Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pangunahing ideya ng akdang "Woe from Wit" ay upang ilarawan ang kahalayan, kamangmangan at kaalipinan sa harap ng mga ranggo at tradisyon, na sinalungat ng mga bagong ideya, tunay na kultura, kalayaan at katwiran. Ang pangunahing tauhan na si Chatsky ay kumilos sa dula bilang isang kinatawan ng parehong demokratikong pag-iisip na lipunan ng mga kabataan na hayagang hinamon ang mga konserbatibo at may-ari ng serf. Nagawa ni Griboyedov na ipakita ang lahat ng mga subtleties na ito na nagngangalit sa buhay panlipunan at pampulitika gamit ang halimbawa ng klasikong komedya. love triangle. Kapansin-pansin na ang pangunahing bahagi ng gawaing inilarawan ng lumikha ay nagaganap sa loob lamang ng isang araw, at ang mga karakter mismo ay inilalarawan ni Griboyedov nang napakalinaw.

Marami sa mga kontemporaryo ng manunulat ang iginawad sa kanyang manuskrito ng taos-pusong papuri at nagtaguyod ng pahintulot na i-publish ang komedya sa Tsar.

Ang kasaysayan ng pagsulat ng komedya na "Woe from Wit"

Ang ideya ng pagsulat ng komedya na "Woe from Wit" ay dumating kay Griboyedov sa kanyang pananatili sa St. Noong 1816, bumalik siya sa lungsod mula sa ibang bansa at natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa mga social reception. Labis siyang nagalit sa pananabik ng mga Ruso sa mga dayuhang bagay, pagkatapos niyang mapansin na sinasamba ng maharlika ng lungsod ang isa sa mga dayuhang panauhin. Hindi napigilan ng manunulat ang kanyang sarili at ipinakita ang kanyang negatibong saloobin. Samantala, ang isa sa mga inanyayahan, na hindi katulad ng kanyang mga paniniwala, ay sumagot na si Griboyedov ay baliw.

Ang mga kaganapan sa gabing iyon ay naging batayan ng komedya, at si Griboyedov mismo ang naging prototype ng pangunahing karakter na si Chatsky. Ang manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa gawain noong 1821. Nagtrabaho siya sa komedya sa Tiflis, kung saan nagsilbi siya sa ilalim ng General Yermolov, at sa Moscow.

Noong 1823, natapos ang gawain sa dula, at sinimulan itong basahin ng manunulat sa Moscow mga bilog na pampanitikan, tumatanggap ng mga magagandang review habang nasa daan. Ang komedya ay matagumpay na naipamahagi sa anyo ng mga listahan sa mga nagbabasa ng populasyon, ngunit ito ay unang nai-publish lamang noong 1833, pagkatapos ng kahilingan ng Ministro Uvarov sa Tsar. Ang manunulat mismo ay wala nang buhay noong panahong iyon.

Pagsusuri ng gawain

Ang pangunahing balangkas ng komedya

Ang mga pangyayaring inilarawan sa komedya ay nagaganap sa maagang XIX siglo, sa bahay ng kabisera opisyal na Famusov. Ang kanyang anak na babae na si Sophia ay umiibig sa sekretarya ni Famusov, si Molchalin. Siya ay isang mabait na tao, hindi mayaman, at may hawak na isang menor de edad na ranggo.

Alam ang tungkol sa mga hilig ni Sophia, nakipagkita siya sa kanya para sa kaginhawahan. Isang araw, isang batang maharlika, si Chatsky, isang kaibigan ng pamilya na tatlong taon nang wala sa Russia, ay dumating sa bahay ng mga Famusov. Ang layunin ng kanyang pagbabalik ay ang pakasalan si Sophia, kung kanino siya may nararamdaman. Itinago mismo ni Sophia ang kanyang pagmamahal kay Molchalin mula sa pangunahing karakter ng komedya.

Ang ama ni Sophia ay isang tao ng lumang paraan ng pamumuhay at pananaw. Siya ay sunud-sunuran sa mga ranggo at naniniwala na ang mga kabataan ay dapat bigyang-kasiyahan ang kanilang nakatataas sa lahat ng bagay, hindi ipakita ang kanilang mga opinyon at paglingkuran ang kanilang mga nakatataas nang walang pag-iimbot. Chatsky, sa kabilang banda, ay isang matalinong binata na may pagmamalaki at mabuting edukasyon. Kinondena niya ang gayong mga pananaw, itinuturing silang hangal, mapagkunwari at walang laman. Ang mainit na pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng Famusov at Chatsky.

Sa araw ng pagdating ni Chatsky, nagtipon ang mga inanyayahang bisita sa bahay ni Famusov. Sa gabi, kumalat si Sophia ng tsismis na si Chatsky ay nabaliw. Ang mga panauhin, na hindi rin nagbabahagi ng kanyang mga pananaw, ay aktibong kinuha ang ideyang ito at nagkakaisang kinikilala ang bayani bilang baliw.

Sa paghahanap ng kanyang sarili na itim na tupa ng gabi, malapit nang umalis si Chatsky sa bahay ng mga Famusov. Habang naghihintay ng karwahe, narinig niya ang sekretarya ni Famusov na nagtapat ng kanyang damdamin sa kasambahay ng panginoon. Narinig din ito ni Sophia at agad na pinalayas ng bahay si Molchalin.

Ang denouement ng love scene ay nagtatapos sa pagkabigo ni Chatsky kay Sophia at sekular na lipunan. Ang bayani ay umalis sa Moscow magpakailanman.

Mga Bayani ng komedya na "Woe from Wit"

Ito bida komedya ni Griboyedov. Siya ay isang namamana na maharlika, kung saan mayroong 300 - 400 na kaluluwa. Si Chatsky ay naiwan ng isang ulila nang maaga, at dahil ang kanyang ama ay isang malapit na kaibigan ni Famusov, mula pagkabata siya ay pinalaki kasama si Sophia sa bahay ng mga Famusov. Nang maglaon ay nainis siya sa kanila, at sa una ay tumira siya nang hiwalay, at pagkatapos ay umalis upang gumala sa mundo.

Mula pagkabata, magkaibigan sina Chatsky at Sophia, ngunit hindi lang palakaibigan ang nararamdaman niya para sa kanya.

Ang pangunahing karakter sa komedya ni Griboyedov ay hindi tanga, matalino, mahusay magsalita. Isang mahilig sa panlilibak ng mga hangal na tao, si Chatsky ay isang liberal na ayaw yumuko sa kanyang mga superyor at maglingkod sa pinakamataas na ranggo. Kaya naman hindi siya naglingkod sa hukbo at hindi isang opisyal, na bihira sa panahon ng panahong iyon at sa kanyang pedigree.

Si Famusov ay isang matandang lalaki na may kulay abong buhok sa mga templo, isang maharlika. Para sa kanyang edad siya ay napakasaya at sariwa. Si Pavel Afanasyevich ay isang biyudo; ang kanyang nag-iisang anak ay si Sophia, 17 taong gulang.

Naka-on ang opisyal serbisyo publiko, mayaman siya, but at the same time malilipad. Si Famusov ay walang pag-aalinlangan na ginugulo ang kanyang sariling mga kasambahay. Ang kanyang karakter ay pasabog at hindi mapakali. Si Pavel Afanasyevich ay masungit, ngunit may ang mga tamang tao, marunong siyang magpakita ng nararapat na kagandahang-loob. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang pakikipag-usap sa koronel, kung saan gustong pakasalan ni Famusov ang kanyang anak na babae. Para sa kapakanan ng kanyang layunin, handa siyang gawin ang lahat. Ang pagpapasakop, pagiging alipin bago ang mga ranggo at pagiging alipin ay katangian niya. Pinahahalagahan din niya ang opinyon ng lipunan sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya. Ang opisyal ay hindi mahilig magbasa at hindi isinasaalang-alang ang edukasyon bilang isang bagay na napakahalaga.

Si Sophia ay anak ng isang mayamang opisyal. Maganda at edukado pinakamahusay na mga patakaran maharlika sa Moscow. Umalis ng maaga na walang ina, ngunit sa ilalim ng pangangalaga ng governess Madame Rosier, nagbabasa siya Mga librong Pranses, sumasayaw at tumutugtog ng piano. Si Sophia ay isang pabagu-bagong babae, maliligaw at madaling maakit sa mga binata. At the same time, siya ay gullible at napaka-muwang.

Sa panahon ng paglalaro, malinaw na hindi niya napapansin na hindi siya mahal ni Molchalin at kasama niya ito dahil sa kanyang sariling mga benepisyo. Tinawag siya ng kanyang ama na isang kahihiyan at isang walanghiyang babae, ngunit si Sophia mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang matalino at hindi isang duwag na binibini.

Ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanilang bahay, ay isang binata mula sa isang napakahirap na pamilya. Natanggap ni Molchalin ang kanyang marangal na titulo sa panahon lamang ng kanyang paglilingkod, na itinuturing na katanggap-tanggap noong mga panahong iyon. Para dito, pana-panahong tinatawag siyang walang ugat ni Famusov.

Ang apelyido ng bayani ay ganap na tumutugma sa kanyang karakter at ugali. Hindi siya mahilig magsalita. Si Molchalin ay isang limitado at napakatangang tao. Siya ay kumikilos nang mahinhin at tahimik, iginagalang ang ranggo at sinusubukang pasayahin ang lahat sa paligid niya. Ginagawa niya ito para lamang sa kita.

Si Alexey Stepanovich ay hindi kailanman nagpahayag ng kanyang opinyon, dahil sa kung saan ang mga nakapaligid sa kanya ay itinuturing siyang isang ganap na guwapong binata. Sa katunayan, siya ay hamak, walang prinsipyo at duwag. Sa pagtatapos ng komedya, naging malinaw na si Molchalin ay umiibig sa dalagang si Liza. Nang ipagtapat ito sa kanya, nakatanggap siya ng isang bahagi ng matuwid na galit mula kay Sophia, ngunit ang kanyang katangian na sycophancy ay nagpapahintulot sa kanya na manatili pa sa paglilingkod sa kanyang ama.

Si Skalozub ay isang menor de edad na bayani ng komedya; siya ay isang walang inisyatiba na koronel na gustong maging isang heneral.

Inuri ni Pavel Afanasyevich ang Skalozub bilang isa sa mga karapat-dapat na bachelor sa Moscow. Sa opinyon ni Famusov, ang isang mayamang opisyal na may timbang at katayuan sa lipunan ay isang magandang tugma para sa kanyang anak na babae. Si Sophia mismo ay hindi siya nagustuhan. Sa trabaho, ang imahe ng Skalozub ay nakolekta sa magkahiwalay na mga parirala. Sumama si Sergei Sergeevich sa pagsasalita ni Chatsky na may walang katotohanan na pangangatwiran. Ipinagkanulo nila ang kanyang kamangmangan at kawalan ng edukasyon.

Maid Lisa

Si Lizanka ay isang ordinaryong lingkod sa bahay ni Famusov, ngunit sa parehong oras ay sumasakop siya sa isang medyo mataas na lugar bukod sa iba pa. mga karakter sa panitikan, at binibigyan siya ng maraming iba't ibang yugto at paglalarawan. Inilalarawan ng may-akda nang detalyado kung ano ang ginagawa ni Lisa at kung ano at paano niya sinasabi. Pinipilit niya ang iba pang mga karakter sa dula na ipagtapat ang kanilang mga damdamin, pinukaw sila sa ilang mga aksyon, itinulak sila sa iba't ibang desisyon na mahalaga para sa kanilang buhay.

Lumilitaw si Mr. Repetilov sa ikaapat na kilos ng gawain. Ito ay isang menor de edad ngunit maliwanag na karakter sa komedya, na inimbitahan sa bola ni Famusov sa okasyon ng araw ng pangalan ng kanyang anak na si Sophia. Ang kanyang imahe ay nagpapakilala sa isang taong pumipili ng madaling landas sa buhay.

Zagoretsky

Si Anton Antonovich Zagoretsky ay isang sekular na tagapagsayaw na walang mga ranggo at karangalan, ngunit alam niya kung paano at gustung-gusto niyang maimbitahan sa lahat ng mga pagtanggap. Dahil sa iyong regalo - upang maging kasiya-siya sa korte.

Nagmamadaling maging sentro ng mga kaganapan, "parang" mula sa labas, ang pangalawang bayani na si A.S. Griboyedova, Anton Antonovich, kanyang sarili, ay inanyayahan ang kanyang sarili sa isang gabi sa bahay ng mga Faustuv. Mula sa pinakaunang mga segundo ng aksyon kasama ang kanyang tao, nagiging malinaw na ang Zagoretsky ay isang "frame" pa rin.

Si Madame Khlestova ay isa rin sa mga menor de edad na karakter sa komedya, ngunit napakakulay pa rin ng kanyang papel. Babae na ito mga advanced na taon. Siya ay 65 taong gulang. Mayroon siyang asong Spitz at isang maid na maitim ang balat - isang blackamoor. Alam ni Khlestova pinakabagong tsismis bakuran at kusang nakikibahagi sariling kwento mula sa buhay, kung saan madali niyang pinag-uusapan ang iba pang mga karakter sa trabaho.

Komposisyon at storyline ng komedya na "Woe from Wit"

Sa pagsulat ng komedya na "Woe from Wit," ginamit ni Griboyedov ang isang pamamaraan na katangian ng genre na ito. Dito natin makikita klasikong balangkas, kung saan dalawang lalaki ang sabay na nag-aagawan sa kamay ng isang babae. Ang kanilang mga imahe ay klasiko din: ang isa ay mahinhin at magalang, ang pangalawa ay edukado, mapagmataas at may tiwala sa kanyang sariling kataasan. Totoo, sa paglalaro si Griboyedov ay naglagay ng mga accent sa mga karakter ng mga character na medyo naiiba, na ginagawang Molchalin, at hindi Chatsky, na nakikiramay sa lipunang iyon.

Sa paglipas ng ilang mga kabanata paparating na ang mga dula paglalarawan sa background ng buhay sa bahay ng mga Famusov at sa ikapitong eksena lamang nagsisimula ang balangkas kuwento ng pag-ibig. Ang isang medyo detalyadong mahabang paglalarawan sa panahon ng dula ay nagsasabi tungkol sa isang araw lamang. Ang pangmatagalang pag-unlad ng mga kaganapan ay hindi inilarawan dito. May dalawang storyline sa comedy. Ito ang mga salungatan: pag-ibig at panlipunan.

Ang bawat isa sa mga larawang inilarawan ni Griboyedov ay multifaceted. Kahit na ang Molchalin ay kawili-wili, kung saan ang mambabasa ay nagkakaroon na ng isang hindi kasiya-siyang saloobin, ngunit hindi siya nagiging sanhi ng halatang pagkasuklam. Nakakatuwang panoorin siya sa iba't ibang yugto.

Sa dula, sa kabila ng pag-ampon ng mga pundamental na istruktura, may mga tiyak na digression sa pagbuo ng balangkas, at malinaw na maliwanag na ang komedya ay isinulat sa pagdugtong ng tatlong panahon ng panitikan: umuunlad na romantikismo, umuusbong na realismo at namamatay na klasisismo.

Ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang para sa paggamit ng mga klasikal na diskarte sa balangkas sa isang hindi pamantayang balangkas, ito ay sumasalamin sa mga halatang pagbabago sa lipunan, na noon ay umuusbong lamang at kumukuha ng kanilang mga unang usbong.

Ang gawain ay kawili-wili din dahil ito ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga gawa na isinulat ni Griboyedov.

Ang problema ng genre. Mga pangunahing diskarte sa komiks (A.S. Griboedov "Woe from Wit")

Sa komedya na "Woe from Wit" mayroong dalawa mga storyline: pag-ibig at sosyo-politikal, sila ay ganap na katumbas, at sentral na karakter parehong Chatsky.

Sa dramaturhiya ng klasisismo, nabuo ang aksyon dahil sa panlabas na mga kadahilanan: pangunahing mga punto ng pagbabago. Sa "Woe from Wit" ang naturang kaganapan ay ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbibigay ng impetus sa aksyon, nagiging simula ng komedya, ngunit hindi tinutukoy ang kurso nito. Ang lahat ng atensyon ng may-akda ay kung gayon ay nakatuon sa panloob na buhay ng mga karakter. Eksakto espirituwal na mundo mga karakter, ang kanilang mga iniisip at damdamin ay lumilikha ng isang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga bayani sa komedya at tinutukoy ang takbo ng aksyon.

Ang pagtanggi ni Griboedov na tanggapin ang tradisyonal na kinalabasan ng balangkas at masayang pagtatapos, kung saan ang kabutihan ay nagtatagumpay at ang bisyo ay pinarurusahan, ang pinakamahalagang katangian ng kanyang komedya. Hindi kinikilala ng realismo ang mga malinaw na pagtatapos: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng bagay sa buhay ay masyadong kumplikado, ang bawat sitwasyon ay maaaring magkaroon ng hindi mahuhulaan na pagtatapos o pagpapatuloy. Samakatuwid, ang "Woe from Wit" ay hindi lohikal na natapos, ang komedya ay tila nagtatapos sa pinaka-dramatikong sandali: nang ang buong katotohanan ay nahayag, "ang belo ay nahulog" at ang lahat ng mga pangunahing karakter ay nahaharap sa mahirap na pagpili ng isang bagong landas. .

Tinukoy ng mga kritiko ang genre ng dula sa iba't ibang paraan (political comedy, comedy of manners, satirikong komedya), ngunit may iba pang mas mahalaga sa amin: Ang Chatsky ni Griboyedov ay hindi isang klasikong karakter, ngunit "isa sa mga unang romantikong bayani sa Russian drama, at kung paano romantikong bayani siya, sa isang banda, ay tiyak na hindi tumatanggap ng hindi gumagalaw na kapaligiran na pamilyar sa kanya mula sa pagkabata, ang mga ideya na ibinubunga at pinalaganap ng kapaligirang ito; sa kabilang banda, malalim at emosyonal niyang "nabubuhay" ang mga pangyayari na nauugnay sa kanyang pagmamahal kay Sophia" (Encyclopedia mga bayaning pampanitikan. M., 1998).

Gumawa si Griboedov ng isang komedya na may malawak na hanay ng mga isyu. Ito ay hindi lamang nakakaapekto sa mga problemang panlipunan, kundi pati na rin ang mga modernong problema sa anumang panahon. mga usaping moral. Naiintindihan ng manunulat ang mga salungatan sa lipunan at moral-sikolohikal na nagpapatunay sa dula isang gawa ng sining. Gayunpaman, binanggit niya ang "Woe from Wit" pangunahin sa kanyang mga kontemporaryo. Tiningnan ni A. S. Griboyedov ang teatro sa mga tradisyon ng klasisismo: hindi bilang isang entertainment establishment, ngunit bilang isang pulpito, isang plataporma kung saan masasabi niya. pinakamahalagang kaisipan para marinig sila ng Russia, para modernong lipunan nakita niya ang kanyang mga bisyo - kakulitan, kabastusan - at kinilabutan sa kanila, at pinagtawanan sila. Samakatuwid, hinahangad ni Griboyedov na ipakita ang Moscow, una sa lahat, bilang nakakatawa.

Ayon sa mga patakaran ng pagiging disente, bumaling muna tayo sa may-ari ng bahay - si Pavel Afanasyevich Famusov. Hindi niya makakalimutan kahit isang minuto na siya ang ama ng kanyang nobya. Kailangan niyang ikasal. Ngunit, siyempre, hindi madaling "makatakas dito." Isang karapat-dapat na manugang - dito ang pangunahing problema na nagpapahirap sa kanya. "Napakalaking komisyon, tagalikha, ang maging ama sa isang may sapat na gulang na anak na babae!" - buntong hininga niya. Ang kanyang pag-asa para sa isang magandang laro ay konektado sa Skalozub: pagkatapos ng lahat, siya ay "isang gintong bag at naglalayong maging isang heneral." Gaano kahiya-hiya si Famusov na hinahangaan ang hinaharap na heneral, sinusuyo siya, maingay na hinahangaan ang bawat salita nitong tapat na hangal na "mandirigma", na gumugol ng oras "sa trench" sa panahon ng labanan!

Si Skalozub mismo ay nakakatawa - ang kanyang katalinuhan ay hindi sapat upang matutunan ang mga pangunahing patakaran ng disenteng pag-uugali. Siya ay patuloy na gumagawa ng malakas na biro at tumatawa, nagsasalita tungkol sa "maraming mga channel" ng pagkuha ng mga ranggo, tungkol sa kaligayahan sa pakikipagkaibigan - ito ay kapag ang kanyang mga kasamahan ay pinatay at siya ay nakakuha ng mga ranggo. Ngunit narito kung ano ang kawili-wili: Skalozub, isang puro farcical character, ay palaging pantay na nakakatawa. Ang imahe ng Famusov ay mas kumplikado: siya ay mas malalim na binuo sa sikolohikal, siya ay kawili-wili sa may-akda bilang isang uri. At ginagawa siyang nakakatawa ni Griboedov sa iba't ibang paraan. Siya ay nakakatawa lamang kapag siya ay nangungulila sa matapang na koronel, nanliligaw kay Lisa, o nagpapanggap na isang santo habang nagbabasa ng moral lesson kay Sophia. Ngunit ang kanyang pangangatwiran tungkol sa serbisyo: "ito ay nilagdaan, sa iyong mga balikat," ang kanyang paghanga kay Uncle Maxim Petrovich, ang kanyang galit kay Chatsky at ang kahihiyang takot sa korte ng "Princess Marya Aleksevna" ay hindi lamang nakakatawa. Sila rin ay kakila-kilabot, kakila-kilabot sa kanilang malalim na imoralidad at kawalan ng prinsipyo. Nakakatakot sila dahil hindi sila natatangi sa Famusov - ito ang mga ugali sa buhay ng buong mundo ng Famusov, ang buong "nakaraang siglo." Iyon ang dahilan kung bakit mahalaga para kay Griboyedov na ang kanyang mga bayani, una sa lahat, ay pumukaw ng tawa - ang pagtawa ng madla sa mga pagkukulang at bisyo na katangian nila. At ang "Woe from Wit" ay isang tunay na nakakatawang komedya, ito ay isang konstelasyon ng mga uri ng komedya.

Narito, halimbawa, ang pamilyang Tugoukhovsky: isang mapagmataas na asawa, isang asawang lalaki sa mga gawain na hindi bumigkas ng isang solong articulate line sa kanyang presensya sa entablado, at anim na anak na babae. Ang kaawa-awang si Famusov, sa harap ng aming mga mata, ay yumuyuko upang makahanap ng isang lugar para sa kanyang nag-iisang anak na babae, at narito ang anim na prinsesa, at bukod pa, sila ay tiyak na hindi nagniningning sa kagandahan. At hindi nagkataon na nang makakita sila ng isang bagong mukha sa bola - at ito, siyempre, ay naging Chatsky (palaging hindi angkop!) - ang Tugoukhovskys ay agad na nagsimula ng paggawa ng mga posporo. Totoo, nang malaman na hindi mayaman ang potensyal na nobyo, agad silang umatras.

At si Gorici? Hindi ba sila naglalaro ng komedya? Ginawa ni Natalya Dmitrievna ang kanyang asawa, isang batang militar na kamakailan ay nagretiro, sa isang hindi makatwirang bata na dapat palaging at mapilit na alagaan. Minsan ay medyo naiirita si Platon Mikhailovich, ngunit, sa pangkalahatan, matatag niyang tinitiis ang pangangasiwa na ito, na matagal nang napagkasunduan ang kanyang nakakahiyang posisyon.

Kaya, bago sa amin ay isang komedya mula sa buhay panlipunan modernong Griboyedov Moscow. What the hell katangian na tampok palagi bang binibigyang-diin ng may-akda? Ang mga lalaki ay kakaibang umaasa sa mga babae. Kusang-loob nilang isinuko ang kanilang pribilehiyo ng lalaki - ang mamuno - at lubos na kuntento sa kanilang miserableng tungkulin. Kahanga-hangang binabalangkas ito ni Chatsky:

Husband-boy, husband-servant mula sa mga pahina ng kanyang asawa -

Ang mataas na ideal ng lahat ng lalaki sa Moscow.

Itinuturing ba nilang abnormal ang estadong ito? Hindi naman, medyo masaya sila. Higit pa rito, bigyang-pansin kung paano patuloy na hinahabol ni Griboyedov ang ideyang ito: pagkatapos ng lahat, ang mga kababaihan ay namumuno hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa likod ng mga eksena. Alalahanin natin si Tatyana Yuryevna, na binanggit ni Pavel Afanasyevich sa monologo na "Taste, ama, mahusay na paraan ...", na ang pagtangkilik ay mahal na mahal sa Molchalin; Alalahanin natin ang huling pahayag ni Famusov:

Oh! Diyos ko! ano ang sasabihin niya

Prinsesa Marya Aleksevna?

Para sa kanya - isang tao, isang master, isang opisyal ng gobyerno, hindi isang maliit - ang pagsubok ng ilang Marya Alekseevna ay mas malala. paghatol ng Diyos, sapagkat ang kanyang salita ang magpapasiya sa opinyon ng mundo. Siya at ang iba pang katulad niya - Tatyana Yuryevna, Khlestova, lola ng countess at apo - lumikha opinyon ng publiko. Ang kapangyarihan ng babae ay, marahil, ang pangunahing tema ng komiks ng buong dula.

Ang komedya ay palaging hindi umaakit sa ilang abstract na ideya ng manonood o mambabasa tungkol sa kung paano dapat ang mga bagay. Siya ay umaakit sa aming sentido komun, kaya naman kami ay tumatawa habang binabasa ang "Woe from Wit." Ang nakakatawa ay ang hindi natural. Ngunit ano ang pinagkaiba ng masaya, masayang pagtawa mula sa mapait, bilib, sarkastikong pagtawa? Kung tutuusin, ang parehong lipunan na pinagtawanan lang natin ay sineseryoso na itinuturing na baliw ang ating bayani. Ang hatol ng lipunan ng Moscow sa Chatsky ay malupit: "Baliw sa lahat." Ang katotohanan ay ang may-akda ay malayang gumagamit ng iba't ibang uri ng komiks sa loob ng balangkas ng isang dula. Mula sa aksyon hanggang sa aksyon, ang komedya ng "Woe from Wit" ay nakakakuha ng mas nakikitang lilim ng panunuya at mapait na kabalintunaan. Ang lahat ng mga karakter - hindi lamang si Chatsky - ay paunti-unting nagbibiro habang umuusad ang dula. Ang kapaligiran ng bahay ng Famusov, na dating napakalapit sa bayani, ay nagiging masikip at hindi mabata. Sa huli, hindi na si Chatsky ang joker na nagpapatawa sa lahat at sa lahat. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng kakayahang ito, ang bayani ay tumigil na sa kanyang sarili. "Bulag!" sigaw niya sa kawalan ng pag-asa. Ang kabalintunaan ay isang paraan ng pamumuhay at isang saloobin sa kung ano ang hindi mo kayang baguhin. Samakatuwid, ang kakayahang magbiro, ang kakayahang makakita ng isang bagay na nakakatawa sa bawat sitwasyon, upang gawing katatawanan ang mga pinakasagradong ritwal ng buhay ay hindi lamang isang katangian ng karakter, ito ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan at pananaw sa mundo. At ang tanging paraan upang labanan ang Chatsky at, higit sa lahat, ang kanyang na may masamang dila, ironic at sarcastic - upang gawing katatawanan siya, upang bayaran siya sa parehong barya: ngayon siya ay isang jester at isang payaso, bagaman hindi niya ito pinaghihinalaan. Nagbabago si Chatsky sa kurso ng paglalaro: lumipat siya mula sa isang medyo hindi nakakapinsalang pagtawa sa kawalan ng pagbabago ng mga order at ideya ng Moscow hanggang sa mapang-uyam at maapoy na pangungutya, kung saan tinuligsa niya ang moral ng mga "gumuhit ng kanilang mga paghuhusga mula sa mga nakalimutang pahayagan // Ang mga panahon ng mga Ochakovsky at ang pananakop ng Crimea." Ang papel ni Chatsky, ayon kay I.A. Goncharova, "passive", walang duda tungkol dito. Ang dramatikong motibo ay lumalaki nang higit at higit pa patungo sa katapusan, at ang komiks ay unti-unting nagbibigay-daan sa pangingibabaw nito. At ito rin ang inobasyon ni Griboyedov.

Mula sa punto ng view ng aesthetics ng classicism, ito ay isang hindi katanggap-tanggap na halo ng mga genre ng satire at high comedy. Mula sa pananaw ng modernong mambabasa, ito ay suwerte mahuhusay na manunulat ng dula at hakbang sa bagong aesthetics, kung saan walang hierarchy ng mga genre at ang isang genre ay hindi pinaghihiwalay ng isang blangkong bakod. Kaya, ayon kay Goncharov, ang "Woe from Wit" ay "isang larawan ng moral, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang palaging matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya... na halos hindi matagpuan sa iba pang panitikan.” Tiyak na tinukoy ni N. G. Chernyshevsky ang kakanyahan ng komedya sa kanyang disertasyon " Mga relasyon sa aesthetic art to reality": comical "...panloob na kahungkagan at kawalang-halaga buhay ng tao, na sa parehong oras ay sakop ng isang hitsura na may claim sa nilalaman at tunay na kahulugan."

Ano ang mga comic technique sa "Woe from Wit"? Ang pamamaraan ng "pag-uusap ng mga bingi" ay tumatakbo sa buong komedya. Narito ang unang kababalaghan ng pangalawang pagkilos, ang pagpupulong ni Famusov kay Chatsky. Ang mga interlocutors ay hindi nakakarinig sa bawat isa, ang bawat isa ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, nakakaabala sa isa't isa:

Famusov. Oh! Diyos ko! Isa siyang Carbonari!

Chatsky. Hindi, hindi ganoon ang mundo ngayon.

Famusov. Isang mapanganib na tao!

Menu ng artikulo:

Ang mga manunulat ay ilan sa mga pinakanatatanging tao sa planeta; alam nila kung paano lumikha ng isang multifaceted na obra maestra batay sa isang maikling sitwasyon. Halos kaparehong kapalaran ang nangyari sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit."

Ang kasaysayan ng paglikha ng akdang "Woe from Wit"

Minsan ay nagkaroon ng pagkakataon si Griboedov na dumalo sa isa sa mga party ng hapunan sa mga aristokratikong bilog. Doon siya naging saksi hindi pangkaraniwang larawan: isa sa mga bisita ay isang dayuhang mamamayan. Talagang pinahahalagahan ng mga aristokrata ang lahat ng mga dayuhan, nais nilang maging katulad nila hangga't maaari, kaya ang anumang pakikipag-ugnay sa mga dayuhang bisita, lalo na marangal na kapanganakan ay nakakabigay-puri sa mga kinatawan mataas na lipunan. Samakatuwid, ang buong oras ng hapunan ay nakatuon sa isang magalang na saloobin sa dayuhang panauhin - si Griboedov, na salungat sa mga pagtatangka ng aristokrasya ng Russia na makuha ang lahat ng dayuhan, kabilang ang pag-uugali, wika at mga tampok ng buhay, ay hindi makaligtaan ang sandali at hindi. magsalita tungkol sa bagay na ito.

Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa komedya na "A. Griboyedov "Woe from Wit".

Naturally, ang kanyang talumpati ay hindi narinig - itinuturing ng mga aristokrata na si Griboedov ay wala sa kanyang isip at agad na masayang nagsimula ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang sakit sa isip. Ang galit na galit na si Alexander Sergeevich ay nagpasya na magsulat ng isang komedya kung saan ilantad niya ang lahat ng mga bisyo ng aristokratikong lipunan. Nangyari ito noong 1816.

Kasaysayan ng publikasyon ng komedya

Gayunpaman, nagsimulang likhain ni Griboyedov ang gawain pagkaraan ng ilang panahon. Noong 1823, handa na ang mga unang fragment ng komedya. Iniharap sila ni Griboedov sa lipunan paminsan-minsan, una sa Moscow, pagkatapos ay sa Tiflis.

Sa publikasyon din sa mahabang panahon Nagkaroon ng mga paghihirap - ang teksto ay paulit-ulit na napapailalim sa censorship at, bilang resulta, sa rebisyon at rebisyon. Noong 1825 lamang nailathala ang mga fragment ng akda.

Sa panahon ng buhay ni Griboyedov, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman ganap na nai-publish - sa pag-asa na ang kanyang kaibigan na si Bulgarin ay makakatulong dito, binibigyan siya ni Alexander Sergeevich ng manuskrito ng kanyang komedya, na noong panahong iyon ay tinawag na "Woe of Wit," ngunit hindi sumunod ang publikasyon. .

Apat na taon pagkatapos ng kamatayan ni Griboedov (noong 1833), sa wakas ay nakita ng "Kalungkutan" ang liwanag ng araw. Gayunpaman, ang teksto ng komedya ay binaluktot ng komisyon ng editoryal at censorship - napakaraming mga sandali sa teksto na hindi katanggap-tanggap para sa paglalathala. Ito ay hindi hanggang 1875 na ang gawain ay nai-publish nang walang censorship.

Mga bayani sa komedya

Ang lahat ng mga tauhan sa dula ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya - pangunahin, pangalawa at tersiyaryo.

Kabilang sa mga pangunahing tauhan ng komedya sina Famusov, Chatsky, Molchalin at Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- isang aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan, namamahala sa isang ahensya ng gobyerno. Isa siyang hindi tapat at tiwaling opisyal, at bilang kinatawan ng lipunan, malayo rin siya sa ideal.
• Sofya Pavlovna Famusova- Ang batang anak na babae ni Famusov, sa kabila ng kanyang murang edad, aktibo na siyang gumagamit ng mga trick na tinanggap sa mga aristokratikong bilog - ang batang babae ay mahilig makipaglaro sa damdamin ng ibang tao. Gusto niyang maging sentro ng atensyon.
• Alexander Chatsky– namamana na aristokrata, ulila. Siya ay kinuha ni Famusov pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Sa loob ng ilang panahon, si Alexander ay nasa serbisyo militar, ngunit naging disillusioned sa ganitong uri ng aktibidad.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Ang sekretarya ni Famusov, isang taong walang kagalang-galang na pinagmulan, na, salamat sa mga aksyon ni Famusov, ay nakakuha ng ranggo ng maharlika. Si Molchalin ay isang hamak at mapagkunwari na tao na hinihimok ng pagnanais na masira sa mga aristokratikong bilog sa anumang halaga.

SA mga pangalawang tauhan isama ang mga larawan ng Skalozub, Lisa at Repetilov.

• Sergey Sergeevich Skalozub- isang maharlika, isang batang opisyal na interesado lamang sa promosyon.
• Repetilov- isang matandang kaibigan ni Pavel Afanasyevich, isang namamana na maharlika.
• Lisa- isang lingkod sa bahay ng mga Famusov, kung saan nagmamahal si Molchalin.

Kasama sa mga karakter ng tertiary na kahalagahan ang mga larawan ni Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalia Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Counteses Khryumin at Petrushka - lahat sila ay kumikilos nang maikli sa dula, ngunit salamat sa kanilang antas ng pamumuhay tumulong sa pagpinta ng tumpak at pangit na larawan ng katotohanan.

Ang batang may-ari ng lupa na si Chatsky ay umuwi pagkatapos ng tatlong taong pagkawala sa Russia. Bumisita siya sa bahay ng kanyang guro na si Famusov upang ligawan ang kanyang anak na babae, na matagal na niyang minamahal, si Sophia.

Sa bahay ni Famusov, napansin ni Chatsky na sa panahon ng kanyang pagkawala ang mga bisyo ng aristokrasya ay lumala lamang. Binata Ang pansariling interes at pagkalkula ng mga kinatawan ng mataas na lipunan ay nakakagulat. Ang mga Aristocrats, sa halip na magpakita ng isang halimbawa ng humanismo at katapatan, ay nagpakita ng isang halimbawa ng panunuhol at paglalaro sa publiko - ito ay nagpapahina sa Chatsky. Ang ideal ng pag-uugali sa matataas na bilog ang pagiging alipin ay naging - para sa mga aristokrata ay naging hindi mahalaga ang maglingkod - ngayon ay nasa uso na ang maglingkod. Ang pagkakalantad ng kabaligtaran na posisyon ni Chatsky kaugnay ng lipunang Famus ang naging pangunahing dahilan kung bakit hindi niya maangkin ang kamay ni Sonya.

Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa komedya na "Woe from Wit" ni A. Griboyedov.

Hindi pa rin nawawalan ng pag-asa si Alexander. Sa palagay niya ay mababago ng pabor ng babae ang sitwasyon, ngunit kahit dito ay mabibigo si Chatsky - hindi talaga siya mahal ni Sonya, ngunit ang sekretarya ng kanyang ama.

Gayunpaman, hindi nagmamadali si Sonya na tanggihan ang Chatsky - itinago niya ang totoong kalagayan mula sa Chatsky at nagpapanggap na ang pakikiramay ni Alexander ay kaaya-aya sa kanya. Bukod pa rito, nagkakalat ng tsismis na ang dalaga

Ang Chatsky ay may mga problema sa kalusugan ng isip. Nang malaman ni Alexander ang katotohanan, napagtanto niya na ang gayong babae ay hindi maaaring maging asawa niya. Ang tanging natitira para kay Alexander ay umalis sa Moscow.

Sukat ng patula at katangian ng taludtod ng dula

Ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nakasulat sa iambic. Ang bilang ng mga paa sa tula ay hindi pareho (hindi katulad ng tradisyonal na Alexandrian verse, na kasangkot sa paggamit ng iambic hexameter) - pana-panahong binabago ni Alexander Sergeevich ang bilang ng mga paa. Ang kanilang bilang ay nag-iiba mula isa hanggang anim.

Hindi rin stable ang rhyme system. Sa dula makikita mo ang halos lahat ng mga pagpipilian - doble, krus, may sinturon. Bilang karagdagan, gumagamit si Griboyedov ng panloob na tula.

Mga tema at isyu ng dula

Ang pangunahing salungatan ng dula ay tinukoy ng balangkas ng paghaharap sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at ng "nakaraang siglo." Ang konseptong ito ay hindi lamang limitado sa saloobin sa serbisyo at kayamanan ng isang tao - isang malaking hanay ng mga problema ang nakatago sa ilalim ng mga pariralang ito.

Una sa lahat, ang problema ng uri ng aktibidad ng tao at ang kanilang pamamahagi sa mga marangal na hangarin ay naka-highlight ( serbisyo sibil V mga institusyon ng gobyerno At Serbisyong militar) at nakakahiya (pagsusulat, aktibidad na pang-agham).

Ang ikalawang problema ng dula ay ang pagluwalhati sa mga pagsuso - ang awtoridad at paggalang sa lipunan ay nakukuha hindi sa magiting na paglilingkod o huwarang gawaing ginawa, kundi sa kakayahang pasayahin ang mas mataas na pamamahala.

Ang susunod na problema ay panunuhol at responsibilidad sa isa't isa. Lahat ng problema sa lipunan ay malulutas sa pera o koneksyon.

Ang problema ng katapatan at katapatan ay itinaas din ni Griboyedov - sinasabi ng mga tao kung ano ang kapaki-pakinabang. Handa silang magpanggap at manlinlang para makakuha ng ilang benepisyo. Bihira ang sinumang handang magpahayag ng tunay na opinyon, lalo na kung hindi ito sumasabay sa opinyon ng nakararami.

Karamihan sa mga tao ay umaasa sa mga opinyon ng iba, handa silang buuin ang kanilang buhay, hindi ginagabayan ng kaginhawahan, ngunit ng tradisyon, kahit na ito ay lubos na nagpapalubha sa kanilang buhay.

Ang problema ng pagkamakasarili ay naging sanhi ng paglitaw ng duplicity sa harap ng pag-ibig– naging hindi uso ang pagiging monogamist.

Genre ng trabaho: "Woe from Wit"

Ang mga kakaibang tema at isyu ng dula ay nagbunga ng isang talakayan sa mga bilog na pampanitikan tungkol sa genre ng "Woe from Wit". Hati ang opinyon ng mga mananaliksik sa isyung ito.

Naniniwala ang ilan na tama na italaga ang genre ng komedya sa isang akda, habang ang iba ay sigurado na ang mga ganitong problema ay pangkaraniwan para sa mga gawang may dramatikong kalikasan.

Ang pangunahing dahilan na nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang dula bilang isang drama ay ang pandaigdigang kalikasan ng problemang ibinangon. Ang salungatan ng dula ay binuo sa malalim na pakiramdam pagkabigo, na hindi pangkaraniwan para sa komedya. Ang mga elemento ng komiks na naroroon sa paglalarawan ng mga karakter ay minimal at, ayon sa mga mananaliksik, ay ginagamit upang mapahusay ang dramatikong pag-andar sa teksto.

Batay sa posisyon na ito, kasama ang mga panukala upang tukuyin ang genre bilang komedya o drama, ang mga panukala sa paghahalo ng mga genre ay nagsimulang lumitaw sa kurso ng talakayan. Kaya, halimbawa, itinalaga ito ni N.I. Nadezhdin bilang isang satirical na larawan.

N.K. Si Piskanov, na sinusuri ang mga tampok ng dula, ay dumating sa konklusyon na imposibleng matukoy nang eksakto ang genre nito - ang mga iskolar sa panitikan ay may lahat ng dahilan upang italaga ito bilang sosyal na drama, makatotohanan araw-araw na laro, psychological drama at maging musical drama (batay sa mga katangian ng taludtod ng dula).

Sa kabila ng lahat ng mga talakayan, ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay patuloy na tinatawag na isang komedya. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na si Alexander Sergeevich mismo ang nagtalaga ng genre ng kanyang trabaho sa ganitong paraan. Bagama't hindi gaanong ginagamit ang mga elemento ng komiks sa dula, at ang istraktura at mga tampok ng plot nito ay malayo sa mga tradisyonal na komiks, ang impluwensya ng pangungutya at katatawanan ay nagkaroon ng kapansin-pansing lugar sa dula.

Kaya, ang dula ni A.S. Ang "Woe from Wit" ni Griboedov ay isang multifaceted at malawak na gawain.

Ang pagkakaiba-iba ng mga tema at isyu ng dula, pati na rin ang mga paraan ng paglalarawan ng esensya ng tunggalian, ay naging sanhi ng talakayan sa mga tuntunin ng genre ng dula.

Ang mga problema at paksang ibinangon ni Griboyedov ay maaaring mauri bilang "walang hanggan" na mga paksa na hindi mawawala ang kanilang kaugnayan.

Kapag sinusuri ang komedya na "Woe from Wit," ang genre ng akda at ang kahulugan nito ay nagpapataas ng maraming kahirapan. Palibhasa'y makabago, ang komedya na "Woe from Wit" ni A.S. Sinira at tinanggihan ni Griboyedova ang maraming prinsipyo ng klasisismo. Parang traditional lang klasikong dula, "Woe from Wit" ay batay sa isang pag-iibigan. Gayunpaman, kasabay nito, umuunlad ito tunggalian sa lipunan. Ang mga isyu ng panunuhol, paggalang sa ranggo, pagkukunwari, paghamak sa katalinuhan at edukasyon, at careerism ay itinaas dito. Samakatuwid, hindi posible na malinaw na tukuyin ang uri ng komedya na "Woe from Wit". Pinagsasama nito ang mga katangian at komedya ng mga tauhan, at domestic comedy, at panlipunang pangungutya.

Madalas ay mayroong mga debate tungkol sa kung ang "Woe from Wit" ay isang komedya. Paano tinukoy ng lumikha ang genre ng dulang "Woe from Wit"? Tinawag ni Griboyedov ang kanyang paglikha bilang isang komedya sa taludtod. Ngunit siya bida hindi naman nakakatawa. Gayunpaman, ang "Woe from Wit" ay mayroong lahat ng mga tanda ng isang komedya: may mga karakter sa komiks at mga sitwasyon sa komiks kung saan sila mismo ang nakakakita. Halimbawa, si Sophia, na nahuli ng kanyang ama sa silid kasama si Molchalin, ay nagsabi na ang sekretarya ni Famusov ay napunta doon nang hindi sinasadya: "Pumasok ako sa silid, napunta sa isa pa."

Ang mga hangal na biro ni Skalozub ay nagpapakita ng kanyang panloob na mga limitasyon, sa kabila panlabas na katigasan: "Siya at ako ay hindi nagsilbi nang magkasama." Ang nakakatawa ay ang pagkakaiba sa pagitan ng mga opinyon ng mga karakter tungkol sa kanilang sarili at kung ano talaga sila. Halimbawa, nasa unang kilos na, tinawag ni Sophia na bobo si Skalozub at ipinahayag na sa isang pag-uusap ay hindi niya maikonekta ang dalawang salita. Sinabi mismo ni Skalozub tungkol sa kanyang sarili: "Oo, upang makakuha ng ranggo, maraming mga channel, at bilang isang tunay na pilosopo ay hinuhusgahan ko sila."

Tinawag ng mga kontemporaryo ang dulang “Woe from Wit” na isang mataas na komedya dahil nagtaas ito ng malalang problema sa moral at panlipunan.

Gayunpaman, ang mga tradisyonal na posibilidad ng genre na ito ay hindi ganap na nalutas malikhaing ideya manunulat. Samakatuwid, gumawa si Griboyedov ng mga makabuluhang pagsasaayos sa tradisyonal na pag-unawa sa komedya.

Una, nilalabag ni Griboedov ang pagkakaisa ng aksyon. Sa kanyang dula, sa unang pagkakataon, lumitaw ang dalawang magkatulad na salungatan: pag-ibig at panlipunan. Bilang karagdagan, sa klasisismo, sa denouement, ang bisyo ay dapat talunin sa pamamagitan ng kabutihan. Hindi ito nangyayari sa dulang "Woe from Wit". Si Chatsky, kung hindi matatalo, ay mapipilitang umatras, dahil siya ay nasa minorya at walang pagkakataong manalo.

Pangalawa, nagbabago na rin ang approach sa mga comedy characters. Ginagawa silang mas makatotohanan ni Griboyedov, na iniiwan ang tradisyonal na paghahati sa positibo at mga negatibong bayani. Ang bawat karakter dito, tulad ng sa buhay, ay pinagkalooban ng parehong positibo at negatibong mga katangian.

Maaari din nating pag-usapan ang pagkakaroon ng mga elemento sa dula dramatikong genre. Si Chatsky ay hindi lamang hindi nakakatawa, siya ay nag-aalala din emosyonal na drama. Habang nasa ibang bansa siya sa loob ng tatlong taon, pinangarap niyang makilala si Sophia at bumuo ng isang masayang kinabukasan kasama nito sa kanyang mga pangarap. Pero malamig na sinalubong siya ni Sophia dating magkasintahan. Siya ay madamdamin tungkol sa Molchalin. Hindi lamang natupad ang mga pag-asa ni Chatsky sa pag-ibig, nararamdaman din niya ang kalabisan sa lipunan ni Famus, kung saan pera at ranggo lamang ang pinahahalagahan. Ngayon ay napipilitan siyang matanto na siya ay tuluyan nang nahiwalay sa mga taong kinalakihan niya, mula sa bahay na kanyang kinalakihan.

Nakakaranas din ng personal na drama si Sophia. Taos-puso siyang umibig kay Molchalin, masigasig na ipinagtanggol siya sa harap ni Chatsky, natagpuan sa kanya positibong katangian, ngunit naging malupit na ipinagkanulo ng kanyang mga manliligaw. Si Molchalin ay kasama lamang niya bilang paggalang sa kanyang ama.

kaya, pagka-orihinal ng genre Ang "Woe from Wit" ay nakasalalay sa katotohanan na ang dula ay pinaghalong ilang mga genre, na ang nangungunang ay ang genre ng social comedy.

Pagsusulit sa trabaho

Isinulat ni Griboyedov ang dula sa loob ng dalawang taon (1822-1824). Dahil si Alexander Sergeevich ay nagsilbi bilang isang diplomat at itinuturing na isang maimpluwensyang tao, umaasa siya na ang kanyang nilikha ay madaling makapasa sa censorship at malapit nang maging isang ganap na pagganap. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon natanto niya: walang laktaw na komedya. Posibleng mag-publish lamang ng mga fragment (noong 1825 sa almanac na "Russian Waist"). Ang buong teksto ng dula ay nai-publish sa ibang pagkakataon, noong 1862. Una pagtatanghal sa teatro naganap noong 1831. Gayunpaman, sa mga sulat-kamay na kopya (samizdat noong panahong iyon) ang aklat ay mabilis na kumalat at naging napakapopular sa publikong nagbabasa.

Tampok sa komedya

Ang teatro ang pinakakonserbatibong anyo ng sining, samakatuwid, habang umuunlad ang romantikismo at realismo sa panitikan, nangingibabaw pa rin ang klasisismo sa entablado. Pinagsasama ng dula ni Griboyedov ang mga tampok ng lahat ng tatlong direksyon: "Woe from Wit" ay isang klasikong gawa sa anyo, ngunit ang mga makatotohanang diyalogo at mga isyu na nauugnay sa mga katotohanan ng Russia noong ika-19 na siglo ay naglalapit sa realismo, at ang romantikong bayani (Chatsky) at ang hidwaan ng bayaning ito sa lipunan - isang katangiang pagsalungat para sa romantikismo. Paano pinagsama sa "Woe from Wit" ang classicist canon, mga romantikong motif at isang pangkalahatang makatotohanang saloobin sa sigla? Ang may-akda ay pinamamahalaang maayos na maghabi ng mga magkakasalungat na sangkap dahil sa katotohanan na siya ay mahusay na tinuruan ng mga pamantayan ng kanyang panahon, madalas na naglalakbay sa buong mundo at nagbabasa sa iba pang mga wika, at samakatuwid ay hinihigop ang mga bagong uso sa panitikan bago ang iba pang mga manunulat ng dula. Hindi siya lumipat sa mga manunulat, nagsilbi siya sa isang diplomatikong misyon, at samakatuwid ang kanyang isip ay malaya mula sa maraming mga stereotype na pumipigil sa mga may-akda na mag-eksperimento.

Genre ng drama na "Woe from Wit". Komedya o drama?

Naniniwala si Griboyedov na ang "Woe from Wit" ay isang komedya, ngunit dahil ang mga trahedya at dramatikong elemento ay napakaunlad dito, ang dula ay hindi maaaring maiugnay nang eksklusibo sa genre ng komedya. Una sa lahat, kailangan nating bigyang-pansin ang pagtatapos ng trabaho: ito ay trahedya. Sa ngayon, kaugalian na tukuyin ang "Woe from Wit" bilang isang drama, ngunit noong ika-19 na siglo ay walang ganoong dibisyon, kaya tinawag itong " mataas na komedya"Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mataas at mababang kalmado ni Lomonosov. Ang pormulasyon na ito ay naglalaman ng isang kontradiksyon: ang trahedya lamang ang maaaring "mataas", at ang komedya ay bilang default na "mababa" na kalmado. Ang dula ay hindi malabo at tipikal, ito ay lumabas sa mga umiiral na theatrical at literary clichés, kung kaya't ito ay lubos na pinahahalagahan ng parehong mga kontemporaryo at ng kasalukuyang henerasyon ng mga mambabasa.

Salungatan. Komposisyon. Mga isyu

Tradisyonal na nagha-highlight ang dula dalawang uri ng tunggalian: pribado ( drama sa pag-ibig) at panlipunan (nagkakaibang mga luma at bagong panahon, " lipunang Famusov"at Chatsky). Dahil ang gawaing ito ay bahagyang nauugnay sa romantikismo, maaari nating pagtalunan na sa dula ay mayroong romantikong salungatan sa pagitan ng indibidwal (Chatsky) at lipunan (Famusovsky society).

Ang isa sa mga mahigpit na kanon ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, na nagsasaad ng sanhi-at-bunga na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at mga yugto. Sa "Woe from Wit" ang koneksyon na ito ay makabuluhang humina; tila sa manonood at mambabasa na walang makabuluhang nangyayari: ang mga karakter ay naglalakad dito at doon, nagsasalita, iyon ay, ang panlabas na aksyon ay medyo monotonous. Gayunpaman, ang dynamics at drama ay likas na tiyak sa mga diyalogo ng mga karakter, kailangan mo munang makinig sa dula upang maunawaan ang tensyon ng nangyayari at ang kahulugan ng produksyon.

Ang kakaiba ng komposisyon ay na ito ay itinayo ayon sa mga canon ng klasisismo, ang bilang ng mga kilos ay hindi nag-tutugma dito.

Kung ang mga komedya ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay naglantad ng mga indibidwal na bisyo, kung gayon ang satire ni Griboyedov ay umatake sa buong konserbatibong paraan ng pamumuhay, na puspos ng mga bisyong ito. Kamangmangan, careerism, martinet, kalupitan at bureaucratic inertia - lahat ng ito ay katotohanan Imperyong Ruso. Ang maharlika ng Moscow na may mapagmataas na puritanical na moralidad at kawalan ng prinsipyo sa negosyo ay kinakatawan ni Famusov, ang hangal na karera ng militar at kumikislap na kamalayan ay kinakatawan ng Skalozub, ang pagiging alipin at pagkukunwari ng burukrasya ay kinakatawan ng Molchalin. Salamat sa mga episodic na karakter, nakikilala ng manonood at mambabasa ang lahat ng uri ng "lipunan ng Famus" at nakikita na ang kanilang pagkakaisa ay bunga ng pagkakaisa ng mga masasamang tao. Ang maraming panig at motley clique ay hinigop ang lahat ng kabastusan, kasinungalingan at katangahan na nakaugalian ng lipunan na sambahin at pagbigyan. Mga karakter hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa labas ng entablado, na binanggit sa mga linya mga karakter(moral setter na si Princess Marya Aleksevna, may-akda ng "huwarang bagay na walang kapararakan" Foma Fomich, maimpluwensyang at makapangyarihang si Tatyana Yuryevna at iba pa).

Ang kahalagahan at pagbabago ng dulang "Woe from Wit"

Sa dula, na ang may-akda mismo ay itinuturing na isang komedya, kakaiba, ang pinaka aktwal na mga problema ang panahong iyon: ang kawalan ng katarungan ng serfdom, isang hindi perpektong kagamitan ng estado, kamangmangan, ang problema sa edukasyon, atbp. Kasama rin ni Griboedov, tila, ang mahahalagang debate tungkol sa mga boarding school, mga pagsubok sa hurado, censorship at mga institusyon sa kanyang nakakaaliw na gawain.

Ang mga aspetong moral, na hindi gaanong mahalaga para sa manunulat ng dula, ay nagbubunga ng mga humanistic pathos ng akda. Ipinakita ng may-akda kung paano namamatay ang mga tao sa ilalim ng presyon ng "lipunan ng Famus" pinakamahusay na mga katangian sa tao. Halimbawa, ang Molchalin ay hindi pinagkaitan positibong katangian, ngunit pinilit na mamuhay ayon sa mga batas ni Famusov at ng iba pang katulad niya, kung hindi man ay hinding-hindi niya makakamit ang tagumpay. Iyon ang dahilan kung bakit tumatagal ang "Woe from Wit". espesyal na lugar sa Russian drama: ito ay sumasalamin sa mga tunay na salungatan at hindi kathang-isip na mga pangyayari sa buhay.

Ang komposisyon ng drama ay nasa klasikong istilo: pagsunod sa tatlong pagkakaisa, pagkakaroon ng malalaking monologo, nagsasalita ng mga pangalan mga aktor, atbp. Makatotohanan ang content, kaya naman sold out pa rin ang performance sa maraming sinehan sa Russia. Ang mga bayani ay hindi nagpapakilala ng isang bisyo o isang birtud, tulad ng nakaugalian sa klasisismo; sila ay pinag-iba ng may-akda, ang kanilang mga karakter ay hindi walang parehong negatibo at positibong katangian. Halimbawa, madalas na tinatawag ng mga kritiko si Chatsky na isang tanga o isang sobrang impulsive na bayani. Hindi kasalanan ni Sophia na sa kanyang mahabang pagkawala ay umibig siya sa isang taong nasa malapit, ngunit agad na nasaktan si Chatsky, nagseselos at naghisteryosong tinuligsa ang lahat sa paligid niya dahil nakalimutan siya ng kanyang minamahal. Ang isang mainitin ang ulo at palaaway na karakter ay hindi nababagay sa pangunahing tauhan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna kolokyal gumaganap kung saan ang bawat karakter ay may kanya-kanyang katangian ng mga pattern ng pagsasalita. Ang planong ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang gawain ay isinulat sa taludtod (sa iambic meter), ngunit pinamamahalaang ni Griboedov na muling likhain ang epekto ng isang kaswal na pag-uusap. Nasa 1825 na, ang manunulat na si V.F. Sinabi ni Odoevsky: "Halos lahat ng mga taludtod ng komedya ni Griboedov ay naging mga salawikain, at madalas kong marinig sa lipunan na ang buong pag-uusap ay halos binubuo ng mga taludtod mula sa "Woe from Wit."

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna nagsasalita ng mga pangalan sa "Woe from Wit": halimbawa, ang ibig sabihin ng "Molchalin" ay ang nakatago at mapagkunwari na katangian ng bayani, ang "Skalozub" ay isang baligtad na salita para sa "pagngingipin," na nangangahulugang boorish na pag-uugali sa lipunan.

Bakit nababasa na ngayon ang komedya ni Griboedov na "Woe from Wit"?

Sa panahon ngayon, madalas na ginagamit ng mga tao ang mga quote ni Griboedov nang hindi nalalaman. Phraseologisms "ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan", " masasayang oras huwag mong obserbahan", "at ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin" - lahat ng ito catchphrases pamilyar sa lahat. Ang dula ay may kaugnayan pa rin dahil sa magaan, aphoristic na istilo ng may-akda ni Griboyedov. Isa siya sa mga unang nagsulat ng isang drama sa totoong Russian, na kung saan ang mga tao ay nagsasalita at iniisip pa rin. Ang mabigat at magarbong bokabularyo ng kanyang panahon ay hindi naalala ng kanyang mga kontemporaryo sa anumang paraan, ngunit ang makabagong istilo ni Griboyedov ay natagpuan ang lugar nito sa memorya ng wika ng mga taong Ruso. Masasabi bang may kaugnayan ang dulang “Woe from Wit” sa ika-21 siglo? Oo, kung dahil lang sa gumagamit tayo ng mga quotes mula sa kanya sa pang-araw-araw na buhay.