Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagmula bilang isang imitasyon Mga modelong Kanluranin, ang Russian opera ay gumawa ng isang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng lahat ng kultura ng mundo.

Lumilitaw sa panahon ng klasikal na kasagsagan ng Pranses, Aleman at Mga opera ng Italyano, ang Russian opera noong ika-19 na siglo ay hindi lamang nahuli sa classical national mga paaralan ng opera, ngunit naunahan din sila. Kapansin-pansin na ang mga kompositor ng Russia ay tradisyonal na pumili ng mga paksa ng isang purong katutubong karakter para sa kanilang mga gawa.

"Buhay para sa Tsar" ni Glinka

Ang opera na "A Life for the Tsar" o "Ivan Susanin" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong 1612 - Polish na kampanya maginoo sa Moscow. Ang may-akda ng libretto ay si Baron Yegor Rosen, gayunpaman, sa panahon ng Sobyet para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang pag-edit ng libretto ay ipinagkatiwala kay Sergei Gorodetsky. Nag-premiere ang opera Teatro ng Bolshoi Petersburg noong 1836. Sa loob ng mahabang panahon, ang papel ni Susanin ay ginampanan ni Fyodor Chaliapin. Pagkatapos ng rebolusyon, umalis ang "Buhay para sa Tsar". eksena ng Sobyet. May mga pagtatangka na iakma ang balangkas sa mga kinakailangan ng mga bagong panahon: ito ay kung paano tinanggap si Susanin sa Komsomol, at ang mga huling linya ay parang "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet." Salamat kay Gorodetsky, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1939, ang "Soviet system" ay pinalitan ng "Russian people." Mula noong 1945, tradisyonal na binuksan ng Bolshoi Theater ang season na may iba't ibang mga produksyon ng Ivan Susanin ni Glinka. Ang pinakamalaking produksyon ng opera sa ibang bansa ay marahil natanto sa La Scala sa Milan.

"Boris Godunov" ni Mussorsky

Ang opera, kung saan ang Tsar at ang mga tao ay pinili bilang dalawang karakter, ay sinimulan ni Mussorgsky noong Oktubre 1868. Upang isulat ang libretto, ginamit ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan at mga materyales mula sa "History of the Russian State" ni Karamzin. Ang tema ng opera ay ang paghahari ni Boris Godunov bago ang "Time of Troubles". Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon ng opera na si Boris Godunov noong 1869, na ipinakita sa komite ng teatro ng Direktor ng Imperial Theaters. Gayunpaman, tinanggihan ng mga tagasuri ang opera, tinatanggihan itong itanghal dahil sa kakulangan ng maliwanag papel ng babae. Ipinakilala ni Mussorgsky ang "Polish" act sa opera linya ng pag-ibig Marina Mnishek at False Dmitry. Nagdagdag din siya ng isang monumental na eksena ng isang popular na pag-aalsa, na ginawang mas kahanga-hanga ang pagtatapos. Sa kabila ng lahat ng mga pagsasaayos, muling tinanggihan ang opera. Ito ay itinanghal lamang pagkalipas ng 2 taon noong 1874 Teatro ng Mariinsky. Ang opera ay pinalabas sa ibang bansa sa Bolshoi Theater sa Paris Grand Opera noong Mayo 19, 1908.

"Reyna ng Spades"Tchaikovsky

Ang opera ay natapos ni Tchaikovsky noong unang bahagi ng tagsibol ng 1890 sa Florence, at ang unang produksyon ay naganap noong Disyembre ng parehong taon sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang opera ay isinulat ng kompositor sa kahilingan ng Imperial Theatre, at sa unang pagkakataon ay tumanggi si Tchaikovsky na kunin ang utos, na pinagtatalunan na ang kanyang pagtanggi ay dahil sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas. Ito ay kagiliw-giliw na sa kuwento ni Pushkin pangunahing tauhan may apelyidong Hermann (na may dalawang "n" sa dulo), at sa opera ang pangunahing artista naging isang lalaking nagngangalang Herman - hindi ito isang pagkakamali, ngunit isang sinadyang pagbabago ng may-akda. Noong 1892, itinanghal ang opera sa unang pagkakataon sa labas ng Russia sa Prague. Susunod - ang unang produksyon sa New York noong 1910 at ang premiere sa London noong 1915.

"Prinsipe Igor" Borodin

Ang libretto ay batay sa monumento sinaunang panitikang Ruso"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor." Ang ideya para sa balangkas ay iminungkahi kay Borodin ng kritiko na si Vladimir Stasov sa isa sa mga musikal na gabi ni Shostakovich. Ang opera ay nilikha sa loob ng 18 taon, ngunit hindi nakumpleto ng kompositor. Matapos ang kamatayan ni Borodin, ang gawain sa trabaho ay natapos nina Glazunov at Rimsky-Korsakov. May isang opinyon na nagawang muling buuin ni Glazunov mula sa memorya ang overture ng opera na minsan niyang narinig sa pagganap ng may-akda, gayunpaman, tinanggihan mismo ni Glazunov ang opinyon na ito. Sa kabila ng katotohanan na ginawa nina Glazunov at Rimsky-Korsakov ang karamihan sa gawain, iginiit nila na si Prinsipe Igor ay ganap na isang opera ni Alexander Porfiryevich Borodin." Ang opera ay pinalabas sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1890, at pagkaraan ng 9 na taon ay nakita ito ng mga dayuhang madla sa Prague.

"The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov

Ang opera na "The Golden Cockerel" ay isinulat noong 1908 batay sa pamagat ng parehong pangalan. Ang engkanto ni Pushkin. Ang opera na ito ay naging huling trabaho Rimsky-Korsakov. Tumanggi ang mga teatro ng imperyal na itanghal ang opera. Ngunit sa sandaling unang nakita siya ng manonood noong 1909 sa Moscow opera house Sergei Zimin, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater makalipas ang isang buwan, at pagkatapos ay sinimulan nito ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"Shostakovich

Ang ideya para sa opera ay nagmula kay Alexander Dargomyzhsky noong 1863. Gayunpaman, ang kompositor ay nag-alinlangan sa tagumpay nito at isinasaalang-alang ang gawain bilang malikhaing "katalinuhan", "kasiyahan kasama si Don Juan ni Pushkin." Sumulat siya ng musika sa teksto ni Pushkin na "The Stone Guest" nang hindi binabago ang isang salita nito. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga problema sa puso ang kompositor na makumpleto ang gawain. Namatay siya, hiniling sa kanyang kalooban ang kanyang mga kaibigan na sina Cui at Rimsky-Korsakov na kumpletuhin ang gawain. Ang opera ay unang ipinakita sa madla noong 1872 sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Ang dayuhang premiere ay naganap lamang noong 1928 sa Salzburg. Ang opera na ito ay naging isa sa mga "founding stone" nang walang kaalaman na imposibleng maunawaan hindi lamang ang klasikal na musika ng Russia, kundi pati na rin pangkalahatang kultura ating bansa.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi nating ibig sabihin ang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala sa genre ng entablado na ito sa kategorya ng mga seryoso at malakihang pagtatanghal sa entablado ng musikal. Mayroon lamang siyang tatlong ballet at lahat ng tatlo - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na dramaturgy at kahanga-hangang musika.

Ang pinakasikat na ballet na gawa ni Pyotr Tchaikovsky, na naririnig ng halos lahat, ay "," na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagtatanghal ng sayaw na ito - "Dance of the Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang nabuhay ng kanilang sariling hiwalay na buhay, tulad ng sikat. mga komposisyong musikal. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi ng kuwento ng isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat sa atensyon ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na kilala sa kanyang buhay para sa kanyang kamangha-manghang talento sa komposisyon, ay bukas-palad na ginantimpalaan ang ballet ng hindi mabilang na kaakit-akit at di malilimutang mga melodies.

Isa pa sa ang pinakamahusay na ballet V kasaysayan ng musika- "" Tchaikovsky. Ito ang pangalawang apela ng kompositor genre ng sayaw, at kung hindi pinahahalagahan ng publiko ang "Swan Lake" noong una, ang "Beauty" ay agad na kinilala bilang isang obra maestra at ipinakita sa halos lahat ng mga sinehan. Imperyo ng Russia at Europa.

Ang ballet ay batay sa isang balangkas na kilala sa amin mula pagkabata, kwentong fairy tale Charles Perrault sa Sleeping Beauty, masamang diwata at pag-ibig na mapanakop ang lahat. Kinumpleto ni Tchaikovsky ang kwentong ito ng magagandang sayaw mga tauhan sa fairy tale, at Marius Petipa – na may kamangha-manghang koreograpia, na lahat ay naging isang encyclopedia ng ballet art.

" " - pangatlo at ang huling balete Si Pyotr Tchaikovsky, isa sa mga kinikilalang peak ng kanyang trabaho, na siguradong ipapalabas sa lahat ng mga sinehan sa Europe tuwing Pasko at Bisperas ng Bagong Taon. Ang fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and hari ng daga"patuloy ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, na sinimulan ni Tchaikovsky sa "Swan Lake", pinupunan ito ng mga elemento ng pantasya at, natural, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Pilosopikal na kuwento, maraming magagandang himig ng mga numero ng sayaw at koreograpia ang gumagawa ng ballet na ito na isa sa pinakamahusay at pinakahinahangad na klasikal mga gawang musikal musika sa mundo.

Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka eskandaloso ballet. Ngayon ang "Romeo at Juliet" ay isa sa mga klasikong produksyon ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, higit na rebolusyonaryong musika ng kompositor ay nangangailangan ng bagong senograpiya at mga istilo ng paggalaw mula sa tropa. Bago ang premiere, literal na kinailangan ng kompositor na hikayatin ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirov - ay tumanggi na itanghal ang pagtatanghal na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahang at nakamamanghang tagumpay"Romeo at Juliet" sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ay iginawad sa Stalin Prize.

Ang klasikong pagganap ng lahat ng mga kumpanya ng sayaw sa mundo ay "Giselle". Ang ballet ay batay sa alamat ng Willis - ang mga espiritu ng mga nobya na namatay sa hindi maligayang pag-ibig at samakatuwid ay hinabol ang lahat ng mga kabataang lalaki sa kanilang paglalakbay sa isang galit na galit na sayaw. Mula nang ipalabas ito noong 1841, ang "Giselle" ay hindi nawala ang katanyagan nito sa mga mahilig sa sining ng sayaw, at nagkaroon ng maraming produksyon.

Ang musika ni Tchaikovsky ay umiiral sa labas ng panahon

Noong Mayo 7, 1840, isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Sa loob ng 53 taon na inilaan sa kanya, sumulat ang kompositor ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera at tatlong ballet - mga tunay na kayamanan ng kultura at sining ng mundo.

1. "Slavic March" (1876)

Ang martsa ay isinulat ni Tchaikovsky sa kahilingan ng Russian Directorate musikal na lipunan at nakatuon sa pakikibaka ng mga Slavic na mamamayan ng Balkan laban sa pamatok ng Ottoman na may kaugnayan sa mga kaganapan ng Digmaang Ruso-Turkish. Ang may-akda mismo sa mahabang panahon tinawag itong "Serbo-Russian March". Ginamit ang martsa mga tema ng musika, katangian ng katutubong musika Mga Serb, pati na rin ang mga sipi mula sa "God Save the Tsar!"

Noong 1985, ginamit ng German heavy metal band na Accept ang pangunahing tema mula sa martsa upang ipakilala ang pamagat ng track ng kanilang album na "Metal Heart".

2. "Swan Lake" (1877)

Maya Plisetskaya at Valery Kovtun. Eksena mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "Swan Lake"

Ang balangkas ay batay sa mga motif ng alamat, kabilang ang isang matandang alamat ng Aleman na nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Odette, na ginawang puting sisne ng masamang mangkukulam ni Rothbart. Malawakang pinaniniwalaan na isinulat ni Tchaikovsky ang musika para sa ballet pagkatapos ng pagbisita sa isang lawa na matatagpuan sa paanan ng Alps malapit sa lungsod ng Fussen.

Mula noong 1877, ang marka at libretto ng pagtatanghal ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Sa ngayon, sa lahat ng umiiral na edisyon " Swan Lake"Walang halos dalawa na may ganap na magkaparehong mga marka.

Para sa aming mga kontemporaryo, ang ballet ay nagbubunga ng isang malakas na kaugnayan sa August putsch– Ang “Swan Lake” ay ipinakita sa telebisyon ng Sobyet Agosto 19, 1991, kinansela ang lahat ng nakatakdang pagsasahimpapawid.

3. "Album ng mga bata" (1878)

Cartoon hanggang sa musika mula sa "Children's Album" ni P. Tchaikovsky (1976). Direktor - Inessa Kovalevskaya

Ayon sa sikat na eksperto sa gawa ni Tchaikovsky, si Polina Vaidman, "Album ng mga Bata", kasama ang malawak na mga tanyag na gawa Sina Schumann, Grieg, Debussy, Ravel at Bartok ay pumasok sa gintong pondo ng mundo panitikang musikal para sa mga bata at nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bilang ng mga piano opuses na magkatulad sa karakter at tema.

Noong 1976, isang animated na pelikula ang kinunan sa studio ng Soyuzmultfilm sa musika mula sa album, at isa pang 20 taon mamaya isang ballet ang itinanghal, na naging isang nagwagi. International Festival 1999 sa Yugoslavia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" mula sa opera na "Eugene Onegin". Fragment ng pelikulang "Muslim Magomayev Sings". Azerbaijanfilm, 1971. Script at produksyon - T. Ismailov, I. Bogdanov

Noong Mayo 1877, iminungkahi ng mang-aawit na si Elizaveta Lavrovskaya na magsulat si Tchaikovsky ng isang opera batay sa balangkas. nobela ni Pushkin sa taludtod. Natuwa ang kompositor sa panukalang ito kaya naupo siya buong gabi nang walang tulog, gumagawa ng script. Sa umaga nagsimula siyang magsulat ng musika. Sa isang liham sa kompositor na si Sergei Taneyev, isinulat ni Tchaikovsky: "Naghahanap ako ng isang matalik ngunit makapangyarihang drama, batay sa isang salungatan ng mga sitwasyon na aking naranasan o nakita, na maaaring makaantig sa akin nang mabilis."

Noong Hulyo, ang kompositor ay pabigla-bigla na pinakasalan ang dating conservatory student na si Antonina Milyukova, na 8 taong mas bata sa kanya. Natapos ang kasal pagkatapos ng ilang linggo, na ayon sa mga kritiko ay may negatibong epekto malakas na impluwensya para sa trabaho.

5. "Sleeping Beauty" (1889)

Waltz mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty"

Bago si Tchaikovsky, bumaling si Charles Perrault sa balangkas Pranses na kompositor Si Ferdinan Herold, na bumubuo ng ballet na may parehong pangalan, gayunpaman, nasa taon na ng premiere nito, ang bersyon nina Tchaikovsky at Marius Petipa ay kinilala bilang namumukod-tangi at ipinagmamalaki ang lugar sa mga obra maestra ng sining ng ballet.

Sa ngayon, halos lahat ng koreograpo na nagsasagawa ng bagong edisyon ng The Sleeping Beauty ay lumilikha at bagong opsyon kanyang mga marka.

6. "The Queen of Spades" (1890)

Overture mula sa opera ni P. I. Tchaikovsky na "The Queen of Spades" na itinanghal ng Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Noong 1887, inanyayahan ng administrasyon ng Imperial Theatre si Tchaikovsky na magsulat ng isang opera batay sa isang balangkas na nilikha ni Ivan Vsevolozhsky batay sa kuwento ni Pushkin. Tumanggi ang kompositor dahil sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas, ngunit makalipas ang dalawang taon ay tinanggap pa rin niya ang utos at sumabak sa trabaho.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere ng Russia, ang opera ay "lumipat" sa repertoire ng maraming mga sinehan sa Europa at Amerika, kung saan ito ay ginanap sa Russian, Czech at German.

7. "The Nutcracker" (1892)

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker"

Ang makabagong balete batay sa fairy tale ni Ernst Theodor Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" ay tumatagal espesyal na lugar kabilang sa mga huling gawa ni Tchaikovsky at ballet art sa pangkalahatan.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig at paglago ng mga damdaming makabayan, ang balangkas ng balete ay naging Russified, at pangunahing tauhan Si Marie ay nagsimulang tawaging Masha. Kasabay nito, hindi nila pinalitan ng pangalan si Fritz.

Ballet Paano anyong musikal nabuo mula sa isang simpleng karagdagan sa sayaw, sa isang tiyak na komposisyonal na anyo, na madalas ay may parehong kahulugan ng sayaw na kasama nito. Nagmula sa France noong ika-17 siglo, ang anyo ng sayaw ay nagsimula bilang isang theatrical dance. Pormal, ang ballet ay hindi nakatanggap ng "klasikal" na katayuan hanggang sa ika-19 na siglo. Sa ballet, ang mga terminong "classical" at "romantic" ay kronolohiko na nagmula sa paggamit ng musika. Kaya, noong ika-19 na siglo klasikal na panahon ang balete ay kasabay ng panahon ng romantisismo sa musika. Ang mga kompositor ng ballet music mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo, kasama sina Jean-Baptiste Lully at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay pangunahin sa France at Russia. Gayunpaman, sa kanyang pagtaas ng katanyagan sa internasyonal, nakita ni Tchaikovsky sa kanyang buhay ang pagkalat ng komposisyon ng musikal na ballet, at ballet sa pangkalahatan, sa buong Kanlurang mundo.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Ganap na pitch tungkol sa ballet na "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Bigyan mo kami ng kapayapaan I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theater 2015

✪ ♫ Klasikong musika para sa mga bata (Classical music para sa mga bata).

Mga subtitle

Kwento

• Hanggang sa halos ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang papel ng musika sa ballet ay pangalawa, na may pangunahing diin sa sayaw, habang ang musika mismo ay hiniram lamang mula sa. mga himig ng sayaw. Ang pagsulat ng "musika ng ballet" ay dating gawain ng mga artistang pangmusika, hindi ng mga master. Halimbawa, nakita ng mga kritiko ng kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang pagsulat ng ballet music bilang isang base.
  Mula sa pinakaunang mga ballet hanggang sa panahon ni Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ang musika ng ballet ay hindi naiiba sa ballroom dance music. Gumawa si Lully ng isang hiwalay na istilo kung saan sasabihin ng musika ang kuwento. Ang unang "Ballet of Action" ay itinanghal noong 1717. Ito ay isang kuwento na isinalaysay nang walang mga salita Ang nagpasimuno ay si John Weaver (1673-1760). bahagyang sa pamamagitan ng pagsasayaw, bahagyang pagkanta, ngunit ang ballet music ay unti-unting naging hindi gaanong mahalaga.
  Ang susunod na malaking hakbang ay naganap sa mga unang taon ng ikalabinsiyam na siglo, nang ang mga soloista ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na matibay na sapatos ng ballet - sapatos na pointe. Nagbigay-daan ito para sa mas fractional na istilo ng musika. Noong 1832 sikat na ballerina Si Maria Taglioni (1804-1884) ang unang nagpakita ng pagsasayaw sa sapatos na pointe. Ito ay sa La Sylphide. Posible na ngayon para sa musika na maging mas nagpapahayag Unti-unting naging mapangahas ang pagsasayaw, na ang mga ballerina ay itinaas sa hangin ng mga lalaki.
  Hanggang sa panahon ni Tchaikovsky, ang kompositor ng ballet ay hindi nahiwalay sa kompositor ng mga symphony. Ang ballet music ay nagsilbing saliw para sa solo at ensemble dance. Ang ballet ni Tchaikovsky na "Swan Lake" ay ang unang musikal gawaing ballet, na nilikha symphonic composer. Sa inisyatiba ni Tchaikovsky mga kompositor ng ballet hindi na sila nagsulat ng simple at madaling dance parts. Ngayon ang pangunahing pokus ng ballet ay hindi lamang sa sayaw; ang komposisyon, kasunod ng mga sayaw, ay nagkaroon ng pantay na kahalagahan. Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Marius Petipa, isang koreograpo ng Russian ballet at sayaw, ay nakipagtulungan sa mga kompositor gaya ni Cesar Pugni sa paglikha ng mga obra maestra ng ballet na parehong ipinagmamalaki ang kumplikadong sayaw at kumplikadong musika. Nakipagtulungan si Petipa kay Tchaikovsky, nakipagtulungan sa kompositor sa kanyang mga gawa na The Sleeping Beauty at The Nutcracker, o sa di-tuwirang paraan sa pamamagitan ng bagong edisyon ng Tchaikovsky's Swan Lake pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
  Maikli pa rin sa maraming pagkakataon mga eksena sa ballet ginagamit sa mga opera upang baguhin ang tanawin o kasuotan. Marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng ballet music bilang bahagi ng isang opera ay ang Dance of the Hours mula sa opera na La Gioconda (1876) ni Amilcare Ponchielli.
  Isang pangunahing pagbabago sa mood ang naganap nang ang ballet ni Igor Stravinsky na The Rite of Spring (1913) ay nilikha.

Ang musika ay expressionistic at hindi pagkakatugma, at ang mga paggalaw ay lubos na inilarawan sa pangkinaugalian. Noong 1924, isinulat ni George Antheil ang Ballet Mechanica. Ito ay angkop para sa isang pelikula ng mga gumagalaw na bagay, ngunit hindi para sa mga mananayaw, bagama't ito ay makabago sa paggamit musikang jazz. Mula sa panimulang puntong ito, ang ballet music ay nahahati sa dalawang direksyon - modernismo at jazz dance. Tinangka ni George Gershwin na punan ang puwang na ito ng kanyang ambisyosong marka para sa Shall We Dance (1937), higit sa isang oras ng musika na sumasaklaw sa cerebral at technically foot-dropped jazz at rumba. Isa sa mga eksena ay ginawa lalo na para sa ballerina na si Harriet Hoctor.
Maraming nagsasabing ang jazz dance ay pinakamahusay na kinakatawan ng koreograpo na si Jerome Robbins, na nagtrabaho kasama si Leonard Bernstein sa West Side Story (1957). Sa ilang mga aspeto ito ay isang pagbabalik sa "opera-ballet", dahil ang balangkas ay pangunahing sinabi sa mga salita, ang Modernismo ay pinakamahusay na kinakatawan ni Sergei Prokofiev sa ballet na "Romeo at Juliet." Ito ay isang halimbawa ng purong ballet, at mayroon walang impluwensya mula sa jazz o anumang uri sikat na musika. Ang isa pang uso sa kasaysayan ng ballet music ay ang pagkahilig sa malikhaing adaptasyon ng lumang musika. Inangkop ni Ottorino Respighi ang mga gawa ni Gioachino Rossini (1792-1868) at ang kanilang pinagsamang serye sa ballet ay tinawag na "The Magic Shop", na pinalabas noong 1919. Mas gusto ng ballet audience romantikong musika, upang ang mga bagong ballet ay pinagsama sa mga lumang gawa sa pamamagitan ng bagong choreography. Isang sikat na halimbawa ay "The Dream" - musika ni Felix Mendelssohn, inangkop ni John Lanchbury.

Mga kompositor ng ballet

SA maagang XIX mga siglo, ang mga koreograpo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa mga tinipong musika, na kadalasang binubuo ng mga sikat at kilalang mga fragment ng opera at mga melodies ng kanta. Ang unang sumubok na baguhin ang umiiral na kasanayan ay ang kompositor na si Jean-Madeleine Schneizhoffer. Para dito, siya ay sumailalim sa malaking pagpuna, simula sa kanyang unang gawa, ang ballet na "Proserpina" (1818):

Nabibilang ang musika binata, na kung saan, sa paghusga sa pamamagitan ng overture at ilang mga motif ng balete, ay nararapat bigyan ng lakas ng loob. Ngunit lubos akong naniniwala (at sinusuportahan ng karanasan ang aking opinyon) na ang mga motibo na mahusay na pinili sa mga sitwasyon ay palaging nagsisilbing mas mahusay sa mga intensyon ng koreograpo at mas malinaw na inilalantad ang kanyang intensyon kaysa sa musika na halos ganap na bago, na, sa halip na ipaliwanag ang pantomime, naghihintay ng paliwanag. .

Sa kabila ng mga pag-atake ng mga kritiko, kasunod ni Schneitzhoffer, tinalikuran niya ang tradisyon ng paglikha ng mga marka ng ballet na nakolekta mula sa mga fragment ng musika Ang iba pang mga kompositor, sina Ferdinand Herold, Fromental Halévy, at, una sa lahat, na pagkatapos ay nagtrabaho nang mabunga kasama si Marius Petipa, ay nagsimulang gumuhit sa mga motif ng iba pang kilalang (madalas na operatic) na mga gawa kapag lumilikha ng kanilang mga marka, mahigpit nilang sinunod ang mga tagubilin ng choreographer at ang kanyang plano - hanggang sa bilang ng mga bar sa bawat numero. Sa kaso ni Saint-Leon, kinailangan pa niyang gumamit ng mga melodies na ibinigay ng koreograpo: ayon sa mga memoir ni Karl Waltz, si Saint-Leon, siya mismo ay isang biyolinista at musikero, higit sa isang beses na sumipol ng mga himig sa Minkus, na kanyang "masiglang isinalin. sa mga notasyong pangmusika.”

Ang kasanayang ito ay hindi tumutugma sa mga prinsipyo ng parehong Schneizhoffer, na pinahahalagahan ang kanyang reputasyon bilang isang independiyenteng may-akda at palaging nagtatrabaho nang hiwalay mula sa koreograpo kapag lumilikha ng mga marka (isang pagbubukod ay ginawa lamang kapag lumilikha ng ballet na "La Sylphide" kasama ng