Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

International Festival Nagsimula ang Stars of the White Nights ngayong taon sa premiere ng opera ni Pyotr Tchaikovsky na The Queen of Spades sa direksyon ni Alexei Stepanyuk. Tatlong premiere performance ang ginanap mula 27 hanggang 29 May sa bagong yugto Teatro ng Mariinsky, iniwan ang mga manonood sa pagkamangha. Maingat na tinatrato ang parehong puntos at libretto, ang direktor ay nagtanghal ng pagtatanghal na para bang naglipat siya ng kakila-kilabot na impormasyon mula sa mga news feed patungo sa entablado.

larong pang-adulto

Ano ang ating buhay? Ang sagot sa ibabaw ay, siyempre, ang laro. Naglalaro kami ng pag-ibig at katapatan (hanggang sa unang tukso), pulitika (hanggang sa isang pagbaril na biglang kumulog sa isang tulay o sa isang pasukan - kung sino ang malas), kagalang-galang (hanggang sa unang paghahatid mula kay Malakhov o Gordon). Maraming laro ang mga nasa hustong gulang, mula sa paglalaro sa stock exchange hanggang sa paglalaro mga tadhana ng tao. At ang talunan? Umiiyak siya, ganoon ang kanyang kapalaran. Gayunpaman, ang nagwagi sa isang sandali ay maaaring nasa lugar ng isang nanalo.

Ang "The Queen of Spades" ni Alexei Stepanyuk ay tungkol sa mga ganitong laro.

Malupit at walang awa. Ang direktor, tila, ay hindi man lang naisip na ilipat ang pagtatanghal sa isang lugar na mas malapit sa ating panahon, at walang saysay dito. Hindi, ang mga panahong iyon ay ang mga ikinuwento sa kwento ni Pushkin, na naging pangunahing batayan ng libretto ni Modest Tchaikovsky. Sa harap natin ay ang "ikalabinsiyam na siglo, bakal", tulad ng isinulat ng makata tungkol sa kanya. Ngunit - muli, hindi magagawa ng isang tao nang walang quote - "sa nakaraan, ang hinaharap ay hinog."

Sa pagganap ni Stepanyuk, maraming bagay, mas tiyak, marami, ang "naghihinog".

Mula kay Rodion Romanovich Raskolnikov hanggang sa mapangahas na mga pulitiko ng ating siglo. Lahat sila ay nahawaan ng parehong virus - ang virus ng kapangyarihan. Nais ng bawat isa ang "karapatan na magkaroon". At ito ay malayo sa mga karakter na nag-iisip tungkol sa luha ng isang bata. Nakakasagabal ang damdamin sa mga laro ng matatanda.

"Nararamdaman kita..."

Si Stepanyuk ay hinulaang "The Queen of Spades" para sa kanyang sarili, siya ay nagkulam, siya ay naninirang-puri. Isang taon at kalahati ang nakalipas kasama ang parehong koponan ( direktor ng musika mga produksyon Valery Gergiev, mga pintor Alexander Orlov at Irina Cherednikova) itinanghal niya ang matindi at malambot na si Eugene Onegin sa bagong yugto ng Mariinsky Theatre. Isang pagtatanghal kung saan mayroong pag-ibig, at walang kaligayahan, mayroong kapayapaan, ngunit walang kalooban, kung saan ang mga mansanas ng Agosto ay naamoy ng pagkabata.

Sa "Eugene Onegin" na ito, sa ikatlong yugto, sa eksena ng bola ni Gremin, kung saan ang pinakamataas na kapangyarihan ng Neva ay nakikita sa mga bintana, isang karakter ang lumitaw na hindi maaaring naroroon. Siya ay isang tuyo at matikas na babae na napakatanda na, nakapagpapaalaala sa isang karakter mula sa isang sikat na Goya na ukit. Countess Anna Fedotovna? Well, oo, siya ay.

Ang direktor, na parang nasa seance, ay tinawag ang espiritu reyna ng Spades, kaya dumating siya.

Una sa kanya, at pagkatapos ay kay Herman. Ang tagumpay ni Eugene Onegin ay sinundan ng isang alok upang itanghal ang The Queen of Spades.

Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple sa bagong pagganap ng Mariinsky Theatre. Sa katunayan, hindi kailanman nangyayari si Stepanyuk. Ang pagtatanghal ay parang hardin sa umaga sa ambon, nababalot ng ambon ng mga asosasyon. Ang bawat eksena ng pagtatanghal ay pumupukaw, nangangailangan ng pag-igting ng puso at isipan. Tila nagmamadali kami mula sa mga alaala ng mga hilig ni Dostoevsky hanggang sa mga teorya ni Freud, nabulunan kami ng lambing sa eksena nina Polina at Lisa sa silid ng huli at nakuha ang mga motibo ng mundo ng sining, nakikita namin ang edad ng Galatian sa mga pangarap ni Konstantin Somov. Ito ay hindi nagkataon na ang stage designer ay tila nakapaloob ang episode na ito sa isang ginintuan na frame.

Sa harap natin ay kakila-kilabot na Petersburg, isang mystical na lungsod na may mga anino, isang lungsod na nakakabaliw na maganda at pumupukaw ng kalungkutan.

Eksistensyal na Lungsod. Nakita siya ni Alexander Orlov sa pamamagitan ng mga itim na haligi at tulle, sa pamamagitan ng mga buhay na gintong estatwa. Mayroong sa senograpiyang ito ang ilang uri ng tula ng Thanatos, mayroong alindog ng pagkalanta at pananabik sa mundo.

Ito ang interpretasyon ng direktor, at sa ganitong diwa ay mayroon siyang kakampi. Ito ang direktor ng musikal ng produksyon, si Valery Gergiev. Kalunos-lunos, napakamistikal na tunog ng orkestra sa ilalim ng kanyang direksyon! Tila nalampasan ni Gergiev ang trahedya na nagaganap sa entablado sa pamamagitan ng sarili niyang puso.

Ang gawain ng orkestra sa pagtatanghal na ito ay isa ring uri ng musical psychoanalysis.

May isa pang layer sa misteryosong produksyon na ito (hindi ba misteryoso ang kwento ni Pushkin at ang musika ni Tchaikovsky?). Ito ay halos isang masakit na kabalintunaan ng direktor. Irony, iyon ay, "isang sakit na hindi alam ng mga espiritwal at pisikal na mga doktor", kapag tinatawanan ito ng pasyente, at walang nakakaalam kung ano ang itatapon niya sa susunod na sandali.

Iinom ba siya ng essence ng suka, mababaliw ba siya?.. Ang pinaka-matalino, pinaka-talentadong tao, mula sa mga unang taon ng huling siglo, nang magsimula ang kawalang-panahon sa Russia, ay nahulog sa bilang ng mga pasyente na may ganitong sakit. At kung gaano kabalintunaan ang pagtingin ng direktor sa kanyang mga karakter! Kung gaano siya nasasaktan para sa kanila...

bahay ng mga baraha

Nagsisimula ang dula sa katahimikan. Isang batang lalaki na nakasumbrero ang naglalakad pababa ng entablado, tahimik na naglalakad at hindi parang bata. At pagdating sa gitna, nagtayo siya ng isang bahay - isang bahay ng mga baraha. Isang marupok na bahay, mas marupok pa sa isang bahay sa buhangin. Ang bahay ng mga baraha ay magpapaalala sa atin ng laro sa buong pagganap.

Ang kuwento ng pag-ibig nina Lisa (Irina Churilova) at Herman (Maxim Aksyonov) ay kahit papaano ay hindi maganda.

Sa una, binibigyang-diin ng direktor sa paraang nararamdaman ng manonood na hindi kagustuhan ni Herman na pakasalan si Lisa at umakyat sa hagdan ng lipunan. Countess ( Maria Maksakova) mas nakaka-excite sa kanya, sa mga eksenang kasama niya, itong taong may profile na Napoleon (naku, what a non-random remark!) Mas sincere at effective. Ang Countess ang makakatulong sa pagsasakatuparan ng mga plano. At hindi naman sila matrimonial.

Ang bayani ng Maxim Aksenov ay neurasthenic, nagmamadali siya, lahat ng ito ay binibigyang diin ng parehong plasticity at vocal expressiveness. Nasa eksena na ng unang pagpupulong kay Lisa, naabot ng mang-aawit ang isang mataas na antas ng emosyonal. Ginugugol niya ang halos buong pagganap sa isang glow, siya ay isang compressed spring, na magbubukas lamang sa eksena sa kanyang silid, kapag nagpakita sa kanya ang Countess.

Gaya ng dati kay Alexei Stepanyuk, walang kamali-mali niyang binuo ang sikolohikal na balangkas ng mga karakter para sa mga artista. Pinamunuan niya ang Aleman-Aksenov mula sa nakapirming ideya halos sa pagsasakatuparan nito, kapag ang delirium ay naging isang katotohanan para sa isang napapabayaang oras.

Sa hindi inaasahang pagkakataon, napagpasyahan ng direktor ang imahe ng Countess! Ang babaeng nakipagkaibigan kay Saint-Germain ay hindi maaaring maging ordinaryo. Siya ay bata at hinang-hina sa parehong oras, mayroon pa rin siyang kaakit-akit na hitsura, ngunit ang kanyang paglalakad ay nakapagpapaalaala sa Parkinson's disease syndrome. Sino ang nakakaalam kung ibinigay sa kanya ni Saint Germain ang recipe para sa walang hanggang kabataan?

Si Maria Maksakova, sa kasamaang-palad, na walang aristokratikong hitsura, ay eksaktong akma sa mga hangganan ng imahe na ibinigay ng direktor at vocally ang bahagi ay ginawa nang disente. Nang makita niya si Herman, halatang ang unang pumasok sa isip niya ay ang mga pana ni Cupid.

Nakakatakot na mawalan ng kabataan at kagandahan, nakakatakot na makita ang malamig na pag-usisa sa mga mata ng isang katapat.

Ngunit ano, ano ba talaga ang kailangan ni Herman, ano ang nakita ng direktor sa opera ni Tchaikovsky? "May mga tambak na ginto, at ang mga ito ay sa akin - sa akin lamang!" - pagkatapos ng pariralang ito, nabuo ang palaisipan. Ang ginto ay hindi isang layunin, ang ginto ay isang paraan, isang paraan upang maitatag ang diktadura, ang iyong kontrol sa mga tao.

Ang isang taong may Napoleonic na profile ay "tumingin sa mga Napoleon". Oh, gaano karami sa mga "Napoleon" na ito ang tumitingin sa amin halos araw-araw mula sa mga screen ng TV, kung gaano nila hinahamak ang "maliit na tao". Ang kapangyarihan ay kaakit-akit sa isang partikular na psychotype, ngunit ito ay isang laro kung saan ang buhay ang kadalasang nakataya. Patay na ang Countess, ang walang muwang na si Lisa - isang shell na lang ang natitira sa kanya. Tulad ng Sleepwalker, mabagal siyang naglalakad sa mga manlalaro, lampas sa mesa ng pagsusugal. saan?..

At sa finale, ang batang lalaki na nakasuot ng sombrero ay mabagal na lumakad, tulad ng isang maliit na omniscient at nakakaunawang matanda.

Kahit papaano ay marahang hinawakan ng kanyang kamay ang mukha ni Herman at napapikit. Ang dalisay na kaluluwang parang bata ay tila nakikita ang makasalanang kaluluwa ni Herman.

Ang "Queen of Spades" ay nag-iiwan ng kaunting lasa, kaunting kapaitan at kaunting ilang hindi kilalang pampalasa. Hindi ko nais na pumasok sa laro pagkatapos nito, gusto kong tahimik na isipin ang tungkol sa mga pinaka-banal na bagay - ang mga tunog ng isang alpa, tahimik na gabi, ang lamig ng Summer Garden. Tungkol sa mahiwagang lungsod na ito kung saan iba't-ibang kakaibang kwento- napaka nakakaakit, ngunit mapanlinlang, mailap, kung saan ang karangyaan ay maaaring maging isang mapurol na balon ng palasyo. At lubos na kalungkutan - dahil silang lahat, si Liza, ang Kondesa, si Herman, ay walang pag-asa na malungkot.

Gayunpaman, ang mga taong tulad ni Herman ay hindi natatakot sa kalungkutan. Palaging nag-iisa ang diktador. Inilalagay niya ang kanyang kalungkutan sa linya sa pag-asang masira ang bangko.

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng Mariinsky Theatre

Mga kahanga-hangang sorpresa ng opera na The Queen of Spades
Nakita at narinig ko ang bagong bersyon ng opera ni Tchaikovsky na The Queen of Spades ng Mariinsky Theater na sa tag-araw, kaya alam ko na ito ay maganda, solid, halos tradisyonal (direktor ng entablado na si Alexei Stepanyuk). At ang komposisyon ng mga performer noong Enero 9 sa taong ito ay kaakit-akit - Tatyana Pavlovskaya, Yulia Matochkina, Mikhail Vekua, Lyubov Sokolova. Sila, maliban kay Mikhail Vekua, ang narinig ko noong Hulyo. Napakagaling nila. Kahit na ito ay pinaka-interesante para sa akin na makinig sa dalawang nangungunang baritones ng teatro - Vladislav Sulimsky bilang Count Tomsky at Alexei Markov bilang Prince Yeletsky. Narinig ko na sila sa recording, ngayon gusto kong marinig sila nang live sa teatro. Sa isang salita, hindi ko inaasahan ang anumang mga espesyal na sorpresa, at, tulad ng nangyari, walang kabuluhan! Si Count Tomsky, na ginampanan ni Vladislav Sulimsky, ay naging, marahil, ang pinakamahusay, napakakulay at pinaka-hindi malilimutang karakter ng mang-aawit sa kanyang hindi gaanong magagandang bayani sa panahong ito - Mazepa mula sa opera ng parehong pangalan Tchaikovsky, Kovalev mula sa Shostakovich's The Nose, Simon Boccanegra, Georges Germont at Amonasro mula sa Verdi's Simon Boccanegra, La Traviata at Aida!
Ang pagtatanghal ay pinalamutian ng papel ng Count Tomsky! Sa pagsasalita sa wika ng isang sastre, siya, tulad ng isang mahusay na pinasadya at perpektong angkop na suit, "umupo" tulad ng isang guwantes! Sa unang pagkilos, si Count Tomsky Vladislav Sulimsky ay isang pino at may tiwala sa sarili na tao, napakaaktibo at masigla. Sa huling larawan ng ikatlong pagkilos - isang nababanat na reveler-Rabelaisian, halos Russian Porthos. Ganap na live na karakter! Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga vocal! Mapaglaro, medyo walang kabuluhan, puno ng puro panlalaking biro, ang kanta ni Tomsky ay napaka-makatas na ginawa niya na maaari mong pakinggan ito nang walang katapusan! At tumawa nang may kasiyahan, at magalak na ang papel na ito ay nagbubukas ng mga bagong aspeto ng napakalawak na talento ng mang-aawit! Nang si Tomsky ay nagsimulang tanyag na "sayawin ang Ruso, at pagkatapos ay maglupasay", ang madla ay lubos na natuwa! At ang kanyang Zlatogor ay hindi napapansin! Well, seductive entertainer at entertainer! Ang masayahin at matikas na pastoral na ito sa eksena ng bola ay kaakit-akit! Lahat ng tao dito ay maganda (Anna Denisova (Prilepa), Yulia Matochkina (Milovzor)), at si Zlatogor ay hindi mapaglabanan! Ang daming katatawanan, sigasig at kalokohan!
Si Tomsky - sa opera, siyempre, ay isang napaka-matambok na karakter, siya ay talagang "nagbubunga ng buong gulo", na nagsasabi ng isang kuwento tungkol sa tatlong baraha, na nahuhulog sa "luwag na lupa" ng namamaga na kamalayan ni Herman at naglalagay ng mga nakamamatay na ugat doon , na humantong sa trahedya denouement. Ngunit tanging ang buhay na buhay na ugali ng tagapalabas ang makakapagpabuhay sa kanya. At sa kaso ni Vladislav Sulimsky, kami, ang madla, ay hindi kapani-paniwalang mapalad! Wala akong maalala na ganyan sa July Queen of Spades. May isang kanta ni Tomsky, nakakatawa, at ayun...
Si Prince Yeletsky ng Alexei Markov ay isang malinaw na pinigilan na marangal na sekular na tao, "naka-buttoned up." At para sa kanya, ang isang deklarasyon ng pag-ibig para sa kanyang nobya, na tumutunog sa sikat na aria na "Mahal kita, mahal na mahal kita ...", ay mukhang isang matinding pagpapakita ng kanyang mga damdamin, na pinahihintulutan ng pagiging disente. Ang kanyang bayani ay nakilala rin sa lawak ng kanyang mga pananaw. Para sa ika-18 siglo, napakabihirang para sa mga aristokrata na nagpakasal na maging interesado sa damdamin ng isang babae, lalo na ang maranasan ang mga ito mismo at mag-alok ng kalayaan sa pagpili sa kanilang nobya pagkatapos ng pakikipag-ugnayan. Malakas at maganda ang boses ni Alexei Markov sa love aria, na may mga kinakailangang modulasyon. AT huling eksena pangatlong aksyon - kahit imperiously at galit kapag nagpasya siyang maglaro ng mga baraha sa isang kalaban na nag-alis sa kanya ng kalmado masayang buhay, kasama nito, sa kanyang opinyon, upstart Herman! Sa fragment na ito, lalo siyang nagpapahayag! Pinalamutian nang husto ng mga nangungunang baritones ng Mariinsky Theater ang pagganap kahapon (Enero 9, 2017) ng The Queen of Spades!
Bagaman ang partido ni Prince Yeletsky, siyempre, ay hindi kasing panalo ng partido ni Count Tomsky! Ito ay mas maliit sa volume, mas kuripot sa musika at emosyonal. At dahil inanunsyo si Vladislav Sulimsky bilang tagapalabas nito noong Enero 30, sinubukan kong ipakita siya sa papel na ito. Una, naisip ko na ang pagpapakanta sa kanya ng Prinsipe Yeletsky kapag siya ay GAYONG hindi mapaglabanan na Count of Tomsky ay katulad ng pag-crack ng mga mani sa royal seal (tulad ng ginawa ng pulubing batang lalaki na pumalit sa hari ng Ingles sa kuwento ni Mark Twain na "The Prince at ang Dukha "")! Pangalawa, isinasaalang-alang ko na ang Prinsipe Yeletsky ni Vladislav Sulimsky ay magiging ibang-iba (pagkatapos ng lahat, imposibleng itago ang natural na pag-uugali at paraan ng pagganap ng boses), na marami sa madla ay hindi sinasadyang magtanong sa pagtatapos ng opera, bakit ipinagpalit ni Liza ang kanyang kasintahan sa isang neurasthenic at nawala sa isip ni Herman? At laking tuwa ko nang malaman na noong Enero 30, muling kakantahin ni Vladislav Sulimsky ang Count Tomsky! At gusto kong magpasalamat sa sinumang gumawa ng desisyong ito!
Si Mikhail Vekua ay isang mahusay na Aleman, kahit na siya ay mas katulad ng Wagner's Zigfirid o Loge, ngunit siya ay kumanta nang may malakas na boses. Parehong Lisa (Tatyana Pavlovskaya) at Polina (Yulia Matochkina) ay nasiyahan, ito ay kaakit-akit na inaawit sikat na duet. Ang pinaka-kahanga-hanga ay ang aria ni Liza sa pilapil ("Halos hatinggabi na, ngunit wala pa rin si Herman..."), na gumanap nang napaka-matalim at magalang! Bagaman, nang, sa utos ng direktor, siya ay umupo sa simento, hindi ko maiwasang maalala ang walang hanggang St. Petersburg slush at hindi ako nagulat sa gayong mga aksyon ng isang sekular na binibini.
At kahapon ay nagulat ako sa eksena sa kwarto ng countess, kung saan naalala niya ang kanyang kabataan. Sa ilang kadahilanan, ang Countess (Lyubov Sokolova) ay umaawit na parang humihinga, na marahil ay normal sa sinehan, ngunit sa malaking bulwagan ng bagong gusali ng Mariinsky Theatre ito ay kakaiba, dahil ang malakas na pag-awit dito ay madalas na "natutunaw. ” sa mga bituka ng entablado kapag siya ay bukas sa buong lalim nito, gaya, halimbawa, sa unang dalawang gawa ng produksyon na ito ng The Queen of Spades. At pagkatapos ay sa bulwagan ay nakakaranas ka ng malinaw na kakulangan ng tunog ng mga boses ng mga mang-aawit, bahagyang bumabalik, lalo na kung ang mga mang-aawit ay lumayo sa proscenium o lumiko sa gilid o likod habang kumakanta. Bagaman sa eksena sa silid-tulugan ang espasyo ay limitado ng tanawin, na sumasalamin sa tunog sa bulwagan, ngunit hindi rin ito nakatulong. At ang orkestra, dahil sa tahimik na pag-awit, "namatay" halos sa langitngit ng lamok. Naaalala ang eksenang ito na isinagawa ni Obraztsova sa sikat na pag-record ng pagganap kasama si Atlantov sa papel ni Herman, nagtataka kung bakit kailangang baguhin ang pagganap doon?
At isa pang pag-iisip na sumakop sa akin sa buong pagganap na ito, at palaisipan sa akin noon. Bakit ang mga tinig ng ilang mga mang-aawit ay nasasabik, gusto mong pakinggan sila nang walang hanggan, nagdudulot sila ng espirituwal na pagkamangha, kagalakan, kung minsan ang mga damdaming ito ay nakakatakot pa. Sa Mariinsky Theatre para sa akin, ito ang mga tinig ni Vladislav Sulimsky, Tatyana Serzhan, Dmitry Voropaev, kabilang sa mga mang-aawit ng nakaraan - Pavel Lisitsian, Sergey Lemeshev, Mario Lanz ... At hindi gaanong maganda, malalakas na boses maganda mga mang-aawit ng opera iwanan mo akong walang malasakit, kahit na naiintindihan ko sa intelektwal na mahusay silang kumanta. At ito ay hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita ng dramatikong talento, ngunit tungkol sa tunog ng boses, dahil ang parehong epekto ay nangyayari kapag nakikinig sa mga pag-record ng audio ... Sa aking pagkabata, ang aking pamilya ay maraming napag-usapan tungkol sa isang katulad na paksa - tungkol sa pag-awit ng Beniamino Gigli, Mario del Monaco at Mario Lanza. Ang sagot ay natagpuan sa pagiging emosyonal ng paraan ng pagkanta, ngunit idinagdag nila na may iba pa ... Ano? Hindi naman siguro mahalaga? Ang pangunahing bagay ay mayroon!

PETERSBURG DREAMS - 2015

Hindi bababa sa isang misteryo kaysa sa "Carmen" at "Don Juan" "Ang Reyna ng Spades" Tchaikovsky - seryosong hamon para sa talino, psyche at propesyonalsional mastery ng direktor, na nagnanais na sabihin ang isang bagay na makabuluhan sa manonood-tagapakinig ngayon. Masyadong kakila-kilabot ang kalaliman kung saan tinitingnan at hinihila ni Tchaikovsky ang lahat ng seryosong humipo dito.
Ang direktor na si Alexei Stepanyuk at ang taga-disenyo ng set na si Alexander Orlov ay hindi ang unang lumapit sa maganda at kakila-kilabot na kalaliman sa pagtatangkang malutas ang lihim nito. Oo, at si Valery Gergiev, na nagsagawa ng lahat ng mga symphony, ballet at opera ni Pyotr Ilyich, na nakakaramdam ng bagay sa kanyang sariling pagkatao, ay maaaring mag-alok ng higit sa isang konsepto para sa The Queen of Spades. Ngunit ang maestro ay may pambihirang kakayahang makita kaagad kung ano ang iniaalok sa kanya ng entablado - at kadalasan, dahil sa superhuman na trabaho, nakikita niya ang huling yugto ng produkto sa mga huling araw bago ang premiere. Kung ito ay mabuti o masama ay isang hiwalay na tanong, ngunit ang ari-arian mismo ay kahanga-hanga: ang maestro ay nagsasagawa, bilang panuntunan, ang pagganap na itinanghal sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.
Ang solusyon sa entablado ng The Queen of Spades ni Stepanyuk-Orlov ay katulad ng mga pangitain o pangarap ng isang baliw. Ang pagkakaroon ni Herman ay hinabi mula sa panandaliang panaginip, pananabik na pagnanasa, kumplikado, ambisyon at takot. (Ito ay hindi para sa wala na ang mga Tchaikovsky brothers sa libretto ng The Queen of Spades ay inuulit ang pariralang "Natatakot ako" na may nakakaakit na pagpigil, at ang napakalaking kagandahan ng mga orkestra na kumakaluskos at mga gripo, ang manipis na ulap ng tugtog na pianissimo kung minsan ay kumikilos nang mas malakas kaysa sa dynamic na pagsabog.) Atraksyon at paglaban sa kamatayan, masakit na atraksyon sa pag-ibig, uhaw sa kapangyarihan ay magkakaugnay sa pagganap na ito sa isang malapot na gusot. Ang lahat ay nabubuhay sa entablado sa mabilis na mode, na parang sa ilang hiwalay na bahagi ng kamalayan ng bayani. At ang bahagyang pinabagal na tempo ng orkestra ng Gergiev ay binibigyang-diin lamang ito nang may hiwalay na kabagalan, nakabitin na mga pariralang pangmusika nang walang sagot, na natutunaw sa isang nakakatakot na halos katahimikan. Upang pagkatapos ay sumabog na may malalakas na pagsabog ng mga climax.
Napagtatanto ang kanyang sariling pang-unawa sa materyal, ipinahayag ito ng direktor sa mga motibo makabuluhang gawain musikal na teatro nakaraang mga taon. Ang mga thread ay umaabot sa anyo ng mga halatang asosasyon sa mga nakaraang produksyon: ang batang lalaki na tumalon sa isang paa sa prologue ng pagganap ng Temirkanov noong dekada otsenta ay naging maliit na Herman-Napoleon ni Stepanyuk, nangingibabaw at madilim.

Ang karakter na ito ay sunud-sunod na dumaan sa buong pagtatanghal, na nag-uutos sa isang detatsment ng mga lalaki sa isang eksena ng mga bata, nakipagkita sandali sa may sapat na gulang na si Herman, na lumilitaw sa simula o dulo ng halos bawat larawan upang pagsamahin ang mga kaganapan sa entablado (minsan medyo pormal, ngunit mas madalas. - tumpak at may layunin).
Isang babae sa isang crinoline sa parapet ng St. Petersburg embankment ay isang paalala ng medyo kamakailang Galibin "Queen of Spades" noong 1999. Narito ang imaheng ito ay gumagana tulad ng isang deformed childish fantasy: ang nagsusuot ng maskara ng kamatayan ay nag-aalok sa batang lalaki ng isang nakamamatay na pagkakataon - tatlong baraha. At ang hiwalay na kalungkutan ng maliit na Herman-Napoleon ay lumalaki sa isang puwersang mapanira sa sarili ng napakalaking sukat.
Higit pa tungkol sa di-random, sa tingin ko, mga asosasyon: binibigyang-diin hindi ang pagiging senile ng Countess, ang kanyang tempo buhay entablado, buhok na nakatali sa isang puting lambat, kapag ang isang matikas na peluka ay tinanggal - lalo na kung si Maria Maksakova ay hindi masyadong mahusay sa pagkanta, ngunit payat sa entablado - ay nagbubunga ng malayong pagkakatulad sa koreograpikong imahe na nilikha ni Roland Petit para kay Ilze Liepa sa ballet "Ang Reyna ng Spades" Teatro ng Bolshoi 2001. At ang mga estatwa ay nabuhay - kumusta sa Polish na gawa ng "Boris Godunov" na itinanghal ni Tarkovsky noong 1990. At sa wakas - ang multo ng emperador, malinaw na umaaligid sa pagganap, na umaangat mula sa kabaong "... sa alas dose ng gabi." Zhukovsky-Glinka.
Hindi ito mga paghiram. Ito ay isang layer na pundasyon, na nag-uugnay sa malayo at hindi masyadong malayong nakaraan ng ating kultura.
Ang scenography ng Orlov ay nagbibigay ng isang espesyal na maharlika sa pagganap. Ang pamamaraan na iminungkahi niya para sa pagkalikido ng visual na serye ay sapat sa kawalang-tatag ng kamalayan ng unang baliw na si Herman. Ang mga column na may bronze tint ay gumagalaw nang mahina at madaling, pinagsama-sama sa mga graphic na construction, ang mga mise-en-scenes ay hindi mahahalata na pinapatay ng mga mesh na kurtina, mga komposisyon na static at biglang nabubuhay na lumulutang mula sa kailaliman. Kapag nagpapalit ng mga painting, ang makinis na intersection ng mga vertical at horizontal linear layer ay lumilikha ng epekto ng isang mirage, ang daloy ng isang visual formula patungo sa isa pa. Ang scenographic dramaturgy ay maganda ang pagkakahabi mula sa mga motif na ito, na nagdudulot ng masalimuot, nakakagambalang mga sensasyon na naaayon sa musika.
Sa pangkalahatan, ito ay isang napakagandang pagganap, na idinisenyo para sa isang intelektwal na manonood, isang pagganap ng mga kawili-wiling intensyon at hindi inaasahang mga desisyon. Ngunit ang isang bagay ay masining at itinanghal na mga intensyon, at ang isa pa ay ang pang-unawa ng madla. At dito sila ay magkakasuwato hindi palaging perpekto. Para sa isang musikero, at para lamang sa isang manonood, ang patuloy na paggalaw ng mga haligi, ang kanilang muling pagtatayo, ang dalas ng mga pagbabago sa imahe ng entablado ay maaaring mukhang labis. At ang halos walang tigil na mabagal na paggalaw ng mga karakter ay monotonous. At siya, ang manonood, ay magiging tama sa ilang lawak: ang leitmotif ng hindi matatag na antok na pagkalikido ay talagang nagiging nakakainis sa isang lugar. O baka matiyaga lang at medyo natural desisyong ito? Depende ito sa mga performers at audience. Bagaman, sa prinsipyo, mas mabuting huwag abusuhin ang pagpapaubaya ng publiko.
Kung pinag-uusapan natin ang pictorial tonality ng pagganap bilang isang buo, kung gayon ito ay isang artistikong paraphrase sa mga motif ng baroque at moderno, din napaka Petersburg style, na naglalaman, naman, pseudo-baroque, at mga elemento ng classicism, at spicy oriental. mga motif. Na nagbibigay-katwiran sa ganap na hindi inaasahang loob ng silid ni Lisa: isang naka-carpet na boudoir na may malaking sofa, mga unan, pouffe, at isang alpa. Ang taga-disenyo ng kasuutan na si Irina Cherednikova ay nagbihis ng mga batang babae nang malaya - narito ang mga damit ng korset, at maluwag na kapa, at puting peluka, at turban; ang mga pose ay libre at nakakarelaks, ang mga grupo ay kaakit-akit. Nagpapaalaala sa isang oriental harem o isang kakaibang salon sa pagpasok ng siglo X IX at XX. Maliban sa napakasayang damit ni Lisa, lahat ay maganda at sensual, ngunit kakaiba. Bagaman ang isang malakas na intensity ng mga hilig sa gayong kapaligiran ay medyo angkop.
Sa pagganap ni Stepanyuk, ang lahat ay medyo kakaiba, tulad ng sa isang panaginip - ang mga karakter, namamatay, umalis lamang sa entablado, natutunaw sa masakit na kamalayan ng bayani "tulad ng isang panaginip, tulad ng ambon ng umaga." Ang desperado na si Lisa, sa kanyang huling cue, ay nagsimulang lumipat sa kailaliman, upang salubungin siya mula sa pier sa isang makamulto na liwanag, isang static, mise-en-scenically expressive composition ng isang gambling house na lumutang (sa isang bagon) patungo sa kanya. Sa pagdaan na parang sa mga manlalaro, nawala si Lisa sa isang lugar na hindi nakikita. Ang manonood, na tinukso ng mga inobasyon, ay may ideya: nangangahulugan ito na lilitaw siya sa finale sa katotohanan, at hindi sa imahinasyon ng naghihingalong Herman! Pero hindi, wala. Nawala siya, natunaw.
Ang patay na Kondesa ay bumangon mula sa kanyang nakataas na upuan sa Voltaire at nawala sa pagitan ng mga gumagalaw na haligi. Upang mabisang bumangon mula sa higaan ni Herman sa pinangyarihan ng kuwartel.
Ang orchestral epilogue-catharsis sa finale ay sinasagot ng hindi gumagalaw na pigura ni Herman sa pose ng nagsisisi na si Magdalena at tinatakpan ng batang lalaki ang kanyang mga mata gamit ang kanyang palad. At sa dulo, nasa labas na ng musika, ang metronome ay bumangon, si Herman ay bumangon at may matatag na hakbang na pumunta sa isang lugar sa pagitan ng portal at ng unang yugto ... sa ibang dimensyon. "Alas dose ng gabi..."
Upang mapagtanto ang kanilang mga pantasya, ang mga direktor ay may isang bilang ng mga mahuhusay na aktor-mang-aawit na may kakayahang magbigay ng hindi lamang mataas na kalidad na pag-awit, kundi pati na rin ibunyag ang mahirap na nilalaman ng mga tungkulin. Una sa lahat, dalawang makabuluhang, vocally full-fledged, tunay na Germans. Ito ay sina Maxim Aksyonov at Mikhail Vekua. Ang German Aksyonova ay isang romantiko, isang baliw, isang sugatan, naghihirap, ngunit mapagmataas na kaluluwa. Sa Vekua, ang bayani ay mas tuwirang nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan, pagkakaroon ng isang lihim at isang babae. Mas malakas at buong kalikasan.

Si Vekua ay mas may karanasan at mas matapang - isa siya sa ilang mga Aleman na kumakanta huling aria sa orihinal na susi, nang walang pangkalahatang tinatanggap na transportasyon, isang mas mababa ang tono. Ngunit ang Aksyonov ay mas banayad, iba-iba ang boses, kawili-wili sa pagguhit ng papel at makatao.
Walang alinlangan na mahusay sa mga larong Italyano, hindi agad nilapitan ni Tatyana Serzhan ang Russian Lisa. Ngunit sa pagtatanghal na ito, ganap na nalantad ang kanyang mainit na pagkababae at ugali. Sa pangalawang larawan, ang namumula na languor sa boses at kaplastikan ay napalitan ng takot na takot, at pagkatapos ay isang bukas na malakas na simbuyo ng damdamin. Ang boses ay nanginginig nang maganda, ang kumikilos na kalikasan ay lumaya - ano ang kanyang mabilis na pagtakbo sa kailaliman ng balkonahe pagkatapos ng pagbisita ng Countess: Napagpasyahan ni Liza na wala na si Herman. At sa eksena, ang mga grooves ay ang libreng paglipad ng mga vocal na walang pag-igting at ang mahusay na pag-arte sa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa.

Marangal, walang harang na plastik, mapang-uyam na mabait, ngunit ang pinakamakulay na Tomsky ng Viktor Korotich ay hindi lahat simple. Ang tunog ng boses at ang malinaw, makapal na salita ay napakahusay. Ang isa pang performer ng part-role na ito, si Roman Burdenko, ay kumuha ng magandang timbre, ngunit ang kanyang karakter ay mas tamad.
Eletsui sa mahusay pagganap ng boses Si Vladislav Sulimsky ay itinulak sa mga anino ng mga direktor, tila sadyang sinadya. Maharlika at magkakasuwato, ngunit hindi masyadong kapansin-pansin, hindi maaaring maglaro si Yeletsky ng isang mahalagang papel sa kapalaran ng mga bayani. Para sa ambisyosong Herman, isa lamang siyang kapus-palad na komplikasyon. Para sa kredito ng isang magaling na mang-aawit, na nakasanayan nang maging bayani sa entablado, si Sulimsky ay napakataktikang gumanap sa kanyang gawain sa pag-arte.
Ang medyo malikot na labis na si Polina Ekaterina Sergeeva ay isang sensual na babae, na may amoy ng kasalanan, na parang mula sa salon ng Zinaida Gippius. Lumilitaw din si Sergeeva bilang isang naka-istilong hypocrite sa pagkukunwari ng isang magalang na pastol sa isang interlude. Ang katalinuhan ng mang-aawit-aktres na ito ay palaging kapansin-pansin - kapwa sa pagganap sa teatro at sa entablado ng konsiyerto.
Ang gawain ng choir at mimams ay napakahusay sa musika at plastik. Ang kanilang papel sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran ng isang mirage performance, kung saan ang karamihan ng mga soloista ay hindi karaniwang umiiral, ay napakahusay dito. Pati na rin ang napakahusay na tumpak na gawain ng taga-disenyo ng ilaw na si Alexander Sivaev.
Tulad ng anumang banayad at hindi maliwanag na gawa ng sining, ang bago bersyon ng yugto Ang "The Queen of Spades" ay nangangailangan ng partikular na maingat na saloobin sa pagrenta. Napakadaling sirain ang kabuuang balanse - sa pamamagitan ng iba't ibang tempo ng orkestra o kawalang-ingat sa tempo ng entablado, sa pamamagitan ng ibang paraan ng pagiging artista o ng mga teknikal na depekto - napakadali nito. Makabuluhan sa kahulugan yugto ng opera Mahirap lumikha, ngunit mas mahirap panatilihin.

Nora Potapova
St. Petersburg
Hunyo 2015

Inihanda ang materyal para sa online na magasin OperaNews

Noong Miyerkules, muli kaming sumama ni maman sa mataas na sining, ibig sabihin, binisita namin ang Mariinsky Theater para sa opera na The Queen of Spades. Sa kasong ito, ang aming pagpili ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng pag-ibig para kay Tchaikovsky at Pushkin, ngunit sa pamamagitan ng pakikilahok ni Vasily Gerello sa aksyon. Bukod dito, sa paghusga sa reaksyon ng madla, mayroong maraming mga matalino :)
AT kamakailang mga panahon sa mga paglalakbay sa mga sinehan, nagsimula akong matakot sa posibilidad na makasagasa modernong produksyon at tingnan ang tingin sa klasiko ilang iba pang malikhaing kasama. Kamakailan, malabo kong narinig sa TV na ang ilang modernong paggawa ng opera ay magsisimula sa sampung minutong katahimikan. Tila ang susunod na item ay magiging pagganap ng ballet, na magsisimula sa sampung minuto ng kadiliman ( patent ang isang ideya?). At iyon ang dahilan kung bakit, una sa lahat, natutuwa ako na sa pagkakataong ito ay hindi kami nakatagpo ng anumang mga sorpresa at nagawang tamasahin ang klasikong produksyon ng The Queen of Spades (na pinalabas sa Mariinsky Theatre noong 1984, noong tinawag pa rin ang teatro. ang Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov).
Napakaganda ng mga kasuotan at tanawin. At kahanga-hanga rin ang tanawin sa sukat nito. Totoo, dahil sa mga sukat na ito, ang kanilang pagbabago ay tumatagal ng ilang oras, ngunit sulit ito.
Of the performers, of course, Vasily Gerello (Count Tomsky) pleased. Hindi ko inaasahan na makikita ko si Irina Bogacheva (Countess) sa entablado - hindi ko akalain na gumaganap pa siya. Magaling ano! Si Maxim Aksyonov (Aleman) sa unang yugto ay kumanta, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi masyadong mainit, ngunit sa ikalawang yugto ay nabili na niya. Nakipaghiwalay na yata. Tungkol sa iba pang mga performer - Alexander Gergalov (Prince Yeletsky), Tatyana Pavlovskaya (Lisa) at Ekaterina Sergeeva (Polina) - Wala akong masabi.
Mayroon kaming mga upuan sa pangalawang kahon ng unang baitang. Sa oras na bumili kami ng mga tiket, ang pagpipilian ay hindi maganda, ngunit kung mayroon akong pagpipilian, hindi ko ipapayo na kunin ang mga lugar na ito - hindi ang buong yugto ay malinaw na nakikita mula doon. Lalo na kung napakaswerte mo sa mga kapitbahay - isang mag-ina ang nakaupo sa tabi namin, na halos nakabitin sa kahon upang makakita ng mas mahusay. At, siyempre, hindi nila naisip na sa paggawa nito ay inaalis nila ang ibang mga manonood ng pagkakataon na makakita ng kahit ano. Kinailangan kong magkomento ng dalawang beses. Gayunpaman, pagkatapos naming mahuli ang isang piraso ng diyalogo ng mag-asawang ito tungkol sa mga order ng Doritsa at Ionitsa sa panahon ng intermission, lahat ng mga katanungan sa anumang paraan ay agad na nawala :))
Ngunit ito ay maginhawa upang panoorin ang orkestra mula sa aming mga upuan. Kaya, halimbawa, nalaman ko na ang konduktor (Pavel Smelkov), lumalabas, ay nakaupo.
Hindi posible na bilhin ang programa - hindi ito ang unang pagkakataon na nakatagpo ako ng katotohanan na sa unang intermission ay nananatili lamang sila para sa wikang Ingles. Nagtataka ako kung bakit ito nangyayari?
Ang isang makabuluhang kawalan ng lumang yugto ng Mariinsky Theatre ay maliit pa rin ang mga banyo ( Iniisip ko kung mayroong anumang plano upang ayusin ang problemang ito sa panahon ng pag-aayos?). Bilang resulta, kailangan mong tumakbo palabas ng bulwagan bago magsimula ang intermission at, sa magiliw na pagtawa ng mga manggagawa sa teatro, tumakbo sa banyo ( in fairness, napapansin ko na ako ang unang tumawa). Kung hindi, may mga pagkakataong pumila para sa buong intermission - nang umalis ako, tatlumpung tao na ang nagtipon. Naiinggit ako sa mga taong kayang mabuhay ng apat na oras nang walang ganitong atraksyon.
Pagkatapos pumunta sa teatro, nagkaroon ako ng pagnanais na muling basahin ang Pushkin - tila naaalala ko ang balangkas, ngunit ang mga detalye ay nabura na sa aking memorya.
Espesyal na salamat sa

Kung sa panahon ng pagpapakilala sa harapan, ang isang batang lalaki ay kinakalikot ang isang bahay ng mga baraha - may duda ba na ang bahay ay guguho sa finale? Hindi, dahil ang direksyon ni Alexei Stepanyuk ay palaging binubuo ng mga 100% na kalkuladong trivialities. Bagaman kailangan mong umupo sa isang tatlong-aktong pagtatanghal upang makumbinsi sa dulo ng ikapitong larawan: ang pagpapalagay na ginawa sa simula ng una ay nakumpirma. Gayunpaman, ang pagiging banal ng pag-iisip ng direktor ay hindi sumasalungat sa kakulangan ng lohika dito. Ang batang lalaki, na tinatawag na "Little Herman" sa programa, ay humakbang sa kailaliman ng entablado at lumabas na siya ang kumander ng mga batang lalaki na naglalaro. hardin ng tag-init sa isang sundalo. Pagkatapos nito, tulad ng inaasahan, lumabas ang nasa hustong gulang na si Herman. Paanong ang parehong karakter ay parehong isang pangitain mula sa nakaraan sa kathang-isip na katotohanan at isang tunay na batang lalaki sa Summer Garden? Gayunpaman, ang sentido komun ay hindi kailanman naging forte ni Mr. Stepanyuk.

Bagaman, siyempre, kumpara kasama ang kanyang iba pang mga opus - halimbawa, kasama si Onegin na pupunta dito, sa Mariinsky-2, kung saan nagpapakasawa si Lensky sa mga kasiyahang laman kasama si Olga sa isang haystack, o kasama ang " Barbero ng Seville" sa Concert Hall, kung saan "console" ng lahat ang lahat nang walang diskriminasyon sa kasarian, edad at antas ng pamumuhay, itong "Queen of Spades" ay Stepanyuk-light. Sa loob nito, maliban na si Herman sa ika-apat na eksena ay pinupuno si Lisa sa sahig, at kahit na halos sa mga pakpak at sa mga huling bar. Kasabay nito, ang namatay na kondesa, sa hindi malamang dahilan, ay tumayo mula sa kanyang upuan at lumayo, inilihis ang atensyon mula sa maanghang na balangkas na ginagawa sa pagitan ng kanyang hindi sinasadyang mamamatay at kanyang apo.

Sa kabutihang palad, tulad ng direktoryo Ang pagganap ay hindi masaganang lasa ng mga nahanap, at ang scenography ni Alexander Orlov ay ipinapalagay ang pangunahing pag-andar ng formative. Mula sa mga gilid, ang mga gintong haligi na naayos sa mga poste ay maayos na umalis at lumutang, ang parehong mga stucco cornice ay bumababa at tumataas nang magkatulad. Ang mga paglipad ng madilim na transparent na mga kurtina ay tumutugon sa mga maniobra na ito - isang autoquote mula sa "Peak" noong 1999 na pinamunuan ni Alexander Galibin, na dinisenyo din ni Orlov. Napakaganda ng scenographic ballet na mas matalino para sa mga artista na tumayo at kumanta - ito ang nangyayari sa pinakamagandang sandali.

Tahimik na sumakay mula sa backstage pasulong ay isang malaking platform na may mga multi-level na mga hakbang, naka-carpet at may linya ng candelabra - Ang silid ni Lisa sa pangalawang larawan ay kahawig ng isang marangyang harem, na may gintong alpa at harpsichord.

Sa ikatlong larawan - sa bola ng maharlika ni Catherine - lahat ay ginintuang, kabilang ang mga eskultura, na malapit nang mabuhay at sumali sa marumi ng mga chic na damit mula kay Irina Cherednikova.

Mga suit - Pag-istilo huling bahagi ng XVIII na siglo, nang maganap ang aksyon ng libretto ni Modest Tchaikovsky. Ngunit ang matagal nang debate tungkol sa kung susundin ang oras na ito, o kung ibabalik ang una pangatlo ng XIX siglo, tulad ng sa Pushkin, o, halimbawa, upang ilipat ang lahat sa ating mga araw, ay hindi nauugnay para sa pagganap na ito. Ang pagkilos nito ay nangyayari nang pareho kung kailan at hindi alam kung kanino.

Sa tabi ng nakolekta, kumpleto panloob na dignidad Prince Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Count Tomsky, na ipinakita ni Roman Burdenko sa ilang kadahilanan bilang isang hangal na Gaer. Maxim Aksenov - Masigasig na inilalarawan ni Herman ang parehong bilang - Dracula. Ang 37-taong-gulang na si Maria Maksakova ay binawasan ang trabaho sa papel ng 87-taong-gulang na Countess sa paglalagay ng lambat sa kanyang buhok. atbp.

Ngunit kahit paano mo itanghal ang opera na ito, si Pyotr Ilyich ang kukuha ng kanyang sarili. Dito, halimbawa, si Irina Churilova - unti-unting kumalat si Lisa at kumanta ng "Ah, napagod ako sa kalungkutan" kaya imposibleng hindi makiramay.

At kasing madamdamin nagpaalam ang koro sa kapus-palad na si Herman. At sa parehong paraan - madalas sa mabagal na paggalaw, na parang ninanamnam - ang orkestra ni Valery Gergiev ay nagpahayag ng isang napakatalino na marka.

Piliin ang fragment na may teksto ng error at pindutin ang Ctrl+Enter