Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Karamihan sikat na opera kapayapaan. Orihinal na pamagat, may-akda at maikling paglalarawan.

Requiem (Messa da Requiem), G. Verdi

"Requiem" ("Messa da Requiem") para sa soprano, mezzo-soprano, tenor, bass, choir at orkestra. Unang pagtatanghal noong Mayo 22, 1874 sa Milan, sa simbahan ng San Marco.

1. REQUIEM (choir, soloists)
2. NAMATAY si IRAE
Dies irae (koro)
Tuba mirum (choir, bass)
Liber scriptus (mezzo-soprano, koro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (mga soloista, koro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bass, koro)
Lacrymosa (mga soloista, koro)
3. OFFERTORIO (mga soloista)
4. SANCTUS (double choir)
5. AGNUS DEI (soprano, mezzo-soprano, choir)
6. LUX AETERNA (mezzo-soprano, tenor, bass)
7. LIBERA ME (soprano, choir)

Ang Requiem ay ang tanging gawa ni Verdi na tinatangkilik ang parehong malawak na katanyagan bilang ang pinakamahusay sa kanyang 26 na opera. Natapos noong tagsibol ng 1874, ilang taon pagkatapos ng Aida, ang Requiem ay may mahabang kasaysayan ng paglikha. Sa pagkuha ng makabayang damdamin ni Verdi, pinananatili ng "Requiem" ang alaala ng kanyang mga dakilang kababayan.

Ang orihinal na ideya ay nauugnay sa pangalan ni Rossini, na namatay noong Nobyembre 13, 1868. "Bagaman wala akong masyadong malapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako, kasama ng lahat, ang pagkawala ng mahusay na artist na ito," isinulat ni Verdi. - Isang magandang pangalan ang namatay sa mundo! Ito ang pinakasikat na pangalan sa ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya! Apat na araw na pagkatapos ng pagkamatay ni Rossini, si Verdi ay nagmumungkahi ng isang maingat na idinisenyong proyekto upang mapanatili ang kanyang memorya: "Imumungkahi ko sa pinaka iginagalang Mga kompositor ng Italyano... upang magkaisa sa layuning magsulat ng isang misa ng libing na isasagawa sa anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini.
... Ang requiem na ito ay dapat na ginanap sa simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, isang tunay na musikal na tinubuang-bayan Rossini.
... Kakailanganin na lumikha ng isang komisyon ng mga matatalinong tao upang maisaayos ang pagtatanghal na ito, at higit sa lahat, upang pumili ng mga kompositor, ipamahagi ang mga bahagi ng requiem sa kanila at i-streamline pangkalahatang anyo lahat ng gawaing ito. Ang sanaysay na ito ... ay kailangang ipakita ang ating paghanga sa taong ang kamatayan ay pinagluluksa ngayon ng buong mundo.
Ang nasabing komisyon ay nilikha mula sa mga propesyonal ng Milan Conservatory, at ang mga bahagi ay ipinamahagi sa pamamagitan ng palabunutan sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalang ito ang nabuhay sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huling bahagi ng Libera me, na bihirang ginagamit kapag nagsusulat ng isang requiem - karaniwang nagtatapos ito sa isang bahagi ng Agnus Dei.
Pagkalipas ng isang taon, iniulat ni Verdi na nagpasya siyang bumuo ng buong Requiem sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nalikha na niya ang unang dalawang bahagi, na nabuo ang isang solong kabuuan kasama ang naunang nakasulat na huling bahagi, na nakuha niya noong 1868 sa pamamagitan ng palabunutan.
Sa parehong taon, 1868, naganap ang pinakahihintay na pagpupulong ni Verdi sa isa pa, hindi gaanong sikat kaysa kay Rossini, ang kontemporaryong manunulat na si Alessandro Manzoni. Bilang isang 16-taong-gulang na batang lalaki, binasa ni Verdi ang nobelang The Betrothed. "Ito ay pinakadakilang libro ng ating panahon, at isa sa mga pinakadakilang aklat na nilikha ng isip ng tao. At ito ay hindi lamang isang libro, ito ay isang aliw para sa sangkatauhan,” ang isinulat ni Verdi. Iniidolo ng kompositor si Manzoni, tinawag siyang "dakilang makata", "dakilang mamamayan", "banal na tao", "kaluwalhatian ng Italya".
Nang malaman ang pagkamatay ni Manzoni (Mayo 22, 1873), hindi pumunta si Verdi sa Milan, na nagsasabing: "Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing," ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento - " Requiem”, na pinakamahusay na mang-aawit ay gaganapin sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Tinatanggihan ang orihinal na ipinaglihi na 12 bahagi, hinati ni Verdi ang tradisyonal na teksto ng misa ng libing ng Katoliko sa 7 bahagi, kung saan ang pinaka engrande - ang ika-2, naman, ay nahahati sa 9 na yugto.

№1 Requiem (Walang hanggang kapahingahan) nagsisimula sa isang halos hindi maririnig na bulong ng koro, na sinasalungat ng isang mas maliwanag, mas energetic na quartet ng mga soloista.

#2 Dies irae (Araw ng Poot) gumuhit ng matalas na magkasalungat na larawan araw ng katapusan puno ng kalituhan at kilabot. Ang mga yugto na bumubuo sa bahaging ito ay nagpapaalala mga eksena sa opera may alternating chorus, solo arioso, duets, trios, quartets. Ang musikal na makasagisag na paglalarawan ng pagkamatay ni Dies irae ay pinalitan ng mga roll call ng apat na trumpeta sa likod ng mga eksena at sa orkestra na Tuba mirum (Ang Trumpeta ng Walang Hanggan) at isang madilim, na parang nag-iisang bass na nagyelo. Sinundan ito ng dalawang liriko na yugto na may magagandang malungkot na himig: ang mezzo-soprano solo na Liber scriptus (Nakasulat ang aklat) at ang tercet Quid (Ano ang sasabihin ko, kapus-palad). Pinaghihiwalay sila ng tunog ng menacing choir na Dies irae. Ang episode ng Rex tremendae ay binuo sa kaibahan sa pagitan ng malungkot na mga parirala ng koro at ng nagsusumamo na quartet ng mga soloista. Ang susunod na tatlong yugto ay liriko: ang magaan, mahinahong babaeng duet na Recordare (Alalahanin, mabuting Hesus), ang ganap na operatic-sounding tenor arioso Ingemisco (Guilty, I sigh and repent), ang maringal, ngunit mas malungkot na bass solo na Confutatis (Paghuhukom binibigkas sa pamamagitan ng kahihiyan). AT huling beses ang kakila-kilabot na Dies irae na lumitaw sa kilusang ito ay mas maikli kaysa sa mga nakaraang pagtatanghal at sa lalong madaling panahon ay nagbibigay-daan sa malungkot na mapayapang quartet kasama ang koro na Lacrymosa (That Tearful Day). Ito ang panghuling yugto ng ika-2 bahagi - isa sa pinakamataimtim, na may himig ng kamangha-manghang kagandahan.

Tatlong kasunod na bahagi ang bumubuo sa maliwanag na mundo ng trabaho.

№3 Offertorio (Pag-aalok ng mga regalo)- isang decoratively contemplative quartet ng soloists unfolding mabagal, sa isang muffled sonority.

No. 4 Sanctus (Banal), na bubukas sa isang solong trumpeta, ay isang napakatalino na fugue para sa double choir, ang sagisag ng malikhain, masayang kapangyarihan ng buhay.

№5 Agnus Dei (Kordero ng Diyos)- nakalaan, hiwalay na duo boses babae, mga pagkakaiba-iba sa istilong vintage sa isang hindi pangkaraniwang tema sa diwa ng medieval na pag-awit ng simbahan nang sabay-sabay.

№6 Lux aeterna (Walang hanggang liwanag)— tercet soloists, na binuo sa kaibahan ng liwanag at kadiliman, na may unti-unting pagbabalik ng mga mood ng 1st kilusan.

№7 Libera me (Palayain mo ako, Panginoon)- isang detalyadong finale, batay, tulad ng ika-2 bahagi, sa pagsalungat ng magkakaibang mga yugto. Isang dramatikong soprano na solo ang humahantong sa pagbabalik ng theme song ng mabigat na Dies irae choir. Sa gitna ay isang malungkot na yugto na walang saliw ng isang orkestra (soprano na may koro), bilang paggunita sa 1st movement. Ang gawain ay nagtatapos sa isang tiyak na choral fugue, na umaalingawngaw sa double fugue ng ika-4 na kilusan.

Si Verdi ay nagtrabaho sa "Requiem" nang napakabilis na pagkaraan ng tatlong buwan, noong Agosto 1873, nagpadala siya ng isang imbitasyon na lumahok sa premiere ng kanyang paboritong mang-aawit, ang unang Amneris ng produksyon ng Italyano ng "Aida", si Maria Waldman. Para sa bahagi ng soprano, pinili niya ang natitirang Czech singer, apatnapung taong gulang na si Teresa Stolz (Terezina Stoltseva), na lumahok sa mga premiere ng Italyano ng Don Carlos, The Force of Destiny at Aida.

Ang premiere ng "Requiem" ay naganap sa Milan, sa Katedral ng San Marco noong Mayo 22, 1874 sa ilalim ng direksyon ni Verdi, at pagkaraan ng tatlong araw - sa Teatro alla Scala at naging isang malaking tagumpay.

Cast: soprano, mezzo-soprano, tenor, bass, koro, orkestra.

Kasaysayan ng paglikha

Noong Nobyembre 13, 1868, namatay si Rossini. "Bagaman wala akong masyadong malapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako, kasama ng lahat, ang pagkawala ng mahusay na artist na ito," isinulat ni Verdi. - Isang magandang pangalan ang namatay sa mundo! Ang pangalang ito ang pinakasikat sa ating panahon, ang katanyagan ang pinakamalawak - at ito ang kaluwalhatian ng Italya!

Wala pang apat na araw, iniharap ni Verdi ang isang proyektong maingat na idinisenyo upang mapanatili ang kanyang alaala: "Aanyayahan ko ang pinaka iginagalang na mga kompositor ng Italyano ... na magkaisa upang magsulat ng isang misa ng libing na isasagawa sa anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini .. Ang requiem na ito ay dapat na ginanap sa simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, ang tunay na tahanan ng musikal ni Rossini. Ang requiem na ito ay hindi dapat maging isang bagay ng pag-uusyoso o haka-haka: sa sandaling ito ay gumanap, ito ay malalagay sa mga selyo, at ito ay ibibigay sa mga archive ng Bologna Musical Lyceum upang walang sinuman ang makakuha ng mula doon..."

12 bahagi ang ipinamahagi sa pamamagitan ng palabunutan sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalan ang nabuhay sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huli, ang Libera me, na nakatakda sa musika lamang sa mga partikular na solemne na okasyon (karaniwang nagtatapos ang mga requiem sa seksyong Agnus Dei). Iginiit ni Verdi ang espesyal na solemnidad ng premiere: ang pagtatanghal ay dapat maganap sa Bologna tiyak sa unang anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini. Gayunpaman, hindi ito nangyari sa pamamagitan ng kasalanan ng konduktor, at sinira ng kompositor ang pakikipagkaibigan sa kanya, na tumagal ng 20 taon. Pagkalipas ng isang taon, iniulat ni Verdi na nagpasya siyang gumawa ng buong requiem sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nagawa na niya ang unang 2 bahagi.

Noong 1868, ang pinakahihintay na pagpupulong ni Verdi ay naganap sa isa pa, hindi gaanong sikat, kontemporaryo - ang manunulat na si Alessandro Manzoni, na ang nobelang "The Betrothed" ay binasa niya bilang isang 16-taong-gulang na batang lalaki. Ang kompositor ay iniidolo si Manzoni, tinawag siyang Dakilang Makata, ang Dakilang Mamamayan, ang Banal na Tao, ang kaluwalhatian ng Italya, at itinuring niya ang larawan ni Manzoni na ipinadala sa kanya na may sulat-kamay na inskripsiyon bilang ang pinakamahalagang relic. “... Sa presensya ni Manzoni, pakiramdam ko ay napakaliit ko (at sa pangkalahatan ay ipinagmamalaki ko tulad ni Lucifer), isinulat ni Verdi, “na hinding-hindi o halos hindi ako makapagsalita ng isang salita. Nang malaman ang kanyang pagkamatay noong Mayo 22, 1873, hindi pumunta si Verdi sa Milan ("Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing"), ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento para sa "aming Santo" - ito ay magiging isang requiem, kung saan ang pinakamahusay na mang-aawit ay gaganapin sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Ang pagtanggi sa orihinal na ipinaglihi na tradisyonal na 12 bahagi (para sa isang patula na pagsasalin na ginawa ni A. Maikov, tingnan ang artikulo sa Mozart's Requiem), hinati ni Verdi ang teksto ng misa ng libing ng Katoliko sa 7 bahagi, kung saan ang pinaka engrande, ang ika-2, naman. nahahati sa 9 na yugto. Naging mabilis ang trabaho, noong Agosto ay nagpadala na si Verdi ng imbitasyon sa mang-aawit na lumahok sa premiere. Naganap ito sa unang anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni, Mayo 22, 1874 sa Milan, sa Katedral ng San Marco sa ilalim ng direksyon ni Verdi, at makalipas ang 3 araw - sa La Scala Theater at naging isang malaking tagumpay.

musika

Ang Requiem ay malapit sa istilo sa mga huling opera ni Verdi, pangunahin ang Aida, na sabay na nilikha. Ito ay totoo lalo na para sa maraming arioso at ensembles - duet, tercets, quartets - na may tipikal na Italian operatic cantilena. Ang isang malaking orkestra ay hindi lamang sumasama sa mga mang-aawit, ngunit gumuhit din ng mga makukulay na larawan.

Ganito ang ika-2 bahagi, Dies Irae (Ang araw ay lilitaw sa isang galit na puwersa), na binuo sa pagbabago ng matalim na magkasalungat na mga yugto ng Huling Paghuhukom, puno ng kalituhan, kakila-kilabot, at panalangin. Binubuksan ito ng mga pictorial whirlwind ng kamatayan (choir at orchestra), na pinalitan ng nakakatakot na roll call ng 4 na trumpeta sa likod ng entablado at sa orkestra na Tuba mirum (Tutunog ang trumpeta para sa atin). Tatlong liriko na yugto ang sunod-sunod: ang magaan, mahinahong babaeng duet na Recordare (Tandaan, Hesus), ang tenor arioso Ingemisco (Ako ay bumuntong-hininga, ito ay katulad ng isang makasalanan) at ang marilag na malungkot na bass solo na Confutatis (Paghuhukom na binibigkas ng nakakahiya) . Ang huling bahagi 2 quartet na may chorus Lacrimosa (Darating ang nakakaiyak na araw na ito) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang taos-pusong himig ng kamangha-manghang kagandahan, bihira kahit para sa isang melodistang tulad ni Verdi. Ang isa pang karakter ay likas sa ika-4 na bahagi, ang Sanctus (Banal). Ang makinang na fugue na ito para sa double choir, ang sagisag ng malikhaing masayang kapangyarihan ng buhay, ay bubukas na may solong 4 na trumpeta. Ang pagka-orihinal ay minarkahan ang ika-5 kilusan, Agnus Dei (Kordero ng Diyos) - isang pinigilan, hiwalay na duet ng soprano at mezzo-soprano, mga pagkakaiba-iba sa lumang istilo sa isang hindi pangkaraniwang, walang kasamang octave na tema sa diwa ng medieval na pag-awit ng simbahan.

A. Koenigsberg

Kaayon ng Aida, nagtrabaho si Verdi sa isa pang pangunahing gawain na hindi nilayon para sa teatro. Sa pagliko ng 1860-1870, si Verdi ay nakaranas ng maraming personal na kalungkutan: ang kanyang ama, si Barezzi, ay namatay nang sunud-sunod, malapit na kaibigan at kapwa librettist na si Francesco Piave. Ang pagkamatay ni Rossini noong 1868 at ang pagkamatay ng manunulat na si Manzoni noong 1873 ay kumpletuhin ang malungkot na listahan. Humanga sa pagkamatay ng malalapit na kaibigan, lumikha si Verdi ng Requiem para sa apat na soloista, koro at orkestra.

Tinutukoy niya mga tradisyonal na anyo Catholic funeral mass, ngunit pinupuno sila ng bagong nilalaman. Isang bilog musikal na mga imahe Malapit ang Requiem kay Aida. Dito nakapaloob ang parehong matapang na kabayanihan, galit na protesta, malalim na pagdurusa, maliwanag na liriko at marubdob na pangarap ng kaligayahan. Mga kamag-anak at pagtanggap pag-unlad ng musika, na nagbibigay sa Requiem ng mga tampok ng operatic expressiveness (Katangian na, maliban sa premiere noong 1874, ang Verdi's Requiem sa panahon ng buhay ng kompositor ay ibinigay hindi sa simbahan, ngunit sa mga teatro at concert hall.). Marami sa kanyang mga melodies ang tunog tulad ng soulful folk melodies, isang halimbawa nito ay Lacrimosa:

Ang Requiem ay may pitong galaw. kalunos-lunos na paunang salita ( Requiem at Kyrie) ay pinalitan ng mga larawan ng Huling Paghuhukom ( Namatay si irae). Ito ang pangunahing, pinakasalungat, malawak na binuo na bahagi. Naglalaman ito ng matalim na pagkakatugma ng mga painting na pumukaw ng damdamin ng pagkalito at kakila-kilabot. Ang kapayapaan ay dumarating lamang sa dulo Lacrimosa). Ang ikatlong bahagi ( Offertorium) - isang intermezzo ng isang pandekorasyon at contemplative na plano, na kaibahan sa pagpapahayag ng lakas, ang malikhaing kapangyarihan ng buhay sa No. 4 - isang higanteng double fugue ( Sanctus). Ang susunod na dalawang bahagi Agnus Dei, Lux aeterna), na ang musika ay ipinahayag sa banayad, pastel na mga kulay, ay kumakatawan sa liriko na sentro ng trabaho. Ang pangwakas ( Libera ako) gumaganap ng figurative-semantic function ng isang reprise - dito ay binibigyan din ng mga biglaang pagbabago sa mga larawan, kung saan ang mga imahe ay muling nabuhay at Namatay si irae, at ang unang numero; puno ng determinasyon, malakas na pagsisikap, ang fugue ay umaalingawngaw sa No. 4. huling pagsabog ang desperasyon ay biglang nagtatapos at - parang huminto ang hininga - ang Requiem ay nagtatapos sa isang nagbabantang bulong.

: kabilang sa mga pangunahing gawa ng kompositor, ito lamang ang obra na hindi opera. Gayunpaman, maaari siyang isaalang-alang ang pagbubukod na nagpapatunay sa panuntunan: paglampas sa mga limitasyon ng kanyang paboritong genre, ang natitirang kompositor ng opera ay nanatiling tapat sa kanyang sarili.

Ang ideya ng isang misa ng libing ay lumitaw noong 1868, nang siya ay namatay. Hindi niya siya matawag na matalik na kaibigan, ngunit nagbigay pugay siya sa kanyang talento at nakita ang kamatayan bilang isang pangungulila para sa musikal na sining. Ang kompositor ay may ideya na parangalan ang memorya sa pamamagitan ng isang kolektibong paglikha, na namamahagi ng labindalawang bahagi ng Requiem sa pagitan ng karamihan. mga sikat na kompositor Italy (gayunpaman, lahat sila ay nakalimutan na ngayon). Ang pagpapatupad ng misa ng libing ay binalak sa Bologna, kung saan siya nag-aral, at pagkatapos ay ang selyadong marka ay dapat ibigay sa archive, sa gayon ay inaalis ang posibilidad ng haka-haka. Nais ng espesyal na solemnity, kaya isinama niya dito ang bahagi ng Libera me, na madalas na tinanggal - siya ang nakakuha alinsunod sa kapalaran para sa kanya.

Ang ideya ay hindi isinalin sa katotohanan: ang pagtatanghal, na naka-iskedyul para sa anibersaryo ng kamatayan, ay hindi naganap, ang konduktor ay dapat sisihin (ang kolektibong gawain ay ipinakita sa publiko lamang noong 1988 bilang bahagi ng pagdiriwang sa Stuttgart). Sa susunod na anibersaryo, nagpasya ang kompositor na likhain ang lahat ng bahagi ng Requiem mismo at isinulat pa nga ang dalawa sa kanila, ngunit sa lalong madaling panahon nawalan ng interes sa ideyang ito, na nagpahayag na mayroong maraming misa sa libing, at walang saysay na magdagdag ng isa pa sa sila.

Sa parehong taon, nang lumitaw ang ideya ng isang misa ng libing, personal niyang nakilala si Alessandro Manzoni. Iniidolo niya ang manunulat na ito mga taon ng kabataan, tinatawag na "kaluwalhatian ng Italya" at "banal na tao." Kinuha ng kompositor ang pagkamatay ni Manzoni noong 1873 nang napakahirap na hindi man lang siya nakahanap ng lakas upang pumunta sa Milan para sa libing. Sa pag-iisip na magtayo ng isang "monumento sa musika" sa makata, bumalik siya sa ideya ng Requiem.

Sa una, nilayon ng kompositor na tumuon sa Requiem na nilikha ni Luigi Cherubini - isang purong choral na gawa, walang mga soloista, na may katamtamang orkestra. Gayunpaman, sa proseso ng paglikha ng Misa, nagbago ang lahat: halo-halong koro, apat na soloista at isang malaki Symphony Orchestra. Tumanggi siyang hatiin sa labindalawang numero at hinati ang teksto sa pitong bahagi.

Sa ikalawang kalahati ika-19 na siglo ang paglikha ng mga requiem na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, hindi naaangkop sa liturgical practice, ay medyo karaniwan para sa mga kompositor, ngunit ang Verdi's Requiem ay namumukod-tangi kahit laban sa background na ito. Bumaling sa genre ng misa ng libing, nanatili siya kompositor ng opera. Sa kanyang Requiem ay may kabayanihan, at pagsinta, at lyrics, at ang lalim ng pagdurusa ng tao - sa isang salita, lahat ng nasa kanyang mga opera. Lalo na marami sa karaniwan ay makikita sa "", kung saan nagtrabaho siya nang sabay-sabay sa misa. Katulad ng opera ay ang mga anyo ng mga numero na ginagamit ng kompositor - arioso, duets, quartets, trios, reminiscent of musikal na teatro tipikal para sa Italian opera cantilena.

Sa unang bahagi - Requiem– ang nakatagong “bulong” ng koro ay tinututulan ng naliwanagang apatan. Sa pinakamahabang ikalawang bahagi - Namatay si irae- ilang mga episode ang namumukod-tangi. Ang pagkakatulad sa opera ay ipinakita dito lalo na malakas, ang salungatan ay malinaw na ipinahayag. Ang kakila-kilabot na eksena ng "Araw ng Poot" ay sinundan ng roll call ng mga trumpeta sa labas ng entablado at sa orkestra ( Tuba mirum), pagkatapos nito ang solong bass ay tumutunog lalo na madilim. Sa pagitan ng dalawang maganda at malungkot na liriko na yugto - isang mezzo-soprano aria Liber scriptus at tercet Quid- nagbabalik ang nananakot tema ng koro Namatay si irae. Susunod na palabas - Rex tremendae- isang dialogue ng nagsusumamo na mga soloista na may isang mabigat na koro, na sinusundan ng mga liriko na fragment - isang babaeng duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, malungkot na bass aria Confutatis. Nagbabalik muli Namatay si irae sa pagdadaglat, isang malungkot na quartet na may isang koro ang tunog sa kaibahan Lacrimosa.

Ang dramatikong paggalaw na ito ay sinusundan ng mas magaan: isang mapagnilay-nilay na quartet Offertorium, masayang fugue Sanctus, babaeng duet Agnus Dei sa diwa ng isang lumang awit. Ang matalinghagang istraktura ng unang paggalaw ay bumalik sa tercet Lux aeterna. Pinahabang pagtatapos - Libera ako- buod pag-unlad ng musika: muling lumitaw ang tema dito Namatay si irae, ang gitnang yugto (solo soprano at koro na walang orkestra) ay umaalingawngaw sa matalinghagang istraktura sa unang paggalaw, at ang huling fugue na may Agnus Dei. Ang huling fugue break off at huling mga parirala Halos pabulong ang tono ng requiem.

Gaya ng plano ng may-akda, ang Requiem ay unang isinagawa sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni sa Katedral ng San Marco ng Milan. Ang gawaing ito ay hindi na muling naisagawa sa simbahan. Pagkaraan ng tatlong araw, isang pagtatanghal ang naganap sa La Scala, na isang malaking tagumpay.

Mga Panahon ng Musika

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Verdi "Requiem"

Ang "Requiem" ni Giuseppe Verdi (1813-1901) ay ang tanging pangunahing akda ng namumukod-tanging Italyano na kompositor, na isinulat hindi sa genre ng opera. Pumasok ito sa kasaysayan ng musika bilang pinaka-theatrical na sagisag ng tradisyonal na serbisyo sa libing ng simbahan.

Ano ang isang requiem?

Ang requiem ay isang malungkot na gawaing koro ng maraming bahagi, kadalasang may partisipasyon ng mga soloista, na sinamahan ng isang orkestra. Sa pangkalahatan, ang requiem (Latin Requiem, “(to) rest”) ay isang serbisyo sa mga simbahang Katoliko at Lutheran. Ito ay tinawag ng panimulang salita introita (entrance chant) “Requiemaeternamdonaeis, Domine” (“Bigyan mo sila ng walang hanggang kapahingahan, Panginoon”). Sa una, ito ay ginanap lamang sa mga simbahan sa panahon ng serbisyo, ngunit pagkatapos ay ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga requiem para sa mga di-canonical na teksto, at sa lalong madaling panahon ang requiem ay naging isang independiyenteng isa. piraso ng konsiyerto. AT musikang Sobyet ang pangalang "Requiem" ay ibinibigay sa ilang vocal at symphonic na gawa na may tekstong Ruso, nakatuon sa memorya mga bayani ng bayan (halimbawa, D. Kabalevsky's Requiem sa mga salita ni R. Rozhdestvensky).

Nakumpleto ni Verdi ang kanyang Requiem noong tagsibol ng 1874, ilang taon pagkatapos ng Aida. Ang "Requiem" ay may mahabang kasaysayan ng paglikha at nagpatuloy sa alaala ng mga dakilang kababayan ng kompositor.

Ang orihinal na ideya ay nauugnay sa pangalan ni Rossini, na namatay noong Nobyembre 13, 1868. "Bagaman wala akong masyadong malapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako, kasama ng lahat, ang pagkawala ng mahusay na artist na ito," isinulat ni Verdi. - Isang magandang pangalan ang namatay sa mundo! Ito ang pinakasikat na pangalan sa ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya! Apat na araw pagkatapos ng kamatayan ni Rossini, iminungkahi ni Verdi ang isang maingat na idinisenyong proyekto upang mapanatili ang kanyang memorya: "Aanyayahan ko ang mga pinaka-respetadong kompositor na Italyano ... na magkaisa sa layuning magsulat ng isang misa ng libing na gaganapin sa anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini. . ... Ang requiem na ito ay dapat na ginanap sa simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, ang tunay na musikal na tinubuang-bayan ng Rossini. ... Kakailanganin na lumikha ng isang komisyon ng mga matatalinong tao upang maisaayos ang pagsasagawa ng pagtatanghal na ito, at higit sa lahat upang pumili ng mga kompositor, ipamahagi ang mga bahagi ng requiem sa kanila at i-streamline ang pangkalahatang anyo ng buong gawaing ito. Ang sanaysay na ito ... ay kailangang ipakita ang ating paghanga sa taong ang kamatayan ay pinagluluksa ngayon ng buong mundo. Ang nasabing komisyon ay nilikha mula sa mga propesyonal ng Milan Conservatory, at ang mga bahagi ay ipinamahagi sa pamamagitan ng palabunutan sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalang ito ang nabuhay sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huling bahagi ng Liberame, na bihirang ginagamit kapag nagsusulat ng isang requiem - karaniwan itong nagtatapos sa isang bahagi ng AgnusDei.

Pagkalipas ng isang taon, iniulat ni Verdi na nagpasya siyang bumuo ng buong Requiem sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nalikha na niya ang unang dalawang bahagi, na nabuo ang isang solong kabuuan kasama ang naunang nakasulat na huling bahagi, na nakuha niya noong 1868 sa pamamagitan ng palabunutan.

Sa parehong 1868, ang pinakahihintay na pagpupulong ni Verdi sa isa pa, hindi gaanong sikat kaysa kay Rossini, ang kontemporaryong manunulat na si Alessandro Manzoni ay naganap.

Nang malaman ang pagkamatay ni Manzoni (Mayo 22, 1873), hindi pumunta si Verdi sa Milan, na nagsasabing: "Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing," ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento - " Requiem", na ang pinakamahusay na mang-aawit ay dapat na gumanap sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Pinuno ni Verdi ang tradisyunal na istruktura ng serbisyong Katoliko na may puro romantikong pagpapahayag. Sa istilo, ang Requiem ay katabi ni Aida, kung saan nagtrabaho ang kompositor nang magkatulad. Ang isang kaugnay na bilog ng mga musikal na imahe, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na maliwanag at matambok na balangkas, mga musikal at teatro na anyo (arioso, duets, trios, quartets) ay nagbibigay ng mga tampok ng komposisyon ng operatic expressiveness. Salamat dito, ang Requiem ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa repertoire ng theatrical at mga bulwagan ng konsiyerto. Hinati ni Verdi ang kanonikal na opisyal na teksto sa 7 bahagi.

No. 1 Requiemaeternam (Eternal rest) ay nagsisilbing prologue. Ang mga tinig ng koro ay nagsasabi ng mga salita ng panalangin sa isang mahinang tono. Ang mga malungkot na buntong-hininga ay nagiging maamo, maliwanag na himig. Ang madamdaming tunog nito ay ikinukumpara ng matapang, masiglang yugto ng Tedecethymnus (Karapat-dapat ka sa isang awit). Ang Kyrieeleison (Lord have mercy) ay nagsisimula sa isang malawak na libreng tenor na parirala, na unti-unting sinasalihan ng ibang mga soloista at isang koro. Lalo na binibigyang-diin ng mahinahon, mapayapang konklusyon ng numero trahedya na karakter susunod na bahagi.

No. 2 Diesirae (Araw ng Poot) - ang pangunahing, pinakakontrobersyal at malawak na binuo na numero. Ang madilim na tula ng isang medieval na himno, na isinulat sa isang panahon kung saan ang mga epidemya ng salot ay kumitil ng sampu-sampung libong buhay ng tao, ang nagbigay inspirasyon kay Verdi na lumikha ng isang kamangha-manghang pagpipinta Ang Huling Paghuhukom. Ang pangunahing tema ng isyung ito ay paulit-ulit na babalik sa kabuuan ng komposisyon, na gumaganap ng function ng isang uri ng mementomori. Ang mga yugto na bumubuo sa bahaging ito ay higit na nakapagpapaalaala sa mga eksena sa opera. Ang Tubamirum (Kahanga-hangang Trumpeta) ay lumalago mula sa musika ng Diesirae at hindi mas mababa dito sa lakas. Nagsisimula ito sa isang detalyadong symphonic na panimula: ang mga nakakatakot na fanfares ay tumutunog na mas malapit sa background ng drumming. Ang mga ito ba ay umalingawngaw ng maraming rebolusyon sa Europa noong ika-19 na siglo, ang kampanyang militar ng Franco-Prussian noong 1870-71, na naging isang "rehearsal" para sa Unang Digmaang Pandaigdig? Sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, ang matinding marilag na parirala ng koro ay pumapasok, na biglang naputol at hindi inaasahan, na nagbibigay daan sa isang muffled, kumukupas na bass solo sa ritmo ng martsa ng libing.

Kung bago ito ang mga numero ay nakararami sa koro, kung gayon ang mga soloista ay nangunguna, na lumilikha ng isang gallery mga larawan ng tao iba ang pagtugon sa mga hamon ng buhay. Ang sadly pacified quartet na may choir na Lacrymosa (Lacrimal) ay naging tunay na perlas ng ikalawang kilusan. Ang huling episode na ito na may himig ng kamangha-manghang kagandahan ay isa sa pinakamataimtim sa musika ni Verdi.

Ang tatlong kasunod na bahagi ay pinangungunahan ng isang magaan na kapaligiran.

No. 3 Ang Offertorio (Alok ng mga Regalo) ay isang mapalamuting mapagnilay-nilay na quartet ng mga soloista. Ang No. 4 Sanctus (Saint) ay isang dambuhalang gawang polyphonic na piraso na umaawit sa kalunos-lunos ng paglikha. No. 5 AgnusDei (Kordero ng Diyos) - isang pinigilan, hiwalay na duet ng mga boses ng babae, mga pagkakaiba-iba sa lumang istilo sa isang hindi pangkaraniwang tema sa diwa ng mga himno ng medieval na simbahan.

Sa medyo maliit na No. 6 Luxaeterna (Eternal Light), na binuo sa kaibahan ng liwanag at kadiliman, ang mga mood ng unang bahagi ay unti-unting bumabalik. Ang No. 7 Liberame (Palayain mo ako, Panginoon) ay isang epilogue ng Requiem, engrande sa sukat nito. Ito ay bubukas sa madamdamin, nagpapahayag na recitative ng soloista; pagkatapos ay ang mga pangunahing tema ng Diesirae at Requiemaeternam pumasa. Gayunpaman, hindi tinatapos ni Verdi ang kanyang trabaho sa tradisyonal na panalangin para sa walang hanggang kapahingahan. Ang Requiem ay nagtatapos sa isang monumental na fugue na may tema ng isang kabayanihan, malakas ang kalooban na karakter na parang isang himno sa katapangan at lakas ng espiritu ng tao.

D. Verdi "Requiem"

Inilarawan ng konduktor ng Aleman na si Hans von Bülow ang Requiem ni Verdi bilang kanya huling opera, nakasuot lang ng damit pangsimba. Siya ay nagkamali sa isang bagay lamang - ang "Requiem" ay hindi naging pangwakas na gawain ng kompositor. Ngunit, sa katunayan, ang gawaing ito ay tinatawag na isang opera sa lahat maliban sa pangalan - ito ay napakatao, emosyonal at teatro. Ang "Requiem" ay pinagsama opera dramaturgy, magagandang symphonic at choral passages na may virtuoso solo parts.

Kasaysayan ng paglikha at pagtatanghal

Si Alessandro Manzoni ay higit pa sa ika-19 na siglong Italya kaysa sa isang manunulat. Siya ay isang simbolo ng Risorgimento - ang pagkakaisa ng bansa at isang siyentista na malaki ang nagawa para sa kaunlaran. Italyano. Isa sa mga taos-pusong humahanga niya ay Giuseppe Verdi. Namatay si Manzoni sa katandaan noong 1873, ngunit para kay Verdi ang kanyang pagkamatay ay isang tunay na pagkawala. Nagkita sila noong 1868. Ang kompositor ay labis na nasasabik sa pulong na ito na siya ay nilukot ang kanyang sumbrero at hindi makahanap ng mga salita, na parang siya pinakadakilang musikero Italy, ngunit isang simpleng magsasaka.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang kawili-wiling hanay ng mga pangyayari. Sa parehong taon na nagkakilala sina Verdi at Manzoni, namatay si Gioacchino Rossini. Sa kanyang karangalan, nakibahagi si Verdi, kasama ang 12 kilalang kompositor engrandeng proyekto para sa paglikha ng Requiem. Ang maestro ay binigyan ng maraming isulat ang huling bahagi ng akda, Libera me. Ang pagpapatupad ay naka-iskedyul para sa Nobyembre 13, 1869 - ang unang anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini. Ngunit dahil sa hindi malinaw na mga pangyayari, 9 na araw bago ang premiere, tinanggihan ng organizing committee, na naghahanda para sa hindi malilimutang petsa, ang "Requiem". Nagalit si Verdi lalo na't personal niyang inimbitahan ang kaibigang conductor na si Angelo Mariani para manguna sa concert na ito. Matalas na nagsalita ang maestro tungkol sa kanya at tinapos ang alinman sa kanilang relasyon.

Kaya naman, kinabukasan pagkatapos mamatay si Manzoni, naramdaman ni Verdi ang pangangailangan na ipagpatuloy ang kanyang pangalan sa musika sa pamamagitan ng pagsulat ng Requiem. Noong una, gusto ng maestro na gawing batayan ang "Requiem" ni L. Cherubini - isang choral work na walang soloista, na may katamtamang saliw ng orkestra. Ngunit sa proseso ng trabaho, iniwan niya ang modelong ito - sa kanyang komposisyon, bilang karagdagan sa isang malaking koro, isang symphony orchestra ay kasangkot din sa nang buong lakas, at apat na soloista. Sa istilo, ang Requiem, kasama ang mga cantilever vocal nito, ay pinaka nakapagpapaalaala sa mga huling opera ni Verdi, lalo na sa kanyang nakaraang obra, " Aida". Kasama dito ang isang na-edit na bahagi ng Libera me, mula sa isang gawaing hindi kailanman ginawa sa alaala ni Rossini. Sa interes ng ideya, ang teksto ng Misa ng Katoliko ay kailangang gawing muli. Halimbawa, upang isama sa libretto ang mga taludtod ng Franciscanong monghe na si Thomas ng Celano, na nabuhay noong ika-13 siglo, na ang madulang tula malinaw na inilalarawan ang mga kakila-kilabot sa impiyerno at ang mga takot sa Araw ng Paghuhukom. Marahil dahil ang pagkamatay ni Manzoni ay isang personal na pagkabigla para kay Verdi, ang Requiem ay kulang sa karaniwan nitong espirituwal na detatsment. Puno ito ng masiglang damdamin ng tao at matinding karanasan.

Ang trabaho sa musika ay tumagal ng sampung buwan, at eksaktong isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat, noong Mayo 22, 1874, ang "Requiem" ay ginanap sa St. Mark's Church ng Milan. Sa likod ng kinatatayuan ng konduktor ay ang maestro mismo. Ang apat na soloista ay sina: soprano Teresa Stolz, mezzo-soprano Maria Waldman, tenor Giuseppe Capponi, bass Ormondo Maini. Pumili si Verdi ng mga mang-aawit na nakatrabaho niya nang higit sa isang beses sa kanyang mga opera. Noong Mayo 25, sa parehong komposisyon, ginanap ang Requiem sa La Scala.

Ang sanaysay ay isang tagumpay. Malaki - sa mga bansang Katoliko (Italy, France), mas maliit - sa England. Bagama't si D.B. Natuwa si Shaw sa "Requiem", na kasunod na isinagawa sa kanyang libing. Ang ika-20 siglo ay nagdala ng bagong pag-ikot ng katanyagan sa misa ng paglilibing sa Verdi. Ngayon ito ay ginanap hindi lamang sa mga bersyon ng konsiyerto, kundi pati na rin sa anyo mga pagtatanghal sa teatro. Oo, noong 2012 Teatro ng Mariinsky nagpresenta ng stage version ng "Requiem" sa direksyon ni Daniele Finzi Pasca.

Interesanteng kaalaman

• "Requiem" ni Verdi sa isang par na may katulad ni Mozart ay ang mga pinaka gumanap na gawa sa genre na ito.
• Sa mga taon ng paglikha ng "Requiem" si Verdi ay naging malapit sa soprano na si Teresa Stolz. Noong nakaraan, kumanta siya ng Italian premiere " Don Carlos», « Puwersa ng Tadhana"," Hades. At sa ilang sandali ay nanirahan pa siya sa ari-arian ng kompositor. Ang kasaysayan ay hindi nag-iwan ng malinaw na katibayan ng nobela, maliban sa matalas na reaksyon ni Giuseppina, ang asawa ng maestro, sa katotohanan ng "buhay na magkasama". Hindi nagmamadali si Verdi sa pagitan ng mga babae at tinapos ang relasyon sa mang-aawit. Ang piquancy ng episode ay ibinibigay ng katotohanan na kaagad bago ito, sinira ni Stolz ang kanyang pakikipag-ugnayan sa konduktor na si Mariani - ang mismong sinisi ni Verdi sa nakakahiya na pagkalimot sa Rossini's Requiem.
• Noong 2001 nagkaroon ng live broadcast ng "Requiem" na isinagawa ni C. Abbado. Ang bahaging soprano ay ginanap ng sikat Romanian na mang-aawit Angela Georgiou. Ang pagtatanghal ay naging isang iskandalo - sa panahon ng konsiyerto, sa isang sandali kung kailan hindi kinakailangan na kumanta, si Georgiou ay naglabas ng lipstick mula sa neckline, tinted ang kanyang mga labi at mahinahong ibinalik ang tubo.
• Noong Nobyembre-Disyembre 2017, ang mga pagtatanghal ng Verdi's Requiem sa Metropolitan Opera ay nakatuon sa memorya ng sikat na baritone na si Dmitry Hvorostovsky. Si James Levine ay nasa podium ng konduktor, ang mga soloista ay sina K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

musika

Ang "Requiem" ni Verdi ay may kaunting pagkakatulad sa pagpigil at katahimikan ng mga Katolikong misa. Sa totoo lang, hindi ito isinulat para sa liturgical na layunin. Higit pang pinagsama siya sa mga opera ng kompositor - ang enerhiya ng mga melodies at mga dramatikong emosyonal na kaibahan. Bilang karagdagan, sa panahon ng Verdi, ang mga kababaihan ay hindi maaaring magsagawa ng mga gawain sa simbahan, at hindi lamang dalawang soloista, kundi pati na rin ang maraming mga batang babae ng koro ang nakikilahok sa misa ng maestro. Gumagamit ang orchestral accompaniment ng mga sopistikadong pamamaraan na natagpuan ni Verdi sa kanyang mga mature na gawa. Ang koro ay kasangkot sa aksyon sa buong haba nito, nangangailangan ito ng mas malaking komposisyon kaysa sa paggawa ng opera.

Ang "Requiem" ay binubuo ng 7 kanonikal na bahagi, gayunpaman, ang nakakatakot na motif ng Dies irae, ang Araw ng Poot, ay paulit-ulit na inuulit, bilang simbolo ng kapangyarihan at ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang magkakaibang epekto na ito ay lumago mula sa pinakamahusay na mga opera ni Verdi. Ang Requiem ay bubukas sa bahaging Introit at Kyrie, kung saan ang koro at lahat ng mga soloista ay nakikibahagi. Ang ikalawang bahagi ng Dies irae ay nagpinta ng mga larawan araw ng katapusan, na sinusundan ng isang patula na ikatlong kilusan, Offertory. Ang ikaapat na kilusan ng Sanctus ay isang walong bahaging fugue para sa double choir, na nagsisimula sa trumpet fanfare na nagpapahayag kung sino ang darating sa pangalan ng Panginoon. Ang ikalimang bahagi ng Agnus Dei ay minarkahan ng isang kaakit-akit na acapella na babaeng duet, ang himig nito ay sinusuportahan ng likas na talino ng tatlong solong plauta, at pagkatapos ay inuulit ng koro at orkestra. Ang Agnus Dei ay pinakamalapit sa istilo sa sagradong musika. Sa ikaanim na bahagi ng Lux aeterna, naabot ng kompositor ang taas ng representasyon ng musika - mula sa mga pahina ng marka, sa pamamagitan ng tremolo ng mga biyolin, literal itong bumubuhos. walang hanggang liwanag. Ang huling seksyon ng Requiem, Libera me, ay parang isang himno kaluluwa ng tao nananalangin sa Panginoon para sa kaligtasan mula sa walang hanggang kamatayan sa araw ng Huling Paghuhukom.

Mga kilalang numero

Dies irae (koro) - makinig

Lacrymosa (mga soloista at koro) - makinig

Libera me (soprano at choir) - makinig

"Requiem" sa sinehan

Ang katotohanan na ang mga simbahan ay hindi nagustuhan ang "Requiem" - masyadong emosyonal na musika - ay lubos na pinahahalagahan ng mga gumagawa ng pelikula, na kumukuha ng mga sipi mula sa misa para sa mga soundtrack ng mga pelikula:

• "Mad Max: Fury Road", 2015
• "Mga puting gabi ng postman Alexei Tryapitsyn", 2014
• "Django Unchained", 2012
• "Reyna", 2006
• "Mga patak ng ulan sa Hot Rocks", 2000
• "Ang Langis ni Lorenzo", 1992

Ang "Requiem" ni Verdi ay ginanap ng mga mahuhusay na mang-aawit, ang ilang mga pagtatanghal ay nanatili sa video:

• La Scala, 2012, conductor D. Barenboim, mga soloista: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, conductor S. Bychkov, mga soloista: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleia, F. Furlanetto
• International Festival sa Edinburgh, 1982, conductor C. Abbado, mga soloista: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, conductor G. von Karajan, mga soloista: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Sa konklusyon, angkop na sumipi ng isa pang mahusay na kontemporaryo Verdi, English na manunulat ng dulang si D.B. Si Shaw, na nagsabi tungkol sa "Requiem": "Ito ang musikang tumatagos sa puso at nakakaalog sa kaluluwa. Malamang na ito ay mabubuhay nang mas mahaba kaysa sa alinman sa kanyang mga opera."

Video: makinig sa Requiem ni Verdi