Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(ital. - Fagotto, Pranses - Basson
Aleman - Fagott, Ingles - Bassoon,)

Bassoon - ay isang reed wind musical instrument, isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "bundle o knot". Ito ay kabilang sa klase ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy.

Bassoon range at mga rehistro

Saklaw ng orkestra - mula sa b patag counteroctave sa mi ikalawang oktaba.

Ang mas mababang rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal at malakas na sonority ng isang mabigat na karakter.

Ang gitnang rehistro ay may matte, malambot at mahinang tunog

Ang itaas na rehistro ay tunog malambot, banayad at sa parehong oras ay medyo naka-compress at panahunan.

Ang reed wind device ay idinisenyo sa Italya, humigit-kumulang noong ika-6 na siglo (humigit-kumulang sa twenties at thirties), noong dakilang panahon barok. Sa una, ang pag-imbento ng bassoon ay naiugnay sa klerigo na si Afragno del Albonesi, na, pinaniniwalaan, ay pinagsama ang dalawang mga instrumentong pangmusika ng hangin (na ipinapalagay na eksakto) sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang nagpapalaki na balahibo sa kanila, pagkatapos ay tinawag ang imbensyon. phagotus, ngunit sa paglipas ng panahon, ang instrumentong pangmusika na nilikha ng kleriko ay may isang pangkaraniwan na halos walang tunay na bassoon, at sa esensya ito ay isang ordinaryong, simpleng bagpipe, na nilagyan din ng mga metal na dila, ngunit ang pangalan ng hindi kilala ang tunay na lumikha. Gayunpaman, alam na ang kasalukuyang bassoon ay lumitaw dahil sa muling pagtatayo sinaunang instrumento na may pangalan ng bombard, at tinawag pa rin siya ng ilan na "pommer". Bombarda, isang instrumento mismo malalaking sukat, ay nahahati sa dalawang magkahiwalay na bahagi, upang gawing mas madali ang paggawa at transportasyon. Ang mga pagbabagong ginawa sa disenyo ay hindi lamang pinasimple ang paglikha, imbakan at transportasyon, ngunit nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa timbre mismo at, bilang isang resulta, isang bago, ganap na bago instrumentong pangmusika. Dahil sa pagbabago sa timbre ng tunog, ang bassoon ay unang tinawag na "dulcian", na isinalin mula sa Italyano bilang "matamis at malambot". Pagkatapos ang mga tubo ng nagpapalaki na balahibo ay tinanggal mula sa bassoon.Ang muling pagtatayo na ito ay ginawa ng master ng mga instrumentong pangmusika na si Sigismund Sheltzer sa simula ng ika-17 siglo. Gayunpaman, sa kabila ng "magiliw" na pangalan nito, ang instrumento ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang konsepto ng banayad na tunog, ngunit kung pag-uusapan natin kung gaano hindi kanais-nais ang bombarda na umungol at umungol sa oras na iyon, kung gayon ang bagong bassoon, na nakaligtas sa mga pagbabago sa pagpapabuti ng kumplikado nito. mekanismo, talagang dapat ay tila contemporaries "malambot". Ang baroque na instrumento ay bihirang ginagamit upang tumugtog sa isang symphony orchestra. Simula sa pagtatapos ng ika-7 siglo, sa simula ng ika-8 siglo, nagsimulang gamitin ang bassoon sa Russia, lalo na madalas itong nilalaro nang solo para sa klasikal. mga gawang musikal. Michael Praetorius - sikat manunulat ng musika Middle Ages, sa kanyang paglalarawan ng instrumentong pangmusika na ito, nagbigay siya ng limang independiyenteng uri ng bassoon sa oras na iyon, at, medyo kawili-wili, ang mga bassoon noong panahong iyon ay medyo katulad sa hitsura ng mga modernong instrumento sa musika. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bassoon ay nagamit na sa lahat ng lungsod ng Germany, lalo na sa mga garrison ng militar. Ganito ang kasaysayan ng bassoon hanggang sa ika-18 siglo. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang kasunod na pag-unlad ng bassoon ay napunta sa bilis ng kidlat. Ang ilan ay nag-imbento ng bago, ang iba ay nagdagdag kaagad ng kanilang sarili, ang iba ay binuo at pinahusay ito. At nagpatuloy ang siklong ito hanggang 1950s. Pagkatapos ang sikat na master na si Eugene Giancourt, kasama si Buffee at Crampon, ay gumawa ng pinakamahalagang pagbabago sa istraktura ng bassoon. At ito ay sa kanila na maaari tayong yumuko para sa isang moderno, ganap na perpektong bassoon.

Bassoon sa musika.

SA maagang XVIII at bago kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, ang bassoon ay napakabilis na nagsimulang maganap sa iba't ibang lugar mga genre ng musika at mga komposisyon. Kaya, ang pinakaunang bassoon solo performance ay isinulat sa isang fantasy mula sa koleksyon na Canzoni, fantasie et correnti na nilikha ni Bartolomé de Selma y Salaverde. gawaing ito ay unang ipinakita sa Venice, at ang bassoon ay binigyan ng isang mahirap na bahagi. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na mayroon lang siyang dalawang susi, at kailangan niyang maglaro sa isang hanay na pinahaba hanggang sa B-flat contra-octave. Simula noong ika-18 siglo, ang pinahusay na bassoon ay kasama sa permanenteng komposisyon ng mga opera orchestra. Dahil sa nakakatawa, nakakapukaw na tunog ng mga jerky notes (staccato) ng bassoon, ginamit ni Glinka ang bassoon sa kanyang sikat sa mundo na opera na Ruslan at Lyudmila. Pagkatapos ay sensual niyang ipinakita ang duwag na karakter ni Farlaf. Ang salit-salit na staccato ng dalawang umaalingawngaw na bassoon ay naglaro ng isang napakahalagang sandali sa paghahatid ng karakter ng duwag na bayani. At hindi ito ang huling sandali ng paggamit ng bassoon sa mga opera... Gayundin, kung minsan ang bassoon ay maaaring tunog ng trahedya. Kaya, sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky, ang bassoon ay tumutugtog ng isang mabigat, malungkot na solo, na sinamahan ng tunog ng mga double basses. Sa ilang mga symphony ni Shostakovich, nakakuha din ang bassoon ng drama at dynamism, minsan ay masayahin, minsan ay ganap na malungkot. Sa musika ng mga dayuhang may-akda, ang bassoon ay tumunog mula kay Haydn, J.S. Bach; Nagsulat sina J.G. Graun, J.G. Mutel at K. Graupner ng bassoon concerto, kung saan nahayag ang buong potensyal kasangkapang ito. Isa sa pinakamadalas na tinutugtog na mga gawa para sa bassoon ay ang concerto ni Mozart (Concerto sa B-dur o B major). Isa sa mga mahalagang bahagi ng kasaysayan ng bassoon ay ang 39 na konsiyerto na nilikha ni Antonio Vivaldi. Ang mga solong bahagi na isinulat ni Vivaldi para sa instrumento ay nagulat sa kanilang mabilis na paglipat at pagtalon mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, mahabang tuloy-tuloy na mga yugto at virtuoso na mga sipi, dahil ang mga naturang pamamaraan ay malawakang ginamit lamang sa pagpapabuti ng instrumento pagkatapos ng ilang dekada. Ang aparato ng lumang bassoon: Ang bassoon ay mukhang isang hubog na mahabang tubo (ang mga susi ay matatagpuan din dito), mayroon itong sistema ng balbula at isang dobleng tambo, na nakasuot sa isang metal na tubo, na ginawa sa puwersa ng titik na "S ".


Ito ang tubo na nag-uugnay sa pangunahing katawan ng instrumento sa tambo.

Ang sikreto ng pagtugtog ng instrumentong ito ay kailangan mong huminga nang napakabilis at malakas. Ang disenyo ng bassoon mismo ay nakayuko nang tatlong beses, ngunit kung ito ay nabuksan, ang kabuuang haba nito ay hindi bababa sa 6 na metro ang haba. Ang mga modernong bassoon ay madalas na gawa sa magaan na kahoy na maple, pagkatapos ay pinalakas ang mga balbula dito at ang mga maliliit na butas ay na-drill. Ang prosesong ito ay napakasakit, dahil kinakailangan na mag-drill ng isang butas nang napakakipot, habang unti-unting lumalawak ito patungo sa dulo, upang ang output ay isang guwang-konikal na seksyon.

Sa panahon ng pagtunog, ang bassoon ay may isang nagpapahayag na timbre, sa buong saklaw nito ay mayaman sa mga overtone. Kadalasan, ginagamit ang gitna at mas mababang mga rehistro ng instrumento. Tulad ng para sa itaas na mga tala, mayroon silang isang mas compressed at masamang tunog. Sa ngayon, mayroong dalawang modelo ng wind instrument, ang bassoon mismo, at isa sa mga varieties nito - ang contrabassoon, na may magkaparehong disenyo, ngunit mas mababa ang tunog ng isang oktaba.

Ang isang ordinaryong bassoon ay may dami ng tatlo at kalahating octaves, na nagsisimula sa "B-flat contra" at nagtatapos sa "D" octave, ngunit ang mga musikero ay namamahala pa rin upang makuha ang mga kinakailangang tala, sa kabila ng katotohanan na ito ay mapanganib, lalo na kapag may concert.
Ang tunog ng natanggap na octaves ay muffled at hindi kanais-nais. Ang sound timbre ng bassoon ay direktang nakasalalay sa sound reproduction register. Sa pagdating ng bassoon wind instrument Klasikong musika nakakuha ng pagpapahayag at naging mas mayaman sa mga tono.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa bassoon - isang instrumentong pangmusika:

Ang Bassoon - "nakalimutan" - "bundle ng kahoy na panggatong", ay hindi lamang nakakuha ng ganoong pangalan, dahil kapag binuwag ito ay kahawig lamang ng parehong bundle ng kahoy na panggatong.
Ang bassoon ay hindi ginawa mula sa anumang iba pang kahoy maliban sa maple.
Inihambing ng mga makata noong nakaraang siglo ang tunog ng bassoon sa "pagsasalita ng Diyos ng malalim na dagat"

Kaya paano ka natutong tumugtog ng bassoon?

Alamin na walang imposible. Ang isang tao ay may kakayahang gawin ang lahat, nalilimitahan lamang tayo ng pagpapahalaga sa sarili at opinyon tungkol sa ating sarili. Ang mas maaga mong maunawaan ito, mas mabuti! Kaya paano laruin ang instrumentong pangmusika na ito at gaano ito kahirap? Tulad ng nabanggit na, nalilimitahan lamang tayo ng kamalayan, kaya bumangon ka sa sopa, bumili ng instrumento at bumaba sa negosyo. Nais kong sabihin na ang bassoon ay isang instrumentong orkestra, samakatuwid ito ay hindi unibersal gaya ng, halimbawa, isang gitara at piano, ngunit kung wala ang instrumentong ito, ang ilang mga sonata at symphony ng mga sikat na may-akda ay walang karapatang umiral. Kaya, narito ka na "bakal" nagpasya na bumuo ng isang karera bilang isang musikero. Ang unang bagay na dapat gawin ay maghanap ng guro na magiging gabay mo sa buong pagsasanay. Ito ay maaaring isang tao mula sa isang paaralan ng sining (paaralan ng musika) o isang pribadong guro lamang na, sa isang bayad (karaniwan ay ayon sa kasunduan), ay tutulong sa iyo na maunawaan ang agham ng musika. Sa totoo lang, ang bassoon ay hindi ang pinakamadaling instrumento upang matutunan, maraming tao ang sumuko kaagad sa negosyong ito. Gayunpaman, ano ang madali sa ating buhay? Matuto, subukan at ang mga prutas ay hindi maghintay sa iyo!

Makinig sa kung paano tumunog ang bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

(ito. - fagotto, fr. - basson, it. - Fagott, eng. - bassoon)

Ang direktang hinalinhan ng bassoon ay ang bass pipe - bombarda. Ang instrumentong ito ay gawa sa kahoy, may hugis ng isang tuwid na malapad na tubo na may hugis na funnel na kampana at nilagyan ng 7 butas sa paglalaro.

Ang tunog ay nakuha gamit ang isang double reed. Ang bombarda ay may diatonic scale na halos dalawang octaves. Ito ay pinaka-malawak na ginagamit sa Alemanya.

Sa ikalawang quarter ng siglo XVI. ang bombard ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa disenyo, ang pangunahing nito ay ang pagbibigay nito ng hugis letrang latin U. Naging mas maginhawa para sa mga performer ang paghawak ng instrumento. Nabawasan din ang sukat, at ang tambo ay inalis mula sa hugis tasa na mouthpiece-capsule. Ang timbre ng pinahusay na instrumento ay nakakuha ng lambot at lambing, na humantong sa pangalan nito - dolchian, dolcian, doltsyn (mula dito. Dolce - banayad, matamis). Sa katunayan, ang instrumentong ito ay may lahat ng mga katangian ng bassoon.

Sa siglo XVI-XVIII. ang pamilya ng bassoon ay binubuo ng contrabassoon, double bassoon, chorus bassoon (isang instrumentong pinakamalapit sa modernong bassoon), treble bassoon, at octave bassoon. Sa buong pamilya, pagkatapos, bilang karagdagan sa pangunahing instrumento, ang contrabassoon lamang ang naging laganap.

Sa pagtatapos ng siglo XVII. ang bassoon ay binubuo ng apat na tuhod at mayroon nang tatlong balbula (si-flat, re at fa). Ang saklaw nito ay sumasakop ng dalawa at kalahating octaves (mula sa B-flat contra-octave hanggang F-sharp muna). Kasunod nito, lumitaw ang ikaapat na la-flat valve, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang E-flat valve. Kasabay nito, lumitaw ang mga octave valve sa maliit na tuhod, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro ng instrumento (sa pagkakaroon ng apat na octave valve - hanggang sa F ng pangalawang octave).

SA maagang XIX V. ang nangungunang posisyon sa pagganap ng pagsasanay ay inookupahan ng mga bassoon ng sistemang Pranses. Ang bassoon na dinisenyo ng sikat na Parisian master na si Savary Jr. ay mayroong 11 valves. Ang instrumento ay may maselan, ngunit sa halip ay tuyong timbre, na may pinatingkad na kulay ng ilong at isang hindi matatag na intonasyon. Ang makitid na channel ng isang korteng kono ay limitado ito dynamic na hanay. Sa kalagitnaan ng siglo XIX. Ang mga French bassoon, na pinahusay ng mga sikat na designer na sina A. Buffet at F. Triebert, ay malawakang ginagamit. Ang mga instrumentong ito ay may 16 at 19 na balbula. Noong 1850, sinubukan ni F. Triebert na ilapat ang Boehm system sa bassoon, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng disenyo at kahirapan ng timbre bagong kasangkapan ay hindi malawakang pinagtibay. Ang iba pang mga pagtatangka na ilapat ang Boehm system sa bassoon ay hindi rin nagtagumpay.

Mula noong 1825, ang bandmaster at musikero ng kamara sa Nassau Karl Almenreder (1786-1843) ay pinagbubuti ang bassoon. Maingat niyang inayos ang mekanismo klasikal na instrumento Beethoven panahon, nagdagdag ng ilang paglalaro ng mga butas at balbula. Bilang resulta, a bagong Modelo bassoon ng German system, pagkatapos ay pinahusay ng sikat na kumpanyang Haeckel. Ito ay isang instrumento na may malawak na conical channel at isang perpektong mekanismo ng balbula. Ang modelong ito ay muling ginawa sa kasalukuyang panahon ng maraming kumpanya sa Europa na gumagawa ng mga bassoon. Batay sa mga sample ng Haeckel, ang mga bassoon ay ginawa din sa ating bansa ng Leningrad wind instruments plant.

Ang mga French bassoon ay kasalukuyang ipinamamahagi bilang karagdagan sa France sa Spain at bahagyang sa Italy. Ang mga ito ay ginawa ng Parisian firm na Buffet-Crampon.

Moderno ang Bassoon binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampanilya at isang es (isang curved metal tube), ang haba nito ay higit sa 2.5 m. Ang materyal para sa pagmamanupaktura ay maple (dati ring beech, boxwood, sycamore), mas madalas na plastic. Ang bariles ng instrumento ay binubuo ng dalawang tubo na pinagsama-sama sa hugis ng Latin na letrang U. Kinukuha ang tunog gamit ang double (two-petal) na tambo, na naka-mount sa isang es. Ang balbula na matatagpuan sa es ay nag-aambag sa isang mas libreng pagkuha ng mga tunog ng itaas na rehistro. Ang tool ay may 25-30 na mga butas sa paglalaro, karamihan sa mga ito ay nilagyan ng mga balbula, ang natitira ay maaaring sarado gamit ang mga daliri. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas sa paglalaro nang sunud-sunod at paggamit ng mga karagdagang balbula, posibleng makakuha ng chromatic scale sa bassoon mula sa B-flat contra-octave hanggang sa F ng maliit na octave. Ang mga tunog mula sa F-sharp ng isang maliit na octave hanggang sa D ng una ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing, at kapag kinukuha ang F-sharp, G at G-sharp ng isang maliit na octave, kailangan mong buksan ang kalahati ng playing hole sa F. Kapag kinukuha ang A, B-flat, maliit na B at hanggang sa unang oktaba, kinakailangan upang buksan ang balbula ng oktaba, bagaman madalas na ginagawa ng mga propesyonal na performer nang wala ito. Ang mga tunog sa itaas ng unang oktaba D ay kinukuha gamit ang kumplikadong pag-finger. Ang bassoon ay isang non-transposing instrument. Nakatala ito sa bass, tenor at bihira (ang pinakamataas na nota) sa treble clef. Ang saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa 85).

Sa teknikal, ang bassoon ay medyo mas mababa sa clarinet at oboe. Ito ay lalo na maliwanag kapag gumaganap ng mabilis na mga sipi at trills sa mga key na may malaking halaga mga pangunahing palatandaan. Sa lower case, technically less mobile ang instrumento. Ang staccato sa bassoon ay matalas at kakaiba. Posible ang mga Octave jump at kahit na mas mahabang pagitan. Sa upper at lower registers, ang staccato technique ay mas mababa sa bilis sa middle register. Mga kontemporaryong tagapalabas ang dobleng pag-atake ay malawakang ginagamit kapag gumaganap ng mabilis na papalit-palit na mga tunog. Kahit na ang mga pagpapabuti sa instrumento ng Sobyet na bassoon designer na si V. Bubnovich at ang Romanian - G. Kuchurianu ay lubos na pinadali ang pagganap ng tremolo at trills, ang tremolo sa bassoon ay mahirap pa rin at hindi sapat ang tunog, at ang mga trills ay hindi posible sa lahat ng tunog. Imposibleng trills (tingnan ang halimbawa 86).

Ang unang gumamit ng mute sa bassoon ay ang bassoonist ng Sobyet na si Yu. F. Neklyudov. Pangunahing ginagamit ito kapag kumukuha ng pp sa maliit na titik. Ang pinakamataas na tunog ay hindi naaapektuhan ng mute, at ang pinakamababang tunog ay hindi nakuha kapag naka-mute.

Mga uri ng bassoon

Kontrabassoon (ito.— contrafagotto, fr.— contrebasson, Aleman— Kontrafagott, Ingles- contrafagotto, double-basson). Kung ikukumpara sa bassoon, doble ang laki ng instrumentong ito. Sa pamamagitan ng disenyo at pag-finger, ito ay karaniwang katulad ng bassoon, bagama't mayroon itong ilang mga pagkakaiba sa disenyo (ang kawalan ng es valve). Ang contrabassoon ay nakatala sa bass clef, tunog ng isang octave na mas mababa. Ang pinakamahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento (mula sa B-flat contra-octave hanggang sa malaking B-flat), na may makapal, malakas na tunog. Ang mas matataas na tunog ay hindi partikular na interes, sa bassoon ay mas tumunog ang mga ito. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang instrumento na ito ay mas mababa sa bassoon.

Sa orkestra, ginagamit ito sa huli XVII- ang simula ng ika-18 siglo, kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang pinakakaraniwan ay ang lower at middle registers ng instrumento, ang upper notes ay tunog ng medyo pang-ilong at constricted. Ang bassoon ay ginagamit sa isang symphony, mas madalas sa isang brass band, at bilang isang solo at ensemble instrument.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - Russian Anti-tank missile

✪ Musika 12. Mga agwat sa musika. Bassoon - Academy of Entertaining Sciences

Mga subtitle

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon

Ang hitsura ng bassoon ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pag-imbento nito ay sa loob ng maraming taon na iniuugnay sa isang canon mula sa Ferrara na pinangalanang Afranio del Albonesi. Noong ika-20 siglo, gayunpaman, itinatag na ang instrumento ni Afranio ay isang uri ng bagpipe na may mga metal na tambo at walang kinalaman sa bassoon.

Ang direktang hinalinhan ng bassoon ay isang lumang instrumento ng hangin na tinatawag na "bombard". Hindi tulad nito, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "pinong, matamis"). Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay hindi pa rin alam.

Naka-on paunang yugto Ang mga bassoon ay mayroon lamang 3 mga balbula, noong ika-18 siglo - 5 mga balbula, pati na rin ang mga balbula ng octave, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang nangungunang lugar sa merkado ng musika ay inookupahan ng mga instrumento ng sistemang Pranses, na mayroong 11 mga balbula. Si Jean-Nicole Savarry ang may-akda ng mga modelong ito. Nang maglaon, lumitaw ang mga instrumento ng uri ng French masters na A. Buffet at F. Trebera.

Espesyal na lugar Ang Bassoonist at Kapellmeister na si Karl Almenreder ay sumasakop sa kasaysayan ng pagpapabuti ng instrumento, sa lungsod, kasama si Johann Adam Haeckel, itinatag ang produksyon ng mga instrumentong woodwind sa Biebrich. Sa Almenreder, ipinakita niya ang isang pinabuting, 17-valve bassoon na idinisenyo niya. Ang modelong ito ay kinuha bilang batayan at dinala sa pagiging perpekto ni Haeckel. Ang French at pagkatapos ay Austrian bassoon, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo nina Ziegler at Son, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga instrumento ni Haeckel at sapilitang pinaalis sa ilang bansa.

Ang papel ng bassoon sa musika

ika-16-19 na siglo

Sa simula ng pag-iral nito, ginampanan ng bassoon ang function ng amplifying at duplicating bass voices. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa simula ng ika-17 siglo. May mga gawa para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinasaliwan ng basso continuo - sonata nina Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ipinagkatiwala ng may-akda ang solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawig hanggang sa B 1 (B-flat contra-octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay gumagawa din ng mataas na pangangailangan sa performer. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer ay may dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay mabilis na nagsimulang makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging miyembro siya ng opera orchestra: sa ilang opera ni Reinhard Kaiser, hanggang limang bassoon ang ginagamit. Itinuring ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang boses ng bass sa isang wind trio, kung saan ang mga nakatataas na boses ay ipinagkatiwala sa dalawang obo, at ang trio mismo ay sinalungat sa timbre pangkat ng string orkestra (halimbawa, sa opera na Psyche, 1678).

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang naisulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Mga komposisyon para sa bassoon, simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo, maaaring halos nahahati sa dalawang grupo. Ang una sa kanila ay ang mga komposisyon ng mga bassoonist mismo, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenreder. Inilaan para sa kanilang sariling mga pagtatanghal, madalas silang isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang pagganap ng isang tiyak na musikero. Kabilang dito ang mga konsyerto ni K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald, at iba pa. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya si Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na nilayon para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ni Gioacchino Rossini (1845).

Mas madalas, ang bassoon ay ginamit sa musika sa silid. Ilang piano sonata lamang ang kilala: nina Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saens, ang maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Pinalawak ng French bassoonist na si Eugène Giancourt ang kanyang repertoire sa mga pagsasaayos ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo, sinimulan ng mga kompositor na ipagkatiwala ang mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Ika-apat at Ikaanim na Symphonies, atbp.

XX-XXI siglo

Salamat sa pagpapabuti ng disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni:

• Edward Elgar, "Romance" para sa bassoon at orkestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur para sa bassoon, string orchestra at dalawang sungay, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" para sa bassoon at string orchestra (1933)
• Victor Bruns 4 bassoon concerto: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) at Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento para sa bassoon at string orchestra (1942); Konsiyerto para sa bassoon at 11 string (1979); Quadruple concerto para sa flute, oboe, clarinet at bassoon at orkestra
• Eugene Bozza Concertino para sa bassoon at orkestra ng silid Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto para sa bassoon, percussion at string orchestra (1947)
• Paul Hindemith Concerto para sa trumpet, bassoon at string orchestra (1949)
• Franco Donatoni Concerto para sa bassoon at orkestra (1952)
• André Jolivet Concerto para sa bassoon, alpa, piano at string orchestra (1954)
• Stjepan Schulek Concerto para sa bassoon at orkestra (1958)
• Henri Thomasi Concerto para sa bassoon at orkestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para sa bassoon, mga kuwerdas at mga instrumentong percussion (1963)
• Henk Budings Concerto para sa bassoon, contrabassoon at brass band (1964)
• Lev Knipper Double Concerto para sa trumpeta, bassoon at orkestra (1968); Bassoon Concerto kasama ang Orchestra (1970)
• Sofia  Gubaidulin Concerto para sa bassoon at low strings (1975)
• Nino Rota Concerto para sa bassoon (1974-77)
• Pierre Boulez "Dialogue of two shadows" transcription para sa bassoon at electronics (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para sa solo bassoon (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" concerto para sa bassoon at orkestra (1995)
• Yuri Kasparov Concerto para sa bassoon at orkestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para sa solo bassoon, Op. 133
• Edison Denisov 5 pag-aaral; Sonata para sa bassoon solo.
• Alexander Tansman Sonatina para sa bassoon at piano
• Frank Bedrosyan "Transmission" para sa bassoon at electronics (2002)
• Marian Mozetich Concerto para sa bassoon, marimba at string orchestra (2003)
• Pierluigi Billone "Legno. Edre V. Metrio" para sa solong bassoon (2003); "Legno.Stele" para sa dalawang bassoon at ensemble (2004)
• Kalevi Aho Concerto para sa bassoon at orkestra (2004)
• Wolfgang Rim "Psalmus" para sa bassoon at orkestra (2007)

Ang mga responsableng bahagi ng orkestra ay ipinagkatiwala sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff, Sergei Prokofiev. Ang mga pinalawak na solong bahagi ay nasa Seventh, Eighth at Ninth symphony ng Dmitry Shostakovich.

Ang bassoon ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa chamber music. Ginagamit ang bassoon sa mga komposisyon ng silid tulad ng mga kompositor gaya ng Camille Saint-Saens (Sonata para sa bassoon at piano), Francis Poulenc (Sonata para sa clarinet at bassoon), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata para sa bassoon at piano), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahias), Sofya Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky ("Kasaysayan ng Isang Sundalo"), Andre Jolivet ("Christmas Pastoral" para sa plauta, bassoon at alpa), Yun Isan, Kalevi Aho at iba pa.

Ang istraktura ng bassoon

Ang bassoon ay isang mahabang tubo na may malumanay na korteng kono. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay dinoble, kumbaga. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Ang isang manipis na mahabang metal na tubo ay umaabot mula sa maliit na tuhod, nakayuko sa anyo ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan ang isang tambo ay naka-mount - ang sound-forming elemento ng bassoon.

Mayroong maraming mga butas (mga 25–30) sa katawan ng instrumento, sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri, ang iba ay gumagamit ng isang kumplikadong mekanismo ng balbula.

Ang frequency range ay mula 58.27 Hz (B-flat contra-octave) hanggang 698.46 Hz (F2, F ng pangalawang octave). Spectrum - hanggang 7 kHz. Mga Formant - 440-500 Hz, Dynam. diap. - 33 dB. Ang tunog ay nakadirekta pataas, pabalik, pasulong.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

SA sa mga pangkalahatang tuntunin ang pamamaraan ng pagganap sa bassoon ay kahawig na sa oboe, gayunpaman, ang paghinga sa bassoon ay ginugugol nang mas mabilis dahil sa mas malaking sukat nito. Ang Bassoon staccato ay kakaiba at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; Ang pagbabago ng rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-katangian ng paghalili ng melodic na mga parirala ng daluyan ng paghinga sa iba't ibang shades scale passages at arpeggios, pangunahin sa staccato presentation at gamit ang iba't ibang jumps.

Bassoon range - mula sa B1(B-flat contra-octave) sa f²(fa ng pangalawang oktaba), posibleng mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counteroctaves (ginagamit ang tunog na ito sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

Ang pinakabagong mga diskarte sa pagtugtog na pumasok sa kasanayan sa pagganap ng mga bassoonist noong ika-20 siglo ay doble at triple staccato, na tumutugtog ng ilang mga tunog sa instrumento nang sabay (multiphonics), quarter-tone at third-tone intonation, frullato, tremolo, glissando, pabilog na paghinga at iba pa. Ang mga pamamaraan na ito ay higit na hinihiling sa mga gawa ng mga kompositor ng avant-garde, kabilang ang mga para sa solo bassoon.

Mga tradisyon ng Pranses at Aleman

Karamihan sa mga bassoon na ginagamit sa mga modernong orkestra ay nabibilang sa sistema ng Aleman, na, sa pangkalahatan, ay kinokopya ang mga mekanika na binuo ng kumpanya ng Aleman na Haeckel. Kasabay nito, sa mga bansang nagsasalita ng Pranses, ang instrumento ng sistemang Pranses, na naiiba nang malaki sa Aleman, ay nasa sirkulasyon. Ang French bassoon ay mayroon ding mas "lyrical" timbre.

Mga uri ng bassoon

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang nakaligtas - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang oktaba na mas mababa kaysa dito.

SA magkaibang panahon mayroon ding mas mataas na tunog na mga uri ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing gawa sa kasaysayan ng instrumentasyon Syntagma musicum(1611) binanggit ang high order dulcian family sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott At Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay patuloy na gumawa ng mga instrumento ng matataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalima (bihirang pang-apat o pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikang Ingles, ang mga naturang instrumento ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Mayroong mas mataas na uri, na tumunog ng isang oktaba sa itaas ng bassoon, na tinatawag na "fagottino" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni J.K.Denner ay itinago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginagamit paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, sa ilang mga opera house Sa France, pinalitan sila ng English horn, at si Eugene Giancourt ay nagpraktis ng solong pagganap dito. Gayunpaman, sa huli XIX siglo, lahat ng matataas na uri ng bassoon ay hindi na ginagamit.

Noong 1992, sa unang pagkakataon sa maraming taon, gumawa ng bassoon na si Guntram Wolf ang isang maliit na bassoon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Viktor Bruns na gumawa ng ilang piraso para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon para sa maliit na bassoon ay ang pag-aaral na maglaro: kahit na si Karl Almenreder ay pinayuhan na simulan ang pagsasanay mula sa edad na sampu nang eksakto sa mga maliliit na uri ng bassoon, upang sa isang mas matandang edad ay madali kang lumipat sa malaking kasangkapan. Binuo din ni Wolf ang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may parehong hanay ng contrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).

Sa kabilang banda, sa parehong Tchaikovsky, ang bassoon, kasama ang buong grupo ng woodwind, ay nagsisilbing sagisag ng mga pastoral na mapayapang pagpipinta. At, narito, ang timbre ng bassoon ay nagbago. Ang sikreto ng pagbabagong ito ay nasa overtone na kayamanan na likas sa mismong katangian ng instrumento.

Marahil ang malayong lola ng bassoon timbre ay ang bagpipe, ngunit mayroon itong ganap na naiibang istraktura. Ang pangalan ng pinakamalapit na ninuno ng modernong bassoon - "dulcian" - ay isinalin mula sa Italyano bilang "magiliw, kaaya-aya". Kaya, muli nating nakita na ang "Lolo" ni Prokofiev (ang piyesa ng bassoon mula sa "Petya at ang Lobo") ay hindi maaaring lumitaw sa musika ng nakaraan. Ang mga piraso ay isinulat para sa baroque bassoon, kasing eleganteng para sa iba pang mga instrumento. Gumawa si Antonio Vivaldi ng 39 bassoon concerto, sa maraming paraan na inaasahan karagdagang paraan, ayon sa kung saan ang bassoon ay napabuti. Ang pagbili ng sheet music ngayon ay madali. Kabilang ang para sa naturang instrumento bilang bassoon - ang presyo ay magiging mas mababa kaysa noong ika-18 siglo, kapag ang mga mahilig sa woodwind instrument na ito mula sa aristokrasya ay nag-order ng musika mula sa mahusay na mga classics - at hanggang ngayon ang B flat concerto ni Mozart ay nananatiling isa sa mga pinaka tanyag na mga gawa ng panitikan sa mundo, na iniutos sa kanya ni Baron Durnitz. Ang ilang mga tagahanga ng bassoon mismo ay nagsulat ng mga komposisyon para dito, halimbawa, noong ika-19 na siglo, si Baron Nikolaus von Kruft, isang empleyado ng Austrian Secret Court at State Chancellery, ay nag-imortal ng kanyang pangalan sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na mas maaga ay mayroong ilang mga uri ng bassoon - alto bassoon, bassoon piccolo, bassoon, o maliit na bassoon - ngayon lamang ang bassoon mismo, pati na rin ang contrabassoon, ang ginagamit sa orchestral practice.

Mga tagagawa mga kasangkapang gawa sa kahoy sapat na para sa araw na ito. Ang German bassoon ay napatunayang mabuti ang kanilang sarili, pati na rin ang mga instrumento (at hindi lamang bassoon), na inaalok ng Yamaha na bilhin. Gawa sa matagal nang maple, manipis na pader na mga instrumento (maple ang pinakamagandang kahoy kung saan ginawa ang bassoon), ang presyo nito ay tumutugma sa kalidad, ay may iba't ibang mga pagbabago na nakakatugon sa ibinigay mga gawaing pangmusika. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay may flexible mechanics na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga modernong musikero.

ital. fagotto, lit. - buhol, ligament; Aleman Fagott, Pranses basson, eng. bassoon

Instrumentong pangmusika ng wind reed. Lumitaw noong 20-30s. ika-16 na siglo bilang resulta ng muling pagtatayo ng isang lumang bombard (pommer). Binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampana at isang esa. Ang puno ng kahoy ay nasa anyo ng lat. ang letrang U (parang nakatiklop sa kalahati) at may 3 tuhod: isang bass trumpet, isang "boot" (ito ay may 2 channel; naglalaman ito ng return stroke ng F. tube) at isang outbuilding (pakpak). Salamat sa pagbabago sa disenyo, ang lakas at pagkamagaspang ng tunog na katangian ng Pommer at iba pang mga predecessors ng F. nawala, na kung saan ay makikita sa pangalan. instrumento (noong ika-16 na siglo - Dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Ang F. ay gawa sa maple (noon ay gawa sa beech, boxwood, sycamore, o palm wood), ngayon ay gawa na ito sa plastic. Ang tunog ay nakuha sa tulong ng isang tambo double cane na isinusuot sa es. Ang channel (haba na higit sa 2.5 m) ay may malumanay na korteng kono; pagbabarena na lumalawak patungo sa socket. Mga butas ng tunog (25-30) b. ang mga oras ay natatakpan ng mga balbula, 5-6 lamang sa kanila ang bukas, sarado gamit ang mga daliri. May espesyal mga balbula upang mapadali ang pamumulaklak. Halos lahat ng dako (maliban sa mga French orchestra) F. na may mekanismo ng balbula ay ginagamit sa Aleman. mga sistema. Ang nasabing F. ay nilikha niya noong 1834. master I. A. Heckel at bassoonist na si K. Almenreder (ang Heckel firm, na itinatag noong 1831, ay umiiral pa rin ngayon). F. kanilang disenyo - na may 24 na balbula at 5 bukas na butas. F. ay ginawa sa S., sa mga marka ito ay nakasulat sa aksyon. tunog, saklaw - B1 (minsan A1, halimbawa, sa "Ring of the Nibelungen") ni R. Wagner - e2 (g 2). Sa moderno F. timbre ay makatas at puno sa ibaba (B1 - G) at hindi gaanong siksik sa gitna (G - g) na mga rehistro; mataas na rehistro (g - c2) ay may melodiousness. Ang kakaibang uri ng timbre sa mataas na rehistro ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na pagpapahayag, lumalapit ito sa malungkot na mga intonasyon ng boses ng tao (halimbawa, sa ballet na The Rite of Spring ni Stravinsky); ang itaas na rehistro (c2 - e2) ay naka-compress at napaka-tense. Techn. at sining. Malaki at iba-iba ang mga posibilidad ni F. - mula sa virtuoso staccato at legate passages, iba't ibang paglukso hanggang sa magiliw na cantilena. Ang F. ay pangunahing ginagamit sa symphony. orkestra (ito ay naging permanenteng miyembro mula noong katapusan ng ika-17 siglo; sa modernong symphony orchestra ay may dalawa o tatlo, bihirang apat na F.; minsan ang 4th F. ay nagbabago sa panahon ng pagtatanghal sa contrabassoon), kadalasang ginagamit sa silid, duh . at estr. mga orkestra, pati na rin sa mga ensemble at solo (mga konsyerto para sa F. na may isang orkestra ay isinulat ni A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, at din L. K. Knipper, B.V. Saveliev at iba pa). Ang bahagi ni F. ay nakatala sa bass, tenor, treble (bihirang) clef at (bilang eksepsiyon) sa alto (sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov).

Sa Russia, kilala si F. mula sa con. 17 - maaga Ika-18 siglo F. ay malawakang ginamit bilang solong instrumento sa Russian. klasiko musika, hal. M. I. Glinka ("Ruslan at Lyudmila", Spanish overture para sa orkestra " Aragonese jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (opera "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", atbp.).

Mula sa marami varieties ng F., na lumitaw sa 16-19 siglo, ay ibinahagi decomp. mga uri ng maliliit na F., kabilang ang fagottino (Italian fagottino), na mas mataas ng octave kaysa F., tenor F. sa G (mas madalas sa F; range G - f1), ginamit ang Ch. arr. para sa pag-aaral na maglaro ng F., at Russian. F. (saklaw ng G (F, E) - g1), katulad ng isang ahas (naiiba ng isang metal na hugis kaldero na bibig), na ginagamit sa militar. mga orkestra. Sa Russia, ang naturang F. ay umiral sa ilalim ng pangalan. infantry at dragoon basses, ay ginawa noong 1744-59 sa pabrika ng E. T. Metsneninov, na gawa sa boxwood (master Ya. I. Rogov). Sa moderno Sa pagsasagawa, ang contrabassoon ay napreserba, to-ry kasama sa kanilang mga marka na W. A. ​​​​Mozart (orc. play na "Masonic Funeral Music" at mga harana para sa orkestra), J. Haydn (oratorios "Creation of the World" at "The Seasons "), L. Beethoven (opera Fidelio, symphony 5 at 9, Solemn Mass, atbp.), noong ika-20 siglo. - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Ang bihirang ginagamit na subcontrabassoon (naimbento noong 1872 ng craftsman na si V.F. Cherveny), na tunog ng isang octave sa ibaba ng contrabassoon, ay kabilang din sa pamilya F.

Panitikan: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, sa kanyang aklat: Modern Orchestra, tomo 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; sa kanyang sarili mga hinihipang instrument sa kasaysayan ng kultura ng musika, L., 1973; Neklyudov Yu., On the constructive improvements of the bassoon, in the book: Methods of teaching playing wind instruments. Mga sanaysay, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rozenberg