Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Leskov ay, siyempre, isang manunulat ng unang ranggo. Ang kahalagahan nito ay unti-unting lumalaki sa ating panitikan: ang impluwensya nito sa panitikan ay tumataas, at ang interes ng mga mambabasa dito ay lumalaki. Gayunpaman, mahirap tawagan siyang klasiko ng panitikang Ruso. Siya ay isang kamangha-manghang eksperimento, na nagsilang ng isang buong alon ng parehong mga eksperimento sa panitikang Ruso - isang malikot na eksperimento, kung minsan ay inis, kung minsan ay masayahin, at sa parehong oras ay napakaseryoso, na nagtakda ng kanyang sarili ng mahusay na mga layunin sa edukasyon, sa pangalan ng na isinagawa niya ang kanyang mga eksperimento.

Ang unang bagay na gusto kong bigyang pansin ay ang mga paghahanap ni Leskov sa larangan ng mga genre ng panitikan. Siya ay patuloy na naghahanap, sinusubukan ang kanyang kamay sa mga bago at bagong genre, ang ilan ay kinuha niya mula sa pagsulat ng "negosyo", mula sa magasin, pahayagan o siyentipikong prosa na panitikan.

Marami sa mga gawa ni Leskov ay may mga kahulugan ng genre sa ilalim ng kanilang mga pamagat, na ibinibigay sa kanila ni Leskov, na parang nagbabala sa mambabasa tungkol sa hindi pangkaraniwan ng kanilang anyo para sa "mahusay na panitikan": "autobiographical note", "pagkumpisal ng may-akda", "bukas na liham", "biographical sketch" ("Alexey Petrovich Ermolov"), " kamangha-manghang kuwento"("White Eagle"), "pampublikong tala" ("Great Wars"), "maliit na feuilleton", "mga tala tungkol sa mga palayaw ng pamilya" ("Heraldic Fog"), "family chronicle" ("Wild Family"), "observations , mga karanasan at pakikipagsapalaran" ("Hare's harness"), "mga larawan mula sa kalikasan" ("Mga Improviser" at "Maliliit na bagay sa buhay ng obispo"), "mula sa mga alamat ng bayan bagong build» (“Anak ni Leon the butler (The Table Predator)”), “Nota bene to memories” (“Populist and dissenters in the service”), “legendary case” (“Hindi bautisadong pari”), “bibliographic note” (“Mga hindi nakalimbag na manuskrito ng mga dula ng mga namatay na manunulat "), "post scriptum" ("Tungkol sa mga Quaker"), "pagpapaliwanag sa panitikan" ("Tungkol sa kaliwang kamay ng Russia"), "maikling trilohiya sa pagkatulala» ("Napiling butil"), "sanggunian" ("Nasaan ang mga plot ng dula ni Count L.N. Tolstoy na "The First Distiller" na kinuha mula sa), "mga sipi mula sa mga alaala ng kabataan" ("Pechersk Antiques"), "siyentipikong tala" ("Tungkol sa Russian icon painting"), "historical correction" ("Inconsistency about Gogol and Kostomarov"), "landscape and genre" ("Winter Day", "Midnight Offices"), "rhapsody" ("Udol"), "the story of isang opisyal ng mga espesyal na tungkulin" ( "Caustic"), "bucolic story on a historical canvas" ("Partners"), "espirituwal na insidente" ("The Spirit of Madame Zhanlis"), atbp., atbp.

Tila iniiwasan ni Leskov ang karaniwang mga genre para sa panitikan. Kahit na sumulat siya ng isang nobela, kung gayon bilang isang kahulugan ng genre ay inilalagay niya sa subtitle na "isang nobela sa tatlong libro” (“Wala kahit saan”), sa gayo’y nililinaw sa mambabasa na hindi ito eksaktong isang nobela, ngunit isang nobela na kahit papaano ay hindi pangkaraniwan. Kung nagsusulat siya ng isang kwento, kung gayon sa kasong ito ay nagsusumikap siyang makilala ito mula sa isang ordinaryong kwento - halimbawa: "isang kwento sa libingan" ("The Stupid Artist").

Tila nais ni Leskov na magpanggap na ang kanyang mga gawa ay hindi nabibilang sa seryosong panitikan at ang mga ito ay isinulat nang basta-basta, nakasulat sa maliliit na anyo, at nabibilang sa pinakamababang uri ng panitikan. Ito ay hindi lamang resulta ng isang espesyal na "mahiyain ng anyo" na napaka katangian ng panitikang Ruso, ngunit isang pagnanais para sa mambabasa na hindi makita ang isang bagay na kumpleto sa kanyang mga gawa, na "hindi naniniwala" sa kanya bilang isang may-akda at makabuo. gamit ang ideya mismo. moral na kahulugan mga gawa niya. Kasabay nito, sinisira ni Leskov ang anyo ng genre ng kanyang mga gawa, sa sandaling makuha nila ang ilang uri ng tradisyon ng genre, maaari silang makita bilang mga gawa ng "ordinaryo" at mataas na panitikan, "Dito dapat natapos ang kuwento," ngunit. .. Ipinagpatuloy siya ni Leskov, dinala siya sa tabi, ipinasa ito sa isa pang tagapagsalaysay, atbp.

Ang kakaiba at hindi pampanitikan na mga kahulugan ng genre ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa mga gawa ni Leskov; kumikilos sila bilang isang uri ng babala sa mambabasa na huwag kunin ang mga ito bilang isang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa kung ano ang inilarawan. Nagbibigay ito ng kalayaan sa mga mambabasa: pinabayaan sila ng may-akda sa gawain: "maniwala ka kung gusto mo, o hindi." Inaalis niya ang kanyang sarili sa isang tiyak na bahagi ng responsibilidad: sa pamamagitan ng paggawa ng anyo ng kanyang mga gawa na tila dayuhan, hinahangad niyang ilipat ang responsibilidad para sa mga ito sa tagapagsalaysay, sa dokumentong binanggit niya. Parang nagtatago siya sa reader niya.

Pinatitibay nito ang kakaibang katangian ng mga gawa ni Leskov na naiintriga nila sa mambabasa ng isang interpretasyon ng moral na kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa kanila (na isinulat ko tungkol sa nakaraang artikulo).

Kung ihahambing natin ang koleksyon ng mga gawa ni Leskov sa ilang uri ng natatanging tindahan kung saan inilalatag ni Leskov ang mga kalakal, na nagbibigay sa kanila ng mga label, kung gayon una sa lahat mayroong paghahambing ng tindahan na ito sa kalakalan ng laruang wilow o sa patas na kalakalan, kung saan katutubong, simpleng elemento, "murang mga laruan" ( mga kuwento, alamat, bucolic na larawan, feuilleton, sertipiko, atbp.) ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon.

Ngunit ang paghahambing na ito, para sa lahat ng relatibong katotohanan nito sa kakanyahan nito, ay nangangailangan ng isa pang paglilinaw.

Ang tindahan ng laruan ni Leskov (at tiniyak niya mismo na ang kanyang mga gawa ay puno ng masayang pagkalito at intriga *(( Sa isang liham kay V.M. Lavrov na may petsang Nobyembre 24, 1887, isinulat ni Leskov ang tungkol sa kanyang kuwento na "Robbery": " Sa mga tuntunin ng genre ito ay araw-araw, sa mga tuntunin ng balangkas ito ay isang nakakatuwang pagkalito», « sa pangkalahatan, isang masayang pagbabasa at isang tunay na pang-araw-araw na larawan ng isang lungsod ng mga magnanakaw». ))) ay maihahalintulad sa isang tindahan na ngayon ay karaniwang tinatawag na "Gawin mo ito!" Reader sarili ko dapat gumawa ng isang laruan mula sa mga materyales na inaalok sa kanya o makahanap ng sagot sa mga tanong na ibinibigay sa kanya ni Leskov.

Kung kailangan kong maghanap ng subtitle para sa koleksyon ng kanyang mga gawa, sa diwa ng mga kahulugan ng genre ni Leskov, ibibigay ko ito sa sumusunod na kahulugan ng genre: "Literary problem book sa 30 volume" (o 25, hindi kukulangin). Ang kanyang mga nakolektang gawa ay isang malaking libro ng problema, isang libro ng problema kung saan ang pinaka kumplikadong mga sitwasyon sa buhay ay ibinigay para sa kanilang moral na pagtatasa, at ang mga direktang sagot ay hindi iminungkahi, at kung minsan kahit na ang iba't ibang mga solusyon ay pinapayagan, ngunit sa kabuuan ito ay isang problema pa rin. aklat na nagtuturo sa mambabasa ng aktibong kabutihan, aktibong pag-unawa sa mga tao at malayang paghahanap ng mga solusyon sa mga isyu sa moral sa buhay. Kasabay nito, tulad ng sa anumang libro ng problema, ang pagbuo ng mga problema ay hindi dapat paulit-ulit na madalas, dahil ito ay gagawing mas madali ang kanilang solusyon.

Ang Leskov ay may isang pampanitikang anyo na naimbento niya - "landscape at genre" (sa pamamagitan ng "genre" Leskov ay nangangahulugang mga pagpipinta ng genre). Ito anyong pampanitikan(sa pamamagitan ng paraan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging moderno nito - marami sa mga nakamit ng panitikan noong ika-20 siglo ang inaasahan dito.) Lumilikha si Leskov para sa kumpletong pag-aalis sa sarili ng may-akda. Ang may-akda ay hindi man lamang nagtatago dito sa likod ng kanyang mga tagapagsalaysay o mga koresponden, kung saan ang mga salita niya ay diumano'y naghahatid ng mga kaganapan, tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa - siya ay ganap na wala, nag-aalok sa mambabasa ng isang uri ng shorthand recording ng mga pag-uusap na nagaganap sa buhay. kwarto ("Araw ng Taglamig") o hotel ("Mga Kuwago sa Hatinggabi"). Batay sa mga pag-uusap na ito, ang mambabasa mismo ang dapat humatol sa karakter at moral na katangian ng mga nagsasalita at tungkol sa mga pangyayari at sitwasyon sa buhay na unti-unting nabubunyag sa mambabasa sa mga pag-uusap na ito.

Ang moral na epekto sa mambabasa ng mga akdang ito ay lalong malakas dahil walang tahasang ipinapataw sa mambabasa: tila hinuhulaan mismo ng mambabasa ang lahat. Sa esensya, nilulutas niya mismo ang problemang moral na iminungkahi sa kanya.

Ang kuwento ni Leskov na "Lefty", na kadalasang nakikita bilang malinaw na makabayan, bilang niluluwalhati ang gawain at kasanayan ng mga manggagawa ng Tula, ay malayo sa simple sa hilig nito. Siya ay makabayan, ngunit hindi lamang... Sa ilang kadahilanan, inalis ni Leskov ang paunang salita ng may-akda, na nagsasaad na ang may-akda ay hindi maaaring makilala sa tagapagsalaysay. At ang tanong ay nananatiling hindi nasasagot: bakit ang lahat ng kasanayan ng mga panday ng Tula ay humantong lamang sa resulta na ang pulgas ay huminto sa "pagsasayaw ng sayaw" at "paggawa ng mga pagkakaiba-iba"? Ang sagot, malinaw naman, ay ang lahat ng sining ng mga panday ng Tula ay inilalagay sa serbisyo ng mga kapritso ng mga panginoon. Ito ay hindi isang pagluwalhati sa paggawa, ngunit isang paglalarawan ng trahedya na sitwasyon ng mga manggagawang Ruso.

Bigyang-pansin natin ang isa pang lubhang katangian na pamamaraan ng artistikong prosa ni Leskov - ang kanyang predilection para sa mga espesyal na salita-mga pagbaluktot sa diwa ng katutubong etimolohiya at para sa paglikha ng mga mahiwagang termino para sa iba't ibang mga phenomena. Ang pamamaraan na ito ay kilala pangunahin mula sa pinakasikat na kuwento ni Leskov na "Lefty" at paulit-ulit na pinag-aralan bilang isang kababalaghan ng istilo ng wika.

Ngunit ang pamamaraan na ito ay hindi maaaring sa anumang paraan ay mababawasan lamang sa istilo - sa buffoonery, ang pagnanais na mapatawa ang mambabasa. Isa rin itong pamamaraan ng intriga sa panitikan, isang mahalagang elemento pagbuo ng plot mga gawa niya. "Mga espada" at "mga termino" na artipisyal na nilikha sa wika ng mga gawa ni Leskov sa karamihan iba't ibang paraan(narito hindi lamang katutubong etimolohiya, kundi pati na rin ang paggamit ng mga lokal na ekspresyon, kung minsan ay mga palayaw, atbp.), ay nagpapakita rin sa mambabasa ng mga bugtong na nakakaintriga sa mambabasa sa mga intermediate na yugto ng pagbuo ng balangkas. Ipinaalam ni Leskov sa mambabasa ang kanyang mga termino at mahiwagang kahulugan, kakaibang mga palayaw, atbp. bago niya ibigay sa mambabasa ang materyal upang maunawaan ang kanilang kahulugan, at sa pamamagitan nito ay nagbibigay siya ng karagdagang interes sa pangunahing intriga.

Narito, halimbawa, ang kuwentong "The Dead Estate," na mayroong subtitle (genre definition) "mula sa mga alaala." Una sa lahat, napapansin namin na ang mismong pamagat ng akda ay nagpapakilala ng isang elemento ng intriga at amusement - anong klase, at maging ang "patay", ang tatalakayin? Pagkatapos ang pinakaunang termino na ipinakilala ni Leskov sa mga memoir na ito ay ang "mga ligaw na pantasya" ng mga lumang gobernador ng Russia, ang mga kalokohan ng mga opisyal. Mamaya na lang ipinaliwanag kung anong klaseng kalokohan ito. Ang bugtong ay nalutas nang hindi inaasahan para sa mambabasa. Inaasahan ng mambabasa na basahin ang tungkol sa ilang napakalaking pag-uugali ng mga lumang gobernador (pagkatapos ng lahat, sinasabi nila na "mga ligaw na pantasya"), ngunit lumalabas na pinag-uusapan lang natin ang tungkol sa mga eccentricity. Sinikap ni Leskov na ihambing ang lumang masama " oras ng labanan» modernong kagalingan, ngunit lumalabas na noong unang panahon ang lahat ay mas simple at mas hindi nakakapinsala. Ang "wild" ng mga sinaunang pantasya ay hindi naman nakakatakot. Ang nakaraan, kaibahan sa bago, madalas na nagsisilbi kay Leskov upang punahin ang kanyang pagiging moderno.

Ginagamit ni Leskov ang "term" na "oras ng labanan," ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang buong digmaan ay bumagsak sa katotohanan na ang gobernador ng Oryol na si Trubetskoy ay isang mahusay na mangangaso ng "gumawa ng ingay" (muling ang termino), at, habang lumiliko ito. out, mahilig siyang "mag-ingay" hindi dahil sa malisya, kundi bilang isang uri ng artista, artista. Sumulat si Leskov: " Palagi nilang sinasabi ang tungkol sa mga boss na lalo na gustong purihin: "Isang mangangaso ng ingay." Kung siya ay nakakabit sa isang bagay at gumawa ng ingay at magmura sa pinakamasamang paraan, ngunit hindi ito magdudulot ng anumang gulo. Natapos ang lahat sa isang ingay!“Pagkatapos ay ginamit ang terminong “walang galang” (muli sa mga panipi) at idinagdag: “Tungkol sa kanya (iyon ay, tungkol sa iisang gobernador.- D.L.),Iyan ang sinabi nila sa Orel na "gusto niyang maging daring"" Ang mga terminong "strain" at "upstart" ay ibinibigay sa parehong paraan. At pagkatapos ay lumalabas na ang matalinong pagmamaneho ng mga gobernador ay nagsilbing tanda ng "matatag na kapangyarihan" at, ayon kay Leskov, "pinaruga" ang mga lumang lungsod ng Russia nang ang mga boss ay pumunta "sa upstart." Si Leskov ay nagsasalita din tungkol sa walang ingat na pagmamaneho ng mga sinaunang gobernador sa kanyang iba pang mga gawa, ngunit sa katangian - muling nakakaintriga sa mambabasa, ngunit sa iba't ibang mga termino. Sa "Odnodum", halimbawa, isinulat ni Leskov: "Pagkatapos (sa mga lumang araw.- D.L.)ang mga gobernador ay naglakbay nang "nakakatakot", ngunit binati sila ng "hangang-hanga"" Ang paliwanag ng parehong mga termino ay ginawa sa "Odnodum" na nakakagulat, at si Leskov ay gumagamit ng iba't ibang mga termino na nagsisilbing pantulong na nakakaintriga na mga aparato na naghahanda sa mambabasa para sa hitsura ng "mapagmataas na pigura" "kanyang sarili" sa salaysay.

Kapag lumilikha ng isang "term", ang Leskov ay karaniwang tumutukoy sa "lokal na paggamit", sa "lokal na bulung-bulungan", na nagbibigay sa kanyang mga termino ng katutubong lasa. Tungkol sa parehong gobernador ng Oryol na si Trubetskoy, na nabanggit ko na, binanggit ni Leskov ang maraming lokal na ekspresyon. " Idagdag mo pa yan, isinulat ni Leskov, na ang taong pinag-uusapan natin, ayon sa tamang lokal na kahulugan, ay “hindi maintindihan"( term ulit - D.L.),bastos at awtokratiko - at pagkatapos ay magiging malinaw sa iyo na maaari siyang magbigay ng inspirasyon sa parehong kakila-kilabot at isang pagnanais na maiwasan ang anumang pakikipagkita sa kanya. Ngunit ang mga karaniwang tao ay gustong manood nang may kasiyahan kapag "siya ay umupo." Mga lalaking bumisita sa Orel at nagkaroon kaligayahan (idinagdag ko ang diin.- D.L.),para makitang nakasakay ang prinsipe, matagal na nilang sinasabi:
- A-at-at, paano siya umupo! Parang dumadagundong ang buong siyudad!»

Sinabi pa ni Leskov tungkol kay Trubetskoy: " Ito ay "Gobernador" mula sa lahat ng panig "( term ulit - D.L.);ang uri ng gobernador na ngayon ay inilipat dahil sa "hindi kanais-nais na mga pangyayari"».

Ang huling termino na nauugnay sa gobernador ng Oryol na ito ay ang terminong "spread out". Ang termino ay unang ibinigay upang humanga ang mambabasa sa kanyang sorpresa, at pagkatapos ay ibinigay ang paliwanag nito: " Ito ang paborito niya(Gobernador.-D. L.)ang pagkakaayos ng kanyang pigura kapag kailangan niyang maglakad, at hindi magmaneho. Hinawakan niya ang kanyang mga kamay "sa gilid" o "firth", dahilan upang ang talukbong at ang palda ng kanyang balabal na militar ay lumantad at sumakop sa napakalawak na lapad na tatlong tao ay maaaring maglakad sa kanyang lugar: ang lahat ay nakikita na ang gobernador ay darating.».

Hindi ko hinawakan dito ang maraming iba pang mga termino na nauugnay sa parehong gawain sa isa pang gobernador: Kyiv Ivan Ivanovich Fundukley: "pagpapawis", "magandang Espanyol", "deacon na bumababa mula sa bundok", atbp. Ang sumusunod ay mahalaga: ang mga ganitong uri ng Ang mga termino ay natagpuan na sa panitikang Ruso (sa Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin), ngunit sa Leskov sila ay ipinakilala sa mismong intriga ng salaysay at nagsisilbi upang madagdagan ang interes. Ito ay isang karagdagang elemento ng intriga. Kapag sa trabaho ni Leskov ang gobernador ng Kiev na si Fundukley ("Dead Estate") ay tinawag na "magandang Espanyol," natural na ang mambabasa ay umaasa ng paliwanag para sa palayaw na ito. Ang iba pang mga expression ng Leskov ay nangangailangan din ng mga paliwanag, at hindi siya kailanman nagmamadali sa mga paliwanag na ito, umaasa sa parehong oras na ang mambabasa ay walang oras upang makalimutan ang mga mahiwagang salita at expression na ito.

I. V. Stolyarova sa kanyang gawain na "Mga Prinsipyo ng "mapanirang satire" ni Leskov (ang salita sa kuwento ng Lefty)" ay binibigyang pansin ang kahanga-hangang tampok na ito ng "mapanirang salita" ni Leskov. Sumulat siya: " Bilang isang uri ng hudyat ng atensyon na nakatutok sa mambabasa, ang manunulat ay gumagamit ng neologism o simpleng hindi pangkaraniwang salita, misteryoso sa tunay na kahulugan nito at samakatuwid ay pumukaw sa interes ng mambabasa. Ang pakikipag-usap, halimbawa, tungkol sa paglalakbay ng embahador ng Tsar, makahulugang sinabi ni Leskov: "Nagmadali si Platov at may seremonya ..." Ang huling salita, malinaw naman, ay binibigyang diin at binibigkas ng tagapagsalaysay na may espesyal na kahulugan, "na may isang extension” (upang gamitin ang ekspresyon ni Leskov mula sa kanyang kwentong "The Enchanted Wanderer"). Ang lahat ng kasunod sa mahabang panahon na ito ay isang paglalarawan ng seremonyang ito, na, bilang ang mambabasa ay may karapatang asahan, ay naglalaman ng isang bagay na kawili-wili, hindi pangkaraniwan, at karapat-dapat na pansinin.» *{{ Stolyarova I. V. Mga Prinsipyo ng "mapanirang satire" ni Leskov (isang salita sa kuwento tungkol sa Lefty). // Pagkamalikhain ng N. S. Leskov: Koleksyon. Kursk, 1977. pp. 64-66.}}.

Kasama ng mga kakaiba at mahiwagang salita at ekspresyon (mga termino, kung tawagin ko sila), ang mga palayaw na "gumagana" sa parehong paraan ay ipinakilala sa intriga ng mga gawa. Ito rin ay mga bugtong na inilalahad sa simula ng gawain at saka lamang ipinaliwanag. Ito ay kung paano magsisimula kahit na ang pinakamalaking mga gawa, halimbawa "The Soborians". Sa unang kabanata ng "Soboryan" nagbibigay si Leskov ng apat na palayaw para kay Achilla Desnitsyn. At bagama't ang ikaapat na palayaw, "Nasugatan," ay ipinaliwanag sa parehong unang kabanata, sa kabuuan, lahat ng apat na palayaw ay unti-unting inihahayag habang binabasa mo ang "Ang Konseho." Ang paliwanag ng unang palayaw ay nagpapanatili lamang ng interes ng mambabasa sa kahulugan ng iba pang tatlo.

Ang hindi pangkaraniwang wika ng tagapagsalaysay ni Leskov, ang mga indibidwal na expression na tinukoy ni Leskov bilang lokal, maliit na salita, palayaw, sa parehong oras sa mga gawa ay muling nagsisilbi upang itago ang pagkakakilanlan ng may-akda, ang kanyang personal na saloobin sa kung ano ang inilarawan. Nagsasalita siya "sa mga salita ng ibang tao" - samakatuwid, hindi siya nagbibigay ng anumang pagtatasa sa kanyang pinag-uusapan. Si Leskov ang may-akda ay tila nagtatago sa likod ng mga salita at buzzword ng ibang tao - tulad ng pagtatago niya sa likod ng kanyang mga tagapagsalaysay, sa likod ng isang gawa-gawang dokumento o sa likod ng ilang pseudonym.

Si Leskov ay parang isang "Russian Dickens". Hindi dahil siya ay katulad ni Dickens sa pangkalahatan, sa paraan ng kanyang pagsulat, ngunit dahil kapwa sina Dickens at Leskov ay "mga manunulat ng pamilya", mga manunulat na nabasa sa pamilya, tinalakay ng buong pamilya, mga manunulat na may malaking kahalagahan para sa moral na pagbuo ng isang tao, ay pinalaki sa kabataan, at pagkatapos ay samahan siya sa buong buhay niya, kasama ang pinakamahusay na mga alaala ng pagkabata. Ngunit si Dickens ay karaniwang Ingles na manunulat ng pamilya, at si Leskov ay Ruso. Kahit na napaka Russian. Kaya Ruso na siya, siyempre, ay hindi kailanman makakapasok sa pamilyang Ingles tulad ng pagpasok ni Dickens sa Russian. At ito sa kabila ng patuloy na pagtaas ng katanyagan ni Leskov sa ibang bansa at pangunahin sa mga bansang nagsasalita ng Ingles.

Mayroong isang bagay na pinagsasama-sama sina Leskov at Dickens: sila ay sira-sira, matuwid na mga tao. Hindi ba ang matuwid na tao ni Leskov na si Mr. Dick sa "David Copperfield" na ang paboritong libangan ay pagpapalipad ng saranggola at nakahanap ng tama at mabait na sagot sa lahat ng tanong? At bakit hindi ang Dickensian eccentric Immortal Golovan, na gumawa ng mabuti nang palihim, nang hindi man lang napapansin na gumagawa siya ng mabuti?

Ngunit ang isang mahusay na bayani ay eksakto kung ano ang kailangan para sa pagbabasa ng pamilya. Ang isang sadyang "ideal" na bayani ay hindi palaging may pagkakataon na maging isang paboritong bayani. Ang isang paboritong bayani ay dapat na sa isang tiyak na lawak ay isang lihim ng mambabasa at manunulat, dahil kung ang isang tunay na mabuting tao ay gumagawa ng mabuti, palagi niyang ginagawa ito nang lihim, nang palihim.

Ang sira-sira ay hindi lamang nagpapanatili ng lihim ng kanyang kabaitan, ngunit siya rin sa kanyang sarili ay bumubuo ng isang misteryong pampanitikan na nakakaintriga sa mambabasa. Ang paglabas ng mga eccentric sa mga gawa, kahit man lang sa mga gawa ni Leskov, ay isa rin sa mga pamamaraan ng intriga sa panitikan. Ang isang sira-sira ay laging may dalang misteryo. Ang intriga ni Leskov, samakatuwid, ay sumasakop sa moral na pagtatasa, ang wika ng trabaho at ang "characterography" ng trabaho. Kung wala ang Leskov, ang panitikang Ruso ay mawawalan ng malaking bahagi ng pambansang lasa at pambansang problema.

Ang pagkamalikhain ni Leskov ay may pangunahing pinagmumulan nito hindi kahit sa panitikan, ngunit sa oral na tradisyon ng pakikipag-usap, babalik sa kung ano ang tatawagin kong "pakikipag-usap sa Russia." Ito ay nagmula sa mga pag-uusap, mga hindi pagkakaunawaan sa iba't ibang mga kumpanya at pamilya at muling bumalik sa mga pag-uusap at pagtatalo, bumalik sa buong malaking pamilya at "pakikipag-usap sa Russia", na nagdulot ng mga bagong pag-uusap, pagtatalo, talakayan, paggising sa moral na pakiramdam ng mga tao at pagtuturo sa kanila na magpasya para sa kanilang sarili ng mga problema sa moral.

Para kay Leskov, ang buong mundo ng opisyal at hindi opisyal na Russia ay, kumbaga, "kaniya." Sa pangkalahatan, inilapat niya ang lahat ng modernong panitikan at Ruso pampublikong buhay bilang isang uri ng pag-uusap. Ang buong Russia ay katutubo sa kanya, isang katutubong lupain kung saan ang lahat ay nakakakilala sa isa't isa, naaalala at pinarangalan ang mga patay, alam kung paano makipag-usap tungkol sa kanila, alam ang mga lihim ng kanilang pamilya. Ito ang sinasabi niya tungkol kay Tolstoy, Pushkin, Zhukovsky at maging kay Katkov. Tinawag pa niya ang namatay na pinuno ng mga gendarmes na "hindi malilimutang Leonty Vasilyevich Dubelt" (tingnan ang "Administrative Grace"). Si Ermolov para sa kanya ay, una sa lahat, si Alexey Petrovich, at si Miloradovich ay si Mikhail Andreevich. At hinding-hindi niya nakakalimutang banggitin ang kanilang buhay pamilya, ang kanilang relasyon sa isa o ibang karakter sa kuwento, ang kanilang mga kakilala... At ito ay hindi nangangahulugang walang kabuluhang pagmamalaki tungkol sa "isang maikling kakilala sa malalaking tao" Ang kamalayan na ito - taos-puso at malalim - ng pagkakamag-anak ng isang tao sa buong Russia, kasama ang lahat ng mga tao nito - mabuti at masama, kasama ang kultura nitong mga siglo na. At ito rin ang kanyang posisyon bilang isang manunulat.

Ang istilo ng isang manunulat ay makikita bilang bahagi ng kanyang pag-uugali. Sumulat ako ng "siguro" dahil ang estilo ay kung minsan ay nakikita ng manunulat bilang handa na. Saka hindi naman ganito ang ugali niya. Nire-reproduce lang ito ng manunulat. Minsan ang istilo ay sumusunod sa etiketa na tinatanggap sa panitikan. Ang kagandahang-asal, siyempre, ay pag-uugali din, o sa halip, isang tiyak na tinatanggap na selyo ng pag-uugali, at pagkatapos ay ang estilo ng manunulat ay walang mga indibidwal na katangian. Gayunpaman, kapag malinaw na ipinahayag ang sariling katangian ng manunulat, ang istilo ng manunulat ay ang kanyang pag-uugali, pag-uugali sa panitikan.

Ang istilo ni Leskov ay bahagi ng kanyang pag-uugali sa panitikan. Kasama sa istilo ng kanyang mga gawa hindi lamang ang istilo ng wika, ngunit ang saloobin sa mga genre, ang pagpili ng "imahe ng may-akda", ang pagpili ng mga tema at plot, mga paraan ng pagbuo ng intriga, mga pagtatangka na pumasok sa isang espesyal na "malikot. ” relasyon sa mambabasa, ang paglikha ng isang “imahe ng mambabasa” - walang tiwala at kasabay nito ay simple ang pag-iisip, at sa kabilang banda, sopistikado sa panitikan at pag-iisip sa mga isyung panlipunan, isang kaibigang mambabasa at isang mambabasa- kaaway, isang polemicist na mambabasa at isang "false" na mambabasa (halimbawa, ang isang akda ay naka-address sa isang solong tao, ngunit nai-publish para sa lahat) .

Sa itaas, sinubukan naming ipakita kay Leskov na parang nagtatago, nagtatago, naglalaro ng buff ng bulag sa mambabasa, nagsusulat sa ilalim ng mga sagisag-panulat, na parang sa mga random na okasyon sa pangalawang seksyon ng mga magasin, na parang tinatanggihan ang makapangyarihan at kahanga-hangang mga genre, isang manunulat na mapagmataas at parang na-offend...

Sa tingin ko ang sagot ay nagmumungkahi mismo.

Ang hindi matagumpay na artikulo ni Leskov tungkol sa sunog na nagsimula sa St. Petersburg noong Mayo 28, 1862 ay nagpapahina sa kanyang "posisyong pampanitikan... sa loob ng halos dalawang dekada" *(( Leskov A. N. Ang buhay ni Nikolai Leskov ayon sa kanyang personal, pamilya at hindi pampamilyang mga tala at alaala. Tula, 1981. P. 141.)). Ito ay pinaghihinalaang bilang paining opinyon ng publiko laban sa mga mag-aaral at pinilit si Leskov na pumunta sa ibang bansa nang mahabang panahon, at pagkatapos ay umiwas mga bilog na pampanitikan o, sa anumang kaso, tratuhin ang mga lupong ito nang may pag-iingat. Siya ay ininsulto at ininsulto ang sarili. Bagong alon Ang galit ng publiko laban kay Leskov ay dulot ng kanyang nobela na "Nowhere". Ang genre ng nobela ay hindi lamang nabigo sa Leskov, ngunit pinilit si D.I. Pisarev na ipahayag: "Mayroon bang hindi bababa sa isang tapat na manunulat sa Russia na magiging napakawalang-ingat at walang malasakit sa kanyang reputasyon na siya ay sumang-ayon na magtrabaho sa isang magasin na pinalamutian ang sarili nito. mga kwento at nobela ni Mr. Stebnitsky" *(( Pisarev D.I. Works: Sa 4 na volume. T. 3. M., 1956. P. 263.}}.

Ang lahat ng mga aktibidad ni Leskov bilang isang manunulat, ang kanyang mga paghahanap ay napapailalim sa gawain ng "pagtago", na iniiwan ang kapaligiran na kinasusuklaman niya, nagtatago, nagsasalita na parang mula sa boses ng ibang tao. At maaari niyang mahalin ang mga eccentrics - dahil siya, sa isang tiyak na lawak, nakilala ang mga ito sa kanyang sarili. Iyon ang dahilan kung bakit ginawa niya ang kanyang mga sira-sira at matuwid na mga tao na karamihan ay nag-iisa at hindi maintindihan ... "Pagtanggi mula sa panitikan" ay nakakaapekto sa buong katangian ng gawain ni Leskov. Ngunit posible bang aminin na hinubog nito ang lahat ng katangian nito? Hindi! Ang lahat ay magkasama dito: "pagtanggi" ay lumikha ng karakter ng pagkamalikhain, at ang karakter ng pagkamalikhain at estilo sa malawak na kahulugan ng salita ay humantong sa "pagtanggi mula sa panitikan" - mula sa panitikan ng front row, siyempre, lamang. Ngunit ito mismo ang nagpapahintulot sa Leskov na maging isang innovator sa panitikan, dahil ang paglitaw ng isang bagong bagay sa panitikan ay madalas na nagmumula sa ibaba - mula sa pangalawang at semi-negosyo na mga genre, mula sa prosa ng mga liham, mula sa mga kwento at pag-uusap, mula sa papalapit na araw-araw. buhay.

Siyempre, marami ang sasang-ayon na ang prosa ng mahuhusay na manunulat na Ruso na si Nikolai Leskov ay hindi pangkaraniwan: naglalaman ito ng mga elemento ng isang fairy tale, kung saan ang trahedya at komiks ay sabay na magkakaugnay. Ang lahat ng ito ay higit na ipinakita sa pinakatanyag na gawain ng nabanggit na master ng mga salita na tinatawag na "Lefty".

Dapat bigyang-diin na ang mga pangunahing tauhan ng "Lefty" ni Leskov ay nakatanggap ng halo-halong mga pagsusuri mula sa manunulat.

Ang imahe ng Tula "craftsman"

Kaya, ang mga pangunahing karakter ng "Lefty" ni Leskov. Sa kanilang kadena, ang lalaking Tula ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Binigyang-diin ng manunulat sa akda ang kanyang natatanging kakayahan na taglay niya. Si Lefty ay hindi lamang isang ordinaryong tagagawa ng baril, siya ay isang "talento". Kasabay nito, hindi sinusubukan ng may-akda na lumikha ng isang perpektong imahe sa kanya, na sinasabi na ang agham ay "mahirap" para sa magsasaka ng Tula.

Kaya ano ang ginawa niya na kakaiba na hindi magawa ng iba pang mga pangunahing karakter ng "Lefty" ni Leskov? Pumupunta siya sa ibang bansa sa kahilingan ng mga opisyal, lalo na sa England, kung saan siya ay nagtagumpay. At para magkaroon ng mga katangian sa itaas, hindi naman kinakailangan na magkaroon ng perpektong kaalaman sa mga teknikal na agham.

Siyempre, laban sa backdrop ng "Tula" craftsman, ang iba pang mga pangunahing karakter ng Leskov's "Lefty" ay itinuturing ng mambabasa bilang "hindi kapansin-pansin," dahil pinagkalooban sila ng manunulat ng mga negatibong katangian.

Kasabay nito, ang tagagawa ng baril mula sa Tula, sa kabila ng mga pakiusap ng mga British, ay hindi na gustong bumisita sa mga dayuhan at umuwi. Hindi siya masusuhulan ng anumang pera; pakiramdam niya ay isang "maliit" na tao kumpara sa "mga estadista". Tiwala sa kalidad ng kanyang trabaho, hindi siya natatakot na pumunta sa isang appointment sa soberanya ng Russia.

Ang Lefty ay isang kolektibong karakter

Nais ni Nikolai Leskov na ipakita sa mambabasa na ang isang taong Ruso ay maaaring gumawa ng anuman upang maipakita ang kanyang dedikasyon sa layunin kung ang mga interes ng Fatherland ay "nakataya." Pumunta siya sa mga dayuhang gutom, nang walang anumang mga dokumento - at lahat ng ito upang ipakita ang kanyang talino at talento sa British.

Ito ang mga kamangha-manghang katangian na ipinagkaloob ni Nikolai Leskov sa kanyang karakter. Ang Lefty, ang mga pangunahing tauhan ng kahanga-hangang kuwentong ito ay kinuha mula sa upang bigyan ang pagiging tunay ng gawa.

Iba pang mga tauhan sa kwento

Narito ang mga larawan ni Emperor Alexander Pavlovich, na naniniwala na walang katumbas ang British sa mga teknikal na agham, si Emperor Nicholas I, na, sa kabaligtaran, ay gustung-gusto na ipahayag na ang mga taong Ruso ay ang pinaka may talino sa mundo. Ipinakilala din ng manunulat ang mambabasa kay Matvey Ivanovich Platov, na namumuno sa Don Cossacks, sinamahan niya ang Tsar sa isang paglalakbay sa British at pabor din sa Lefty. Skobelev at Kleinmichel ay din mga makasaysayang pigura, tungkol sa kung saan alam ng halos lahat ng interesado sa nakaraan ng Russia.

Dapat pansinin na ipinakita ni Leskov ang mga kinatawan ng burukrasya at mga marangal na tao, na siyang pangunahing mga karakter ng kuwentong "Lefty", bilang mga taong may isang hanay ng mga negatibong katangian. Ang mga ito ay pagmamayabang, kung minsan ay malupit at maikli ang paningin, na muling nagpapahiwatig na ang magsasaka ng Russia ay may kakayahang marami upang patunayan ang kanyang debosyon sa Fatherland.

Kabilang sa mga klasikong Ruso, partikular na itinuro ni Gorky si Leskov bilang isang manunulat na, sa pinakadakilang pagsisikap ng lahat ng mga puwersa ng kanyang talento, ay naghangad na lumikha ng isang "positibong uri" ng isang taong Ruso, upang mahanap sa mga "makasalanan" ng mundong ito. isang napakalinaw na tao, isang “matuwid na tao.” Ipinagmamalaki ng manunulat: "Ang lakas ng aking talento ay nasa mga positibong uri." At tinanong niya: "Ipakita sa akin ang isa pang manunulat na may napakaraming positibong uri ng Ruso?"

Sa filigree tale ng Lefty (1881), ang isang mahusay na master gunsmith ay gumawa ng isang teknikal na himala - siya ay nagpanday ng isang bakal na pulgas na ginawa ng British, na hindi makikita nang walang "maliit na saklaw." Ngunit hindi binawasan ni Leskov ang kakanyahan ng kanyang kwento lamang sa kamangha-manghang katalinuhan ng self-taught Lefty, kahit na sa sarili nito ay may pambihirang kahalagahan sa mga mata ng manunulat para sa pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao." Ang manunulat ay tumagos sa kumplikadong dialectic ng panlabas at panloob na nilalaman ng imahe ng Lefty at inilalagay siya sa mga katangiang kalagayan.

Ang left-handed ay isang maliit, homely, maitim na tao na hindi alam ang "pagkalkula ng lakas" dahil siya ay "hindi magaling sa agham" at sa halip na ang apat na panuntunan ng karagdagan mula sa aritmetika, gumagala pa rin siya mula sa "Psalter and the Half-Dream Book.” Ngunit ang kanyang likas na yaman ng kalikasan, kasipagan, dangal, taas ng moral na pakiramdam at likas na kaselanan ay hindi masusukat na itinataas siya sa lahat ng mga hangal at malupit na panginoon ng buhay. Siyempre, naniwala si Lefty sa Tsar-Father at isang relihiyosong tao. Ang imahe ng Lefty, sa ilalim ng panulat ng Leskov, ay nagiging isang pangkalahatang simbolo ng mga taong Ruso. Sa mata ni Leskov, ang moral na halaga ng isang tao ay nakasalalay sa kanyang organikong koneksyon sa buhay na pambansang elemento - kasama ang kanyang sariling lupain at kalikasan nito, kasama ang mga tao at tradisyon nito na napupunta sa malayong nakaraan. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang Leskov, isang mahusay na dalubhasa sa buhay ng kanyang panahon, ay hindi nagpasakop sa ideyalisasyon ng mga tao na nangingibabaw sa mga intelihente ng Russia noong 70s at 80s. Ang may-akda ng "Lefty" ay hindi nambobola sa mga tao, ngunit hindi rin sila minamaliit. Inilalarawan niya ang mga tao alinsunod sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, at sa parehong oras ay tumagos sa pinakamayamang potensyal para sa pagkamalikhain, talino, at paglilingkod sa tinubuang-bayan na nakatago sa loob ng mga tao. Isinulat ni Gorky na si Leskov ay "mahal sa lahat ng Rus' kung ano ito, kasama ang lahat ng mga kahangalan nito sinaunang buhay, nagmamahal sa mga tao, niloko ng mga opisyal, kalahating gutom, kalahating lasing."

Sa kwentong "The Enchanted Wanderer" (1873), ang maraming nalalaman na talento ng tumakas na serf na si Ivan Flyagin ay inilalarawan ni Leskov sa pagsasama sa kanyang pakikibaka sa pagalit at mahirap na mga kalagayan ng buhay. Ang may-akda ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa imahe ng unang bayani ng Russia na si Ilya Muromets. Tinawag niya siyang "isang tipikal na simple-minded, mabait na bayani ng Russia, na nakapagpapaalaala kay lolo Ilya Muromets sa magandang pagpipinta ni Vereshchagin at sa tula ni Count A.K. Tolstoy." Kapansin-pansin na pinili ni Leskov ang salaysay sa anyo ng isang kuwento tungkol sa mga paglibot ng bayani sa kanyang sariling bansa. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magpinta ng isang malawak na larawan ng buhay ng Russia, upang harapin ang kanyang hindi matitinag na bayani, sa pag-ibig sa buhay at mga tao, kasama ang pinaka magkakaibang mga kondisyon nito.

Si Leskov, nang walang ideyal sa bayani o pinasimple siya, ay lumilikha ng isang holistic, ngunit salungat, hindi balanseng karakter. Si Ivan Severyanovich ay maaari ding maging malupit, walang pigil sa kanyang nagngangalit na mga hilig. Ngunit ang kanyang kalikasan ay tunay na nahayag sa mabait at kabalyerong di-makasariling mga gawa para sa kapakanan ng iba, sa walang pag-iimbot na mga gawa, sa kakayahang makayanan ang anumang gawain. Kawalang-kasalanan at sangkatauhan, praktikal na katalinuhan at tiyaga, tapang at pagtitiis, isang pakiramdam ng tungkulin at pagmamahal sa tinubuang-bayan - ito ang mga kahanga-hangang katangian ng gumagala ni Leskov.

Bakit tinawag ni Leskov ang kanyang bayani na enchanted wanderer? Anong kahulugan ang inilagay niya sa ganoong pangalan? Ang kahulugan na ito ay makabuluhan at napakalalim. Ang artist ay nakakumbinsi na ipinakita na ang kanyang bayani ay hindi pangkaraniwang sensitibo sa lahat ng maganda sa buhay. Ang kagandahan ay may mahiwagang epekto sa kanya. Ang kanyang buong buhay ay ginugol sa iba't-ibang at matataas na kagandahan, sa masining, hindi makasariling libangan. Si Ivan Severyanovich ay pinangungunahan ng spell ng pag-ibig sa buhay at mga tao, para sa kalikasan at tinubuang-bayan. Ang ganitong mga kalikasan ay may kakayahang maging nahuhumaling, nahulog sila sa mga ilusyon. sa paglimot sa sarili, sa mga pangarap, sa isang masigasig, patula, mataas na estado.

Ang mga positibong uri na inilalarawan ni Leskov ay sumalungat sa "panahon ng negosyo" na itinatag ng kapitalismo, na nagpawalang halaga sa personalidad ng karaniwang tao at naging isang stereotype, sa isang "kalahating ruble." Si Leskov, sa pamamagitan ng fiction, ay nilabanan ang kawalang-puso at pagkamakasarili ng mga tao sa "panahon ng pagbabangko", ang pagsalakay sa burges-philistine na salot, na pumapatay sa lahat ng patula at maliwanag sa isang tao.

Sa kanyang mga gawa tungkol sa "mga matuwid na tao" at "mga artista," si Leskov ay may malakas na satirical, kritikal na stream kapag siya ay muling ginawa ang mga dramatikong relasyon ng kanyang goodies kasama ang pagalit na kapaligiran sa lipunan na nakapaligid sa kanila, kasama ang mga awtoridad na kontra-tao, kapag pinag-uusapan niya ang walang kabuluhang pagkamatay ng mga mahuhusay na tao sa Russia. Ang pagka-orihinal ni Leskov ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang optimistikong paglalarawan ng positibo at kabayanihan, talento at hindi pangkaraniwang sa mga mamamayang Ruso ay hindi maiiwasang sinamahan ng mapait na kabalintunaan, kapag ang may-akda ay nagsasalita nang may kalungkutan tungkol sa malungkot at madalas na trahedya na kapalaran ng mga kinatawan ng mga tao. Sa "Lefty" mayroong isang buong gallery ng mga satirically depicted na mga kinatawan ng corrupt, stupid at self-interested ruling elite. Malakas din ang satirical elements sa The Stupid Artist. Ang buong buhay ng bayani ng gawaing ito ay binubuo ng pakikipaglaban sa panginoon na kalupitan, kawalan ng batas, at kawal. At ang kwento ng serf actress, isang simple at matapang na babae? hindi ba siya sirang buhay, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito ay nagbunga ng ugali ng "pagbubuhos ng baga" ng pagdurusa na kanyang tiniis sa pamamagitan ng pagsipsip mula sa isang "prasko" ng vodka, ay hindi isang akusasyon ng serfdom?!

Ang pormula na "lahat ng Rus' ay lumitaw sa mga kwento ni Leskov" ay dapat na maunawaan, una sa lahat, sa kahulugan na naiintindihan ng manunulat ang mahahalagang pambansang katangian ng espirituwal na mundo ng mga mamamayang Ruso. Ngunit "lahat ng Rus' ay lumitaw sa mga kwento ni Leskov" sa ibang kahulugan. Nakikita niya ang buhay bilang isang panorama ng pinaka magkakaibang mga paraan ng pamumuhay at moral sa iba't ibang mga rehiyon ng isang malaking bansa. Si Leskov ay bumaling sa matagumpay na pamamaraan ng pagbuo ng isang balangkas na nagpapahintulot sa kanya na isama ang "lahat ng Rus'" sa isang larawan. Mahigpit niyang pinag-aralan ang karanasan ni Gogol, ang may-akda ng Dead Souls, at hindi lamang natututo ng isang mabungang aral para sa kanyang sarili mula sa pamamaraan ni Gogol (mga paglalakbay ni Chichikov), ngunit muling iniisip ang pamamaraang ito kaugnay ng kanyang paksa ng paglalarawan. Ang mga paglalagalag ng bayani, bilang isa sa mga paraan upang mabuksan ang salaysay, ay kailangan para kay Leskov upang maipakita ang isang simpleng lalaking Ruso - isang tumakas na magsasaka - sa iba't ibang pagkakataon, sa mga pag-aaway sa iba't ibang tao. Ito ay isang uri ng odyssey ng isang enchanted wanderer.

Tinawag ni Leskov ang kanyang sarili bilang isang "artista ng istilo," iyon ay, isang manunulat na pinagkadalubhasaan ang pamumuhay, sa halip na pampanitikan, pagsasalita. Mula sa talumpating ito, nakuha niya ang imahe at lakas, kalinawan at katumpakan, masiglang emosyonal na kaguluhan at musika. Naniniwala si Leskov na sa mga lalawigan ng Oryol at Tula ang mga magsasaka ay nagsasalita ng nakakagulat na matalinghaga at tumpak. “Kaya, halimbawa,” ang ulat ng manunulat, “ang isang babae ay hindi nagsasabi tungkol sa kaniyang asawang lalaki, “mahal niya ako,” ngunit nagsasabing, “naaawa siya sa akin.” Pag-isipan ito, at makikita mo kung gaano kakumpleto, malambot, tumpak. At malinaw ito. Hindi niya sinasabi sa kanyang asawa na "nagustuhan" niya ito, sabi niya, "dumating siya kasama ang lahat ng aking iniisip." Tingnan muli, kung gaano kalinaw at kumpleto."

Sa pagsisikap na pagyamanin at palakasin ang linguistic na paraan ng artistikong paglalarawan at pagpapahayag, mahusay na ginamit ni Leskov ang tinatawag na folk etymology. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa muling pag-iisip ng mga salita at parirala sa diwa ng karaniwang mga tao, gayundin sa tunog na pagpapapangit ng mga salita (lalo na sa banyagang pinagmulan). Parehong isinasagawa batay sa kaukulang semantiko at tunog na pagkakatulad. Sa kwentong "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk" mababasa natin: "Iilang tao ang magsasalita sa iyo ng mahabang dila." Sa "Warrior": "Bakit ka... nakakadiri ka talaga sa sarili mo." Sa "Lefty": "two-seater carriage", " maliit na saklaw", "nymphosoria", atbp. atbp. Siyempre, narinig ni Leskov ang gayong mga talumpati hindi para sa kanilang aesthetic na pagkolekta o pagkopya ng photographic, ngunit sa pangalan ng pagkamit ng ilang mga layunin sa ideolohikal at masining. Reinterpretasyon at tunog na pagpapapangit ng mga salita at ang mga parirala sa talumpati ng tagapagsalaysay ay kadalasang nagbibigay sa wika ng akda ng halos mailap na kalidad ng komiks o parody-satirical, nakakatawa at balintuna.

Ngunit ang istraktura ng pagsasalita ng may-akda ni Leskov ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagtatapos ng alahas at paglalaro ng bahaghari. Hindi nagtatago sa likod ng character-narrator, ngunit pinangungunahan ang buong kuwento mula sa kanyang sarili o kumikilos dito bilang isang may-akda-interlocutor, si Leskov ay "nagpeke" ng pagsasalita ng kanyang mga bayani, inilipat ang mga tampok ng kanilang bokabularyo at parirala sa kanyang sariling wika. Ito ay kung paano lumitaw ang stylization, na, kasama ang skaz, ay nagbigay sa buong prosa ni Leskov ng pinakamalalim na pagka-orihinal. Ironic stylization ng Church Slavonic language, stylization of folklore, lubok, legend, the "epic of workers," or even a foreign language - lahat ng ito ay napuno ng polemics, pangungutya, sarcasm, denunciation o good-natured humor, mapagmahal na saloobin, kalunos-lunos. Kaya tinawag si Lefty sa hari. Siya ay "lumakad sa kung ano ang kanyang suot: sa mga frills, ang isang paa ng pantalon ay nasa bota, ang isa ay nakalawit, at ang kwelyo ay luma na, ang mga kawit ay hindi nahuli, sila ay nawala, at ang kwelyo ay napunit; ngunit wala, hindi siya nahihiya." Tanging isang ganap na Ruso na tao, na sumasama sa espiritu ng buhay, ang maaaring sumulat ng ganito. sinasalitang wika, na tumagos sa sikolohiya ng isang sapilitang, hindi mapagkakatiwalaan, ngunit artistikong mahuhusay na manggagawa na alam ang kanyang halaga. "The Wizard of Words" ang tinawag ni Gorky na may-akda ng "Lefty."

Si Leskov ay parang isang "Russian Dickens". Hindi dahil siya ay katulad ni Dickens sa pangkalahatan, sa pagmamaniobra ng kanyang pagsulat, ngunit dahil kapwa sina Dickens at Leskov ay "mga manunulat ng pamilya," mga manunulat na nabasa sa pamilya, tinalakay ng buong pamilya, mga manunulat na may malaking kahalagahan para sa moral na pagbuo ng isang tao, ay pinalaki sa kabataan, at pagkatapos ay samahan siya sa buong buhay niya, kasama ang pinakamahusay na mga alaala ng pagkabata. Ngunit si Dickens ay karaniwang Ingles na manunulat ng pamilya, at si Leskov ay Ruso. Kahit na napaka Russian. Kaya Ruso na siya, siyempre, ay hindi kailanman makakapasok sa pamilyang Ingles tulad ng pagpasok ni Dickens sa Russian. At ito sa kabila ng patuloy na pagtaas ng katanyagan ni Leskov sa ibang bansa at pangunahin sa mga bansang nagsasalita ng Ingles.

Mayroong isang bagay na pinagsasama-sama sina Leskov at Dickens: ito ay mga sira-sira - mga taong matuwid. Hindi ba't ang matuwid na tao ni Leskov na si Mr. Dick sa "David Copperfield" na ang paboritong libangan ay pagpapalipad ng mga saranggola at nakahanap ng tama at mabait na sagot sa lahat ng tanong? At bakit hindi ang Dickensian eccentric Immortal Golovan, na gumawa ng mabuti nang palihim, nang hindi man lang napapansin na gumagawa siya ng mabuti?

Ngunit ang isang mahusay na bayani ay eksakto kung ano ang kailangan para sa pagbabasa ng pamilya. Ang isang sadyang "ideal" na bayani ay hindi palaging may pagkakataon na maging isang paboritong bayani. Ang isang paboritong bayani ay dapat na sa isang tiyak na lawak ay isang lihim ng mambabasa at manunulat, dahil kung ang isang tunay na mabuting tao ay gumagawa ng mabuti, palagi niyang ginagawa ito nang palihim, palihim.

Ang sira-sira ay hindi lamang nagpapanatili ng lihim ng kanyang kabaitan, ngunit siya rin sa kanyang sarili ay bumubuo ng isang misteryong pampanitikan na nakakaintriga sa mambabasa. Ang paglabas ng mga eccentric sa mga gawa, kahit man lang sa mga gawa ni Leskov, ay isa rin sa mga pamamaraan ng intriga sa panitikan. Ang isang sira-sira ay palaging nagdadala ng isang misteryo sa kanyang sarili. Ang intriga ni Leskov, samakatuwid, ay sumasakop sa moral na pagtatasa, ang wika ng trabaho at ang "characterography" ng trabaho. Kung wala ang Leskov, ang panitikang Ruso ay mawawalan ng malaking bahagi ng pambansang lasa at pambansang problema.

Ang pagkamalikhain ni Leskov ay may pangunahing pinagmumulan nito hindi kahit sa panitikan, ngunit sa oral na kolokyal na tradisyon, babalik sa kung ano ang tatawagin ni Likhachev na "pakikipag-usap sa Russia." Ito ay nagmula sa mga pag-uusap, mga hindi pagkakaunawaan sa iba't ibang mga kumpanya at pamilya at muling bumalik sa mga pag-uusap at pagtatalo, bumalik sa buong malaking pamilya at "pakikipag-usap sa Russia", na nagdulot ng mga bagong pag-uusap, pagtatalo, talakayan, paggising sa moral na pakiramdam ng mga tao at pagtuturo sa kanila na magpasya para sa kanilang sarili ng mga problema sa moral.

Para kay Leskov, ang buong mundo ng opisyal at hindi opisyal na Russia ay, kumbaga, "kaniya." Sa pangkalahatan, itinuring niya ang lahat ng modernong panitikan at buhay panlipunang Ruso bilang isang uri ng pag-uusap. Ang buong Russia ay katutubo sa kanya, isang katutubong lupain kung saan ang lahat ay nakakakilala sa isa't isa, naaalala at pinarangalan ang mga patay, alam kung paano makipag-usap tungkol sa kanila, alam ang mga lihim ng kanilang pamilya. Ito ang sinasabi niya tungkol kay Tolstoy, Pushkin, Zhukovsky at maging kay Katkov. Si Ermolov para sa kanya ay, una sa lahat, si Alexey Petrovich, at si Miloradovich ay si Mikhail Andreevich. At hindi niya nakakalimutang banggitin ang kanilang buhay pamilya, ang kanilang relasyon sa isa o ibang karakter sa kuwento, ang kanilang mga kakilala... At ito ay hindi nangangahulugang isang walang kabuluhang pagmamalaki ng "isang maikling kakilala sa malalaking tao." Ang kamalayan na ito - taos-puso at malalim - ng pagkakamag-anak ng isang tao sa buong Russia, kasama ang lahat ng mga tao nito - mabuti at masama, kasama ang kultura nitong mga siglo na. At ito rin ang kanyang posisyon bilang isang manunulat.

Natagpuan namin ang isang interpretasyon ng kakanyahan ng karakter ng isang taong Ruso sa marami sa mga gawa ni Leskov. Ang pinakasikat na mga kwento ni Leskov ay ang "Lefty" at "The Enchanted Wanderer", kung saan binibigyang diin ni Leskov ang karakter at pananaw sa mundo ng isang tunay na taong Ruso.

- isang gawain ng kamangha-manghang kapalaran. Maraming mga kritiko ang naniniwala na siya ay tumatawa sa mga taong Ruso, na kinokolekta niya lamang ang mga kuwento ng mga artisan ng Tula sa isang gawain. Ipinapahiwatig nito na alam na alam ni Leskov ang buhay ng mga tao, ang kanilang pagkatao, pananalita at moral. Si Leskov ang gumawa ng gawaing ito mismo - siya ay napakagandang manunulat.
Sa kanyang trabaho, ipinakita sa amin ni Leskov ang isang simpleng craftsman mula sa Tula, na sa katunayan ay lumalabas na kahit ano ngunit simple. May mga ginintuang kamay siya, kaya niyang gawin ang lahat. Ang Lefty na ito ay katulad ng Lefty mula sa kuwentong bayan na nagsuot ng pulgas, ngunit para kay Leskov ang lahat ay nagtatapos nang masama. Si Tula Lefty ay maaaring magsuot ng pulgas, ngunit sinira niya ang mekanismo. Ito ay nagpapalungkot sa may-akda at sa mambabasa.
Alam na alam ni Leskov ang kaluluwang Ruso. Mahal na mahal din niya ang mga Ruso, ang kanyang kaluluwa ay nakaugat para sa kanila. Tinatrato niya ang kanyang bayani nang may init at pakikiramay; masakit sa kanya na hindi siya pinahahalagahan sa Russia. Para sa akin na "Lefty" - malungkot na kwento dahil maraming inhustisya dito. Kung tutuusin, hindi patas na ang English skipper ay binabati ng pagmamahal at saya, ngunit ang kanyang Lefty, na sabik na sabik na umuwi at hindi tinukso ng English money, ay hindi binati ng ganoon. Wala man lang nagsabi ng “thank you” sa kanya. Ngunit may dahilan - natutunan ni Lefty ang pinakamahalagang lihim ng Ingles. Ngunit inaresto nila siya dahil wala siyang mga dokumento at hinubaran siya ng kanyang mga damit. Nang hilahin nila siya, ibinagsak nila siya sa parapet at binali ang likod ng kanyang ulo. Ito ang dahilan kung bakit siya namatay, at dahil din sa hindi nila mahanap ang isang doktor, dahil walang nagmamalasakit sa isang tao mula sa mga tao. At mahal na mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan na hindi man lang siya kumuha ng pera mula sa British.
Sa pangkalahatan, ipinakita ni Leskov na mahal na mahal ng kanyang bayani ang kanyang Inang-bayan at handa siyang gumawa ng isang tagumpay para dito. Ginagawa niya ang kanyang mga kamangha-manghang bagay at inihayag ang sikreto ng paglilinis ng baril hindi para sa katanyagan, ngunit upang ang Russia ay maging mas mahusay. Ang sikreto ay ang mga baril ay hindi kailangang linisin ng isang ladrilyo - ito ay magdudulot sa kanila ng pagkabasag. Sinabi niya ang lihim na ito bago siya namatay, ngunit ni isang heneral ay hindi naniniwala sa kanya. Pagkatapos ng lahat, ang Lefty ay isang kinatawan ng mga tao, at ang mga tao ay dapat manatiling tahimik. Sa Leskov, ang mga tao ay nagsasalita sa kanilang sariling espesyal na paraan. Ang kanyang mga salita ay angkop, masakit, ang mga tao lamang ang nakakapagsalita ng ganoon. Ipinahayag ni Leskov ang kanyang tinig bilang pagtatanggol sa mga mamamayang Ruso, ngunit hindi ito direktang ginawa, ngunit sa ngalan ng isang bumibisitang Ingles: "Kahit na mayroon siyang balahibo ng Ovechkin, mayroon siyang kaluluwa ng tao."
Alam ko na ngayon ang gawain ng N.S. Ang Leskova ay hindi masyadong sikat. Tila sa akin na ito ay napakahalaga para sa mga modernong Ruso, dahil ito ay nagpapaisip sa atin tungkol sa karakter na Ruso, tungkol sa ating buhay, tungkol sa kung bakit ang lahat ay kakaiba para sa atin. Ang pagbabasa ng Leskov, naiintindihan mo na ang isang tunay na makabayan ay nagmamahal sa kanyang Inang-bayan anuman ang mangyari, palaging nananatili kasama nito sa mahihirap na oras. Ito ang pangunahing bagay moral lesson gawa ni Leskov.

Sa halip na paunang salita: Pahayag ng problema

Tinawag ni Leo Tolstoy si Leskov na isang manunulat ng hinaharap. Ang ganitong mataas na pagtatasa sa manunulat ng isang kinikilalang mahusay na kapwa manunulat ay tila ganap na makatwiran. Ang mga gawa ni Leskov ay kapansin-pansin hindi lamang para sa kanilang mahusay, "filigree" na istilo ng pagsasalaysay, kundi pati na rin para sa malalim na pagtagos ng artista sa kakanyahan ng malakihang kultural at makasaysayang phenomena, ang makasagisag na sagisag na naging batayan ng ideolohikal na nilalaman ng kanyang tuluyan. Ang artistikong mundo ng N.S. Ang Leskova ay natatangi, at samakatuwid ay palaging kaakit-akit at misteryoso. Sino ang makikilala mo sa mga pahina ng kanyang walang kamatayang mga kwento at kwento! Dito, ang nabuhay na muli na si Lady Macbeth mismo ay nagpasindak sa mambabasa sa kanyang mga gawa sa distrito ng Mtsensk, ngunit dinala siya ng itim na lupang Telemachus sa isang paglalakbay sa isang buhay na puno ng kagandahan at mga engkanto, at narito ang maalamat na Lefty, na namangha sa British sa ang kanyang hindi maunahang kasanayan, at ang mambabasa sa kanyang walang katotohanan at walang katuturang kamatayan. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga tula sa paglalarawan ng bayani, ang manunulat ay palaging nababahala sa isang matayog na ideya, na konektado lalo na sa kapalaran ng karakter sa kasaysayan, sa oras, sa kultura. Ang bayani ni Leskov ay malapit at naiintindihan sa amin para sa isang simpleng dahilan, na itinuro ni M. Gorky, na iginiit na isinulat ni Leskov "hindi tungkol sa isang magsasaka, hindi tungkol sa isang nihilist, hindi tungkol sa isang may-ari ng lupa, ngunit palaging tungkol sa isang taong Ruso, tungkol sa isang tao ng isang partikular na bansa. Ang bawat isa sa kanyang mga bayani ay isang link sa isang hanay ng mga tao, sa isang hanay ng mga henerasyon, at sa bawat isa sa mga kwento ni Leskov ay nararamdaman mo na ang kanyang pangunahing iniisip ay hindi tungkol sa kapalaran ng isang tao, ngunit tungkol sa kapalaran ng Russia.

Kung susubukan nating isaalang-alang ang bayani ni Leskov sa kanyang pagiging tipikal sa loob ng balangkas ng buong gawain ng artist, tiyak na makakatagpo natin hindi lamang ang pinakamalawak na hanay ng typological sa maraming mga katangian, kundi pati na rin ang hindi pantay na pag-andar ng bayani sa iba't ibang mga genre. Sa lapit ng salaysay ni Leskov sa mga genre ng alamat, lalo na ang isang fairy tale, itinuro ng maraming mananaliksik (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), ngunit walang pagtatangka na ginawa upang isaalang-alang ang koneksyon na ito mula sa punto ng view ng pag-andar ng pangunahing karakter. Bilang karagdagan, mahalagang mapagtanto ang katotohanan na para sa lahat ng mythological determinism ng mga karakter ni Leskov, kinakatawan nila ang isang medyo motley na hanay ng mga uri, ang kakanyahan nito ay higit na nakasalalay sa paksa at lawak ng salaysay. Kadalasan ang bayani ang bumubuo sa karamihan ng kuwento at naglalaman ng pangunahing ideya ng may-akda.

Sa isa sa kanyang mga gawa, ang pagtugon sa problema ng epikong bayani, si N.D. Itinuro ni Tamarchenko ang kaugnayan at mga prospect ng pananaliksik sa direksyon na ito: "Ang isang metodolohikal na diskarte sa problema ay nakikita bilang pag-asa sa pagtatatag ng mga function ng plot ng bayani sa iba't ibang mga epikong genre: ang mga pag-andar na ito ay dapat na nauugnay sa kalikasan (at pagtitiyak) pangunahing epikong sitwasyon.<…> Ang pagbuo, batay sa mga pagsasaalang-alang na ito, ang isang tipolohiya ng epikong bayani, na isinasaalang-alang ang parehong "generic" na mga pare-pareho at genre at mga pagkakaiba-iba ng kasaysayan, ay ang gawain ng mga mananaliksik sa hinaharap.

Kapag bumaling sa mga gawa ng N.S. Nakikita ni Leskov ang problemang ito bilang higit pa sa kagyat. Ang manunulat ay nag-iwan ng isang mayamang artistikong pamana, na nagpapahintulot sa mga modernong mananaliksik na suriin ang kanyang mga gawa mula sa iba't ibang mga anggulo at hindi tumitigil sa pagkamangha sa versatility ng talento ng manunulat.

Sa kanyang akda na "Morpolohiya ng isang Fairy Tale" V.Ya. Itinuro ni Propp, na isinasaalang-alang ang mga tampok ng isang fairy tale, ang nangingibabaw na mga tungkulin ng karakter sa pagbuo ng balangkas. Ngunit sa isang fairy tale, ang mga detalye ng salaysay kung saan ay tinalakay ni V.Ya. Si Propp, pagkatapos ng lahat, ang mga kwento ni Leskov lamang ang malapit, at sa kanila natin makikita ang maximum na pagkakatugma ng epikong pag-andar ng bayani, kung saan ang mga aksyon ay nakasalalay ang buong linya ng salaysay. Ang pinaka-nagsisiwalat sa bagay na ito, siyempre, ay "The Enchanted Wanderer," kung saan ang bawat aksyon ni Ivan Flyagin ay isa pang impetus para sa karagdagang aksyon, at samakatuwid ay para sa pagbuo ng balangkas. Mga ugnayang sanhi-at-bunga na itinatag sa pagitan ng mga aksyon ng bayani at karagdagang mga kaganapan, ay may katangian ng predeterminasyon, at ang bawat bagong sitwasyon sa buhay ay nagiging isa pang pagsubok para sa bayani na dapat niyang lampasan. Ang kuwento ay hindi kumpleto nang walang isang mahimalang pagliligtas: ang pinaka-kapansin-pansin ay ang yugto sa digmaan, nang ang namatay na gypsy na si Grusha, sa pagkukunwari ng isang anghel, ay kumalat sa kanyang mga pakpak sa Flyagin-Serdyukov at iniligtas siya mula sa hindi maiiwasang kamatayan. Kasabay nito, ang predestinasyon, na pinalakas ng mga fatalistic na motibo ng salaysay, ay hindi ibinubukod ang problema ng bayani na pumipili ng "mga landas", na sa huli ay humahantong sa kanya sa layunin na tinutukoy ng Providence. Ang wanderer na si Leskov, na pinamunuan sa buhay, ay nakakakuha ng pinakamalaking kahalagahan hindi mula sa punto ng view ng pagpapakita ng mga personal na prinsipyo na kaibahan sa kanya sa mundo sa paligid niya, ngunit bilang isang tagapagdala ng kolektibo, pambansang kamalayan, na, una sa lahat, ay nagdadala. mas malapit siya sa epikong bayani. Ang ganitong malakihang imahe ng pangunahing karakter ay nagbabago hindi lamang sa ideya ng mambabasa tungkol kay Ivan Severyanich mismo, kundi pati na rin ang pang-unawa sa genre ng esensya ng gawaing ito. Ang halatang hilig ng salaysay patungo sa kabayanihan na epiko ay pangunahing konektado sa mga detalye ng kamalayan ng bayani, na nag-iipon ng mga siglo ng karanasan, habang hindi nagkukunwaring pagmumuni-muni sa sarili. Ang paglilipat ng pag-andar ng tagapagsalaysay sa karakter ay naging isa pang matagumpay na masining na aparato ng may-akda, na lumilikha kumpletong larawan ang buhay ng hindi lamang ng isang tao, kundi ng buong tao. Pribado karanasan sa buhay ang bayani ay unti-unti lamang na naghahayag ng lahat ng aspeto ng buhay na ito at nagbibigay ng ideya ng karamihan ng "canonical" na mga saloobin na may kaugnayan sa tradisyonal at priyoridad pambansang halaga. Ang bawat yugto at bagong pag-unlad ng balangkas ay nagiging hindi lamang isang pahayag ng isang kaganapan sa buhay ng bayani, ngunit isang paglalahad ng buhay ng mga tao sa isang historikal at ahistorical na konteksto. Ang mga katulad na uso ay maaaring masubaybayan sa karamihan ng mga kuwento at kuwento ng manunulat, lalo na ang mga huli, kung saan ang artista ay malinaw na nakahilig sa parabula at maalamat na batayan ng salaysay.

Ang pagsasama-sama ng genre sa gawain ni Leskov ay nauugnay din sa mga pagbabago sa bayani mismo, hindi lamang sa pagganyak sa pag-uugali, kundi pati na rin sa pag-andar ng balangkas. Halos hindi posible na pag-usapan ang pagbabago sa mga priyoridad na may temang problema, ngunit ang pagbabago sa pansining na diin ay halata. Ang bayani, bilang isang tagapagdala ng ilang tradisyonal na mga pagpapahalagang moral, ay hindi nawawala ang kanyang kahalagahan sa mga memoir, mga talaan at mga nobela ng manunulat, ngunit ang kakanyahan ng kanyang kamalayan at pananaw sa mundo ay nagbabago, ang kanyang personal na kalikasan ay malinaw na lumalakas, at kaugnay nito, lumalawak ang typological range ng epikong bayani mismo. Ang pagpapalawak na ito ay pangunahing ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng may-akda na mas maipaliwanag ang pinakamasakit na mga punto ng ating panahon at ikonekta ito sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa mundo at tao. Mayroong isang malinaw na kaugnayan sa pagitan ng mga pagbabago sa genre at ang mga detalye ng kamalayan ng epikong bayani, at ang nobela, bilang pinakamalaking genre, ay pinakanagpapahiwatig sa bagay na ito. Ang mga alaala at mga talaan ay maaaring ituring bilang isang transisyonal, nag-uugnay na layer ng genre sa akda ng manunulat. Ito ay pinatunayan ng mga katangian ng may-akda at pananalita ng mga bayani, kung saan, sa isang banda, ang koneksyon ng bayani sa mga walang hanggang plot at mga imahe ay napanatili, at sa kabilang banda, ang kanilang personal na awtoridad at ang kahalagahan ng kanilang sariling pagtatasa ng kultura at dumarami ang mga makasaysayang penomena. Kaya, sa mga salaysay, ang pinakamahalagang mga karakter ay lumilitaw na sina Archpriest Savely Tuberozov, may-ari ng lupa na si Marfa Andreevna Plodomasova ("Soborians") at Princess Varvara Nikanorovna Protozanova ("Isang Seedy Family"). Ang kanilang awtoridad ay paulit-ulit na nakumpirma hindi lamang ng saloobin ng mga tao sa kanilang paligid, kundi pati na rin ng kanilang papel sa paglutas ng mga pangunahing sitwasyon ng balangkas. Ang may-akda ay nagtatalaga sa kanila ng isang tiyak na katayuan kapwa sa antas ng karakter at sa ideolohikal na tunog ng akda. Sa nabanggit na mga salaysay ng Leskov, ang napakakulay na mga pigura ng deacon na si Achilla Desnitsyn mula sa "Soboryan" at ang nobleman na si Rogozhin Dorimedont Vasilyevich mula sa "A Seedy Family" ay partikular na interes sa mambabasa. Sa kanilang sikolohikal na organisasyon, at samakatuwid sa kanilang pagganyak sa pag-uugali, ang mga bayaning ito ay napakalapit. Kinakatawan ang isang napakataas, hindi mahuhulaan na uri, ang parehong mga karakter ay naging isang mahalagang bahagi ng salaysay at nagpapakilala sa walang pigil na elemento ng kanilang walang malay na simula. Kadalasan sila ang mga katalista para sa paggalaw ng balangkas sa mga salaysay at ikinonekta ang mga antas ng salaysay at mythopoetic sa mga gawa, sa gayon ay nagbibigay ng isang espesyal na lasa ng genre sa mga talaan ni Leskov.

Sa pagpapalakas ng personal na prinsipyo sa kamalayan ng epikong bayani na si Leskov, ang karagdagang paglayo ng bayani mula sa kapaligiran ay ipinahayag, ang mga magkasalungat na sandali ay mas malinaw na nakikilala, na sa antas ng genre ay humahantong sa paglitaw ng tinatawag na "kalagayan ng nobela". Sa isa sa kanyang mga pangunahing gawa, A.Ya. Tinukoy ni Esalnek ang mga detalye ng genre ng nobela: "Ang nobela bilang isang genre ay nauugnay sa isang interes sa indibidwal at sa kanyang kamalayan sa sarili, na naiiba sa karamihan ng mga miyembro ng nakapaligid na lipunan at samakatuwid ay may panloob na nakatago o panlabas na kapansin-pansin. mga prinsipyo ng salungatan, kung ihahambing sa kalagayan ng lipunan sa kabuuan. Naturally, pinag-uusapan natin ang mga basic, semantically makabuluhang mga tampok ng genre bilang isang makabuluhang anyo, na nagpapakita ng kanilang mga sarili nang naiiba sa mga partikular na nobela." Ang katangiang ito ay higit pa sa naaangkop sa parehong mga natapos na nobela ni N.S. Leskov, "Nowhere" at "On Knives", parehong mula sa punto ng view ng genre at mula sa punto ng view ng mga detalye ng epikong bayani. Pagpapangkat ng mga tauhan, mga intriga na tumutukoy sa direksyon at dinamika ng mga takbo ng kwento, nakapasok na mga yugto (halimbawa, ang alamat ng isang maharlikang Espanyol sa nobelang "On Knives") at marami pang iba - lahat ay sa paanuman ay konektado lalo na sa kamalayan ng mga bayani ng ang mga nobela, ang kanilang pagpapahalaga sa sarili at papel sa pagpapatupad ng plano ng may-akda. Sa mga nobela ni Leskov, ang mga diyalogo ay ipinakita nang mas malawak, madalas na umabot sa antas ng mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga karakter, na ang bawat isa ay nagdadala ng isang tiyak na kamalayan, ang kanyang sariling katotohanan, na hindi nag-tutugma sa katotohanan ng interlocutor. Dahil dito, tumataas din ang antas ng sikolohiya ng nobelang bayani na si Leskov, na hindi masasabi tungkol sa bayani ng maikli at katamtamang epiko ng manunulat.

Kaya, masasabi na ang pag-aaral ng likas na katangian ng epikong bayani ng mga gawa ni Leskov ay humahantong sa pagtuklas ng isang direktang koneksyon sa pagitan ng kanyang pagtitiyak at isang partikular na genre bilang isang anyo na sapat na napagtanto ang intensyon ng may-akda at nagpapahintulot sa manunulat na ihatid ang pangunahing ideya sa mambabasa.

1.1. Ang pananaw sa mundo ng mga bayani ng N.S Leskov at ang mga tampok ng pagsasalaysay sa maliit at katamtamang mga genre (mga kwentong "Sa Dulo ng Mundo" at "Skomorokh Pamphalon")

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng N.S. Si Leskov ay isang mythologist. Ang tampok na ito ng kanyang mga gawa ay paulit-ulit na binibigyang diin ng maraming mga mananaliksik (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin, atbp.). Kasabay nito, ang mitolohikong kamalayan ng mga personalidad na naninirahan sa masining na mundo ng manunulat na ito ay may sariling mga detalye. Ito ay, bilang isang patakaran, ang mga taong mananampalataya at hindi iniisip ang kanilang sarili sa labas ng Orthodox denominasyon. Ang pagbabalik sa mga prinsipyo ng archetypal, ang relihiyosong pananaw sa mundo ng mga bayani ni Leskov ay may mga kakaibang anyo, sa pangkalahatan ay pinananatili sa nilalaman nito ang pangunahing, pinakamahalagang butil, na tinatawag na tunay na pananampalataya. Ito ay makikita nang malinaw sa mga gawa ng "ikalawang hanay" - ang mga kwentong "Sa Dulo ng Mundo" at "Buffoon Pamphalon". Sa kanila, ang aspetong ito ay maaaring isaalang-alang hindi lamang sa mga tuntunin ng problematika, kundi pati na rin sa antas ng poetics.

Pinagkaisa ayon sa tema, ang dalawang kwentong ito, na nasa kanilang mga pamagat, ay lumabas na konektado ng isang syncretic antinomy. "Sa katapusan ng mundo (mula sa mga memoir ng isang obispo)" - ang gawaing ito ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na ito sa unang pagkakataon. Sa isang banda, ang pangunahing bahagi ng pamagat ay kumakatawan sa isang matatag na mythologem at nagtuturo sa mambabasa na isama ang teksto sa isang mitolohikong pananaw sa mundo. Ngunit ang subtitle ay tila nagpapahiwatig ng purong relihiyosong nilalaman ng kuwento at inililipat ang pangunahing bahagi sa kategorya ng mga purong simbolo. Ang pagsasanib na ito ay humahantong sa pagpapasakral ng kahulugan ng pangalan at sa pag-akyat sa makalangit na mundo sa mismong gawain.

Ang pangalawang kuwento, sa unang sulyap, ay lubhang naiiba sa nauna sa mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng paglikha. masining na mga larawan dinisenyo upang ihayag pangunahing ideya. Ang mismong salitang "buffoon" ay naglalaman ng isang hindi malabo na oryentasyon patungo sa isang pangkalahatang paradigma ng kultura, sa kasong ito na nauugnay sa tradisyon ng karnabal. Isinasaalang-alang ang makabuluhang konteksto ng trabaho, madaling maunawaan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pinaka maaasahang mekanismo para sa pagsasama ng isang masining na imahe sa proseso ng tinatawag na "pagpuputong - debunking" (M. M. Bakhtin). Kasabay nito, ginagawang kumplikado ng may-akda ang prosesong ito at sinusunod ang landas ng patunay sa pamamagitan ng kontradiksyon. Sa huli, ang pag-arte, na napansin sa isang negatibong kahulugan sa simula ng kuwento, ay nagiging isang makalangit na mundo, at ang pagtatapos ng kuwento ay parang apotheosis para sa pangunahing karakter, na ang pangalan ay kilala na ng mambabasa mula sa pamagat. Kaya, ang "debunking" ay nagiging "pagpuputong," na nagtatakda ng kurso ng intratextual harmonization sa antas ng parehong poetics at problematics.

Ang pagsusuri sa istruktura ng mga tekstong isinasaalang-alang ay nagpapatunay lamang sa umuusbong na ideya ng pagiging malapit hindi lamang pampakay, kundi pati na rin mythopoetic. Kaugnay ng pagsubok sa katotohanan ng pananampalataya ng mga karakter, maaari nating isaalang-alang ang isang chronotope na kinabibilangan ng lahat ng yugto ng pag-akyat ng mga pangunahing tauhan sa taas ng bundok. Sa parehong mga kuwento, ang sagradong elemento ay nauugnay sa mga motibo ng kalsada, paglalakbay at pagbabalik. Bukod dito, ang pagbabalik ay walang iba kundi ang panghuling chord sa kabuuang hanay ng mga pangunahing motibo na pinagbabatayan ng mga plot. Sa komposisyon, ang mga kuwento mismo ay nagiging matatag na mga mythologem, matatag na konektado sa ideolohikal na nilalaman ng mga kuwento at bumalik sa isang archetype. Ang mga wakas ng parehong kuwento ay eschatological: ang pagkamatay ng mga bayani ay nagiging isang uri ng pagsisimula sa landas sa paghahanap ng tunay na pananampalataya.

Bilang resulta, nagiging malinaw na ang mga kuwentong "Sa Dulo ng Mundo" at "Buffoon Pamphalon" ay nagpupuno sa isa't isa, na lumilikha ng isang malawak na konteksto ng extra-literary na nauugnay sa representasyon ng mitolohiya tungkol sa mundo at sa tao. Salamat dito, ang problema ng relihiyosong pananaw sa mundo ng mga bayani ng N.S. Ang Leskova ay lubos na aktuwal sa gawa ng manunulat at dinadala ito nang higit sa puro pampakay.

2.1. Mga nobela ni N.S. Leskov bilang salamin ng malikhaing paghahanap ng manunulat: mga tampok ng genre at pagka-orihinal ng komposisyon

Ang nobelang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo bilang isang nangungunang genre sa kathang-isip ng panahong ito ay isang napaka-kumplikado, multidimensional na kababalaghan mula sa punto ng view ng parehong genesis at genre typology. Ang isang pangunahing epiko ng iba't ibang mga artistang pampanitikan ay hindi maaaring isaalang-alang nang hindi isinasaalang-alang ang istilo ng may-akda, ang mga detalye ng pamamaraan ng paglalarawan ng katotohanan, pananaw sa mundo ng manunulat, ang antas ng kanyang kasanayan: ang mga pamantayang ito ay ginagawang kakaiba at makabuluhan ang akda mula sa punto ng view. ng pagtatasa ng kasiningan nito. Gayunpaman, ang apela ng pinakamalaki at pinaka-makapangyarihang mga master ng mga salita sa epikong anyo na ito ay nagpapatotoo sa isang tiyak na pattern, na pangunahing tinutukoy ng mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili sa paglalarawan ng katotohanan na kanyang nilikha. Ang nobela, bilang pinaka-plastik, ayon sa kahulugan ni M.M. Si Bakhtin, at ang "malawak" na anyo ng pagsasalaysay, na nagpapahintulot sa may-akda na lumampas sa mga hangganan ng purong epiko, ay tila nagtatalaga sa may-akda ng karapatang hindi lamang pumili ng isang bayani, kundi pati na rin upang limitahan o palawakin ang problema-thematic block , na tumutukoy sa pangunahing nilalaman ng gawain, at sa katunayan, ang ideya nito. Ruso klasikong nobela ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi masyadong repleksyon bilang resulta ng malikhain at personal na paghahanap ng mga manunulat ng panahong iyon. Sa isa sa kanyang mga gawa sa mga epikong genre N.D. Tamarchenko ay wastong ibinigay sa nobela ang sumusunod na katangian: "Sa pangunahing linya ng pag-unlad ng nobela, i.e. sa tuktok na mga phenomena ng mga pambansang klasiko ng genre na ito, ang pokus ay sa ideolohikal na buhay sa pagiging pangkalahatan nito at pambansang-kasaysayang pagka-orihinal, at samakatuwid, sa mga aspeto ng halaga ng kaibahan sa pagitan ng kabisera at lalawigan, kalikasan at sibilisasyon, atbp. ” . Kasabay nito, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ito o ang nobela na iyon ay isang uri ng pagkumpleto ng yugto, at samakatuwid ay ang threshold ng isang bagong yugto sa pag-unawa sa malakihang mga phenomena ng katotohanan, na nauugnay hindi lamang sa mga modernong socio-historical trend , ngunit mayroon ding pangkalahatang mga pattern ng kultura na makikita sa kurso ng mga makasaysayang kaganapan.

Ang paghahanap para sa isang unibersal, o mas tiyak, sapat na anyo ng sumasaklaw sa mga kapana-panabik na paksa at problema ay nagtutulak sa may-akda na palakihin ang isang epikong salaysay na maaaring tumanggap ng isang pandaigdigang sistema ng mga halaga at mithiin, higit pa o hindi gaanong ganap na kinakatawan sa artistikong katotohanan. Siyempre, hindi maaaring bawasan ng isa ang gawain ng iba't ibang mga may-akda sa isang karaniwang denominador at hindi isinasaalang-alang ang mga indibidwal na posisyon sa ideolohiya ng mga indibidwal na artista. Ang bawat mahusay na master ng mga salita ay may ilang mga priyoridad, na binibigyang-diin sa iba't ibang antas ng problematika at poetics ng kanilang mga gawa.

Ang pagsasalita tungkol sa genre at pampakay na kondisyon ng mga gawa ng N.S. Leskov, kailangan nating magsimula sa katotohanan na ang manunulat mismo ay sumunod sa isang medyo demokratikong posisyon sa pagtukoy ng genre na anyo ng kanyang salaysay. Gayunpaman, tulad ng tila, mayroong isang medyo malinaw na nakikitang pattern sa pagtatalaga ng genre ng isang partikular na gawain. Ito ay totoo lalo na para sa kanyang pangunahing prosa: mga nobela at mga talaan. Kung ihahambing natin ang problematiko at pampakay na saklaw na nangingibabaw sa mga kwento at kuwento na may pangunahing tema ng mas malaking epiko, magiging malinaw na ang manunulat ay sinasadyang sumusunod sa landas ng paglampas sa mga problemang pangkasalukuyan tungo sa pagbibigay-diin sa mga walang hanggang problema at pagtatatag ng mga mithiin, ang kawalang-bisa ng na pinatutunayan ng katotohanan ng buhay na nagaganap sa kanyang mga gawa. Mayroong isang relasyon, kabilang ang pampakay, sa pagitan ng daluyan at malalaking epikong genre sa gawain ni Leskov, ngunit sa parehong oras, ang mga pagkakaiba na nauugnay sa mga tampok ng genre ng kanyang mga gawa ay halata din. Kaya, halimbawa, sa maikling kuwento na "Ang Tao sa Orasan," malinaw na hindi naging priyoridad ang tema ng kasaysayan, at malamang na hindi natin ito pag-uusapan dito. Ang mga problema ng tunay na pananampalataya, tungkulin at pambansang kabalintunaan ay dinadala sa harapan ng salaysay. Gayunpaman, ang partikular na kuwentong ito ay puno ng mga makasaysayang palatandaan na nagpapahintulot sa artist na ganap na muling likhain ang konteksto ng panahon. Hindi gaanong nagpapahiwatig ang kuwentong "The Stupid Artist," na pinangungunahan ng isang dedikasyon na agad na nakatuon sa mambabasa sa makasaysayang konteksto ng panahon ng pre-reporma sa Russia. Ang pangunahing tema (batay sa balangkas) ay pag-ibig. Ang dalisay at taos-pusong pakiramdam na lumitaw sa pagitan ng serf actress na si Lyubov Anisimovna at ang tagapag-ayos ng buhok na si Arkady, na sinubok ng higit sa isang beses sa pamamagitan ng hindi malulutas na mga hadlang, ay hindi pa rin pinapayagan ang dalawang mapagmahal na puso na magkaisa dahil sa mga pangyayari sa buhay, at, kahit na ang kaligayahan ay nagiging halos totoo. , isang walang katotohanan na trahedya ang pagkamatay ng pangunahing karakter ay nag-aalis ng huling pag-asa para sa koneksyon. Ang kuwento ay naglalaman ng napaka-tiyak na mga indikasyon ng oras at lugar ng mga kaganapan (ang mga emperador ay pinangalanan, sa panahon ng paghahari ng lahat ng nangyari, ang lungsod, ang mga petsa ng pagkamatay ng Counts Kamensky, na nagmamay-ari ng teatro, ang frame text ay nagbibigay ng katibayan ng totoong kaso pag-uusig sa mga pari ng Boris at Gleb na may mga greyhounds ng isa sa Kamensky). Gayunpaman, para sa lahat ng lawak at pagiging maaasahan (madalas na kondisyon) ng makasaysayang plano, ang kuwento ay hindi nagbubunyag ng pagnanais ng may-akda na lumikha ng isang malakihang artistikong larawan ng kasaysayan ng Russia. Ang makasaysayang plano ay nananatiling, tulad nito, isang background para sa mga pangunahing kaganapan na nauugnay sa buhay ng mga partikular na karakter. Ang mga katulad na uso ay sinusunod sa tinatawag na "mga alaala", na malawakang kinakatawan sa gawain ng manunulat. Ang sukat ng pangitain ng mga pangunahing problema ng panahon, ang mga pinagmulan at kahihinatnan ng mga kontradiksyon nito ay higit na katangian ng mas malalaking gawa ng N.S. Leskov, at una sa lahat ito ay nalalapat sa mga nobela at mga salaysay.

Napag-alaman na ang unang nobela ng manunulat, "Wala kahit saan," ay naging para kay Leskov na hindi gaanong tiket sa buhay pampanitikan bilang isang uri ng stigma na humadlang sa pagkilala kahit sa kanyang makikinang na mga gawa. Nai-publish noong 1864, ang nobela ay itinuturing na napakakonserbatibo nang eksakto sa mga tuntunin ng tematikong pokus nito. Ang anti-nihilistic na tendensya na nangingibabaw sa nobela ay naging masyadong sinadya at kitang-kita, bilang isang resulta kung saan ang mga tema ay kumupas sa background, at kasama nila ang mga problema na direktang nauugnay sa isip ng manunulat sa panganib ng paglaganap ng nihilism. Tulad ng makikita mo, sa kasunod na mga pangunahing gawa ay ganap na napagtanto ng artist ang kanyang plano, binabalanse ang mga problema at pampakay na mga punto at pinagsama ang tila magkakaibang serye. Ang pagsubaybay sa ebolusyon ng akda ng manunulat, hindi maiiwasang mapansin ng isang tao ang unti-unting pagpapalawak ng tematikong hanay ng kanyang mga gawa, ang paglitaw ng mga bagong uri na obhetibong ipinanganak sa proseso ng malikhaing pag-unlad at pag-unawa sa katotohanan, at ang pagnanais ng may-akda na pagsamahin. ang kanyang mga obserbasyon at natuklasan sa isang kabuuan na maaaring sumasalamin sa sistema ng kanyang mga pananaw sa tao at sa mundo, kasaysayan. Ito ay sa malaking prosa na Leskov pinamamahalaang upang dalhin sa syncretism ang kumbinasyon ng mataas na kasiningan at lantad na pamamahayag.Isa sa mga pinaka-makapangyarihang mananaliksik ng gawain ng N.S. Leskova I.V. Si Stolyarova, na isinasaalang-alang ang papel at lugar ng mga nobela ng manunulat sa konteksto ng kanyang buong trabaho, ay hindi gaanong itinuturo ang kanilang pagkakatulad sa genre bilang kanilang mga pagkakaiba. Sinabi niya: "Isinulat sa iba't ibang panahon, ang mga nobela ni Leskov ay naiiba sa bawat isa at sa mga tuntunin ng pagpapahayag.<…>polemical tendency, at sa lahat ng partikular na isyu, at sa likas na katangian ng panlipunan, moral at sikolohikal na mga salungatan na makikita sa kanila, at sa masining na paraan. Ngunit dapat din nating isaalang-alang ang katotohanan na ang karamihan sa mga pangunahing gawa ay nilikha ni Leskov sa isang maagang yugto ng kanyang karera sa panitikan at, sa kabuuan, medyo malinaw na nagpapakita ng hindi gaanong ideolohikal na ebolusyon bilang malikhaing pagbuo, ang unti-unting pag-polish ng estilo. at pagka-orihinal masining na pag-iisip, mga pamamaraan at pamamaraan na nagpapahintulot sa may-akda na palawakin hindi lamang ang hanay ng mga masining na paraan para sa paglikha ng mga masining na imahe, kundi pati na rin ang hanay ng may problema at pampakay na spectrum ng kanyang mga gawa. Kaugnay nito, ang kanyang mga nakumpletong nobela na "Nowhere", "On Knives" at ang mga salaysay na "A Seedy Family" at "Cathedral People" ay nagpapahiwatig, na ang huli ay unang nakatanggap ng genre na kahulugan ng "romantiko", na ganap na kasama ang pangunahing thematic blocks na sa hinaharap ay makakahanap sila ng repraksyon sa malikhaing kamalayan ng may-akda at mapapaloob sa mga bagong anyo ng genre. Ang kalakaran na ito sa gawain ni Leskov ay napansin ni N.N. Starygina: “Ang isa sa pinakamatalino na lumikha ng Kristiyanong pangangaral ng alegorikal na panitikan ay si Leskov. Ang pagkakaroon ng mga matalim na polemikong mga nobela noong 1860-1870s, ang manunulat ay nanatiling isang anti-nihilist noong 1880-1890s, na kinakatawan ang Kristiyanong imahe ng tao sa mga kwento, alamat, at engkanto sa Pasko. Sa kabila ng reorientation ng genre, pinanatili niya ang pagpapatuloy sa mga paraan at pamamaraan ng pagpapakita ng mga bayani at paglikha ng imahe ng realidad."

2.2. "Mga matalinong tanga" at "tangang matalinong tao" sa nobela ni N.S. Leskova "Sa Mga Kutsilyo"

"Sa Mga Kutsilyo" N.S. Ang Leskova ay isang klasikong halimbawa sa kasaysayan ng nobelang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, hindi lamang at hindi gaanong sa mga tuntunin ng mga problema. Ito ay nararapat na espesyal na atensyon mula sa punto de bista ng intratextual na koneksyon ng lahat artistikong elemento, na bumubuo ng isang nakakagulat na magkakasuwato at magkatugmang sistema ng mga imahe na nagpapakita ng pangunahing ideya ng may-akda. Una sa lahat, nalalapat ito sa mga gumaganap na karakter - mga nagdadala ng iba't ibang mga prinsipyo ng elemento, na binago sa isip ng mga bayani sa ilang mga paniniwala. Kaugnay nito, malinaw na nakikilala ng nobela hindi lamang ang mga pangkat ng mga uri, kundi pati na rin ang iba't ibang mga karakter sa loob ng isang uri, na, siyempre, nagpapalawak at nagpapalubha sa parehong sistema ng mga karakter at sa sistema ng mga imahe sa kabuuan.

Ang nobelang "On Knives" ay tradisyonal (at medyo tama) na tinitingnan bilang isang anti-nihilistic na gawain. Ngunit ito lamang ang dulo ng malaking bato ng yelo, dahil ang paliwanag ni Leskov sa likas na katangian ng nihilismo ay hindi maaaring bawasan lamang sa mga aspeto ng lipunan. Kapag tinutugunan ang isyung ito, lumitaw ang problema ng sikolohiya ng isang espesyal na uri, katangian ng gawain ng partikular na manunulat na ito. Si L. Grossman, na nagpapakilala sa mga bayani ni Leskov, ay nagsasaad ng pinakamahalagang katangian ng konsepto ng tao ng may-akda: "Sa nobelang "On Knives"< … >ang pangunahing mga parameter at konsepto ng personalidad at uri ng bayani ay tinukoy at nilinaw nang malinaw: ito ay isang espirituwal na prinsipyo, malapit sa moral na prinsipyo pambansa-pambansang pag-iral". Gayunpaman, dapat itong idagdag na ang bawat karakter ay orihinal at nararapat sa hiwalay na pagsasaalang-alang.

Ang mga larawan ng mga bayani ng nobela ay masalimuot at mayaman sa limitasyon. Sa buong salaysay, ang may-akda ay nagdaragdag ng higit pa at higit pang mga detalye, na sa unang tingin ay hindi nauugnay sa ito o sa kaganapan o karakter na iyon, ngunit sa huli ay nakumpleto ang mosaic pattern ng panloob na mundo ng isang tao. Ang proseso ng pagbuo ng imahe ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa nobela ay halos walang mahahabang monologo, panaginip, o pagmuni-muni ng mga karakter, i.e. yaong mga artistikong katangian na magpapahintulot sa amin na tiyak na ipahayag ang pagkakaroon ng isang sikolohikal na uri sa mundo ng mga gawa ni Leskov. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang espesyal na papel ng may-akda sa nobela at ang tiyak na istilo ng artista, magiging malinaw na ang karamihan sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan sa "On Knives" ay maaaring pagsamahin pangunahin sa ganitong uri. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang katangiang ito ay hindi nagpapahiwatig ng pagkakapareho. Sa halip, sa kabaligtaran: ang gayong pananaw sa mga bayani ni Leskov ay nagbibigay ng karagdagang mga pagkakataon para sa pag-unawa sa artistikong katotohanan ng nobela.

N.N. Tinukoy ni Starygina ang panlabas na salungatan sa nobela bilang pangunahing motibo sa pagbuo ng balangkas: "... Tinutukoy ni Leskov bilang "liwanag" at "madilim" ang dalawang magkasalungat na puwersa, ang salungatan sa pagitan na bumubuo sa balangkas ng nobela." Imposibleng hindi sumang-ayon dito. Ngunit sa parehong oras, ang panloob na salungatan na nauugnay sa mga katangian ng karakter ng bawat bayani ay nawawala sa paningin. Hindi lahat ng mga pangyayari at sagupaan ay maipaliwanag ng isang priori na katangian ng demonismo o katuwiran ng mga kinatawan ng mga antagonistikong kampo, lalo na't maraming mga karakter, na kasangkot sa pakikibakang ito, ay hindi determinado sa kanilang pagpili. Sa lahat ng posibilidad, mas produktibong isaalang-alang ang mga pinagmulan ng kamalayan ng mga bayani, o sa halip, ang paraan ng pag-unawa ng bawat isa sa kanila sa nakapaligid na katotohanan. Ang pag-aaral ng aspetong ito ay nagdidikta ng ibang prinsipyo para sa pag-uuri ng mga karakter ni Leskov: maaari silang maging kondisyon na nahahati sa "puso" at "walang puso" na mga tao. Dapat pansinin na pareho silang may emosyonal at makatuwirang mga prinsipyo. Ang isa pang bagay ay kung ano ang ratio ng mga prinsipyong ito sa isipan ng mga bayani at kung ano ang ibinibigay ng mga proporsyon na ito bilang isang resulta.

Malinaw na itinatampok ng nobela ang paglalahad, na, sa katunayan, ay maaaring mauri bilang isang frame text. Ang natatanging paunang salita ay sumasaklaw sa background ng mga tadhana ng hindi lahat ng mga karakter. Ang may-akda ay hindi gaanong nagbubunyag kundi lumikha ng isang misteryo sa paligid ng mga nakaraang kaganapan na paunang natukoy sa pagbuo ng balangkas, na hindi nag-tutugma sa balangkas. Sa buong nobela, ang mambabasa ay natututo ng higit at higit pang mga bagong katotohanan mula sa nakaraang buhay ng isa o ibang bayani, mula sa mga diyalogo o mula sa mga komento ng may-akda.

Ang antas ng simpatiya ng mambabasa para sa isang partikular na karakter, bilang panuntunan, ay direktang nakasalalay sa saloobin ng may-akda-tagalikha mismo sa kanila. Sa nobelang "On Knives," ang mga "cute" na bayani ay matatagpuan sa iba't ibang uri: ito ang "tanga" na si Payinka, at ang nihilist na Vanskok, at ang "kapatid na babae ng awa" na si Katerina Astafievna, at ang "Spanish nobleman" na si Podozerov, at , siyempre, ang matuwid na si Alexandra Sintyanina. Ano ang pinagsasama-sama ng mga bayaning ito? Bumaling tayo sa nobela.

Marahil ang pinaka-kapansin-pansin at malinaw na imahe ay ang imahe ni Alexandra Ivanovna Sintyanina. Nakilala ng mambabasa ang pangunahing tauhang ito sa simula ng nobela, nang siya, habang napakabata pa, ay nagpapakita ng kamangha-manghang pagkamaingat, na may hangganan sa pragmatismo. Kaugnay nito, ang pananaw ng may-akda ay partikular na interes, sa unang tingin ay kasabay ng pangkalahatang opinyon ng mga naninirahan. bayan ng probinsya N, kung saan nagaganap ang mga pangunahing kaganapan. Ang kuwento ng pag-ibig ng emosyonal na si Yosaf Vislenev at ang "pagkalkula" na si Sasha Grinevich ay unang napagtanto bilang isang kuwento tungkol sa pagkakanulo ng huli. Ang mambabasa ay hindi sinasadyang nakararanas ng hayagang mga negatibong emosyon sa kanya, na nagbabahagi, na tila sa kanya, ang posisyon ng may-akda: "... Ang sangkatauhan ng probinsya ay ipinakita ng bagong katibayan ng tao, o, mahigpit na pagsasalita, babaeng tuso at pagkakanulo, sa bahagi ng isang kabataang babae, ngunit, tulad ng napagpasyahan ng lahat, isang napakasama at makasarili na batang babae, si Alexandra Ivanovna Grinevich” (8; 100). Nang maglaon lamang ay naging malinaw na ang pagkakaisa ng pananaw ng may-akda at ng mga naninirahan ay walang iba kundi kabalintunaan na tinutugunan sa huli. Unti-unti, sa panahon ng takbo ng nobela, ang tunay na kakanyahan ng pangunahing tauhang babae ay lumilitaw - isang mahalagang katangian, hindi natitinag sa sarili, hindi natitinag sa kanyang mga paniniwala. Sa pagtatapos ng nobela, nalaman natin ang tungkol sa mga tunay na dahilan ng pagkasira ng relasyon ni Sasha kay Josaph. Sa pamamagitan ng pagpapakasal kay Sintyanin, sinasadya niyang isinakripisyo ang kanyang sarili para sa kaligtasan ng maraming inosenteng tao, na ang mga tadhana ay hindi pinag-iisipan ng walang kabuluhang Vislenev. Ang kanyang desisyon, tulad ng lahat ng mga kasunod sa nobela, ay batay sa pagmuni-muni, na nauugnay hindi gaanong sa mga emosyon, ngunit sa init na likas sa pangunahing tauhang babae. Ang makatuwirang prinsipyo ay nananaig sa kamalayan ni Alexandra, na, kasama ng kabaitan, ay nabago sa karunungan.

Si Alexandra Ivanovna Sintyanina ay tiyak na isang halimbawa ng integridad at integridad sa nobela. Siya ay karapat-dapat na nakuha, kung hindi pag-ibig, kung gayon ang taos-pusong paggalang ng lahat ng mga karakter. Kasabay nito, ang mambabasa ay naiwan sa pakiramdam na ang may-akda mismo ay mas malapit at mas nakikiramay sa isa pang uri ng babae, ang paglalarawan kung saan ay ibinigay sa pahayag ni Major Forov tungkol sa posibilidad ng kanyang kasal kay Alexander, Larisa Visleneva o Glafira Bodrostina. Ni hindi pinapayagan ang pag-iisip na pag-isahin ang kanyang kapalaran sa tatlong dilag na ito, hinimok niya ang kanyang posisyon tulad ng sumusunod: "...Gusto ko lamang ng isang espesyal na uri ng mga babae: matalinong tanga, na, tulad ng lahat ng magagandang bagay, ay napakabihirang." Kabilang dito sina Katerina Astafievna, ang asawa ni Evangel na sina Minervina Painka at Anna Skokova. Ang makulay na oxymoron na "mga matalinong tanga" ay nagiging susi sa pag-unawa sa mga gusto at hindi gusto ng may-akda. Sa katunayan, si Fileter Ivanovich mismo ay kabilang sa kategorya ng "matalinong mga tanga," na paulit-ulit na nakumpirma sa kurso ng kasunod na pagsasalaysay. Partikular na makabuluhan ang kanyang panukala ng isang legal na kasal sa nihilist na Vanskok pagkatapos ng pagkamatay ni Katerina Astafievna. Hindi malamang na ang salpok na ito ay maipaliwanag lamang sa pamamagitan ng pag-aalala ng mayor para sa materyal na suporta ni Skokova pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa una ay may espirituwal na relasyon sa pagitan ng mga bayaning ito. Sa pangkalahatan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa semantiko na katangian ng pariralang "matalinong mga tanga" sa konteksto ng ideolohikal na nilalaman ng nobela.

Ang parehong mga Forov ay nagbigay ng kahulugan mga taong gumaganap, na sa kabuuan ng mga imahe ay kumakatawan sa isang uri ng mandaragit, ang pinakamasama at mapanganib. Ito ang mga tinatawag na "stupid smart people" na nabubuhay lamang sa pamamagitan ng pagkalkula, hindi alam ang sakit sa puso at pagsisisi. Napakarami sa kanila sa nobelang "On Knives" sa mga karakter ng una at pangalawang plano. Ito ang "nehilist" na si Pavel Gordanov, at ang kanyang mga kasabwat sa maruming pakikitungo na si Alina Figurina kay Kishensky, at ang tila walang talo na sina Glafira Bodrostina, at Tsipri-Kipri ​​​​at Casemira, na bumubuo sa mga nawawalang pagkakataon sa kasal. Nahuhumaling sa kasakiman at pagkauhaw sa kapangyarihan, hindi nila hinahamak ang anumang paraan upang makamit ang kanilang mga layunin. Ang sinumang simpleng taong makasalubong nila sa daan ay maaaring mahulog sa web ng kanilang mga intriga, at pagkatapos ay hindi na siya makakatakas. Gayunpaman, sa panahon ng nobela, lumalabas na ang tagumpay ay ginagarantiyahan lamang sa mga mandaragit na pinagkaitan ng emosyonal na simula. Puro kalkulasyon lang ang makakapagbigay ng ganap na hit sa target. Ang mga emosyon na nagpapanginig kahit isang malamig na puso ay nagiging mapanira para sa mga mandaragit. Ito ay tiyak kung ano ang nagpapaliwanag sa pangwakas na pagkatalo ni Pavel Gordanov, na nahulog sa ilalim ng spell ng matalino at magandang Glafira, na, naman, nahuhumaling sa pagnanasa para kay Podozerov, sa huli ay naging biktima ni Ropshin.

Sa sistema ng mga tauhan sa nobela, isa pang uri ang namumukod-tangi - ang mga tinatawag na biktima ng mga mandaragit. Ngunit, tulad ng ipinapakita ng pagsusuri ng ilang mga imahe, ang mga hangganan ng ganitong uri ay malabo. Kung si Iosaf Vislenev ay isang biktima para kay Gordanov, at para kay Glafira, at para kay Alinka at Kishensky at maaaring maiugnay sa kanya nang walang kondisyon, kung gayon ang parehong Gordanov at Glafira mismo ay nahulog sa isang bitag at hindi maaaring bigyang-kahulugan nang hindi malabo. Gayunpaman, sa typologically, si Josaf Vislenev ay hindi konektado sa kanila, dahil siya ay hangal lamang, ngunit malayo sa matalino. Tinawag siya ng kanyang sariling tiyahin na "Josaphushka - isang tanga" (9; 81). Kasabay nito, ang palayaw na "tanga" na ibinigay kay Joseph ni Katerina Astafievna, sa semantics, ay walang pagkakatulad sa palayaw na "tanga" na may kaugnayan sa Good Girl. Sa konteksto ng nobela, ang mga ito ay mas antinomiya kaysa sa mga kaugnay na kahulugan. Pagkatapos ng lahat, ang asawa ng Evangel Minervina, sa mga salita ng kanyang asawa, ay "isang mabuting hangal" (9; 79), na hindi masasabi tungkol kay Vislenev. Totoo, mayroong isang bagay na karaniwan sa kanilang mga karakter - impulsiveness at pagtaas ng emosyonalidad. Ang mabuting babae, na may asawa na, ay umibig sa isang hussar, at ito ay nagiging isang medyo seryosong pagsubok ng katapatan at lakas ng damdamin ng mag-asawa, na nilalabanan nila nang may dignidad.

Sa nobela, natagpuan ni Larisa Visleneva ang kanyang sarili sa isang katulad na sitwasyon. Ngunit ang kakulangan ng taos-pusong pagmuni-muni at katwiran ay humahantong sa kanya sa kailaliman. Dahil naging bigamist, hinahatulan ng pangunahing tauhang babae ang sarili sa huling kamatayan. Sa katunayan, ang magkapatid ay magkaparehas ang likas na katangian at maaaring pagsamahin sa ikatlong uri ng karakter na hindi nakasaad sa mismong nobela - mga bobo. Sa pag-iisip ng kanilang sarili na "matalino", tumanggi silang sumunod sa mga batas ng tao, ngunit sa parehong oras ay hindi nila kayang umangkop sa kapaligiran ng mga napapanahong mandaragit. Ang mga ito ay angkop lamang upang magsilbi bilang pantulong na materyal sa mga kasong kriminal ng Gordanovs at Glafir. Tinapos ni Larisa ang kanyang katamtamang buhay sa pagpapakamatay, at ang kinahinatnan ng buhay ni Joseph, na naging baliw (na, gayunpaman, hindi pa niya naranasan) ay hindi gaanong kalunos-lunos.

Kaya, ang nobela ay malinaw na nagpapakita ng isang tipolohiya ng mga character na sa anumang paraan ay hindi konektado sa tradisyonal na pag-uuri ng mga bayani ni Leskov sa mga mandaragit, nawala at matuwid. Ang tapat at dalisay na puso lamang ang makapagmumungkahi ng tamang desisyon, gaano man katuwiran o emosyonal ang isang tao sa kanyang mga aksyon. Kaugnay nito, ang imahe ng bingi-mute na si Vera, ang anak na babae ni Sintyanina, ay partikular na interesado. Tulad ng imahe ni Svetozar Vodopyanov, ito ay natatakpan ng mistisismo at misteryo. Ang espesyal na regalo ng Pananampalataya ay hindi lamang ang kakayahan ng foresight. Siya ang personipikasyon ng budhi at katarungan ng tao. Ang kanyang berdeng damit ay kumikislap lamang sa harap nina Iosaf Vislenev at Glafira Bodrostina, ngunit si Alexandra Ivanovna ay hindi lamang nakatira kasama si Vera sa parehong bahay, ngunit nagmamalasakit sa kanyang kapakanan at nagmamahal sa kanya nang buong puso. Si Vera ang naglantad kay Pavel Gordanov sa pagpatay kay Bodrostin, na itinuro ang sandata ng krimen.

Pagbabalik sa mga oxymoron na "matalinong tanga" at "tangang matalinong lalaki" at ang kanilang mga semantika sa konteksto ng nobela, maaari nating sabihin na bilang karagdagan sa mga makasagisag na pagtatalaga na ito ng ilang mga grupo ng mga character, dalawa pang tautological na kumbinasyon ang lumitaw na umakma sa typological series. : matalinong matalinong mga batang babae, kung kanino kasama ng lahat ng halata sina Alexandra Sintyanina, Andrei Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin, at ang mga hangal na tanga na kinakatawan sa nobela, tulad ng nabanggit na, nina Iosaph at Larisa Vislenev. Sa sistema ng rating ng may-akda pagkatao ng tao ang positibong vector ay palaging naglalayong hindi sa intelektwal na kataasan, ngunit sa "matalinong" puso, na nagpoprotekta sa mga bayani ni Leskov mula sa mga nakamamatay na pagkakamali at nagpapahintulot sa kanila na pasayahin ang mga tao sa kanilang paligid. Kaugnay nito, ang mga katangian ng ilan sa mga bayani ng nobela ay nagpapahiwatig. Kaya, halimbawa, binanggit ni Podozerov si Sintyanina: "Anong matamis na kapayapaan ang ibinubuhos ng matino na salita mula sa puso sa kanyang kaluluwa" (8; 336). O alalahanin natin kung paano ipinaliwanag ng Ebanghelyo ang kakayahan ni Major Forov Goody na mangatuwiran nang matalino:

“Ang tanga ng asawa ko.

So sa tingin mo hindi siya matalino?

Siya ay isang ganap na tanga.

Ano bang pinagsasabi niya?

Ngunit kasama ito! - bulalas ng Evangel, hinawakan ang mayor sa bahagi ng dibdib kung saan naroroon ang puso” (9; 72).

Kaya, sa nobelang N.S. Ang "On Knives" ni Leskov ay malinaw na binabalangkas ang hierarchy ng mga character na imahe, na nagpapahiwatig ng sukat at pagiging kumplikado ng artistikong katotohanan ng trabaho sa kabuuan. Ang may-akda ay mahusay at maingat na umaakit sa mambabasa sa kanyang tabi, unti-unting naglalahad ng isang kaakit-akit na larawan ng buhay ng mga naninirahan sa mundo na kanyang nilikha. Mahusay na pinagsasama ang kabalintunaan ng may-akda sa mga katangian ng pagsasalita, mahusay na gumagamit ng nagpapahayag at visual na paraan, ang manunulat ay hindi nakakagambala ngunit nakakumbinsi na pinatunayan ang ideya ng priyoridad ng katapatan kaysa sa intelektwalidad. Binubuo ni Leskov ang kanyang konsepto ng personalidad sa isang malalim na pag-unawa sa kalikasan ng tao sa pangkalahatan at ang mga indibidwal na katangian na likas sa isa o ibang uri ng pag-uugali. Ang bawat bayani sa huli ay tumatanggap ng gantimpala o ganti para sa kanyang mga gawa. Ang "matalino na mga tao" na tumatanggi sa mga batas ng moralidad at budhi at nakatuon lamang sa kanilang sariling mga makasariling pangangailangan sa huli ay nabigo. Ang kanilang nihilismo ay lumalabas na walang iba kundi katangahan. Tanging ang mga may kakayahang magsakripisyo sa sarili at aktibong pagmamahal sa iba ang tunay na matalino. At hindi mahalaga kung ang taong ito ay pinagkalooban ng mataas na katalinuhan mula sa kapanganakan. Ang mas mahalaga ay ang mga positibong bayani ni Leskov ay laging handa para sa mga espirituwal na gawaing nauugnay sa taos-pusong pagmuni-muni.

Isa sa mga pinaka matibay na tagapagtanggol ng pagkamalikhain ng N.S. Si Leskov M. Gorky ay nagpahayag ng isang kahanga-hangang pag-iisip: "Ang isip ni Leskov ay isang matino at walang tiwala na pag-iisip, pinagdududahan niya ang lahat, ngunit ang gawain ng pagbibigay-katwiran sa Rus', pagpipinta ng mga magagandang icon ng mga matuwid na tao nito para sa kagalakan ng mga makasalanan - itinakda niya ang gawaing ito hindi mula sa sa isip, ngunit mula sa puso. At kaya siya<…>Ang mga gumagala sa daigdig na ito, na nabighani sa kanilang pag-ibig sa buhay at mga tao, ay napakagandang buhay, napakadarama ng pisikal sa puso ng isang bukas-isip at maalalahaning mambabasa.”

2.3. Tungkol sa isang mythologem sa nobela ni N.S. Leskova "On Knives" na may kaugnayan sa problema ng pagsasalita ng mga wastong pangalan

Pagbasa ng "On Knives" ni N.S. Leskova ay hindi maaaring hindi humahantong sa pagmuni-muni sa problema ng pagsasalita ng mga pangalan, malawak na kinakatawan sa nobela. Kapansin-pansin ang iba't ibang antas ng kanilang motibasyon sa isang tekstong pampanitikan. Tatlong grupo ang maaaring makilala. Ang una ay kinabibilangan ng mga wastong pangalan, na kung saan ay nagkomento sa mga diyalogo, pangungusap at pahiwatig ng mga gumaganap na karakter mismo. Halimbawa, ang pangalan ni Joseph Vislenev, na nasa simula na ng nobela sa pag-uusap ni Evangel Minervin kasama si Major Forov, ay nauugnay sa pangalan ng biblikal na Joseph the Beautiful, at ang katotohanang ito ay nagiging isang karagdagang batayan para sa pagsasaalang-alang sa imahe ng Vislenev alinsunod sa tradisyon ng karnabal.

Ang kabilang grupo ay binubuo ng mga pangalan na hindi tinalakay sa nobela mismo, ngunit nakatuon ng may-akda patungo sa isang tiyak na pananaw ng mambabasa. Kaya, ang mga semantika ng pangalan ng pari na si Evangel Minervin ay higit na halata, kung saan ang imahe ay may mga tampok ng isang mangangaral, isang masigasig na ministro ng simbahan at isang matalinong matandang lalaki, isang uri ng pari, tagapagdala at tagapag-ingat ng walang hanggang lihim. , ay magkakasuwato na pinagsama. Ang kumbinasyong ito ng biblikal at sinaunang mga prinsipyo, na katangian ng manunulat, ay humahantong na sa isang tiyak na interpretasyon ng larawang ito sa konteksto ng nobela.

Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na mula sa punto ng view ng pananaliksik ay ang ikatlong pangkat ng mga pangalan, na sa unang tingin ay hindi motivated sa pamamagitan ng anumang bagay, ngunit, bilang ito ay lumiliko out sa proseso ng pagsusuri, mayroon pinakamahalaga sa pag-unawa sa yaman ng mga tula ng nobela. Ang pag-decipher sa mga ito ay nangangailangan ng hindi lamang maingat na pagbabasa ng akda, kundi pati na rin ang pagtukoy sa istruktura ng mismong tekstong pampanitikan at sa mga karagdagang mapagkukunan na nagpapakain dito. Kasama sa grupong ito ang pangalan Sid, ang maydala kung saan ay ang dating alipin ni Mikhail Andreevich Bodrostin, isang marangal na pinuno, na ang binalak at isinagawa na pagpatay ay naging halos pangunahing intriga ng balangkas.

Sa masalimuot, multi-level na sistema ng mga karakter sa nobela, binigyan si Sid ng isang cameo role. Lumilitaw lamang siya sa pagtatapos ng gawain, pagkatapos ng misteryosong pagkamatay ng dating master. Ang aksyon na kinasasangkutan ng isang baliw na matandang lalaki ay tumatagal lamang ng isang kabanata, na tinatawag na "The Undead Rush." Halatang halata na ang pagkamatay ni Bodrostin ang naging batayan para sa paglitaw ni Sid sa proscenium, na, sa lumalabas, pinalaki si Mikhail Andreevich sa pagkabata at hindi nakipaghiwalay sa kanyang panginoon. Para sa karamihan ng buhay ni Bodrostin, si Sid ay isang tunay na bangungot, pinagmumultuhan siya, at ang huli ay walang paraan upang maalis ang kanyang tiyuhin, na literal na nahuhumaling sa ideya ng pag-iwas sa master at "namamatay" upang "dumating sa harap ng Hukom at idemanda” kasama niya (9; 332). ). Mayroong ilang mga nominal na dahilan para sa hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng dating serf at ng may-ari ng lupa, ngunit sa konteksto ng natukoy na problema, mahalagang tandaan na sinisisi ng matanda si Bodrostin at ang kanyang mga kapatid sa pagkawala ng kanyang tunay na pangalan - Sidor. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng palayaw ay napaka-banal: "Pinanood niya sila [Sid] noong mga araw na hindi sila makapagsalita nang maayos at sa halip na Sidor ay binibigkas nila ang Sid: kaya't sinimulan siyang tawagin ng lahat, at sinisiraan niya ang patay na tao dahil sa pagkawala kahit sa kanyang sarili para sa kanyang kapakanan.” godname” (9; 334). Ang isang ito, sa unang tingin, ay hindi nagpapahiwatig ng anuman. katotohanan ng buhay nagiging isang uri ng predeterminasyon ng karagdagang relasyon sa pagitan ng panginoon at ng alipin, na bubuo sa isang walang hanggang salungatan na higit pa sa mga personal na hinaing at lumalabas na kasama sa pangkalahatang mitolohikal na batayan ng nobela. Siya ay lalo na mausisa sa liwanag ng papel ng isang matandang lingkod na nagsasagawa ng misyon ng isang walang hanggang tagapaghiganti, walang awa at hindi magagapi. Posible na ang hypothesis na iniharap ay magbibigay ng kaunting liwanag sa hitsura ng pangalang ito sa nobela ni N.S. Leskova.

Sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, kilala si Sid bilang bayani ng epikong tulang Espanyol na “The Song of My Sid,” na nilikha ng hindi kilalang may-akda noong ika-12 siglo. Sid - totoo makasaysayang pigura. Nabatid na ang palayaw na ito ay dinala ng kabalyerong Espanyol na si Rodrigo Diaz de Bivar, na nabuhay at nagsagawa ng kanyang mga pagsasamantala noong ikalawang kalahati ng ika-11 siglo. Ang pangalan mismo Sid nagmula sa salitang Arabic na "seid" na ang ibig sabihin ay sir. Sa katutubong kabayanihan epiko Ang imahe ng maalamat na Sid ay lumilitaw bilang isang imahe ng isang manlalaban, tagapagpalaya, tagapaghiganti, kaaway ng pyudal na maharlika, malupit, hamak at duwag. Maliwanag, mayroong isang proseso ng mythologization ng isang talagang umiiral na maalamat na personalidad at ang pagbuo ng isang heroic na imahe sa isang imahe-simbulo, na kumikilos bilang isang unibersal na ideya ng maharlika at kabutihan. Nang maglaon, si Sid ay niluwalhati ni P. Corneille sa trahedya ng parehong pangalan, kung saan ang karagdagang ideyalisasyon ng maalamat na personalidad ay sinusunod. Gaano kalehitimo ang pagpapalagay ng koneksyon sa pagitan ng imahe ng bayani ni Leskov at ng bayani ng epikong katutubong Espanyol? Walang tiyak na impormasyon na ang makasaysayang Sid sa isang anyo o iba pa ang naging prototype ng Sid mula sa nobelang "On Knives". Gayunpaman, isinasaalang-alang ang mayamang mythopoetics ng mga gawa ng manunulat at ang kanilang koneksyon hindi lamang sa mga tiyak na tekstong pampanitikan, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng isang mythologeme na bumalik sa heroic archetype. Ang pangalan ay gumaganap ng papel ng mythologem na ito sa konteksto ng nobela Sid.

Tila na ang tanong tungkol sa simula ng pangalan Sid sa nobela ni N.S. Ang "On Knives" ni Leskov ay maaaring limitado sa saklaw ng hypothetical na pangangatwiran sa bagay na ito. Ngunit sa mismong nobela ay mayroon pa ring di-tuwirang katibayan ng koneksyon ng pangalan ng karakter na pinag-uusapan at ng tradisyong Espanyol.

Ganap na walang kaugnayan sa lumang Sid, ang nobela ay tinig ang alamat ng Spanish Nobleman, na sinabi ni Svetozar Vodopyanov sa bahay ni Bodrostin sa bisperas ng halos kamangha-manghang mga kaganapan na humahantong sa pagkamatay ng marangal na pinuno. Ang pigura ng Crazy Bedouin (ito ang palayaw ni Vodopyanov sa nobela) ay isa sa mga pinaka makulay. Ang kanyang imahe ay nababalot ng mistisismo, tulad ng lahat ng nauugnay sa karakter na ito. Bilang isang espiritista at pilosopo, lumilitaw si Svetozar bilang isang hindi masusugatan na interlocutor at tila alam ang mga sagot sa lahat ng mga katanungan ng pag-iral, dahil siya ay pinasimulan sa mga pinaka-hindi maintindihan na mga lihim: "Vodopyanov deftly piniling mga argumento para sa kanyang mga posisyon; Ang kasaysayan ng sibil at biblikal ay nagbigay sa kanya ng isang kailaliman ng mga halimbawa ng pakikilahok ng mga puwersa na hindi natin alam sa mga gawain ng mga mortal, at inilista niya ang mga phenomena na ito na may kamangha-manghang memorya; sa pilosopiya ng iba't ibang panahon ay nakuha niya ang katibayan ng kawalang-hanggan ng espiritu at ang hindi makalupa na pinagmulan nito; sa mga relihiyon nakita niya ang pagkakatulad sa mga paniniwalang espiritista” (9; 278). Ang Alamat ng Espanyol na Maharlika, na sinabi ng Crazy Bedouin, ay may mga ugat ng panitikan ipinahiwatig sa nobela mismo. Sa salaysay, iniugnay siya sa dula nina F. Dumanoir at A. Dennery, na may dalawang titulo: “The Spanish Nobleman” at “Don Cesar de Basan.” Ngunit ang mahalagang katotohanan ay na sa nobela mismo ang alamat na ito ay hinihiling sa isang tiyak na konteksto. Ang diwa ng Spanish Nobleman, ayon sa medium na Vodopyanov, ay nahahanap ang tirahan nito sa kaluluwa ng isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, si Andrei Ivanovich Podozerov, na nagpapakilala sa karangalan, maharlika at kabutihan.

Kaya, ang mga Espanyol na motif na tumatagos sa makasagisag na sistema ng nobela ay naging isa pang paraan na nagpapalawak ng mythopoetic na plano ng akda at nagbibigay-daan sa atin na pag-usapan ang panloob na koneksyon ng karamihan sa mga istrukturang bahagi ng tekstong pampanitikan ng nobela ni N.S. Leskova "Sa Mga Kutsilyo".

3. Mga Cronica ng N.S. Leskova: axiological na aspeto

SA mga nakaraang taon Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, malinaw na nagkaroon ng pagtindi ng interes sa kasaysayan ng mga genre. Ito ay dahil, sa isang banda, sa layuning pangangailangan na i-update ang mga diskarte at metodolohiya sa pag-aaral ng mga tekstong pampanitikan, kabilang, at marahil pangunahin, ang mga klasikal, at sa kabilang banda, sa pagiging malinaw ng proseso ng pag-update ng ideolohikal. nilalaman ng mga akdang pinag-aaralan. Kaugnay nito, ang pangunahing epiko ni N.S. Ang Leskova ay tila ang pinaka-mayabong na bagay para sa pag-unawa sa ilan sa mga uso at pattern na nagpapakilala sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa kabuuan.

Ang pagmamasid sa mga detalye ng proseso ng pagbuo ng genre sa gawain ni Leskov ay nagbibigay ng napaka-kagiliw-giliw na mga resulta. Tulad ng alam mo, ang manunulat mismo ay medyo demokratiko tungkol sa pagtatalaga ng genre ng isa o isa pa sa kanyang mga gawa. Kadalasan, ang mga mananaliksik kahit ngayon ay nahihirapang makilala ang prosa ng artist kahit na sa loob ng balangkas ng isang epikong salaysay. Ang nagkakalat na estado na ito ay pangunahing katangian ng daluyan at maliliit na genre ng Leskov. Gayunpaman, ang mga katulad na uso ay matatagpuan din sa mga pangunahing epiko, at ang mga linya ay malabo hindi lamang sa pagitan ng mga nobela at salaysay, kundi pati na rin sa pagitan ng mga salaysay at nobela at maging ang mga maikling kuwento. Ito ay dahil hindi lamang, at hindi gaanong, sa mga kakaiba ng indibidwal na istilo ng pagsulat: ang pangunahing dahilan para sa mga metamorphoses ng genre sa akda ni Leskov ay nakasalalay sa organikong kumbinasyon ng mga patula at problema ng kanyang mga artistikong gawa, ang kanilang anyo at nilalaman.

Sa isa sa kanila maagang mga gawa MM. Bakhtin points out: “...Poetics must proceed precisely from the genre. Pagkatapos ng lahat, ang isang genre ay isang tipikal na anyo ng isang buong trabaho, isang buong pahayag. Ang isang gawa ay totoo lamang sa anyo ng isang partikular na genre." Ang pahayag na ito ay ganap na naaangkop sa mga talaan ni Leskov. Dito kinakailangan na agad na linawin na dalawa lamang sa mga gawa ng manunulat ang nakatanggap ng malinaw na pagtatalaga ng genre: "The Cathedral People," na inilathala noong 1872, at "A Seedy Family. Ang salaysay ng pamilya ng mga prinsipe ng Protozanov (Mula sa mga tala ng Princess V.D.P.)", ang paglalathala kung saan ay nagambala ng may-akda mismo noong 1874. Ang mga ito ay nauna sa "Mga Lumang Taon sa Nayon ng Plodomasovo" (1869), na ayon sa kaugalian ay inuri din bilang mga salaysay, bagaman sa komposisyon ay ipinakita ang mga ito bilang isang trilohiya ng mga sanaysay. Ngunit ang kasunod na pagsasama ng isa sa mga bahagi nito sa teksto ng "Soboryan" ay sinisiguro hindi lamang ang nominal, kundi pati na rin ang pormal na karapatan sa gayong kahulugan ng genre. Ano ang pinag-iisang core para sa mga gawang ito at gaano naaangkop ang mga pangkalahatang katangian ng genre ng mga chronicle ni Leskov sa iba pang mga genre sa kanyang trabaho?

A.V. Si Mikhailov sa kanyang artikulong "Nobela at Estilo" ay tumutukoy sa tatlong antas ng "salaysay na "makasaysayang" salita" na may kaugnayan sa "nobela na salita" na nagbubuod dito. Kaugnay nito, kinikilala ng mananaliksik bilang ang huling "antas ng patula na paglikha ng kasaysayan, na lumilikha ng isang kuwentong pangkasaysayan na nakatuon sa katotohanan tungkol sa totoo o kathang-isip na mga pangyayari.<…>Sa antas na ito, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kaganapan sa totoong kasaysayan at fiction ay higit na nabubura: bawat fiction inihalintulad kasaysayan, habang ang katotohanan ng kaganapan ay nakuha na, naibalik mula sa loob ng nobelang salita. Ngunit samantala, ang gayong nobelistang salita ay patuloy na nananatiling konektado sa salaysay, sa istilo ng salaysay ng kaugnayan, dahil ito ay isang paraan o iba pang nakatuon sa kasaysayan, kung gayon - tungo sa katotohanan ng kasaysayan at dapat matugunan ang mga kinakailangan ng gayong katotohanan." Ang isang pag-aaral ng mga tampok ng genre ng mga pangunahing epikong gawa ni Leskov ay nagbibigay-daan sa amin na igiit na lahat ng mga ito, sa isang antas o iba pa, ay nakikitungo sa makasaysayang distansya na may kaugnayan sa modernidad, ang retrospectiveness ng mga kaganapan na isinalaysay bilang may mahalagang kahalagahan sa pag-unawa sa ideolohikal. nilalaman ng akda sa kabuuan. Ang pagsasanib ng masining at makasaysayang mga prinsipyo ay lubos na kinakatawan nang eksakto sa mga nabanggit na salaysay ng manunulat. Gayunpaman, ang katulad na syncretism ay sinusunod sa mga nobelang "Nowhere" at "On Knives". Sa una, ang salaysay ay kinakatawan sa pamamagitan ng kasaysayan at background ng buhay ni Rainer, ang imahe ng abbess ng monasteryo, si Mother Agnia, at ilang mga sitwasyon ng balangkas na direktang nauugnay sa makasaysayang plano ng salaysay. Sa pangalawa, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nauugnay pangunahin sa komposisyon ng balangkas, hindi concentric, ngunit malinaw na salaysay, sunud-sunod na paglalahad at isinasama hindi lamang ang mga modernong kaganapan, kundi pati na rin ang mga makikilalang makasaysayang sitwasyon, ang kinahinatnan ng kung saan sila. Ang mga katulad na uso ay sinusunod sa iba pang mga gawa ng manunulat. Ang simula ng kuwento na sinabi sa ngalan ng pangunahing karakter, ang kuwentong "Pagkabata (Mula sa mga alaala ng Merkul Forefathers)" ay nagpapahiwatig: "Sa palagay ko ay dapat kong isulat ang aking kuwento, o, mas mahusay na sabihin, ang aking pag-amin.<…>Hindi ko puputulin ang ilan at palakihin ang kahalagahan ng iba pang mga kaganapan: Hindi ako pinipilit na gawin ito sa pamamagitan ng artipisyal at hindi likas na anyo ng nobela, na nangangailangan ng pag-ikot ng balangkas at pag-concentrate ng lahat sa paligid ng pangunahing sentro. Hindi ito nangyayari sa buhay. Ang buhay ng isang tao ay nagpapatuloy tulad ng isang charter na nabubuo mula sa isang rolling pin, at bubuuin ko lang ito tulad ng isang laso sa mga tala na inaalok ko. Karagdagan pa, maaaring may ilang interes dito na ang mga talang ito ay isinulat ng isang tao na hindi mabubuhay sa panahong mababasa ang kanyang mga tala.” Mahalaga para sa manunulat na hindi lamang ibalik ang makasaysayang konteksto ng kung ano ang nangyayari, ngunit din na dalhin ang kanyang salaysay lampas sa kasalukuyan - sa nakaraan at sa hinaharap, sa gayon ay matukoy ang mga pattern ng kultural at makasaysayang mga proseso sa pangkalahatan, at pagtuklas. ang ugnayang sanhi-at-bunga ng iba't ibang penomena ng realidad.

Ang sistema ng mga pagpapahalaga sa buhay, pinagtibay at itinaguyod ni N.S. Leskov, nakakahanap ng espesyal na pagkakumpleto sa kanyang gawa ng sining, sa kanilang istrukturang patula. Ang pinaka-mayabong na anyo para sa pagsasama-sama ng mataas na kasiningan at pagiging tunay sa kasaysayan ay, siyempre, ang genre ng salaysay, na minamahal ng may-akda. Salamat sa posibilidad at maging ang pangangailangan ng muling paggawa ng makasaysayang nakaraan sa mga detalye nito, ang mga imahe na nilikha ng artist ay nakakuha ng kahulugan ng isang malakihang simbolo, at ang mga figure ng mga gumaganap na character ay nakikita ng mambabasa hindi lamang sa kanilang tipikal at pagtitiyak, ngunit din sa kanilang pagiging iconicity. Kaugnay nito, tila higit pa sa tumpak ang pormulasyon na iminungkahi ni K.M. Butyrin: “...Ang simbolong patula ay isang multidimensional na kababalaghan at, para sa wastong pag-unawa nito, nangangailangan ang mananaliksik na iugnay ang ideolohikal at komposisyonal na istruktura ng isang partikular na akda, na may kultural at historikal na tradisyon, na may indibidwal na sistemang patula bilang isang kabuuan, kinuha sa isang magkasabay na konteksto."

Sa salaysay na "Soborians" ang pinaka-halatang simbolo ng imahe ay ang Stargorod, isang bayan ng probinsiya na nagpapakilala sa lahat ng Banal na Rus sa labas ng makasaysayang panahon, kasama ang mga siglong gulang nito. mga kultural na tradisyon, mga pundasyon, madalas na magkasalungat at kahit na malupit, ngunit maganda pa rin sa kanilang katatagan at pagka-orihinal. Ang lahat ng mga naninirahan sa Stargorod, sa isang antas o iba pa, ay sumasalamin sa isang tiyak na aspeto ng pambansang karakter ng Russia at mga tagadala ng diwa ng pagkakasundo. Sa kanila, siyempre, tatlong klero ang namumukod-tangi: Archpriest Savely Tuberozov, Pari Zacharias Benefactov at Deacon Achilla Desnitsyn. Ito ang mga bayani na nagbabantay sa pinakamahusay katutubong tradisyon. At sila mismo ay walang iba kundi ang sagisag ng iba't ibang aspeto ng isang solong malakihang kababalaghan. Dito, ang karunungan ay pinagsama sa pakikipaglaban, ang kababaang-loob ay nagbibigay ng pagkakaisa at pagmamahal, at ang pagiging musmos at pagiging mapaniwalain ng bata ay napalitan ng spontaneity. Ang may-akda ay hindi hilig na gawing ideyal ang nakaraan ng Russia, ngunit nag-aalala tungkol sa posibilidad ng panlabas na panghihimasok sa natural na kurso ng kasaysayan. Tila ang imahe ni Marfa Andreevna Plodomasova, na nilikha na sa salaysay na "Mga Lumang Taon sa Nayon ng Plodomasovo," ay hinihiling sa "Soboryans" para sa isang kadahilanan. Sa sistema ng mga masining na larawan ng nobela, mayroon itong espesyal na kahulugan. Sinasalamin nito hindi lamang ang kakanyahan ng karakter na Ruso, kundi pati na rin ang buong kasaysayan ng Russia: "... Si Marfa Andreevna ay may isang mahusay at hindi masisira na espiritu, at nakipagtalo siya kay Pugachev at sumayaw kasama ang tatlong soberanya ..." (4, 145-146). Sintomas din na unang nalaman ng mambabasa ang tungkol sa boyar na si Plodomasova mula sa "Demikotonovaya Book of Archpriest Tuberozov," na naglalaman ng makasaysayang maaasahang impormasyon at petsa ng mga kaganapan. Nagbibigay ito ng sukdulang sukat at kahalagahan sa pigura ni Marfa Andreevna mismo, na nakatira sa kanyang ari-arian malapit sa Stargorod. Ang kanyang sistema ng mga halaga ng buhay ay tumutugma sa mga paniniwala ni Savely Tuberozov, sa kanya nakikita niya ang kanyang katulad na pag-iisip na tao at kahalili. Dahil hindi umalis sa kanyang ari-arian sa loob ng dalawampung taon, personal na nagpakita si Plodomasova sa klerigo upang tiyakin sa pakikipag-usap sa kanya na ang mga bayani ng espiritu ay hindi pa namamatay sa lupa ng Russia. Pagkatapos ng lahat, siya mismo, sa esensya, ay ang parehong pangunahing tauhang babae, na nagbabantay sa mga siglo-lumang pundasyon ng kanyang mga ninuno. Kung isasaalang-alang natin ang imahe ni Marfa Andreevna sa typological system mga imahe ng babae N.S. Leskov, kung gayon maaari nating malinaw na sabihin ang katotohanan na ang ganitong uri ay, kung hindi ang pinakamamahal, kung gayon ang pinaka iginagalang ng may-akda. Mamaya siya ay ilalagay sa isa pang salaysay ng manunulat - "A Seedy Family" - sa imahe ni Prinsesa Varvara Nikanorovna Protozanova. Ang kanyang kalikasan ay mahalaga at tapat, ang prinsesa ay may sariling opinyon sa bawat bagay. Ang kanyang mga relasyon sa mga taong nakapaligid sa kanya ay itinayo ayon sa mga moral na kanon na natutunan mula sa kanyang mga ninuno at may paninibugho na binabantayan. Ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng Prinsesa Protozanova sa lahat ng mga layer ng lipunan ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng lakas ng karakter ng pangunahing tauhang babae: siya ang nagdadala ng isang tiyak na sistema ng mga halaga ng buhay, mga tradisyon, ang pagkalimot na nagbabanta sa kabuuang pagkawasak ng hindi lamang ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ngunit din Pambansang kultura pangkalahatan. Ang salaysay ay nagpapakita ng isang medyo malawak na pananaw sa kasaysayan: mula sa sinaunang panahon, ang kasaysayan ng pamilya ng mga prinsipe ng Protozanov ay sinusubaybayan, na sumasalamin sa buong kasaysayan ng estado ng Russia. Para sa may-akda, ang pangunahing gawain ay nananatili upang mahanap at mapanatili ang pinakamahalagang core na nag-kristal sa mahirap at mahirap na karanasang ito.

Apela mula sa N.S. Ang diskarte ni Leskov sa genre ng chronicle ay medyo motibado. Sa mga akda na ito nagawa ng manunulat na isama ang kanyang pinakamapangahas na ideya. Sa katunayan, ang genre ng salaysay ay naging masining na midyum, na nagpapahintulot sa may-akda, sa pamamagitan ng mga tula, na lapitan ang problemado, ang sistema ng mga pagpapahalagang moral.

* * *

Ano ang ating matatapos? Gaano man ang pakikitungo mismo ni N.S Ang diskarte ni Leskov sa mga porma ng genre, na hinihingi ang kalayaan ng masining na pagpapahayag sa mga imahe ng kanyang mga bayani sa panitikan, nananatili siyang tapat sa malikhaing intuwisyon. Nag-aalok sa mambabasa ng malawak na uri ng mga genre ng epikong prosa, ang may-akda, sa katunayan, mismo ay nagpapatunay ng pagkakaroon ng ilang mga batas sa pagkakaugnay at malapit na pagkondisyon ng mga katangian ng epikong bayani sa kanilang mga detalye ng genre. Bawat bagong genre, na kasangkot sa gawain ng may-akda na ito, ay isa pang kumpirmasyon ng pagkakatugma ng form sa nilalaman ng akda kapag ito ay nilikha ng isang mahusay na master ng mga salita.

Panitikan:

1. Butyrin K.M. Ang problema ng simbolong patula sa kritisismong pampanitikan ng Russia (XIX - XX na siglo) // Mga pag-aaral sa poetics at stylistics. L., 1972.

2.Gorky M. Kasaysayan ng panitikang Ruso. M., 1939.

3.Gorky M. N.S. Leskov // M. Gorky. Hindi nakolektang mga artikulo sa kritisismong pampanitikan.

M., 1941.

4. Grossman L.P. N.S. Leskov. M., 1945.

5.Leskov N.S. Koleksyon op. sa 12 t.t. M., 1989 (pagkatapos nito masining na teksto sinipi mula sa edisyong ito, na nagpapahiwatig ng dami at pahina sa panaklong)

6.Leskov N.S. Koleksyon Op.: Sa 11 volume. Vol.5. M., 1957

7.Medvedev P.N. (Bakhtin M.M.) Pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan: Isang kritikal na panimula sa sosyolohikal na poetics. L., 1928.

8.Mikhailov A.V. Nobela at istilo // Teorya ng panitikan. T.3. Genera at genre (pangunahing problema sa historical coverage). M., 2003.

9. Propp V.Ya. Morpolohiya ng isang fairy tale. M., 1969.

10.Starygina N.N. Ang nobelang Ruso sa sitwasyon ng pilosopikal at relihiyosong polemics noong 1860-1870s. M., 2003.

11.Starygina N.N.. Background ng ebanghelyo (semantiko at estilista) sa nobela ni N.S. Leskova "On Knives" // Teksto ng Ebanghelyo sa panitikan ng Russia noong ika-18-20 siglo. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Sat.scient.tr. Petrozavodsk, 1994.

12.Stolyarova I.V. Sa paghahanap ng ideal. Pagkamalikhain N.S. Leskova. L., 1978.

13.Tamarchenko N.D. Epika // Teorya ng Panitikan. T. 3. Genre at genre (pangunahing problema sa historical coverage). M., 2003.

14.Esalnek A.Ya. Mga batayan ng kritisismong pampanitikan. Pagsusuri sa teksto ng nobela. M., 2004.

____________________________

Cheryukina Guzel Leonidovna