Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Abril 23 ay minarkahan ang ika-120 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang kompositor, pianista at konduktor na si Sergei Sergeevich Prokofiev.

Ang kompositor ng Russia, pianista at konduktor, People's Artist ng RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23 (Abril 11, lumang istilo) 1891 sa Sontsovka estate sa lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay ang nayon ng Krasnoye, Donetsk na rehiyon ng Ukraine).

Ang kanyang ama ay isang agronomist na namamahala sa ari-arian, inaalagaan ng kanyang ina ang bahay at pinalaki ang kanyang anak. Siya ay isang mahusay na pianista at, sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagsimula ang mga aralin sa musika noong ang batang lalaki ay wala pang limang taong gulang. Noon niya ginawa ang kanyang unang pagtatangka sa pag-compose ng musika.

Malawak ang hanay ng mga interes ng kompositor - pagpipinta, panitikan, pilosopiya, sinehan, chess. Si Sergei Prokofiev ay isang napakatalino na manlalaro ng chess, nag-imbento siya ng isang bagong sistema ng chess kung saan ang mga square board ay pinalitan ng mga hexagonal. Bilang resulta ng mga eksperimento, lumitaw ang tinatawag na "Prokofiev nine chess".

Ang pagkakaroon ng likas na talento sa panitikan at patula, isinulat ni Prokofiev ang halos lahat ng libretto para sa kanyang mga opera; nagsulat ng mga kuwento na nai-publish noong 2003. Sa parehong taon, ang isang pagtatanghal ng kumpletong edisyon ng "Diaries" ni Sergei Prokofiev ay naganap sa Moscow, na inilathala sa Paris noong 2002 ng mga tagapagmana ng kompositor. Ang publikasyon ay binubuo ng tatlong volume, na pinagsasama ang mga pag-record ng kompositor mula 1907 hanggang 1933. Sa USSR at Russia, ang "Autobiography" ni Prokofiev, na isinulat niya pagkatapos ng kanyang huling pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ay paulit-ulit na nai-publish; ito ay huling na-publish noong 2007.

Ang "Diaries" ni Sergei Prokofiev ay naging batayan ng dokumentaryong pelikula na "Prokofiev: The Unfinished Diary", na kinunan ng direktor ng Canada na si Joseph Feiginberg.

Museo na pinangalanan Inilathala ni Glinka ang tatlong koleksyon ng Prokofiev (2004, 2006, 2007).

Noong Nobyembre 2009 sa Museo ng Estado A.S. Pushkin sa Moscow mayroong isang pagtatanghal ng isang natatanging artifact na nilikha ni Sergei Prokofiev sa panahon mula 1916 hanggang 1921. - "Ang kahoy na libro ni Sergei Prokofiev - symphony mga kamag-anak na espiritu". Ito ay isang koleksyon ng mga kasabihan mga natatanging tao. Sa pagpapasya na gumawa ng isang orihinal na libro ng autograph, tinanong ni Prokofiev ang kanyang mga sumasagot sa parehong tanong: "Ano ang iniisip mo tungkol sa araw?" Sa isang maliit na album na nakatali mula sa dalawang kahoy na tabla na may metal clasp at isang leather spine, 48 tao ang nag-iwan ng kanilang mga autograph: mga sikat na artista, musikero, manunulat, malapit na kaibigan at simpleng kakilala ni Sergei Prokofiev.

Noong 1947 si Prokofiev ay iginawad sa titulo Artist ng Bayan RSFSR; ay isang laureate Mga parangal ng estado USSR (1943, 1946 - tatlong beses, 1947, 1951), laureate ng Lenin Prize (1957, posthumously).

Ayon sa kalooban ng kompositor, sa taon ng sentenaryo ng kanyang kamatayan, iyon ay, sa 2053, ang huling archive ng Sergei Prokofiev ay mabubuksan.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Si Sergei Sergeevich ay ipinanganak noong Abril 11, 1891, sa nayon ng Krasnoe. Ngayon ang nayon na ito ay bahagi ng rehiyon ng Donetsk.

Ang kanyang ama, si Sergei Alekseevich, ay isang natutunang agronomist. Ina - Si Maria Grigorievna ay mula sa serfdom ng Sheremetev. Magaling siyang tumugtog ng piano.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Sergei Prokofiev maagang pagkabata. Gumawa pa siya ng mga obra: mga dula, waltz, mga kanta. At sa edad na 10 ay sumulat siya ng dalawang opera: "Sa Deserted Islands" at "The Giant". Ang mga magulang ni Prokofiev ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin sa musika para sa kanilang anak.

Bilang isang labintatlong taong gulang na batang lalaki, si Prokofiev ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Ang mga guro ni Sergei Prokofiev sa kabisera ay tulad ng mga sikat na musical figure tulad ng Rimsky-Korsakov, Esipova, Lyadov.

Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa conservatory bilang isang kompositor, at pagkatapos mag-aral ng isa pang limang taon, nakatanggap siya ng pagsasanay bilang isang pianista. gintong medalya at ang Rubenstein Prize.

Noong 1908, nagsimulang gumanap si Prokofiev bilang isang pianista, pagkalipas ng tatlong taon ay lumitaw ang kanyang unang mga publikasyon ng sheet ng musika, at pagkaraan ng dalawang taon si Prokofiev ay naglakbay sa ibang bansa.

Tinawag ng mga kritiko ng musika si Sergei Sergeevich na isang musical futurist. Ang katotohanan ay na siya ay isang tagasuporta ng nakakagulat na paraan ng pagpapahayag.

Musika ni Sergei Prokofiev, sa maagang yugto ang kanyang pagkamalikhain ay may mapangwasak na masayang enerhiya. Gayunpaman, ang simple, mahiyaing lyrics ay hindi kakaiba sa gawaing ito.

Sa marami sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Sergei Prokofiev na ipakita ang tinatawag na sociability ng musikal na wika, upang ipakita ang kayamanan ng mga kaibahan.

Ang gawa ng kompositor ay isang symbiosis ng liriko, katatawanan, at kabalintunaan. Nagsusulat si Prokofiev ng musika para sa ballet na "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters," pati na rin ang ilang mga romansa batay sa mga salita ni Anna Akhmatova.

Sa simula ng 1918, iniwan ni Sergei Prokofiev ang kanyang tinubuang-bayan. Ang kompositor ay nanirahan sa Amerika sa loob ng apat na taon, pagkatapos ay pumunta sa Paris. Sa pagkatapon, ang kompositor ay nagtrabaho nang mabunga at maingat. Ang mga bunga ng kanyang mga gawain ay ang opera na "The Love for Three Oranges", concerto number 3 para sa piano at orchestra, sonata number five para sa piano at marami pang iba.

Noong 1927, nagbigay si Prokofiev ng paglilibot sa USSR. Ang mga konsyerto sa Moscow, Kyiv, Kharkov at Odessa ay isang malaking tagumpay. Pagkatapos nito, ang mga paglilibot ni Prokofiev sa "dating Inang-bayan" ay naging mas madalas.

Noong 1936, bumalik si Sergei Sergeevich sa Russia, ang kompositor ay nanatili upang manirahan sa Moscow. Sa parehong taon ay natapos niya ang trabaho sa ballet na Romeo at Juliet. Noong 1939, ipinakita ni Prokofiev ang cantata na "Alexander Nevsky" sa publiko. Sa ika-60 kaarawan ni Stalin, sumulat siya ng isang cantata - "Zdravitsa".

Sa panahon ng Great Patriotic War, isinulat ng kompositor ang ballet na Cinderella, pati na rin ang ilang mga nakamamanghang symphony. Espesyal na lugar Ang opera batay sa nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay inookupahan.

Ang Dakilang kompositor ng Russia na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay namatay noong Marso 5, 1953. Namatay sikat na pigura kultura sa parehong araw bilang Kasamang Stalin, kaya ang kanyang kamatayan ay dumaan halos hindi napansin ng lipunan. Noong 1957, si Prokofiev ay iginawad sa posthumously ng Lenin Prize.

Ipinanganak noong Abril 23, 1891, Sontsovka estate, Bakhmut district, Ekaterinoslav province (ngayon ay ang nayon ng Krasnoe, Krasnoarmeysky district, Donetsk region, Ukraine).

Noong 1909 nagtapos siya mula sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng komposisyon ng A. Lyadov, sa klase ng instrumentation - N. Rimsky-Korsakov at Y. Vitol, noong 1914 - sa klase ng piano ng A. Esipova, sa klase ng pagsasagawa. - N. Cherepnin. Nagtrabaho siya sa malikhaing pakikipagtulungan kay Sergei Eisenstein.
Noong 1908, sinimulan niya ang kanyang karera sa konsiyerto bilang isang pianista at konduktor - isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa.
Noong Mayo 1918 nagpunta siya sa paglilibot sa ibang bansa, na tumagal ng labing walong taon. Si Prokofiev ay naglibot sa America, Europe, Japan, at Cuba. Noong 1927, 1929 at 1932 gumawa siya ng mga paglalakbay sa konsyerto sa USSR. Noong 1936 bumalik siya sa USSR kasama ang kanyang asawang Espanyol na si Lina Codina, na naging Prokofieva (talagang Caroline Codina-Lubera, 1897-1989). Si Prokofiev at ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Lina at mga anak na sina Svyatoslav at Oleg sa wakas ay nanirahan sa Moscow. Kasunod nito, dalawang beses lamang siyang naglakbay sa ibang bansa (sa Europa at USA): sa mga panahon ng 1936/37 at 1938/39.

Mula noong 1941, namuhay siya nang hiwalay sa kanyang pamilya pagkaraan ng ilang taon, idineklara ng pamahalaang Sobyet na hindi wasto ang kanyang kasal, at nang walang diborsyo, noong Enero 15, 1948, ang kompositor ay opisyal na ikinasal sa pangalawang pagkakataon; At ang unang asawa ay inaresto noong 1948 at ipinatapon - una sa Abez (Komi Autonomous Soviet Socialist Republic), pagkatapos ay sa mga kampo ng Mordovian, kung saan siya bumalik noong 1956; kalaunan ay nagawa niyang umalis sa USSR at namatay sa edad na 91 sa England noong 1989.

Noong 1948 siya ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna para sa pormalismo. Ang kanyang ika-6 na Symphony (1946) at ang opera na The Tale of a Real Man ay matalas na pinuna bilang hindi tumutugma sa konsepto ng sosyalistang realismo.

Mula noong 1949, halos hindi umalis si Prokofiev sa kanyang dacha, ngunit kahit na sa ilalim ng mahigpit na rehimeng medikal ay isinulat niya ang ballet na "The Stone Flower", ang Ninth Piano Sonata, ang oratorio na "Guardian of the World" at marami pa. Ang huling sanaysay, na nangyaring narinig ng kompositor bulwagan ng konsiyerto, naging Seventh Symphony (1952).

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1944).
People's Artist ng RSFSR (1947).

Namatay si Prokofiev sa Moscow noong komunal na apartment sa Kamergersky Lane mula sa isang hypertensive crisis noong Marso 5, 1953. Dahil siya ay namatay sa araw ng pagkamatay ni Stalin, ang kanyang kamatayan ay halos hindi napansin, at ang mga kamag-anak at kasamahan ng kompositor ay nakatagpo ng malaking paghihirap sa pag-aayos ng libing. Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery (site No. 3).

May-akda ng mga opera na "Maddalena" (1913), "The Gambler" (1916), "The Love for Three Oranges" (1919), "Semyon Kotko" (1939), "Betrothal in a Monastery" (1940), "War at Kapayapaan" (2 -ed. - 1952); ballets "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" (1915-1920), "Leap of Steel" (1925), "The Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo and Juliet" (1936), "Cinderella" (1944), "The Tale of the Stone Flower" (1950); cantata "Alexander Nevsky", symphonic na kuwento"Peter and the Wolf", 2 concerto para sa piano at orkestra (1912, 1913, 2nd edition 1923).

mga premyo at parangal

Anim na Stalin Prize:
(1943) 2nd degree - para sa ika-7 sonata
(1946) 1st degree - para sa 5th symphony at 8th sonata
(1946) 1st degree - para sa musika para sa pelikulang "Ivan the Terrible", 1st episode
(1946) 1st degree - para sa ballet na "Cinderella" (1944)
(1947) 1st degree - para sa sonata para sa violin at piano
(1951) 2nd degree - para sa vocal-symphonic suite na "Winter Fire" at ang oratorio na "Guardian of the World" batay sa mga taludtod ni S. Ya
Lenin Prize (1957 - posthumously) - para sa ika-7 symphony
Order ng Red Banner of Labor

Pagkabata. Si Sergei Sergeevich Prokofiev (Larawan 1) ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoe, distrito ng Krasnoarmeysky, rehiyon ng Donetsk). Ang kanyang ama, si Sergei Alekseevich, ay isang siyentipikong agronomista, tagapamahala ng ari-arian ng may-ari ng lupa na si Sontsov. Mula sa kanya ay ipinasa niya sa kanyang anak ang pagmamahal sa kalikasan. Kabilang sa mga manuskrito ng mga bata ng Seryozha Prokofiev, isang kuwaderno ang napanatili kung saan nabanggit ng batang lalaki kung aling mga bulaklak ang namumulaklak sa Sontsovka.

Nakarinig siya ng musika sa bahay mula nang ipanganak. Ginampanan ni Nanay Maria Grigorievna ang mga sonata ni Beethoven, ang mga mazurka at nocturnes ni Chopin, at ang mga dula ni Tchaikovsky. Sa mahigit limang taong gulang pa lamang, nakagawa na si Seryozha ng piyesa ng piano na tinatawag na "Indian Gallop." Hindi nagtagal ay lumitaw ang iba pang mga gawa.

Ang batang lalaki ay siyam na taong gulang nang siya ay dinala sa Moscow, at siya ay unang dumating sa Opera theater(Narinig ko ang opera na "Faust" ni Gounod at "Prince Igor" ni Borodin, dumalo sa ballet na "The Sleeping Beauty"). Pagbalik sa Sontsovka, sinimulan niyang isulat ang opera na "The Giant" batay sa kanyang sariling balangkas.

Ang mga bayani ng opera ay ang kanyang sarili sa ilalim ng pangalang Sergeev, ang kanyang kaibigan na si Egorka (sa opera Egorov), ang anak na babae ng kasambahay na si Stenya (sa opera na Ustinya) at ang Giant. Ang balangkas ay nais ng Giant na mahuli ang batang babae na si Ustinya, at pinrotektahan siya nina Sergeev at Egorov. Sa pangalawang eksena ng unang aksyon, lumitaw ang Giant sa bahay ni Ustinya at kumakanta ng isang nagbabantang aria na may mga sumusunod na salita:

Nasaan siya? Kakainin kita.

Hindi? Hindi mahalaga,

Kakainin ko siya ng lunch!

Noong tag-araw ng 1901, ang opera na "The Giant" kasama ang malaking tagumpay ay ipinakita sa bahay ni Uncle Prokofiev, kinanta ng may-akda ang bahagi ni Sergeev.

Ang edukasyon ni Seryozha ay unang pinangasiwaan ng kanyang mga magulang, na napaliwanagan, matatalinong tao, matatalino at mahigpit na tagapagturo. Tinuruan siya ng mga ito sa puro at sistematikong gawain. Itinuro ng ama sa kanyang anak ang wikang Ruso, aritmetika, heograpiya, kasaysayan, at botany. nanay - wikang banyaga(mula pagkabata, alam ni Sergei Sergeevich ang dalawang wika - Pranses at Aleman, at kalaunan ay Ingles). Si Maria Grigorievna din ang kanyang unang guro ng musika. Nang makita ang tagumpay ng kanyang anak, nagpasya siyang ipakita ito sa ilang pangunahing musikero.

Noong taglamig ng 1902, dinala siya sa Moscow kay Sergei Ivanovich Taneyev, isang natatanging kompositor at propesor sa Moscow Conservatory. Napansin ang talento ng batang lalaki, pinayuhan siya ni Taneyev na simulan ang seryosong pag-aaral ng pagkakaisa at sistematikong pamilyar sa panitikan ng musika. Sa rekomendasyon ni Taneyev, isang batang musikero na nagtapos sa Moscow Conservatory na may gintong medalya ay dumating sa Sontsovka para sa tag-araw. Ito ay si Reinhold Moritsevich Gliere, na kalaunan ay sikat kompositor ng Sobyet, may-akda ng mga ballet na "The Red Poppy", " Tansong Mangangabayo", concerto para sa boses at orkestra at iba pang mga gawa.

buhay, mga kawili-wiling aktibidad kasama si Gliere ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na impluwensya sa pag-unlad ng talento ni Prokofiev. Sa ilalim ng gabay ng kanyang guro, nagsimula siyang magsulat ng isang symphony at ang opera na "Feast of the Plague" batay sa Pushkin. Nagulat si Gliere sa kanyang estudyante sa pamamagitan ng kamangha-manghang kumbinasyon ng isang may sapat na gulang, seryosong propesyonal na saloobin sa musika, independiyenteng paghuhusga at ganap na mga katangiang pambata. Kaya, sa music stand ng labindalawang taong gulang na si Seryozha Prokofiev, na bumubuo ng isang opera o symphony, mayroong isang goma na manika na pinangalanang Master, na dapat makinig sa isang bagong komposisyon.

Ang pinakamalakas na simbuyo ng damdamin ng hinaharap na may-akda ng mga sikat na opera at ballet ay ang teatro. Kasama ang kanyang mga kaibigan - mga lalaki at babae ng Sontsovka - palagi siyang nag-isip at gumaganap ng mga pagtatanghal, na dinaluhan ng mga naninirahan sa bahay sa Sontsovka.

Nasa pagkabata, natuklasan ni Prokofiev ang isang bihirang kakayahang mag-obserba at iba't ibang mga interes (panitikan, teatro, chess). Ang kanyang batang pagkahumaling sa riles, na may mabilis at tumpak na paggalaw (na siya mismo ang nagsasalita tungkol sa kanyang autobiographical na kuwento na "Kabataan") ay mausisa. Ang isa sa mga kamangha-manghang katangian ng gawain ng may sapat na gulang na kompositor na si Prokofiev ay ang bilis at dinamismo kung saan ipinapahayag niya ang kanyang bagong pakiramdam ng buhay, ang kabataan nito, ang paggalaw nito.

Konserbatoryo. Noong 1904, sa payo ni Glazunov, pumasok si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory. Pagsusuri sa pasukan naging napakatalino. Ang komite ng pagpili (na kasama sina A.K. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov) ay natuwa sa ganap na pitch, kakayahang mabasa ang paningin, pati na rin ang "malaking" pagkarga ng mga gawa na dinala ng labintatlong taong gulang na kompositor.

"Pumasok ako," sabi ni Prokofiev, "nakayuko sa ilalim ng bigat ng dalawang folder, na naglalaman ng apat na opera, dalawang sonata, isang symphony at ilang piraso ng piano. "Gusto ko ito!" - sabi ni Rimsky-Korsakov, na nagsagawa ng pagsusulit.

Nag-aral si Prokofiev sa conservatory kasama ang mga magagandang musikero ng Russia: Anatoly Konstantinovich Lyadov (harmony, counterpoint), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentasyon).

Sa mga taon ng konserbatoryo, ang kanyang panlasa sa musika. Sa aking mga paborito sa pagkabata, sina Beethoven at Tchaikovsky, ay idinagdag sina Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (lalo na ang kanyang pangalawang piano concerto). Nakilala niya ang mga gawa ng modernong Western European composers - Richard Strauss, Debussy, kalaunan Ravel at iba pa.

Interes sa pag-aaral ng klasikal at modernong musika, at dinala rin sina Prokofiev at Nikolai Yakovlevich Myaskovsky na mas malapit sa gawain ng bawat isa. Ang pagkakaibigan na nagsimula sa ilang taon ng magkasanib na pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory ay nagpatuloy sa buong buhay nila.

Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa conservatory sa komposisyon, at pagkalipas ng limang taon - bilang isang pianista sa klase ng sikat na pianistang Ruso na si A. N. Esipova. Siya ay ginawaran ng gintong medalya at ang A. Rubinstein Prize - isang kahanga-hangang piano. Sa mga sumunod na taon, nagbigay si Prokofiev ng maraming mga konsyerto at naging isang natatanging pianista.

Sa conservatory, nag-aral din siya sa isang conducting class sa ilalim ng gabay ni N. Tcherepnin, isang napakatalino na musikero na pinahahalagahan ang talento ng batang kompositor. Kasunod nito, kumilos din si Prokofiev bilang isang konduktor at gumanap ng kanyang mga gawa.

Mga unang sinulat. na maagang mga sinulat Prokofiev - ang mga piraso ng piano na isinulat niya noong 1906-1909 ay humanga sa hindi pangkaraniwang ningning ng kanilang mga imahe at paraan ng pagpapahayag.

Ang kanyang unang makabuluhang gawain ay ang kanyang unang konsiyerto para sa piano at orkestra. Ito ay isinulat noong 1911. Unang gumanap ng may-akda na sinamahan ng isang orkestra sa tag-araw Sa susunod na taon sa entablado ng konsiyerto sa Sokolniki (Moscow). Nagulat ang mga manonood sa concert. Ang mga taong sanay sa pino, marupok na musika ng Scriabin, ang melodic na daloy ng mga konsiyerto ni Rachmaninov, at ang biyaya at lambing ng musika ni Chopin ay nahirapang agad na maunawaan at pahalagahan ang gawa ni Prokofiev. May bagong kagandahan sa kanya - ang ganda ng isang matapang larong pampalakasan, isang mapangahas na martsa ng kabataan, isang malakas na ritmo ng bakal, ngunit din ang kagandahan ng isang romantikong liriko na damdamin. Ang konsiyerto ay nagsisimula sa isang maikling imperative motif na paulit-ulit na maraming beses, ang pag-unlad nito ay lubos na may layunin at masigla:

Ang mga tagapakinig na sensitibo sa mga bagong bagay, kabilang sina Asafiev at Myaskovsky, ay humanga sa konsiyerto. Ang mga pagalit na kritiko ay mapanlait na tinawag itong "football", "barbaric" at iminungkahi na ilagay ang may-akda sa isang "straitjacket".

Alam ni Prokofiev na binubuksan niya ang "mga bagong baybayin" sa musika. Tiwala siya sa tama ng kanyang piniling landas. Ang tiwala sa sarili at pagkamapagpatawa ay nakatulong sa kanya na matiis ang pangungutya at pang-aabuso ng ibang mga kritiko. Kasabay nito, siya ay matulungin at matiyaga sa lahat ng mga nais na maunawaan ang kanyang musika, kusang tumugtog ng isang piyesa dalawa o tatlong beses, at nakikinig sa matinong, palakaibigang pamumuna.

Mula sa oras ng pagtatanghal ng unang konsiyerto, nagsimula ang mahusay na katanyagan ni Prokofiev. Siya ay regular na gumaganap sa publiko, gumaganap ng mga bagong komposisyon, na halos palaging nagiging sanhi ng mainit na debate. Ito ay kung paano nagpapatuloy ang mga pagtatanghal ng pangalawang konsiyerto at ang symphonic na "Scythian Suite", sa huling bahagi kung saan ang isang nakasisilaw at dinamikong larawan ng pagsikat ng araw.

Noong 1917, sa Petrograd, nakilala ni Prokofiev si Mayakovsky. Ang mga pagtatanghal ng makata ay gumawa ng matinding impresyon sa kompositor. Sa turn, natuwa si Mayakovsky sa musika ni Prokofiev, lalo na sa kanyang mabilis na martsa.

Kalikasan at mga landas sa buhay makata at kompositor ay magkaiba sa maraming paraan. Ngunit may ilan sa kanilang trabaho karaniwang mga tampok, ipinanganak sa panahon kung saan sila nabuhay. Sa mahirap na punto ng pagbabago bago ang rebolusyonaryong mga taon, pareho silang nagrebelde laban sa sining ng layaw, nakakarelaks, nakagawian na "maganda", abala

buntong-hininga tungkol sa "rosas at nightingales." Parehong nagwagi sa aktibong sining, minsan sadyang malupit, malusog at - maaraw.

Sa tula na "Cloud in Pants", na isinulat sa parehong mga taon bilang "Scythian Suite"

Prokofiev, sinabi ni Mayakovsky:

na basa ng pagmamahal,

mula saan

sa loob ng maraming siglo isang luha ang dumaloy,

monocle ng araw

Ipasok ko ito sa dilat na mata."

Isinulat ni Mayakovsky ang sipi na ito mula sa tula sa isang album na iningatan ni Prokofiev na pinamagatang "Ano sa palagay mo ang araw?"

Sa una, tila hindi gaanong binibigyang pansin ni Prokofiev ang mga liriko. Ngunit noong 1914 nilikha niya musikal na fairy tale"The Ugly Duckling" base sa fairy tale. Andersen. Dito, ang kakaibang lambing at dalisay na liriko ng batang kompositor, na walang anumang pagkasentimental, ay nagpakita ng kanilang sarili nang malakas. Ang gawain ay inilaan para sa isang boses na sinamahan ng piano. Ito ay nagsasabi tungkol sa isang mahirap na pangit na pato, na pinagtawanan ng mga naninirahan sa bakuran ng manok. Lumipas ang oras at pangit na pato naging swan. Isang magandang lyrical melody ang tumunog sa pagtatapos ng "Fairy Tale," na puno ng simpatiya para sa mahirap, walang pagtatanggol na nilalang at pananampalataya sa kaligayahan.

Noong 1916-1917, binuo ni Prokofiev ang "Classical Symphony" - masayahin at nakakatawa. Sa symphony, mararamdaman ng isang tao ang pagiging malapit ng musika ni Prokofiev sa malinaw, pinong sining ng mga klasikong ika-18 siglo.

Kasabay nito, nakumpleto ng kompositor ang dati nang sinimulan na cycle ng dalawampung maliliit na piraso ng piano na tinatawag na "Militability." Ang bawat isa sa kanila sa miniature ay kumakatawan sa ilang imahe o eksena na katangian ng musika ni Prokofiev: liriko na may touch of fabulousness (No. 1, 8, 16), nakakatawa (No. 10), stormy-dramatic (No. 14, 19), atbp. .

Ang pinakamalaking gawa ni Prokofiev sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ang talamak na sikolohikal na opera na "The Gambler" (batay sa kwento ni F. Dostoevsky). Inihayag ng ballet na "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" ang interes ng batang kompositor sa Russian. katutubong sining, na bubuuin sa hinaharap.

Dumating ang Pebrero 1917. " Rebolusyong Pebrero natagpuan ako sa Petrograd," ang isinulat ni Prokofiev sa kanyang "Autobiography." "Ako at ang mga bilog kung saan ako lumipat ay masayang tinanggap siya." Tungkol sa kahalagahan ng sumunod na nangyari Rebolusyong Oktubre siya, isang musikero na malayo sa mga kaganapang pampulitika, ay walang malinaw na ideya. Tila sa kanya na sa Russia, abala sa mga rebolusyonaryong pagbabago, ngayon ay "walang oras para sa musika." "Ang katotohanan na ako, tulad ng sinumang mamamayan, ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanya ay hindi pa nakarating sa aking kamalayan" ("Autobiography"). Nagpasya si Prokofiev na gumawa ng isang bagay na malaki paglalakbay sa konsiyerto. Ang pagkakaroon ng pahintulot mula sa People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky, nagpunta siya sa ibang bansa noong Mayo 1918. Sa halip na ilang buwan, gaya ng una niyang naisip, ang kanyang pananatili sa ibang bansa sa iba't ibang dahilan ay tumagal ng 15 taon (1918-1933).

Taon ng pananatili sa ibang bansa. Naglakbay si Prokofiev sa buong mundo.

Nakapunta na siya sa Japan at sa United States of America, Cuba at marami pa mga bansang Europeo. Siya ang pinakamatagal na nabuhay sa France. Ginawa niya ang kanyang mga komposisyon sa lahat ng dako. Sa una, ang kanyang mga konsyerto ay gumawa ng isang kahindik-hindik na impresyon.

Sa ibang bansa, nakilala ni Prokofiev ang marami mga kilalang tao sining (mga kompositor na sina Ravel, Stravinsky, Rachmaninoff, mga konduktor na sina Stokowski at Toscanini, artista ng pelikula na si Charlie Chaplin at marami pang iba). Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo. Kaya, noong 1921, ang premiere ng masayang, makikinang na opera ni Prokofiev na "The Love for Three Oranges" (batay sa kuwento ng manunulat na Italyano. Carlo Gozzi). Sa parehong taon, natapos ng kompositor ang kanyang ikatlong konsiyerto para sa piano at orkestra. Karamihan sa kanyang mga tema ay isinulat sa Russia. Ang konsiyerto ay dynamic, nakasisilaw na maliwanag - isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ni Prokofiev. Sa pagpapakilala sa unang bahagi, isang chanted Russian na tema ang tunog - ang tema ng Inang-bayan:

Ang mga alaala ng Inang-bayan ay inspirasyon ng maalalahanin at patula na mga piyesa ng piano, na tinawag ni Prokofiev na "Tales of an Old Grandmother."

Noong kalagitnaan ng 20s, tumugon si Prokofiev nang may malaking kagalakan sa mga panukala ni S. P. Diaghilev na magsulat ng isang ballet sa tema ng pagbuo ng isang bagong buhay sa Russia. Ang balangkas ng ballet, na tinatawag na "Leap of Steel," ay naging walang muwang at "industrial." Ang mga impluwensya ng constructivism ay kapansin-pansin sa kanyang musika. May mga maliliwanag na mapanlikhang pahina dito. "Naglalakbay si Prokofiev sa ating mga bansa, ngunit tumanggi na isipin ang ating paraan," isinulat ng mga dayuhang pahayagan tungkol sa premiere ng ballet, na itinanghal sa Paris at London noong 1927.

Noong 20s, sumulat din si Prokofiev ng isang bilang ng mga gawa kung saan ang mga impluwensya ng ang pinakabagong mga uso sining ng Kanlurang Europa. Ngunit hindi siya ganap na sumunod sa alinman sa mga ito, bilang ebidensya ng kanyang orihinal na opera " Anghel ng Apoy"(Ni nobela ng parehong pangalan V. Bryusova). Unti-unti, si Prokofiev ay nagsimulang makaramdam ng higit at higit na hiwalay sa kanyang sariling lupain. Ang mismong kapaligiran ay nilalagnat masining na buhay Paris noong 1920s ay hindi siya nasiyahan. Ang inaasahan mula sa mga gawa ng sining dito ay, una sa lahat, sensasyon, bagong bagay, sa lahat ng mga gastos. Ngunit si Prokofiev ay nagsumikap para sa malalim, makabuluhang sining. Naalala ng isa sa mga kaibigang Pranses ng kompositor ang mga salitang sinabi sa kanya ni Prokofiev: "Dapat akong bumalik. Dapat akong masanay muli sa kapaligiran ng aking sariling lupain... Ang pananalita ng Ruso ay dapat marinig sa aking mga tainga... Dito ako nawawalan ng lakas.”

Bago ang kanyang huling pagbabalik, ang kompositor ay dumating sa Unyong Sobyet na may mga konsiyerto. Siya ay masigasig na binati ng mga tagapakinig sa Moscow at Leningrad. "Naaalala nating lahat," ang isinulat ni Genrikh Gustavovich Neuhaus, "kung paano ang buong madla, bilang isang tao, ay tumayo sa kanyang unang pagpapakita sa entablado. Malaking bulwagan Conservatory at binati siya nang nakatayo, at yumuko siya at yumuko, yumuko sa kalahati sa tamang anggulo, tulad ng isang penknife."

Pag-uwi. At ngayon si Prokofiev ay nasa Moscow. Nakipagkita siyang muli sa kanyang mga kaibigan na sina Myaskovsky at Asafiev. Nagsisimulang magtrabaho kasama ang mga direktor ng Sobyet, koreograpo, at manunulat. Siya ay nabighani sa gawain ng pagsasama ng matataas na ideya, sangkatauhan, ang posibilidad na mag-apela hindi sa isang makitid na bilog ng "connoisseurs", ngunit sa malaking masa ng mga tao.

Sa isa sa kanyang mga artikulo na inilathala noong mga taong iyon, isinulat ni Prokofiev ang tungkol sa balangkas na ngayon ay nakakaakit sa kanya: "... Ang balangkas ay dapat na kabayanihan at nakabubuo (malikhain), dahil ito ang mga tampok na pinaka-malinaw na nagpapakilala sa isang partikular na panahon."

Mga gawa ng 30s. Sa panahon ng pagkamalikhain ng Sobyet, sunod-sunod na lumitaw ang mga bagong pangunahing gawa. Magkaiba sila sa mga tema, oras ng pagkilos, at mga karakter. Ngunit lahat sila ay may pagkakatulad. Saanman ang kompositor ay nagdadala ng maliliwanag na larawan at larawan ng kalupitan at karahasan nang harapan. At palagi niyang pinagtitibay ang tagumpay ng matataas na mithiin ng tao. Ang tapang na likas sa Prokofiev na kompositor ay kapansin-pansin sa lahat ng mga gawang ito.

Noong 1935, nilikha ang ballet na "Romeo and Juliet" (batay sa trahedya ni Shakespeare). Ipinagtanggol ng mga bayani nito ang kanilang pag-ibig sa paglaban sa madugong pagkiling sa medieval na nag-uutos sa kanila na mapoot sa isa't isa. Ang kalunos-lunos na pagkamatay nina Romeo at Juliet ay nagpilit sa mga pamilyang Montague at Capulet, na matagal nang nag-aaway, na magkasundo.

Bago ang Prokofiev, ang mga pangunahing musikero na nagsulat ng musika ng ballet ay hindi nangahas na bumaling sa mga trahedya ng Shakespearean, na naniniwala na sila ay masyadong kumplikado para sa ballet. At si Prokofiev ay lumikha ng isang gawa na puno ng diwa ni Shakespeare. Poetic, malalim, naglalaman ng makatotohanan, tumpak na sikolohikal na mga larawan mga karakter ang musika ng "Romeo at Juliet" ay naging posible para sa koreograpo na si L. Lavrovsky na magtanghal ng isang ballet na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo (ang ballet ay pinalabas noong 1940 sa Leningrad State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang S. M. Kirov).

Noong 1938, ang musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky" ay binubuo. Kasama ang direktor ng pelikula na si Sergei Eisenstein, niluluwalhati ni Prokofiev ang marangal na makabayan na gawa ng iskwad ni Alexander Nevsky, na nagtanggol katutubong lupain mula sa Teutonic Knights. Ang balangkas ay makasaysayan, ngunit ang musika ay tunog moderno, na parang inaasahan ang matalim na drama at matagumpay na resulta ng labanan ng mga taong Sobyet sa pasismo.

Noong 1939, isinulat ang opera na "Semyon Kotko" (batay sa kuwento ni V. Kataev "Ako ay anak ng mga taong nagtatrabaho"). Ang aksyon ay naganap sa Ukraine noong 1918. Ang musika ni Prokofiev na may kamangha-manghang katotohanan ay nagpinta ng mga larawan ng mga magsasaka, sundalo, mga Bolshevik na nakikipaglaban upang maitatag ang kapangyarihan ng Sobyet sa Ukraine. Ang mga batang bayani ng opera - sina Semyon at Sophia - ay isang uri ng modernong Romeo at Juliet. Ang kanilang pag-ibig ay sumasalungat sa masamang kalooban ng ama ni Sophia, ang kulak Tkachenko, na ayaw ipakasal ang kanyang anak na babae sa isang mahirap na sundalo.

Ang paglikha ng isang opera sa isang modernong tema ng Sobyet ay napaka mahirap na pagsubok. At ginampanan ito ni Prokofiev nang may karangalan sa opera na Semyon Kotko.

Ang isa sa kanyang pinakamapangahas na ideya ay ang kahanga-hangang "Cantata para sa ika-20 Anibersaryo ng Oktubre," na isinulat sa mga tekstong pampulitika.

Hindi dapat isipin ng isang tao na ang lahat ng mga bagong gawa ni Prokofiev ay madaling tinanggap ng mga tagapalabas at tagapakinig. Kaya, ang musika ng "Romeo at Juliet" sa una ay tila hindi maintindihan at hindi maginhawa para sa pagsasayaw kahit na kay Galina Ulanova, na kalaunan ay naging isang hindi maunahan na tagapalabas ng papel ni Juliet. Nagtagal bago masanay sa musikang ito. "Ngunit habang pinapakinggan namin ito...," sabi ni G.S. Ulanova, "mas maliwanag ang mga imahe na ipinanganak mula sa musika na lumitaw sa harap namin."

Sa kanyang mga gawa noong panahon ng Sobyet, ang kompositor ay lalo na nagsusumikap para sa kalinawan, accessibility, at pagiging simple. Gayunpaman, siya ay isang kaaway ng pinasimple, imitative at "matamis" na musika. Naghahanap siya ng bagong simplicity, bagong melodies, pakikinig modernong buhay, nanonood modernong tao. At nagtagumpay siya sa pinakamahirap na bagay - upang lumikha ng orihinal na liriko na melodies kung saan agad na nakikilala ang sulat-kamay ng kompositor. Ang isang espesyal na pamumulaklak ng liriko at ang malawak na malambing na himig na nauugnay dito ay nagsisimula sa gawain ni Prokofiev kasama sina Romeo at Juliet.

Noong dekada 30, sumulat si Prokofiev ng maraming magagandang gawa para sa mga bata: mga piyesa ng piano para sa mga nagsisimulang pianista na "Musika ng mga Bata", mga kanta na may lyrics nina L. Kvitko at A. Barto, isang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf" na may sariling teksto. .

Kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki, si Sergei Sergeevich nang higit sa isang beses ay dumating sa mga pagtatanghal ng Central teatro ng mga bata. Direktor ng sining Theater N.I. Sats at inanyayahan ang kompositor na magsulat ng isang symphonic fairy tale na maaaring makatulong sa mga bata na makilala ang katangian ng mga pangunahing instrumento ng orkestra.

Ganito inilarawan ni Natalya Ilyinichna Sats hindi pangkaraniwang hitsura Prokofiev at ang kanyang pag-uugali sa mga taong iyon:

“Siya ay taos-puso at prangka. Ang aking unang impresyon na si Sergei Sergeevich ay matigas at mayabang ay mali. Nagsuot siya ng toga na ito kapag wala siya sa uri at nais na maiwang mag-isa.

Ang kakaibang hindi pangkaraniwan ni Sergei Sergeevich ay ipinakita kahit na sa kanyang hitsura at kilos. Ilang pulang-pula na buhok, makinis, mapula-pula na mukha, "yelo at apoy" sa mga mata sa likod ng mga salamin na walang gilid, isang bihirang ngiti, isang mabuhangin-pulang suit. “Para siyang pang-apat sa tatlong orange niya,” sabi ng isang pilyong artista namin. Sa aking kakila-kilabot, may naghatid nito kay Sergei Sergeevich, ngunit mayroon siyang reserbang katatawanan na tumawa lamang siya ng malakas.

Kahanga-hanga ang pagganap ni Prokofiev. Mabilis siyang sumulat at maaaring gumawa ng ilang sanaysay nang sabay-sabay. Ginampanan niya ang kanyang musika bilang pianista at konduktor. Lumahok sa gawain ng Composers' Union. Interesado ako sa panitikan. Sa pagtatapos ng 30s nagsimula siyang magsulat ng isang buhay na buhay at nakakatawang "Autobiography". Siya ay isang mahusay na manlalaro ng chess. Pinaandar ko ang sasakyan ng may sigasig. Mahilig siyang sumayaw at mapabilang sa mga tao.

Nagawa ni Prokofiev ang lahat ng ito hindi lamang salamat sa henyo ng kanyang kalikasan, ngunit salamat din sa kanyang organisasyon at disiplina. Sinabi ang mga alamat tungkol sa katumpakan nito. Kung nangako siyang magsusulat ng musika pagsapit ng alas-12 kinabukasan, maaaring maging mahinahon ang direktor o koreograpo na naghihintay sa kanya.

Mga taon ng digmaan. Opera "Digmaan at Kapayapaan". Ang pangunahing gawain ng kompositor sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan nagkaroon ng engrandeng patriotikong opera na "Digmaan at Kapayapaan". Naisip noon ni Prokofiev ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga larawan ng mahusay na gawain ni Leo Tolstoy sa musika. Noong mga araw ng digmaan laban sa pasismo, natupad ang planong ito. Muli, itinakda ng kompositor ang kanyang sarili ng isang gawain ng bihirang kumplikado. Mula sa napakalaking gawaing pampanitikan ito ay kinakailangan upang piliin ang pinakamahalagang mga eksena. Kasama sa opera, sa isang banda, ang mga banayad na sikolohikal na "mapayapa" na mga eksena kung saan lumahok sina Natasha Rostova, Sonya, Prince Andrei, Pierre Bezukhov; sa kabilang banda, mga monumental na painting na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao laban sa mga Napoleonic invaders. Ang opera ay naging kakaiba sa genre. Pinagsasama nito ang liriko-sikolohikal na drama at pambansang epiko. Makabagong sa musika at sa posisyon nito, ang opera sa parehong oras ay bubuo ng mga tradisyon ng mga klase ng Ruso - Mussorgsky at Borodin. Inilalapit si Prokofiev sa Mussorgsky Espesyal na atensyon Upang sikolohikal na katangian bayani, na ipinahayag sa pamamagitan ng makatotohanang tono ng boses. Kapansin-pansin na ang opera na "Digmaan at Kapayapaan" ay isinulat hindi sa maginoo na patula na teksto ng libretto, ngunit sa orihinal na teksto ng nobela. Ang mismong intonasyon ng pagsasalita ni Tolstoy, na naihatid niya sa musika, ay mahalaga kay Prokofiev. At nagbibigay ito ng espesyal na pagiging tunay sa mga vocal na bahagi ng mga bayani ng opera.

Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang paboritong komposisyon ni Prokofiev. Ginawa niya ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa matagumpay na taon ng 1945, tatlo makabuluhang mga gawa kompositor:

ikalimang symphony, na nakatuon sa “kadakilaan ng espiritu ng tao:

ang unang yugto ng pelikulang "Ivan the Terrible" - isang bagong pakikipagtulungan kay Sergei Eisenstein;

light fairytale ballet na "Cinderella". Ang pagganap na ito, mabilis! Kinunan noong taglagas, ito ang unang post-war premiere sa Bolshoi Theater.

Mga gawa ng huling bahagi ng 40s - maagang 50s. Sa mga sumunod na taon, marami pang mga bagong gawa ang lumitaw. Kabilang sa mga ito: ang opera na "The Tale of a Real Man," na niluluwalhati ang katapangan ng mga taong Sobyet sa panahon ng digmaan; ang ballet na "The Tale of the Stone Flower" (pagkatapos ng P. Bazhov) - tungkol sa kagalakan ng pagkamalikhain na hinarap sa mga tao; oratorio "Tagapangalaga ng Mundo" (mga salita ni S. Marshak); konsiyerto-symphony para sa cello at orkestra.

Muli, sumulat si Prokofiev para sa mga bata. Suite na "Winter Fire" para sa mga mambabasa, boys choir at orkestra ng symphony(na may lyrics ni S. Marshak) na nakatuon sa mga pioneer ng Sobyet.

Ang Seventh Symphony ay una na naisip bilang isang symphony na partikular para sa mga bata, ngunit sa proseso ng trabaho ay nakakuha ito ng mas malawak na kahulugan - isang matalinong symphonic fairy tale na nagpapatunay sa kagandahan at kagalakan ng buhay. Ito ang huling natapos na gawain ni Prokofiev.

Sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 50s, si Prokofiev ay may malubhang karamdaman. Upang mapanatili ang lakas para sa pagkamalikhain, kailangan niyang sumuko ng marami, kabilang ang pagbisita sa mga sinehan at konsiyerto. Ang pinakamahirap na oras para sa kanya ay dumating nang pinagbawalan siya ng mga doktor na gumawa ng musika o pinapayagan siyang magtrabaho nang hindi hihigit sa 20 minuto sa isang araw.

Ginugol ni Prokofiev ang karamihan sa kanyang oras sa mga taong ito sa kanyang dacha, sa Bundok Nikolina sa pampang ng Ilog ng Moscow. Siya ay napaka

Gustung-gusto ang mga lugar na ito, naglakad nang mahaba (kung pinapayagan ang kalusugan). Ang mga musikero ay dumating dito upang makita siya - mga tagahanga at tagapalabas ng kanyang musika: kompositor na si D. Kabalevsky, pianist na si S. Richter at iba pa. Ang ilan sa kanila ay nagsulat ng mga kagiliw-giliw na memoir tungkol sa mahusay na kompositor. Namatay si S. S. Prokofiev sa Moscow noong Marso 5, 1953.

Isang tao-kababalaghan, sa maliwanag na dilaw na sapatos, checkered, na may pulang-kahel na kurbata, na may dalang isang mapanghamong puwersa - ito ay kung paano inilarawan ng mahusay na Russian pianist si Prokofiev. Ang paglalarawang ito ay ganap na akma sa personalidad ng kompositor at sa kanyang musika. Ang gawa ni Prokofiev ay isang treasury ng aming musikal at Pambansang kultura, ngunit ang buhay ng kompositor ay hindi gaanong kawili-wili. Ang pag-alis patungo sa Kanluran sa pinakadulo simula ng rebolusyon at naninirahan doon sa loob ng 15 taon, ang kompositor ay naging isa sa ilang "mga nagbalik," na naging isang malalim na personal na trahedya para sa kanya.

Imposibleng ibuod ang gawain ni Sergei Prokofiev: sumulat siya ng isang malaking halaga ng musika, nagtrabaho sa isang ganap na iba't ibang genre, mula sa maliliit na piraso ng piano hanggang sa mga marka ng pelikula. Ang hindi mapipigilan na enerhiya ay patuloy na nagtulak sa kanya sa iba't ibang mga eksperimento, at maging ang cantata na lumuluwalhati kay Stalin ay humanga sa kanyang ganap. makikinang na musika. Marahil ay isang konsiyerto para sa bassoon katutubong orkestra ay hindi sumulat at ang gawain ng mahusay na kompositor na ito ay tatalakayin sa artikulong ito.

Pagkabata at mga unang hakbang sa musika

Si Sergei Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Ekaterinoslav. Mula sa maagang pagkabata, dalawa sa kanyang mga katangian ang natukoy: isang napaka-independiyenteng karakter at isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa musika. Sa edad na lima, nagsimula na siyang gumawa ng maliliit na piraso para sa piano, at sa 11 ay sumulat siya ng isang tunay na opera ng mga bata, "The Giant," na nilayon para sa pagtatanghal sa isang home theater evening. Kasabay nito, isang bata, sa oras na iyon ay hindi pa rin kilala, ang kompositor, si Reinhold Gliere, ay ipinadala sa Sontsovka upang turuan ang batang lalaki ng mga paunang kasanayan sa pagbuo ng pamamaraan at pagtugtog ng piano. Si Gliere ay naging isang mahusay na guro sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay, pinunan ni Prokofiev ang ilang mga folder ng kanyang mga bagong gawa. Noong 1903, kasama ang lahat ng kayamanan na ito, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa gayong kasipagan at agad na ipinatala siya sa kanyang klase.

Mga taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory

Sa conservatory, pinag-aralan ni Prokofiev ang komposisyon at pagkakaisa kasama sina Rimsky-Korsakov at Lyadov, at tumutugtog ng piano kasama si Esipova. Masigla, matanong, matalas at kahit na mapang-uyam sa dila, nakakakuha siya ng hindi lamang maraming mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga masamang hangarin. Sa oras na ito, sinimulan niyang panatilihin ang kanyang sikat na talaarawan, na tatapusin lamang niya sa kanyang paglipat sa USSR, na nagre-record nang detalyado halos bawat araw ng kanyang buhay. Si Prokofiev ay interesado sa lahat, ngunit higit sa lahat ay interesado siya sa chess. Maaari siyang tumayo nang maraming oras sa mga paligsahan, pinapanood ang paglalaro ng mga masters, at siya mismo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa lugar na ito, kung saan siya ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki.

Ang gawaing piano ni Prokofiev ay napunan muli sa oras na ito ng Una at Ikalawang Sonatas at ang Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra. Natukoy kaagad ang istilo ng kompositor - sariwa, ganap na bago, matapang at matapang. Tila wala siyang mga nauna o tagasunod. Sa katotohanan, ito ay, siyempre, hindi ganap na totoo. Ang mga tema ng gawa ni Prokofiev ay lumitaw mula sa maikli ngunit napakabungang pag-unlad ng musikang Ruso, lohikal na nagpatuloy sa landas na sinimulan ni Mussorgsky, Dargomyzhsky at Borodin. Ngunit, na-refracted sa masiglang pag-iisip ni Sergei Sergeevich, nanganak sila ng isang ganap na orihinal wikang musikal.

Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng quintessence ng Russian, maging ang espiritu ng Scythian, ang gawain ni Prokofiev ay kumilos sa mga tagapakinig bilang malamig na liguan, na nagiging sanhi ng alinman sa ligaw na tuwa o galit na pagtanggi. Siya ay literal na sumabog sa mundo ng musikal - nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang pianist at kompositor, na naglaro ng kanyang First konsiyerto ng piano. Ang komisyon na kinakatawan nina Rimsky-Korsakov, Lyadov at iba pa ay natakot sa mapanghamon, dissonant na mga chord at ang kapansin-pansin, masigla, at barbaric na paraan ng paglalaro. Gayunpaman, hindi nila maiwasang maunawaan na nahaharap sila sa isang malakas na kababalaghan sa musika. Lima ang rating ng mataas na komisyon na may tatlong plus.

Unang pagbisita sa Europa

Bilang isang gantimpala para sa matagumpay na pagtatapos mula sa konserbatoryo, nakatanggap si Sergei ng isang paglalakbay sa London mula sa kanyang ama. Dito niya naging malapit na nakilala si Diaghilev, na agad niyang isinasaalang-alang batang kompositor kahanga-hangang talento. Tinulungan niya si Prokofiev na ayusin ang isang paglilibot sa Roma at Naples at nagbigay ng utos na magsulat ng isang ballet. Ito ay kung paano lumitaw ang "Ala at Lolliy". Tinanggihan ni Diaghilev ang balangkas dahil sa "banality" nito at nagbigay ng payo sa susunod na magsulat ng isang bagay sa isang temang Ruso. Nagsimulang magtrabaho si Prokofiev sa ballet na "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" at sa parehong oras ay nagsimulang subukan ang kanyang kamay sa pagsulat ng isang opera. Ang canvas para sa balangkas ay ang nobela ni Dostoevsky na "The Gambler," na minahal ng kompositor mula pagkabata.

Hindi binabalewala ni Prokofiev ang kanyang paboritong instrumento. Noong 1915, nagsimula siyang magsulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano, "Fleetingness," habang natuklasan ang isang liriko na regalo na hindi pinaghihinalaan ng sinuman sa "composer ng football." Ang mga lyrics ni Prokofiev ay espesyal na paksa. Hindi kapani-paniwalang nakakaantig at malambot, nakadamit sa isang transparent, pinong naka-calibrate na texture, una sa lahat ay nakakaakit sa pagiging simple nito. Ipinakita ng gawa ni Prokofiev na siya ay isang kahanga-hangang melodista, at hindi lamang isang maninira ng mga tradisyon.

Ang dayuhang panahon ng buhay ni Sergei Prokofiev

Sa katunayan, si Prokofiev ay hindi isang emigrante. Noong 1918, bumaling siya kay Lunacharsky, noon ay People's Commissar of Education, na may kahilingan para sa pahintulot na maglakbay sa ibang bansa. Binigyan siya ng dayuhang pasaporte at mga kasamang dokumento na walang petsa ng pag-expire, kung saan ang layunin ng paglalakbay ay ugnayang pangkultura at pagpapabuti ng kalusugan. Ang ina ng kompositor ay nanatili sa Russia nang mahabang panahon, na naging sanhi ng labis na pagkabalisa ni Sergei Sergeevich hanggang sa mapatawag niya siya sa Europa.

Una, pumunta si Prokofiev sa Amerika. Literal na pagkalipas ng ilang buwan, dumating doon ang isa pang pinakadakilang pianista at kompositor ng Russia, si Sergei Rachmaninov. Ang pakikipagkumpitensya sa kanya ay ang pangunahing gawain ni Prokofiev sa una. Si Rachmaninov ay agad na naging tanyag sa Amerika, at si Prokofiev ay naninibugho na ipinagdiwang ang kanyang bawat tagumpay. Halo-halo ang kanyang saloobin sa kanyang senior na kasamahan. Sa mga talaarawan ng kompositor sa panahong ito, madalas na lumilitaw ang pangalan ni Sergei Vasilyevich. Napansin ang kanyang hindi kapani-paniwalang pianismo at pinahahalagahan ang kanyang mga katangian bilang isang musikero, naniwala si Prokofiev na si Rachmaninov ay labis na nagustuhan ang panlasa ng publiko at nagsulat ng kaunti sa kanyang sariling musika. Si Sergei Vasilyevich ay talagang nagsulat ng napakaliit sa higit sa dalawampung taon ng buhay sa labas ng Russia. Sa una pagkatapos mangibang-bansa, siya ay nasa isang malalim at matagal na depresyon, na dumaranas ng matinding nostalgia. Ang gawain ni Sergei Prokofiev, tila, ay hindi nagdusa mula sa kakulangan ng koneksyon sa kanyang tinubuang-bayan. Nanatili itong napakatalino.

Buhay at gawain ni Prokofiev sa Amerika at Europa

Sa isang paglalakbay sa Europa, muling nakipagkita si Prokofiev kay Diaghilev, na humiling sa kanya na muling isagawa ang musika ng "The Fool". Ang paggawa ng ballet na ito ay nagdala sa kompositor ng kanyang unang kahindik-hindik na tagumpay sa ibang bansa. Sinundan ito ng sikat na opera na "The Love for Three Oranges", ang martsa kung saan naging parehong encore piece bilang C-sharp-minor Prelude ni Rachmaninov. Sa pagkakataong ito, isinumite ng America si Prokofiev - ang premiere ng opera na "The Love for Three Oranges" ay naganap sa Chicago. Ang parehong mga gawaing ito ay may maraming pagkakatulad. Nakakatawa, kung minsan kahit na satirical - tulad ng, halimbawa, sa "Pag-ibig", kung saan Prokofiev ironically portraying buntong-hininga romantiko bilang mahina at masakit na mga character - sila sparkle na may karaniwang Prokofiev enerhiya.

Noong 1923, nanirahan ang kompositor sa Paris. Dito niya nakilala ang kaakit-akit na batang mang-aawit na si Lina Kodina ( pangalan ng entablado Lina Lubera), na sa kalaunan ay magiging asawa niya. Isang edukado, sopistikado, nakamamanghang Kastila na kagandahan, agad niyang naakit ang atensyon ng iba. Ang kanyang relasyon kay Sergei ay hindi masyadong maayos. Sa mahabang panahon hindi niya nais na gawing lehitimo ang kanilang relasyon, sa paniniwalang ang artista ay dapat na malaya sa anumang mga obligasyon. Nagpakasal lang sila nang mabuntis si Lina. Sila ay isang ganap na napakatalino na mag-asawa: Si Lina ay hindi mas mababa sa Prokofiev - ni sa kalayaan ng pagkatao, o sa ambisyon. Madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan nila, na sinusundan ng magiliw na pagkakasundo. Ang debosyon at katapatan ng damdamin ni Lina ay napatunayan ng katotohanan na hindi lamang niya sinundan si Sergei sa isang bansa na banyaga sa kanya, kundi pati na rin, na uminom ng tasa ng sistema ng pagpaparusa ng Sobyet hanggang sa ibaba, ay tapat sa kompositor hanggang sa wakas. ng kanyang mga araw, nananatiling asawa at inaalagaan ang kanyang pamana.

Ang gawain ni Sergei Prokofiev sa oras na iyon ay nakaranas ng isang kapansin-pansing pagkiling sa romantikong panig. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang opera na "Fire Angel" batay sa nobela ni Bryusov. Ang madilim na lasa ng medyebal ay inihahatid sa musika sa tulong ng madilim, Wagnerian harmonies. Ito ay isang bagong karanasan para sa kompositor, at siya ay nagtrabaho sa gawaing ito nang may sigasig. Gaya ng dati, nagtagumpay siya sa perpektong paggawa nito. Ang pampakay na materyal ng opera ay ginamit nang maglaon sa Third Symphony, isa sa mga pinaka-hayagang romantikong gawa kung saan ang akda ng kompositor na si Prokofiev ay hindi kasama ang marami.

Ang hangin ng banyagang lupain

Mayroong ilang mga dahilan para sa pagbabalik ng kompositor sa USSR. Ang buhay at gawain ni Sergei Prokofiev ay nag-ugat sa Russia. Matapos manirahan sa ibang bansa sa loob ng halos 10 taon, nagsimula siyang madama na ang hangin ng isang dayuhang lupain ay negatibong nakakaapekto sa kanyang kalagayan. Patuloy siyang nakipag-ugnayan sa kanyang kaibigan, ang kompositor na si N. Yaskovsky, na nanatili sa Russia, na nalaman ang sitwasyon sa kanyang tinubuang-bayan. Siyempre, ginawa ng gobyerno ng Sobyet ang lahat para maibalik si Prokofiev. Ito ay kinakailangan upang palakasin ang prestihiyo ng bansa. Ang mga manggagawang pangkultura ay regular na ipinadala sa kanya, na naglalarawan sa matingkad na mga kulay kung ano ang isang magandang kinabukasan na naghihintay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan.

Noong 1927, ginawa ni Prokofiev ang kanyang unang paglalakbay sa USSR. Tinanggap nila siya nang may kagalakan. Sa Europa, sa kabila ng tagumpay ng kanyang mga isinulat, hindi siya nakatagpo ng wastong pag-unawa at pakikiramay. Ang mga tunggalian kay Rachmaninov at Stravinsky ay hindi palaging nalutas sa pabor ni Prokofiev, na nasaktan ang kanyang pagmamataas. Sa Russia, inaasahan niyang mahanap kung ano ang kulang sa kanya - isang tunay na pag-unawa sa kanyang musika. Ang mainit na pagtanggap na ibinigay sa kompositor sa kanyang mga paglalakbay noong 1927 at 1929 ay seryosong nag-isip tungkol sa kanyang huling pagbabalik. Bukod dito, tuwang-tuwa na sinabi sa kanya ng mga kaibigan mula sa Russia sa kanilang mga liham kung gaano kaganda para sa kanya na manirahan sa bansa ng mga Sobyet. Ang tanging hindi natatakot na balaan si Prokofiev laban sa pagbabalik ay si Myaskovsky. Ang kapaligiran ng 30s ng ika-20 siglo ay nagsimula nang lumapot sa itaas, at lubos niyang naunawaan kung ano ang talagang naghihintay sa kompositor. Gayunpaman, noong 1934, ginawa ni Prokofiev ang pangwakas na desisyon na bumalik sa Union.

Pag-uwi

Si Prokofiev ay ganap na taimtim na tinanggap ang mga ideya ng komunista, na nakikita sa kanila, una sa lahat, ang pagnanais na bumuo ng bago, malayang lipunan. Siya ay humanga sa diwa ng pagkakapantay-pantay at anti-burgesismo, na masigasig na sinusuportahan ng ideolohiya ng estado. Upang maging patas, dapat sabihin na marami mga taong Sobyet Ibinahagi din nila ang mga ideyang ito nang buong taos-puso. Bagaman ang katotohanan na ang talaarawan ni Prokofiev, na iningatan niya nang maaga sa lahat ng mga nakaraang taon, ay nagtatapos lamang sa kanyang pagdating sa Russia, ay nagtataka kung si Prokofiev ay talagang walang alam sa kakayahan ng mga ahensya ng seguridad ng USSR. Sa panlabas ay bukas ito kapangyarihan ng Sobyet at tapat sa kanya, bagama't lubos niyang naunawaan ang lahat.

Gayunpaman, ang katutubong hangin ay may labis na mabungang impluwensya sa gawain ni Prokofiev. Ayon sa mismong kompositor, hinahangad niyang makisali sa trabaho sa mga tema ng Sobyet sa lalong madaling panahon. Nakilala ang direktor, masigasig siyang magtrabaho sa musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky". Ang materyal ay naging sapat sa sarili na ngayon ay ginaganap sa mga konsyerto sa anyo ng isang cantata. Sa gawaing ito, na puno ng patriotikong sigasig, ang kompositor ay nagpahayag ng pagmamahal at pagmamalaki sa kanyang mga tao.

Noong 1935, natapos ni Prokofiev ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang ballet na Romeo at Juliet. Gayunpaman, hindi agad siya nakita ng mga manonood. Tinanggihan ng mga censor ang ballet dahil sa masayang pagtatapos nito, na hindi tumutugma sa orihinal ni Shakespeare, at nagreklamo ang mga mananayaw at koreograpo na ang musika ay hindi angkop para sa sayaw. Ang bagong plasticity at psychologization ng mga paggalaw na kinakailangan ng musikal na wika ng ballet na ito ay hindi agad naiintindihan. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938 sa USSR, nakita ito ng mga madla noong 1940, nang ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni Konstantin Sergeev. Sila ang nakahanap ng susi sa pag-unawa sa wika ng entablado ng mga paggalaw sa musika ni Prokofiev at luwalhatiin ang ballet na ito. Hanggang ngayon, si Ulanova ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Juliet.

"Mga bata" na gawain ni Prokofiev

Noong 1935, si Sergei Sergeevich at ang kanyang pamilya ay unang bumisita sa mga bata Musical Theater sa pamumuno ni N. Sats. Si Prokofiev ay hindi gaanong nabihag ng aksyon sa entablado kaysa sa kanyang mga anak na lalaki. Siya ay naging inspirasyon ng ideya ng pagtatrabaho sa isang katulad na genre na mabilis niyang isinulat ang musikal na fairy tale na "Peter and the Wolf." Sa panahon ng pagtatanghal na ito, ang mga bata ay may pagkakataon na maging pamilyar sa mga tunog ng iba't ibang mga Instrumentong pangmusika. Kasama rin sa gawain ni Prokofiev para sa mga bata ang romansa na "Chatterbox" batay sa mga tula ni Agnia Barto at ang suite na "Winter Fire". Mahal na mahal ng kompositor ang mga bata at nasiyahan sa pagsusulat ng musika para sa madlang ito.

Ang pagtatapos ng 1930s: mga trahedya na tema sa gawa ng kompositor

Sa pagtatapos ng 30s ng ika-20 siglo pagkamalikhain sa musika Si Prokofiev ay napuno ng nakababahala na mga intonasyon. Ito ang kanyang triad sonata ng piano, tinatawag na "militar", - Ikaanim, Ikapito at Ikawalo. Natapos na sila sa magkaibang panahon: Ang Ika-anim na Sonata - noong 1940, ang Ikapito - noong 1942, ang Ikawalo - noong 1944. Ngunit ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho sa lahat ng mga gawang ito nang humigit-kumulang sa parehong oras - noong 1938. Hindi alam kung mayroon pa sa mga sonata na ito - 1941 o 1937. Mga matutulis na ritmo, dissonant harmonies, libing mga kampana literal na umaapaw ang mga sulating ito. Ngunit sa parehong oras, kadalasan ang liriko ni Prokofiev ay malinaw na ipinakita sa kanila: ang pangalawang bahagi ng mga sonata ay ang lambing na kaakibat ng lakas at karunungan. Ang premiere ng Seventh Sonata, kung saan natanggap ni Prokofiev ang Stalin Prize, ay naganap noong 1942, na ginanap ni Svyatoslav Richter.

Kaso ni Prokofiev: pangalawang kasal

Nagkaroon din ng drama sa personal na buhay ng kompositor sa panahong ito. Ang relasyon kay Ptashka-iyan ang tinawag ni Prokofiev sa kanyang asawa-ay pumutok sa lahat ng mga tahi. Isang independiyente at palakaibigan na babae, sanay sa komunikasyong panlipunan at nakakaranas ng matinding kakulangan nito sa Union, patuloy na binisita ni Lina ang mga dayuhang embahada, na nakakuha ng malapit na atensyon mula sa departamento ng seguridad ng estado. Sinabi ni Prokofiev sa kanyang asawa nang higit sa isang beses na sulit na limitahan ang gayong kapintasan na komunikasyon, lalo na sa isang hindi matatag na sitwasyong pang-internasyonal. Ang talambuhay at trabaho ng kompositor ay lubhang nagdusa mula sa pag-uugali ni Lina. Gayunpaman, hindi niya binigyang pansin ang mga babala. Ang mga pag-aaway ay madalas na sumiklab sa pagitan ng mga mag-asawa, at ang relasyon, na may bagyo, ay naging mas tense. Habang nagpapahinga sa isang sanatorium, kung saan nag-iisa si Prokofiev, nakilala niya ang isang dalaga, si Mira Mendelssohn. Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung ito ay partikular na ipinadala sa kompositor upang protektahan siya mula sa kanyang naliligaw na asawa. Si Mira ay anak ng isang empleyado ng Gosplan, kaya ang bersyon na ito ay mukhang hindi malamang.

Hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng anumang espesyal na kagandahan o anumang malikhaing kakayahan, ay nagsulat ng napakakatamtamang tula, na hindi nag-aatubiling banggitin ang mga ito sa kanyang mga liham sa kompositor. Ang kanyang pangunahing bentahe ay ang kanyang pagsamba kay Prokofiev at kumpletong pagsusumite. Di-nagtagal, nagpasya ang kompositor na hilingin kay Lina ang isang diborsyo, na tumanggi siyang ibigay sa kanya. Naunawaan ni Lina na hangga't nananatili siyang asawa ni Prokofiev, mayroon siyang kahit kaunting pagkakataon na mabuhay sa bansang ito na salungat sa kanya. Ang sumunod ay isang ganap na kamangha-manghang sitwasyon, na sa ligal na kasanayan ay nakuha pa ang pangalan nito - "Kaso ni Prokofiev." Mga opisyal na katawan Uniong Sobyet ipinaliwanag sa kompositor na dahil ang kanyang kasal kay Lina Codina ay nakarehistro sa Europa, mula sa punto ng view ng mga batas ng USSR ito ay hindi wasto. Bilang isang resulta, pinakasalan ni Prokofiev si Mira nang hindi natunaw ang kanyang kasal kay Lina. Eksaktong isang buwan, inaresto si Lina at ipinadala sa isang kampo.

Prokofiev Sergei Sergeevich: pagkamalikhain sa mga taon ng post-war

Ang hindi sinasadyang kinatatakutan ni Prokofiev ay nangyari noong 1948, nang ang karumal-dumal na utos ng gobyerno ay inilabas. Nai-publish sa pahayagang Pravda, kinondena nito ang landas na tinahak ng ilang kompositor bilang mali at dayuhan sa pananaw sa mundo ng Sobyet. Si Prokofiev ay kabilang sa mga "nawawalang" mga taong ito. Ang mga katangian ng akda ng kompositor ay ang mga sumusunod: anti-nasyonal at pormalistiko. Ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Sa loob ng maraming taon, pinahamak niya si A. Akhmatova sa "patahimik" at itinulak si D. Shostakovich at marami pang ibang mga artista sa mga anino.

Ngunit hindi sumuko si Sergei Sergeevich, patuloy na lumikha sa kanyang istilo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Symphonic na gawa ng Prokofiev mga nakaraang taon naging resulta ng kanyang buong karera bilang isang kompositor. Ang ikapitong symphony, na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, ay isang tagumpay ng matalino at dalisay na pagiging simple, ang liwanag na kanyang nilakaran sa loob ng maraming taon. Namatay si Prokofiev sa parehong araw ni Stalin. Ang kanyang paglisan ay halos hindi napansin dahil sa kalungkutan sa buong bansa sa pagkamatay ng pinakamamahal na pinuno ng mga mamamayan.

Ang buhay at trabaho ni Prokofiev ay maaaring madaling ilarawan bilang isang patuloy na pagsusumikap para sa liwanag. Hindi kapani-paniwalang nagpapatibay sa buhay, inilalapit tayo nito sa ideyang kinakatawan ng dakilang Beethoven sa kanyang swan song - ang Ninth Symphony, kung saan sa finale ang ode na "To Joy" ay tumunog: "Embrace millions, merge in the joy of one." Ang buhay at gawain ni Prokofiev ay isang landas dakilang artista, na inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa Musika at sa dakilang Misteryo nito.