Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SINING NG 30'S

1. Pangkalahatang katangian

Unyon ng mga Artista

Noong Abril 23, 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng Partido ang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining", na nag-liquidate sa lahat ng artistikong grupo na umiral noong 20s at lumikha ng isang organisasyon -Union of Artists ng USSR.

Pamamaraang sosyalistang realismo

Naka-on Unang All-Union Congress mga manunulat ng Sobyet noong 1934 A.M. Ibinigay ni Gorky ang kahulugan "pamamaraan ng sosyalistang realismo", na nagpapahiwatig ng malikhaing paggamit ng klasikal na pamana ng kultura ng mundo, ang koneksyon ng sining sa modernidad, ang aktibong pakikilahok ng sining sa modernong buhay, na naglalarawan nito mula sa pananaw ng "sosyalistang humanismo" Ang pagpapatuloy ng mga makatao na tradisyon ng nakaraang sining, pinagsasama ang mga ito sa bago,sosyalistang nilalaman, "sosyalistang realismo" ay dapat na kumakatawanisang bagong uri ng masining na kamalayan.

Opisyal na sining

Ipinagpalagay naparaan ng pagpapahayag ay maaaring maging ang pinaka-magkakaibangmaging sa interpretasyon ng parehong paksa. Ganun din ang sabi nila. Sa katunayan, ito ay maraming dekada nang maaga

opisyal na pinahintulutan mula sa itaas,

« pare-pareho sa ideolohiya"(ano ang pinakamahalaga)

patungo sa naturalismoang tanging posibleng direksyon sa sining, isang uri ng diamatismo sa agham,

ipinagbabawal ang lahat ng hindi pagsang-ayonmasining na kamalayan,

sa parehong oras na may malinaw na debuggedmekanismo ng mga utos ng pamahalaan, binalak (para sa mga artist na katanggap-tanggap sa party)mga eksibisyon at parangal. (314)

Ang mga tema ng sining sa lahat ng uri at genre ay tila nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba: mula samga bayani ng rebolusyon At Digmaang Sibil bago ang mga araw ng trabaho , sinenyasan at isinusulong ng buhay mismo. Genre ng portrait dapat manatiliisa sa nangunguna, dahil ang makatotohanang siningpalagi at una sa lahat -pananaliksik ng tao, ang kanyang kaluluwa, ang kanyang sikolohiya.

Ito ay medyo angmalabo sa mga salita at napakatigas talaga programa. Paano ito isinama - ipinakitasusunod na dekada. Siyempre, ang parehong paksa ay maaaring binuo at iharap sa iba't ibang paraan, bilang

sa mga larawan Petrova-Vodkin at Deineka,

mga landscape Rylov at Nyssa,

mga larawan Konchalovsky at Korin,

sa graphics Lebedev at Konashevich,

sa eskultura ng Mukhina at Shadr,

tulad ng sa hinaharap, nang hindi umaalismga pangunahing makatotohanang prinsipyomga pangitain ng kalikasan, ang mga kontemporaryong artista ay nagtrabaho at gumagana sa ibang paraan:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin at iba pa (315)

Ideolohiya ng sining

Ngunit ang "paraan ng sosyalistang realismo" ay nagkakaisang pinagtibay sa kongreso "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao"noong 1934, ganapay hindi nagpapahiwatig ng anumang kalayaan. Sa kabaligtaran, ang artistikong pagkamalikhain ay nagiging mas at mas mahigpitnaging ideologized.Bilang isang mananaliksik, si V. Piskunov, ay sumulat (ang may-akda ay nagsalita tungkol sa mga makata, ngunit ito ay ganap na nalalapat sa mga artista), "sa isang strokemakapangyarihang panulatang buong henerasyon ay pinutolat mga panahon", at makatarunganang pinakamahusay sa mga masters"Hindi karapat-dapat na pumasoksosyalistang realistang kalendaryo" Dapat itong laging tandaan kapag nagbabasa ng kasaysayan ng Russia. panahon ng Sobyet.

Mga eksibisyon ng sining

Malaking pagsisikap ang ginawa noong 1930s upang mabuopambansa mga paaralan ng sining , sa paglikha multinasyunal sining ng Sobyet " Mga dekada pambansang sining at republican exhibition, partisipasyon ng mga kinatawan ng iba't ibang republika sa thematic mga eksibisyon ng sining:

"15 taon ng Pulang Hukbo",

"20 taon ng Pulang Hukbo",

"Industriya ng Sosyalismo" (1937),

"Ang pinakamahusay na mga gawa ng sining ng Sobyet" (1940),

sa mga internasyonal na eksibisyon sa Paris (1937) at New York (1939),

sa organisasyon ng All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940)

isa sa mga anyo ng komunikasyong pangkultura sa pagitan ng mga mamamayan ng USSR sa mga taong ito.

Ito ay lalo na malakieksibisyon na "Industriya ng Sosyalismo"" Ito ay dinaluhan ng nasa itaas 700 artista Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng RSFSR at mga republika ng unyon; kasama na mature masters sa eksibisyonnag-debut ang kabataan. Ang mga ipinakitang akda ay nakatuon sa "ang pinakamahusay na tao sa bansa, mga shock worker ng limang taong plano, mga bagong gusali ng industriya ng Sobyet", na kalaunan ay naging tungkol saipinag-uutos na bahagianumang sukatopisyal na eksibisyon.

Academy of Arts

Noong 1932, muling nilikha ang mga ito, sarado noong mga unang taon ng rebolusyon.All-Russian Academy of Arts at mamaya - Institute of Painting, Sculpture at Arkitektura.

Paglabag sa mga demokratikong prinsipyo

Dapat tandaan na ang 30s ay isa saang pinakakontrobersyalat mga kalunos-lunos na panahon kapwa sa kasaysayan ng ating estado at sa kultura at sining nito.Paglabag sa makatao demokratikong prinsipyosa buhay ng lipunan ay makikita sa malikhaing kapaligiran. Ang batayan ng proseso ng malikhaing ay nilabag -kalayaan sa pagpapahayag para sa artista.

Sining ang papel ng "tagapagpaliwanag"

Sa likod ng lalong malupit na pahayagkakaibang istilo at paraan ng pamumuhay, na may pagbubukod mula sa realidad ng anumang pagpapakita ng kalayaan sa pagpili, lalong dumaramiisang solong artistikong anyo din ang ipinag-utos. Dahil binigyan ng siningtungkulin ng "tagapagpaliwanag"» mga direktiba sa isang visual na anyo, natural itong naging siningisinalarawan at prangka("maiintindihan "), mawala ang lahatpagkakumpleto, pagiging kumplikado at kagalingannagpapahayag na paraan. (316)

Pagtanggi sa mga karapatan sa kalayaan ng espiritu

Sa kabila ng demagogicpapuri ng isang simpleng manggagawa- "tagabuo ng isang maliwanag na hinaharap", ay tinanggihan mismo karapatang pantao

sa kalayaan ng espiritu,

sa iyong pananaw sa mundo,

sa wakas, may pagdududa - kinakailangan insentibo upang mapabutipersonalidad, sa malikhaing paglikha.

Para sa kung ano ang maaaring maging mas mapanira para sa pagkamalikhain kaysa sa pagtatanimdogmatikong pare-parehong anyo ng pagluwalhatiisang di-matuwid na itinaas sa isang multi-milyong taoisang figure o ilang figure, o isa at maling - ideya ? Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga landas at tadhana ng mga artistalalong naghihiwalay.

Dalawang landas para sa mga artista

Ang ilan ay tila - o talagang -ay nalubog sa limot, ang iba ay naging " nangungunang mga artista ng panahon» 30s, ang kapalaran ng ilan ay katahimikan, kalabuan at kalunos-lunos na pagkalimot, hindi maiiwasang kasinungalingan at sinasadyang kasinungalingan ang sinamahan ng kaluwalhatian ng iba.

Opisyal na sining

Hindi mabilang na mga gawa ang lumitaw tulad ng mga pintura nina V. Efanov at G. Shegal tungkol sa "pinuno, guro at kaibigan", "namumuno" sa mga kongreso, hindi mabilangmga larawan ng "pinuno ng mga tao"" Ang buhay nayon ay inilarawan nang maling positibo sa malalaking maligaya na mga pagpipinta

S. Gerasimov. Kolektibong bakasyon sa bukid. 1937

A. Plastov. Bakasyon sa nayon. 1937

Ang lahat ng ito at katulad na mga pagpipinta ay inilabaspara sa tunay na "katotohanan ng buhay"" Sila ay puno ng kasiyahang iyon, na kahit malayoay hindi totoo, ngunit ang Gorky ay tiyak na "makasaysayang optimismo"itinuring na isa sa pagtukoykatangian ng “sosyalistang realismo”».

Falsification ng kasaysayan, ang mga ideyang makatao ay humantong sa sikolohikalpagkasira ng isang malikhaing personalidad. At, sa turn, ang artist, lumilikha maling imahe , peke pero binuobatay sa mga prinsipyo ng visual na kredibilidad, pinilit papaniwalaan siya ng masana puno taos-puso (at sa 30s lalo na binibigkas) pagnanaissa kaligayahan ng lahatnagtatrabaho sangkatauhan. Sa tingin ko ito ang pinakadakilaTrahedya sa panahon ng Sobyet. (317)

Hindi opisyal na sining

Kasabay nito, sa sining ng 30s maaari mong pangalanan ang maraming mga pangalan ng mga artista na nagtrabaho nang kawili-wili: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Ang pinakamahalagang pagpipinta sa buhay ni Korin " Aalis na si Rus" at "hindi nangyari"", at ang dahilan para dito, tila sa amin, aymasining na kapaligiran mga taong iyon.

Nagtrabaho sa Leningrad mula noong 1925school-workshop na si Filonov. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, natapos ang disenyo ng sikat na publikasyonFinnish epic na "Kalevala"», tanawin para sa "The Inspector General"" Ngunit sa 30s walang laman ang pagawaan. Ang mga mag-aaral ay umalis sa master. Isang eksibisyon ng mga gawa ni Filonov ang inihanda noong 1930 sa State Russian Museumhindi na nabuksan. Siya ay nakatadhana lamang na mangyari sa 58 taon.

2. Pagpipinta

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Nagiging presenter ang ibang artista. Kabilang sa mga ito, ang pangunahing lugar ay kabilang sa B.V. Ioganson (1893 - 1973), na noong 20s ay sumulat ng mga gawa tulad ng

Darating na ang faculty ng mga manggagawa (University students). 1928

korte ng Sobyet. 1928

Nodal istasyon ng riles noong 1919. 1928

na nagpakita ng pagpipinta sa 1933 exhibition na "15 Years of the Red Army"

Pagtatanong sa mga komunista. 1933

at sa eksibisyon noong 1937 na "Industriya ng Sosyalismo" - isang malaking canvas

Sa lumang halaman ng Ural. 1937

Sa parehong mga gawa, mukhang nagsusumikap si Iogansonsundin ang mga tradisyon, na inilatag ng mga artistang Ruso, una sa lahatRepin at Surikov. At sa katunayan, alam ng artista kung paano ilarawan ang "mga sitwasyon ng salungatan», magkasalungat na mga karakter. Sa pangkalahatang "karangyaan""walang katapusan" kolektibong pista opisyal sa bukid"at hindi mabilang na mga larawan"pinuno, guro at kaibigan"Ito na ang dignidad ng isang master. Ito ay pangunahing nakakaapektokomposisyonal na solusyon.

Mga sitwasyon ng salungatan

Sa "Interrogation of Communists" itobanggaan ng dalawang magkaibang pwersa, mga bilanggo at kaaway, sa "Ural Demidovsky" (ang pangalawang pamagat ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory") -manggagawa at may-ari ng pabrika, na ang mga pananaw, sa pamamagitan ng kalooban ng artist, ay nagsalubong tulad ng mga tanawinSi Sagittarius at Peter na may pulang balbassa Surikov na "The Morning of the Streltsy Execution." Ang sarili ko proseso ng trabaho - naglakad si Ioganson mula sa descriptiveness, detalye, verbosity At kasikipankomposisyon sa isang mas laconic at mahigpit na solusyon, kung saan ang buong dramatikong salungatan ay binuo sa isang banggaandalawang mundong magkaaway, - tradisyonal. Kahit napinapalitan ang lokasyon ng babaeng pigura- sa paghahanap ng isang mas karaniwang sitwasyon mula sa harapan sa unang bahagi ng bersyon hanggang sa lalaki - sa pangwakas ("Pagtatanong ng mga Komunista") medyo nakapagpapaalaalaPaghahanap ng solusyon ni Repin sa "Hindi Namin Inasahan."

Malaking potensyalmga pagpipilian sa kulayipinakita sa mga kuwadro na ito, lalo nasa una, kung saan ang mga kaibahan ng chiaroscuro, tumindi ang matalim na pagkislap ng malalim na asul, kayumanggi-pula, putiang mood ng trahedya ng mga nangyayari. Ngunit sa huli - isang kumpletong pagkawala.

Hindi nararapat na pangungutya

Sa artista nagbabago ng simpleng lasa, kasi siya tumutukoy sa satire, cartoon, kaya hindi naaangkop sa isang pagpipinta.

Kung ang mga komunista- kahit sa kamay ng kalabanwalang takot na lumapit sa kanya;

kung "White Guards"Kung gayon ay tiyak na magkakaroon ng hysterics (nakatalikod na balikat, nakasusuklam na pulang likod ng ulo, nakataas na latigo, atbp.);

kung ang breeder noon nakakapoot ang tingin niya, ngunit hindi rin sigurado

kung manggagawa noon puno ng kataasan, dignidad, galit at lakas ng loob.

Kasinungalingan sa mga gawa ni Ioganson

At ang lahat ng ito ay sinadya,sobra-sobra, pedal- at dahil dito nawawala ang kahulugan nito atnagiging huwad. (Bagaman sa katunayan mayroong maraming mga ganoong tao at ganoong mga sitwasyon.)

Bilang historikal-rebolusyonaryoMga painting ni Brodsky,

Paano mga larawan ng Ryazhsky,

ang mga ito gawa ni Iogansonnagpapahayag ng paglalarawanpag-unlad ng domestic artat ito ay sa ganitong kahulugan (at hindi ang tradisyonal) na sila ay tunay na maituturing na "mga klasiko ng sining ng Sobyet».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 1969)

Noong 1930s, maraming nagtrabaho si Deineka.

Laconic na mga detalye,

pagpapahayag ng silweta,

maingat na linearat ritmo ng kulay

basic ang mga prinsipyo ng kanyang sining. Ang dating "Ostovtsy" ay nananatilikaraniwang totoo sa kanilang mga tradisyon. Ang mga paksa ay nagiging mas magkakaibang: itogenre, portrait, landscape. Ngunit anuman ang kanilang isulat, ang mga palatandaan ng panahon ay lumilitaw sa lahat.

Para sa eksibisyon na "20 Years of the Red Army" isinulat ni Deineka ang isa sa mga pinaka-tula at mga romantikong gawa

Mga piloto sa hinaharap. 1938

tatlong hubad na boyish figure(inilalarawan mula sa likod), sa dalampasigan, naghahanapsa isang seaplane sa asul na kalangitan, ang mga mananakop sa hinaharap. Ang romanticism na itoipinahayag sa kulay- kumbinasyon

madilim na asul na tubig,

kulay abo-asul na langit,

sinag ng araw na bumabaha sa pilapil.

Sa manonood hindi nakikita ang mga mukha ng mga lalaki, ngunit ang buong istraktura ng larawan ay nagbibigay ng pakiramdamuhaw sa buhay, espirituwal na pagiging bukas. Maraming mga pagpipinta ni Deineka mula sa mga taong itonakatuon sa isports.

Watercolors ni Deineka

Ang magkakaibang mundo ng Europa at ang Bagong Daigdig ay nagbukas sa kanyang watercolors , na isinulat niya pagkatapos ng paglalakbay sa ibang bansa noong 1935:

Mga tuileries. 1935

Kalye sa Roma. 1935

at iba pa, siyempre, mula sa "posisyon" ng isang taong Sobyet na may "kanyang sariling pagmamataas."

Ang mga opisyal na kinikilalang artista ay lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang imahe ng isang masayang-masayamaligaya na buhay ng 30s, kaya hindi totoo. Kaya, ang pakiramdam ng isang bagong buhay sa ilalim ng konstruksiyon ay ipinarating ni Yu Pimenov

Yu. Bagong Moscow. 1937

Mga tendensiyang impresyonistaay malinaw na nadarama sa kamadalian

impresyon, husay na naihatid na parangmula sa pananaw ng isang babaeng nagmamaneho, sa kayamanan ng liwanag at hangin, sa dinamikong komposisyon. Sa maliwanag maligaya na mga kulaybinigyang-diin dinimahe ng bagong Moscow.

Kahanga-hangang mga artista

Ang mga taong ito ay patuloy na gumagana at iba pamga magagaling na artista, bilang N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , na ang bawat isa ay nilikha gamit ang kanyang sariling indibidwal na paraanepically marilag na imahe ng Inang-bayan

A. Kuprin. ilog. 1929

A. Kuprin. Araw ng tag-init sa Tarusa. 1939/40

A. Kuprin. Lambak ng Thiam. 1937

Maraming mga tanawin ng Crimean at Central Russian ang napakaganda at romantiko. A. Lentulova , puno ng buhay at ang kanyang mga buhay pa

A. Lentulov. Buhay pa rin na may repolyo. 1940

namangha ka ang saya ng maraming gawamga artista sa mga kakila-kilabot na taon na ito. (320)

Sa buong pictorial at plastic structure ng canvas ay sinubukan kong ipahayagdiwa ng modernidad, matinding ritmo bagong buhay G. Nissky , naglalarawan ng mga barkong pandigma na nakatayo sa roadstead, mga naglalayag na barko na lumilipad sa dagat, mga linya ng tren na umaabot sa malayo

G. Nissky. Sa mga track. 1933

Masasabi natin na kung ihahambing sa 20s, ang mga heograpikal na lugar ay lumalawak sa 30s.balangkas ng landscape bilang isang genre. Naglalakbay ang mga artista sa Urals, sa Siberia, sa Malayong Hilaga, Crimea. Ang Inang Bayan - ang malaking teritoryong ito ng isang multinasyunal na estado - ay nagbibigaymayamang impression para sa mga pintor, sa mga landscape kung saan isang ideya ang nangingibabaw:kalikasan ng ating bansa, na ipinakita ng mga masters sa lahat ng kabutihang-loob at kakaibang pagkakaiba-iba ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw at taon, ay hindi lamang isang simbolo ng kagandahan ng katutubong lupain, kundi pati na rin simbolo ng oras , ito ay isang paraan o iba pang nababago ng paggawa ng milyun-milyong tao. Mga artista mga pambansang republika buong pagmamahal na kumukuha ng mga palatandaan ng bago sa kanilang bansa.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Saryan nagpinta ng magagandang tanawin at mga larawan

Larawan ng arkitekto na si A. Tamanyan

Larawan ng makata na si A. Isahakyan

at buhay pa. Mga luntiang lambak, nakakasilaw mga bundok ng niyebe ng Armenia, ang mga sinaunang templo nito at mga bagong proyekto sa konstruksyon na sumasalakay sa malupit na mga tanawin nito

Alaverdi copper smelter. 1935

Antigo. 1937

Bulaklak at prutas. 1939

kahanga-hanga, iluminado ng maliwanag na talento ng isang ipinanganak na pintor, ang kanyang kamangha-manghang pandekorasyon na kabutihang-loob.

Ang mga tanawin ay nagpapatotoo sa bagong hitsura ng ArmeniaG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, ang imahe ng bagong Georgia ay ibinigay sa mga canvasesA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETER PETROVICH KONCHALOVSKY

Masinsinang nabuo ang mga larawan noong 1930s. P.P. Ipininta ni Konchalovsky ang isang buong serye ng magagandang larawan ng mga cultural figure:

V. Sofronitsky sa piano. 1932

Larawan ng S. Prokofiev. 1934

Larawan ni V. Meyerhold. 1938

Sa huli, gaya ng lagi kay Konchalovsky,bukas, kulay ng ring, ngunit ito ay ibinigay sa kaibahan ngMatinding titig ni Meyerholdat ang kanyang pose, na nagdudulot ng isang bagay sa imahe nakakabahala . Hindi ito nakakagulat: bago siya arestuhin at mamatayilang araw na lang ang natitira. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Matapos ang halos 15 taon ng katahimikanNakipag-usap si M. Nesterov sa isang bilang ng mga larawan ng mga intelihente ng Sobyet

Larawan ng mga artista P.D. at A.D. Korinykh. 1930

Larawan ng I.P. Pavlova. 1935

Larawan ng surgeon na si Yudin. 1935

Larawan ng V.I. Mukhina. 1940

Hindi mahalaga kung sino ang inilarawan ni Nesterov,

maging si Pavlov sa kanyang kabataan sigasig, malakas ang kalooban, nakolekta, espirituwal, laconic atnagpapahayag ng kilos ng kamayna tanging mas matalas na binibigyang-diin ang kanyang hindi mapigilan, pabago-bago, "paputok" na kalikasan;

iskultor na si Shadr nakatayo sa puro pag-iisipsa isang higanteng marmol na katawan;

siruhano Lee Yudin

o artist Kruglikova, -

una niyang idiniin iyon ang mga taong ito ay mga tagalikha , at ang kahulugan ng kanilang buhay aymalikhaing pakikipagsapalaransa sining o agham. Sa mga larawan ni Nesterov ay mayroonklasikal na sukat, pagiging simple at kalinawan, ginaganap ang mga ito sa pinakamahusay na mga tradisyonpagpipinta ng Russia, una sa lahat V.A. Serova.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Ang landas ni Nesterov sa larawan ay sinusundan ng kanyang mag-aaral na si P. D. Korin (1892-1971), binibigyang-diin din niyakatalinuhan, ang panloob na pagiging kumplikado ng isang tao, ngunit iba ang istilo ng kanyang pagsulat,

ang hugis ay mas matigas, mas malinaw,

mas matalas ang silhouette,

ang pagguhit ay mas nagpapahayag,

mas malupit ang kulay.

K. Magalashvili

Kahit noong 1920s, ang interes sa creative intelligentsia ay ipinakita rin niGeorgian na artista K. Magalashvili

Larawan ng iskultor na si Y. Nikoladze, 1922,

Larawan ng pintor na si Elena Akhvlediani, 1924,

Larawan ng isang piyanista at. Orbeliani, 1925

Noong 1941 nagsusulat siya

Larawan ng pianista na si V. Kuftina. 1941

S. Salam-zade

Pinipili ng Azerbaijani artist na si S. Salam-zadeh ang imahe ng isang nagtatrabahong tao bilang kanyang tema

S. Salm-zade. Larawan ng cotton grower na si Mayush Kerimova. 1938

3. Monumental na pagpipinta

Monumental na sining

Ang 30s ay isang tiyak na yugto sa pag-unladlahat ng uri ng monumental na sining. (322)

Pagbubukas All-Union Agricultural Exhibition,

channel na pinangalanang pagkatapos ng Moscow,

pagtatayo metro sa kabisera,

club, palasyo ng kultura, teatro, sanatorium atbp.,

pakikilahok ng mga artista ng Sobyet samga internasyonal na eksibisyonnagbigay-buhay sa maraming gawa

monumental na iskultura,

monumental na pagpipinta,

sining at sining.

Ang mga artista ng Moscow, Leningrad, iba pang mga lungsod ng RSFSR at mga pambansang republika, na napanatili at malikhaing muling nagsagawa ng mga tradisyon at anyo ng pambansang sining, ay itinuturing na pangunahing.mga problema ng art synthesis.

Monumental na pagpipinta

Sa monumental na pagpipinta ang nangungunang lugar ay kabilang saA.A. Deineke, E.E. Lansere.Ang huli ay umunlad bilang isang artista bago pa man ang rebolusyon. Noong 30s ay gumanap siya

mga kuwadro na gawa sa Kharkov, Tbilisi.

Pagpipinta ng restaurant hall ng Kazansky railway station sa Moscow

Nakatuon sa pagkakaibigan at pagkakaisa ng mga tao, pinag-uusapan likas na yaman ng bansa.

Pagpipinta ng restaurant hall ng Moscow Hotel

batay sa tradisyonItalian illusory ceiling painting, higit sa lahat Venetian Tiepolo.

Monumental na pagpipinta sa parehong mga taon din sila nagtrabahoV. Favorsky, A Goncharov, L. Bruni. Sa pagpipinta

Favorsky. Pagpipinta ng House of Models sa Moscow. 1935 (graffito, hindi napreserba)

Nakamit ang Favorskysynthesis ng arkitektura at pagpipinta, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga estudyante.

4. Paglililok

4.1 Mga Monumento

Marami kaming nagtrabaho sa sculptureat mga matatandang panginoon, na nagpahayag ng kanilang sarili sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, at bata pa . Dapat pansinin na sa 30s, sa lahat ng uri at genre ng iskultura - saportrait, statuary composition, relief- naging kapansin-pansin atraksyon sa idealisasyon ng kalikasan. Ito ay lalo na makikita sa monumental na iskultura, na ipinakita sa mga kumpetisyon para sa maraming mga monumento. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 1966)

Ito ay makabuluhan na sakumpetisyon para sa isang monumento sa Chapaev(para sa lungsod ng Samara) at Shevchenko (para sa Kharkov) ang nagwagi ay si M. Manizer, ang kahaliliakademikong paaralanRussian sculpture na may pagkahumaling sapagsasalaysay at ideyalisasyon.

Monumento kay V.I. Samara. 1932

Monumento kay T.G. Shevchenko. Kharkiv. 1935

Sa monumento kay Shevchenko, ipinakita ni Manizer ang makata lalo na bilang isang manlalaban,tumutuligsa sa autokrasya.

Ang ideyang ito ay pinalakas ng katotohanan na ang kanyang pigura ay kaibahanmalungkot na larawan ng isang magsasaka, na may kondisyong pinangalanan sa ibang pagkakataon sa pangalan ng pangunahing tauhang babae ng kanyang tula na "Katerina"

Katerina.

(isa sa 16 na mga numero na kumakatawan sa "yugto ng pakikibaka ng mamamayang Ukrainianopara sa kanyang paglaya"). Ang monumento ay dinisenyopara sa isang 360-degree na inspeksyonat inilagay sa pasukan sa parke (ang may-akda ng pedestal ay arkitekto I. Langbard).

Noong 1936-1939, gumanap si Manizer (kasama ang kanyang mga mag-aaral) ng ilang estatwa para sa istasyon ng Moskovskyistasyon ng metro na "Revolution Square"" Ang gawaing ito ay halos hindi matatawag na matagumpay, na pinalala ng katotohanang iyonlimitadong espasyo, mababang mga arko interfered sa organic synthesisarkitektura at iskultura.

Lyrical na iskultura

Sa iskultura ng isang liriko na plano, mahusay na namodelo, malalim na patula, patuloy siyang nagtatrabaho A. T. Matveev . Lumilikha si Y. Nikoladze ng mga kahanga-hangang gawa sa portrait

Oo. Larawan ni G. Tabidze. 1939

Oo. Bust ng I. Chavchavadze. 1938

banayad na sikolohikal o nakakaantig na mga imahe- sa portrait sculpture S. Lebedeva

S. Lebedeva. Larawan ng V. Chkalov. 1937 (Pag-aaral, tanso)

Ito ang mga taon kung kailan nagsimula ang mga tao sa isang malayang malikhaing landas.mga batang iskultor. Ang mga problema ay higit sa lahat para sa kanilasynthesis ng iskultura at arkitektura.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng monumental na iskultura ng Sobyet ay ang pakikilahok ng USSR sainternasyonal na eksibisyon"Sining, Teknolohiya at Makabagong Buhay", na ginanap sa Paris.pavilion ng Sobyet ay itinayo ayon sa proyekto B.M. Iofana. Grupo ng eskultura para sa kanya ginawa ni V.I. Mukhina.

Noong 1922 - 1923, ayon sa plano ng monumental na propaganda, nagsagawa siya ng isang buong, madamdamin,marahas na paggalaw ng pigura, nagpapakilala" apoy ng rebolusyon." (324)

Babaeng magsasaka. 1927

Noong 1927 nilikha niyaeasel sculpture ng isang babaeng magsasaka,

timbang at mahigpit na niniting na mga volume,

laconic, nagpapahayag ng plasticity

na nagpapahiwatig ng patuloy na interes samonumental na pangkalahatang imahe.

Sa mga larawan ng 30s nakita niya ang medyo modernong wika makatotohanang iskultura batay sa mga klasikal na halimbawa.

Doktor A. A. Zamkov. 1935

Architect S.A. Mga kastilyo. 1935

Ngunit higit sa lahat ang mga master ay interesadomga prinsipyo ng synthesis ng arkitektura at iskultura.

Manggagawa at kolektibong magsasaka. 1937

Ang isa sa mga orihinal na solusyon ay ibinigay ni Mukhina sa kanyang trabaho para sa International Exhibition. gusali ng Iofan natapos sa isang higante, nakataas33 m mataas na pylonna ganap na organickinoronahan ng isang pangkat ng eskultura.

Haba ang hawak nilaMartilyo at karit sa mga kamay. Mahirap maghanap ng higit pakumpletong, komprehensibong solusyonang paksang ito kaysa natagpuan ni Mukhina. Mula sa sculptural group ay nagmumulamalakas na paggalaw, na lumilikha ng mabilisrush ng figure pasulong at pataas. Nagpapahayag ng kahulugantiklop ng damit at bandana. Dali, silver shine hindi kinakalawang na asero, kung saan ginawa ang eskultura, higit pang mapahusaydynamic na impression. Ang makabagong iskultor na si Mukhina ay nagawang isama sa gawaing itoang ideal ng isang buong panahon.

Nagtatrabaho sa Iofan

Pakikipagtulungan sa pagitan ni Mukhina atarkitekto na si Iofanhumantong sa masining na pagkakaisa na simple,structurally integral na arkitektura at plastik mayaman, laconic, kumpletong sculptural forms. Bukod dito, nangingibabaw ang papel ng iskultura dito. gusali,nilagyan ng marmolna may mga baras na hindi kinakalawang na asero, sa katunayan, isang pedestal lamang para dito, eskultura natural na natapospatayong ritmo ng arkitektura, ibinigay ang gusali pagkakumpleto ng arkitektura.Isa ito sa pinakanagpapahayag ng mga monumento, naisakatuparan alinsunod sa minsang ipinaglihi "monumental na plano ng propaganda" Naihatid ngayon ay nasa mababang pedestal, Siya nawala ang lahat ng monumentalidad nito. (325)

Dekorasyon na iskultura

Sa mga taong ito, ang eskultor ay gumagana nang hustopandekorasyon na iskultura, at tinatapos din ang gawain ni Shadr sa kanyang sinimulan noong 30s

Shadr. Monumento sa A.M. Gorky. 1951

naka-install sa Moscow sa harap ng istasyon ng tren ng Belorussky.

4.2 Iskultura ng hayop

VASILY ALEXEEVICH VATAGIN (1883 1969)

Noong 30s, ang animalistic sculpture ay nabuo nang kawili-wili, kung saan ang mga pangalan ng dalawang master ay walang alinlangan na namumukod-tangi - V. Vatagina , na alam na alam hindi lamang ang mga katangian, kundi pati na rin ang sikolohiya ng mga hayop, na maraming gumagana

sa puno

Himalayan bear. 1925

at tanso

tigre. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 1959)

at I. Efimov, na gumanap ng kanyang mga gawa saiba't ibang materyales higit pa pangkalahatan, pandekorasyonkaysa sa Vatagin, at ang endowing beastkatangian ng anthropomorphism

Pusang may bola. 1935 (porselana)

tandang. 1932 (yari sa tanso).

Ang pinakamahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng pareho - kanilang mga guhit.

5. Mga graphic

5.1 Ilustrasyon sa aklat

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 1964)

Sa iskedyul ng mga taong ito, ang nangungunang lugar ay patuloy na inookupahan ngmga ilustrador ng libro. V.A. Favorsky , na siya mismo ay nagtatrabaho nang husto - mga woodcut

Mga paglalarawan para sa “The Tale of rehimyento ni Igor»,

Mga guhit para sa Vita Nova ni Dante,

Mga guhit para sa Hamlet ni Shakespeare

mga ulo isang buong paaralan ng mga graphics. (326)

A. Goncharov na may mataas na propesyonal, malalim na insightfulmga ilustrasyon para kay Smollett at Shakespearenagsisilbing espesyal na atensyon sa kanyang mga mag-aaral. Sa pangkalahatan, gayunpaman, ang pag-ukit ng kahoy ay ibinibigay sabackground lithography, pati na rin ang pagguhit -uling at itim na watercolor.

paaralan ng Leningrad

Noong 1930s, ang woodblock printing ay nagdala ng bagong dimensyon sa sining ngpaaralan ng Leningrad, kung saan mayroong higit na biyaya, na nagmumula"mundo ng sining" tradisyon. Ito ang mga gawa ni L. Khizhinsky , na nagsimula ng kanyang malikhaing karera sa Ukraine,G. Epifanova, N. Fanderfleeta, S. Mochalov, maagang namatay na si N. Alekseev . Mga master ng easel graphics at mga mang-aawit ng elegiac watercolor landscapes noonV. Pakulin at N. Tyrsa, ang mga ritmo ng bago, pang-industriyang pagkuha ng Leningradwatercolors ni N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 1962)

Mula noong kalagitnaan ng 30s, halos eksklusibo na siyang nagtrabaho sa mga pamamaraan ng pag-ukit at lithography. G. Vereisky (naglarawan siya ng higit sa 50 besesaktor V.P. Ershova, pagkamit ng lalimsikolohikal na katangian).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 1949)

Sa karamihan iba't ibang mga diskarte at genrenagtrabaho bilang isang makinang na draftsman K. Rudakov (mga paglalarawan kay Zola at Maupassant, easel graphic na mga larawan ng buhay sa Kanlurang Europa,larawan ng mga kontemporaryo)

Larawan ng artist na si I.K. Kolesova. 1936 (aq.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 1995)

Ang isang kalawakan ng mga batang graphic artist ay gumaganap ng mga guhit para sa mga klasikong Ruso at Sobyet. D. Shmarinov , mag-aaral ng D. Kardovsky, ay puno ng malupit,kalunos-lunos na pakiramdam

Mga paglalarawan para sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky. 1935 - 1936

matikas at simpleng mga guhit

Mga Guhit para sa Mga Kuwento ni Belkin. 1937

Serye ng mga guhit para sa "Peter" Ako » A. Tolstoy. 1940

Mga paglalarawan para sa “Bayani ng Ating Panahon” ni M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Mga guhit para kay "Peter" ako ", sa katunayan, ang mga buong makasaysayang komposisyon na may maliliwanag na mga character, na may mahusay na paghahatid sa sketchy na paraan ngdiwa ng panahon ni Peter the Great. Nilampasan ni Shmarinov ang maraming pang-araw-araw na detalye upang bigyan ang serye ng isang mataas na istilo ng epiko. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Si Kibrik (1906 - 1978) ay gumaganap na puno ng kaakit-akit na pagiging simple at isang banayad na pakiramdam ng espiritu ng Gallic

Mga guhit para sa Cola Breugnon. 1936

Mga paglalarawan para sa "Ang Alamat ng Ulenspiegel" ni Charles de Coster. 1938

Nang maglaon ay sumulat si Kibrik: “Buong buhay ko, sinikap kong isama ang isang imahe. Ito ang imahemabait, matapang, masayahing tao. Mahal niya ang buhay at mga tao. Siya ay lumalaban sa kasamaan. Sa kanya Gusto kong gayahin. Ang larawang ito ay lumitaw sa aking trabahongayon sa katauhan ng isang Burgundian, ngayon ay isang Flemish, ngayon ay isang Ukrainian, ngayon ay isang Ruso"(4, p. 15). (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885 1964)

S.V. Gerasimov sa itim na watercolorlumilikha ng barumbado at malalakas na karakter

Mga guhit para sa kwentong "The Artamonov Case" ni A.M. Gorky. 1938 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (unyon ng tatlong artista -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), noong dekada 20, na nagdeklara ng kanilang sarili bilangsatirical artists, pangunahing naglalarawan ng mga akdang satiriko

Mga paglalarawan para sa "The Golovlevs" ni M.E. Saltykova-Shchedrin

o indibidwal (satirical) na mga yugto sa mga akdang pampanitikan

Mga paglalarawan para sa "Klim Samgin" ni M. Gorky

Detgiz

Mga artista sa Leningrad K.I. Rudakov, N.A. Gumagawa si TyrsaWestern at Russian classics, V.V. Lebedev at E.I. Charushin -higit sa panitikang pambata, bawat isa ay nagpapanatili ng kanilang sariling malikhaing personalidad. Ang isang buong pangkat ng mga kahanga-hangang tao ay inayos sa paligid ng Detgiz, na pinamumunuan ni V. Lebedev.Mga graphic artist ng Leningradmataas na kultura: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich at marami pang iba.

"Pushkiniana"

Ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin noong 1937 ay nagbigay-buhay sa kabuuan " Pushkinian"

mga guhit at watercolor N. Ulyanova , na nakatuon sa mga lugar ni Pushkin,

serye ni L. Khizhinsky,

mga lithograph P. Shillingovsky

"Anong malaking kaligayahan,na ang Russia ay may Pushkin. Sa buong buhay natin ay nagniningning siya sa atin,tulad ng hindi lumulubog na araw! - kalaunan ay sumulat ng isang natitirang graphic artist, isang master ng matalas na pagguhit N. Kuzmin , na naglalarawan ng "Eugene Onegin" sa "paraang Pushkin" (5, p. 50).

Pambansang panitikan

Laganap ang interes sa pambansang klasikal na panitikan. Nagkamit ng malawakang katanyaganmga guhit ni S. Kobuladze

S. Kobuladze. Mga ilustrasyon para sa tula ni Shota Rustaveli na "The Knight in the Skin of a Tiger." 1935 1937

Napakaganda katuwaan ng mga bayaning tauhan nakamit

coinage plastik na anyo,

katumpakan ng komposisyon,

halos sculptural tactilitysa pagpapahayag ng paligid,

pagpili ng pangunahing Sa kanya.

Isang cycle ng mga gouaches na nakatuon sa David ng Sassoun, na ginanap ni E. Kochar (1939).

6. Arkitektura

Kumpetisyon para sa Pagbuo ng Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow

Marami (Vesnin brothers, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, even Sch.-E. Corbusier) mga sikat na arkitekto ang lumahok sakompetisyon para sa Palace BuildingMga Sobyet sa Moscow. Nanalomulti-level na proyekto ng gusali napapaligiran ng mga haligi, na may estatwa ni V.I. Lenin sa itaas. Kaya cubist mausoleummaaaring malapit saisang napakalaking istraktura, na nag-aangkin ng ilang batayanBie classicist architecture. Ngunit ang proyekto ay hindi nakatakdang magkatotoo.

Mga pavilion sa VSKh

Ang tunggalian sa pagitan ng constructivism at isang tiyakisang pagkakahawig ng klasisismonaobserbahan sa arkitektura ng 30s na may malinaw na pamamayani ng huli sa pagtatapos ng dekada. Noong 1937 - 1939, sa All-Union Agricultural Exhibition,kumakatawan sa mga republikamalalaking pavilion sapseudo-national spirit.

subway ng Moscow

Mula noong kalagitnaan ng 30s ay nagtatayo na silaunang mga istasyon ng Moscow metro

Sa marangyang interior decoration(mosaic, sculpture, grisaille, fresco, stained glass, iba't ibang uri ng marmol, bronze lamp at grilles, atbp.)

at overloaded ang Sobyetmga simbolo ng martilyo at karit

At limang-tulis na bituin na palamuti.

Estilo ng Stalin Empire

Karangyaan, labis na pagmamayabang, minsan kahit sa kapinsalaan ng kaginhawahanat bait

malalaking colonnade,

mga tore na may mga spire, pinalamutian nang hustonakakatawang iskultura, kung saan ang mga form na nagsasabing klasiko ay isinasagawa na parang sa pamamagitan ng kamay ng isang barbaro,

higanteng mga arko ng gate, hindi katimbang sa tao, na sa kanyang sarili ay lumalabag na sa mga batas ng architectonics na nagmumula sa klasikal na sining

matatag na nakabaonsa ibang panahonat isinailalimpagpuna lamang sa pagtatapos ng 50s. Ngunit pinananatili pa rin ng mga tao ang angkop na ironic na pangalan"Stalinist Empire"

Dumating na may mataas na kalidad bagong yugto Kultura ng kanta ng Sobyet. Ito ay minarkahan ng mabilis na pamumulaklak ng mass song sa gawain ng mga propesyonal na kompositor. Ito ay pinadali ng maraming mga kadahilanan, at una sa lahat - ang rapprochement ng pag-iisip ng kompositor sa mga pangangailangan ng malawak na seksyon ng lipunan. Ang emosyonal, kaakit-akit at di malilimutang mga melodies ng kanta sa mga taong ito ay nagpapatotoo sa maasikasong pakikinig ng kanilang mga may-akda sa mass musical life, ang kasalukuyan at nakaraan. Ang mga tradisyon ng rebolusyonaryong alamat, luma at modernong pang-araw-araw na musika, at pop music ay napapailalim sa bagong malikhaing pag-unawa.

Ang isang kapansin-pansing tampok ng panahong ito ay ang binibigkas na kalayaan ng mga orihinal na kanta. Mga sanaysay I. Dunaevsky, Dm. at si Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zakharova, M. Blantera at iba pang mga klasiko ng kanta ng Sobyet ay minarkahan ng selyo ng indibidwal na talento.

Sa mga taong ito, umunlad ang sining at mga dalubhasa sa awit at mga salitang patula. Mga linyang patula V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlov, V. Gusev ay ganap na naaalala at kinuha ng mga tao. Pagbuo ng mga nangungunang paksa pagkamalikhain ng kanta Ang 30s ay sinamahan ng mga bago, makulay na artistikong pamamaraan.

Ang pangunahing papel ng tema ng paggawa ay tinutukoy ng kapaligiran ng oras. Ang buhay ng batang sosyalistang estado ay nagbukas sa matinding bilis ng unang limang taong plano, na sinisingil ang panitikan at sining ng mga kalunos-lunos na pagtaas ng paggawa. Ang diwa ng pagkakaisa ng militar, na minsang nag-ambag sa mga larawan ng rebolusyon at digmaang sibil, ay nasa anyo na ngayon ng isang malikhaing tao, isang tagabuo ng isang bagong mapayapang buhay. Ang malupit na rebolusyonaryong kalunos-lunos ng kanta ay napalitan ng mabagyong enerhiya ng kolektibismo. Sa pagkonekta sa mga larawan ng kabataan, tinukoy niya ang mga tipikal na katangian ng isang bayani ng kanta noong 30s - optimistiko, puno ng malakas na kalooban at kumpiyansa sa sariling lakas. Ang una, tunay na masa sa ugat na ito ay "Awit tungkol sa Counter" D. Shostakovich - B. Kornilov.

Sakop sa maliwanag na mood ng tagsibol, ang "Song of the Counter" ay nagpapakita ng ilang pagkakatulad sa mga nakakarelaks na himig ng masasayang French na kanta.

Kasabay nito, mayroon itong malinaw na mga palatandaan ng anthem - isang nag-iimbita, nakakaganyak na tono ay nagmumula sa isang masigla, masigla (nakapagpapaalaala sa Marseillaise) na roll call ng mga quarts. Kaya, ang himig ng koro ay lumalabas na literal na "pinagtagpi" mula sa ikaapat na mga contour - sila ay nabuo alinman sa pamamagitan ng mga paglukso o metrically supporting beats, na binibigyang diin ang nakatagong agwat ng ikaapat sa progresibong kilusan. Ang kumbinasyon ng isang nagmamartsa na melody na may saliw na pigura ay nagbibigay sa kanta ng isang katangian ng pagiging masayahin at inspirasyon ng kabataan.

Ang komposisyon na ito ay nakalaan upang gumanap ng isang mahalagang papel sa kultura ng kanta noong 30s. Una, inasahan nito ang martsa ng kabataan - isa sa mga pangunahing uri ng mass song ng mga susunod na taon. Pangalawa, inihayag nito ang kasaysayan ng mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ng kanta at sinehan ng Sobyet.

Kabilang sa mga pinakamahusay na kanta nakatuon sa paksa paggawa, "Marso ng mga Mahilig" Dunaevsky(mga tula D "Aktilya), sa kanyang sarili "Marso ng Women's Brigades"(mga tula Lebedeva-Kumacha), "Mga berdeng espasyo" V. Zakharova; kabilang sa mga liriko - "Natutulog ang madilim na mga bunton" N. Bogoslovsky - B. Laskin, nakasulat sa pang-araw-araw na istilong waltz. Madalas gumanap ang mga kalahok sa maligayang demonstrasyon "Marso ng Shock Brigades" Hungarian internationalist na kompositor B. Reinica. Sa mga kanta na nakatuon sa isang propesyon o iba pa (marami sa kanila ang isinulat sa mga taong ito), walang alinlangan na ang pinakamahusay ay "Marso ng Traktora" Dunaevsky - Lebedev-Kumach.

Mahirap na hindi mapansin na ang mga kulay ng poster ng mga kanta ng 30s, na nagsabog ng kagalakan, saya at tagumpay ng mga tagumpay sa paggawa, ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay mga taong Sobyet sa anyo ng isang uri ng huwarang komunidad, na hindi napapailalim sa mga kontradiksyon at anumang seryosong kahirapan. Totoong buhay mga bansa - kasama ang lahat ng mga paghihirap ng muling pagsasaayos ng ekonomiya, ang malupit na mga kalagayan ng kolektibisasyon Agrikultura, mga panunupil at mga kampo, ang kalubhaan ng mga pagpapakita ng kulto ng personalidad - ay malayo sa pagiging walang ulap gaya ng paglitaw nito sa maraming mga awit at martsa. Gayunpaman, magiging hindi patas na isipin ang mga kanta sa panahong ito bilang isang paraan ng walang pasubaling pag-idealize ng katotohanan. Pagkatapos ng lahat, naghatid sila ng isang tunay na kapaligiran ng mass enthusiasm. Para sa milyun-milyong manggagawa, ang mga mithiin ng mapayapang paglikha ay isang rebolusyonaryong tipan, isang matatag na suportang moral at isang garantiya ng isang masayang kinabukasan. Kaya't ang optimismo ng awit ng masa, na niluluwalhati ang kagalakan ng trabaho at ang tapat na pananampalataya ng mga tao sa pagtatagumpay ng katarungan. Ang mga damdamin at mood na ito ay lalong malakas na buod sa mga larawan ng kanta na nagmula sa mga pelikula.

Kanta ng Sobyet noong 1930s. AWIT SA PELIKULA. GAWAIN NG I. DUNAEVSKY

Ang kompositor ng Sobyet na si Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Ang sound cinema ay nagiging aktibong tagataguyod ng pagkamalikhain ng kanta. Pinakamahusay na kanta Ang 30s ay bumangon sa paraan ng pagpapakilala sa mga kompositor sa pinakabatang sining sa ating panahon. Ang mga mapanlikhang layunin ng isang partikular na pelikula ay madalas na tinutukoy ang emosyonal na istraktura at mga desisyon sa genre ng mga kantang inilaan para dito. Ang ganyan, halimbawa, ay ang sikat "Leisya, kanta, sa bukas" (V. Pushkov - A. Apsalon) mula sa pelikula "Pitong Matapang"(1936, direktor S. Gerasimov). Ang ritmikong batayan nito ay kinuha mula sa sinaunang duet "Ang aming dagat ay hindi palakaibigan" K. Vilboa, at ang maningning na pangunahing pangkulay ay hindi mapaghihiwalay sa romansa ng pelikulang nakatuon sa mga mananakop ng hilagang dagat latitude.

Ang unibersal na kahalagahan ng mga saloobin at damdamin ay nagpapahintulot sa mga kanta na lumabas sa screen na magkaroon ng isang malayang buhay. Ang pinakamahusay sa kanila ay naging simbolo ng kanta ng isang buong henerasyon. Tulad ng "Paboritong Lungsod" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Awit tungkol sa Moscow" T. Khrennikova - V. Guseva mula sa mga pelikula ng mga huling taon ng pre-war, na nagsara ng mapayapang panahon sa buhay ng mga taong Sobyet. Kabilang sa mga sikat na kanta na hatid ng sinehan noong dekada 30, "Sinamahan kita sa iyong gawa" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Gull" (Yu. Milyutin - Lebedev-Kumach), "Ang mga ulap ay tumaas sa ibabaw ng lungsod" (P. Armand), "Tatlong Tangke" (Dm. at si Dan. Pokrassy - B. Laskin).

Ang mga kompositor ay nagtatrabaho nang husto sa mga pelikula D. Shostakovich, Yu Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, magkapatid na Dm. at S. Pokrassy. Gayunpaman, ang pinakamalaking katanyagan ay nahulog sa Isaac Osipovich Dunaevsky(1900-1955). Ang musika ng pelikula ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa komprehensibong pagpapakita ng kanyang napakatalino na regalo sa kanta. Ang pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng natitirang musikero na ito ay iba't ibang mga genre ng pop music. Ang una sa Mga kompositor ng Sobyet bumaling siya sa operetta (sumulat si Dunaevsky ng musika para sa tatlumpung pagtatanghal sa teatro, labindalawang operetta, dalawang cantata, dalawang ballet, at maraming mga dula para sa pop orchestra). Sa pakikipagtulungan kay Leonid Utesov, si Dunaevsky ay lumikha ng iba't ibang mga programa, na kinabibilangan ng kanyang mga jazz transkripsyon ng mga kanta ng mga mamamayan ng USSR, pati na rin ang klasikal na musika. Ang karanasang ito ay nag-ambag sa pagbuo ng harmonic, rhythmic at orchestral resources ng jazz. Ang nakuha na mga kasanayan ay kasunod na nakakumbinsi na isinama sa estilo ng kanta ng kompositor, na pinagsama sa mga primordial na tradisyon ng Russian songwriting. Ang mga melodies ni Dunaevsky ay nagpapakita ng mga koneksyon sa maraming mga mapagkukunan - Russian at Ukrainian urban songs, araw-araw na pag-iibigan, iba't ibang genre ng pop dance music, vaudeville couplets. Ang internasyunalismo ng pag-iisip ng kanyang kompositor ay kahanga-hangang malawak at demokratiko.

Lumahok si Dunaevsky sa paglikha ng 28 na pelikula. Noong 30s ito "Jolly Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Three Comrades", "Mga Anak ni Captain Grant", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Seekers of Happiness", "Shining Path" at iba pa.

Kanta ng Sobyet noong 1930s. KREATIVITY NG AWIT NI DUNAEVSKY. MGA AWIT NG KABATAAN

Pelikula na "Jolly Guys". Poster

Ang agarang tagumpay ay dumating sa Dunaevsky sa hitsura ng pelikula "Mga nakakatawang lalaki"(1934, direktor G. Alexandrov). Ang sentro ng musical dramaturgy ay ang masayahin "March of the Merry Guys"- isang uri ng manifesto na nagsalita sa anyong patula na islogan tungkol sa papel ng awit sa buhay ng mga tao. Ang himig ng "March of the Merry Children" ay sumisipsip ng magkakaibang intonasyon. Kaya, bilang isa sa mga prototype, ang kanta na minamahal ng kabataan ng 20s ay nahulaan "Ang aming lokomotibo". Kasabay nito, maririnig din dito ang mga echo ng mga sikat na Mexican na kanta.

Ang chromatic glide na papalapit sa climax ng chorus ay nagpapaalala sa mga katangian ng jazz melodic at light-genre na American music. Ang magkakaibang mga pinagmumulan ng intonasyon sa anumang paraan ay hindi nagdudulot ng isang pakiramdam ng dissonance o artificiality. Ang katotohanan ay ang pagkakaugnay-ugnay ng mga melodic na elemento na tila napakalayo sa pinanggalingan ay nakamit sa pamamagitan ng maingat na pagtukoy sa kanilang panloob (kadalasang hindi inaasahan!) na relasyon. Gamit ang materyal na intonasyon, ang kompositor sa isang paraan o iba pang mga subordinates nito sa mga batas ng pag-iisip ng kanta ng Russia. Kunin, halimbawa, makinis, tipikal na Ruso araw-araw na pag-iibigan melodic roundings sa dulo ng bawat walong bar. Ang organikong katangian ng masalimuot na estilistang pagsasanib ay ang pinakamahalagang katangian ng istilo ng komposisyon ni Dunaevsky, na likas sa karamihan ng kanyang mga melodies ng kanta.

"March of the Merry Guys" ay ang nagtatag ng marami sa mga kanta ng kabataan ni Dunaevsky. Ang lahat ng mga ito, bilang subordinate sa mga partikular na partikular na genre, ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok. Kasabay nito, ang bawat isa sa kanila ay may sariling kakaiba. Halimbawa, "Awit tungkol sa Masayang Hangin" mula sa pelikula "Ang mga Anak ni Kapitan Grant" o "Kabataan" mula sa pelikula "Volga-Volga"(pareho sa mga taludtod Lebedeva-Kumacha). Ang unang pinagsamang sigasig ng kabataan at ang kalunos-lunos na katapangan. Pinayaman niya ang palette ng mga kanta ng kabataan na may malinaw na romantikong lasa. Ang pangalawa, batay sa epekto ng motor ng tongue twister, ay nasa isang ganap na naiibang espiritu. Binubuhay nito ang sinaunang genre ng mga dumaraan na kanta sa pagkukunwari ng modernong martsa ng kabataan. Si Dunaevsky ay nagmamay-ari din ng isa sa mga pinakamahusay (laganap noong 30s) pisikal na mga martsa sa kultura - « Sports March» (mga tula Lebedeva-Kumacha) mula sa pelikula "Goalkeeper". Ang elastic, rhythmically pointed melody nito ay puno ng chanted declamatory slogans. Si Dunaevsky ay mayroon ding sariling pahayag sa larangan ng pioneer song, kung saan siya nabibilang "Eh, sige"(mga tula Lebedeva-Kumacha), na nakakuha ng isang malakas na lugar sa pagsasanay sa konsiyerto ng mga koro ng mga bata sa loob ng maraming taon.

Mahirap na huwag pansinin ang gayong kaakit-akit na katangian ng himig ni Dunaevsky bilang ang matagumpay na pangunahing elemento dito. Kinukuha ng kompositor ang makulay na mapagkukunan ng pangunahing susi mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Ito ay ang run-up sa mga tunog ng isang pangunahing triad, tipikal para sa mga pang-araw-araw na kanta ng nakaraan, at mga awit ng kabataan noong unang bahagi ng 20s, at ang mayamang pangunahing arsenal ng American jazz music. Sa wika ng kanta ni Dunaevsky, ang mga intonasyon ng romansa, na hindi pa matagal na kinondena bilang kabilang sa mga sensitibong liriko, ay matatag na itinatag. Kasabay nito, dito rin, ang kagustuhan ay ibinibigay sa liwanag na mga pangunahing kulay. Halimbawa, sa orbit ng isang masiglang ritmo ng pagmamartsa "Mga kanta tungkol sa masayang hangin" nasasangkot ang isa sa mga parirala ng kilalang romansa "Gate"(simula ng koro). Ang isang lumang kanta ay sumailalim sa isang orihinal na genre na muling pag-isipan "Naglalakad kasama ang Don"- lahat ng tatlo sa mga pangunahing alon nito, na sunud-sunod na tumataas sa isa pa, ay umiiral sa koro "Kabataan».

Si Dunaevsky ay gumagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng maraming iba pang mga uri ng genre ng kanta ng masa ng Sobyet.

Pelikula na "Circus". Poster

Ang isang maringal at solemne anthemic na estilo ay likas sa maraming mga kanta tungkol sa Inang-bayan, tungkol sa paggawa, at mga taong Sobyet. Ang genre na ito ay naging laganap sa kanta at choral creativity noong 30s. Gayunpaman, hindi lahat ng mga kompositor ay nakamit ang mataas na artistikong mga resulta sa landas ng pagdadala ng prinsipyo ng himno na mas malapit sa kanta ng masa. Ang malinaw na opisyal na mga tungkulin na nakalakip sa solemne na awit ay nagkaroon ng epekto. Ang lahat ng mas mahalaga ay ang katotohanan ng walang alinlangan na katanyagan ng mga mahuhusay, emosyonal na mga gawa na nakatuon sa mga isyu sa sibiko at panlipunan. Ito ay "Awit tungkol sa Inang Bayan" (mula sa pelikula "Circus"). Ang awit na ito ay nakakaakit sa kumbinasyon ng pagkalalaki at taos-pusong liriko na damdamin. Parang pagmamalaki ng isang tao sa kanyang lupain. Ang kakaiba ng pagbuo ng mga taludtod ay ang choral chorus ang unang tumunog (ang solo chorus, naaayon, ay nagtatapos sa gitna). Binibigyang-diin ang epikong pagiging komprehensibo ng imahe ng kanta sa paglalagay sa unahan ng isang pangkalahatang musikal at patula na kaisipan. Ang intervallic dynamics sa simula ng unang dalawang parirala (paglipat ng ikaapat sa una, ikaanim sa pangalawa) ay nagpapaalala sa sikat na tradisyon ng urban na kanta, at higit sa lahat ang mga ito bilang "Dahil sa isla hanggang sa kaibuturan". Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagpapalakas ng dinamikong ito ay na ang culminating deviation sa subdominant sphere ay hindi nangyayari sa ikatlong parirala, tulad ng nangyari sa mga nabanggit na kanta, ngunit nasa pangalawa na. Ang isang mahalagang elemento ng intonation dramaturgy (nga pala, sa lahat ng bagay na tumutugma sa kahulugan ng teksto) ay ang mga octave na hakbang sa dulo ng koro ( pe 1 -pe 2) at sa simula ng koro ( si 1 -si 2). Ang agwat ng octave, na parang may maliwanag na sinag, ay nagha-highlight ng dalawang pangunahing pag-andar nang sunud-sunod, na kitang-kitang nagpapaganda ng pakiramdam ng liwanag at kaluwang.

Sa maraming paraan malapit sa mga kanta ng kabataan ni Dunaevsky "Marso ng mga Mahilig"(mga tula D "Aktilya), na umawit ng kagalakan ng inspiradong gawain. Ang epekto ng pagtaas ng solemnidad ay binibigyang-diin ng isang dalawang-volume na interpretasyon ng taludtod, na hindi karaniwan para sa isang mass song. Ang maikli, masiglang mga parirala na nagbubukas sa unang pampakay na istraktura ay nagbibigay-daan sa isang maayos, hymnic na pagtaas. Ang koro ay parang isang malakas na konklusyon ng koro, at sa huling pagganap nito ang mga bahagi ng soloista at koro ay magkasalungat na pinagsama.

Ang kahalagahan ng awit ng anthem ay tumataas dahil sa sukat na natanggap ng mga solemne na demonstrasyon ng mga manggagawa at mga parada ng mass physical training noong 1930s. Ang mga anibersaryo ng Oktubre at Mayo 1 ay malawakang ipinagdiriwang. Ang isang maliwanag na karagdagan sa kultura ng holiday kanta ay "Moscow noong Mayo" Dm. at si Dan. Pokrassov(mga tula Lebedeva-Kumacha). Ang kagalakan at nasasabik na mga tono nito ay tunay na naaayon sa maliwanag na pakiramdam ng maligaya. Pinagsasama ng kantang ito ang mga tradisyon ng mga martsa ng militar ng Russia at araw-araw inilapat na musika para sa mga brass band.

Kanta ng Sobyet noong 1930s. MGA AWIT-MEMORIES TUNGKOL SA DIGMAANG SIBIL

Sheet music edition ng kanta ni Matvey Blanter batay sa mga taludtod ni Mikhail Golodny "Partizan Zheleznyak"

Ang mga kanta-alaala ng Digmaang Sibil ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panorama ng kanta ng 30s. Kasabay ng memorya ng nakaraan, ang ideya ng pagpapatuloy ng mga henerasyon ay lumitaw sa kanila, na nakatanggap ng aktibong pag-unlad sa Soviet civic song ng kasunod na mga dekada.

Ang pag-apila sa mga kabayanihan ng nakaraan ay kinapapalooban ng istilo ng isang balagtasan, iyon ay, isang awit na may simula ng balangkas, na nangunguna sa salaysay sa ngalan ng tagapagsalaysay. Ang mga kaganapan ng Digmaang Sibil ay nababaligtad dito sa pamamagitan ng mga larawan ng mga bayani, pinaypayan ng aura ng mahigpit at matapang na romansa. Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura ng genre ng mga kanta ng memorya ay itinakda ng mga ritmo ng mga martsa ng martsa, ang mga nasasabik na liriko na tono ay nangingibabaw sa kanila. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulay na ito ay pinatunayan ng mga sikat "Kakhovka" (Dunaevsky-M. Svetlov) At "Agila" (V. Bely-Ya. Shvedov). Ang bawat isa sa mga kanta ay malinaw na indibidwal, sa kabila ng katotohanan na sa parehong aksyon ay pareho (hanggang sa caesuras). panula metro(kumbinasyon ng tetrameter at trimeter amphibrachium). Sa pamamagitan ng paraan, ang eksaktong parehong poetic meter ay umiiral sa isa pang sikat na ballad - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter sa mga tula ni M. Golodny.

"Awit tungkol kay Kakhovka" ay isang ballad tungkol sa front-line camaraderie, isang apela sa isang kaibigan mula sa mga taon ng digmaan. Ginagamit dito ang mga intonasyon ng isang kaawa-awang kawal. "Namatay ang mahirap na tao sa isang ospital ng militar". Ang pagkakaroon ng subordinated pamilyar na intonations sa solid rhythms ng isang martsa martsa, ang kompositor ay sabay-sabay na nagbibigay sa kanila ng enerhiya ng nasasabik na kolokyal na pagsasalita - sa pamamagitan ng pag-uulit o patuloy na metrical accentuation ng melodic peak. "Agila"- isang dramatikong kwento tungkol sa kung paano pinatay ang isang batang sundalo ng Red Army. Ang malawak na agwat ng mga galaw ay sunud-sunod na tumataas, na para bang nagpapaalala sa pag-flap ng mga pakpak ng agila. Ang pakiramdam na ito ay pinalalakas ng katangiang syncopation na nagbibigay-diin sa mga taluktok ng mga parirala.

Ang katangian ng isang eksena sa genre ay "Awit tungkol sa Shchors" Blantera(mga tula Gutom), na binuo sa isang nababanat na ritmo ng kabalyerya. Ang ritmong ito ay nakakakuha ng kawalang-ingat at mabilis na presyon sa "Tachanka" K. Listova(mga tula M. Ruderman).

Ang mga balad na kanta ay batay sa tipikal na panahon ng digmaan at kasabay ng mga simbolikong sitwasyon. Tulad ng, halimbawa, ang paalam ng isang binata at isang batang babae na umalis upang makipag-away sa iba't ibang bahagi ng mundo - mula sa kanta “Paalam” (“Isang utos ang ibinigay sa kanya na pumunta sa kanluran...”) Dm. at si Dan. Pokrassov para sa tula M. Isakovsky. Ang mga kabayanihan ng Digmaang Sibil ay muling binuhay ng isa pang kilalang kanta Mga kapatid na Pokrassov "Sa Daang Militar"(mga tula A. Surkova).

Ang mga kanta-alaala ng Digmaang Sibil ay madalas na inuri bilang isang tema ng pagtatanggol. Ginising nila ang alaala ng mga tao sa nakaraan ng militar, sa gayo'y nakakatulong na itanim sa mga bagong henerasyon ang kahandaang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan.

Ang malawakang paggamit ng mga kanta ng pagtatanggol ay nauugnay sa nakababahala na kapaligiran ng panahon bago ang digmaan. Ang banta ng isang pasistang pagsalakay ay lalong nagiging halata. Ang resulta ng mga tense na sitwasyon sa mga hangganan ng bansa ay ang mga labanan sa Malayong Silangan (malapit sa Lake Khasan) at ang digmaan sa White Finns (1938-1939). Ang mga kanta ng pagtatanggol, na pinagsama ng ideya ng pagtatanggol sa Inang-bayan, ay nagsalita tungkol sa kahandaan ng mga taong Sobyet na itaboy ang anumang pagalit na pagsalakay. Sa "nangungunang gilid" ng kalakaran na ito ay ang gawain ng mga tagapagtatag ng mga kompositor ng kanta ng militar ng Sobyet Si Dan. at Dm. Pokrassov. Ang kanilang mga kanta ay nagdala sa kanila ng pangkalahatang pagkilala "Kung may digmaan bukas"(mga tula Lebedeva-Kumacha), "Iyan ay hindi ulap, kulog na ulap"(mga tula Surkova). Ang mga gawa ng magkakapatid na Pokrass ay matatag na nag-ugat sa pang-araw-araw na buhay. "Tatlong Tangke" mula sa pelikula "Mga Tsuper ng Traktora"(mga tula B. Laskina) kumanta, gaya ng sinasabi nila, mula bata hanggang matanda. Sa kanilang mga himig, nilinang ng mga kompositor na ito ang himig ng pre-revolutionary work song (emotionally open, not devoid of sensitivity), pinagsama ito sa mga ritmo ng isang martsa at nilagyan ito ng mga elemento ng dance music. Sikat sa mga taong ito at "Far Eastern" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Ang liriko na simula, na kapansin-pansing may kulay na mga kanta ng nilalaman ng militar, lalo na naapektuhan ang grupo ng mga kanta na "Cossack". Ang kanilang pinakamaliwanag na kinatawan ay nagiging "Polyushko-field" Knipper - Gusev.

Ang mga tradisyon ng kanta ng sundalong Ruso ay naka-embed sa tema ng pagtatanggol.

Ang kompositor ng Sobyet na si Alexander Vasilievich Alexandrov (1883-1946)

Ang mga kanta tungkol sa Hukbong Sobyet ay nagmula sa tema ng Pulang Hukbo ng Digmaang Sibil. Ang kanilang malawak na layer ay bumubuo ng isang song chronicle ng makasaysayang landas ng unang Army of Workers and Peasants sa mundo. Ang nangungunang papel sa propaganda ng mga awiting militar ay nabibilang sa Red Banner Song at Dance Ensemble ng Soviet Army(mamaya dalawang beses na Red Banner Song at Dance Ensemble ng Soviet Army na pinangalanang A. Alexandrov). Ang gawain ng organizer at permanenteng pinuno nito ay nauugnay sa grupong ito sa loob ng halos isang dekada at kalahati Alexandra Vasilievich Alexandrov (1883-1946).

Nagsimulang magtrabaho sa Ensemble, si Alexandrov ay nagtalaga ng maraming enerhiya sa pagpapasikat at pagproseso ng Russian mga awiting bayan, pati na rin ang awiting alamat ng rebolusyon at digmaang sibil. Ang kanyang choral interpretation ng chant "Sa kabila ng mga lambak at mga burol" ay naging malawak na kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Noong 1930s, lumitaw ang isang bilang ng mga sariling kanta ni Alexandrov, partikular na isinulat para sa Ensemble. Ang tema ng kuwento ay ang epiko ng Pulang Hukbo ng Digmaang Sibil, gayundin ang pagluwalhati sa Pulang Hukbo. Lahat sila ay nabibilang sa iba't ibang uri ng martsa ng pagmamartsa. Kaya, melodic style "Echelon"(mga tula O. Kolycheva) ay nakakaakit sa lumang alamat ng mga sundalo, kasama ang mapangahas, nakamamanghang mga parirala. Ang liriko ay intonasyon na malapit sa mga rebolusyonaryong kanta. "Zabaikalskaya"(mga tula S. Alymova). Ang buhay na buhay na ditty ay nakakalat sa kanta "Tama mula sa langit, mga eroplano"(mga tula Alymova). Ang malinaw, lapidary melody ng isang mass army song, na ipinadala sa isang choral palette, madalas na nilagyan ng isang katangian na "sundalo" echo (itaas na rehistro) - ito ang mga nagpapahayag na katangian ng istilo ng may-akda ni Alexandrov. Ang mga gawa ng kompositor ay nagpapakita ng isang masusing kaalaman sa mga klasikal na tradisyon ng pagsulat ng koro ng Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang mga melodies kung minsan ay may dayandang lumang tradisyon choral praises - cants. Nalalapat ito lalo na sa isang mahalagang lugar ng pagkamalikhain ni Alexander bilang mga solemne na kanta ng koro at mga himno. Nilikha ng kompositor sa mga taon ng pre-war Awit ng Bolshevik Party kasunod na naging batayan. Sa una, ang koro ay binubuo ng mga magsasaka mula sa mga gitnang rehiyon ng Russia. Kapag bumubuo ng kanyang sariling mga kanta, isinasaalang-alang ni Zakharov ang kakaibang istilo ng pagganap ng mga katutubong mang-aawit - kumplikadong choral polyphony na may pagsasama ng mga improvisational echoes. Isang natural na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng pagguhit mga awiting bayan lumitaw ang marilag na epiko "Dorozhenka"(ayon sa mga salita ng isang kolektibong magsasaka P. Semenova), "Isang bantay sa hangganan ay pauwi mula sa tungkulin"(mga salita M. Isakovsky).

Ang mga komiks-lyrical na kanta ay maliwanag na mga halimbawa ng mayamang katutubong katatawanan. "Nagkikita" , "Sa tabi ng nayon" , "At sino ang nakakaalam". Ang lahat ng mga ito ay batay sa tula M. Isakovsky, ang patuloy na katuwang ni Zakharov.

Sa kanta "Sa tabi ng nayon" ito ay nagsasabi tungkol sa kuryente, kung saan ang liwanag ng isang bagong buhay ay pumapasok sa buhay ng mga kolektibong magsasaka. Ang maligaya na kalagayan ay binibigyang-diin ng masalimuot na mga pattern ng boses, na nagpaparami ng epekto ng dashing harmonica plucking. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga instrumental na pagtatanghal sa pagitan ng mga taludtod ng maraming mga kanta ay binuo sa diwa ng mga improvisasyon ng harmonica. Kabilang sa mga ito, ang isang kilalang lugar ay nabibilang sa mga kanta sa estilo ng isang liriko na ditty - "girlish na pagdurusa". Malinaw na maririnig sa kanta ang mga intonasyon ng mga buntong-hininga na likas sa istilong ito "Nagkikita". Ang "pagdurusa" ay nakapaloob sa isang lubhang kawili-wiling paraan sa isang sikat na kanta "At sino ang nakakaalam". Ang mahinahon at masayang sinusukat na melody nito ay mahusay na "pinatugtog" na may mga pagsabog ng interogatibong intonasyon. Ang ikalimang pag-akyat sa dulo ng mga parirala - sa pamamagitan ng paraan, isang bihirang halimbawa sa lyrical melody - pati na rin ang mga octave na pag-akyat na naaayon sa mga salitang tanong ay isang halimbawa ng nagpapahayag na koordinasyon ng musika na may tekstong patula.

Gamit mga katangian ng wika alamat ng magsasaka, madalas na pinagkalooban ni Zakharov ang kanyang mga gawa nang malinaw modernong mga pamamaraan. Kabilang dito, sa partikular, ang syncopation. Ang syncopation ni Zakharov ay nangyayari sa isang sandali na tipikal para sa awiting bayan pag-awit ng isang pantig o iba pa. Ang tampok na ito, sa partikular, ay malinaw na nakikita sa mga kanta "Sa tabi ng nayon" At "Nagkikita".

Ang kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito "Mga berdeng espasyo"- ang unang martsa ng kabataan na nilikha batay sa istruktura ng pag-awit ng mga kanta ng magsasaka.

Edisyon ng kantang "Katyusha" mula noong 1930s

Ang isang kapansin-pansing pagtaas ng liriko na simula sa isang mass song ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng demokrasya nito wikang musikal. Ang prosesong ito, na nauugnay sa diskarte ng pagkamalikhain ng kanta sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika, ay nakakaapekto sa halos lahat ng mga lugar ng kanta ng Sobyet noong 30s. Ang mga liriko na intonasyon ay binabaliktad sa pagmamartsa ng mga awit ng kabataan, sa kabayanihan, makabayan, atbp. Ito ay natural na ang lumalaking interes sa mga liriko ay naghihikayat sa paglitaw ng mga liriko na kanta nang wasto, iyon ay, ang mga direktang nagsasabi tungkol sa mga damdamin at relasyon ng tao.

Ang isang matatag na tanda ng mga taong ito ay ang mass lyrical song batay sa pang-araw-araw na melodies. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan, emosyonal na pagiging bukas at prangka. Ang mga damdamin ng mga mahilig sa mga kantang ito ay sakop ng kadalisayan ng isang maliwanag, palakaibigan na pag-unawa. Ang isa sa mga sentral na lugar sa lyrics ng kanta ng panahon ng pre-war ay inookupahan ng tema ng pag-ibig ng isang batang babae at isang manlalaban, tagapagtanggol ng Inang-bayan. Ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng mga kanta "Gull" Milyutina - Lebedeva-Kumacha, "Sinamahan kita sa iyong gawa" Bogoslovsky - Lebedev-Kumach, "Lalaking kulot ang buhok" G. Nosova - A. Churkina. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng linyang ito ay "Katyusha" Blanter - Isakovsky. Ang himig ng "Katyusha" ay lumalaki mula sa ikatlong cell - ang mga contour nito ay nagbubukas sa isang juxtaposition ng mapagmahal na pag-awit na may isang masigla (bawat pangalawang sukat) na sayaw. Ang pahiwatig ng intonational sphere ng kanta ng isang sundalo, na nakapaloob sa melodic turns at quarto-fifth throws, ay nagbibigay sa tune na ito ng kakaibang pangkulay ng genre - ang liriko at sayaw na prinsipyo ay malayang magkakaugnay dito sa heroic.

Ang mga konsepto tungkol sa mga liriko ng kanta ng mga taong ito ay hindi mauubos lamang sa larangan ng mass song. Kaayon, mayroong lugar ng entablado, kung saan ang mga imahe ng kanta ay ganap na ibinigay sa kapangyarihan ng karanasan sa pag-ibig. Ang mga ito ay "Kanta ni Anyuta" At "Puso, ayaw mo ng kapayapaan" Dunaevsky - Lebedev-Kumach mula sa pelikula "Mga nakakatawang lalaki". Ang pop song ay nabuo sa mga gawa ng mga kinatawan ng jazz art - mga kompositor A. Varlamova, A. Tsfasman, pati na rin ang mga kinatawan ng romance at dance lines B. Fomina, I. Zhaka, M. Volovatsa atbp. Malaking tagumpay ang nahulog sa mga kanta sa mga ritmo ng sayaw, tulad ng foxtrot Tsfasmana, tango "Pagod na Araw" G. Petersburg, "Aalis na ang gabi" Varlamova, "Isang tala" N. Brodsky at iba pang ginanap ng mga soloista ng isang jazz orchestra.

Ang pagkilala sa mga gawa ng pinong sining ng Sobyet, agad mong napansin na ito ay ibang-iba mula sa nakaraang panahon sa kasaysayan ng sining. Ang pagkakaibang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng sining ng Sobyet ay natatakpan ng ideolohiyang Sobyet at nilayon na maging isang konduktor ng lahat ng mga ideya at desisyon ng estado ng Sobyet at ng Partido Komunista, bilang patnubay na puwersa ng lipunang Sobyet. Kung sa sining ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, seryosong pinuna ng mga artista ang umiiral na katotohanan, kung gayon sa panahon ng Sobyet ang gayong mga gawa ay hindi katanggap-tanggap. Ang kalunos-lunos ng pagtatayo ng isang sosyalistang estado ay isang pulang sinulid na tumatakbo sa lahat ng sining ng Sobyet. Ngayon, 25 taon pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, may tumaas na interes sa sining ng Sobyet mula sa mga manonood, at lalo itong nagiging kawili-wili sa mga kabataan. At ang mas lumang henerasyon ay muling nag-iisip tungkol sa nakaraang kasaysayan ng ating bansa at interesado rin sa tila pamilyar na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura ng Sobyet.

Sining ng panahon ng Rebolusyong Oktubre, Digmaang Sibil at 20s - 30s.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon at sa panahon ng digmaang sibil, gumanap siya ng malaking papel poster ng labanan sa pulitika. Ang mga ito ay nararapat na ituring na mga klasiko ng poster art. D.S. Moore at V.N. Moor's poster "Nag-sign up ka na ba para magboluntaryo?" at ngayon ay nakakaakit sa pagpapahayag ng imahe.

Bilang karagdagan sa naka-print na poster, ang mga iginuhit ng kamay at naka-istensil na mga poster ay lumitaw noong Digmaang Sibil. Ito "ROSTA Windows", kung saan aktibong bahagi ang makata na si V. Mayakovsky.

Sa panahon ng Digmaang Sibil siya ay nagtrabaho monumental na plano ng propaganda, na pinagsama-sama ni V.I. Lenin, ang kahulugan nito ay ang pagtatayo ng mga monumento sa buong bansa sa mga sikat na tao na sa isang paraan o iba ay nag-ambag sa paghahanda at pagsasakatuparan ng sosyalistang rebolusyon. Ang mga gumaganap ng programang ito ay pangunahing kasama mga iskultor N.A. Andreev I.D. Shadr.

Noong 20s, isang asosasyon ang nabuo na may mahalagang papel sa pagtatayo ng isang bagong lipunang Sobyet - Russia" (AHRR) "Samahan ng mga Artista rebolusyonaryong Russia(AHRR).

Noong 30s, nilikha ang isang solong Union of Artists ng USSR, na pinagsama ang lahat ng mga artista na sa kanilang trabaho ay kailangang sundin ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Mga matatandang artista (B. Kustodiev, K. Yuon, atbp..) at ang mga nakababata ay naghangad na ipakita ang bago sa katotohanan ng Sobyet.

Sa pagkamalikhain I.I. Brodsky Naaninag ang istorikal-rebolusyonaryong tema. Ang parehong tema sa mga gawa M. Grekova at K. Petrova-Vodkina ay may kahanga-hangang romantikong karakter.

Sa parehong mga taon nagsimula ang epiko "Leniniana" na lumikha ng hindi mabilang na mga gawa sa panahon ng Sobyet na nakatuon kay V.I.

Ang mga pintor ng genre (mga master ng pang-araw-araw na genre) at mga pintor ng portrait ng 20s-30s ay dapat unang tawagin M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky at iba pang mga artista.

Sa lugar tanawin gumana ang mga ganyang artista tulad ng K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev at d R.

Pagkatapos ng rebolusyon at digmaang sibil, nagkaroon ng mabilis na pagtatayo ng mga lungsod kung saan marami monumento sa mga kilalang tao ng rebolusyon, mga partido at estado. Mga sikat na eskultor ay A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva at iba pa.

Pinong sining ng Sobyet noong 1941 -1945 at ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan

Noong Dakilang Digmaang Patriotiko, tiyak na pinabulaanan ng sining ng Sobyet ang kasabihang "kapag umugong ang mga baril, ang mga muse ay tahimik." Hindi, sa panahon ng pinakamalupit at kakila-kilabot na mga digmaan sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga muse ay hindi tahimik. Kaagad pagkatapos ng mapanlinlang na pag-atake ng mga pasistang Aleman sa Unyong Sobyet, ang brush, lapis at pait ng mga artista ay naging isang mabigat na sandata sa paglaban sa kaaway.

Ang kabayanihan ng pagtaas ng mga tao, ang kanilang moral na pagkakaisa ay naging batayan kung saan ang sining ng Sobyet ay bumangon sa panahon ng Digmaang Patriotiko. Siya ay napuno ng mga ideya pagiging makabayan. Ang mga ideyang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga poster artist, nagbigay inspirasyon sa mga pintor na lumikha ng mga painting na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet, at tinutukoy ang nilalaman ng mga gawa sa lahat ng uri ng sining.

Ang isang malaking papel sa oras na ito, tulad ng sa panahon ng Digmaang Sibil, ay nilalaro sa pamamagitan ng pampulitika poster, kung saan ang mga artist tulad ng V.S.Ivanov, V.B.Koretsky at iba pa. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng galit na mga kalunos-lunos na mga larawang kanilang nilikha ay naghahayag ng walang patid na kalooban ng mga taong tumindig sa pagtatanggol sa Ama.

Ang poster na iginuhit ng kamay ay nakaranas ng isang tunay na muling pagkabuhay noong panahon ng digmaan. Kasunod ng halimbawa ng "Windows of GROWTH" noong 1941 - 1945, maraming mga sheet ang nilikha "Windows TASS". Nilibak nila ang mga mananakop, inilantad ang tunay na diwa ng pasismo, at nanawagan sa mga tao na ipagtanggol ang Inang Bayan. Sa mga artistang nagtatrabaho sa TASS Windows, una sa lahat dapat itong banggitin Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Ang mga graphic na serye sa panahong ito ay nakakumbinsi na nagsasabi tungkol sa mga karanasan ng mga taong Sobyet noong mga taon ng digmaan. Ang sakit sa puso ay nagmamarka ng isang kahanga-hangang serye ng mga guhit D.A. Shmarinova "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" Ang kalubhaan ng buhay sa kinubkob na Leningrad ay nakuha sa isang serye ng mga guhit A.F. Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob."

Mahirap para sa mga pintor na magtrabaho noong mga taon ng digmaan: pagkatapos ng lahat, ang paglikha ng isang tapos na larawan ay nangangailangan ng oras at naaangkop na mga kondisyon at materyales. Gayunpaman, maraming mga pagpipinta ang lumitaw na kasama sa gintong pondo ng sining ng Sobyet. Ang mga pintor mula sa studio ng mga artista ng militar na pinangalanang A.B. Grekov ay nagsasabi sa amin tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, tungkol sa mga magiting na mandirigma. Naglakbay sila sa mga harapan at nakibahagi sa mga operasyong militar.

Nakuha ng mga war artist sa kanilang mga canvases ang lahat ng kanilang nakita at naranasan. Sa kanila P.A. Krivonogov, may-akda ng pagpipinta na "Victory", B.M ang pagpipinta na "Ina", isang babaeng magsasaka na kumupkop sa mga sundalo sa kanyang kubo, na labis na nagdusa sa mahirap na panahon para sa Inang Bayan.

Ang mga canvase na may malaking halaga sa sining ay nilikha sa mga taong ito A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Ang kanilang mga pagpipinta ay nakatuon sa mga kabayanihan Ang mga taong Sobyet, ang mga taong Sobyet sa harap at sa likuran, ay puno ng taos-pusong pananabik. Iginigiit ng mga artista ang moral na superyoridad ng mamamayang Sobyet sa malupit na puwersa ng pasismo. Ito ay nagpapakita ng humanismo ng mga tao, ang kanilang pananampalataya sa mga mithiin ng katarungan at kabutihan. Mga makasaysayang painting na nilikha noong panahon ng digmaan, kabilang ang tulad ng cycle mga kuwadro na gawa ni E.E. Lansere "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia"(1942), triptych ni P.D. Korin "Alexander Nevsky", canvas ni A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo Field".

Marami ring sinabi sa amin ang Portraiture tungkol sa mga tao noong panahon ng digmaan. Maraming mga gawa ang nilikha sa genre na ito, na minarkahan ng hindi pangkaraniwang artistikong merito.

Ang portrait gallery ng panahon ng Patriotic War ay napunan ng marami mga gawang eskultura. Ang mga tao ng hindi matibay na kalooban, matapang na mga karakter, na minarkahan ng maliwanag na mga indibidwal na pagkakaiba, ay kinakatawan sa mga sculptural portraits ng S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I Mukhina, V.E.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, tinupad ng sining ng Sobyet ang kanyang makabayan na tungkulin nang may karangalan. Nakamit ng mga artista ang tagumpay pagkatapos dumaan sa malalalim na karanasan, na naging posible sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan upang lumikha ng mga gawa na may kumplikado at multifaceted na nilalaman.

Sa ikalawang kalahati ng 40s - 50s, ang sining ay pinayaman ng mga bagong tema at larawan. Ang mga pangunahing gawain nito sa panahong ito ay upang ipakita ang mga tagumpay ng pagtatayo pagkatapos ng digmaan, turuan ang moralidad at mga mithiin ng komunista.

Ang pag-unlad ng sining sa mga taon ng post-war ay lubos na pinadali ng mga aktibidad ng USSR Academy of Arts, na kinabibilangan ng mga pinaka makabuluhang masters.

Art mga taon pagkatapos ng digmaan Mayroon ding iba pang mga tampok na pangunahing nauugnay sa nilalaman nito. Sa mga taong ito, ang interes ng mga artista sa panloob na mundo tao. Kaya naman binibigyang pansin ng mga pintor, eskultor, at graphic artist ang mga portrait at komposisyon ng genre, na nagbibigay-daan sa kanila na isipin ang mga tao sa iba't ibang uri ng sitwasyon sa buhay at ipakita ang pagka-orihinal ng kanilang mga karakter at karanasan. Samakatuwid ang espesyal na sangkatauhan at init ng maraming mga gawa na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga taong Sobyet.

Naturally, sa oras na ito, ang mga artista ay patuloy na nababahala tungkol sa mga kaganapan ng kamakailang digmaan. Paulit-ulit silang bumaling sa mga pagsasamantala ng mga tao, sa mahihirap na karanasan ng mamamayang Sobyet sa malupit na panahon. Ang ganitong mga pagpipinta ng mga taong iyon ay kilala bilang "Mashenka" ni B. Nemensky, "Liham mula sa Harap" ni A. Laktionov, "Pahinga pagkatapos ng Labanan" ni Yu, "Return" ni V. Kostetsky at marami pang iba.

Ang mga canvases ng mga artistang ito ay kawili-wili dahil ang tema ng digmaan ay tinatalakay sa pang-araw-araw na genre: nagpinta sila ng mga eksena mula sa buhay ng mga taong Sobyet sa digmaan at sa home front, pinag-uusapan ang kanilang pagdurusa, katapangan, at kabayanihan.

Kapansin-pansin na ang mga kuwadro na gawa makasaysayang nilalaman madalas ding nalulutas sa panahong ito sa pang-araw-araw na genre. Unti-unti mapayapang buhay ng mga taong Sobyet, na pumalit sa mahihirap na pagsubok sa mga taon ng digmaan, ay nakakahanap ng mas kumpleto at mature na sagisag sa mga gawa ng maraming artista. Lumilitaw ang isang malaking bilang genre mga kuwadro na gawa (i.e. mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre), kapansin-pansin sa iba't ibang tema at plot. Ito ang buhay ng isang pamilyang Sobyet, na may mga simpleng kagalakan at kalungkutan ( "Isang deuce na naman!" F. Reshetnikova), ito ay mahirap na trabaho sa mga pabrika at pabrika, sa mga kolektibong bukid at sakahan ng estado ( "Bread" ni T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova). Ito ang buhay ng kabataang Sobyet, ang pag-unlad ng mga lupaing birhen, atbp. Ang mga artista ay gumawa ng mga partikular na mahalagang kontribusyon sa pagpipinta ng genre sa panahong ito A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov at iba pa.

Ang larawan ay patuloy na matagumpay na nabuo sa mga taong ito - ito P. Korin, V. Efanov at iba pang mga artista. Sa larangan ng pagpipinta ng landscape sa panahong ito, bilang karagdagan sa mga pinakalumang artist, kabilang ang M. Saryan, nagtrabaho ni R. Nissky, N. Romadin at iba pa.

Sa kasunod na mga taon, ang visual arts ng panahon ng Sobyet ay patuloy na umunlad sa parehong direksyon.

Ang propesyonal na pag-compose sa mga genre ng konsiyerto, philharmonic at musical theater ay sumailalim din sa mga makabuluhang pagbabago noong 1930s. Natural, hindi nila maiwasang maiugnay sa mga pagbabagong iyon ng buhay panlipunan na humantong sa pagtatatag ng isang bago, sentralisadong sistema ng estado. Noong Abril 23, 1932, isang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang pinagtibay "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Binigyang-diin ng dokumentong ito ng partido na ang balangkas ng mga organisasyong pampanitikan at masining na lumitaw noong 1920s ay "naging makitid at humahadlang sa seryosong saklaw ng artistikong pagkamalikhain." Kabilang sa mga nasabing organisasyong na-liquidate alinsunod sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay ang RAPM, na matagal nang naging isang grupo na naglalagay ng "clan" na interes kaysa sa katotohanan. Itinuro ng teksto ng dokumento ng partido ang panganib ng pagbabago ng ganitong uri ng mga asosasyon "mula sa isang paraan ng pag-maximize ng pagpapakilos ng mga manunulat at artista ng Sobyet sa paligid ng mga gawain ng sosyalistang konstruksiyon sa isang paraan ng paglinang ng paghihiwalay ng bilog, paghihiwalay mula sa mga gawaing pampulitika ng ating oras at mula sa mahahalagang grupo ng mga manunulat at artista na nakikiramay sa sosyalistang konstruksyon.”

Sa kabila ng katotohanan na ang utos ng Abril 23, 1932 ay aktwal na tinanggal ang karapatan ng mga artista na magtatag ng mga malayang asosasyon at asosasyon, ito ay tinanggap nang may sigasig ng nakararami sa kanila. Marami sa kanila ang umaasa para sa mga kapaki-pakinabang na pagbabago, para sa pag-aalis ng nakaraang diskriminasyon laban sa tinatawag na "kapwa manlalakbay" at inaprubahan ang ideya ng pagsasama-sama sa mga solong malikhaing unyon batay sa propesyonal na kaugnayan. Ang mismong ideya ng pagkakapantay-pantay sa gayong mga unyon para sa lahat ng mga masters ng sining, anuman ang kanilang mga artistikong posisyon at mga kagustuhan sa estilo, ay tila nagbukas ng malawak na mga prospect para sa libreng pag-unlad sa praktikal na pagpapatupad nito. malikhaing indibidwal sa ilalim ng isang kailangang-kailangan na kondisyon - ang kanilang suporta para sa sosyalistang konstruksyon sa bansa. Kung hindi, ang lahat ay tila ipinaubaya sa pagpapasya ng mga artista mismo, na malayang pumili ng mga paraan upang makamit ang katotohanan sa sining at ang mga paraan na ginamit nila upang malutas ang mga problemang itinakda nila para sa kanilang sarili.

Ang organisasyonal na asosasyon ng mga malikhaing manggagawa ay pinagsama sa pamamagitan ng paglikha ng pinag-isang malikhaing unyon. Kabilang sa mga ito ay ang Union of Soviet Composers (mamaya ang Union of Composers ng USSR) - isang asosasyon ng mga kompositor at musicologist, na nilikha sa isang pangkaraniwang ideolohikal na batayan, pagkatapos ay kinikilala ng lahat ng mga malikhaing unyon. Ang Unang All-Union Congress of Writers, na ginanap noong 1934 sa ilalim ng pamumuno at kasama ang aktibong pakikilahok ni A. M. Gorky, ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pag-apruba nito. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay naging teoretikal na batayan para sa pagsasama-sama ng mga malikhaing pigura ng bansa.
Ang kakanyahan ng pamamaraan ay nabuo sa charter ng Union of Writers ng USSR noong 1934: "Ang sosyalistang realismo ay nangangailangan mula sa artist ng isang matapat, tiyak sa kasaysayan. masining na imahe katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito." Ang pormula na ito sa katunayan ay hindi nagpapahiwatig ng isang pagmuni-muni ng buhay sa sining kung ano ito, sa mga kumplikadong kontradiksyon nito, ngunit ang pagbuo ng isang perpektong modelo, isang modelo ng papel, ang libangan ng katotohanan tulad ng nararapat upang tumugma sa ideal na Stalinist. ng sosyalismo."

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka upang maunawaan masining na proseso Mula sa pananaw ng sosyalistang realismo, lumitaw ang mga makabuluhang paghihirap. Ang pamumuhay na pagsasanay ay hindi umaangkop sa Procrustean bed ng pamamaraan, kaya kinakailangan na artipisyal na ayusin ang mga gawa sa pamantayan na nakakuha ng puwersa ng batas, o ganap na paghiwalayin ang mga gawang ito at ang kanilang mga tagalikha mula sa sining ng Sobyet sa pangkalahatan. Ang hindi na mapananauli na pinsalang dulot ng sapilitang pagpapakilala ng pamamaraang ito ay nagmula sa pag-aangkin ng mga tagasunod nito sa isang monopolyo. Bilang karagdagan, isang makabuluhang pagpapalit ang naganap: ang prinsipyo ng realismo ay ipinahayag sa mga salita, habang ang mga tagasunod ng bagong pamamaraan sa katunayan ay lumikha ng isang romantikong mitolohiya na may dalawahang katangian ng mundo ng mga romantikong artista. Ang mga kakila-kilabot sa lumang mundo, na lumilitaw na ang pinagtutuunan ng lahat ng naiisip na mga bisyo at pang-aapi na ginagawa ng mga nasa kapangyarihan, ay tinutulan ng mataas na pagkakaisa ng bagong lipunan ng mga tagapagtayo at mandirigma - mga kabalyero na walang takot o panunuya. Siyempre, ang modelong ito ay hindi kailanman ipinakita sa kanyang walang ulap na kadalisayan sa mga pinaka mahuhusay na likha, ngunit ito ay nagsilbing isang uri ng patnubay, isang mainam na dapat pagsikapan ng isa. Kaya't ang mapilit na pangangailangan para sa optimismo, optimismo sa utos, sa sandaling ang katotohanan ng Sobyet ay naging object ng masining na paglalarawan; kaya ang kahina-hinalang saloobin sa trahedya na tema at sa mga artistang may trahedya na pananaw sa mundo.

Sa musika, ang pagtanim ng sosyalistang realismo ay agad na nakatagpo ng malalaking kahirapan. "Ang sosyalistang realismo ay hindi isang handa na pamantayang anyo ng pagkamalikhain sa musika," isinulat ng kilalang kritiko ng Sobyet na si V. Gorodinsky "na mainit sa mga takong nito." Ang pamamaraang ito, ayon sa kritiko, ay hindi nililimitahan ang inisyatiba ng artist at hindi nangangahulugang isang bagay na itinatag minsan at para sa lahat, walang kakayahang umunlad, palagi at saanman pareho. Ngunit kung ano ang eksaktong nilalaman ng musika upang matugunan ang pamantayan ng pamamaraan ay nanatiling hindi malinaw. Hindi nagkataon na ang mga pag-uusap tungkol sa kakanyahan ng sosyalistang realismo sa musika sa lalong madaling panahon ay namatay, at ang bagay ay limitado sa simpleng pag-uulit ng pormula ng ritwal nang hindi seryosong sinusubukang malaman kung ito ay karaniwang naaangkop sa sining ng mga tunog na imahe.

Kung tutungo tayo sa tunay na estado ng mga pangyayari na umunlad sa iba't ibang uri ng sining noong dekada 30, dapat bigyang-diin na sa panitikan, sining, teatro, sinehan, isang proseso ng relatibong pagpapapanatag ay lumitaw sa lahat ng dako. Ito ay nauugnay sa isang pag-alis mula sa aesthetics ng 20s, mula sa matinding uso ng noon ay artistikong avant-garde. Ang simbolismo ng poster at ang tuwirang propaganda ng mga talumpati na idinisenyo upang maipahayag sa oratorically sa harap ng mga taong pumupuno sa mga bukas na espasyo ay isang bagay ng nakaraan, tulad ng pagsasagawa ng mass theatrical performances ay nawala na. Maging ang mga pinuno ng proletaryong organisasyon ay naglagay ng slogan na "buhay na tao", tinatanggihan ang mga panawagan para sa "demonipikasyon" kathang-isip. Ang mga pang-eksperimentong kilusan, na ngayon ay nakikita bilang isang pagpapahayag ng mga makakaliwang labis at burges-aesthetic na labis, ay nawala. Napapailalim sila sa pagpuna sa pormal na paaralan sa kritisismong pampanitikan - ang label ng "pormalismo" sa mahabang panahon ay naging isang karaniwang paraan ng paghihiganti laban sa mga lugar kung saan ang gawain ng pag-update ng mga paraan ng linggwistika ay itinakda. Ang oryentasyon patungo sa mga klasiko ay nagsimulang matukoy ang pag-unlad ng halos lahat ng mga pagpapakita ng artistikong pagkamalikhain.

Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na igiit na ang sining ng Sobyet noong dekada 30 ay ganap na inabandona ang anumang paghahanap, o ang pagtatakda ng mga bagong gawaing masining. Sa isang bilang ng mga gawa, ang parehong mga nakaraang uso ay magkakasuwato na pinagsama - ang pag-unlad ng klasikal na tradisyon at ang paghahanap para sa isang bagong wika na naaayon sa modernidad. Marahil ang kumbinasyong ito ay hindi nagpakita ng sarili kahit saan nang may malinaw at masining na pagiging perpekto tulad ng sa musika. Ngunit naapektuhan din nito ang pag-unlad ng sining ng teatro nang malinaw at kapansin-pansin. Noong 30s, ang prestihiyo ng mga akademikong sinehan ay tumaas nang malaki, kung saan ang Moscow Art Theater ay nauna: pinamumunuan ni K. Stanislavsky at V. Nemirovich-Danchenko, ipinakita nito ang isang bilang ng mga natitirang pagtatanghal, na minarkahan ng isang makabagong interpretasyon ng mga klasiko (“Anna Karenina” ni L. Tolstoy , “The School of Scandal” ni R. Sheridan at iba pa). Ngunit ang dating antipode ng Moscow Art Theatre, tulad ng ipinahayag ng teatro ni V. Meyerhold sa loob ng maraming taon, ay bumaling din sa mga klasiko at nag-ambag sa muling pagsilang ng A. Ostrovsky, kung saan nauugnay ang 30s (ang paggawa ng dula na "The Kagubatan”).

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa subordinate sa propaganda function at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal realismo XIX V. Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Bagama't magkasalungat ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at maging romantikong hitsura. Ang gawa ng B.M. Kustodieva - "Bolshevik" at, napuno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na kasiyahan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkakaibang mga kilusang artistikong, na makikita natin sa halimbawa ng cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo".

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasabay ng mga simbolikong larawan na nag-oorganisa ng pag-angat ng diwa ng mga tao at nagdadala sa kanila, tulad ng isang kinahuhumalingan, nagkaroon din ng uso sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ang panahon kung saan buong lakas Ang iba't ibang malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan " makabayanihang realismo"Ang mga artista na naging bahagi nito ay nakadokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang ideya ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay si I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Repin , nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan kay V.I.M. Cheptsov - isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa, kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin in Smolny", kung saan inihatid ni I.I Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinaka direkta at taos-pusong anyo.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Lumilikha ang M.B. ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang pinakamaliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang magkasya sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagpapakita mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na antas sa mga larawan ng babae G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga larawan kung saan naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Artists (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng isang mas hiwalay na paghahatid ng mga imahe sa pamamagitan ng kaunting bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng sports. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinaka-memorable na kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar," na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Sa mga miyembro ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay mga miyembro ng "Volt of Diamonds" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pangsining ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng pagkasira na ito, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit nangungunang halaga sinakop ng mga bagong pigura ang magandang kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory".

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay may malaking papel sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon ay lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang rendering ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Mahalaga may mga larawan ng intelligentsia M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945 ang tanawin ay umuunlad din at pang-araw-araw na genre, na pinagsama sa kanyang trabaho ni A.A. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay na naka-highlight mga kuwadro na gawa sa kwento, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay agad na lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi, ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa pagpipinta. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo at makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Masining na wika ang pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig ng buhay. SA mga nakaraang taon Sa panahong ito, ang tanawin ay sumailalim din sa mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay na buhay. Ang Portrait ay nakakakuha ng isang kawili-wiling pag-unlad sa pagkamalikhain iba't ibang artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Ilan sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssa - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga tagasunod ng istilo ay ang mga portrait ng grupo, mga pang-araw-araw na genre, mga makasaysayang at rebolusyonaryong genre ay umuunlad din. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo" ay si V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong elemento ng sining ngayon.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. Sinusubukan ng ilang mga kontemporaryong artista na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, habang ang iba ay nahahanap ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet na sining at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!