Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

11.09.2018, 0:00

Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot ng mga matatalas na katanungan tungkol sa mga acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, kung paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran at content ng konsiyerto buhay musikal Moscow, magagawa bang makipagkumpitensya ang poster nito sa poster ng Moscow Philharmonic, na makikinabang dito, kung sino ang matatalo, magkakaroon ba ng mas kawili-wiling mga programa sa Moscow at, higit sa lahat, tataas ba ang bilang ng mga madla na darating sa mga akademikong konsiyerto ? Iniisip ang mga sagot Yulia Bederova.

Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1,600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may dumadaloy na bubong na salamin, ay mukhang isang kabute, at ito ay mukhang lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumarami na parang mga kabute. Nagsimula ang lahat sa bagong eksena Bolshoi Theatre, sa isang pagkakataon na ginamit para sa mga programa sa konsiyerto. Pagkatapos ay binuksan ang Luzhkov's House of Music sa Red Hills - sikat na kilala bilang isang "palayok" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "tureen" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na mapanatili ang katayuan nito bilang isang hinahangad. akademikong bulwagan. Ang Grand Hall ng Conservatory pagkatapos ng malakihang reconstruction para sa status ang pinakamagandang bulwagan hindi rin lumalaban. Unti-unti, ang muling itinayong Tchaikovsky Concert Hall ay naging pinakamahusay sa Moscow, na sumailalim hindi lamang sa isang imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa isang pag-upgrade ng repertoire ng mga puwersa ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - "Philharmonic Hall-2" sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ito ay nahuhulog din sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademya), nagiging malinaw na kung ang Moscow ay kulang sa isang bagay, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod ng korporasyon, mga pagsusuri at mga forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa isang konsiyerto. At si Valery Gergiev ay wala lang sa Moscow foothold. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang isang tao na naisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla tungkol sa laki ng isang istadyum para dito ay nararapat ng isang premyo. Gaano man ang sinasabi na sa mga kabisera ng Europa ay may ilang mga bulwagan at itinatayo ang mga bago, wala pa at hindi gaanong pampubliko sa Moscow. Bagaman sa pamamagitan ng pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga tagapakinig ay tumaas ng isang order ng magnitude.

Ngayon ang isang laconic ngunit magkakaibang poster ng Zaryadye ay nabuo bago ang katapusan ng 2018, at makikita mula dito ang bahagi ng madla bagong bulwagan, ay malamang na makaakit. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro ng pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye kasama ang RNO sa humigit-kumulang sa parehong Russian musical contours bilang Gergiev - ang una, kahit na may parehong Dawn sa Moscow River » Mussorgsky, ngunit makulimlim at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga non-philharmonic na musikero, halimbawa, Russian baroque at multi-station na mga manlalaro, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Makikita mo na ang Zaryadye playbill ay may mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay talagang pinalamutian ito. Ngunit ang pangunahing bagay ay naghihintay dito ang pool ng mga Russian at world star na palakaibigan sa kanila, na sumasagot sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga status concert na nagpapahintulot sa publikong Ruso, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov - mahalagang bayani ang mga pangunahing yugto ng mundo at mga pagdiriwang - hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbibigay din ng solong bandang clavier na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino na Trifon pianism, kundi pati na rin upang suriin ang acoustics sa isang solo. pormat.

Sa symphony, tila karapat-dapat at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nasasalat, lahat ay maririnig, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw, na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila. na nakaupo sa entablado, hindi nakikihalubilo sa madla, napupuno, ngunit hindi pa bumabalot.

Sa imprastraktura, ang bulwagan ay masyadong mabigat para sa isang tao - ang screening sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang pambihirang paliparan, at tila mas mahusay na dumating sa loob ng isang oras. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya sa, sabihin nating, ang bagong Mariinsky Theater. Tinatanaw ng isang transparent na pader ang isang construction site at isang landfill. Ang nanginginig na mga tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Fur Elise" na inayos gamit ang isang malakas na drum machine na tumutunog sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang koponan ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang kanilang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang publiko ay makikinabang lamang dito.

MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3 quarter.Sa concert hall.

Layunin ng aralin: Pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga pangkat at tool orkestra ng symphony at upang ipakilala sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.

Uri ng aralin: Pinagsamang aralin

Mga ginamit na aklat-aralin at mga tutorial: Textbook na "Musika" para sa grade 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: ed. "Enlightenment", 2011

Ginamit na metodolohikal na panitikan: Gazaryan S. "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" - M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" cartoon presentation.

Mga gamit na gamit: Piano, Computer, Multimedia projector

Mga ginamit na COR: Symphony Orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony Orchestra. String-bowed at kahoy mga hinihipang instrument

Maikling Paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa 2 klase III quarters, seksyong "Sa concert hall". Ang aralin ay nakatuon sa pangkalahatan ng kaalaman tungkol sa mga pangkat ng isang symphony orchestra at ang pagkakakilanlan ng konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat itong maunawaan ng mga mag-aaral instrumental na mundo ang musika ay mayaman at iba-iba, bawat instrumento ay may sariling natatanging boses, na tumutulong sa pagdadala Matitingkad na kulay sa palette ng musika.

Target: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng orkestra ng symphony at upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga tampok ng kanilang mga katangian ng timbre.

Mga gawain:

personal:- upang bumuo ng interes sa sining, upang mahanap ang isang posisyon sa sining;

Upang pagyamanin ang emosyonal-volitional sphere ng mag-aaral.

pang-edukasyon:- palawakin ang kaalaman tungkol sa symphony orchestra;

Upang ikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa pangkulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;

Upang mabuo ang kakayahang mag-analyze, ihambing ang timbre sound ng mga symphony orchestra group.

pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;

Pagbutihin ang vocal, choral, ensemble skills.

pang-edukasyon:- upang bumuo ng isang emosyonal at pinahahalagahan na saloobin sa musika na tumutunog sa aralin;

Upang lumikha ng isang kapaligiran para sa malikhaing aktibidad ng mga bata.

komunikatibo:- makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay sa paglutas ng mga problema sa musika at malikhaing.

Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic na kuwento.

Plano ng aralin:

1. Oras ng pag-aayos. Pag-activate ng atensyon.

2. Pag-update ng mga pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

5. Vocal work.

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.

7. Pagbubuod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase:

1. Pansamahang sandali. Pag-activate ng atensyon.

Lumipad muli sa umaga,

At nagsisimula kaming matuto

Trabaho, inspirasyon, kabutihan!

Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang tungkol sa mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na? Pagkatapos ay magsimula tayo!

2. Pag-update ng mga pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet na "Swan Lake")

Isipin natin na ikaw at ako ay nakatayo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming pinto ang nakabukas sa ilalim ng iba't ibang mga palatandaan: "Symphonic music", " katutubong musika”, “Pop music". Sa bawat pasukan ay nagsisiksikan ang mga tao - kung saan mas marami, kung saan mas kaunti. Sa aling pinto sa tingin mo nagmula ang musikang ito? ("Symphonic music")

Tiyak na dapat tayong makarating doon. At ito ay hindi madaling ipasok ang pinto na ito - kailangan namin upang punan ang magic basket, kung saan ang pinaka pangunahing kaaway Musika - Nawasak ang ingay!

Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan." (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basket ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).

Ano ang ilalagay natin sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) Ngunit nakatayo sa harap ng ang pinto mahigpit na inspektor Treble Clef, na sumusubok sa iyong kaalaman.

Pagtanggap "Step by step" (mabilis na poll)

Ano ang isang orkestra?

Ano ang isang symphony orchestra?

Karamihan pangunahing tao sa orkestra?

Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.

Anong mga instrumento ang tumutunog kapag ang hangin ay hinipan sa kanila?

Ano ang pinakamalaking instrumento sa isang symphony orchestra?

Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Upang mabuksan ang minamahal na pinto, kakaunti na lamang ang natitira. Kinakailangan na i-disassemble ang lahat ng mga tool sa mga grupo. Sa kabila ng katotohanan na ang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat na malalaking grupo.

Didactic na laro"Sino saan nakatira?" Alalahanin natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Tutulungan tayo ng larong "Sino ang nakatira saan?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: dapat kang bumuo ng isang kadena sa mga kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra). mga kinakailangang kasangkapan (4 na mag-aaral ang kumpletuhin ang gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling pangkat ng mga tool).

Magaling! Nakagawa ka ng isang mahusay na trabaho sa lahat ng mga paghihirap na kinakaharap namin. At ngayon pansin! Naririnig mo ba?

Mga tunog ng musika: Ludwig van Beethoven - sipi mula sa "Pastoral Symphony"

Mula sa pintuan na bumukas sa harap namin ay tumunog mga tunog ng mahika musika ng symphony orchestra. Pumasok kami sa bansa symphonic music….

Anong mga tool ang wala dito! Ang lahat ng mga ito ay ipinamamahagi sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod dito - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito!...

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

Kapag naririnig natin ang isang instrumento na tinutugtog, ang musika ay gumising sa ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan... Naisip mo na ba na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal at tahimik; panlabas na makinang, malakas o hindi mahalata, na may tahimik na boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na mga kaganapang kabayanihan, ang iba ay mas madalas na nagsasabi tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid...

Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa "Carmen"

Ano ang nakakatulong sa mga instrumento na maging magkakaiba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)

Ano timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)

Timbre ay ang kulay ng tunog, ito ay ginagamit bilang isang mahalagang paraan pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at susubukan naming matukoy ang kanilang timbre ng tunog. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.

Mga tunog ng musika : Antonio Vivaldi - "Spring" (mula sa seryeng "The Seasons"" )

pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na napakahalagang mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.

byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, sa parehong oras mayroon itong kamangha-manghang juiciness at compactness. Ang biyolin ay ipinagkatiwala sa mga detalyadong solong bahagi.

Alto - matte, chest ang tono niya. Ang solong viola sa orkestra ay medyo bihira.

Cello - ang timbre nito ay mainit, makatas, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay madalas na inihahambing sa boses ng tao.

double bass - makapal ang timbre ng double bass, "viscous".

grupong woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at compactness ng tunog, maliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos katulad ng mga tao.

Piccolo flute -t matalas ang boses nito, matalas.

plauta – ang tunog ay magaan at matunog, at sa itaas na rehistro - pagsipol, malamig.

Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay piercing, maingay, ang mas mababang mga tunog ay malupit at bastos, at ang gitnang rehistro ay makatas, napaka nagpapahayag (kahit na medyo nasal na tono). Mahusay na tumunog sa oboe ang mahabang guhit na liriko na melodies.

Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinakamataas na rehistro - piercing

Bassoon - ang pinakamababang tunog at pinakamalaking instrumento sa woodwind group. Ang timbre ng bassoon ay madilim, matalim, bahagyang paos. Ang instrumento ay tumutunog alinman sa pang-ilong, o panunuya, o medyo "grouchy", o malungkot.

pangkat ng tanso - nagdadala ito ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagbibigay ng lakas ng tunog at kinang.

sungay ng Pranses - ang timbre nito ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.

Pipe - ang kulay ng timbre ay maliwanag, maligaya, masigla. Ang trumpeta ay kadalasang binibigyan ng malinaw na senyales ng militar.

Trombone - isang instrumento ng mababang rehistro at mabigat, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog

tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.

Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang mga tinig ang magkakaugnay.

Zitinuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

Reception "Pakinggan-talakayin-sagot"

"Pangatlong gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila, tukuyin ang dagdag)

Violin, double bass, button accordion

oboe, trumpeta, klarinete

Tambol, viola, cello

Trombone, bassoon, sungay

Guys, ginawa mo ang isang napakahusay na trabaho sa gawaing ito, at sa pamamagitan ng timbre makikilala mo ang mga instrumento ng isang symphony orchestra? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.

Plastic na intonasyon

Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: dapat kang gumamit ng mga kilos, paggalaw ng kamay upang ipakita ang instrumento na ang tunog ay iyong maririnig. (tunog mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga mag-aaral ang laro sa kanila)

1. P. Tchaikovsky Ikatlong suite para sa orkestra ( byolin)

2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)

3. K. Saint-Saens "Elephant" mula sa suite na "Carnival of the Animals" ( double bass)

4. J. S. Bach Suite No. 2 ( plauta)

5. D. Shostakovich symphony No. 1 III bahagi ( cello)

6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( bassoon)

7. L. Beethoven overture "Leonore" No. 3 (t ruba)

8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" mula sa "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa bansa ng symphonic music.

5. Vocal work.

At ngayon ay oras na upang palakasin ang aming materyal sa kanta ng mga taong Estonian "Ang bawat tao'y may sariling instrumento sa musika"

Tungkol Saan mga Instrumentong pangmusika kumakanta ba ito? (bagpipe, tubo, sungay)

Mabubuhay ba sila sa isang symphony orchestra? (Hindi)

Bakit? (Ito ay mga katutubong instrumento)

Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?

(para sa dance character)

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.

Magaling mga boys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang pagsamahin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng isang symphony orchestra, makikilala namin ang symphonic fairy tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf". Ito ay isang kuwento tungkol sa batang si Petya, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo.

Tutulungan tayo ng dulang ito na matukoy iba't ibang kasangkapan, dahil ang bawat karakter ay kinakatawan tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, Petya - mga instrumentong may kuwerdas. Ibon - plauta sa mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

6. Pagbubuod.

Pagtanggap ng teknolohiyang kritikal na pag-iisip.

Ibuod:

Punan ang:

1. Nagustuhan ko ang aralin ...

2. Nalaman ko ngayon...

3. Gusto kong makinig pa...

4. Gusto kong matutunan kung paano laruin ang…

Ngayon marami tayong natutunan tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.

Takdang aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.

Aalis ng klase na may dalang musika

Layunin: Sa isang nakakarelaks, matalik na kapaligiran, upang makapagpahinga, upang makilala ang mga bisita mga kompositor ng XIX siglo, kasama ang kanilang mga gawa, makinig sa mga romansa noong ika-19 na siglo na isinagawa ni sikat na mang-aawit Vadim Kudryavtsev.

Dekorasyon. Nakatayo sa bulwagan eleganteng Christmas tree. Nakaayos na ang mga mesa. Mga panauhin - mga guro ng paaralan ng Fominsk at mga empleyado kindergarten pumasok sila at umupo sa mga mesa kung saan may mga kandila.

Host: Magandang gabi, Mahal na mga kaibigan! Hayaan akong batiin ka sa kapistahan ng Kapanganakan ni Kristo at hilingin sa iyo ang lahat ng pinakamahusay! Ngayon, sa bisperas ng lumang Bagong Taon, magiliw na binuksan ng aming musical lounge ang mga pinto nito para sa iyo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musical drawing room ng ika-19 na siglo. Ano ang hitsura nito? Sa oras na iyon, kaugalian na magsagawa ng mga pagtanggap sa mga marangal na bahay, ang mga may-ari ng bahay ay nag-imbita ng mga kaibigan, kakilala, at mga sikat na tao, musikero, mang-aawit, makata, artista. Maglakbay tayo sa isip pabalik sa malayong panahong iyon at pag-usapan ang tungkol sa musika, tula, romansa na tumutunog noong mga araw na iyon. Ang kahanga-hangang "Waltz" ni G. Sviridov, na isinulat niya para sa kuwentong "The Snowstorm" ni A. Pushkin, ay makakatulong sa atin dito. Patayin ang mga ilaw, magsindi ng kandila sa iyong mga mesa. Maaari mong paikutin ang musika sa paligid ng Christmas tree.

Tunog ng "Waltz" na musika. G. Sviridova. Tumutugtog ang orkestra mga instrumentong bayan/ponogram/

Nagtatanghal: Anong uri ng musika ang tumunog sa mga silid ng musika? Ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor ay ginanap ng parehong mga amateur na musikero at propesyonal na performer. Kadalasan ay maririnig ng isa ang musika ni Bach. Johann Sebastian Bach the Great Aleman na kompositor Ika-18 siglo. Ang buhay ni Bach ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Hindi siya umalis sa mga hangganan ng kanyang bansa at hindi nakakuha ng katanyagan sa mundo sa kanyang buhay. Malaking interes sa musika ni Bach ay lumitaw maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay inilalathala. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagsimulang tumugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kahusayan at pagiging perpekto nito. Makinig sa dalawang gawa ni Bach. Ang una ay ang "The Joke" mula sa orchestral suite sa B minor. Ang gawain ay isasagawa sa apat na kamay sa piano. gumaganap para sa iyo direktor ng musika Samoilova I.M. at mag-aaral sa art school na si Nastya Scherenkova.

"Joke" ako. Bach.

Nagtatanghal: Si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang musikero ng korte at organista ng lungsod. Sa lungsod ng Weimar, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na komposisyon ng organ. Sa lungsod ng Keten, nilikha niya ang kanyang mga gawa para sa clavier. Ang mga gawang organ at clavier ang tugatog ng kanyang gawa. Sumulat si Bach ng maraming imbensyon na inilaan para sa pag-aaral kasama ang kanyang panganay na anak. Sa ating panahon, ang mga imbensyon ay naging obligadong piraso sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at mga prelude at fugues - sa mga paaralan at conservatories. Si Nastya Scherenkova, isang mag-aaral sa ika-4 na baitang ng paaralan ng sining, ay gaganap na ngayon ng dalawang bahaging imbensyon sa piano. At bilang isang epigraph sa musika ni Bach, nais kong mag-alok sa iyo ng mga tula ng ika-19 na siglong makata at kompositor na si Nikolai Ogarev.

Tagapagturo Obodova E.S. binabasa ang tulang "Tunog" mula sa lugar. N Ogaryova.

Kung gaano ko pinahahalagahan ang napakagandang sandali na ito. Biglang napuno ng musika ang tenga.

Mga tunog na nagmamadali na may ilang adhikain. Bumubuhos ang mga tunog mula sa kung saan sa paligid.

Ang puso sa likod nila ay nagpupumilit na balisa. Gustong sundan sila kung saan

Sa mga sandaling ito ay posibleng matunaw. Madaling mamatay sa mga sandaling ito.

"Imbensyon" sa F major. I.Bach.sp. sa piano.

Host: Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang isa pang mahusay na kompositor ng Aleman. Ludwig van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Sa gawa ni Beethoven Klasikong musika naabot ang rurok nito. Napagtanto ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay sa kung ano ang nakamit na bago sa kanya. Beethoven hindi lamang mahusay na musikero at ang kompositor, siya ay isang lalaki kalunos-lunos na kapalaran. Buong lakas na nakipaglaban si Beethoven sa kanyang sakit - pagkabingi, na nagsimulang magpakita ng sarili sa edad na 26. Ngunit ang pag-ibig sa musika, ang ideya na maaari siyang magdala ng kagalakan sa mga tao, iligtas siya mula sa kamatayan. Napagtanto niya na ang tungkulin sa lipunan, sa mga tao, ay mas mataas, mas mahalaga kaysa sa kanyang personal na pagdurusa. Ngayon ay maririnig mo ang kilalang gawa ng Beethoven para sa piano na "Elise" na ginanap ni Samoilova I.M. at isang tula ni Alexei Pleshcheev "Musika".

"Elise". L. Beethoven. piano.

Ang tagapagturo na si Ragovorov L.A. nagbabasa ng tula laban sa background ng musika. "Musika" A. Pleshcheev.

Huwag kang manahimik, huwag kang tumahimik! Ang mga tunog na ito ay nakalulugod sa puso.

Kahit isang sandali, hayaang makatulog ang harina sa dibdib ng pasyente

Pagkabalisa ng mga araw na lumipas. Ang iyong kanta ay nagpapaalala sa akin.

At ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata, at ang puso ay tumitigil nang matamis.

Minsan dinadala niya ako sa kanya ng may kahanga-hangang puwersa.

At parang muling sumilay sa aking harapan ang isang kalmado, tahimik na tingin.

At pinupuno ang kaluluwa ng matamis na dalamhati, dalamhati ng kaligayahan...

Kaya kumanta ka! Ang dibdib ay huminga nang mas madali, at ang mga pagdududa sa pagdurusa ay humupa sa loob nito ...

Oh, kung maaari na akong mamatay sa mga tunog na ito!

Nagtatanghal: Gaano karaming paghihirap, kalungkutan at hindi maipaliwanag na lambing ang naririnig natin sa mga gawa ni Beethoven. Ang hindi nasusuklian na pagmamahal niya sa dalagang tumanggi sa kanya ay hindi nakasira sa kompositor. Isinulat niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa na nakakatunog, nakakaganyak, nakakaranas pa rin ng libu-libong tao sa buong mundo. Ang Sonata number 14 ay orihinal sa anyo. Siya ay naging kilala sa malawak na masa ng mga tao sa ilalim ng pangalang "Lunar". Naglalaro para sa iyo si Samoilova I.M.

/ Ang mga ilaw sa Christmas tree ay namatay, mga kandila lamang ang nasusunog, ang snow ay bumukas /.

"Moonlight Sonata" L. Beethoven.

/ Ang snow ay nakapatay, ang mga ilaw sa Christmas tree ay naiilawan /.

Nagtatanghal: Hindi lang piano music ang pinatugtog sa mga musical evening. Ginawa rin ang mga gawa sa iba pang mga instrumentong pangmusika: violin, cellos, boses. Oo, oo, huwag magtaka. Ang boses ay isa ring instrumentong pangmusika. Tutunog na ang kantang "Longing for Spring" ni Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart ang henyo Austrian kompositor. Ang kanyang buhay ay kamangha-mangha at hindi pangkaraniwan. Ang liwanag nito mapagbigay na talento, ang patuloy na malikhaing pagsunog ay nagbigay ng ganap na kamangha-manghang, isa-ng-a-uri na mga resulta. Si Mozart ay nabuhay lamang ng 36 na taon. Sa kabila ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na nagsimula sa edad na anim, lumikha siya ng maraming mga gawa sa panahong ito. Sumulat si Mozart ng mga 50 symphony. 19 opera, sonata, quartets, quintets, Requiem at iba pang mga gawa ng iba't ibang genre. Sa kanila sinabi ni Mozart ang kanyang salita, ang salita henyo sa musika. Kaya, ang kanta ni W.A. Mozart na "Longing for Spring". Kantahin ang Samoilova I.M. at Nastya Shcherenkova.

Awit na "Longing for Spring" W. Mozart.

Presenter: Ngayon ay maririnig mo ang isang kanta ng isa pang Austrian composer na si Franz Schubert. Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ay isang kontemporaryo ng Beethoven. Nabuhay lamang ng 31 taon. Namatay siya sa pisikal at espirituwal na pagod, pagod ng mga kabiguan sa buhay sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa 603 na kanta, 174 ang nai-publish, at sa dalawang dosena sonata ng piano- tatlo lang. Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi rin masaya. Ito ay makikita sa kanyang pinakabagong mga gawa at kanta. Ang bayani ng mga kanta ay isang simpleng tao, siya ay lubos na hindi nasisiyahan, ang lahat ng kanyang mga pangarap at hangarin ay hindi matutupad. Ang kalikasan ay ang kanyang tunay at hindi nagbabagong kaibigan. Samakatuwid, ang mga larawan ng isang batis, kagubatan, mga bulaklak, mga ibon ay palaging naroroon sa mga kanta ni Schubert. Ang "Serenade", na pinakikinggan mo ngayon ay isang kanta na may nilalamang liriko. Isipin: isang mainit na gabi, ang buwan ay nagniningning, katahimikan. May bintana sa bahay na tinitirhan ng dalaga. At biglang narinig ang banayad na tunog ng gitara - ito ay isang binata na lumapit sa bintana ng kanyang minamahal.

"Serenade" F. Schubert. /record/

Ang tagapagturo na si Chistyakov E.A. Laban sa background ng musika ay nagbabasa ng teksto ng harana. Ang mga salita ni Relshtab na isinalin ni Ogarev.

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin nang tahimik sa ala-una ng gabi.

Halika sa kakahuyan na may magaan na paa, aking kaibigan.

Sa liwanag ng buwan, malungkot na kumakaluskos ang mga dahon sa huli na oras.

At walang makakarinig sa amin, mahal kong kaibigan.

Naririnig mo ba ang mga kanta ng nightingale sa kakahuyan?

Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan, ipinagdarasal nila ako

Naiintindihan nila ang lahat ng kahinaan, lahat ng pananabik ng pag-ibig,

At pinapasaya nila ako.

Bigyan ng daan ang kanilang pagtawag sa Iyo sa iyong kaluluwa.

At sa isang lihim na petsa ay darating ka kaagad.

Nagtatanghal: Ang dekorasyon ng lahat ng musikal na gabi ay ang musika ng napakatalino na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin. Tulad nina Mozart at Beethoven, sumikat siya at kung paano magaling na piyanista. Hindi tulad ng maraming mga kompositor, ginawa ni Chopin ang kanyang mga gawa para lamang sa piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Hindi siya sumulat ng isang solong opera, ni isang solong symphony o overture. Ang pagbubukod ay ang ilang mga gawa sa silid. Ang higit na kapansin-pansin ay ang talento ng kompositor, na nagawang lumikha ng napakaliwanag, bago sa isang lugar lamang musikang piano. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 39 na taon. Ang musika ni Chopin ay kinilala bilang napakatalino kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor. "Ang dakilang puso at makinang na pag-iisip ni Frederic Chopin ay nagniningning sa lahat ng kanyang musika" - E. Belashova. At hanggang ngayon, si Chopin ay nananatiling isang lubos na iginagalang at minamahal na kompositor ng mga pianista sa buong mundo.

Tutor Lebedeva T.G. nagbabasa ng tula. At Pleshcheeva. "Nocturne".

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, nagmamadali sa katahimikan ng gabi

Ginising nila ang mga dating natutulog na paghihirap sa akin.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, sabik akong nakinig sa kanila kanina

At tahimik na tumingin sa mapuputing mga kamay, sa matingkad na mga mata.

Nakarinig ako ng pamilyar na tunog, at nag-alinlangan ang puso ko.

Naaalala ko sa mga sandali ng paghihiwalay, paghikbi, nakinig ako sa kanya.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog at nakita ko ulit sa harapan ko.

Ang mga puting kamay ay dumausdos sa mga susi, na pinilak ng buwan....

Makinig sa napakasikat na waltz na "Waltz" ni F.Chopin sa C sharp minor. Maaari kang umikot sa paligid ng puno.

"Waltz" sa C sharp minor Chopin. Gamitin Symphony Orchestra. ponograma/

Nagtatanghal: sekular na lipunan sa mga gabing pangmusika nito, masigasig nitong tinanggap hindi lamang ang musika ng mga dayuhang kompositor, kundi pati na rin ang musika ng mga kompositor na Ruso. Ang ikalawang kalahati pa lamang ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang kasagsagan ng musikang Ruso. Sa musikal na pagkamalikhain, ang nangungunang lugar ay inookupahan ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng Balakirev bilog na tinawag na " makapangyarihang grupo". Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Mussorgsky Modest Petrovich. Ito ay isang tunay na kompositor ng katutubong, na nakatuon ang lahat ng kanyang gawain sa kwento ng buhay, kalungkutan at pag-asa ng mga taong Ruso. Ang pananampalataya sa kanyang lakas at kapangyarihan ay natatago pinakamahusay na mga pahina kanyang musika. Ang gawa ni Mussorgsky ay napaka orihinal at makabago na mayroon pa rin itong malakas na impluwensya sa mga kompositor. iba't-ibang bansa. Ngayon ay makikinig ka sa piyesang "Tear" na ginanap ni Samoilova I.M. sa piano. Bilang isang epigraph sa dulang ito, iminungkahi ko ang isang tula ni A. Fet.

Nagbabasa ang guro ng tula ni A. Fet

Magsalita sa aking kaluluwa.

Ano ang hindi maipahayag sa mga salita -

Tunog sa kaluluwa.

"Puriin" M. Mussorgsky.

Nagtatanghal: Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa isa pang kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Isang artista ng pambihirang talento at kalunos-lunos na kapalaran, wala siyang panahon upang magawa ang kahit kalahati ng kung ano ang naramdaman niyang tinawag. Ang kanyang gitnang pangalan ay bihirang binibigkas - siya ay napakabata pa noong siya ay namatay - namamatay dahil sa walang hanggang pangangailangan, gutom, dahil sa paninirahan sa mamasa, hindi mainit na mga aparador .... Napakalaki ng pagnanasa sa musika na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, iyon ang sinabi niya. “Nais kong maging isang tunay na artista at kahit na gusto kong mamatay sa pinakamatinding kahirapan, para lamang maging isa .....” Lumipas ang kaunting panahon, at siya ay magiging isang kinikilalang artista, bilang mga musikero ay tinawag din noon. , at tiyak na mapapahamak sa isang mabagal, hindi kakila-kilabot, walang lunas na sakit. namamatay. Para sa aking napaka maikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 34 na taon, lumikha si Kalinnikov ng ilang mga gawa, ngunit mahal sila ng mga tagapakinig para sa kanilang pagiging simple, kalinawan. wikang musikal, para sa melodic generosity at para sa Russian character.

Ang tagapagturo na si Marova L.S. ay nagbabasa ng isang tula ni Y. Polonsky.

Malayo, matunog na kaluwalhatian - maniwala ka sa akin, hindi ako nanaginip ng kaluwalhatian!

Hindi! Sa pagbabalik sa bukal ng mga patay, muling hinaplos ang aking panaginip

Isang namumulaklak na imahe na nakaligtas sa nawalang pag-ibig sa kaluluwa.

Muli pinalamig na puwersa ng kalungkutan ay pinisil ang puso - at muli

Tinuruan ako ng Harmony na magdusa tulad ng isang tao...

"Malungkot na kanta" V. Kalinnikov. Ginampanan ni Nastya Scherenkova.

Nagtatanghal: Ang mga gawa ng napakatalino na kompositor ng Russia na si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi madalas na naririnig sa mga sekular na pagtanggap, dahil ang musika ni Glinka ay itinuturing na "musika ng coach." Ang mga demokratikong kabataan, sa kabaligtaran, ay masigasig na tinanggap ang lahat ng nilikha ng kompositor. Si Mikhail Ivanovich ang unang kompositor ng Russia na nagsimulang magsulat ng tunay na katutubong musika para sa mga tao. Ang bayani ng kanyang sikat na opera na "Ivan Susanin" ay isang simpleng magsasaka, at sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na isinulat sa balangkas ng tula ni A. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", niluluwalhati ng mga tao ang kapangyarihan at lakas ng sinaunang Kyiv . Sa mga salon ng musika, ang mga romansa ng M.I. Glinka ay tumunog - ang pagmamalaki ng mga klasikong Ruso. Ang kompositor ay ang nagtatag ng paaralang Ruso pag-awit ng boses, ang kanyang mga pag-iibigan ay isang hindi mauubos na tagsibol ng kagandahan at pagiging perpekto, kung saan ang lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia ay gumuhit. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya, marami sa kanila, ang pinakasikat ay "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" sa mga salita ni A. Pushkin, "Lark", "Narito ako, Inezilla" at marami pang iba. at iba pa. Ngayon ay maririnig mo ang romansa na "I'm here, Inezilla." Ang aming panauhin ay kumakanta para sa iyo, isang kilalang tagapalabas ng mga kanta at romansa sa aming distrito, isang soloista ng Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Narito ako, Inezilla" muses. M. Glinka. mga salita ni Pushkin.

"Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo" M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Nangunguna. Mga romansa, ang daming sinasabi ng salitang ito.

Binabasa ng guro ang isang fragment ng isang tula ni I. Aksakov. "Capricio"

Muling nagmumulto sa akin ang awit na matagal ko nang kinalimutan!

Matandang kakilala, saan kasama mo, kailan at paano ako naging kaibigan?

Sa mga oras ng masakit na pagkabagot, sa mga minuto ng kagalakan na nabubuhay

Ako sa ilalim ng iyong mga simpleng tunog ay isinusuot ng isang libreng panaginip?

Gaano kadalas ako, sa malabo na distansya, sa pamamagitan ng mga gawain at pag-iisip ng isang nakakapagod na hanay,

Biglang magliliwanag ang mga tunog ng hindi inaasahang alaala ng nakaraan!

Ngayon, siyempre - hindi ko itatago - ang mga lumang romansa ay katawa-tawa,

Ngunit gusto kong makinig minsan sa romansa ng mapurol na lumang araw!

Nagtatanghal: Ang magagandang romansa ay tumunog sa mga musical drawing room ng isa pang natitirang Russian composer na si P.I. Tchaikovsky. Ang pangalan ng kompositor na ito ay mahal sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang kanyang makikinang na mga opera reyna ng Spades”, “Eugene Onegin” na nilikha sa balangkas Mga gawa ni Pushkin, "Iolanta", ang mga ballet na "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" at iba pa ay ginanap na may malaking tagumpay sa ating mga entablado at sa ibang bansa.

Malaki masining na halaga ay din ang mga romansa ni Tchaikovsky. Ang mga ito ay liriko, taos-puso, mayroon silang espirituwal na init: Ang mga romansa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pambansang ugnayan sa Russian. awiting bayan, na may pang-araw-araw na pag-iibigan. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa isang daang romansa. Marami sa kanila ay napakapopular. Makinig sa pag-iibigan "Kabilang sa maingay na bola" sa mga taludtod ng A. Pushkin. Pag-awit ng Vadim Kudryavtsev.

"Sa gitna ng isang maingay na bola" P. Tchaikovsky.

Nangunguna. Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa iba pang mga kompositor - mga propesyonal noong panahong iyon, na nagsulat din ng mga romansa. Ito ay sina Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Ang mga kompositor na ito ay nakakuha ng katanyagan para sa kanilang mga romansa at kanta. Ang kanilang trabaho ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng musikang Ruso. Makinig sa dalawang romansa ni A. Varlamov.

"Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw" A. Varlamov. Sl. Fet.

"Ang malungkot na layag ay nagiging puti" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Kasama ng mga romansang nilikha ng mga propesyonal na kompositor, mga romansa na isinulat ng mga mahilig sa musika na marunong tumugtog ng piano o gitara na pinatunog sa mga music lounge. Ang kasama ni A. Pushkin sa lyceum na si M. Yakovlev ay gumawa ng ilang mga romansa batay sa mga tula ng dakilang makata at siya ang kanilang tagaganap. Ang kanyang kamangha-manghang mala-tula na pagmamahalan " Gabi ng taglamig at ngayon ay isang malaking tagumpay.

"Gabi ng Taglamig" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal: Ang mga romansa ng naturang mga kompositor ay lumitaw: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin at marami pang iba. iba pa

"Mahal kita" muses Sheremetyev op. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Ang pag-iibigan na "Misty Morning" ay gaganapin para sa iyo ni Valentina Nagovitsyna.

"Maalim na umaga" na musika. Abaza, sl. I. Turgenev.

Nagtatanghal: Maraming mga kompositor at may-akda ng mga tula ang nanatiling hindi kilala, at sa lahat ng kanilang mga gawa sa pinakamagandang kaso kilala ang isa at dalawang akda.. Ngunit gayunpaman, ang mga romansang ito, na nawala ang pangalan ng may-akda, ay nabubuhay sa alaala ng mga tao sa maraming taon. pasiglahin at gawin ang mga tagapakinig na mag-alala sa ngayon. Halimbawa, ang romansa na "Dark Cherry Shawl". Ang mga may-akda ng musika at mga salita ay hindi kilala. Iminumungkahi ko na kantahin ito ng lahat kasama si Valentina Petrovna. Ang teksto ng romansa ay nasa mesa sa harap mo.

"Dark cherry shawl" na mga salita at musika. hindi kilala may-akda

Nagtatanghal: "Nakilala kita" ang pangalan ng romansa hindi kilalang kompositor sa mga salita ni F. Tyutchev. Ang sikat na mang-aawit na si Ivan Kozlovsky ay ibinalik sa amin ang hindi nararapat na nakalimutan na pag-iibigan at binigyan ito ng isang romantikong kalungkutan at isang bagong kulay. Makinig sa pag-iibigang ito na ginanap ni Vadim Kudryavtsev.

"Nakilala kita" F. Tyutchev.

Nagtatanghal: Maraming sikat na mang-aawit,. F. Chaliapin, N. Obukhova at iba pa ang nagproseso sa kanila sa kanilang sariling paraan at mahusay na gumanap sa kanila. Mahilig akong kumanta ng mga lumang Russian romance ni Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Gustung-gusto ko ang mga pag-iibigan na ito para sa katapatan, pagiging simple, melodiousness, - isinulat ni Obukhova. Ngayon isang pag-iibigan mula sa repertoire ng sikat na mang-aawit na si Isabella Yuryeva ang gaganap. "Minsan lang tayo magkikita."

"Minsan lang sa buhay may mga pagpupulong" musika.Fomina.sl Herman.

Nagtatanghal: / ibinalita ang susunod na pag-iibigan /.

"Night is bright" music. Shishkin. Cl ng hindi kilalang may-akda.

"Ang chrysanthemums ay kupas na" muses Harito, op. Shumsky.

Nagtatanghal: Ang aming kwento tungkol sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, ang kanilang trabaho, mga romansa ay natapos na. Nagpapasalamat kami sa aming mga gumaganap ng musika, tula, romansa. Maraming salamat sa aming panauhin na si Vadim Kudryavtsev. / pag-aabot ng bulaklak /. Ngunit ang aming musical drawing room ay hindi nagsasara ng mga pinto. Ngayon ay lilipat tayo mula sa espirituwal na pagkain patungo sa materyal. Maaari kang uminom ng tsaa at makinig. Panahon ng Pasko.

….. Dumating na ang Pasko. Ang saya niyan!

Hula mahangin kabataan, na hindi paumanhin para sa anumang bagay.

Bago kung saan ang distansya ng buhay ay namamalagi maliwanag, walang hanggan.

Shatskaya V. MUSIKA SA KIDERGARTEN

Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng musika? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang isang musika ay tumutunog sa mga simbahan, ang isa pa - sa mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating unawain ang kaunting mga konsepto ng musika.

Cantata: isang piraso ng musika na hindi palaging may relihiyosong nilalaman para sa isa o higit pang mga tinig at saliw ng musika.

Konsyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o isang orkestra at isa o higit pang mga soloista-performer, minsan para sa mga soloista lamang.

orkestra na konsiyerto pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.

concerto grosso("malaking konsiyerto") ay nagsasangkot ng paghalili at pagsalungat ng tunog ng buong komposisyon ng mga performer at malaking grupo solong instrumento.

Sayaw: isang genre ng musika batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.

Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.

Ang misa: vocal work sa mga tradisyonal na teksto, na siyang pangunahing serbisyo sa pagsamba Simbahang Katoliko. Ang ilang bahagi ng misa ay binabasa o inaawit sa recitative, ang iba ay inaawit.

Musika sa silid: instrumental o vocal music para sa isang maliit na bilang ng mga performers. Idinisenyo para sa home music. Ginanap mga instrumentong kuwerdas may piano o wala. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.

Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng boses- arias at recitatives - kahalili ng mga orkestra: mga overture at intermission. Madalas meron trahedya na kwento.

Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pag-uusap at pagsingit ng koreograpiko.

Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.

"Passion": isang espesyal na kaso ng isang oratorio sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling Araw Si Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus ("The Passion of the Christ").

Symphonic na tula: isang piraso ng musika para sa orkestra, batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.

Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocalist.

Requiem: misa ng libing.

Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa mga musikal na imahe: ang una ay karaniwang mabagal, at ang huli ay mabilis.

Suite: isang multi-part (mula 4 hanggang 8 bahagi) ng musika, kabilang ang iba't ibang mga sayaw, na kadalasang konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng tonal, at isang prelude.

Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa anyong sonata. Ay iba malaking dami tagaganap sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa mahabang panahon ang symphony ay nanatiling isang pribilehiyo malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay sinimulan nilang ipakilala ang isang choir at solo vocal voices dito.

pagganap ng opera

Sa kasong ito, sa entablado ng kastilyo ng Esterhazy (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770, F.I. Haydn, na nagsilbi bilang Kapellmeister kay Prinsipe Esterhazy.


String Quartet

Dalawang violin, isang viola, isang cello - ang gayong komposisyon ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay napagtanto bilang musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay tumunog sa mga bulwagan ng konsiyerto. Noon pa man sila ang pinakasikat sa chamber music.

"Don Juan"

Isa sa pinakasikat na opera ni V.A. Ang Mozart, ang kuwento kung saan ay ang kuwento ng isang walang kabuluhang manliligaw, ay kinunan ng American director na si Joseph Losey.

Jesse Norman

Dumating na ang kaluwalhatian Amerikanong mang-aawit noong 1968 salamat sa internasyonal kumpetisyon sa musika Bavarian radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming bahagi ng pamagat ng opera, nagbibigay din siya ng mga solong konsiyerto.

kasuotan sa entablado

Gumawa si Eugene Steinhof ng costume para sa lyric na "The Child and the Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel sa text. Pranses na manunulat Colette: Ang bata ay nangangarap ng iba't ibang bagay at mga alagang hayop, na nag-uusap sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. Kilala si Ravel bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na komposisyon.

Fragment ng score

Ang mga tala na ito ay sulat-kamay ni Johann Sebastian Bach. Ito ay tungkol tungkol sa Prelude at Fugue sa B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.

Jean-Claude Zlois

Ang pagiging malikhain nito Pranses na kompositor(ibaba sa kaliwa ang isa sa kanyang mga marka), ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde na musika. Ang kanyang gawa na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.

Mstislav Rostropovich

Ang cellist na ito, na ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagapalabas sa ating panahon.

MOU sekondaryang paaralan Blg. 13

Abstract bukas na aralin sa musika

sa ika-2 baitang

sa paksang ito:

"Sa concert hall".

" Symphony Orchestra".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."

" Symphony Orchestra".

Layunin ng aralin: ipasok ang mga bata Malaking mundo musika. Balikan ang iyong natutunan.

Mga layunin ng aralin:

1. 
   Pagsasama-sama ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, kanta, martsa.
2. 
   Pagtuturo ng kakayahang makilala ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.
3. 
   Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

Mga DVD na may mga gawang klasikal: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.

Sa desk: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, composer, conductor, mode, atbp.

Sa panahon ng mga klase:

Guro: Sa huling aralin na ating napag-usapan teatro sa musika at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga nangungunang tanong sa paksang sakop.)

Mga bata: (Pagsagot sa mga kaugnay na tanong.)

Guro: Sa bawat pangunahing lungsod Ang Russia ay may opera at ballet theater. Sa Moscow, kilala ito sa buong mundo malaking teatro at Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor, pagsulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( larawan ng mga kompositor)

Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng yugto kung saan gumaganap ang orkestra ng symphony - (tagapagpatupad), sa auditorium (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.

Konserbatoryo- mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan.(Sk. 12)

Mga bata: Mga tugon ng mag-aaral.

Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?

Mga bata: Ang orkestra ay nasa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater, ang tanawin sa entablado.(Sk. 9,10,11,12)

Guro: HINDI nagkataon ang kahulugan ay nagsasabi na symphony- ito ay pagsang-ayon, pagkakatugma, pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (pho-no) Ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang isa ay piano.

Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)

At ngayon ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang daming.

Guro: Alin ang nakakatawa, alin ang malungkot? May pagkakaiba?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (sl. 13,)

Guro: Bawat fairy tale ay may himala. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ng A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?

Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Princess Swan)

Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (ang paglipad ng isang bumblebee), at ang mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay nagsulat ng opera. (sl.14,15)

Guro: Ang mga tunog na may himig ay nagkakasundo. Ang fret ay kumbinasyon ng mga tunog. pangunahing sukat- masaya. Nakakalungkot ang minor scale. Ang fret ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( pagpapakita ng schema - mga tuntunin)

Ano ang intonasyon?

Mga bata: pagpapahayag.

Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?

Mga bata: Nagulat, natutuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.

Guro: Anong bilis ang alam mo? ( pagpapakita ng eskematiko)

Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, katamtaman.

Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng symphony orchestra, at kung ano ang tunog ng mga ito.

Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama sa mga grupo, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)

Ang konsepto ng pamilya ng string ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga boses:

double bass- parang tatay

Cello- parang nanay

byolin byola- parang anak

byolin- parang anak na babae

At kaya, sino ang kailangan para tumunog ang musika?

Mga bata: Composer, performer, listener.

Guro: Anong musika ang iyong pinakinggan?

Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, malakas, tahimik, atbp.

Buod ng Aralin:

Guro: Sa kung anong bago mga terminong pangmusika nagkita ba tayo ngayon?

Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.

Guro: Anong mga instrumento ang nasa isang symphony orchestra?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata.

Guro: Magaling. Salamat sa aralin.

Sa concert hall.

Ang trinity "composer - performer - listener" ay nagsasangkot ng akumulasyon ng pandinig na karanasan ng mga bata sa pang-unawa ng iba't ibang mga musikal na gawa na binubuo ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor. Ang seksyon na "Sa Concert Hall" ay tumutulong upang pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng musika tulad ng isang symphonic fairy tale, isang overture sa isang opera, isang symphony, instrumental na konsiyerto, atbp.

Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), kundi pati na rin sa mga sikat na performer, mga bulwagan ng konsiyerto, mga kumpetisyon sa pagganap.

Ang mga larong role-playing na "Sa isang konsiyerto", "Pagbisita sa isang kompositor", "Kami ay mga tagapalabas", na maaaring isagawa sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga tampok ng pagdalo sa isang konsiyerto - mga damit na maligaya, pamilyar sa poster at programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika sa katahimikan, pagpapahayag ng positibong saloobin sa mga musikal na gawa at sa kanilang mga performer (palakpakan), atbp.