Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap na monarkiya. (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mga mahusay na pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot, transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura na naglagay sa tao at sa nakapaligid na mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kulturang Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga tagumpay ng medyebal na kultura, lalo na. sekular - knightly, urban, folk Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang pagpapatunay ng halaga ng makalupang pag-iral, ang kadakilaan ng katwiran at pagkamalikhain tao, personal na dignidad. Ang humanismo (mula sa Latin na humanus - human) ay naging isang ideolohikal bagong kultura Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika(dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto mula sa mga susunod na layer at mga pagkakamali ng mga tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa isang desisyon. kasalukuyang mga problema modernidad, upang makabuo ng bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap ng bago siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, pagsasalin ng mga siyentipikong gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - maagang XVII V.

Pagbuo ng kulturang Renaissance noong iba't-ibang bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang lugar ng kultura mismo. Una itong umunlad sa Italya, kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang sining at arkitektura ay naging arena para sa mabilis na pag-unlad ng Renaissance kalaunan ay yumakap ang bagong kultura sa globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi maging ng mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigan na si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, natagpuan ang mga ideyang humanistiko sa artistikong anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. Ang mga humanista noong ika-15 siglo ay gumawa ng malaking kontribusyon sa karagdagang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, estadista at tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na may iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Inangkin nila huwarang moral aktibo buhay sibil sa kaibahan sa ideal na simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Pinakamahusay na anyo Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang isang republika bilang isang istruktura ng estado, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng buhay sa lupa sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kapakinabangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas tungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang Asceticism ay sumasalungat sa kalikasan ng tao mismo ang mga damdamin at katwiran ay pantay-pantay sa mga karapatan; Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng ika-15 - katapusan ng ika-16 na siglo. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Italian Neoplatonists ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ang isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na "The Furious Roland," kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Sumulat si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa huwarang tao ng kanyang kapanahunan (“Courtier”). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa pagiging makapangyarihan ng indibidwal.

Ang sining ng Italian Renaissance ay nakamit ang napakatalino na tagumpay, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. V Pagpipinta ng Italyano Kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng pagkamalikhain pinakadakilang masters- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Lahat sila sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motif sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng mga tradisyunal na relihiyosong paksa, interes sa linear at aerial na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, magkakasuwato na proporsyon, atbp. Ang Portrait ay naging isang malawak na genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura, na direktang nauugnay sa paninindigan ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita malaking interes Upang mga likas na agham, lalo na anatomya, optika, matematika, sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanyang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang coloristic na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (order architecture). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga proyekto para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at historikal na kaisipan ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republika ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Isang karaniwang tampok Ang historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. natanggap panlipunang utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, maayos na pag-unlad pagkatao. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga likas na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Italian Renaissance nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang imprenta ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany ay malawak na naunawaan ang mga gawain ng bagong kultura). Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga unang turo ng Kristiyano, hindi niya nakita ang anumang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila mula sa punto ng view ng katotohanan kung saan ang isang tao ay dapat magsikap, tulad ng ang Italian humanists, ikinonekta niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, at ang paghahayag ng lahat ng likas sa kanya na natanggap masining na pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang mapanlait na satirical na gawa na "In Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagtatangi. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa mapayapang buhay at paninindigan kulturang makatao, batay sa lahat ng mga halaga ng makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa gawain ni Sebastian Brant "Ship of Fools", kung saan matalas na pagpuna mores ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma pampublikong buhay. satirical line in panitikang Aleman patuloy na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, na ang pinuno ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang gawain ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng ukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, isang tampok Renaissance ng Pransya nagkaroon ng interes sa mga tradisyon katutubong kultura, malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dolet at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo, masayang freethinking. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical na nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng bagong kultura. Ang pag-usbong ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa Pransya), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa mga posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Pangunahing prinsipyo Ang etika ni Montaigne - ang libreng pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa subordination sa pananampalataya, ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang genre ng portrait ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika, moral at relihiyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakadakilang pintor na si Pieter Bruegel, na binansagang "The Peasant", sa kanyang mga painting buhay magsasaka at ang mga tanawin na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga komedya ng sambahayan, makasaysayang salaysay, at mga kabayanihang drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ang mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at enerhiya, ngunit kung minsan ay nagkakasalungatan sa kanyang moral na mga aksyon. Inihayag ng gawa ni Shakespeare ang paglalim ng panahon Huling Renaissance ang agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng tunay na mundo, na puno ng matinding mga salungatan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Tinutulan niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng isang bagong panitikang Espanyol, na lumalago sa mga tradisyon ng chivalric at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng isang napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes " Tusong Hidalgo Don Quixote ng La Mancha." Sa mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideya ng makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng katarungan. Ang nobela ni Cervantes - at isang uri ng patawa ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas buhay bayan Espanya ika-16 na siglo Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na malaki ang naiambag sa paglikha pambansang teatro. Sa isang mas malaking lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang mga komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalaking interes sa pagkatao ng tao at ang kanyang sikolohiya. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa ika-16 - unang dekada ng ika-17 siglo. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay gumawa ng isang teleskopyo, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa pagtuturo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinikilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon algebraic equation ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, nag-systematize ang E. Cord at L. Fuchs malawak na bilog kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Naglagay si Leonardo da Vinci ng isang serye mga proyekto sa engineering, malayong mas maaga kaysa sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga pagtuklas sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang sasakyang panghimpapawid).

Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang lugar Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kakulangan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na posisyong heograpikal sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong pangkomunidad at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang isang matinding pakikibaka ng partido. Ang pangunahing pwersang pampulitika dito ay mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at lahat ng Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, ang Great Council of the Doges sa Venice . At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makuha ang pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sinubukan nilang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programa sa kultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong Litrato natagpuan ng mundo ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Ang materyal sa pagtatayo para sa orihinal na gusali ng bagong kultura ay sinaunang panahon, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance ”, o “Renaissance” (sa paraan ng Pranses), na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, ang bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal na pambansang tradisyon, ipinanganak ang kultura ng Northern Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasabay ng kultura ng huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. hindi rin nakikitang mundo, walang tao ang maaaring maging isang mahalagang bagay ng sining sa sarili nitong karapatan. Noong ika-13 siglo V kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa iskultura, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Kaugnay ng isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bagong pamamaraan ng artistikong (paglilipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Ang interes sa personalidad at ang mga indibidwal na katangian nito ay pinagsama sa idealisasyon ng isang tao, ang paghahanap para sa "perpektong kagandahan." Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

ninuno Maagang Renaissance Ang pintor ng Florentine na si Masaccio ay itinuturing na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga kumbensyon ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bago sining” ( term ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na nagpahusay din ng mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemalle, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: ang mga unang halimbawa ay lumitaw na noong 1430s–1450s bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Dutch painting ng ika-16 na siglo. - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers), ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya Ang nabanggit na mga pintor at eskultor ay naimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilo ng mannerist, ngunit ang mga French masters ay hindi naging mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim. ang mannerist na pagkukunwari. Ang Renaissance sa French art ay nagtapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Italian Renaissance art at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Nagkakalat siyentipikong kaalaman, ang pagpapalitan ng mga ito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible nang walang imbensyon ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang nag-postulat ng pag-ikot ng mga celestial na katawan sa paligid ng Araw, at ang Earth sa paligid ng axis nito, ngunit din sa unang pagkakataon ay nagpakita ng detalyado (geocentrism bilang isang hula ay ipinanganak. sa Sinaunang Greece) kung paano, batay sa naturang sistema, posibleng ipaliwanag - mas mahusay kaysa dati - ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa komunidad ng siyensya. Tanging si Galileo ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang kasanayan sa paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na “ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang kabuuan sangkatauhan kilala." Ang mga magagandang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na nabuo sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Sa kabanata Mga gawaing bahay sa tanong na Ang Renaissance ay mula sa aling siglo (taon)? ibinigay ng may-akda Alya ang pinakamagandang sagot ay REVIVAL (Renaissance) - isang panahon sa kasaysayan kulturang Europeo Ika-13-16 na siglo , na minarkahan ang pagdating ng Bagong Panahon. Ang pagbabagong-buhay ay tinukoy sa sarili pangunahin sa larangan ng pagkamalikhain. Parang isang panahon kasaysayan ng Europa ito ay minarkahan ng maraming mahahalagang milestone - kabilang ang pagpapalakas ng pang-ekonomiya at panlipunang kalayaan ng mga lungsod, ang espirituwal na pag-aasim na sa huli ay humantong sa Repormasyon at Kontra-Repormasyon, Digmaang Magsasaka sa Alemanya, ang pagbuo ng isang absolutist monarkiya (ang pinakamalaking sa France), ang simula ng panahon ng mahusay na heograpikal na pagtuklas, ang pag-imbento ng European printing, ang pagtuklas ng heliocentric system sa cosmology, atbp. Gayunpaman, ang unang tanda nito, bilang ito ay tila sa mga kontemporaryo, ay ang "pag-usbong ng sining" pagkatapos ng maraming siglo ng medyebal na "paghina", isang yumayabong na "muling binuhay" ang sinaunang artistikong karunungan, ito ay sa diwa na ang salitang rinascita (kung saan ang French Renaissance at ang lahat ng European nagmula ang mga analogue) ay unang ginamit ni G. Vasari.
Kung saan masining na pagkamalikhain at lalo na ang fine art ay naiintindihan na ngayon bilang isang unibersal na wika na nagpapahintulot sa isa na malaman ang mga lihim ng "banal na Kalikasan". Sa pamamagitan ng paggaya sa kalikasan, ang pagpaparami nito hindi sa isang medieval na kumbensyonal na paraan, ngunit sa halip ay natural, ang artista ay pumapasok sa pakikipagkumpitensya sa Kataas-taasang Lumikha. Lumilitaw ang sining sa pantay na sukat bilang parehong laboratoryo at templo, kung saan ang mga landas ng natural na siyentipikong kaalaman at kaalaman sa Diyos (pati na rin ang aesthetic sense, ang "sense of beauty" na unang nabubuo sa huling intrinsic na halaga nito), ay patuloy. bumalandra.

Sagot mula sa ***Tatiana***[guru]
Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV- huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo (halimbawa, sa England at, lalo na, sa Espanya).

Sagot mula sa Zhanna[guru]
Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay XIV-XVI siglo.

Sagot mula sa Anna Sviridova[newbie]
ika-14-17 siglo

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans dito. Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil lamang sa mga tuntunin ng bilang ng mga monumento ng arkitektura na ito ang unang ranggo sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa buong listahan lahat ng mga pangalan ng mga taong nagtrabaho at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Katangian ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano lumitaw na sa Dante Alighieri, ang hinalinhan ng Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang bagong kilusan ay lubos na nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay hinog muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimula nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Ang mga ito ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Ito ay mga taong may malawak na pag-iisip na naglakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - Renaissance painting

Nakipaglaban ang mga kultural noong panahong iyon laban sa iskolastikismo, asceticism, mistisismo, at pagpapailalim ng panitikan at sining sa relihiyon; Kinuha ng mga manunulat ng Middle Ages ang "liham" mula sa mga sinaunang may-akda, iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay itinuturing na Francesco Petrarca, ang may-akda ng isang serye ng mga sonnet bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, ang may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan ay isang tao.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawakang nagpapakita ng buhay na may ganap na pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Ang mga may-akda ay nagsisimulang madama ang kalikasan nang iba. Kung para kay Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon para sa mga may-akda sa ibang pagkakataon ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; hindi umusbong dito ang nag-iisang sentrong pampulitika at pambansang. Ang pagbuo ng isang estado ay nahadlangan ng pakikibaka sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw sa buong Middle Ages. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na posisyon sa heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal, at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Ang pangunahing pwersang pampulitika dito ay mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at lahat ng Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, ang Great Council of the Doges sa Venice . At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makuha ang pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Naakit nila ang mga pinakatanyag na tao sa panahong iyon - mga siyentipiko, manunulat, artista - at sinubukan nilang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Sa walang ibang bansa sa Europa ay may napakaraming bakas ng dakilang sinaunang sibilisasyon na nanatili tulad ng sa Italya. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.