. At ito ay natural: lahat mga pangunahing genre sa iba't ibang uri ng sining kadalasang nauugnay ang mga ito sa sagisag ng kumplikadong nilalaman ng buhay; sila ay likas malaking bilang ng mga bayani at mga kaganapan, habang ang mga maliliit ay karaniwang tinutugunan sa ilang partikular na kababalaghan o karanasan. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang malalaking gawa ay tiyak na nakikilala sa pamamagitan ng higit na lalim at kabuluhan, kadalasan ang kabaligtaran ay totoo: ang isang maliit na dula, kahit na ang indibidwal na motibo nito, ay maaaring masasabi kung minsan na ang epekto nito sa mga tao ay mas malakas at mas malalim; .

Mayroong malalim na koneksyon sa pagitan ng tagal ng isang gawaing musikal at ang makasagisag na istraktura nito, na matatagpuan kahit na sa mga pamagat ng mga gawa, halimbawa "Digmaan at Kapayapaan", "Spartacus", "Alexander Nevsky" ay nagmumungkahi ng isang multi-bahagi na sagisag sa isang malakihang anyo (opera, ballet, cantata), habang ang "Cuckoo", "Butterfly", "Lonely Flowers" ​​ay nakasulat sa anyo ng mga miniature.

Bakit ang mga gawa na walang kumplikadong makasagisag na istraktura kung minsan ay nagpapakilos sa mga tao nang napakalalim?

Marahil ang sagot ay nakasalalay sa katotohanan na, na nakatuon sa isang solong mapanlikhang estado, inilalagay ng kompositor sa isang maliit na gawain ang kanyang buong kaluluwa, ang lahat ng malikhaing enerhiya na nagising sa kanya ng kanyang masining na plano? Hindi nagkataon lamang na sa musika noong ika-19 na siglo, sa panahon ng romantikismo, na maraming sinabi tungkol sa tao at sa kaloob-loobang mundo ng kanyang mga damdamin, ang musikal na miniature ang umabot sa pinakamataas na rurok nito.

Maraming maliit, ngunit kapansin-pansin sa mga gawa ng imahe ay isinulat ng mga kompositor ng Russia. Ang Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich at iba pang natitirang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng isang buong gallery ng mga musikal na imahe. Ang isang malaking mapanlikhang mundo, totoo at kamangha-manghang, celestial at sa ilalim ng tubig, kagubatan at steppe, ay nakapaloob sa musikang Ruso, sa mga magagandang pangalan ng mga gawa ng programa nito. Alam mo na ang marami sa mga imahe na nakapaloob sa mga dula ng mga kompositor ng Russia - "Aragonese Jota", "Dwarf", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"...

Hindi gaanong mayaman ang matalinghagang nilalaman sa mga di-programmatic na gawa na walang espesyal na pamagat.

Mga liriko na imahe

Sa maraming mga gawa na kilala sa amin bilang preludes at mazurkas, ang pinakamalalim na mapanlikhang kayamanan ay nakatago, na ipinahayag sa amin lamang sa buhay na tunog ng musika.

Isa sa mga gawang ito ay ang Prelude ni S. Rachmaninov sa G sharp minor. Ang kanyang kalooban, sa parehong oras ay nanginginig at mapanglaw, ay naaayon sa tradisyon ng musikal ng Russia na naglalaman ng mga imahe ng kalungkutan at paalam.

Hindi binigyan ng kompositor ng pamagat ang piyesa (hindi itinalaga ni Rachmaninov ang alinman sa kanyang mga preludes na may programmatic na subtitle), ngunit ang musika ay nakakaramdam ng matinding taglagas na estado: ang panginginig ng mga huling dahon, pag-ulan, ang mababang kulay-abo na kalangitan.

Ang musikal na imahe ng prelude ay kinumpleto pa ng isang sandali ng sound-imagery: sa melodic at textured sound ay makikilala ng isang tao ang isang bagay na katulad ng paalam na pagtilaok ng mga crane na umaalis sa atin para sa isang mahaba at mahabang taglamig.

Marahil dahil sa aming lugar ang lamig ay tumatagal nang napakatagal, at ang tagsibol ay dumarating nang dahan-dahan at nag-aatubili, ang bawat Ruso na tao ay nararamdaman ang pagtatapos ng mainit na tag-araw na may partikular na katalinuhan at nagpaalam dito nang may mapanglaw na kalungkutan. At samakatuwid, ang mga larawan ng paalam ay malapit na magkakaugnay sa tema ng taglagas, na may mga imahe ng taglagas, kung saan napakarami sa sining ng Russia: lumilipad na mga dahon, ambon, crane wedge.

Gaano karaming mga tula, mga kuwadro na gawa, at mga dulang pangmusika ang nauugnay sa paksang ito! At kung gaano hindi pangkaraniwang mayaman ang mapanlikhang mundo ng taglagas na kalungkutan at paalam.

Dito sila lumilipad, eto sila lumilipad...Buksan mo ang mga gate dali!
Lumabas kaagad para tingnan ang matatangkad mo!
Ngayon sila ay tahimik - at muli ang kaluluwa at kalikasan ay naulila
Dahil - tumahimik ka! - walang makapagsasabi sa kanila ng ganyan...

Ito ang mga linya mula sa tula ni Nikolai Rubtsov na "Cranes," kung saan ang imahe ng kaluluwa ng Russia at kalikasan ng Russia, na nakapaloob sa mataas na paalam na paglipad ng mga crane, ay napakatindi at tumpak na inilalarawan.

At kahit na si Rachmaninov, siyempre, ay hindi nagpakilala ng ganoong tumpak na larawan sa kanyang trabaho, tila ang crane motif sa figurative structure ng prelude ay hindi sinasadya. Ang mga crane ay isang uri ng simbolikong imahe, na parang lumilipad sa itaas ng pangkalahatang makasagisag na larawan ng prelude, na nagbibigay sa tunog nito ng isang espesyal na taas at kadalisayan.

Ang isang musikal na imahe ay hindi palaging nauugnay sa sagisag ng banayad na liriko na damdamin. Tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang mga imahe ay hindi lamang liriko, ngunit kung minsan ay talamak na dramatiko, na nagpapahayag ng mga salungatan, kontradiksyon, at salungatan. Ang sagisag ng mahusay na nilalaman ng buhay ay nagbubunga ng mga epikong larawan na partikular na kumplikado at multifaceted.

Isaalang-alang natin ang iba't ibang uri ng figurative at musical development sa kanilang koneksyon sa mga katangian ng musical content.

Mga dramatikong larawan

Ang mga dramatikong larawan, tulad ng mga liriko, ay napakalawak na kinakatawan sa musika. Sa isang banda, lumitaw sila sa musika batay sa mga dramatikong akdang pampanitikan (tulad ng opera, ballet at iba pang mga genre ng entablado), ngunit mas madalas ang konsepto ng "dramatiko" ay nauugnay sa musika na may mga kakaibang katangian ng karakter nito, ang interpretasyong musikal. ng mga karakter, larawan, atbp.

Ang isang halimbawa ng isang dramatikong gawain ay ang balad ni F. Schubert "The Forest King", na isinulat sa isang tula ng mahusay na makatang Aleman na si J. V. Goethe. Pinagsasama rin ng balad ang genre-dramatic na mga tampok - pagkatapos ng lahat, ito ay kumakatawan sa isang buong eksena na may partisipasyon ng iba't ibang mga karakter! - at ang matalas na drama na likas sa karakter ng kwentong ito, napakaganda sa lalim at kapangyarihan.

Ano ang sinasabi nito?

Tandaan natin kaagad na ang balad ay ginaganap, bilang panuntunan, sa orihinal na wika - Aleman, samakatuwid ang kahulugan at nilalaman nito ay nangangailangan ng pagsasalin.

Ang ganitong pagsasalin ay umiiral - ang pinakamahusay na pagsasalin ng balad ni Goethe sa Russian, sa kabila ng katotohanan na ito ay ginawa halos dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang may-akda nito, si V. Zhukovsky, isang kontemporaryo ng Pushkin, isang natatangi, napaka banayad, malalim na liriko na makata, ay nagbigay ng interpretasyong ito ng "Kakila-kilabot na Pangitain" ni Goethe.

Hari ng kagubatan

Sino ang tumatakbo, na nagmamadali sa ilalim ng malamig na kadiliman?
Huli na ang rider, kasama niya ang kanyang batang anak.
Ang maliit ay lumapit sa kanyang ama, nanginginig;
Niyakap siya ng matanda at pinapainit.

"Anak, bakit ka nakakapit sa akin ng mahiyain?"
"Mahal, ang hari ng kagubatan ay kumikinang sa aking mga mata:
Nakasuot siya ng maitim na korona at makapal na balbas."
"Naku, ang ulap ay puti sa ibabaw ng tubig."

“Anak, tumingin ka sa paligid, baby, patungo sa akin;
Mayroong maraming kasiyahan sa aking panig:
Mga bulaklak ng turkesa, mala-perlas na batis;
Ang aking mga palasyo ay gawa sa ginto.”

"Mahal, ang hari ng kagubatan ay nagsasalita sa akin:
Nangangako ito ng ginto, perlas at kagalakan."
"Naku, baby ko, mali ang narinig mo:
Pagkatapos ay ang hangin, pagkagising, ay umindayog sa mga kumot.”

“Lumapit ka sa akin, baby ko! Sa aking puno ng oak
Makikilala mo ang aking magagandang anak na babae;
Kapag buwan na sila ay maglalaro at lilipad,
Naglalaro, lumilipad, pinapatulog ka."

"Mahal, tinawag ng hari ng kagubatan ang kanyang mga anak na babae:
Nakikita kong tumatango sila sa akin mula sa madilim na mga sanga."
"Naku, ang lahat ay kalmado sa kalaliman ng gabi:
Ang mga kulay abong willow ay nakatayo sa gilid."

"Anak, nabighani ako sa iyong kagandahan:
Willy-nilly or willy-nilly, magiging akin ka.”
“Mahal, gustong maabutan tayo ng hari ng kagubatan;
Eto na: barado ako, nahihirapan akong huminga."

Ang mahiyain na mangangabayo ay hindi kumikilos, siya ay lilipad;
Ang sanggol ay nananabik, ang sanggol ay umiiyak;
Ang sakay ay humihimok, ang sakay ay tumakbo...
Nasa kanyang mga kamay ang isang patay na sanggol.

Ang paghahambing ng mga bersyon ng Aleman at Ruso ng tula, ang makata na si Marina Tsvetaeva ay nagsasaad ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila: sa Zhukovsky, ang Forest King ay nagpakita sa batang lalaki, sa Goethe, siya ay talagang lumitaw. Samakatuwid, ang balad ni Goethe ay mas totoo, mas kakila-kilabot, mas maaasahan: ang kanyang anak ay namatay hindi dahil sa takot (tulad ng sa Zhukovsky), ngunit mula sa totoong Forest King, na lumilitaw sa harap ng batang lalaki sa buong lakas ng kanyang lakas.

Si Schubert, isang Austrian na kompositor na nagbabasa ng balad sa Aleman, ay naghahatid ng lahat ng kakila-kilabot na katotohanan ng kuwento tungkol sa Hari ng Kagubatan: sa kanyang kanta ito ay kasing maaasahan ng isang karakter bilang ang bata at ang kanyang ama.

Ang pananalita ng Hari ng Kagubatan ay kapansin-pansing naiiba sa nasasabik na pananalita ng tagapagsalaysay, ang anak at ang ama sa pamamayani ng magiliw na panunuyo, lambot, at pang-akit. Bigyang-pansin ang likas na katangian ng melody - biglang, na may kasaganaan ng mga tanong at tumataas na intonasyon sa mga bahagi ng lahat ng mga character, maliban sa Forest King, para sa kanya ito ay makinis, bilugan, malambing.

Ngunit hindi lamang ang likas na katangian ng melodic intonation - kasama ang hitsura ng Forest King, ang buong textural accompaniment ay nagbabago: ang ritmo ng isang galit na galit na pagtalon, na tumatagos sa ballad mula simula hanggang katapusan, ay nagbibigay daan sa mas kalmado na tunog ng mga chord, napaka euphonious. , malumanay, nakakahimbing.

Mayroong kahit isang kakaibang kaibahan sa pagitan ng mga yugto ng balagtasan, na napakabalisa at nakakaalarma sa karakter sa kabuuan, na may dalawang sulyap lamang ng kalmado at euphony (dalawang parirala ng Forest King).

Sa katunayan, tulad ng madalas na nangyayari sa sining, ito ay sa gayong lambing na ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay nagkukubli: ang tawag sa kamatayan, hindi na mapananauli at hindi na mababawi ng pag-alis.

Samakatuwid, ang musika ni Schubert ay hindi nag-iiwan sa amin ng mga ilusyon: sa sandaling tumigil ang matamis at kakila-kilabot na mga talumpati ng Hari ng Kagubatan, ang galit na galit na pagtakbo ng kabayo (o ang pagpintig ng puso?) ay muling sumabog, na nagpapakita sa amin sa kanyang bilis ng huling pagtulak. tungo sa kaligtasan, tungo sa pagdaig sa kakila-kilabot na kagubatan, sa madilim at mahiwagang kailaliman nito .

Dito nagtatapos ang dynamics ng musical development ng ballad: dahil sa dulo, kapag may huminto sa paggalaw, huling parirala parang afterword na: "Nakahiga sa kanyang mga kamay ang patay na sanggol."

Kaya, sa musikal na interpretasyon ng balad, nakikita natin hindi lamang ang mga larawan ng mga kalahok nito, kundi pati na rin ang mga larawan na direktang nakaimpluwensya sa pagtatayo ng buong pag-unlad ng musika. Ang buhay, ang mga udyok nito, ang mga hangarin nito para sa pagpapalaya - at kamatayan, nakakatakot at kaakit-akit, nakakatakot at nakakahimbing. Kaya't ang dalawang-dimensyon ng kilusang musikal, makatotohanan at makasagisag sa mga yugto na nauugnay sa pag-iingay ng kabayo, ang pagkalito ng ama, ang humihingal na boses ng bata, at malayong mapagmahal sa mahinahon, halos mala-oyay na pananalita ng ang Hari ng Kagubatan.

Ang sagisag ng mga dramatikong imahe ay nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan mula sa kompositor, na humahantong sa paglikha ng isang panloob na pabago-bago at, bilang isang panuntunan, compact na gawa (o ang fragment nito), batay sa makasagisag na pag-unlad ng isang dramatikong karakter. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga dramatikong imahe ay madalas na nakapaloob sa mga anyo ng vocal music, sa mga instrumental na genre sa isang maliit na sukat, pati na rin sa mga indibidwal na mga fragment ng mga cyclic na gawa (sonatas, concertos, symphony).

Mga epikong larawan

Ang mga epikong larawan ay nangangailangan ng mahaba at hindi nagmamadaling pag-unlad;

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na gawa, na puno ng epikong imahe, ay ang epikong opera na "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov. Ang mga epiko ng Russia, na naging mapagkukunan ng maraming mga fragment ng balangkas ng opera, ang nagpapaalam sa kanya epikong karakter at ang bagal ng musical movement. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito sa paunang salita sa opera na "Sadko": "Maraming mga talumpati, pati na rin ang mga paglalarawan ng tanawin at mga detalye ng entablado, ay ganap na hiniram mula sa iba't ibang mga epiko, kanta, plot, panaghoy, atbp. Samakatuwid, ang libretto madalas na pinapanatili ang epikong taludtod kasama ang mga katangiang katangian nito."

Hindi lamang ang libretto, kundi pati na rin ang musika ng opera ay nagtataglay ng selyo ng mga tampok ng epikong taludtod. Nagsisimula ang aksyon mula sa malayo, na may masayang orkestra na pagpapakilala na tinatawag na "Blue Ocean-Sea." Nakalista ang Ocean-Sea sa listahan ng mga character bilang King of the Sea, iyon ay, isang ganap na maaasahan, kahit na mythological character. Sa pangkalahatang larawan ng mga bayani ng iba't ibang mga engkanto, ang Hari ng Dagat ay sumasakop din tiyak na lugar, dahil ang Forest King ang bayani ng ballad ni Schubert. Gayunpaman, gaano kaiba ang ipinapakita ng mga fairy-tale na character na ito, na kumakatawan sa dalawang ganap na magkaibang uri ng musical imagery!

Alalahanin ang simula ng ballad ni Schubert. Ang mabilis na pagkilos ay nakakabighani sa amin mula sa unang beat. Ang clatter ng hooves, laban sa kung saan ang nasasabik na pananalita ng mga bayani, ay nagbibigay kilusang musikal katangian ng pagkalito, lumalaking pagkabalisa. Ito ang batas ng pagbuo ng mga dramatikong imahe.

Ang opera na "Sadko", na sa ilang mga motif ng balangkas ay may pagkakatulad sa "The Forest King" (habang ang batang lalaki ay umibig sa Hari ng Kagubatan at dinala ng puwersa sa kaharian ng kagubatan, kaya't si Sadko ay umibig sa Prinsesa ng Dagat at ay lumubog sa ilalim ng "dagat ng karagatan"), ay may ibang karakter na walang dramatikong gilid.

Ang hindi dramatiko, salaysay na katangian ng musikal na pag-unlad ng opera ay ipinahayag din sa mga unang bar nito. Hindi ang haba ng balangkas na ipinakita sa musikal na imahe ng pagpapakilala na "Blue Ocean-Sea," ngunit ang patula na kagandahan ng mahiwagang larawang musikal na ito. Ang pagtugtog ng mga alon ng dagat ay maririnig sa intro music: hindi menacing, hindi malakas, ngunit nakakaakit na kamangha-manghang. Dahan-dahan, parang hinahangaan ang sarili nitong mga kulay, kumikinang ang tubig dagat.

Sa opera na "Sadko", karamihan sa mga kaganapan sa balangkas ay konektado sa kanyang imahe, at mula sa likas na katangian ng pagpapakilala ay malinaw na hindi sila magiging trahedya, pinagkalooban ng matinding mga salungatan at pag-aaway, ngunit kalmado at marilag, sa espiritu. ng mga epikong bayan.

Ito ang musikal na interpretasyon ng iba't ibang uri ng imahe, katangian hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng iba pang anyo ng sining. Ang liriko, dramatiko, epikong matalinghagang mga globo ay bumubuo ng kanilang sariling makabuluhang mga tampok. Sa musika, makikita ito sa iba't ibang aspeto nito: ang pagpili ng genre, ang sukat ng trabaho, ang organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag.

Pag-uusapan natin ang pagiging natatangi ng mga pangunahing tampok ng interpretasyong musikal ng nilalaman sa ikalawang bahagi ng aklat-aralin. Dahil sa musika, tulad ng walang ibang sining, ang bawat pamamaraan, bawat paghampas, kahit na ang pinakamaliit, ay makabuluhan. At kung minsan ang isang napakaliit na pagbabago - kung minsan ang isang solong tala - ay maaaring radikal na baguhin ang nilalaman nito, ang epekto nito sa nakikinig.

Mga tanong at gawain:

1. Paano mas madalas na nagpapakita ang isang imahe sa isang piraso ng musika - sabay-sabay o multifaceted at bakit?
2. Paano nauugnay ang katangian ng musikal na imahe (lyrical, dramatic, epic) sa pagpili ng musical genre at scale ng akda?
3. Maaari bang ipahayag ng isang maliit na piraso ng musika ang isang malalim at kumplikadong imahe?
4. Paano naihahatid ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika ang matalinghagang nilalaman ng musika? Ipaliwanag ito gamit ang halimbawa ng balada ni F. Schubert na "The Forest King".
5. Bakit ginamit ni N. Rimsky-Korsakov ang mga tunay na epiko at kanta sa paglikha ng opera na "Sadko"?

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 13 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Rachmaninov. Prelude No. 12 sa G sharp minor, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Blue Ocean-Sea" mula sa opera na "Sadko", mp3;
Schubert. Ballad "Forest Tsar" (3 bersyon ng pagganap - sa Russian, German at piano na walang vocals), mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang musika ay sumusunod sa mga batas ng buhay, ito ay katotohanan, at samakatuwid ay may epekto sa mga tao. Napakahalagang matutong makinig at maunawaan ang klasikal na musika. Kahit sa paaralan, natutunan ng mga bata kung ano ito musikal na imahe, at kung sino ang lumikha nito. Kadalasan, tinutukoy ng mga guro ang konsepto ng imahe bilang isang butil ng buhay. Ang pinakamayamang posibilidad ng wika ng melody ay nagbibigay-daan sa mga kompositor na lumikha ng mga imahe sa mga musikal na gawa upang isama ang kanilang Malikhaing ideya. Sumakay sa mayamang mundo ng musikal na sining, alamin ang tungkol sa iba't ibang uri ng mga larawan sa loob nito.

Ano ang isang musikal na imahe

Imposibleng makabisado ang kultura ng musika nang hindi pinahahalagahan ang sining na ito. Ito ay persepsyon na ginagawang posible upang isagawa ang pagbuo, pakikinig, pagtatanghal, pedagogical, at musicological na mga aktibidad. Ginagawang posible ng perception na maunawaan kung ano ang isang musikal na imahe at kung paano ito nagmula. Dapat pansinin na ang kompositor ay lumilikha ng isang imahe sa ilalim ng impluwensya ng mga impression sa tulong ng malikhaing imahinasyon. Upang mas madaling maunawaan kung ano ang isang musikal na imahe, mas mainam na isipin ito sa anyo ng isang set ng musikal na nagpapahayag na paraan, estilo, katangian ng musika, at pagbuo ng trabaho.

Ang musika ay matatawag na isang buhay na sining na pinag-iisa ang maraming uri ng aktibidad. Ang mga tunog ng melodies ay naglalaman ng nilalaman ng buhay. Ang imahe ng isang gawaing musikal ay tumutukoy sa mga kaisipan, damdamin, karanasan, kilos ng ilang tao, at iba't ibang natural na pagpapakita. Kasama rin sa konseptong ito ang mga kaganapan mula sa buhay ng isang tao, ang mga aktibidad ng isang buong tao at sangkatauhan.

Ang isang musikal na imahe sa musika ay isang kumplikado ng karakter, musikal at nagpapahayag na paraan, socio-historical na mga kondisyon ng pinagmulan nito, mga prinsipyo ng pagbuo, at estilo ng kompositor. Narito ang mga pangunahing uri ng mga larawan sa musika:

1. Liriko. Naghahatid ng mga personal na karanasan ng may-akda, naghahayag sa kanya espirituwal na mundo. Ang kompositor ay naghahatid ng mga damdamin, kalooban, sensasyon. Walang aksyon dito.
2. Epic. Ito ay nagsasalaysay, naglalarawan ng ilang pangyayari sa buhay ng mga tao, nagkukuwento tungkol sa kanilang kasaysayan at mga pagsasamantala.
3. Madula. Inilalarawan ang pribadong buhay ng isang tao, ang kanyang mga salungatan at mga pag-aaway sa lipunan.
4. Diwata. Nagpapakita ng mga kathang-isip na pantasya at imahinasyon.
5. Komik. Inilalantad niya ang lahat ng masama gamit ang mga nakakatawang sitwasyon at sorpresa.

Liriko na imahe

Noong sinaunang panahon, mayroong isang katutubong instrumentong may kuwerdas - ang lira. Ginamit ito ng mga mang-aawit upang ihatid ang kanilang iba't ibang karanasan at damdamin. Sa kanya nagmula ang konsepto ng liriko na naghahatid ng malalalim na karanasan, kaisipan at damdamin. Ang lyrical musical image ay may emosyonal at subjective na mga elemento. Sa tulong nito, inihahatid ng kompositor ang kanyang indibidwal na espirituwal na mundo. Ang akdang liriko ay hindi kasama ang anumang mga kaganapan, ito ay naghahatid lamang estado ng pag-iisip ang lyrical hero, ito ang kanyang pagtatapat.

Maraming mga kompositor ang natutong maghatid ng mga liriko sa pamamagitan ng musika, dahil ito ay napakalapit sa tula. Kasama sa mga instrumental na liriko ang mga gawa nina Beethoven, Schubert, Mozart, at Vivaldi. Nagtrabaho din sina Rachmaninov at Tchaikovsky sa direksyon na ito. Nakabuo sila ng mga imaheng liriko ng musika sa tulong ng mga melodies. Imposibleng bumalangkas ng layunin ng musika nang mas mahusay kaysa sa ginawa ni Beethoven: "Ang nagmumula sa puso ay dapat humantong dito." Kapag bumubuo ng isang kahulugan ng imahe ng musikal na sining, maraming mga mananaliksik ang eksaktong kumuha ng pahayag na ito. Sa kanyang "Spring Sonata" ginawa ni Beethoven ang kalikasan bilang simbolo ng paggising ng mundo mula sa hibernation. Ang musikal na imahe at kasanayan ng tagapalabas ay tumutulong upang makita sa sonata hindi lamang tagsibol, kundi pati na rin ang kagalakan at kalayaan.

Dapat din nating tandaan ang Moonlight Sonata ni Beethoven. Ito ay tunay na isang obra maestra na may musikal at masining na imahe para sa piano. Ang himig ay madamdamin, patuloy, nagtatapos sa walang pag-asa na kawalan ng pag-asa.

Ang liriko sa mga obra maestra ng mga kompositor ay nag-uugnay sa mapanlikhang pag-iisip. Sinusubukan ng may-akda na ipakita kung ano ang naiwan nito o ang kaganapang iyon sa kanyang kaluluwa. Mahusay na naihatid ni Prokofiev ang "melodies of the soul" sa waltz ni Natasha Rostova sa opera na "War and Peace." Ang karakter ng waltz ay napaka banayad, ito ay nararamdaman ng mahiyain, hindi nagmamadali at, sa parehong oras, nasasabik, nauuhaw sa kaligayahan. Ang isa pang halimbawa ng liriko na musikal na imahe at kasanayan ng kompositor ay si Tatiana mula sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin". Gayundin ang isang halimbawa ng isang musikal na imahe (lyrical) ay maaaring ang mga gawa ni Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Madulang musikal na imahe

Isinalin mula sa Griyego, ang "drama" ay nangangahulugang "aksyon". Sa tulong ng isang dramatikong akda, ang may-akda ay naghahatid ng mga pangyayari sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga tauhan. Sa panitikan ng maraming bansa, matagal nang umiral ang gayong mga gawa. Mayroon ding mga dramatikong musikal na imahe sa musika. Ipinakikita sila ng mga kompositor sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani na naghahanap ng paraan sa labas ng sitwasyon at pagpasok sa isang pakikipaglaban sa kanilang mga kaaway. Ang mga pagkilos na ito ay nagbubunga ng napakalakas na damdamin na pumipilit sa iyo na gumawa ng mga aksyon.

Nakikita ng madla ang dramatikong bayani sa patuloy na pakikibaka, na humahantong sa kanya sa tagumpay o kamatayan. Nauuna sa drama ang aksyon, hindi damdamin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga dramatikong karakter ay ang Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet. Si Othello ay nagseselos, na humantong sa kanya sa trahedya. Ang Hamlet ay dinaig ng isang pagnanais na maghiganti sa mga pumatay sa kanyang ama. Ang matinding pagkauhaw ni Macbeth sa kapangyarihan ay nagpilit sa kanya na patayin ang hari. Kung walang isang dramatikong musikal na imahe sa musika, ang drama ay hindi maiisip. Siya ang nerbiyos, ang pinagmulan, ang pokus ng trabaho. Ang dramatikong bayani ay tila alipin ng pagsinta, na humahantong sa kanya sa kapahamakan.

Ang isang halimbawa ng isang dramatikong salungatan ay ang opera ni Tchaikovsky na "The Queen of Spades" batay sa kwento ni Pushkin na may parehong pangalan. Sa una, nakilala ng mga manonood ang mahirap na opisyal na si Herman, na nangangarap yumaman nang mabilis at madali. Siya ay hindi kailanman naging interesado sa pagsusugal, kahit na siya ay isang sugarol sa puso. Si Herman ay naudyukan ng kanyang pagmamahal sa mayamang tagapagmana ng isang matandang kondesa. Ang buong drama ay hindi magaganap ang kasal dahil sa kanyang kahirapan. Di-nagtagal, nalaman ni Herman ang tungkol sa sikreto ng matandang kondesa: itinatago raw niya ang sikreto ng tatlong baraha. Ang opisyal ay dinaig ng pagnanais na malaman ang lihim na ito sa lahat ng mga gastos upang maabot ang malaking jackpot. Dumating si Herman sa bahay ng kondesa at pinagbantaan siya ng pistol. Namatay ang matandang babae sa takot nang hindi nabubunyag ang sikreto. Sa gabi, isang multo ang lumapit kay Herman at ibinulong ang mga treasured card: "Tatlo, pito, alas." Lumapit siya sa kanyang pinakamamahal na si Lisa at ipinagtapat sa kanya na dahil sa kanya kaya namatay ang matandang kondesa. Inihagis ni Lisa ang sarili sa ilog dahil sa kalungkutan at nilunod ang sarili. Ang mga itinatangi na salita ng multo ay nagmumulto kay Herman; Ang unang dalawang taya, sa tatlo at pito, ay naging matagumpay. Ang panalo ay nagpagulo sa ulo ni Herman kaya siya ay nag-all-in at itinaya ang lahat ng perang napanalunan niya sa alas. Ang intensity ng drama ay papalapit sa kanyang rurok, sa halip na ang alas, ang reyna ng mga spades ay lumitaw sa deck. Sa sandaling ito, kinikilala ni Herman ang matandang kondesa sa reyna ng mga pala. Ang huling pagkawala ay humantong sa bayani sa pagpapakamatay.

Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing kung paano ipinakita nina Pushkin at Tchaikovsky ang drama ng kanilang bayani. Ipinakita ni Alexander Sergeevich si Hermann bilang malamig at nagkalkula; Nilapitan ni Tchaikovsky ang paglalarawan ng kanyang dramatikong karakter na medyo naiiba. Bahagyang binabago ng kompositor ang mga karakter ng kanyang mga bayani, dahil kailangan ng inspirasyon para mailarawan sila. Ipinakita ni Tchaikovsky si Herman bilang romantiko, umiibig kay Lisa, at may madamdaming imahinasyon. Isang pagnanasa lamang ang pumalit sa imahe ng kanyang minamahal mula sa ulo ng opisyal - ang lihim ng tatlong baraha. Ang mundo ng mga musikal na imahe ng dramatikong opera na ito ay napakayaman at kahanga-hanga.

Ang isa pang halimbawa ng isang dramatic ballad ay ang "The King of the Forest" ni Schubert. Ipinakita ng kompositor ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - totoo at kathang-isip. Si Schubert ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikismo, siya ay nabighani sa mistisismo, at ang gawain ay naging medyo dramatiko. Matingkad ang banggaan ng dalawang mundo. Ang tunay na mundo ay nakapaloob sa imahe ng isang ama na tumitingin sa realidad ng matinong at mahinahon at hindi napapansin ang Hari ng Kagubatan. Buhay ang kanyang anak misteryosong mundo, siya ay may sakit, at naiisip niya ang Hari ng Kagubatan. Ipinakita ni Schubert ang isang kamangha-manghang larawan ng isang misteryosong kagubatan na nababalot ng madilim na kadiliman at isang ama na nagmamadaling dumaan dito sakay ng isang kabayo kasama ang isang namamatay na bata sa kanyang mga bisig. Binibigyan ng kompositor ang bawat karakter ng kanya-kanyang katangian. Ang namamatay na batang lalaki ay tensiyonado, natatakot, at sa kanyang mga salita ay may paghingi ng tulong. Isang naghihibang bata ang natagpuan ang kanyang sarili sa kakila-kilabot na kaharian ng mabigat na Forest King. Buong lakas na sinusubukan ng ama na pakalmahin ang anak.

Ang buong balad ay natatakpan ng isang mabigat na ritmo, ang pagtapak ng isang kabayo ay kinakatawan ng isang tuluy-tuloy na octave beat. Gumawa si Schubert ng kumpletong visual-auditory illusion na puno ng drama. Sa dulo, ang dinamika ng musical development ng ballad ay nagtatapos, habang hawak ng ama ang patay na sanggol sa kanyang mga bisig. Ito ang mga musikal na imahe (dramatic) na tumulong kay Schubert na lumikha ng isa sa kanyang mga pinakakahanga-hangang likha.

Epic Portraits sa Musika

Isinalin mula sa Griyego, ang "epiko" ay nangangahulugang kuwento, salita, awit. Sa mga epikong gawa, pinag-uusapan ng may-akda ang mga tao at ang mga kaganapan kung saan sila bahagi. Ang mga karakter, pangyayari, panlipunan at likas na kapaligiran ay mauna. Kabilang sa mga akdang pampanitikan ang mga kuwento, alamat, epiko, at mga kuwento. Kadalasan, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga tula upang magsulat ng mga epikong gawa; Mula sa epiko maaari mong malaman ang tungkol sa buhay ng mga sinaunang tao, ang kanilang kasaysayan at mga pagsasamantala. Ang pangunahing mga dramatikong musikal na imahe at ang kakayahan ng kompositor ay kumakatawan sa mga partikular na karakter, kaganapan, kwento, at kalikasan.

Ang epiko ay hango sa mga totoong pangyayari, ngunit mayroon ding bahagi ng kathang-isip dito. Ang may-akda ay nag-idealize at mythologizes kanyang mga bayani. Sila ay pinagkalooban ng kabayanihan at gumaganap ng mga gawa. Present din sina mga negatibong karakter. Ang epiko sa musika ay nagpapakita hindi lamang mga tiyak na tao, kundi pati na rin ang mga kaganapan, kalikasan, na sumasagisag katutubong lupain sa isang pagkakataon o iba pa makasaysayang panahon. Kaya, maraming mga guro ang nagpapakita ng isang aralin sa musikal na imahe sa ika-6 na baitang gamit ang mga sipi mula sa opera ni Rimsky-Korsakov na "Sadko". Sinisikap ng mga mag-aaral na unawain sa pamamagitan ng kung anong paraan ng musika ang kompositor ay nakapagguhit ng larawan ng bayani pagkatapos pakinggan ang kanta ni Sadko na "Oh, you dark oak tree." Naririnig ng mga bata ang isang malamyos, makinis na himig at isang pantay na ritmo. Unti-unti, pinapalitan ng minor ang major, bumabagal ang tempo. Ang opera ay medyo malungkot, mapanglaw at maalalahanin.

Ang kompositor ng The Mighty Handful, A.P. Borodin, ay nagtrabaho sa epikong istilo. Kasama sa listahan ng kanyang mga epikong gawa ang "Heroic Symphony" No. 2 at ang opera na "Prince Igor". Sa Symphony No. 2, nakuha ni Borodin ang makapangyarihang magiting na Inang Bayan. Sa una ay may malamyos at makinis na himig, pagkatapos ay nagiging maalog. Ang makinis na ritmo ay nagbibigay daan sa isang may tuldok. Mabagal na tempo na sinamahan ng minor key.

Ang sikat na tula na "The Lay of Igor's Campaign" ay itinuturing na isang monumento ng medyebal na kultura. Ang gawain ay nagsasabi sa kuwento ng kampanya ni Prinsipe Igor laban sa mga Polovtsian. Ang mga maliliwanag na epikong larawan ng mga prinsipe, boyars, Yaroslavna, at Polovtsian khan ay nilikha dito. Nagsisimula ang opera sa isang overture, pagkatapos ay mayroong isang prologue tungkol sa kung paano inihahanda ni Igor ang kanyang hukbo para sa isang kampanya, nanonood solar eclipse. Apat na acts ng opera ang sumunod. napaka highlight Lumilitaw ang panaghoy ni Yaroslavna sa gawain. Sa wakas, ang mga tao ay umaawit ng kaluwalhatian kay Prinsipe Igor at sa kanyang asawa, kahit na ang kampanya ay natapos sa pagkatalo at pagkamatay ng hukbo. Upang mailarawan ang makasaysayang bayani ng panahong iyon, ang imaheng musikal ng gumaganap ay napakahalaga.

Nararapat ding isama sa listahan ng mga epikong likha ang gawa ng "Bogatyr Gate" ni Mussorgsky, "Ivan Susanin" ni Glinka, "Alexander Nevsky" ni Prokofiev. Ipinarating ng mga kompositor ang mga kabayanihan ng kanilang mga bayani sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng musika.

Fairytale musical na imahe

Ang mismong salitang "kamangha-manghang" ay naglalaman ng storyline ng naturang mga gawa. Si Rimsky-Korsakov ay maaaring tawaging pinakamatalino na tagalikha ng mga likhang engkanto. Kahit na mula sa kurikulum ng paaralan, matututunan ng mga bata ang kanyang sikat na fairy tale-opera na "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan". Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang symphonic suite na "Scheherazade" batay sa aklat na "1001 Nights". Ang fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe sa musika ni Rimsky-Korsakov ay malapit sa pagkakaisa sa kalikasan. Ang mga fairy tale ang naglalatag ng moral na pundasyon sa isang tao ay nagsisimulang makilala ang mabuti sa masama, natututo sila ng awa, katarungan, at hinahatulan ang kalupitan at panlilinlang. Bilang isang guro, nagsalita si Rimsky-Korsakov sa wika ng mga engkanto tungkol sa mataas na damdamin ng tao. Bilang karagdagan sa mga opera sa itaas, maaaring pangalanan ng isa ang "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", " Ang royal bride"Ang mga melodies ng kompositor ay may isang kumplikadong melodic-rhythmic na istraktura, sila ay virtuosic at gumagalaw.

Kamangha-manghang musika

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga kamangha-manghang musikal na mga imahe sa musika. Maraming kamangha-manghang mga gawa ang nilikha bawat taon. Mula noong sinaunang panahon, ang iba't ibang mga katutubong balad at mga awit ay nagpupuri iba't ibang bayani. Ang kultura ng musika ay nagsimulang mapuno ng pantasya sa panahon ng romantikismo. Ang mga elemento ng pantasya ay matatagpuan sa mga gawa ni Gluck, Beethoven, at Mozart. Ang pinakatanyag na mga manunulat ng kamangha-manghang mga motif ay ang mga kompositor ng Aleman: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay may mga intonasyong Gothic. Ang fairytale-fantastic na elemento ng mga melodies na ito ay magkakaugnay sa tema ng paghaharap ng tao sa mundo sa paligid niya. Ang katutubong epiko na may mga elemento ng pantasya ay batay sa mga gawa ng kompositor na si Edvard Grieg mula sa Norway.

Ang kamangha-manghang imahe ba ay likas sa sining ng musikal ng Russia? Pinuno ng kompositor na si Mussorgsky ang kanyang mga obra na "Pictures at an Exhibition" at "Night on Bald Mountain" na may kamangha-manghang mga motif. Maaaring panoorin ng mga manonood ang Sabbath ng mga mangkukulam sa gabi sa holiday ng Ivan Kupala. Sumulat din si Mussorgsky ng isang interpretasyon ng gawa ni Gogol na "Sorochinskaya Fair". Ang mga elemento ng pantasya ay makikita sa mga gawa ni Tchaikovsky "The Mermaid" at Dargomyzhsky "The Stone Guest". Ang mga masters tulad ng Glinka (Ruslan at Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ay hindi tumabi sa science fiction.

Isang tunay na rebolusyonaryong tagumpay sa sintetikong sining ang ginawa ng eksperimentong si Scriabin, na gumamit ng mga elemento ng magaan na musika. Sa kanyang mga gawa, espesyal siyang sumulat ng mga linya para sa liwanag. Ang kanyang mga gawa na "The Divine Poem", "Prometheus", "Poem of Ecstasy" ay puno ng pantasya. Ang ilang mga diskarte sa pantasya ay naroroon kahit na sa mga realista na sina Kabalevsky at Shostakovich.

Ang pagdating ng teknolohiya ng computer ay ginawang paborito ng marami ang musikang pantasiya. Ang mga pelikulang may kamangha-manghang komposisyon ay nagsimulang lumabas sa mga screen ng telebisyon at sinehan. Pagkatapos ng pagdating ng mga musical synthesizer, nagbukas ang magagandang prospect para sa mga kamangha-manghang motif. Dumating ang panahon na ang mga kompositor ay nakakapaglilok ng musika tulad ng mga iskultor.

Mga pagpapakita ng komiks sa mga gawang pangmusika

Mahirap pag-usapan ang tungkol sa mga larawang komiks sa musika. Ilang mga kritiko ng sining ang nagpapakilala sa direksyong ito. Ang gawain ng komiks na musika ay ang pagwawasto sa pamamagitan ng pagtawa. Ang mga ngiti ang tunay na kasama ng komiks na musika. Ang genre ng komiks ay mas madali; hindi ito nangangailangan ng mga kondisyon na nagdadala ng pagdurusa sa mga bayani.

Upang lumikha ng isang komiks na sandali sa musika, ginagamit ng mga kompositor ang epekto ng sorpresa. Kaya naman, si J. Haydn sa isa sa kanyang mga symphony sa London ay lumikha ng isang himig na may bahaging timpani na agad na yumanig sa mga tagapakinig. Ang isang putok ng pistol ay nakakagambala sa makinis na himig sa waltz ni Strauss na may isang sorpresa ("Bull's-eye!"). Agad nitong pinasaya ang silid.

Anumang mga biro, kahit na mga musikal, ay may kasamang mga nakakatawang kalokohan, mga nakakatawang hindi pagkakapare-pareho. Maraming tao ang pamilyar sa genre ng comic marches, joke marches. Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang martsa ni Prokofiev mula sa koleksyon na "Mga Musika ng Bata" ay pinagkalooban ng komedya. Ang mga karakter sa komiks ay makikita sa obra ni Mozart na "The Marriage of Figaro", kung saan naririnig na ang tawanan at katatawanan sa panimula. Ang masayahin at matalinong Figaro ay matalinong naglalaro sa harap ng bilang.

Mga elemento ng satire sa musika

Ang isa pang uri ng komiks ay satire. Ang satirical genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalupitan, ito ay menacing, nalalanta. Sa tulong ng mga satirical na sandali, pinalalaki at pinalalaki ng mga kompositor ang ilang phenomena upang mailantad ang kahalayan, kasamaan at imoralidad. Kaya, si Dodon mula sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Golden Cockerel" at Farlaf mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay maaaring tawaging mga satirical na imahe.

Larawan ng kalikasan

Ang tema ng kalikasan ay napaka-kaugnay hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa musika. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kalikasan, inilalarawan ng mga kompositor ang tunay na tunog nito. Ang kompositor na si M. Messiaen ay ginagaya lamang ang mga tinig ng kalikasan. Ang mga English at French masters tulad nina Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn ay nakapaghatid ng mga larawan ng kalikasan at ang mga damdaming pinupukaw nila sa himig. Ang isang espesyal na pantheistic na imahe ng kalikasan ay matatagpuan sa Rimsky-Korsakov at Mahler. Ang romantikong pang-unawa sa nakapaligid na mundo ay makikita sa dula ni Tchaikovsky na "The Seasons". Ang komposisyon ni Sviridov na "Spring" ay may banayad, mapangarapin, palakaibigan na karakter.

Folklore motives sa musical art

Maraming mga kompositor ang gumamit ng melodies upang lumikha ng kanilang mga obra maestra mga awiting bayan. Ang mga simpleng himig ng kanta ay naging palamuti ng mga komposisyong orkestra. Ang mga larawan mula sa mga kwentong bayan, epiko, at alamat ay naging batayan ng maraming akda. Ginamit sila ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Ang kompositor na si Rimsky-Korsakov sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ay gumamit ng katutubong awiting Ruso na "Sa hardin man o sa hardin ng gulay" upang lumikha ng imahe ng isang ardilya. Ang mga katutubong himig ay maririnig sa opera ni Mussorgsky na Khovanshchina. Ang kompositor na si Balakirev ay lumikha ng sikat na fantasy na "Islamey" batay sa Kabardian folk dance. Ang fashion para sa mga motif ng folklore sa mga klasiko ay hindi nawala. Maraming tao ang pamilyar sa modernong symphony-action na "Chimes" ni V. Gavrilin.

Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, ang mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagmumuni-muni, pagkilos ng isa o ilang tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan. Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, ang mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagmumuni-muni, pagkilos ng isa o ilang tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan.

Sa musika ay bihirang mayroong mga gawa batay sa isang larawan. Sa musika ay bihirang mayroong mga gawa batay sa isang larawan. Tanging isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maituturing na pinag-isa sa matalinghagang nilalaman nito. Tanging isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maituturing na pinag-isa sa matalinghagang nilalaman nito.

Ritmo—pagpapalit-palit ng maikli at mahabang tunog Ritmo—pagpapalit-palit ng maikli at mahabang tunog Texture—paraan ng paglalahad ng materyal na musikal Texture—paraan ng paglalahad ng materyal na musikal Melody—isang boses na pagtatanghal ng pangunahing ideya ng isang akda Melody—isang boses paglalahad ng pangunahing ideya ng isang akda

FACTURE Ang isang musikal na ideya ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Musika Ang isang ideya sa musika ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Ang musika, tulad ng tela, ay binubuo ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng melody, tulad ng tela, ito ay binubuo ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng melody, kasamang mga tinig, napapanatiling mga tunog, atbp. Ang buong kumplikadong paraan ay tinatawag na texture. may kasamang mga boses, napapanatiling tunog, atbp. Ang buong kumplikadong paraan ay tinatawag na texture.

Mga uri ng musikal na texture Monodia (unison) (mula sa Greek na "mono" - isa) ay ang pinakalumang single-voice Monodia (unison) (mula sa Greek "mono" - one) ay ang pinakalumang single-voice texture, na isang solong -voice melody, o ang pagpapadaloy ng isang melody ng ilang tinig nang sabay-sabay. texture, na isang one-voice melody, o isang melody na isinagawa ng ilang tinig nang sabay-sabay. Ang homophonic-harmonic texture ay binubuo ng melody at accompaniment. Ito ay naging itinatag sa musika ng mga klasikong Viennese (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) at ito ang pinakakaraniwang texture hanggang ngayon. Tekstur ng chord - kumakatawan sa pagtatanghal ng chord na walang binibigkas na melody. Kasama sa mga halimbawa ang mga chants ng simbahan - chorales (madalas na ang texture na ito ay tinatawag na chorale), subvocal polyphony - katangian ng Russian folk song. Ito ay batay sa libreng improvisasyon sa proseso ng pagganap ng isang himig, kapag ang pangunahing boses ay sinamahan ng iba pang mga tinig - mga boses na sumusuporta.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Composer Composer Pianist Pianist Conductor Conductor Ipinanganak malapit sa Novgorod, sa kanyang sariling bayan epikong bayani Sadko. Katulad ni Sadko, mahal ni Rachmaninov ang kanyang lupain at laging nagdadalamhati kapag malayo dito. Pagkatapos ng lahat, noong 1917, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, iniwan niya ang Russia magpakailanman.

Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, kung saan binigyan ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang-bayan? Noong mismong mga araw na iyon nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay napigilan, umalis ang kompositor sa bansa. Imagine, 213 years old na si Polonaise. Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, kung saan binigyan ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang Bayan? Noong mismong mga araw na iyon nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay napigilan, umalis ang kompositor sa bansa. Imagine, 213 years old na si Polonaise. Ang tibay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng mental na enerhiya na namuhunan dito ng may-akda; Ang tibay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng mental na enerhiya na namuhunan dito ng may-akda; At narito sila - ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, walang katapusang at iba't ibang pagbabago ng polonaise ni Oginski sa mga kaluluwa ng mga tao. At narito sila - ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, walang katapusang at iba't ibang pagbabago ng polonaise ni Oginski sa mga kaluluwa ng mga tao. “PAALAM NG POLONASE NI OGINSKY SA INABANG-bayan”

Isang kanta na hango sa Oginsky's Polonaise na ginanap ng Turetsky Choir Ano ang kawili-wili sa kanilang pagtatanghal? Ano ang kawili-wili sa kanilang pagganap? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka sa bahay, kahit sa maikling panahon? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka sa bahay, kahit sa maikling panahon?

Takdang aralin Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa paghihiwalay sa tahanan sa isang sanaysay o pagguhit. Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa paghihiwalay sa tahanan sa isang sanaysay o pagguhit. Maghanap o gumawa ng mga tula tungkol sa paghihiwalay sa tahanan, i-compile ang mga ito sa isang computer na bersyon sa A4 sheet, bigkasin ang mga ito sa puso o gumawa ng musika at itanghal ang mga ito sa klase. Maghanap o gumawa ng mga tula tungkol sa paghihiwalay sa tahanan, i-compile ang mga ito sa isang computer na bersyon sa A4 sheet, bigkasin ang mga ito sa puso o gumawa ng musika at itanghal ang mga ito sa klase.

Pagpapahalaga sa sarili at pagtatasa mga aktibidad na pang-edukasyon mag-aaral sa pamamagitan ng guro. Algorithm ng pagtatasa sa sarili. Naaalala mo ba ang lahat ng napag-usapan sa klase? Aktibo ka ba sa klase? Tama ba ang iyong mga sagot? Napanatili mo ba ang order sa klase? Isinulat mo ba ang lahat sa paksa ng aralin sa iyong kuwaderno? Nagawa mo na ba ang iyong takdang-aralin?

Ang mga klase sa musika sa ilalim ng bagong programa ay naglalayong paunlarin ang kultura ng musika ng mga mag-aaral. Ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng musika ay ang persepsyon ng musika. Walang musika sa labas ng pang-unawa, dahil... ito ang pangunahing link at isang kinakailangang kondisyon para sa pag-aaral at kaalaman sa musika. Ito ang batayan para sa pagbuo, pagtatanghal, pakikinig, pagtuturo at mga aktibidad sa musika.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay ipinanganak at nabubuhay bilang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nangyayari sa pamamagitan ng mga musikal na imahe, dahil Sa labas ng mga imahe, ang musika (bilang isang anyo ng sining) ay hindi umiiral. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga musikal na impresyon at malikhaing imahinasyon, isang musikal na imahe ay ipinanganak, na pagkatapos ay nakapaloob sa isang musikal na gawain.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, - i.e. Ang mahahalagang nilalaman na nakapaloob sa mga tunog ng musika ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

Ang perception ay isang subjective na imahe ng isang bagay, phenomenon o proseso na direktang nakakaapekto sa analyzer o system ng mga analyzer.

Minsan ang terminong pang-unawa ay tumutukoy din sa isang sistema ng mga aksyon na naglalayong maging pamilyar sa isang bagay na nakakaapekto sa mga pandama, i.e. sensory-research aktibidad ng pagmamasid. Bilang isang imahe, ang pang-unawa ay isang direktang pagmuni-muni ng isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito, sa layunin na integridad. Tinutukoy nito ang pang-unawa mula sa sensasyon, na isa ring direktang pandama na pagmuni-muni, ngunit lamang ng mga indibidwal na katangian ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga analyzer.

Ang isang imahe ay isang subjective na kababalaghan na lumitaw bilang isang resulta ng layunin-praktikal, sensory-perceptual, aktibidad ng kaisipan, na kumakatawan sa isang holistic integral na pagmuni-muni ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (espasyo, paggalaw, kulay, hugis, texture, atbp.) ay sabay-sabay na kinakatawan. Sa mga termino ng impormasyon, ang isang imahe ay isang hindi karaniwang malawak na anyo ng representasyon ng nakapaligid na katotohanan.

Ang matalinghagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, na nakikilala kasama ng visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ang mga imahe-representasyon ay gumaganap bilang isang mahalagang produkto mapanlikhang pag-iisip at kung paano gumagana ang isa.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at boluntaryo. Ang unang pamamaraan ay panaginip, daydreams. "-2nd ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad tao.

Ang mga pag-andar ng makasagisag na pag-iisip ay nauugnay sa pagtatanghal ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa kanila na nais ng isang tao na sanhi bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, pagbabago ng sitwasyon, kasama ang pagtutukoy ng mga pangkalahatang probisyon.

Sa tulong ng matalinghagang pag-iisip, ang buong iba't ibang iba't ibang makatotohanang katangian ng isang bagay ay mas ganap na muling nalikha. Ang imahe ay maaaring makuha ang sabay-sabay na paningin ng isang bagay mula sa ilang mga punto ng view. Ang isang napakahalagang tampok ng mapanlikhang pag-iisip ay ang pagtatatag ng hindi pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at ang kanilang mga katangian.

Iba't ibang pamamaraan ang ginagamit sa matalinghagang pag-iisip. Kabilang dito ang: isang pagtaas o pagbaba sa isang bagay o mga bahagi nito, agglutination (ang paglikha ng mga bagong ideya sa pamamagitan ng paglakip ng mga bahagi o katangian ng isang bagay sa matalinghagang eroplano, atbp.), Ang pagsasama ng mga umiiral na larawan sa isang bagong balangkas, paglalahat.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay hindi lamang isang genetically maagang yugto ng pag-unlad na may kaugnayan sa verbal-logical na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang independiyenteng uri ng pag-iisip sa isang may sapat na gulang, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba sa matalinghagang pag-iisip ay nauugnay sa nangingibabaw na uri ng mga ideya at ang antas ng pagbuo ng mga pamamaraan para sa kumakatawan sa mga sitwasyon at ang kanilang mga pagbabago.

Sa sikolohiya, kung minsan ang mapanlikhang pag-iisip ay inilarawan bilang isang espesyal na tungkulin - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (ideya) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga perception at ideya na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na kapag nakikita ang musika at ang "musika na imahe".

May pagkakaiba sa pagitan ng kusang-loob (aktibo) at hindi sinasadya (passive) na imahinasyon, pati na rin ang reconstructive at creative na imahinasyon. Ang muling paglikha ng imahinasyon ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay batay sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malikhaing imahinasyon ay ang malayang paglikha ng mga bagong larawan. Nangangailangan ito ng pagpili ng mga materyales na kinakailangan upang makabuo ng isang imahe alinsunod sa sariling disenyo.

Ang isang espesyal na anyo ng imahinasyon ay isang panaginip. Ito rin ang independiyenteng paglikha ng mga imahe, ngunit ang isang panaginip ay ang paglikha ng isang imahe ng kung ano ang nais at higit pa o mas malayo, i.e. hindi direkta at agad na nagbibigay ng isang layunin na produkto.

Kaya, ang aktibong pang-unawa ng isang musikal na imahe ay nagmumungkahi ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - layunin at subjective, i.e. ano ang likas sa gawa ng sining, at ang mga interpretasyon, ideya, asosasyong iyon na ipinanganak sa isipan ng nakikinig kaugnay nito. Malinaw, ang mas malawak na hanay ng naturang mga pansariling ideya, mas mayaman at mas kumpleto ang pang-unawa.

Sa pagsasagawa, lalo na sa mga bata na walang sapat na karanasan sa musika, ang mga pansariling ideya ay hindi palaging sapat sa musika mismo. Samakatuwid, napakahalagang turuan ang mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang layunin na nilalaman ng musika, at kung ano ang ipinakilala nila; kung ano sa "sariling" na ito ang tinutukoy ng gawaing pangmusika, at kung ano ang di-makatwirang, nilinang. Kung sa kumukupas na instrumental na konklusyon ng "Sunset" ni E. Grieg ay hindi lamang naririnig ng mga bata, ngunit nakikita rin ang isang larawan ng paglubog ng araw, kung gayon ang visual na asosasyon lamang ang dapat tanggapin, dahil galing ito sa musika mismo. Ngunit kung ang Ikatlong Awit ni Lelya mula sa opera na "The Snow Maiden" ni N.A. Rimsky-Korsakov, napansin ng mag-aaral ang "mga patak ng ulan", pagkatapos nito at sa mga katulad na kaso mahalaga na hindi lamang sabihin na ang sagot na ito ay hindi tama, hindi makatwiran na naimbento, ngunit din, kasama ang buong klase, upang malaman kung bakit ito ay hindi tama. , kung bakit ito ay hindi makatwiran, na nagpapatunay sa iyong mga iniisip na ebidensya na magagamit ng mga bata sa yugtong ito ng pag-unlad ng kanilang pang-unawa.

Ang likas na katangian ng pagpapantasya sa musika ay tila nag-ugat sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng isang tao na marinig ang nilalaman ng buhay nito sa musika at ang kawalan ng kakayahan na gawin ito. Samakatuwid, ang pagbuo ng pang-unawa ng isang musikal na imahe ay dapat na batay sa isang lalong kumpletong pagsisiwalat ng mahahalagang nilalaman ng musika sa pagkakaisa sa pag-activate ng associative na pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang mas malawak at multifaceted na koneksyon sa pagitan ng musika at buhay ay ipinahayag sa aralin, mas malalim na ang mga mag-aaral ay tumagos sa intensyon ng may-akda, mas malaki ang posibilidad na sila ay bumuo ng mga lehitimong personal na asosasyon sa buhay. Dahil dito, ang proseso ng interaksyon sa pagitan ng intensyon ng may-akda at ng persepsyon ng nakikinig ay magiging mas buong dugo at epektibo.

Ano ang ibig sabihin ng musika sa buhay ng isang tao?

Mula sa pinaka sinaunang panahon, ang simula kung saan kahit na ang pinaka-maselan na mga agham ng tao ay hindi makapagtatag, ang primitive na tao ay unang sinubukan, puro senswal, upang umangkop, umangkop, umangkop sa mga ritmo at mga mode ng ritmikong nagbabago, umuunlad at nakakatunog na mundo . Ito ay naitala sa pinaka sinaunang mga bagay, mito, alamat, kuwento. Ang parehong ay maaaring obserbahan ngayon kung maingat mong obserbahan kung paano kumilos ang isang bata at nararamdaman literal mula sa unang oras ng buhay. Ito ay kagiliw-giliw na kapag bigla nating napapansin na ang ilang mga tunog ay nagiging sanhi ng isang bata na maging hindi mapakali, abnormal, nabalisa hanggang sa punto ng pagsigaw at pag-iyak, habang ang iba ay humantong sa kanya sa isang estado ng kapayapaan, kalmado at kasiyahan. Ngayon napatunayan ng agham na ang musikal na maindayog, mahinahon, nasusukat, mayaman sa espirituwal at maraming nalalaman na buhay ng umaasam na ina sa panahon ng pagbubuntis ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng embryo at sa aesthetic na hinaharap nito.

Ang isang tao ay "sprout" nang napakabagal at unti-unti sa mundo ng mga tunog, kulay, paggalaw, plasticity, na nauunawaan ang buong multifaceted at walang katapusan na magkakaibang mundo upang lumikha ng isang makasagisag na anyo ng pagmuni-muni ng mundong ito sa kanyang kamalayan sa pamamagitan ng sining.

Ang musika, sa kanyang sarili, bilang isang kababalaghan ay napakalakas na ito ay hindi maaaring dumaan sa isang tao nang hindi napapansin. Kahit sa pagkabata siya ay para sa kanya saradong pinto, pagkatapos ay sa pagdadalaga ay binubuksan pa rin niya ang pintong ito at sumugod sa rock o pop culture, kung saan buong-kasakiman niyang binubusog ang sarili sa kung ano ang pinagkaitan sa kanya: ang posibilidad ng ligaw, barbariko, ngunit tunay na pagpapahayag ng sarili. Ngunit ang pagkabigla na naranasan niya sa parehong oras ay maaaring hindi nangyari - sa kaso ng isang "maunlad na nakaraan ng musika."

Kaya, ang musika ay naglalaman ng napakalaking potensyal para sa pag-impluwensya sa isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring kontrolin, gaya ng nangyari sa lahat ng nakalipas na siglo. Kapag itinuturing ng isang tao ang musika bilang isang himala na ibinigay para sa komunikasyon sa mas mataas na espirituwal na mundo. At patuloy siyang nakikipag-usap sa himalang ito. Ang mga banal na serbisyo ay sinamahan ng isang tao sa buong buhay niya, nagpalusog sa kanya sa espirituwal at sa parehong oras ay tinuruan at tinuruan siya. Ngunit ang pagsamba ay karaniwang salita at musika. Ang isang malaking kultura ng kanta at sayaw ay nauugnay sa mga pista opisyal ng agrikultura sa kalendaryo. Ang seremonya ng kasal sa artistikong repraksyon ay isang buong agham ng buhay. Ang mga katutubong sayaw na ikot ay nagtuturo ng geometry, nagpapatibay ng spatial na pag-iisip, hindi banggitin ang kultura ng pakikipag-date, komunikasyon, panliligaw, atbp. Ang epiko - at ito ay kasaysayan - ay ipinakita sa musika.

Tingnan natin ang mga paksa sa paaralan ng Sinaunang Greece: lohika, musika, matematika, himnastiko, retorika. Marahil ito ay sapat na para sa edukasyon magkabagay na tao. Ano ang natitira nito ngayon, kapag ang ating mga programa ay naglalaman ng mga salita tungkol sa isang maayos na personalidad sa lahat ng dako? Mathematics lang. Walang nakakaalam kung ano ang lohika at retorika sa paaralan. Ang pisikal na edukasyon ay hindi katulad ng himnastiko. Hindi rin malinaw kung ano ang gagawin sa musika. Sa ngayon, ang mga aralin sa musika pagkatapos ng ika-5 baitang ay hindi na sapilitan sa pagpapasya ng administrasyon ng paaralan, maaari silang palitan ng anumang paksang "kasaysayan ng sining". Kadalasan ito ay nakasalalay sa pagkakaroon ng tamang guro, at kung nasaan siya, itinuro ang musika. Ngunit sa kurikulum ng paaralan maraming iba pang mga item ang idinagdag, ngunit ang pagkakaisa, mental at pisikal na kalusugan ay nawala.

Ngunit gayon pa man, ano ang maaari, maibigay ng musika bilang isang kababalaghan sa isang tao sa buong buhay niya - simula sa isang napakaagang edad.

Isang halimaw na dapat iligtas mula sa modernong bata, ay isang "panlililak" na kapaligiran ng kulturang masa. Ang pamantayan ng kagandahan ay "Barbie", ang karaniwang nakakapagpalamig ng dugo na "katatakutan", ang karaniwang pamumuhay... - ano ang maaaring tutol dito ng musika? Walang kabuluhan, walang pag-asa na "ibigay" lamang sa mag-aaral, bilang alternatibo, ang mga halimbawa ng mataas na kagandahan at isang espirituwal na paraan ng pamumuhay. Nang walang pagpapalaki sa kanya ng isang malayang tao na may kakayahang labanan ang karahasan sa kultura. Walang espirituwal na paglilinis, malalim na kaalaman sa musika at ang masalimuot, magkasalungat na mga imahe nito na mangyayari kung ang mga bata ay magbabasa lamang ng impormasyon tungkol sa musika (na nakakaunawa nito), tungkol sa mga kompositor, "nakabitin sa kanilang mga tainga" isang hanay ng mga musikal na gawa na malinaw na may malakas na epekto. sa mga damdamin ng mga bata, kabisaduhin ang isang bagay mula sa mga talambuhay ng mga musikero, mga pangalan ng mga tanyag na gawa, atbp. kumuha ng "computer" upang malutas ang mga tanong sa "patlang ng mga himala".

Kaya, ang paksang "musika" sa isang komprehensibong paaralan (kung mayroon man) ay itinuro sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga makataong paksa - magbigay ng karagdagang impormasyon, pag-uuri ng mga phenomena, bigyan ng mga pangalan ang lahat...

Kaya paano natin matitiyak na ang mataas, kahanga-hangang klasikal na musika, ang mga pinakamahusay na halimbawa nito, ay nakakaantig sa pinakamalalim na mga string ng kaluluwa at puso ng isang tao, magiging naa-access at naiintindihan, at tumutulong, bilang isang salamin ng nakapaligid na katotohanan, upang maunawaan ang katotohanang ito at ang sarili. sa mga komplikadong relasyon sa buhay.

Upang malutas ang problemang ito, ang guro ay may mahalagang dalawang channel ng komunikasyon sa mag-aaral: visual at auditory. Batay sa pangitain, maaari mong turuan ang isang malaya at independiyente, malinaw at malinaw na nag-iisip na tao (halimbawa, kapag nakikita ang mga pagpipinta, eskultura, mesa, visual aid atbp.). Ang pandinig ay lumilitaw sa amin bilang pangunahing pintuan sa hindi malay na mundo ng isang tao sa kanyang mobile na mundo - tulad ng musika! - mga kaluluwa. Ito ay sa muling pagkabuhay ng mga tunog, sa kanilang maikling buhay, ang kurso nito, namamatay, kapanganakan. At hindi ba musika upang turuan ang isang tao nang malalim at banayad, malayang nararamdaman?

Ang pagtugtog ng musika nang magkasama - pagtugtog sa isang orkestra, sa isang ensemble, pagkanta sa isang koro, mga pagtatanghal sa musika - ay isang mahusay na solusyon para sa marami mga problemang sikolohikal komunikasyon: ang isang mahiyain na bata ay maaaring, sa pamamagitan ng pakikilahok sa naturang musikal na pagtatanghal, pakiramdam sa sentro ng buhay; at ang isang malikhaing bata ay magpapakita ng kanyang imahinasyon sa pagsasanay. Nararamdaman ng mga bata ang halaga ng lahat sa iisang layunin.

Ang orkestra ay isang masining na modelo ng lipunan. Iba't ibang gamit sa isang orkestra ito ay iba't ibang mga tao na, na may pagkakaunawaan sa isa't isa, ay nakakamit ng kapayapaan at pagkakaisa. Sa pamamagitan ng masining na imahe ay matatagpuan ang landas sa pag-unawa sa mga relasyon sa lipunan. Iba't ibang instrumento ang ibig sabihin ng iba't ibang tao sa mundo. Ito ay iba't ibang mga tinig ng mga natural na phenomena na nagsasama sa isang buong orkestra.

Ang therapeutic effect ng pagtugtog ng musika ay kamangha-manghang mga instrumentong pangmusika sa kamay ng isang tao ay isang personal na psychotherapist. Ang pagtugtog ng mga instrumento ay gumagamot sa mga karamdaman sa paghinga, kabilang ang hika, na laganap na ngayon, mga karamdaman sa koordinasyon, kapansanan sa pandinig, at nagtuturo ng kakayahang mag-concentrate at magpahinga, na napakahalaga sa ating panahon.

Kaya, sa panahon ng mga aralin sa musika, ang mga bata ay dapat na patuloy na makaranas ng kagalakan, na, siyempre, ang paksa ng maingat na pangangalaga ng guro. Pagkatapos ay unti-unting dumarating ang isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa nakamit na layunin, mula sa kawili-wiling komunikasyon sa musika, at kagalakan mula sa proseso ng trabaho mismo. At bilang resulta ng personal na tagumpay, ang "lumabas sa lipunan" ay nagbubukas: ang pagkakataon na maging isang guro - upang magturo ng simpleng pagtugtog ng musika sa mga magulang, kapatid na babae, kapatid na lalaki, sa gayon ay nagkakaisa ang mga relasyon sa pamilya sa pamamagitan ng magkasanib na aktibidad. Ang katatagan ng mga relasyon sa pamilya sa nakaraan ay higit na nakadepende sa mga pinagsasaluhang aktibidad, ito man ay trabaho o paglilibang; Ito ang kaso sa mga pamilyang magsasaka, bapor, at may-ari ng lupa.

Mayroon pa bang ibang paksa ngayon na, sa parehong lawak ng musika, ay maaaring kumuha ng solusyon sa mga problema ng modernong lipunan?

At malamang na hindi nagkataon na ang langit ay palaging inilalarawan sa musika: mga anghel na koro, trombone at alpa. At nagsasalita sila tungkol sa perpektong kaayusan sa lipunan sa wikang musikal: pagkakasundo, pagkakasundo, kaayusan.

Ang perpektong sitwasyon ay kapag ang lahat ng mga posibilidad ng musika ay hinihiling at tinatanggap ng lipunan. Mahalagang matanto ng mga tao na ang musika ay isang ideyal upang makagawa ng mga hakbang sa direksyon ng ideal.

Kailangan mong mamuhay sa musika, hindi pag-aralan ito. Ang tunog, musika-paggawa ng kapaligiran mismo ay nagsisimula upang turuan at magturo. At ang isang tao sa huli ay hindi makakasang-ayon na siya ay "musika."

Ulo Ang Music Laboratory ng Research Institute of Schools ng Moscow Region Golovina ay naniniwala na sa isang aralin sa musika ito ay nagiging pangunahing mahalaga: kung napagtanto ng guro ang pangunahing layunin ng edukasyon - ang pagtuklas ng buhay, ang pagtuklas ng sarili sa mundong ito. Ang aralin ba sa musika ay tungkol lamang sa pag-master ng isa pang uri ng aktibidad, o ito ba ay isang aral na bumubuo sa moral na ubod ng isang tao, na nakabatay sa pagnanais para sa kagandahan, kabutihan, katotohanan - na nagpapaangat sa isang tao. Samakatuwid, ang mag-aaral sa aralin ay isang taong patuloy na naghahanap at nakakakuha ng kahulugan ng buhay sa mundo.

Ang iba't ibang mga aktibidad sa musika sa mga aralin ay hindi nangangahulugang isang tagapagpahiwatig ng lalim ng espirituwal na buhay. Bukod dito, ang aktibidad sa musika ay maaaring maging ganap na walang kaugnayan sa espirituwal na aktibidad sa kahulugan na ang sining ay maaaring kumilos bilang isang bagay para sa mga bata, bilang isang uri lamang ng malikhaing resulta, kumakalat palabas nang hindi bumabalik sa sarili. Samakatuwid, ganap na kinakailangan na ang aktibidad ng musikal ay hindi maging isang wakas sa sarili nito, ngunit ang nilalaman ng sining ay nagiging "nilalaman" ng bata, ang espirituwal na gawain ay nagiging isang lantad na aktibidad ng kanyang mga iniisip at damdamin. Sa kasong ito lamang ang guro at ang bata ay makakahanap ng personal na kahulugan sa mga aktibidad sa sining, at ito ay tunay na magiging matabang "lupa" para sa paglinang ng espirituwal na mundo, para sa paghahanap. ang pinakamahusay na mga paraan moral na pagpapahayag ng sarili. Ito ay sumusunod na ang musika ay ang edukasyon hindi ng isang musikero, ngunit ng isang tao. Ang musika ang pinagmulan at paksa ng espirituwal na komunikasyon. Kinakailangan na magsikap na palawakin at palalimin ang holistic na pang-unawa sa musika ng mga mag-aaral, bilang espirituwal na kasanayan sa mga gawa ng sining, bilang komunikasyon sa mga espirituwal na halaga; bumuo ng interes sa buhay sa pamamagitan ng pagkahilig sa musika. Ang musika ay hindi dapat maging isang aral sa sining, ngunit isang aral sa Art, isang aral sa pag-aaral ng tao.

Ang masining at mapanlikhang pag-iisip sa silid-aralan ay dapat na paunlarin upang ang bata ay maaaring tumingin sa kanyang sariling paraan sa mga phenomena at proseso ng nakapaligid na mundo sa kabuuan at sa pamamagitan nito ay madama ang kanyang espirituwal na mundo nang mas malalim. Ang sining ay, una sa lahat, tulad ng isang organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag na direktang kumikilos sa mga damdamin at nagbabago sa mga damdaming ito. Ang masining na materyal sa aralin ay nagbibigay ng isang tunay na paraan na lampas sa musika tungo sa pinong sining, panitikan, sa buhay at higit pa, sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa mundo at pagbabalik ng bata sa kanyang sarili, sa kanyang panloob na kahulugan ng mga halaga, relasyon, atbp.

Ang musikal na sining, sa kabila ng lahat ng natatanging pagtitiyak nito, ay hindi maaaring mabunga nang walang suporta mula sa iba pang mga uri ng sining, dahil sa kanilang organikong pagkakaisa lamang makikilala ng isang tao ang integridad at pagkakaisa ng mundo, ang pagiging pandaigdigan ng mga batas ng pag-unlad nito sa lahat ng kayamanan ng mga pandama na pandama, ang iba't ibang tunog, kulay, at galaw.

Integridad, imagery, associativity, intonation, improvisation - ito ang mga pundasyon kung saan mabubuo ang proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa musika.

Organisasyon edukasyong pangmusika batay sa mga prinsipyong nakasaad sa itaas, ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng pangunahing kakayahan ng isang lumalagong tao - ang pag-unlad ng masining at mapanlikhang pag-iisip. Ito ay lalong mahalaga para sa mas batang mga mag-aaral, na may mas malaking predisposisyon sa pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng mga imahe.

Anong mga pamamaraan ang umiiral para sa pagbuo ng masining at mapanlikhang pag-iisip?

Una sa lahat, ang sistema ng mga tanong at gawain na makakatulong upang maihayag sa mga bata ang matalinghagang nilalaman ng musikal na sining ay dapat na mahalagang bumubuo ng isang diyalogo at bigyan ang mga bata ng mga pagpipilian para sa malikhaing pagbabasa ng mga gawang musikal. Ang tanong sa isang aralin sa musika ay umiiral hindi lamang at hindi gaanong sa isang patayo (berbal) na anyo, ngunit sa isang kilos, sa sariling pagganap, sa reaksyon ng guro at mga bata sa kalidad ng pagganap, malikhaing aktibidad. Ang tanong ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawang musikal sa bawat isa at sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawang musikal sa mga gawa ng iba pang uri ng sining. Ang direksyon ng tanong ay mahalaga: kailangan nitong ituon ang atensyon ng bata hindi sa paghihiwalay ng mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag (malakas, tahimik, mabagal, mabilis - tila naririnig ito ng bawat normal na bata sa musika), ngunit binabaling ito sa kanyang panloob na mundo. , bukod dito, sa kanyang malay at walang malay na damdamin, mga kaisipan, mga reaksyon, mga impresyon na ibinigay sa kanyang kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng musika.

Kaugnay nito, posible ang mga tanong ng mga sumusunod na uri:

Naaalala mo ba ang iyong mga impresyon na natanggap mula sa musikang ito sa huling aralin?

Ano ang mas mahalaga sa isang kanta, musika o mga salita?

Ano ang mas mahalaga sa isang tao: ang isip o ang puso?

Ano ang naramdaman mo nang tumugtog ang musikang ito?

Saan ito matunog sa buhay, kanino mo gustong makinig dito?

Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito? Anong damdamin ang gusto niyang iparating?

Ang ganitong uri ng musika ay tumunog sa iyong kaluluwa? Kailan?

Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong iugnay sa musikang ito?

Mahalaga hindi lamang na magtanong sa mga bata, ngunit marinig din ang isang sagot, kadalasang orihinal, hindi stereotypical, dahil walang mas mayaman kaysa sa mga pahayag ng isang bata.

At kahit na kung minsan ay may hindi pagkakapare-pareho at pagmamaliit dito, magkakaroon ng indibidwalidad at personal na kulay dito - ito ang dapat marinig at pahalagahan ng guro.

Ang susunod na pamamaraan ng pedagogical ay nauugnay sa organisasyon ng aktibidad ng musikal ng mga bata sa silid-aralan bilang isang proseso ng polyphonic. Ang kakanyahan nito ay lumikha ng mga kondisyon para sa bawat bata na basahin ang parehong musikal na imahe sa parehong oras, batay sa kanilang indibidwal na paningin, pandinig, at pakiramdam ng tunog ng musika. Sa isang bata ito ay nagbubunga ng tugon ng motor, at ipinapahayag niya ang kanyang estado sa kaplastikan ng braso, katawan, o sa ilang galaw ng sayaw; ang isa pa ay nagpapahayag ng kanyang pag-unawa sa mga larawan ng musika sa pagguhit, kulay, linya; ang pangatlo ay kumakanta, tumutugtog instrumentong pangmusika, improvises; at ang ibang tao ay "walang ginagawa", ngunit nakikinig lamang nang may pag-iisip, matulungin (at sa katunayan, ito ay maaaring ang pinakaseryosong aktibidad ng malikhaing). Ang buong karunungan ng diskarte sa pedagogical sa kasong ito ay hindi nakasalalay sa pagtatasa kung sino ang mas mabuti o mas masahol pa, ngunit sa kakayahang mapanatili ang pagkakaiba-iba na ito ng mga malikhaing pagpapakita, upang hikayatin ang pagkakaiba-iba na ito. Ang resulta na nakikita natin ay hindi lahat ng bata ay nakadarama, nakakarinig, at nagsasagawa ng musika sa parehong paraan, ngunit ang pananaw ng mga bata sa musika sa aralin ay nasa anyo ng isang masining na "iskor" kung saan ang bata ay may sariling boses, indibidwal. , natatangi, at dinadala ang kanyang sariling natatanging orihinal.

Bumubuo kami ng kaalaman sa sining ng musika sa pamamagitan ng pagmomodelo sa proseso ng malikhaing. Ang mga bata ay inilalagay sa posisyon ng isang may-akda (makata, kompositor), sinusubukang lumikha ng mga gawa ng sining para sa kanilang sarili at sa iba. Ang maraming mga pagkakaiba-iba sa naturang organisasyon ng pag-unawa sa musika ay malinaw. Ang pinaka-optimal ay tila isang musical-semantic na dialogue kapag, mula sa kahulugan hanggang sa kahulugan, sinusubaybayan ang pagbuo ng imahe ng isang akda, ang mga bata mismo ay "nakahanap" ng mga kinakailangang intonasyon na maaaring malinaw na ipahayag ang isang musikal na kaisipan. Sa pamamaraang ito, ang isang piraso ng musika ay hindi ibinibigay sa bata sa isang handa na anyo, kapag ang natitira na lang ay tandaan ito, pakinggan ito, at ulitin ito. Para sa masining at mapanlikhang pag-unlad ng isang bata, higit na mahalaga ang pagdating sa isang gawa bilang resulta ng sariling pagkamalikhain. Pagkatapos ang lahat ng makasagisag na nilalaman ng musika, ang buong organisasyon at pagkakasunud-sunod ng tela ng musikal ay naging "nabubuhay", na pinili ng mga bata mismo.

Ito ay kinakailangan upang i-highlight ang isa pang punto: ang mga intonasyon na makikita ng mga bata sa proseso ng kanilang pagkamalikhain ay hindi dapat "maisaayos" nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal ng may-akda. Mahalagang makapasok sa mood, sa emosyonal at makasagisag na globo ng trabaho. Pagkatapos, laban sa background ng kung ano ang nabuhay ang mga bata, na sila mismo ang lumikha, ang orihinal ng may-akda ay naging isa sa mga posibilidad para sa pagsasama-sama ng isa o ibang nilalaman ng buhay na ipinahayag sa isang ibinigay na musikal na imahe. Kaya, ang mga mag-aaral ay lumalapit sa isang pag-unawa sa pilosopikal at aesthetic na posisyon tungkol sa posibilidad ng sining na magbigay ng espirituwal na komunikasyon nang tumpak sa pamamagitan ng natatanging kakayahan nito kapag, sa pagkakaroon ng isang karaniwang nilalaman ng buhay, ito ay ipinahayag sa maraming interpretasyon, pagganap at pakikinig. mga pagbasa.

Alam ng sinumang guro kung gaano kahalaga at kasabay nito kung gaano kahirap ihanda ang mga bata na madama ang musika. Ipinapakita ng pagsasanay na ang pinakamahusay na mga resulta ay nakakamit kapag ang yugto ng paghahanda para sa persepsyon ng musika ay nakakatugon sa pinakamahalagang pangangailangan ng persepsyon mismo, kapag ito ay kasing buhay, mapanlikha, at malikhain.

Ang mga aralin sa musika, na itinuro ng pinarangalan na guro ng paaralan na si Margarita Fedorovna Golovina, ay mga aral sa buhay. Ang kanyang mga aralin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na "maabot ang lahat" sa lahat ng mga gastos; isipin mo ang mga kumplikado ng buhay, tingnan mo ang iyong sarili. Ang musika ay isang espesyal na sining - upang mahanap sa anumang paksa ng programa ang moral na core na naka-embed dito, at gawin ito sa isang antas na naa-access sa mga mag-aaral, nang hindi kumplikado ang problema, ngunit, mas mahalaga, nang hindi pinasimple ito. Golovina M.F. nagsusumikap para sa lahat ng kinakailangang kaalaman, kakayahan, at kasanayan na maituon sa kasalukuyang mga isyu sa moral at aesthetic alinsunod sa edad at karanasan sa musika ng mga bata, upang ang mga pagmumuni-muni sa musika ay tunay na maging repleksyon (tulad ng sa L.A. Barenboim: “... sa wika Sinaunang salitang Griyego ang pagmuni-muni ay nangangahulugang laging dala sa puso...").

Sa mga aralin ni Golovina, kumbinsido ka sa kaugnayan ng pangunahing ideya ng bagong programa - anumang anyo ng pagtuturo sa mga bata ng musika ay dapat na naglalayong bumuo ng pang-unawa ng imahe ng musikal, at sa pamamagitan nito, ang pang-unawa ng iba't ibang aspeto ng buhay. Kasabay nito, mahalaga na ang mga bata, sa lalong madaling panahon, ay mapuno ng pakiramdam at kamalayan sa mga detalye ng sining ng musika, bilang isang nagpapahayag na sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Halos hindi ginagamit ni Golovin ang tanong na: "Ano ang kinakatawan ng musikang ito?" Naniniwala siya na ang nakakainis na tanong: "Ano ang kinakatawan ng musika?" - nagmumungkahi na ang musika ay kinakailangang ilarawan ang isang bagay, sanayin sila sa tiyak na "plot" na pag-iisip, nagpapantasya sa saliw ng musika.

Mula sa mga posisyon na ito, binibigyang-pansin ni Golovina ang salita tungkol sa musika, dapat itong maging maliwanag, mapanlikha, ngunit lubos na tumpak at banayad, upang nang hindi maipapataw sa bata ang kanyang interpretasyon ng trabaho, maaari niyang mahusay na idirekta ang kanyang pang-unawa, ang kanyang imahinasyon, ang kanyang malikhaing pantasya patungo sa musika, at hindi malayo dito: "Inaamin ko," sabi ni T. Venderova, "higit sa isang beses sa panahon ng mga aralin ni Golovina ang pag-iisip ay lumitaw: sulit bang gumugol ng maraming oras upang malaman kung ano ang narinig ng mga mag-aaral sa musika. Hindi ba mas madaling sabihin ang programa ng piyesa at idirekta ang musikal na pag-iisip ng mga bata sa isang mahigpit na tinukoy na direksyon?" Oo," sagot ni Golovina, "nang walang pag-aalinlangan, gagawin kong mas madali ang aking buhay sa pamamagitan ng pagpapaligid sa persepsyon ng musika sa lahat ng mayamang impormasyon na may kaugnayan sa nilalaman at kasaysayan ng paglikha ng musika. At sa palagay ko gagawin ko ito sa isang maliwanag, kapana-panabik na paraan, upang ang mga lalaki ay makinig. Ang lahat ng ito, siyempre, ay kinakailangan, ngunit hindi ngayon. Dahil ngayon ay mayroon akong isa pang gawain - upang makita kung gaano kahusay ang mga lalaki mismo na marinig ang pangunahing nilalaman nang walang anumang paliwanag sa musika mismo. Kailangan kong malaman nila ito sa kanilang sarili. Narinig nila ito sa mismong musika, at hindi isiniksik sa balangkas ang alam nila mula sa kasaysayan, nakita sa telebisyon, nabasa sa mga libro."

Gayundin, mula sa mga unang hakbang, kailangan mong magturo ng makabuluhan, taos-pusong pag-awit. Ang pagmamasid sa mga sandaling iyon ng mga aralin kapag sila ay nag-aaral ng isang kanta o nagtatrabaho dito, isinulat ni T. Venderovaa, hindi mo sinasadyang naaalala ang higit pang mga karaniwang aralin, kapag ang ideya ng ​​​​​​​ng musika, ng koneksyon ng musika sa buhay, kahit papaano ay hindi mahahalata na sumingaw sa pagsisimula ng partikular na vocal at choral work , tila nagiging hindi na kailangan, kalabisan.” Si Golovin ay may kalidad ng isang tunay na musikero, nakamit nila ang organikong pagkakaisa, masining at teknikal, sa pagganap ng musika. Bukod dito, ang mga pamamaraan at pamamaraan ay nag-iiba depende sa trabaho, edad ng mga bata, at partikular na paksa. "Matagal na akong lumayo sa mga syllabic rhythm notation," sabi ni Golovina, "Naniniwala ako na mas mekanikal ang mga ito, dahil dinisenyo para sa pagganap ng mga rhythmic pattern, kung saan walang musikal na imahe, o ang pinaka elementarya, dahil ang buong paunang relativity ay binuo sa elementarya.

Sinisikap ni Golovina na "dumaan" ng mga bata ang anumang kanta. Dapat tayong maghanap ng mga kantang nagpapakita sa atin modernong mga problema, kailangan nating turuan ang mga bata at kabataan na mag-isip at magmuni-muni sa pag-awit.

"Sinusubukan ko," sabi ni Margarita Fedorovna, "na ihayag sa mga bata kung paano ang buhay mismo ay walang katapusang pagbabago, may kakayahang magbago, ng misteryo. Kung ito ay isang tunay na gawa ng sining, imposibleng lubos itong maunawaan.” Sinisikap ni Golovina na gawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan bilang isang tao, isang guro ng musika, upang pilitin ang mga bata na sumali sa matataas na mithiin, sa mga seryosong problema sa buhay, sa mga obra maestra ng sining. Nakikita ng mga estudyante ni Margarita Feodorovna kung paano niya hinahanap ang malalim na kahulugan sa isang gawa ng sining ng anumang genre. espirituwal na kahulugan. M.F. Si Golovina mismo ay aktibong sumisipsip ng lahat ng nangyayari sa kanyang paligid at hindi pinapayagan ang mga bata na ihiwalay ang kanilang sarili sa loob ng balangkas ng aralin. Dinadala sila nito sa mga paghahambing, pagkakatulad, paghahambing, kung wala ito ay walang pag-unawa sa mundo sa paligid natin at sa sarili nito. Ginigising nito ang mga kaisipan at pinupukaw ang kaluluwa. Siya mismo ay tila nagpapakilala sa mga kamangha-manghang aral sa musika at buhay na ibinibigay niya sa mga bata.

Naniniwala si L. Vinogradov na "ang isang guro ng musika ay dapat na isang natatanging espesyalista upang maihayag ang musika sa isang bata sa integridad nito." Ano ang kailangang gawin para ang isang bata ay talagang bumuo ng isang holistic na pag-unawa sa musika?

Ang musika ay may mga pangkalahatang batas: galaw, ritmo, himig, pagkakatugma, anyo, orkestra at marami pang iba na nauugnay sa pangkalahatang pag-unawa sa kung ano ang musika. Ang pag-master ng mga batas na ito, ang bata ay gumagalaw mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak, sa mga partikular na gawa at sa kanilang mga may-akda. At inaakay siya ng guro ng musika sa hakbang-hakbang na landas. Kaya, ito ay kinakailangan upang bumuo ng proseso ng edukasyon hindi mula sa tiyak sa pangkalahatan, ngunit vice versa. At huwag makipag-usap tungkol sa musika, ngunit gawin ito, buuin ito, hindi matutunan ito, ngunit lumikha ng iyong sarili sa isang hiwalay na elemento. Dito nararapat na tuparin ang kalooban ng mga dakilang musikero - dapat munang gawing musikero ang bata, at pagkatapos lamang ay dapat kunin ang instrumento. Ngunit maaari bang maging musikero ang bawat bata? Oo, maaari at dapat. Nagsalita si V. Hugo tungkol sa tatlong "wika" ng kultura - ang wika ng mga titik, numero at tala. Ngayon lahat ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring magbasa at magbilang. Dumating na ang oras, sabi ni Lev Vyacheslavovich Vinogradov, upang matiyak na ang lahat ay maaaring maging musikero. Para sa musika, bilang isang aesthetic na paksa, ay nabuo hindi para sa ilang piling, ngunit para sa lahat gayunpaman, upang tunay na maging musikal, kailangan mo ng isang espesyal na bagay, na tinatawag na musikal na pakiramdam.

Ang sikat na pianistang Ruso na si A. Rubinstein ay naglaro nang may mahusay na tagumpay sa lahat ng kanyang mga konsyerto, kahit na may mga mantsa sa kanyang pagtugtog, at napakapansin. Ang isa pang pianista ay nagbigay din ng mga konsyerto, ngunit hindi matagumpay, kahit na siya ay naglaro nang walang pagkakamali. Ang tagumpay ni A. Rubinstein ay nagmumulto sa kanya: "Siguro lahat ito ay tungkol sa mga pagkakamali ng mahusay na master?" - sabi ng piyanista. At sa isang konsiyerto nagpasya akong maglaro ng mga pagkakamali. Nabo-boo siya. Nagkaroon ng mga pagkakamali si Rubinstein, ngunit mayroon din siyang musika.

Ang isang positibong damdamin ay napakahalaga kapag nakikita ang musika. Sa Kirov, sa mga pagawaan ng laruang usok, napansin mo na ang lahat ng mga manggagawang babae ay may kaaya-aya, maliwanag na mga mukha (bagaman ang kanilang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay nag-iiwan ng maraming nais). Sinasagot nila iyon, papalapit na sa mga workshop, itinakda nila ang kanilang sarili para sa mga positibong emosyon, dahil hindi mo maaaring lokohin ang luad, dudurog mo ito ng masama ang timpla- ang laruan ay magiging pangit, may depekto, masama. Ganun din sa bata. Ang isang mahigpit na tingin, isang hindi nasisiyahang mukha ng isang may sapat na gulang ay hindi nagpapaganda ng kanyang kalooban.

Ang isang bata, na pinahihirapan ng mga magulang, guro at iba pang matatanda, ay pumasok sa mga klase nang masama ang pakiramdam. Upang gawin ito, kailangan niyang "i-discharge." At pagkatapos lamang ma-discharge, huminahon at bumaba sa totoong negosyo. Ngunit may paraan ang mga bata sa sitwasyong ito. At ang paglabas na ito ay dapat na ayusin ng isang may sapat na gulang. "Sa mga klase, nilalaro ko ang lahat ng mga sitwasyong ito sa mga bata," ang isinulat ni L. Vinogradov. Halimbawa, ang pagdura ay hindi disente, at alam ito ng bata. Ngunit sa ating aralin kailangan kong gawin ito bilang ehersisyo sa paghinga. (Kami ay dumura "tuyo", siyempre). Sa klase ay nagagawa niya ito nang walang takot. Maaari siyang sumigaw at sumipol hangga't gusto niya, at ngumunguya, at tumahol, at umungol, at marami pa." At ginagamit ni L. Vinogradov ang lahat ng ito nang may layunin, para sa kapakinabangan ng aralin, para sa buong komunikasyon sa musika, para sa holistic na pang-unawa nito.

Itinuturing din ni L. Vinogradov na napakahalaga ng maindayog na organisasyon ng katawan ng tao. Ang ritmikong organisasyon ay kagalingan ng kamay, koordinasyon, kaginhawahan. Mas madaling matuto sa ilalim ng mga kundisyong ito. Nag-aalok din si L. Vinogradov sa mga bata, halimbawa, ng mga gawain: upang ilarawan sa kanilang katawan kung paano nahuhulog ang mga dahon. "O," sabi ni Vinogradov, "naghuhugas kami ng sahig, pinagmamasdan kung ano ang nangyayari sa basahan, kung paano ito yumuko, kung paano ito pinipiga, kung paano tumutulo ang tubig mula dito, atbp., at pagkatapos ay inilalarawan namin ... isang basahan sa sahig. ” Ang Pantomime ay malawakang ginagamit sa mga klase na may mga bata, i.e. Ang mga bata ay binibigyan ng gawain ng paglalarawan ng ilang uri ng sitwasyon sa buhay (kumuha ng isang sinulid at isang karayom ​​at tumahi sa isang pindutan, atbp.). Napakahusay ng maraming bata. At ito ang ipapakita ng bata na may kakarampot pala karanasan sa buhay, limitado sa mga makabuluhang aksyon? Kung ang kanyang katawan ay gumagalaw nang kaunti, kung gayon ang kanyang pag-iisip ay tamad. Ang Pantomime ay kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga bata sa anumang edad, lalo na sa mga may mahinang imahinasyon. Ang sistema ng pagtuturo ni Vinogradov ay tumutulong sa mga bata na tumagos nang mas malalim sa "mga lihim" ng musika.

Ang paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay maaaring isagawa sa iba't ibang anyo. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe bilang isang imahe ng isa pang sining.

Ang pagkahilig ng makasagisag na paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay pinaka-malinaw na ipinakita kapag ang paghahandang ito ay batay sa imahe ng isa pang sining. Mga pagkakatulad tulad ng kwento ni K. Paustovsky "The Old Cook" at ang pangalawang bahagi ng symphony na "Jupiter" ni V. Mozart, ang pagpipinta ni V. Vasnetsov "Bogatyrs" at "The Heroic Symphony" ni A. Borodin, ang pagpipinta ni Perov “Troika” at ang romansa ni Mussorgsky na “The Orphan” .

Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe na may imahe ng isa pang sining ay may isang bilang ng mga hindi maikakaila na mga pakinabang: inihahanda nito ang mga bata para sa isang buhay na buhay, mapanlikhang pang-unawa ng musika, bumubuo ng mga artistikong asosasyon, na napakahalaga kapag nakikita ang anumang sining, kabilang ang musika. Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe sa pamamagitan ng imahe ng isa pang sining ay hindi dapat nasa likas na katangian ng isang programa para sa kasunod na pang-unawa ng musika. Ang isang kuwentong binasa bago makinig sa musika ay hindi ito muling isinasalaysay, tulad ng musika na pinatugtog pagkatapos ng isang kuwento ay hindi sumusunod sa muling pagsasalaysay ng kuwento. Ang isang larawang ipinakita bago makinig sa musika ay hindi nagpinta ng musika, tulad ng musika na pinatugtog pagkatapos tingnan ang isang larawan ay hindi nagpinta ng larawan. Alalahanin ang napakatalino na "Trinity" ni A. Rublev. Tatlong tao ang nakaupo sa tatlong panig ng trono na may handog na pagkain. Walang laman ang ikaapat na bahagi ng trono, nakaharap ito sa amin. “...At papasok ako sa lumikha para sa akin at kakain na kasama niya, at siya ay kasama ko.” Ang likas na katangian ng pagpasok ng isang bata sa musika sa isang komprehensibong paaralan ay dapat na pareho: mula sa intonasyon ng salita ("Sa simula ay ang salita") hanggang sa istraktura ng intonasyon ng musika, sa core nito, hanggang sa pangunahing imahe. At doon, sa loob niya, subukang ibunyag ang iyong kaluluwa. Hindi isang propesyonal, musicological na pag-aaral, hindi pinaghiwa-hiwalay ang isang piraso ng musika sa mga termino at linya ng pamagat, ngunit isang holistic na pang-unawa dito. Ang pag-unawa sa musika at kamalayan kung paano mo, ikaw mismo, ay malulutas ang mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao: mabuti at masama, pag-ibig at pagkakanulo. Dahil ito ay naka-address sa iyo, at may natitira pang lugar para sa iyo. "At ako ay papasok sa kanya na lumikha para sa akin."

Ipinakikita ng karanasan na ang isang medyo seryosong agwat sa kultura para sa mga bata sa mga baitang 5-7 ay ang kakulangan ng mga batayan ng musikal-kasaysayang pag-iisip. Ang mga mag-aaral ay hindi palaging may isang medyo malinaw na ideya ng makasaysayang pagkakasunud-sunod ng kapanganakan ng ilang mga obra maestra sa musika ay madalas na walang pakiramdam ng historicism sa pag-compile ng mga kaugnay na phenomena sa musika, panitikan, at pagpipinta, kahit na ang modernong programa ay nagpapahintulot sa guro na; gumawa ng mga interdisciplinary na koneksyon nang mas malalim kaysa sa iba pang mga disiplina ng humanities, upang ipakita ang panloob na pagkakamag-anak sa pagitan ng musika at iba pang sining.

Kaugnay nito, nais kong ipaalala sa iyo na ang musika bilang isang anyo ng sining ay nabuo sa kasaysayan kasama ng iba pang mga uri ng artistikong aktibidad, kabilang ang sayaw, teatro, panitikan, at sa ating panahon - sinehan, atbp. Ang lahat ng relasyon sa iba pang mga uri ng sining ay genetic, at ang papel sa sistema masining na kultura- synthesizing, bilang ebidensya ng maraming mga musikal na genre, pangunahin ang opera, romansa, symphony ng programa, musikal, atbp. Ang mga tampok na ito ng musika ay nagbibigay ng sapat na pagkakataon upang pag-aralan ito ayon sa kapanahunan, istilo, at iba't ibang pambansang paaralan sa konteksto ng buong kulturang masining at makasaysayang pag-unlad nito.

Mukhang mahalaga na sa pamamagitan ng pang-unawa, pag-unawa, at pagsusuri ng mga musikal na imahe sa kanilang sarili, ang mga mag-aaral ay bumuo ng mga asosasyon sa iba pang mga uri ng sining, batay sa makasaysayang pag-unlad ng artistikong kultura. Ang daan patungo dito, sabi ni L. Shevchuk, guro ng musika sa paaralan. No. 622 State University of Moscow, - sa mga espesyal na organisadong ekstrakurikular na aktibidad.

Kinakailangan na ang mga ekstrakurikular na gawain ay nakabalangkas sa paraang ang mga larawan ng artistikong kultura ng nakaraan ay nakikita ng mga bata hindi sa paraang "flat photographic", ngunit sa isang three-dimensional na paraan, sa kanilang panloob na lohika. Nais kong maramdaman ng mga bata ang mga kakaiba ng artistikong pag-iisip ng isang partikular na panahon, sa konteksto kung saan nilikha ang mga gawa ng musikal na sining, tula, pagpipinta, at teatro.

Ang pangunahing pamamaraan ng pamamaraan ng naturang "Paglalakbay" ay dalawa. Una, kinakailangan na "isawsaw ang iyong sarili sa panahon, sa kasaysayan, sa espirituwal na kapaligiran na nakakatulong sa pagsilang ng mga dakilang gawa ng sining. Pangalawa, kailangang bumalik sa modernidad, sa ating mga araw, i.e. isang kilalang aktuwalisasyon ng nilalaman ng mga gawa ng mga nakaraang panahon sa makabago, unibersal na kultura.

Halimbawa, maaari kang mag-ayos ng isang paglalakbay sa "Ancient Kyiv". Kasama sa masining na materyal ang mga epiko, reproduksyon ng mga sinaunang simbahan ng Kyiv, pagtunog ng kampana, at mga pag-record ng mga sipi ng pag-awit ng monophonic na banner. Ang senaryo ng aralin ay may kasamang 3 bahagi: una, isang kuwento tungkol sa unang bahagi ng medyebal na kulturang Ruso, tungkol sa isang Kristiyanong simbahan at ang natatanging arkitektura nito, tungkol sa pagtunog ng kampana at pag-awit ng koro, tungkol sa kahalagahan ng plaza ng lungsod, kung saan ang mga mananalaysay - mga guslar ay gumanap ng kanilang mga epiko at katutubong. mga larong nagtataglay ng imprint ng kultong paganismo. Sa bahaging ito ng aralin, tinutugtog ang mga awit, na pagkatapos ay kinakanta ng mga bata sa koro. Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa mga epiko. Sinasabi na ang mga ito ay mga kanta tungkol sa sinaunang panahon (popular na tinatawag na antiquity), na lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at ipinasa sa pamamagitan ng salita ng bibig. Marami ang nabuo sa Kievan Rus. Ang mga lalaki ay nagbasa ng mga sipi mula sa kanilang mga paboritong epiko at Svyatogor, Dobrynya, Ilya Muromets at iba pa Ang huling fragment ng "Paglalakbay" ay tinatawag na "Ancient Rus' sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista ng ibang mga panahon." Narito ang mga sipi mula sa "Vespers" ni S. Rachmaninov, "Chimes" ni A. Gavrilin, at ang mga reproductions ni V. Vasnetsov at N. Roerich ay ginagamit.

Ang sining ay umusbong sa bukang-liwayway ng sibilisasyon bilang salamin ng damdamin at kaisipan ng tao. Ang buhay mismo ang pinagmulan nito. Ang tao ay napapaligiran ng isang malaki at magkakaibang mundo. Ang mga pangyayari sa paligid ay nakaimpluwensya sa kanyang pagkatao at paraan ng pamumuhay. Ang sining ay hindi kailanman umiral nang hiwalay sa buhay, ay hindi naging isang bagay na ilusyon, ito ay pinagsama sa wika ng mga tao, mga kaugalian, at mga katangian ng pag-uugali.

Mula sa unang aralin ng ika-1 baitang, iniisip natin ang lugar ng musika sa buhay ng mga tao, ang kakayahang ipakita ang pinakamahirap na kalagayan ng kaluluwa ng tao. Bawat taon, mas malalim na naiintindihan ng mga bata ang mundo ng musika, puno ng mga damdamin at mga imahe. At anong mga damdamin ang nararanasan ng isang tao kapag siya ay nagtahi ng isang suit para sa kanyang sarili, pinalamutian ito ng pagbuburda, nagtatayo ng isang bahay, at bumubuo ng isang fairy tale? Maaari bang maipahayag ang mga damdaming ito ng kagalakan o malalim na kalungkutan at kalungkutan sa mga produktong puntas at luad? Maaari bang ipahayag ng musika, bilang salamin ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang parehong mga damdamin at gawing isang epiko, kanta, opera, cantata ang ilang makasaysayang kaganapan?

Ang mga Ruso ay palaging gustong gumawa ng mga laruan mula sa kahoy. Ang mga pinagmulan ng anumang craft ay bumalik sa sinaunang panahon, at hindi namin alam kung sino ang unang lumikha ng laruan na nagsilang ng "Bogorodskaya carving" craft. Sa Rus', ang lahat ng mga lalaki ay inukit na kahoy, ito ay nasa paligid - ang kamay mismo ay umaabot. Marahil ang craftsman ay nagsilbi sa hukbo sa loob ng mahabang panahon at, bumalik bilang isang matandang lalaki, nagsimulang gumawa ng mga nakakatawang laruan sa kasiyahan ng mga bata sa kapitbahayan, at, siyempre, ang buhay ay makikita sa kanila. Kaya't ang kantang "Soldiers" na may malawak, nakamamanghang galaw sa himig at isang maliwanag na downbeat ay umaalingawngaw sa magaspang, matalas na paraan ng pag-ukit ng isang sundalong kahoy. Nakakatulong ang paghahambing na ito upang mas maunawaan ang lakas, savvy, katatagan ng karakter na Ruso, at ang pinagmulan ng musika.

Ang tumpak, maliwanag, maigsi na mga katangian sa aralin, ang mga kagiliw-giliw na visual na materyal ay makakatulong na ipakita sa mga bata na ang musikang Ruso at ang musika ng ibang mga tao ay malapit na konektado sa buhay. Sinasalamin ng musika ang buhay, kalikasan, kaugalian, makasaysayang kaganapan, damdamin at mood.

Ayon sa tradisyon, ang bawat isa sa mga sining ay ibinibigay sa mga mag-aaral nang hiwalay, maluwag na konektado sa kanilang pangkalahatang kaalaman, ideya at aktibidad. Ang pangkalahatang teorya ng artistikong edukasyon at ang pagbuo ng personalidad ng isang bata sa ilalim ng impluwensya ng sining, kabilang ang proseso ng kanilang pakikipag-ugnayan, ay hindi rin nabuo.

Ang mga binuo na pamamaraang pamamaraan ay mas idinisenyo para sa artistikong propesyonalismo kaysa sa pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip at pandama na pang-unawa sa nakapaligid na mundo. Ngunit ang karanasan sa pagsasaliksik at ang aking sariling kasanayan, "ang isinulat ni Yu Antonov, isang guro sa laboratoryo ng paaralan ng asosasyong malikhain ng mga bata sa Lithuanian na "Muse," "patunayan na ang pagtuon sa makitid na propesyonalismo ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip ng mga bata, lalo na. sa simula ng kanilang pag-aaral.

Kaugnay nito, umusbong ang ideya ng paglikha ng isang istraktura kung saan nakikipag-ugnayan ang sining, na pinangungunahan ng musika at visual na sining. Ang mga klase ay isinagawa sa paraang ang ubod ng lahat ng gawain ay musika, nilalaman nito, emosyonal na kulay, at hanay ng mga larawan nito. Ang musika ang nagbigay ng lakas sa pagiging mapag-imbento at kaplastikan. Kasama sa mga klase ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, mula sa mga graphic at pagpipinta hanggang sa choreography at theatrical performance.

Tulad ng sinabi mismo ng mga lalaki sa ibang pagkakataon, isinulat ni Yu Antonov, ang pagtuon sa pagpapahayag ng nilalaman sa mga linya at kulay ay nagpakilos sa kanila upang makinig sa ibang paraan, at pagkatapos ay ang parehong musika sa paggalaw ay ipinahayag nang mas madali at mas malaya.

Isinulat ni L. Bural, isang guro sa Children's Music School, ang komunidad ng sining: “Napagtanto ko na napakahalagang pag-isipan ang presentasyon ng materyal. Minsan angkop na magsingit ng isang patula na salita sa halip na isang pag-uusap o pagsusuri, ngunit ang salitang ito ay dapat na napaka-tumpak, naaayon sa tema, at hindi nakakagambala o nakakaalis sa musika."

Nagtalo si K. Ushinsky na ang isang guro na nais na matatag na itatak ang isang bagay sa isip ng mga bata ay dapat tiyakin na ang maraming mga pandama hangga't maaari ay makibahagi sa gawa ng pagsasaulo.

Maraming mga guro ang gumagamit ng mga larawan at reproduksyon ng mga gawa ng pinong sining sa mga aralin sa musika sa paaralan. Ngunit naaalala nilang lahat na ang pang-unawa sa imahe, ang emosyonal na tugon sa kaluluwa ng bawat bata ay nakasalalay sa kung paano ipinakita ng guro ang pagpaparami o larawan ng kompositor, sa anong format, kulay, at sa anong aesthetic na anyo. Ang isang hindi maayos, madulas na pagpaparami, na may baluktot, putol-putol na mga gilid, o translucent na teksto ay hindi magbubunga ng tamang tugon. reverse side, mamantika na batik...

Ang kumbinasyon ng musika, tula, at visual na sining ay nagbibigay sa guro ng walang katapusang mga pagkakataon upang gawing masaya at kawili-wili ang aralin para sa mga mag-aaral.

Maaari mong gamitin, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang gawa ni A. Beethoven, ang mga linya ng tula Vs. Rozhdestvensky:

Saan niya nakuha ang mga madilim na tunog na ito?

Sa pamamagitan ng isang makapal na tabing ng pagkabingi?

Isang kumbinasyon ng lambing at paghihirap,

Angkop sa sheet music!

Ang pagpindot sa kanang mga susi gamit ang paa ng leon

At nanginginig ang kanyang makapal na kiling,

Naglaro nang walang naririnig na isang nota

Sa kalaliman ng gabi ay walang laman ang silid.

Ang mga oras ay dumaloy at ang mga kandila ay kumupas,

Nagkaroon ng lakas ng loob sa pagsuway sa kapalaran

At siya ang buong budhi ng pagdurusa ng tao

Nasabi ko lang sa sarili ko!

At kinumbinsi niya ang kanyang sarili at makapangyarihang naniwala,

Kung tungkol sa mga nag-iisa sa mundo,

May isang tiyak na liwanag, hindi ipinanganak sa walang kabuluhan,

At ang musika ang susi sa imortalidad!

Kaluskos at langitngit ng malaking puso

Isagawa ang iyong pag-uusap nang kalahating tulog,

At narinig nila ang mga puno ng linden sa bukas na bintana

Lahat ng hindi niya narinig.

Ang buwan ay sumisikat sa ibabaw ng lungsod

At hindi siya ang bingi, ngunit ang mundo sa paligid niya,

Sino ang hindi nakakarinig ng mga bagay tulad ng musika,

Ipinanganak sa kaligayahan at tunawan ng pagdurusa!

Si S.V. Rachmaninov ay may-ari ng isang kahanga-hangang talento bilang isang kompositor at isang makapangyarihang talento bilang isang artist-performer: pianist at conductor.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov ay multifaceted. Ang kanyang musika ay may masaganang nilalaman ng buhay. May mga larawan ng malalim na espirituwal na kapayapaan sa loob nito, na pinaliwanagan ng maliwanag at mapagmahal na pakiramdam, puno ng malambot at malinaw na liriko. At sa parehong oras, ang isang bilang ng mga gawa ni Rachmaninov ay puno ng talamak na drama; dito maaari mong marinig ang isang mapurol, masakit na mapanglaw, maaari mong madama ang hindi maiiwasang mga trahedya at kakila-kilabot na mga kaganapan.

Ang ganitong matalim na kaibahan ay hindi sinasadya. Si Rachmaninov ay isang exponent ng mga romantikong tendensya, higit sa lahat ay katangian ng sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sining ni Rachmaninov ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na kagalakan, na tinukoy ni Blok bilang "isang sakim na pagnanais na mabuhay ng sampung ulit na buhay..." Ang mga tampok ng pagkamalikhain ni Rachmaninov ay nakaugat sa pagiging kumplikado at tensyon ng buhay panlipunan ng Russia, sa napakalaking kaguluhan na naranasan ng bansa. ang huling 20 taon bago Rebolusyong Oktubre. Ang pagtukoy sa mga kadahilanan para sa pananaw sa mundo ng kompositor ay: sa isang banda, isang marubdob na pagkauhaw para sa espirituwal na pag-renew, pag-asa para sa mga pagbabago sa hinaharap, isang masayang pag-asa sa kanila (na nauugnay sa malakas na pagtaas ng lahat ng mga demokratikong pwersa ng lipunan sa bisperas ng taon ng unang rebolusyong Ruso), at sa kabilang banda, isang premonisyon ng isang paparating na elementong nagbabanta, ang elemento ng proletaryong rebolusyon, sa kakanyahan at makasaysayang kahulugan nito na hindi maintindihan ng karamihan ng mga intelihente ng Russia noong panahong iyon. Ito ay sa panahon sa pagitan ng 1905 at 1917 na ang mga mood ng trahedya na kapahamakan ay nagsimulang maging mas madalas sa mga gawa ni Rachmaninov... Sa tingin ko na sa puso ng mga tao ng mga kamakailang henerasyon ay may patuloy na pakiramdam ng sakuna; - Sumulat si Blok tungkol sa oras na ito.

Ang isang napakahalagang lugar sa gawain ni Rachmaninov ay kabilang sa mga larawan ng Russia at ng kanyang tinubuang-bayan. Ang pambansang katangian ng musika ay ipinakita sa isang malalim na koneksyon sa katutubong awit ng Russia, kasama ang urban romance - pang-araw-araw na kultura ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kasama ang gawain ni Tchaikovsky at ang mga kompositor ng "Mighty Handful". Ang musika ni Rachmaninov ay sumasalamin sa tula ng mga liriko ng katutubong awit, mga larawan ng katutubong epiko, oriental na elemento, at mga larawan ng kalikasang Ruso. Gayunpaman, halos hindi niya ginamit ang tunay na katutubong tema, ngunit pinaunlad lamang ang mga ito nang malaya at malikhain.

Ang talento ni Rachmaninov ay liriko sa kalikasan. Ang lyrical na prinsipyo ay nahahanap ang pagpapahayag lalo na sa nangingibabaw na papel ng isang malawak, guhit-out na melody sa kalikasan. "Ang melody ay musika, pangunahing batayan lahat ng musika. "Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin ng kompositor," iginiit ni Rachmaninov.

Ang sining ni Rachmaninov bilang isang tagapalabas ay tunay na pagkamalikhain. Hindi maiiwasang ipinakilala niya ang isang bagong bagay, ang kanyang sarili, ang kay Rachmaninov sa musika ng ibang mga may-akda. Melody, kapangyarihan at kapunuan ng "pag-awit" - ito ang mga unang impression ng kanyang pianismo. Si Melody ang naghahari sa lahat. Hindi tayo tinamaan ng kanyang alaala, hindi ng kanyang mga daliri, na hindi nakaligtaan ni isang detalye ng kabuuan, kundi ng kabuuan, ng mga inspiradong larawang iyon na ibinalik niya sa atin. Ang kanyang napakalaking pamamaraan, ang kanyang virtuosity ay nagsisilbi lamang upang linawin ang mga larawang ito, "ganito ang kanyang kaibigan, kompositor na si N.K.

Ang piano at vocal works ng kompositor ang unang nakilala at naging tanyag, at kalaunan - ang symphonic works.

Ang mga pag-iibigan ni Rachmaninov ay karibal sa kanyang mga gawang piano sa kanilang kasikatan. Sumulat si Rachmaninov ng humigit-kumulang 80 mga pag-iibigan batay sa mga teksto ng mga makatang liriko ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 at pagliko ng ika-20 siglo, at higit lamang sa isang dosena batay sa mga salita ng mga makata noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. (Pushkin, Koltsov, Shevchenko sa pagsasalin ng Ruso).

Ang "Lilac" (mga salita ni E. Beketova) ay isa sa pinakamahalagang perlas ng mga liriko ni Rachmaninov. Ang musika ng pag-iibigan na ito ay minarkahan ng pambihirang pagiging natural at pagiging simple, isang kahanga-hangang pagsasanib ng mga liriko na damdamin at mga larawan ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng banayad na musikal at mga elemento ng larawan. Ang buong musikal na tela ng pag-iibigan ay malambing, melodic, vocal na mga parirala na natural na dumadaloy sa isa't isa.

Ang "Sa katahimikan ng isang lihim na gabi" (mga salita ni A.A. Fet) ay isang napaka katangiang imahe ng mga liriko ng pag-ibig. Ang nangingibabaw na sensual at madamdamin na tono ay natukoy na sa instrumental na pagpapakilala. Ang himig ay malambing, declamatory at nagpapahayag.

"Ako ay umibig sa aking kalungkutan" (mga taludtod ni T. Shevchenko, isinalin ni A. N. Pleshcheev). Ang nilalaman ng kanta ay isang romansa

konektado sa tema ng pangangalap, at sa istilo at genre - na may mga panaghoy. Ang himig ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga malungkot na parirala sa dulo ng melodic na mga parirala at dramatiko, medyo masayang-maingay na mga pag-awit sa mga kasukdulan. Pinahuhusay nito ang lapit ng vocal part sa panaghoy - pag-iyak. Ang "Gusel" arpeggiated chord sa simula ng kanta ay nagbibigay-diin sa katutubong katangian nito

Franz Liszt (1811 - 1866) - isang mahusay na Hungarian na kompositor at pianista, ang pinakadakilang artista at musikero ng mga Hungarian. Ang progresibo, demokratikong direksyon ng malikhaing aktibidad ni Liszt ay higit na konektado sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Hungarian. Ang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayan laban sa pamatok ng monarkiya ng Austria. Sumanib sa pakikibaka laban sa sistemang pyudal-panginoong maylupa sa Hungary mismo. Ngunit ang rebolusyon ng 1848 - 1849 ay natalo, at ang Hungary ay muling natagpuan ang sarili sa ilalim ng pamatok ng Austria.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa ni Franz Liszt ay gumagamit ng Hungarian musikal na alamat, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kayamanan at pagka-orihinal. Ang mga katangiang ritmo, modal at melodic na liko, at maging ang mga tunay na melodies ng Hungarian folk music (pangunahin sa urban, tulad ng "verbunkos") ay nakatanggap ng malikhaing pagpapatupad at paggamot sa maraming mga gawa ng Liszt, sa kanilang mga musikal na imahe. Hindi kinailangang mabuhay ng matagal si Liszt sa Hungary mismo. Ang kanyang mga aktibidad ay higit sa lahat ay naganap sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa France, Germany, Italy, kung saan siya ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng advanced na kultura ng musika.

Ang malapit na koneksyon ni Liszt sa Hungary ay pinatunayan ng kanyang libro tungkol sa musika ng mga Hungarian gypsies, pati na rin ang katotohanan na si Liszt ay hinirang na unang pangulo ng pambansang akademya ng musika sa Budapest.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng gawain ni Liszt ay lumitaw sa pagnanais para sa programmaticity, konkretong imahe ng musika, sa isang banda, at kung minsan sa abstraction ng paglutas ng problemang ito, sa kabilang banda. Sa madaling salita, ang likas na programmatic ng ilan sa mga gawa ni Liszt ay isang abstract, pilosopiko na kalikasan (ang symphonic na tula na "Ideal").

Ang kahanga-hangang versatility ay nagpapakilala sa malikhain at musikal mga gawaing panlipunan Liszt: isang makikinang na pianista na kabilang sa mga pinakadakilang tagapalabas noong ika-19 na siglo; mahusay na kompositor; social at musical figure at organizer, na tumayo sa pinuno ng progresibong kilusan sa sining ng musika, na nakipaglaban para sa musika ng programa laban sa walang prinsipyong sining; guro - tagapagturo ng isang buong kalawakan ng magagandang musikero - mga pianista; manunulat, kritiko sa musika at publicist na matapang na nagsalita laban sa nakakahiyang posisyon ng mga artista sa burges na lipunan; konduktor - tulad ni Liszt, isang lalaki at artista na ang malikhaing hitsura at matinding artistikong aktibidad ay kumakatawan sa isa sa mga pinakatanyag na phenomena sa musikal na sining noong ika-19 na siglo.

Kabilang sa napakaraming uri ng mga gawa ng piano ni Liszt, ang isa sa pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng kanyang 19 rhapsodies, na mga virtuoso arrangement at pantasya sa mga tema ng Hungarian at Gypsy na mga katutubong kanta at sayaw. Ang Hungarian Rhapsodies ni Liszt ay may layunin na tumugon sa paglaki ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Hungarian sa panahon ng kanilang pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Ito ang kanilang demokrasya, ito ang dahilan ng kanilang kasikatan kapwa sa Hungary at sa ibang bansa.

Sa karamihan ng mga kaso, ang bawat Liszt rhapsody ay naglalaman ng dalawang magkasalungat na tema, na kadalasang nabubuo sa mga pagkakaiba-iba. Maraming rhapsodies ang nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas ng dynamics at tempo: isang liver-recitative theme makabuluhang kalikasan nagiging sayaw, unti-unting bumibilis at nagtatapos sa isang marahas, mabilis, maapoy na sayaw. Ito ay, sa partikular, ang ika-2 at ika-6 na rhapsodies. Sa maraming mga teknik sa texture ng piano (mga pag-eensayo, paglukso, iba't ibang uri ng arpeggios at figurations), nire-reproduce ni Liszt ang mga katangiang sonoridad ng Hungarian mga instrumentong bayan.

Ang Ikalawang Rhapsody ay kabilang sa pinaka-katangian at pinakamahusay na mga gawa ng ganitong uri. Ang isang maikling recitative at improvisational na pagpapakilala ay nagpapakilala sa mundo ng maliwanag, makulay na mga larawan ng katutubong buhay na bumubuo sa nilalaman ng rhapsody. Ang mga tala ng grasya ay mga tunog na katangian ng Hungarian folk music at nakapagpapaalaala sa pagkanta ng mga mang-aawit - mga storyteller. Ang saliw na mga chord na may mga grace notes ay nagpaparami ng jingling ng mga kuwerdas ng mga katutubong instrumento. Ang pagpapakilala ay napupunta sa atay na may mga elemento ng sayaw, na pagkatapos ay nagiging isang magaan na sayaw na may pag-unlad ng pagkakaiba-iba.

Ang ikaanim na rhapsody ay binubuo ng apat na malinaw na natukoy na mga seksyon. Ang unang seksyon ay isang Hungarian na martsa at may katangian ng isang solemne na prusisyon. Ang pangalawang seksyon ng rhapsody ay isang mabilis na lumilipad na sayaw, na pinasigla ng mga syncone sa bawat ikaapat na sukat. Ang ikatlong seksyon - kanta at recitative improvisation, reproducing ang pag-awit ng mga mang-aawit - storytellers, nilagyan ng grace notes at mayaman pinalamutian - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang libreng ritmo, isang kasaganaan ng fermatas, at virtuosic passages. Ang ikaapat na seksyon ay isang mabilis na sayaw, pagpipinta ng isang larawan ng katutubong saya.

Si A.D. Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon.

Ang musika ni Shostakovich ay nakikilala sa lalim at kayamanan ng makasagisag na nilalaman. Ang malaking panloob na mundo ng isang tao na may kanyang mga kaisipan at adhikain, mga pagdududa, isang taong nakikipaglaban sa karahasan at kasamaan - ito ang pangunahing tema ng Shostakovich, iba't ibang isinama kapwa sa pangkalahatang liriko at pilosopikal na mga gawa, at sa mga gawa ng tiyak na nilalaman ng kasaysayan.

Ang hanay ng genre ng gawa ni Shostakovich ay mahusay. Siya ang may-akda ng mga symphonies at instrumental ensembles, malaki at chamber vocal forms, musical at stage works, musika para sa mga pelikula at mga palabas sa teatro.

Hindi mahalaga kung gaano kahusay ang kasanayan ni Shostakovich sa vocal sphere, ang batayan ng trabaho ng kompositor ay instrumental na musika, at higit sa lahat ang symphony. Ang napakalaking sukat ng nilalaman, ang pangkalahatan ng pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan (sosyal o sikolohikal), ang dynamism at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip - lahat ng ito ay tumutukoy sa hitsura ni Shostakovich bilang isang kompositor-symphonist.

Ang Shostakovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang artistikong pagka-orihinal. Ang paraan ng polyphonic style ay may malaking papel sa kanyang pag-iisip. Ngunit tulad ng mahalaga para sa kompositor ay ang pagpapahayag ng constructively malinaw na mga constructions ng isang homophonic-harmonic na kalikasan. Ang symphony ni Shostakovich, na may malalim na pilosopikal at sikolohikal na nilalaman at matinding drama, ay nagpapatuloy sa linya ng symphonism ni Tchaikovsky; ang mga vocal genre, kasama ang kanilang stage relief, ay bumuo ng mga prinsipyo ni Mussorgsky.

Ang ideolohikal na sukat ng pagkamalikhain, ang aktibidad ng mga kaisipan ng may-akda, kahit na anong paksa ang kanyang hinawakan - sa lahat ng ito, ang kompositor ay kahawig ng mga utos ng mga klasikong Ruso.

Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na pamamahayag at mga paksang tema. Si Shostakovich ay umasa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng lokal at dayuhang kultura ng nakaraan. Kaya, ang kanyang mga imahe ng kabayanihan na pakikibaka ay bumalik sa Beethoven, mga imahe ng kahanga-hangang pagmuni-muni, kagandahang moral at tiyaga - J.-S. Siya ay inilapit sa Mussorgsky sa pamamagitan ng paraan ng paglikha ng makatotohanang mga tauhan ng bayan at mga sikat na eksenang may trahedya na sukat.

Ang Symphony No. 5 (1937) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor. Ito ay minarkahan ang simula ng isang mature na panahon. Namumukod-tangi ang symphony sa lalim at pagkakumpleto ng konseptong pilosopikal at mature na kasanayan. Sa gitna ng symphony ay isang tao, kasama ang lahat ng kanyang mga karanasan. Ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng bayani ay nagdulot din ng malaking hanay ng nilalaman sa symphony: mula sa pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa mga sketch ng genre, mula sa kalunos-lunos na kalunos-lunos hanggang sa kataka-taka. Sa pangkalahatan, ang symphony ay nagpapakita ng landas ng bayani mula sa isang trahedya na saloobin sa pamamagitan ng pakikibaka tungo sa kagalakan ng paninindigan sa buhay sa pamamagitan ng pakikibaka tungo sa kagalakan ng paninindigan sa buhay. Sa mga bahagi I at III mayroong liriko at sikolohikal na mga imahe na naghahayag ng drama ng panloob na mga karanasan. Ang Part II ay lumipat sa ibang sphere - ito ay isang biro, isang laro. Ang Bahagi IV ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kagalakan.

Bahagi I. Ang pangunahing bahagi ay nagbibigay ng malalim, puro pag-iisip. Ang tema ay isinasagawa sa canonically, ang bawat intonasyon ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan at pagpapahayag. Ang side party ay matahimik na nilalaman at isang pagpapahayag ng mga pangarap. Kaya, sa eksibisyon ay walang magkakaibang paghahambing sa pagitan ng pangunahing at pangalawang partido. Ang pangunahing salungatan ng Bahagi I ay ipinakita sa isang paghahambing ng paglalahad at pag-unlad, na sumasalamin sa imahe ng pakikibaka.

Ang Part II ay isang mapaglaro, nakakatawang scherzo. Ang papel ng Part II ay kabaligtaran sa kumplikadong drama ng Part I. Ito ay batay sa araw-araw, mabilis na kumukupas na mga imahe at itinuturing bilang isang karnabal ng mga maskara.

Ang Bahagi III ay nagpapahayag ng liriko at sikolohikal na mga imahe. Walang salungatan sa pagitan ng isang tao at isang puwersang kalaban sa kanya. Ang pangunahing bahagi ay nagpapahayag ng puro kalayaan - ito ang sagisag ng tema ng Inang Bayan sa musika, na niluluwalhati ang patula na presinto ng katutubong kalikasan. Ang side game ay naglalarawan ng kagandahan ng buhay sa paligid ng isang tao.

Ang final. Ito ay itinuturing na pag-unlad ng buong symphony, bilang isang resulta kung saan ang tagumpay ng liwanag at kagalakan ay nakamit. Ang pangunahing bahagi ay may mala-martsa na karakter at malakas at matulin ang tunog. Ang gilid na bahagi ay parang anthem ng malawak na paghinga. Ang coda ay isang solemne, marilag na apotheosis.

"Paggalugad sa proseso ng pag-aaral ng musika bilang isang pedagogical na problema, kami ay dumating sa konklusyon," ang isinulat ni A. Pilychausk sa kanyang artikulong "Kaalaman sa Musika bilang isang Pedagogical Problem," "na ang nakasaad na layunin - upang turuan ang isang tao - ay dapat matugunan ang isang espesyal na uri ng kaalaman sa isang gawaing pangmusika, na tinatawag naming kaalaman sa sining " Ang mga tampok nito ay mas malinaw na na-highlight kumpara sa iba, mas pamilyar na mga uri ng komunikasyon sa musika.

Ayon sa kaugalian, maraming uri ng kaalaman sa musika ang nabuo. Mga tagasuporta ng isang pang-agham, musikal - teoretikal na diskarte sa musika pangunahing gawain Nakikita nila ito bilang pagtuturo sa isang tao na may kaalaman tungkol sa istrukturang bahagi ng isang akda, anyo ng musika sa malawak na kahulugan ng salita (konstruksyon, paraan ng pagpapahayag) at pagbuo ng kaukulang mga kasanayan. Kasabay nito, sa pagsasagawa, ang kahulugan ng anyo ay kadalasang ganap na nagiging pangunahing bagay ng katalusan, isang bagay na mahirap ding madama ng tainga. Ang isang katulad na diskarte ay pangkaraniwan para sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal at mga paaralan ng musika ng mga bata, ngunit ang mga "echoes" nito ay nararamdaman din sa mga rekomendasyong pamamaraan para sa mga sekondaryang paaralan.

Ang isa pang uri ng katalusan ay itinuturing na mas angkop para sa mga hindi propesyonal - nakikinig lamang sa musika at tinatangkilik ang kagandahan nito. Sa katunayan, ito mismo ang madalas na nangyayari kapag nakikipag-usap sa musika sa isang bulwagan ng konsiyerto, kung ang "bokabularyo ng intonasyon" ng tagapakinig ay tumutugma sa istruktura ng intonasyon ng trabaho. Kadalasan, ang ganitong uri ng cognition ay tipikal para sa isang audience na nagmamahal na seryosong musika(tiyak na istilo, panahon o rehiyon). Tawagin natin itong conditionally passive amateur cognition.

Sa mga aralin sa musika sa mga sekondaryang paaralan, ang aktibong amateur cognition ay madalas na ginagawa, kapag ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang "mood" ng musika, ang karakter nito, kasama ang isang katamtamang pagtatangka na maunawaan ang paraan ng pagpapahayag. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang mga mag-aaral sa lalong madaling panahon ay nababato sa mga stereotype na pahayag tungkol sa "mood" ng musika, at madalas silang gumagamit ng mga karaniwang katangian nang hindi nakikinig sa trabaho.

Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga uri ng kaalaman na ito ay hindi may kakayahang direktang maimpluwensyahan ang personalidad ng mag-aaral, alinman sa aesthetically o moral. Sa katunayan, anong may layuning pang-edukasyon na epekto ng musika ang maaari nating pag-usapan kung ang kamalayan sa anyo ng isang akda o mga katangian ng mood nito ay nauuna?

Sa artistikong kaalaman sa musika, ang gawain ng mag-aaral (tagapakinig o tagapalabas) ay iba: upang maunawaan ang mga damdamin at kaisipang nakikiramay sa kanila na lumitaw sa kanya sa proseso ng pakikipag-usap sa musika. Sa madaling salita, sa pag-unawa sa personal na kahulugan ng gawain.

Ang diskarte na ito sa musika ay nagpapagana sa mga aktibidad ng mga mag-aaral at nagpapatibay sa mahalagang motibo para sa aktibidad na ito.

Ang proseso ng pagdama ng isang musikal na imahe ay pinadali hindi lamang sa pamamagitan ng koneksyon sa iba pang mga anyo ng sining, kundi pati na rin ng buhay na patula na salita ng guro.

"Hindi kailanman lubos na maipaliwanag ng salita ang buong lalim ng musika," ang isinulat ni V.A Sukhomlinsky, "ngunit kung wala ang salita ay imposibleng mapalapit sa banayad na saklaw na ito ng kaalaman ng mga damdamin."

Hindi lahat ng salita ay nakakatulong sa nakikinig. Ang isa sa mga pinakamahalagang kinakailangan para sa isang pambungad na pananalita ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: isang masining na salita ay tumutulong - maliwanag, emosyonal, makasagisag.

Napakahalaga para sa guro na mahanap ang tamang intonasyon para sa bawat partikular na pag-uusap. Imposibleng magsalita nang may parehong intonasyon tungkol sa mga kabayanihan ni L. Beethoven at ang mga liriko ni P. Tchaikovsky, tungkol sa mga elemento ng sayaw ng musika ni A. Khachaturian at ang masayang espiritu ng pagmamartsa ni I. Dunaevsky. Ang mga ekspresyon ng ekspresyon ng mukha, kilos, kahit na ang postura ng guro ay nakakatulong na lumikha ng isang tiyak na mood Kaya, ang pambungad na pagsasalita ng guro ay dapat na tiyak na pambungad na salita, na humahantong sa pangunahing pang-unawa ng musika.

Sa aklat na “How to Teach Children About Music?” Isinulat ni D.B. Kabalevsky na bago makinig ay hindi mo dapat hawakan nang detalyado ang piyesa na isasagawa. Mas mahalaga na itakda ang tagapakinig sa isang tiyak na haba ng daluyong na may isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa kompositor o kasaysayan ng akda, tungkol sa tinatawag ni Dmitry Borisovich na "ang talambuhay ng akda." Ang ganitong pag-uusap ay agad na lumilikha ng mood upang makita ang kabuuan, sa halip na mga indibidwal na sandali. Ang mga inaasahan at hypotheses ay lilitaw. Ang mga hypotheses na ito ay mamamahala sa kasunod na pang-unawa. Maaari silang kumpirmahin, bahagyang nabago, kahit na tinanggihan, ngunit sa alinman sa mga kasong ito ang pang-unawa ay magiging holistic, emosyonal at semantiko.

Sa isa sa mga kumperensya na nakatuon sa pagbubuod ng karanasan sa trabaho sa musika, isang panukala ang ginawa: bago makinig sa bagong musika, ipakilala ang mga mag-aaral (gitna at mataas na paaralan) sa pangunahing materyal na pangmusika, pag-aralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika.

Iminungkahi din na bigyan ang mga mag-aaral ng mga tiyak na gawain bago makinig: upang subaybayan ang pagbuo ng isang tiyak na paksa, upang subaybayan ang pagbuo ng isang partikular na paraan ng pagpapahayag. Naninindigan ba ang mga nabanggit na pamamaraan sa pagpuna mula sa pananaw ng pagbuo ng malikhaing persepsyon sa imaheng musikal?

Ang pagpapakita ng mga indibidwal na tema bago ang paunang pag-unawa, pati na rin ang mga tiyak na gawain na naglalayong makuha ang isa sa mga panig ng trabaho, ay nag-aalis sa kasunod na pang-unawa ng integridad, na alinman ay makabuluhang binabawasan o ganap na inaalis ang aesthetic na epekto ng musika.

Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga indibidwal na paksa bago ang paunang holistic na pang-unawa, ang guro ay nagtatatag ng isang uri ng "mga tore" ​​na tumutulong sa mga mag-aaral na mag-navigate sa isang hindi pamilyar na sanaysay. Gayunpaman, ang ganitong paraan ng pagtulong sa estudyante ay tila makatwiran lamang sa unang tingin. Kapag ginamit nang sistematiko, ito ay nagbubunga ng isang uri ng "auditory dependency" sa mga mag-aaral. Ang isang paunang paliwanag ng musika bago makinig ay tila binibigyang armas ang mag-aaral kapag nakikinig sa isang naibigay na gawain, ngunit hindi nagtuturo sa kanya na maunawaan mismo ang hindi pamilyar na musika, ay hindi naghahanda sa kanya na madama ang musika sa labas ng silid-aralan. Dahil dito, hindi ito naghahanda sa kanya para sa malikhaing pagdama ng musika.

Sa kaso ng pag-asa sa holistic na persepsyon ng musika sa pamamagitan ng analytical na mga tagubilin ng guro, ang panganib ng pagsusuri sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika bilang isang teknolohikal na modelo ay nagiging totoo. Dapat nating pagsikapang tiyakin na ang lahat ng mga problemang analitikal na nabanggit sa aralin ay nagmumula sa nilalaman ng buhay ng musika na nakikita ng mga mag-aaral. Ang pagsusuri na gagawin ng mga bata sa klase sa tulong ng guro ay dapat na nakabatay sa isang holistic na persepsyon, sa isang holistic na pag-unawa dito o sa gawaing iyon.

Sa pangkalahatan ba ay tama na tumanggi na bigyan ang mga mag-aaral ng paunang kakilala sa musikal na materyal ng isang akda? Pagtitiwala sa panahon ng paunang persepsyon sa musikal na materyal na ipinakita ng guro kaagad bago makinig, bagong programa kaibahan ang pag-asa sa mga taon ng naipon na karanasan ng holistic na persepsyon ng musika. Ang paunang kakilala sa materyal na pangmusika ay palaging nangyayari sa anyo ng higit pa o mas kaunting mga independiyenteng mga imahe ng musika.

Ang pakikinig at pagtanghal ng maraming kanta, medyo kumpletong melodies at mas detalyadong mga istraktura ay naghahanda sa mga mag-aaral na makita ang malalaking komposisyon o mga indibidwal na bahagi ng mga ito, kung saan ang mga musikal na imahe na narinig kanina ay naging bahagi ng isang mas maraming aspeto ng musikal na imahe at nagsimulang makipag-ugnayan sa iba pang mga musikal na imahe.

Kung tungkol sa pagiging lehitimo ng pagdama ng musika na may isang espesyal na gawain, ang pamamaraan na ito ay hindi rin dapat iwanan, dahil Ang pakikinig sa musika na may espesyal na gawain kung minsan ay nagbibigay-daan sa mga bata na makarinig ng isang bagay na, nang walang ganoong gawain, ay maaaring mawala lamang sa kanilang atensyon. Ngunit ang pamamaraan na ito, tulad ng nakasaad sa programa, ay dapat gamitin lamang kapag imposibleng gawin nang wala ito: para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng ilang mga aspeto ng nilalaman ng isang musikal na gawain na napagtanto ng mga mag-aaral. Ang paggamit ng diskarteng ito sa pangalan lamang ng pagdinig na "ehersisyo" (wala nang iba pa) ay hindi kasama.

Kaya, ang pang-unawa ng isang musikal na imahe ng mga mag-aaral ay dapat na organisado ng pedagogically. Kasabay nito, ang pinakamahalagang patnubay para sa guro ay ang emosyonal at makasagisag na globo ng musika, na isinasaalang-alang ang pagka-orihinal kung saan dapat niyang buuin lampas sa mga link ng kanyang trabaho upang bumuo sa mga bata ng isang sapat, banayad at malalim na pang-unawa ng musika. .

Ang guro ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa paghahanda ng mga bata na makadama ng mga bagong bagay. komposisyon ng musika. Ang apela sa mga anyo ng sining na may kaugnayan sa musika, ang buhay na patula na salita ng guro tungkol sa musika ay mga paraan na tumutulong sa paglutas ng pangunahing problema ng edukasyon sa musika sa paaralan - ang pagbuo ng isang kultura ng pang-unawa sa musika sa mga mag-aaral.

"Sa pamamagitan ng mga pahina ng mga gawa ni S.V.

Upang maunawaan ang anumang gawaing masining ng isang artista o isang paaralan ng mga artista, kinakailangan na tumpak na isipin ang pangkalahatang estado ng pag-unlad ng kaisipan at moral sa panahon kung saan ito nabibilang. Dito nakasalalay ang pangunahing dahilan na tumutukoy sa lahat ng iba pa.

Hippolytus I.

(Ginagamit ng aralin ang kwentong "Rachmaninov" ni Yu. Nagibin, dahil ang isang patula na salita ay maaaring pukawin ang isang tiyak na hanay ng visual sa isip ng mga bata at magpapahintulot sa mga bata na matuklasan ang lihim ng mahiwagang kapangyarihan ng pagkamalikhain ni Rachmaninov, bilang pangunahing prinsipyo ng kanyang malikhaing iniisip.

Dekorasyon ng klase: larawan ni S. Rachmaninov, mga aklat na may pamanang pampanitikan at mga titik, sheet music at isang sprig ng lilac.

Ngayon ay magkakaroon tayo ng isang kamangha-manghang pagpupulong kasama ang musika ni Sergei Vasilyevich Rachmaninov, isang kompositor ng Russia. Naalala ng mga taong malapit sa kanya na lubos na nakakakilala sa kanya na halos wala siyang sinabi sa mga salita tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mga gawa, sa paniniwalang sinabi niya ang lahat sa pamamagitan ng kanyang mga gawa. At samakatuwid, upang maunawaan ang gawain ng kompositor, kailangan mong makinig sa kanyang musika. (Peludia sa G diose minor, op. 32, No. 12, ginanap ni S. Richter).

Ang gawain ni Rachmaninov ay itinuturing na pinakamaliwanag na pahina ng musikang Ruso kapwa sa Russia at sa Kanluran. Ngunit ang taong 1917 ay naging nakamamatay para sa kompositor.

Mula sa aklat: "Maagang taglagas 1917. Si Rachmaninov ay naglalakbay sakay ng kotse papuntang Ivanovka. Sa mga gilid ng kalsada ay may hindi pa naaani na mga butil, mga taniman ng patatas, bakwit, at dawa. Ang mga haligi ay malungkot na dumikit sa lugar kung saan naalis ang nakatakip na kuryente. Ang kotse ay nagmaneho hanggang sa estate. At dito may mga kapansin-pansing bakas ng pagkasira. Malapit sa bahay ang ilang mga lalaki ay kumakaway ng kanilang mga armas, at ang iba pang mga lalaki ay may dalang mga plorera, mga silyon, mga nakabalot na alpombra, at iba't ibang kagamitan. Ngunit hindi ito ang ikinagulat ni Rachmaninov: bumukas ang malalawak na bintana sa ikalawang palapag, isang bagay na malaki, itim, kumikislap na lumitaw doon, lumipat sa window sill, nakausli palabas at biglang bumagsak. At nang bumagsak ito sa lupa at napaungol nang may putol na mga kuwerdas, nahayag nito ang esensya nito bilang isang wallway na piano.

Kinaladkad ang kanyang mga paa na parang isang huwarang matandang lalaki, gumala si Rachmaninov patungo sa bahay. Napansin siya ng mga lalaki nang nasa tabi siya ng bangkay ng piano, at nanlamig. Wala silang personal na galit kay Rachmaninov, at kung sa kanyang kawalan ay naging isang "panginoon," isang "may-ari ng lupa," kung gayon ang kanyang buhay na imahe ay nagpapaalala sa kanya na siya ay hindi lamang isang ginoo, hindi isang ginoo, ngunit iba pa, malayo. mula sa pagiging masungit sa kanila.

"Wala, magpatuloy," sabi ni Rachmaninov at huminto sa ibabaw ng itim, makintab na mga tabla, na ang mortal na alulong ay patuloy pa rin sa kanyang mga tainga.

Tiningnan niya... ang nanginginig na mga kuwerdas, sa mga susi na nakakalat sa paligid... at napagtanto na hinding-hindi niya makakalimutan ang sandaling ito.

Ano ang pinag-uusapan ng talatang ito?

Ang katotohanan na ang hindi mapakali at tensiyonado na sitwasyon sa Russia noong 1917 ay humantong sa isang salungatan sa pagitan ni Rachmaninoav at ng mga organo ng mga mahihirap na magsasaka sa pangalan ni Ivanovka, mahal sa puso ng kompositor.

Iyan ay tama, at sa pangkalahatan lahat ng nangyari sa Russia, at hindi lamang sa Ivanovka, ay nakita ni Rachmaninov na negatibo, bilang isang sakuna sa buong bansa.

Isinulat ni Rachmaninov ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Tambov: "... sa loob ng halos isang daang milya kailangan kong lampasan ang mga convoy na may ilang brutal, ligaw na nguso na sumalubong sa pagdaan ng kotse na may mga whoops, whistles, at paghagis ng mga sumbrero sa kotse." Hindi maintindihan kung ano ang nangyayari, nagpasya si Rachmaninov na pansamantalang umalis sa Russia. At aalis siya na may mabigat na pakiramdam, hindi pa alam na aalis na siya ng tuluyan, at maraming beses siyang magsisisi na ginawa niya ang hakbang na ito. Ang naghihintay sa kanya sa unahan ay ang pananabik sa kanyang tinubuang-bayan. (Narinig ang isang sipi mula sa Prelude sa G sharp minor).

Ang pag-alis sa Russia, si Rachmaninov ay tila nawala ang kanyang mga ugat at sa loob ng mahabang panahon ay hindi gumawa ng anuman, na nakikibahagi lamang sa mga aktibidad sa konsyerto. Binuksan para sa kanya ang mga pinto ng pinakamagagandang concert hall sa New York, Philadelphia, St. Petersburg, Detroit, Cleveland, at Chicago. At isang lugar lamang ang sarado kay Rachmaninov - ang kanyang tinubuang-bayan, kung saan hiniling ang pinakamahusay na mga musikero na i-boycott ang kanyang mga gawa. Sumulat ang pahayagan ng Pravda: "Si Sergei Rachmaninov, isang dating mang-aawit ng mga mangangalakal at bourgeoisie ng Russia, ay isang retiradong kompositor, isang imitator at isang reaksyonaryo, isang dating may-ari ng lupa - isang sinumpaan at aktibong kaaway ng gobyerno." “Bumaba kay Rachmaninov! Bumaba sa pagsamba kay Rachmaninov!” - Tumawag si Izvestia.

(Mula sa aklat):

Mayroon lamang isang bagay na nagpapaalala sa Swiss villa ng lumang Ivanovka: isang lilac bush, na minsang dinala mula sa Russia.

Para sa kapakanan ng Diyos, huwag sirain ang mga ugat! - pakiusap niya sa matandang hardinero.

Huwag kang mag-alala, Herr Rachmaninov.

Wala akong duda na magiging maayos ang lahat. Ngunit ang lilac ay malambot at matibay na halaman. Kung masira mo ang mga ugat, mawawala ang lahat.

Mahal ni Rachmaninov ang Russia, at mahal ng Russia si Rachmaninov. At samakatuwid, sa kabila ng lahat ng mga pagbabawal, patuloy na tumunog ang musika ni Rachmaninov, dahil imposibleng ipagbawal ito. Samantala, ang isang sakit na walang lunas ay tahimik na gumagapang sa Rachmaninov - kanser sa baga at atay.

(Mula sa libro :)

Gaya ng dati, mahigpit, matalino; sa isang malinis na tailcoat, lumitaw siya sa entablado, gumawa ng isang maikling busog, ituwid ang kanyang mga coattails, umupo, sinubukan ang pedal gamit ang kanyang paa - lahat, gaya ng dati, at tanging ang pinakamalapit na tao lamang ang nakakaalam kung ano ang halaga ng bawat paggalaw sa kanya, kung gaano kahirap ang kanyang lakad. noon at sa hindi makataong pagsisikap ng kalooban na itinatago niya ay naghihirap siya sa publiko. (Prelude sa C sharp minor na ginanap ng S. Rachmaninov sounds).

(Mula sa aklat:)… Kinumpleto ni Rachmaninov ang panimula nang may katalinuhan. Ovation mula sa audience. Sinubukan ni Rachmaninov na bumangon ngunit hindi niya magawa. Itinulak niya ang sarili mula sa upuan ng stool gamit ang kanyang mga kamay - walang kabuluhan. Ang gulugod, na baluktot ng hindi mabata na sakit, ay hindi pinapayagan itong ituwid.

Isang kurtina! Isang kurtina! - narinig sa backstage

Stretcher! - tanong ng doktor

Teka! Kailangan kong magpasalamat sa madla... At magpaalam.

Humakbang si Rachmaninov sa ramp at yumuko... Lumilipad sa hukay ng orkestra, nahulog sa kanyang paanan ang isang marangyang palumpon ng mga puting lilac. Nagawa nilang ibaba ang kurtina bago siya bumagsak sa platform.

Sa katapusan ng Marso 1943, sa ilang sandali matapos ang pagtatapos ng Labanan ng Stalingrad, ang kinalabasan kung saan pinamamahalaang magalak ni Sergei Vasilyevich, na kinuha ang mga paghihirap at pagdurusa ng digmaan sa Russia malapit sa kanyang sarili, 8 paunang chord ng pagpapakilala ng Ang Pangalawang Piano Concerto (itinatanghal sa piano) ay lumabas mula sa mga itim na loudspeaker na walang karaniwang anunsyo ng announcer ). Pagkatapos nito ay sinabi na si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay namatay sa USA. (Ang isang fragment ng ikalawang paggalaw ng Concerto No. 2 para sa piano at orkestra ay narinig).

Namatay si Rachmaninov, ngunit ang kanyang musika ay patuloy na nagpainit sa mga kaluluwa ng kanyang mga kababayan na naapektuhan ng digmaan:

At bawat nota nito ay sumisigaw: - Paumanhin!

At ang krus sa ibabaw ng burol ay sumisigaw: - Patawarin mo ako!

Napakalungkot niya sa ibang bansa!

Nanatili lang siya sa ibang bansa...

Dapat meron ang manunulat

maging parang smuggler para

iparating sa mambabasa ang iyong

I. Turgenev.

May satirical drawing sa pisara.

U: Upang lumikha ng isang malalim na satirical na gawain, kailangan mong makita ang lipunan na parang mula sa labas, ang buhay nito sa lahat ng aspeto, at tanging ang mga mahuhusay na tagalikha lamang ang makakagawa nito. Ang mga taong ito, bilang panuntunan, ay nagtataglay ng kaloob ng probidensya. Sino sa mga taong ito ang ipapangalan mo? (Mga sagot).

Sila, tulad ng mga chronicler, ay sumasalamin sa oras, sa pulso nito at mga metamorphoses sa kanilang trabaho. Ito ay si D. Shostakovich. Alam mong lahat ang kompositor mula sa kanyang Leningrad Symphony. Ito ay isang higante na sumasalamin sa panahon sa kanyang trabaho. Kung ang Seventh Symphony ay malakas na nagpaparinig ng mapanirang tema ng pasismo, ang tema ng paglaban dito, kung gayon ang Ikawalo, na nilikha sa panahon ng post-war, ay biglang nagtatapos hindi sa apotheosis, ngunit sa malalim na pilosopikal na pagmuni-muni. Ito ba ang dahilan kung bakit ang symphony na ito ay pinupuna at inuusig ng may-akda nito? At ang Ninth Symphony, tila, ay nagliliwanag, walang malasakit, masaya... Ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Makinig sa unang paggalaw ng symphony at subukang sagutin:

Sumulat ba si Shostakovich sa unang tao o tinitingnan niya ang mundo na parang mula sa labas? (Ang unang paggalaw ng Ninth Symphony ay tumunog)

D: Ang kompositor ay tila nagmamasid sa mundo mula sa labas.

W: Paano siya lumalabas sa harap niya?

D: Kumbaga, mayroong dalawang larawan: ang isa ay maliwanag, masaya, at ang isa ay hangal, katulad ng mga laro ng digmaan ng mga bata. Ang mga larawang ito ay kahit papaano ay hindi totoo, ngunit mga laruan. (Minsan inihahambing ng mga bata ang bahaging ito sa suite ni I. Stravinsky, kung saan ang mga character ay "tumalon" tulad ng mga puppet, ngunit hindi katulad ng suite, ang symphony ay hindi isang karikatura, ngunit isang uri ng pagmamasid).

D: Ang musika ay unti-unting nagiging distorted, sa una ay ngumiti ang kompositor, at pagkatapos ay tila nag-iisip. Sa pagtatapos, ang mga larawang ito ay hindi na masyadong layaw, ngunit medyo pangit.

U: Pakinggan natin ang Part II (tunog ng continuation) anong mga intonasyon ang maririnig dito?

D: Mabigat na buntong-hininga. Ang musika ay malungkot at kahit masakit. Ito ang mga karanasan ng mismong kompositor.

W: Bakit lumilitaw ang gayong kalungkutan at mabigat na pag-iisip pagkatapos ng isang nakakarelaks na unang bahagi? Paano mo ito ipapaliwanag?

D: Tila sa akin na ang kompositor, na tumitingin sa mga kalokohan na ito, ay nagtatanong sa kanyang sarili: ang mga ito ba ay hindi nakakapinsala? Dahil sa huli, ang mga laruang signal ng militar ay nagiging parang totoo.

U: Mayroon kaming isang napaka-kagiliw-giliw na obserbasyon, marahil ang kompositor ay nagtatanong sa kanyang sarili: "Nakita ko na ba ito sa isang lugar, nangyari na ito, nangyari ito...?" Hindi ba ang mga intonasyon na ito ay nagpapaalala sa iyo ng anumang bagay mula sa ibang musika?

D: Gusto ko si Prince Lemon from Cipollino. At ito ay isang bit ng isang pagsalakay para sa akin, lamang sa isang comic form.

U: Ngunit ang mga ganitong kalokohan ay nakakaantig sa amin sa una, ngunit kung minsan ay bumababa ito sa kanilang kabaligtaran. Hindi ba't sa gayong mga kalokohan ay ipinanganak ang Kabataang Hitler? Naalala ko ang pelikulang "Come and See". Ang mga imahe ay dumaan sa harap natin: mga kalupitan, mga tinedyer mula sa Hitler Youth at, sa wakas, isang bata sa mga bisig ng kanyang ina. At ang batang ito ay si Hitler. Sino ang nakakaalam kung ano ang hahantong sa mga kalokohan ng mga bata. (Maaaring ihambing sa mga sundalo mula sa "Joaquina Murrieta", na may mga katotohanan mula sa modernong kasaysayan). Anong mangyayari sa susunod? (Makinig sa bahagi 3, 4, 5).

Ang ikatlong bahagi ay lumilitaw bilang isang kinakabahan, tense na ritmo ng buhay, bagama't ang panlabas na bilis nito sa simula ay nagdudulot ng kasiyahan. Kapag nakikinig nang mabuti, ang nauuna ay hindi ang makikinang na tradisyonal na scherzo, kundi ang masakit at matinding drama.

Ang ika-4 at ika-5 bahagi ay isang kakaibang konklusyon: sa una ang tunog ng trumpeta ay kahawig ng trahedya na monologo ng tagapagsalita - ang tribune, ang tagapagbalita ng propeta. Ang kanyang propesiya ay naglalaman ng pagtalikod at isang bola ng sakit. Ang oras ay tumigil, tulad ng isang frame ng pelikula, ang mga dayandang ng mga kaganapang militar ay maririnig, ang pagpapatuloy ng intonasyon ng ikapitong symphony ("Invasion Theme") ay malinaw na nararamdaman.

Ang ika-5 bahagi ay nakatakda sa mga intonasyon ng unang bahagi, ngunit kung paano sila nagbago! Dumaan ito sa mga ipoipo ng mga araw tulad ng isang walang kaluluwang ipoipo, na nagdulot sa amin ng hindi ngiting o pakikiramay. Isang beses lamang lumilitaw ang mga tampok ng orihinal na imahe sa kanila, na parang para sa paghahambing, para sa memorya.

W: Mayroon bang symphony na ito makasaysayang kahulugan? Ano ang pakiramdam mo sa propesiya ni Shostakovich?

D: Ang katotohanan na nakita niya ang kalupitan ng oras na iyon bago ang iba at sinasalamin ito sa kanyang musika. Ito ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa, nang ang kasamaan ay nagtagumpay, at siya ay tila nagbabala sa musika.

W: Ano ang naramdaman niya mismo sa mga nangyayari?

D: Siya ay tumatanda at naghihirap. At ipinapahayag ang kanyang damdamin sa musika.

Binasa namin muli ang epigraph ng aralin, pag-isipan ito, ihambing ang gawa ni Shostakovich sa pagguhit - isang pangungutya sa isang lipunan ng mga taong mga cogs, na hindi nag-iisip, na bulag na sumusunod sa kalooban ng isa.

Ang 7th, 8th, 9th symphony ay isang triptych na konektado ng parehong logic, isang solong dramaturgy, at ang 9th symphony ay hindi isang hakbang pabalik, hindi isang pag-atras mula sa isang seryosong paksa, ngunit isang culmination, ang lohikal na konklusyon ng triptych.

Pagkatapos ay isinagawa ang kanta ni B. Okudzhava, ang mga salita kung saan "Maghawak-kamay tayo, mga kaibigan, upang hindi tayo mapahamak nang mag-isa" ay magiging isang makabuluhang konklusyon sa aralin. (Ang iminungkahing materyal ay maaaring maging batayan ng 2 aralin).

Bibliograpiya

Antonov Y. "Sining sa paaralan" 1996 No. 3

Baranovskaya R. Sobyet na panitikan sa musika - Moscow "Musika", 1981

Buraya L. "Sining sa paaralan", 1991

Vendrova T. "Musika sa paaralan", 1988 No. 3

Vinogradov L. "Sining sa paaralan" 1994 No. 2

Goryunova L. "Sining sa paaralan" 1996

Zubachevskaya N. "Sining sa paaralan" 1994

Klyashchenko N. "Sining sa paaralan" 1991 No. 1

Krasilnikova T. Methodological manual para sa mga guro - Vladimir, 1988

Levik B. "Panitikan sa musika ng mga dayuhang bansa" - Moscow: State Musical Publishing House, 1958.

Maslova L. "Musika sa paaralan" 1989 No. 3

Mikhailova M. "panitikang musikal ng Russia" - Leningrad: "Musika" 1985

Osenneva M. "Sining sa paaralan" 1998 No. 2

Piliciauskas A. "Sining sa paaralan" 1994 Blg. 2

Psychological Dictionary - Moscow: Pedagogy, 1983.

Rokityanskaya T. "Sining sa paaralan" 1996 No. 3

Shevchuk L. "Musika sa paaralan" 1990 No. 1

Encyclopedic Dictionary of a Young Musician - Moscow: "Pedagogy" 1985

Yakutina O. "Musika sa paaralan" 1996 No. 4

Musical na imahe

Ang musika bilang isang buhay na sining ay ipinanganak at nabubuhay bilang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nangyayari sa pamamagitan ng mga musikal na imahe. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga musikal na impresyon at malikhaing imahinasyon, isang musikal na imahe ay ipinanganak, na pagkatapos ay nakapaloob sa isang musikal na gawain. Pakikinig sa isang musikal na imahe, - i.e. Ang mahahalagang nilalaman na nakapaloob sa mga tunog ng musika ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

sa madaling salita, ang imaheng musikal ay isang imaheng nakapaloob sa musika (damdamin, karanasan, kaisipan, pagmumuni-muni, kilos ng isa o higit pang tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang pangyayari sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan... atbp. .)

Ang isang musikal na imahe ay ang pinagsamang karakter, musikal at nagpapahayag na paraan, sosyo-historikal na mga kondisyon ng paglikha, mga tampok ng konstruksiyon, at ang estilo ng kompositor.

Ang mga musikal na larawan ay:

Liriko - mga larawan ng mga damdamin, sensasyon;-epiko - paglalarawan;-dramatic - mga larawan ng mga salungatan, banggaan;-fairy-tale-images-fairy tales, hindi totoo;-comic- nakakatawaatbp.

Sinasamantala ang maraming posibilidad ng musikal na wika, ang kompositor ay lumikha ng isang musikal na imahe kung saannaglalaman ng isa o ibang malikhaing ideya, isa o ibang nilalaman ng buhay.

Mga larawang liriko

Ang salitang liriko ay nagmula sa salitang "lira" - ito sinaunang instrumento, kung saan tumugtog ang mga mang-aawit (rhapsodists), nagsasalaysay ng iba't ibang pangyayari at damdaming naranasan.

Ang mga liriko ay isang monologo ng bayani kung saan pinag-uusapan niya ang kanyang mga karanasan.

Ang liriko na imahe ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Sa isang liriko na gawa ay walang mga kaganapan, hindi katulad ng drama at epiko - tanging ang pag-amin ng liriko na bayani, ang kanyang personal na pang-unawa sa iba't ibang mga phenomena..

Narito ang mga pangunahing katangian ng lyrics:-pakiramdam-mood-kawalan ng pagkilos.Mga gawa na nagpapakita ng liriko na imahe:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Liwanag ng buwan")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

Mga dramatikong larawan

Ang dula (Greek Δρα´μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang liriko, epiko, at lyroepic), na naghahatid ng mga pangyayari sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga tauhan. Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa alamat o pampanitikang anyo sa iba't ibang mga tao.

Ang dula ay isang akdang naglalarawan sa proseso ng pagkilos.Ang pangunahing paksa ng dramatikong sining ay ang mga hilig ng tao sa kanilang pinakamatingkad na pagpapakita.

Ang mga pangunahing katangian ng drama:

Ang isang tao ay nasa isang mahirap, mahirap na sitwasyon na tila walang pag-asa sa kanya.

Naghahanap siya ng paraan para makaalis sa sitwasyong ito

Siya ay pumasok sa isang pakikibaka - alinman sa kanyang mga kaaway o sa sitwasyon mismo

Kaya, ang dramatikong bayani, hindi katulad ng liriko, ay kumikilos, lumalaban, at bilang resulta ng pakikibakang ito ay nanalo o namamatay - kadalasan.

Sa drama, ang foreground ay hindi damdamin, ngunit aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring sanhi mismo ng mga damdamin, at napaka malakas na nararamdaman- mga hilig. Ang bayani, sa ilalim ng kapangyarihan ng mga damdaming ito, ay gumagawa ng mga aktibong aksyon.

Halos lahat ng mga bayani ng Shakespeare ay nabibilang sa mga dramatikong larawan: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay nalulula sa matinding hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Ang Hamlet ay pinahihirapan ng pagkamuhi sa mga mamamatay-tao ng kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa paninibugho;

Si Macbeth ay napaka-ambisyon, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagkauhaw sa kapangyarihan, dahil dito nagpasya siyang patayin ang hari.

Ang drama ay hindi maiisip kung walang dramatikong bayani: siya ang nerve, focus, source nito. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng tubig na kumukulo sa ilalim ng pagkilos ng propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay sumasabog na hindi pagkilos. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Kung walang sakuna, ang isang bayani ay imposible." Sino siya - isang dramatikong bayani? Alipin sa pagsinta. Hindi siya ang tumitingin, kundi siya ang humihila sa kanya patungo sa kapahamakan.Gumagana na naglalaman ng mga dramatikong larawan:1. Tchaikovsky "Queen of Spades"
Ang "The Queen of Spades" ay isang opera batay sa kwento ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin.

Ang balangkas ng opera:

Ang pangunahing karakter ng opera ay ang opisyal na si Herman, Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, mahirap at mga pangarap ng mabilis at madaling pagpapayaman. Siya ay isang sugarol sa puso, ngunit hindi kailanman naglaro ng mga baraha, bagama't palagi niya itong pinangarap.

Sa simula ng opera, si Herman ay umiibig sa mayamang tagapagmana ng matandang kondesa, si Lisa. Ngunit siya ay mahirap at walang pagkakataong magpakasal. Iyon ay, ang isang walang pag-asa, dramatikong sitwasyon ay agad na lumitaw: kahirapan at, bilang isang resulta ng kahirapan na ito, ang kawalan ng kakayahan upang makamit ang babaeng mahal niya.

At pagkatapos ay nalaman ni Herman na ang matandang kondesa, ang patron ni Lisa, ay alam ang sikreto ng 3 baraha. Kung tataya ka sa bawat isa sa mga card na ito ng 3 beses sa isang hilera, maaari kang manalo ng isang kapalaran. At itinakda ni Herman ang kanyang sarili ang layunin ng pag-aaral ng 3 card na ito. Ang pangarap na ito ay naging kanyang pinakamalakas na pagnanasa, para sa kapakanan nito ay isinakripisyo pa niya ang kanyang pag-ibig: ginagamit niya si Lisa bilang isang paraan upang makapasok sa bahay ng kondesa at malaman ang sikreto. Gumawa siya ng appointment para kay Lisa sa bahay ng countess, ngunit hindi pumunta sa babae, ngunit sa matandang babae at, habang tinutukan ng baril, hinihiling na sabihin niya sa kanya ang 3 card. Ang matandang babae ay namatay nang hindi sinasabi sa kanya ang mga ito, ngunit sa susunod na gabi ang kanyang multo ay nagpakita sa kanya at nagsabi: "Tatlo, pito, alas."

Kinabukasan, inamin ni Herman kay Lisa na siya ang may pananagutan sa pagkamatay ng Countess, si Lisa, na hindi makayanan ang gayong suntok, nilunod ang sarili sa ilog, at si Herman ay pumunta sa isang bahay ng pagsusugal, tumaya ng tatlo at pito nang sunud-sunod, nanalo, pagkatapos ay tumaya ng ace para sa lahat ng perang napanalunan niya, ngunit sa huling sandali, sa halip na isang ace, ang reyna ng mga pala ay lilitaw sa kanyang mga kamay. At nakita ni Herman sa mukha nitong Reyna ng Spades ang isang matandang kondesa. Lahat ng napanalunan niya, natatalo siya at nagpapakamatay.

Si Herman sa opera ni Tchaikovsky ay ganap na naiiba sa Pushkin.

Ang Pushkin's Herman ay malamig at nagkalkula, si Lisa para sa kanya ay isang paraan lamang sa landas sa pagpapayaman - ang gayong karakter ay hindi maaaring maakit si Tchaikovsky, na palaging kailangang mahalin ang kanyang bayani. Karamihan sa opera ay hindi tumutugma sa kuwento ni Pushkin: ang oras ng pagkilos, ang mga character ng mga character.

Ang Herman ni Tchaikovsky ay isang masigasig, romantikong bayani na may matinding hilig at nagniningas na imahinasyon; mahal niya si Lisa, at unti-unti lang naalis ng sikreto ng tatlong baraha ang kanyang imahe mula sa kamalayan ni Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Ang lahat ng gawa ni Beethoven ay mailalarawan bilang dramatiko. Ang kanyang personal na buhay ay nagiging kumpirmasyon ng mga salitang ito. Labanan ang kahulugan ng buong buhay niya. Ang paglaban sa kahirapan, ang paglaban sa mga pamantayan sa lipunan, ang paglaban sa sakit. Sinabi mismo ng may-akda tungkol sa akdang "Symphony No. 5": "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pinto!"

3. Schubert "The Forest King"Ipinapakita nito ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - ang tunay at ang hindi kapani-paniwala. Dahil si Schubert mismo ay isang romantikong kompositor, at ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahumaling sa mistisismo, ang banggaan ng mga mundong ito ay napakalinaw na ipinahayag sa gawaing ito. Ang totoong mundo ay kinakatawan sa imahe ng isang ama, sinusubukan niyang tingnan ang mundo ng mahinahon at matinong, hindi niya nakikita ang Hari ng Kagubatan. Kamangha-manghang mundo - Forest King, ang kanyang mga anak na babae. At natagpuan ng sanggol ang kanyang sarili sa junction ng mga mundong ito. Nakita niya ang Hari ng Kagubatan, ang mundong ito ay natakot at umaakit sa kanya, at sa parehong oras ay nakaugnay siya tunay na mundo, humihingi siya ng proteksyon sa kanyang ama. Ngunit sa huli, ang mundo ng pantasiya ang nanalo, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng ama."Ang mangangabayo ay humihimok, ang mangangabayo ay tumatakbo,Nasa kanyang mga kamay ang isang patay na sanggol."

Sa gawaing ito, ang mga kamangha-manghang at dramatikong mga imahe ay magkakaugnay. Mula sa dramatikong imahe nasasaksihan natin ang isang mabangis, hindi mapagkakasundo na pakikibaka, mula sa isang hindi kapani-paniwala-mistikal na pananaw.

Mga epikong larawanEPOS, [Griyego. epos - salita]Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasaad ng mga taong bayani. mga gawa.

Pinagmulan epikong tula nag-ugat sa mga sinaunang kuwento ng mga diyos at iba pang supernatural na nilalang.

Epic ang nakaraan, kasi nagsasabi tungkol sa mga nakaraang pangyayari sa buhay ng mga tao, tungkol sa kanilang kasaysayan at mga pagsasamantala;

^ Totoo ang lyrics, kasi ang layunin nito ay damdamin at mood;

Ang drama ay ang hinaharap, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon sa tulong kung saan sinusubukan ng mga bayani na magpasya sa kanilang kapalaran, sa kanilang hinaharap.

Ang una at simpleng pamamaraan para sa dibisyon ng sining na nauugnay sa mga salita ay iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang isang epiko ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan, ang drama ay kumakatawan dito sa mga tao, at ang mga liriko ay tumutugon sa awit ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga epikong bayani ay kahawig ng totoong kasaysayan at heograpiya (kung saan ang epiko ay lubhang naiiba sa mga engkanto at alamat, na ganap na hindi makatotohanan). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanan, bagama't ito ay batay sa mga totoong pangyayari. Karamihan sa mga ito ay idealized at mythologiized.

Ito ang pag-aari ng ating alaala: palagi nating pinalamutian ng kaunti ang ating nakaraan, lalo na kung ito ay tungkol sa ating dakilang nakaraan, sa ating kasaysayan, sa ating mga bayani. At kung minsan ito ay kabaligtaran: ang ilang mga makasaysayang kaganapan at mga karakter ay tila mas masahol pa sa amin kaysa sa tunay na mga ito. Mga katangian ng epiko:

kabayanihan

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, kung saan ang pangalan niya ay gumaganap ng mga gawa

Kasaysayan

Kamangha-manghang (minsan epikong bayani nakikipaglaban hindi lamang sa mga tunay na kaaway, kundi pati na rin sa mga gawa-gawang nilalang)

Pagsusuri (ang mga bayani ng epiko ay mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa mga epiko - at ang kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Relatibong objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga totoong makasaysayang kaganapan, at ang bayani ay maaaring may sariling mga kahinaan)Ang mga epikong imahe sa musika ay mga larawan hindi lamang ng mga bayani, kundi pati na rin ng mga kaganapan, kasaysayan, maaari rin silang mga larawan ng kalikasan na naglalarawan sa Inang Bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at liriko at drama: ang mauuna ay hindi ang bida sa kanyang mga personal na problema, kundi ang kuwento.Mga gawang may likas na epiko:1. Borodin "Heroic Symphony"2. Borodin "Prinsipe Igor"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng "Mighty Handful".

Ang lahat ng kanyang gawain ay napuno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, at pagmamahal sa kalayaan.

Ito ang paksa ng parehong "Heroic Symphony", na kumukuha ng imahe ng makapangyarihang bayani na Inang Bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epiko ng Russia na "The Tale of Igor's Campaign".

Ang "The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of the Campaign of Igor, Igor, anak ni Svyatoslav, apo ni Oleg) ay ang pinakasikat (tinuturing na pinakadakilang) monumento ng medieval na panitikan ng Russia ng mga prinsipe ng Russia laban sa mga Polovtsian, na pinamumunuan ni Prinsipe Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Mga larawan ng fairytale

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawang ito. Ang mga larawang ito ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa mga gawa ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ito ang symphonic suite na "Scheherazade" batay sa mga fairy tales na "1001 Nights", at ang kanyang sikat na fairy tale opera na "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", atbp. Ang mga fairy-tale, kamangha-manghang mga imahe ay lumilitaw sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan sa musika ni Rimsky-Korsakov. Kadalasan, nagpapakilala sila, tulad ng sa mga gawa ng katutubong sining, ilang elementong pwersa at natural na phenomena (Frost, Leshy, Sea Princess, atbp.). Ang mga kamangha-manghang larawan ay naglalaman, kasama ng mga musikal, kaakit-akit, engkanto at kamangha-manghang mga elemento, mga tampok din ng panlabas na hitsura at katangian ng mga totoong tao. Ang ganitong kagalingan (ito ay tatalakayin nang mas detalyado kapag sinusuri ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na pantasiya ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng patula.

Ang mga melodies ng instrumental na uri ng Rimsky-Korsakov ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal, kumplikado sa melodic-rhythmic na istraktura, mobile at virtuosic, na ginagamit ng kompositor sa musikal na paglalarawan ng mga kamangha-manghang mga character.

Dito maaari rin nating banggitin ang mga kamangha-manghang larawan sa musika.

kamangha-manghang musika
ilang mga kaisipan

Walang sinuman ngayon ang nagdududa tungkol dito kamangha-manghang mga gawa, na inilathala sa napakaraming bilang bawat taon, at ang mga pelikulang science fiction, kung saan iilan din ang ginawa, lalo na sa USA, ay napakapopular. Paano ang tungkol sa "fantasy music" (o, kung gusto mo, "musical fiction")?

Una sa lahat, kung iisipin mo, medyo matagal na ang "fantasy music". Hindi ba posible na isama ang mga sinaunang kanta at balad (folklore) na binubuo ng iba't ibang tao sa buong Mundo upang purihin ang mga maalamat na bayani at iba't ibang mga kaganapan (kabilang ang mga fairy-tale at mythological)? At sa paligid ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga opera, ballet at iba't ibang symphonic na gawa, na nilikha batay sa iba't ibang mga fairy tale at alamat. Ang pagtagos ng pantasya sa kultura ng musika ay nagsimula sa panahon ng romantikismo. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng "pagsalakay" nito sa mga gawa ng mga musikal na romantikong gaya nina Mozart, Gluck, at Beethoven. Gayunpaman, ang pinaka-malinaw kamangha-manghang mga motibo tunog sa musika Mga kompositor ng Aleman R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga intonasyong Gothic, mga motif ng fairy-tale at kamangha-manghang mga elemento, malapit na magkakaugnay sa tema ng paghaharap sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg, na sikat sa kanyang mga musical canvases batay sa mga katutubong epiko, at ang mga gawa ni Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves"
, pati na rin ang Frenchman na si Hector Berlioz, kung saan malinaw na ipinahayag ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan. Ang romantikismo ay nagpakita rin ng sarili sa isang natatanging paraan sa kulturang musikal ng Russia. Puno ng kamangha-manghang imahe, ang mga gawa ni Mussorgsky na "Pictures at an Exhibition" at "Night on Bald Mountain", na naglalarawan ng Sabbath ng mga mangkukulam noong gabi ni Ivan Kupala, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa modernong rock culture. Nilikha din ni Mussorgsky ang musikal na interpretasyon ng kwento ni N.V. Gogol na "Sorochinskaya Fair". Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng literary fiction sa kultura ng musika ay pinaka-malinaw na kapansin-pansin sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "The Mermaid" at "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka, "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon" ni Rubinstein, atbp. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang tunay na rebolusyon sa musika ang ginawa ng matapang na eksperimentong si Scriabin, isang apologist para sa sintetikong sining, na tumayo sa ang pinagmulan ng magaan na musika. Sa symphonic score, isinulat niya ang liwanag na bahagi bilang isang hiwalay na linya. Ang kanyang mga gawa tulad ng "The Divine Poem" (3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), at "Poem of Ecstasy" (1907) ay puno ng kamangha-manghang imahe. At kahit na ang mga kinikilalang "realist" tulad ng Shostakovich at Kabalevsky ay gumamit ng pamamaraan ng pantasya sa kanilang mga musikal na gawa. Ngunit, marahil, ang tunay na pamumulaklak ng "nakamamanghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula sa 70s ng ating siglo, kasama ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer at ang hitsura ng mga sikat na pelikula " Space Odyssey 2001" ni S. Kubrick (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang mga klasikal na gawa ng R. Strauss at I. Strauss ay matagumpay na ginamit) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na sa kanyang pelikula kasama ang kompositor na si E. Artemyev, isa ng unang "synthesizer" ng Russia, lumikha ng isang simpleng kahanga-hangang tunog na "background", pinagsasama ang mga mahiwagang cosmic na tunog sa makikinang na musika J.-S. Bach). Posible bang isipin ang sikat na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ito ay ideya ni Lucas!) nang walang incendiary at romantikong musika J. Williams, ginanap ng isang symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng 70s), ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lumilitaw ang mga musical synthesizer. Ito bagong teknolohiya nagbubukas ng mga makikinang na prospect para sa mga musikero: naging posible na sa wakas na bigyan ng kalayaan ang imahinasyon at modelo, lumikha ng mga kamangha-manghang, tunay na mahiwagang tunog, ihabi ang mga ito sa musika, "i-sculpt" ang tunog na parang iskultor!.. Marahil ito ay tunay na science fiction sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito magsisimula ang isang bagong panahon, lumilitaw ang isang kalawakan ng mga unang master synthesizer at mga may-akda-tagaganap ng kanilang mga gawa.

Mga larawang komiks

Ang kapalaran ng komiks sa musika ay dramatiko. Maraming mga kritiko ng sining ang hindi nagbabanggit ng komiks sa musika. Ang iba ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng musikal na komedya o isaalang-alang ang mga posibilidad nito na minimal. Ang pinakakaraniwang pananaw ay mahusay na binuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad ng paglikha ng isang komiks na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil noong ika-20 siglo lamang nagsimulang aktibong maghanap ng sarili nitong musika, puro musikal na paraan upang lumikha ng mga larawang komiks. (...) Gayunpaman, sa kabila ng mahahalagang pagtuklas ng artistikong ginawa ng mga musikero noong ika-20 siglo, sa pagkamalikhain sa musika ang komiks ay hindi nanalo at, tila, hindi kailanman mananalo sa lugar na matagal na nitong inookupahan sa panitikan, dramatikong teatro, sining, sinehan."

Kaya, nakakatawa ang komiks, may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto na may pagtawa." Ang isang ngiti at tawa ay nagiging "kasama" ng komiks lamang kapag ipinahayag nila ang pakiramdam ng kasiyahan na ang espirituwal na tagumpay ng isang tao ay nagbubunga ng kung ano ang sumasalungat sa kanyang mga mithiin, kung ano ang hindi tugma sa kanila, kung ano ang kalaban. sa kanya, dahil ang ilantad kung ano ang sumasalungat sa ideyal, upang mapagtanto ang pagkakasalungatan nito ay nangangahulugang pagtagumpayan ang masama, palayain ang sarili mula dito. Dahil dito, gaya ng isinulat ng nangungunang Russian esthetician na si M. S. Kagan, ang banggaan ng totoo at ang ideal ay nakasalalay sa batayan ng komiks. Dapat tandaan na ang komiks, hindi katulad ng trahedya, ay nangyayari lamang kung hindi ito nagdudulot ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa mga tao.

Ang mga shade ng komiks ay katatawanan at pangungutya ay isang mabait, banayad na panunuya ng mga indibidwal na pagkukulang at kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay palakaibigan, mabait na pagtawa, bagaman hindi walang ngipin.

Ang satire ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, ang satirical na pagtawa ay isang nakakatakot, malupit, nakakalanta na pagtawa. Upang saktan ang kasamaan, mga kapansanan sa lipunan, kabastusan, imoralidad at iba pa hangga't maaari, ang kababalaghan ay kadalasang sadyang pinalalaki at pinalalaki.

Lahat ng anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng komedya. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - ito ay napakalinaw. Scherzo, ilang mga imahe sa mga opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - napagtanto ang komiks sa musika. O alalahanin natin ang katapusan ng unang kilusan ng Tchaikovsky's Second Symphony, na isinulat sa tema ng nakakatawang kanta ng Ukrainian na "Crane". Ito ay musikang nagpapangiti sa nakikinig. Puno ng katatawanan ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (halimbawa, "Ballet of the Unhatched Chicks"). Ang "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov at maraming mga musikal na imahe ng pangalawang kilusan ng Shostakovich's Tenth Symphony ay matalim na satirical.

Ang arkitektura ay ang tanging anyo ng sining na walang sense of humor. Ang komiks sa arkitektura ay magiging isang sakuna para sa parehong manonood, residente, at bisita ng gusali o istraktura. Isang kahanga-hangang kabalintunaan: ang arkitektura ay may napakalaking potensyal para isama ang maganda, ang dakila, ang trahedya upang ipahayag at pagtibayin ang mga aesthetic ideals ng lipunan - at sa panimula ay pinagkaitan ng pagkakataon na lumikha ng isang komiks na imahe.

Sa musika, ang komedya bilang isang kontradiksyon ay inihayag sa pamamagitan ng masining, espesyal na organisadong mga algorithm at hindi pagkakapare-pareho, na palaging naglalaman ng elemento ng sorpresa. Halimbawa, ang pagsasama-sama ng iba't ibang melodies ay isang kasangkapang pangmusika at komedya. Ang aria ni Dodon sa opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov ay itinayo sa prinsipyong ito, kung saan ang kumbinasyon ng primitiveness at sophistication ay lumilikha ng isang nakakagulat na epekto (sa bibig ni Dodon ay maririnig ang mga intonasyon ng kanta na "Chizhik-Pyzhik") .
SA mga genre ng musika kaugnay ng aksyon sa entablado o pagkakaroon ng programang pampanitikan, nahahawakan at nakikita ang kontradiksyon ng komiks. Gayunpaman, ang instrumental na musika ay maaaring ipahayag ang komiks nang hindi gumagamit ng "dagdag na musikal" na paraan ng R. Schumann, na naglaro ng Beethoven's Rondo sa G major sa unang pagkakataon, sa kanyang sariling mga salita, ay nagsimulang tumawa, dahil ang gawaing ito ay tila sa kanya ang. pinakanakakatawang biro sa buong mundo kung ano ang kanyang pagkamangha nang matuklasan niya sa mga papel ni Beethoven ang isang tala na ang rondo na ito ay pinamagatang "Rage for a Lost Penny, poured out in the form of a Rondo." Tungkol sa finale ng Beethoven's Second Symphony, isinulat ng parehong Schumann na ito ang pinakadakilang halimbawa ng katatawanan sa instrumental na musika. At sa mga musikal na sandali ni F. Schubert, narinig niya ang hindi pa nababayarang mga singil ng sastre - tulad ng halatang pagkadismaya sa araw-araw na tunog sa kanila.

Ang musika ay madalas na gumagamit ng sorpresa upang lumikha ng comic effect. Kaya, sa isa sa mga symphony ni J. Haydn sa London ay may isang biro: ang isang biglaang suntok mula sa timpani ay yumanig sa madla, na nag-alis sa kanila mula sa kanilang panaginip na kaguluhan. Sa Waltz with a Surprise ni J. Strauss, ang maayos na daloy ng melody ay hindi inaasahang naabala ng tunog ng isang putok ng pistol. Ito ay palaging nagdudulot ng masayang reaksyon mula sa madla. Sa "The Seminarist" ni M.P. Mussorgsky, ang mga makamundong kaisipan, na ipinarating ng makinis na paggalaw ng himig, ay biglang nagambala ng patter, na nagpapakilala sa pagsasaulo ng mga tekstong Latin.

Ang aesthetic na pundasyon ng lahat ng musical-comedy na ito ay ang epekto ng sorpresa.

Mga martsa ng komiks

Ang mga comic marches ay mga joke marches. Ang anumang biro ay batay sa mga nakakatawang kahangalan, nakakatawang hindi pagkakapare-pareho. Ito ang kailangan nating hanapin sa musika ng mga comic marches. Mayroon ding mga elemento ng komiks sa Chernomor March. Ang kataimtiman ng mga chord sa unang seksyon (mula sa ikalimang bar) ay hindi tumutugma sa maliit, "kumitiktap" na mga tagal ng mga chord na ito. Ang resulta ay isang nakakatawang musical absurdity na napakasagisag na nagpinta ng isang "portrait" ng isang masamang dwarf.

Samakatuwid, ang Marso ng Chernomor ay bahagyang komiks din. Ngunit bahagyang lamang, dahil marami pa rito. Ngunit ang Marso ni Prokofiev mula sa koleksyon na "Musika ng mga Bata" ay pinananatili sa diwa ng isang comic march mula simula hanggang katapusan.

Sa pangkalahatan, kung tungkol sa isang komiks na imahe sa musika, ang mga sumusunod na musikal na gawa ay agad na naiisip:

Ang "The Marriage of Figaro" ni Wolfgang Amadeus Mozart, kung saan nasa overture na (pagpapakilala sa opera), maririnig ang mga tala ng tawanan at katatawanan. At ang balangkas ng opera mismo ay nagsasabi sa kuwento ng isang hangal at nakakatawang may-ari, ang Konde, at isang masayahin at matalinong tagapaglingkod, si Figaro, na nagawang dayain ang Konde at inilagay siya sa isang hangal na posisyon.

Ito ay hindi para sa wala na ang musika ni Mozart ay ginamit sa pelikulang "Trading Places" kasama si Eddie Murphy.

Sa pangkalahatan, sa trabaho ni Mozart mayroong maraming mga halimbawa ng komiks, at si Mozart mismo ay tinawag na "maaraw": napakaraming araw, liwanag at tawa ang maririnig sa kanyang musika.

Nais ko ring iguhit ang iyong pansin sa opera ni Mikhail Ivanovich Glinka na "Ruslan at Lyudmila". Ang dalawang karakter na Farlaf at Chernomor ay isinulat ng kompositor na hindi walang katatawanan. Mataba, malamya na Farlaf, nangangarap ng isang madaling tagumpay (nakipagkita sa sorceress na si Naina, na nangako sa kanya:

Ngunit huwag matakot sa akin:
Ako ay pabor sa iyo;
Umuwi ka na at hintayin mo ako.
Palihim nating dadalhin si Lyudmila,
At Svetozar para sa iyong gawa
Ibibigay niya siya sa iyo bilang asawa.) Tuwang-tuwa si Farlaf na nanaig sa kanya ang pakiramdam na ito. Para sa musical characterization ng Farlaf, pinipili ni Glinka ang rondo form, na binuo sa paulit-ulit na pagbabalik sa parehong pag-iisip (isang pag-iisip ang nagtataglay sa kanya), at kahit na ang bass (mababang boses ng lalaki) ay pinipilit siyang kumanta sa napakabilis na tulin, halos patter, which gives a comic effect (parang hingal na hingal siya).