Italy - lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong ika-13 siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, at isang malaking bilang ng mga artisan na inorganisa sa mga guild. Bilang karagdagan, ang mga guild ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na nagsimulang bumuo ng mga lupon ng mga edukadong tao, na naging paksa ng kanilang mga interes. tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi napigilan ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. Samakatuwid, isang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at natanggap ang pangalang "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. Ang Renaissance ay higit sa lahat ay isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay pinadali ng mataas na antas ng urbanisasyon ng Hilaga at Gitnang Italya, ang pagpapailalim ng kanayunan sa lungsod, at ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Ang isang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, na higit na nakakatugon sa mga pangangailangan ng panlipunang pag-unlad. Ngunit unti-unting tumagos ang mga bagong ideya sa ibang mga bansa sa Europa, na bumubuo ng kababalaghan Hilagang Renaissance(Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga tagapagtatag ng bagong panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig silang magsaliksik sa mga lumang manuskrito at libro, at pinagsama-sama ang mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang nakalimutang mga gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, binaluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili at hubugin ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay naihatid nang napakahusay ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga doktor - Aesculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang mga trabaho

At pinag-uusapan nila ang mga muse at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga aktibidad sa muling pagsulat at pag-aaral ng mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahulog ang iba pang mga monumento sa kanilang bilog ng mga interes. masining na kultura sinaunang panahon, pangunahin ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng pamumuno ng mga Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Kasunod nito, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at nakilala ko ang sinaunang panitikan, eskultura, at pilosopiya. malawak na bilog mga tao. Hinahangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang bagay na ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa pagbabago ng makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, hinangad ng mga tao ng Renaissance na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Ito ay kagiliw-giliw na sa parehong oras ang mga masters ay hindi inabanduna ang karanasan ng Middle Ages, kahit na sila ay malakas na tinatrato ito nang may paghamak. Una sa lahat, ginamit ang karanasan ng arkitektura ng Romanesque at Gothic - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay may higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw, hindi kilala sa sinaunang panahon. Kasabay nito, sa ilang mga bansa ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram mula noong unang panahon. Ang seryosong impluwensya ng sinaunang panahon ay nauugnay sa paghahanap para sa isang matematikal na pormula ng kagandahan, na hinabol ng mga artista ng High Renaissance, kung saan ang mga gawa ay isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetic na nagtagumpay. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance ng kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, na nangyari noong ika-16 na siglo, na nagbunga ng kilusan. ugali, ito ay humantong sa pagtatagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng Baroque.

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italya at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang Late Renaissance ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang 1690s.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay nag-ambag sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, paglago ng edukasyon, at pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang fiction. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw noong Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinaka malaking halaga kumakatawan sa tao sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado at kahalagahan ng pagpapatibay sa pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng isang pakiramdam ng pagkamangha sa hindi mauubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap ang pamamahayag at pilosopikal na tuluyan. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopian communism sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda tulad ng Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumusulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong "Heptameron".

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamatingkad na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Mga kwento sa Bibliya bumuo ng vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Kisame at dingding ng altar Sistine Chapel kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. Ang "Huling Paghuhukom" ay itinuturing na gawaing nagkumpleto ng panahon ng Renaissance sa sining.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito.

Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti;

arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Lubhang kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang pinakamalaking kinatawan Ang "Northern Renaissance" ay sina Durer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakilala sa partikular na kagandahan at kagandahan nito, na kalaunan ay tinawag na Mannerism.

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artista ng Renaissance (Renaissance).

Mona Lisa

Mga nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong larawan natagpuan ng mundo ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Materyal sa pagtatayo Para sa orihinal na gusali Ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng sinaunang panahon, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan ay, parang "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" (sa paraan ng Pranses), na ibinigay dito pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, ang bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang isang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon Ang kultura ng Northern Renaissance ay ipinanganak. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. Ang nakikitang mundo o ang tao ay hindi maaaring maging mahalagang bagay ng sining sa kanilang sariling karapatan. Noong ika-13 siglo Ang mga bagong uso ay sinusunod sa medyebal na kultura (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa iskultura, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Kaugnay ng isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bago masining na pamamaraan(paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Ang interes sa personalidad at ang mga indibidwal na katangian nito ay pinagsama sa idealisasyon ng isang tao, ang paghahanap para sa "perpektong kagandahan." Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang nagtatag ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga kumbensyon ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bagong sining" (Kataga ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemall, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s, ang mga unang halimbawa ng bagong pagpipinta ay lumitaw sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J .Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers), ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, mga pintor na si F. Clouet, J. Cousin Senior. Malaking impluwensya Ang nabanggit na mga pintor at eskultor ay naimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilo ng mannerist, ngunit ang mga French masters ay hindi naging mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim. ang mannerist na pagkukunwari. Renaissance noong sining ng Pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang sining ng Renaissance ng Italy at iba pang bansa sa Europa ay unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Ang pagpapalaganap ng kaalamang pang-agham at ang pagpapalitan nito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible kung wala ang pag-imbento ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Muller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang nag-postulat ng pag-ikot ng mga celestial na katawan sa paligid ng Araw, at ang Earth sa paligid ng axis nito, ngunit nagpakita din nang detalyado sa unang pagkakataon (geocentrism bilang isang hula ay ipinanganak. bumalik sa loob Sinaunang Greece), kung paano, batay sa ganoong sistema, maipapaliwanag ng isa - higit na mas mahusay kaysa dati - ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Tanging si Galileo lamang ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang pagsasanay ng paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng mga bagong problemang pang-agham: Tartaglia sa kanyang treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistic. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpiya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na "ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang buong sangkatauhan ay kilala." Ang mga dakilang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na umunlad sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Great Geographical Discoveries, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon mataas na antas urban civilization nagsimula ang proseso ng paglitaw ng kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay nagsimula, bagong anyo sistemang pampulitika - ganap na monarkiya (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa mahirap, transisyonal na panahon, ay bumangon bagong uri isang kultura na naglalagay ng tao at kapaligiran sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nagmula sa pinakamahusay na mga nagawa kulturang medyebal, lalo na ang sekular - kabalyero, lunsod, katutubong. Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang pagpapatunay ng halaga ng makalupang pag-iral, ang kadakilaan ng katwiran at pagkamalikhain tao, personal na dignidad. Humanismo (mula sa Latin na humanus - tao) ay naging batayan ng ideolohiya Kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Langis sa canvas. Gallery ng mga larawan. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika (dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto mula sa mga susunod na layer at mga pagkakamali ng mga tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa isang desisyon. kasalukuyang mga problema modernidad, upang makabuo ng bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap ng bago siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, pagsasalin ng mga siyentipikong gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - maagang XVII V.

Pagbuo ng kulturang Renaissance noong iba't ibang bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, umunlad ito sa Italya kasama ang maraming lungsod na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ay naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance sining at arkitektura, kalaunan ay niyakap ng bagong kultura ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon ng hindi lamang matataas na tagumpay European Renaissance, kundi pati na rin ang mga manipestasyon ng krisis ng bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron" at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, natagpuan ang mga ideyang humanistiko sa artistikong anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. SA karagdagang pag-unlad panitikan sa Italyano at mga wikang Latin Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, mga estadista at mga tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na may iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Iginiit ng mga humanista ang pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideal ng aktibo buhay sibil sa kaibahan sa ideal na simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng paaralang ito ng pag-iisip ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo buhay sa lupa sa makatwirang batayan, sa batayan ng natamo na kaalaman, ginagawa itong pakinabang ng isang tao, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng damdamin at isip, indibidwal at lipunan, tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas tungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asceticism ay salungat sa kalikasan ng tao mismo ang mga damdamin at katwiran ay pantay-pantay sa mga karapatan; Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng XV - huli XVI V. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Italian Neoplatonists ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ang isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na "The Furious Roland," kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng pagiging relihiyoso sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang sining ng Italian Renaissance, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa eskultura, at Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo, ay nakamit ang makikinang na tagumpay. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. V Pagpipinta ng Italyano Kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng pagkamalikhain pinakadakilang masters- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Lahat sila sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motif sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng mga tradisyunal na relihiyosong paksa, interes sa linear at aerial na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, magkakasuwato na proporsyon, atbp. Ang Portrait ay naging isang malawak na genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura, na direktang nauugnay sa paninindigan ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nakipagtulungan nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga likas na agham, lalo na anatomya, optika, matematika, sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanyang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang coloristic na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (order architecture). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga proyekto para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng isang babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at historikal na kaisipan ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. natanggap panlipunang utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, maayos na pag-unlad pagkatao. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang imprenta ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany ay malawak na naunawaan ang mga gawain ng bagong kultura). Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ng paganong, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga unang turo ng Kristiyano, hindi niya nakita ang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila mula sa punto ng view ng katotohanan kung saan ang isang tao ay dapat magsikap, siya ikinonekta ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon. malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na likas dito. Natanggap ang kanyang humanistic pedagogy masining na pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang mapanlait na satirical na gawa na "In Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagtatangi. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa mapayapang buhay at kulturang makatao batay sa lahat ng mga halaga makasaysayang karanasan sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa gawain ni Sebastian Brant "Ship of Fools", kung saan matalas na pagpuna mores ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma pampublikong buhay. Ang satirical na linya sa literatura ng Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang gawain ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng pag-uukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim. mga dramatikong larawan, pintor ng larawan na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, isang tampok Renaissance ng Pransya nagkaroon ng interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng mga katutubong motif at masayang freethinking. Ang mga tendensiyang ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical novel natatanging manunulat Ang "Gargantua at Pantagruel" ng Renaissance Francois Rabelais, kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura . Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa Pransya), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa mga posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapailalim sa pananampalataya, at ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang genre ng portrait ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika, moral at relihiyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, at isinagawa ang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakamalaking pintor Si Pieter Bruegel, na binansagang "Ang Magsasaka," sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin ay ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto ang pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga komedya ng sambahayan, makasaysayang salaysay, at mga kabayanihang drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ang mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at enerhiya, ngunit kung minsan ay nagkakasalungatan sa kanyang moral na mga aksyon. Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa Late Renaissance sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng tunay na mundo, na puno ng matinding salungatan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance sa mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang tool. siyentipikong kaalaman. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumago mula sa mga tradisyon ng mga nobelang kabalyero at picaresque, ay nakahanap ng napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha.” Sa mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideya ng makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng katarungan. Ang nobela ni Cervantes - at isang uri ng patawa ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas ng katutubong buhay sa Espanya noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malaking lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang mga komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

SA huli na XV-XVI V. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - unang mga dekada ng siglo XVII. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Dinisenyo ng astronomo at pisiko na si Galileo teleskopyo, natuklasan sa tulong nito ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa mas mabilis na pagkalat ng ang heliocentric theory, na kinilala ng simbahan bilang heretical; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay nagbalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon algebraic equation ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced mga mapa ng heograpiya. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Cord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa hinaharap (halimbawa, ang flying machine).