Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na kinatawan ng Khlebin na paaralan ng walang muwang pagpipinta IVAN GENERALICH (Generalic) -- Croatian artist-self-taught (Disyembre 21, 1914, nayon ng Hlebine, Croatia - Nobyembre 27, 1992, ibid.). Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang paaralan ng mga pintor ng magsasaka sa kanyang katutubong nayon ng Khlebin noong 1930, siya ay naging isa sa mga pinakasikat na masters sa mundo " walang muwang na sining" Ang kanyang mga kuwadro na gawa (sa canvas o sa salamin) ay karaniwang makulay at marilag, puno ng folkloric optimism, ngunit kasama rin ang maraming malungkot na motif ng memorya ng malaking takot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang talambuhay ng artista, na ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, ay hindi puno ng mga kaganapan - nabuhay siya sa kanyang buong buhay sa kanyang katutubong Khlebin. Ang interes sa sining ay lumitaw nang maaga, ngunit bokasyonal na edukasyon hindi niya ito natanggap. Hinikayat siyang seryosohin ang pagpipinta ng pintor ng Zagreb na si Krsto Hegedušić, isang kinatawan ng mga intelektwal sa kaliwang pakpak: noong 1931 inanyayahan niya si Generalić at ang kanyang mga kapwa taganayon, sina Franjo Mraz at Mirko Virius, na lumahok sa eksibisyon ng kanyang pangkat na "Earth" sa Zagreb.

Sa interwar dalawampung taon, ang pagtuklas ng mga propesyonal sa pagkamalikhain ng mga "walang muwang" na mga artista, na malaya mula sa mga dogma ng tradisyon, ay nakamit ang gawain ng demokratisasyon ng lipunan, na nagbukas ng bago mga kakayahan sa pagpapahayag sining.

Mga tampok ng pagkamalikhain. Mga tema hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, katangian ng maagang panahon, ay napalitan ng mga kwento tungkol sa buhay magsasaka Tinapay. Ang mga ito ay genre, na hindi gaanong madalas alegoriko na mga eksena na may maraming detalye ng isang mahigpit na pinagsama-samang buhay ng magsasaka, mga tanawin, at mga animated na pigura ng mga tao. Ang pang-araw-araw na prosa ay nakakatugon sa mga engkanto: mabangis na toro at ibon ng paraiso, malayong usa at misteryosong unicorn. Ang mga malalaking simbolo sa mga kuwadro na "Sunflowers" ​​(1970), "Cat by a Candle" (1971), "Deer in the Forest" (1956) ay kumakatawan sa katutubong pantasya at ang lubos na patula na personalidad ng artista.

Ang mga gawa ni Generalich ay kasing laki ng silid at pininturahan ng langis sa salamin. Ang mga icon ay ipininta sa katulad na paraan sa mga lumang araw sa mga rehiyon ng alpine ng Croatia at Slovenia - ang liwanag na dumadaan sa salamin ay lumilikha ng isang partikular na mayaman na kulay. Ang artist ay tapat sa katutubong craft at sa paraan ng paglalarawan ng mundo: isang patag na imahe, kalinawan ng tabas, ritmo ng komposisyon ng karpet, kung saan ang lahat ng mga detalye ay pantay sa laki at katumbas. Ang pananaw ng mga tao sa mundo, walang muwang at matalino, ay pinagsama sa karanasan ng artista sa pakikipagkilala sa mass visual production - kitsch, na nagbunga ng isang natatanging pagsasanib ng parang bata na spontaneity ng pang-unawa sa katapangan ng artistikong mga desisyon.

Ang gawain ng Generalich, diborsiyado mula sa katutubong sining at hindi sumali sa edukadong sining, bumuo ng isang espesyal na angkop na lugar, sumali sa internasyonal masining na proseso. Ang artista ay malaya mula sa balangkas ng tradisyon at mga pamantayan ng istilo, ngunit sa huli ang kasaysayan ng sining ay makikita pa rin sa kanyang gawa. Oo, siya sikat na pagpipinta Ang "Under the Pear Tree" (1943) na may mataas na abot-tanaw ng komposisyon at pinipigilan na pangkulay ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ni Bruegel the Elder, ang pagpipinta na "Reindeer Matchmakers" (1961) ay puno ng kagandahan ng sinaunang Eastern reliefs, at "Khlebinskaya Mona Lisa” (1972) sa anyo ng manok ay kinukutya ang mga karaniwang stereotype.

Ang patriarch ng Croatian naive painting, Generalich, ay lumikha ng isang buong kalawakan ng mga masters ng Hlejin school. Ang kanyang anak na si Josip ay nagpinta rin kasama niya. Ang mga gawa ni Generalić at ng kanyang mga kasamahan ay nakatago sa Gallery of Naïve Art sa Zagreb, gayundin sa mga museo sa maraming bansa sa buong mundo.

Ang mga broadcast ay maaaring pakinggan sa dalas ng 102.3 FM - Kolomna, South Moscow at sa rehiyon ng Moscow Maaari kang kumonekta sa online media radio na "Blago" mula sa Kolomna at makinig sa aming mga broadcast sa buong orasan. Maaari mong simulan ang iyong umaga sa ehersisyo. Pagkatapos ay tutulungan ka ng pilosopiya na ayusin ang iyong isip sa "University". Sa panahon ng iyong pahinga sa tanghalian, magandang ideya na makinig sa isang orihinal na kanta ang programang Time of Culture ay magpapakilala sa iyo sa mga artista, kompositor, at manunulat. Mga kamangha-manghang kwento tungkol sa mga Mamamayan ng Langit at ilang minuto Klasikong musika babala sa pagbabasa magandang aklat. Bago matulog, anyayahan ang mga bata na makinig sa isang fairy tale sa radyo, at matuto ng bago mula sa kasaysayan ng Fatherland.

Makinig sa media radio na "Blago" online.

Mga address ng stream ng online na broadcast:

Nag-aalok kami ng 6 na magkakaibang online na media broadcast stream mula sa Kolomna, na maaari mong pakinggan iba't ibang kategorya kalidad.

Upang makinig online sa Android smartphone(HTC, Samsung, Sony, LG, atbp.) Inirerekomenda namin ang mga sumusunod na libreng app:

Ano ang media Radio Blago 102.3 FM sa Kolomna?

Internet media www.site

Sertipiko sa pagpaparehistro ng media El No. TU50-02262 na ibinigay Serbisyong pederal para sa pangangasiwa sa larangan ng komunikasyon, teknolohiya ng impormasyon At komunikasyong masa(Roskomnadzor) Non-Profit Organization"Kawanggawa. 09/16/2015

Ang mga editor ay hindi nagbibigay ng background na impormasyon.

Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, ang website ng radyo na "Blago" 102.3 FM sa Kolomna ay nagpapatakbo at pumukaw sa interes ng mga tagapakinig sa online at offline na radyo.

Ang lahat ng ito ay nangyayari lamang salamat sa iyo!

Salamat ulit! mahal ka rin namin!

Irina Zaitseva, editor-in-chief

Panahon ng kultura

Sumulat sa amin:

Pangkalahatang editoryal na address:

legal na impormasyon

Editoryal at publisher

© 2000-2015 site

Lahat ng karapatan ay nakalaan

Internet media 102.3 FM website

Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na ibinigay ng Federal Service for Supervision in the Sphere of Communications, Information Technologies and Mass Communications (Roskomnadzor) sa Non-Profit Organization na "Charity" 09.16.2015

Mga panuntunan para sa paggamit ng mga materyales

Ang website na www.site (mula rito ay tinutukoy bilang ang Site) ay naglalaman ng mga materyal na protektado ng copyright, mga trademark at iba pang materyal na protektado ng batas, sa partikular na mga teksto, litrato, video, mga graphic na larawan, musikal at tunog na mga gawa, atbp. Ang pangkat ng editoryal ng site ay nagmamay-ari ng copyright na gamitin ang nilalaman ng Site (kabilang ang karapatang pumili, ayusin, ayusin at baguhin ang data na nilalaman sa Site, pati na rin ang pinagmulan ng data mismo ), maliban sa mga kaso na partikular na nabanggit sa nilalaman ng mga materyales na nai-publish sa Site.

Ang gumagamit ng Network ay may mga karapatan na

Paggamit ng mga nai-post na materyal sa teksto sa dami ng hindi hihigit sa 300 (tatlong daan) na mga character, hindi kasama ang mga bantas, pagbanggit sa pangalan ng may-akda, pati na rin ang isang link sa site at ang address na www.site. Kapag muling nagpi-print ng materyal mula sa isang website sa Internet, dapat mong isaad ang address (URL) kung saan orihinal na nai-publish ang materyal;

Libreng pagpaparami ng mga audio file, video at litrato para sa mga personal na di-komersyal na layunin (mga personal na blog, iba pang personal na mapagkukunan). Kapag ginamit sa ganitong paraan, dapat ipahiwatig ang pangalan ng may-akda (pangalan ng photographer).

© Radio "Blago" at address: www.site.

Sa lahat ng pagkakataon, kami ay magpapasalamat kung ipaalam mo sa amin ang tungkol sa paggamit ng aming mga materyales. Ang buo o bahagyang pagpaparami ng mga materyales na nai-post sa website www..ru nang walang nakasulat na pahintulot ng may-ari ng copyright ay ipinagbabawal.

Kwento

"Sa ere sa Kolomna ay ang Kolomna Radio "Blago". Maaari kang makinig sa amin sa 102.3 FM at mag-stream online sa aming website.”

Paano namin naisip na ang ideya ng paglikha ng Kolomna Radio ay maaaring maging isang tunay na proyekto, na ganap na may utang sa site na "Radio para sa Iyong Sarili". Hindi man lang kami umasa na balang araw ay aakyat kami sa nanginginig na hagdan na ito “Means mass media“At balang araw ay bigla tayong makakakita ng ilang uri ng “Lisensya” sa ating mga kamay. Kaya pala- taos pusong pasasalamat Sergei Komarov, sa CEO Broadcasting Technologies LLC - ito ay ang kanyang kamangha-manghang optimismo: "Gawin ito at ito ay gagana" na nagbigay inspirasyon sa amin.

Sinuportahan kami ni Valentina Tereshkova, ang unang babaeng kosmonaut sa mundo. Evgeny Velikhov, Pangulo ng Russian sentrong pang-agham"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - tumulong na lumikha ng teknikal na base. Abbess Ksenia, abbess ng Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-director, Leonid Kutsar-actor at- Stanislav ma voice Fedosov ng ating mga programa. Sa inyong lahat na nakilahok at nakikilahok sa paglikha ng Radyo "Blago" kami ay nagmamahal at nagpapasalamat.

Ang Matija Skurjeni ay isang klasiko ng Croatian naive art, isa sa pinaka mga kilalang kinatawan"independiyente" (kasama sina Rabuzin at Feish), isang artista na ang trabaho ay nakakuha ng mahusay na internasyonal na pagkilala.

Mundo ng hayop, langis/canvas. 1961

Si Matia Skurjeni ay ipinanganak noong Disyembre 14, 1898 sa nayon ng Veternice, malapit sa bayan ng Zlatar, sa Croatian Zagorje, ang ikapitong anak sa pamilya. Nagtrabaho ang ama at ina, ngunit napakahirap kaya't hindi nila maipaaral ang maliit na Matia. Natuto akong magbasa at magsulat mula sa aking mga nakatatandang kapatid na lalaki, at kung paano magbasa at magsulat nang maglaon, sa hukbo. Hanggang sa edad na labindalawa ay nagtrabaho siya sa kanyang nayon bilang pastol, pagkatapos ay nagtayo siya ng isang riles at naging isang manggagawa sa riles. Noong 1911 din, nagsimula siyang mag-aral ng kaunti sining ng sining(o simpleng painting craft) - wall painting. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1917 siya ay ipinadala sa Silangang harapan, sa Bessarabia (ngayon ay Moldova), sa simula ng 1918 siya ay nasugatan sa labanan at ipinadala sa isang ospital ng militar.

Sa pagtatapos ng 1918, bilang bahagi ng mga boluntaryong detatsment ng Croatian, nakibahagi siya sa pagpapalaya ng Međimurje. Pagkatapos ng demobilisasyon, bumalik siya sa kanyang katutubong Veternitsy at nagsimulang magtrabaho bilang isang minero.

Noong 1923 bumalik siya sa lungsod ng Metlika, kung saan natapos niya ang kanyang "sining" na edukasyon, at pagkatapos ay nagsimulang magpinta ng kanyang unang mga watercolor. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya sa gobyerno riles, bilang isang taga-disenyo - nagpinta ng mga karwahe. Noong 1946 lumahok siya sa pagtatatag ng artistikong seksyon ng mga manggagawa sa tren RKUD "Vinko Jedut" sa Zagreb, kung saan nagsimula ang tunay na "pagsasanay" ng mga kasanayan sa artistikong. Kabilang sa mga tagapagturo ang mga sikat na akademikong artista at iskultor.

Noong 1948, nakibahagi si Matia sa unang pagkakataon sa isa sa mga kolektibong eksibisyon sa Zagreb. Noong 1956 lamang, pagkatapos ng kanyang pagreretiro, inilaan ni Skurjeni ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain, at pagkatapos lamang nagsimula ang kanyang tunay na artistikong karera. Noong 1958, ang kanyang unang independiyenteng eksibisyon ay inayos sa Gallery of Primitive Art (hinaharap na Museo ng Naive Art) sa Zagreb. Noong 1959 natanggap niya ang unang parangal sa 4th International Eksibisyon ng sining sa Munich, noong 1960 na ipinakita sa Roma.

Ang isang independiyenteng eksibisyon sa Paris, sa Mona Lisa gallery, noong 1962 ay naging isang makabuluhang milestone sa kanyang buhay. Pagkatapos nito - isang serye ng mga eksibisyon at malaking bilang ng mga parangal sa maraming bansa. Noong 1964 lumahok siya sa pagtatatag ng Lipunan walang muwang na mga artista Croatia.

Noong 1975, si Matia Skurjeni ay nagkaroon ng malubhang karamdaman (apoplexy), bilang isang resulta kung saan siya ay tumigil sa pagtatrabaho. kanang kamay, ngunit ang pagkamalikhain ay hindi sumusuko - matagumpay siyang gumuhit gamit ang kanyang kaliwang kamay. Noong 1984 nag-donate siya ng isang koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa upang matagpuan ang Matia Skurjeni Gallery sa Zaprešić (isang suburb ng Zagreb), at noong 1987 binuksan ito.

Sa sandaling nagsimula, hindi natatapos, langis/canvas. 910x1315 mm. 1973

Anghel ng Digmaan, langis/canvas, 700x905mm. 1959

Seksyon ng musika, langis/canvas, 530x690 mm. 1959

Gypsy holiday, langis/canvas, 700x900 mm. 1960

Ang unang cosmonaut couple, oil/canvas, 490x550 mm. 1960-1963

Lumang Paris, langis/canvas, 800x1300 mm. 1964

Tatlong magkakapatid ang naglaro ng atomic pipe, oil/canvas, 730x1000 mm. 1964

Gypsy Love, 1966. Langis sa canvas

Gorgon, langis/canvas, 700x560 mm. 1968

Nanaginip ako na lumalangoy ako sa mabagyong Sava na ito, langis/canvas, 710x530 mm. 1969

Pangatlo Digmaang Pandaigdig, langis/canvas, 940x1380 mm. 1969

Hubad na may mga bulaklak, langis/canvas, 700x1300 mm. 1970

Marseille, langis/canvas, 1300x800 mm. 1971

View ng lungsod at tulay, langis/canvas. 1969

Nag-iisip na pier, langis/canvas

Hubad, langis/canvas, 650x850 mm. 1973

Lakas, langis/canvas, 744x926 mm. 1973

Isang panaginip kung saan ako ay nakahubad sa harap ng workshop ni I. Meštrović, langis/canvas. 950x1370 mm. 1974

Zoo, langis/canvas, 550x720 mm. 1974

Apostol, langis/canvas, 800x650 mm. 1975

Matia Skurjeni. 1927

Matia Skurjeni. 1988 Larawan ni M. Lenkovich

Isang kuwento tungkol sa panahon kung saan lumitaw ang unang Generalichevskaya na "mga klasiko", at tinawag
mga kritiko ng sining oras "bel canto" (sa pagsasalin mula sa Italyano - "magandang pagkanta").
Ang mga istoryador ng sining at mga mananaliksik ng gawain ng Iv Generalich ay nag-uugnay sa panahong ito
1937/38 hanggang unang bahagi ng limampu.

Sa ilalim ng puno ng peras. langis/salamin. 564x470 mm. 1943

Sa pagtatapos ng thirties, ang artist ay lumayo mula sa paglalarawan ng mga halatang panlipunang tema,
Ang mga pagbabago ay ipinahayag sa lahat - mga motibo, tula at pamamaraan. Generalich
nakatutok sa tanawin, parami nang parami ang hangin sa mga kuwadro na gawa at iyon na
mas mababa mga mukha ng tao at bilang, mayroong mas kaunting mga umiiral na problema.
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa paglalarawan ng kagubatan, mga indibidwal na puno, mga halamang gamot at halaman,
mga parang, umaapaw na mga ilog at kalangitan na may mga ulap.

Tinukoy ni Generalich para sa kanyang sarili ang landscape motif bilang pangunahing, at kung minsan ang tanging
isang paraan upang makamit ang pagpapahayag sa isang pagpipinta. Pagmamay-ari at paggamit
makatotohanang paglalarawan ng mga detalye, ngunit binibigyang-kahulugan ang mga ito nang arbitraryo
at paglalagay, sa gayon ay tila lumalabag sa makatotohanang istruktura ng canvas,
Hindi literal ang pagsusulat ni Generalich tunay na tanawin- ito ay isang generalization lamang, at kasabay nito
Kasabay nito, ang artist ay lumilikha ng kanyang sariling ganap na indibidwal, natatangi
istilo.

bakuran ng bansa. taglagas. tempera/salamin. 395x545 mm. 1938

Ang mga pangunahing tauhan ay mga magsasaka pa rin, sa kanilang pang-araw-araw na gawain: mga mang-aani,
mga manggagapas, pastol, swineherds, motifs ng rural yards - taglagas, taglamig, atbp ay hindi karaniwan.
Wala nang mga kuwento o kuwento sa mga paksa ng mga kuwadro na gawa, ang salaysay ay nagbigay-daan sa
paglalarawan ng mood at kapaligiran - ang mga landscape ay madalas na inilalarawan sa backdrop ng paglubog ng araw
at madaling araw.

Baka sa kagubatan. Mula sa Belogorye. langis/salamin. 443x343 mm. 1938

Ang artista ay madalas na naglalarawan sa mga halaman na "coral" - mga hubad na puno.

Si Ivan Generalich, sa halip na langis sa canvas, karton at board, ay nagsisimulang gumuhit
tempera at langis sa salamin, at ang mga kuwadro na gawa mismo ay nilikha sa maliliit na format.

Mga mang-aani. tanghali. langis/salamin. 409x415 mm. 1939

Noong Marso 1938, ang Generalić ay nakapag-iisa na nagpakita sa Zagreb, sa sining
salon na "Ulrich" (binuksan noong 1909 at bukas pa rin, ngayon ay isang gallery
"Ulrich/Likum", ito ay matatagpuan sa gitna ng Zagreb, sa Ilica, 40.)
Ang mga kritiko sa kanilang mga pagsusuri sa eksibisyong ito ay nagkakaisang binanggit ang propesyonal na paglago
artist, sopistikadong mga diskarte sa pagpipinta at ang paglitaw ng interes sa landscape sa halip
isyung panlipunan.

Mga patyo ni Dzhurina. Pagsasaka. langis/salamin. 420x435 mm. 1939

Noong Enero 1939, nakibahagi si Generalic sa XV exhibition ng mga Croatian artist sa
Osijek, at noong Pebrero, kasama sina Virius, Mraz at Cac, ay nagpakita sa pangalawang pagkakataon
sa Belgrade. Ang mga pahayagan sa Belgrade ay medyo kritikal na tumugon sa eksibisyon.
Noong Nobyembre at Disyembre 1939, ang mga gawa ni Generalić ay ipinakita sa XVI Exhibition of Croatian.
mga artista sa Zagreb. Noong Setyembre 1939, nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Noong 1940, ipininta ang "The Island", isang pagpipinta sa madilim na tono na perpektong naghahatid ng
pre-storm atmosphere, isa sa kanyang "classic" na mga gawa.

Isla. langis/salamin. 260x440 mm. 1940

Lokal na holiday. Mga sayaw sa nayon. langis/canvas 900x670 mm. 1940

Magdamag. langis/salamin. 1941

Noong 1941, dumating ang digmaang pandaigdig sa teritoryo ng Kaharian ng Yugoslavia
. Pagkatapos nitong pagsuko at pagbagsak, Independent
Estado ng Croatia.
Tungkol sa buhay ni Generalich sa mga taon ng digmaan, isang mananaliksik ng kanyang trabaho
Isinulat ni Vladimir Crnkovic ang sumusunod:

“Sa mga mahirap at mga dramatikong panahon malaking pampulitika at panlipunan
mga krisis ng mundo militar cataclysm, siya ay nakatutok sa kagandahan at
sa kagandahan ay lumalaban siya sa Kasamaan."

Gumagawa ang mga babae ng wort. langis/salamin. 310x400 mm. 1941

Buhay na labis na liblib, sa Khlebinsky na "paghihiwalay", sa malalim na pagmumuni-muni, siya ay lumilikha
isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa sining ng Croatian noong panahong iyon..."
Noong 1942, ipinakita ang mga gawa ni Generalich sa
Ang pangalawang eksibisyon ng mga Croatian artist ng NGH, sa Zagreb.

Pag-alis ng dumi. langis/salamin. 190x280 mm. 1942

Taglamig. langis/salamin. 300x400 mm. 1942

bakuran ng nayon. langis/salamin. 280x340 mm. 1943

Nagwawalis ng dahon. langis/salamin. 405x350 mm. 1943

Noong 1943, ang mga gawa ni Generalić ay nakibahagi sa mga eksibisyong Croatian
mga artista sa Berlin, Vienna at Bratislava.
Sa parehong taon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa santuwaryo ng Marija Bistrica,
sa Croatian Zagorje, kung saan si Ivan Generalich kasama ang isang grupo ng iba pa
Ang mga artista ay inayos ni Krsto Hegedusic upang tulungan silang maiwasan ang pagrerekrut sa harapan.

Transportasyon ng hay. langis/salamin. 270x330 mm. 1943

Noong 1943, ang mga kuwadro na "Under the Pear Tree" at "Raking Leaves" ay pininturahan - mga klasikong halimbawa
ang mastery na Generalich sa oras na iyon ay mastering sa pamamaraan ng langis sa salamin.
Noong 1944, nagpatuloy ang artista sa paggawa ng mga fresco sa simbahan ng Marija Bistrica.
Ang mga fresco ay ipinaglihi sa tema kuwento sa Bibliya Flight sa Egypt, ngunit hindi nakumpleto.

Taglamig. langis/salamin. 350x380 mm. 1944

Landscape ng taglamig. langis/salamin. 350x450 mm. 1944

Pagsasaka. langis/salamin. 400x470 mm. 1944

Noong 1945, natapos ang World War II, at ang Independent ay nawala sa mapa.
Estado ng Croatia. Itinatag ang Democratic Federal Yugoslavia
kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang Federal People's Republic of Yugoslavia, sa
na kinabibilangan ng Croatia.

Taglagas I. langis/salamin. 310x390 mm. 1944

Sa taong ito, lumahok si Ivan Generalich sa isang eksibisyon sa Ulrich salon sa Zagreb.
Sa mga oras na ito nagsimula siyang magbigay ng mga tagubilin sa pagpipinta kay Franjo
Filipović, at sa lalong madaling panahon sina Franjo Dolenc at Dragan Gaži, kanyang
labinlimang taong gulang na kapitbahay na nanatili sa alaala bilang unang henerasyon
Mga estudyante ng Heneral.
Sa pamamagitan nito, talagang inulit ni Generalich ang ginawa ni Krsto Hegedusic para sa kanya.

Tanawin. Mga itik. langis/salamin. 335x244 mm. 1945

Croatian Museum of Naive Art sa Zagreb - pinakamatandang museo naivarta sa mundo. Itinatag ito noong 1952 bilang "Peasant galerya ng sining", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan sa "Gallery of Primitive Art", at noong 90s lamang natanggap nito ang kasalukuyang pangalan nito. Nagtatampok ito ng karamihan sa Croatian wave ng mga walang muwang na artista, lalo na ang "Hlebine School" (isang shorthand term para sa ilang henerasyon ng self-taught peasant artists mula sa village ng Hlebine at sa mga malapit na paligid nito malapit sa bayan ng Koprivnica sa hilagang Croatia).

Doon sa pangkalahatan kawili-wiling kwento nangyari. Ang tagapagtatag ng paaralan ay itinuturing na akademikong Croatian artist na si Krsto Hegedusic, na gumugol ng bahagi ng kanyang pagkabata sa Hlebin. Pagdating sa Paris sa ikalawang kalahati ng 20s, nakilala niya ang pinakabagong mga uso moderno sining ng Europa. Doon ay nakakita siya ng mga painting sa salamin Mga artistang Pranses, na nagpaalala sa kanya ng tradisyonal na Croatian rural glass painting. Pagbalik sa Zagreb, si Hegedušić ay nakatira paminsan-minsan sa Hlebin, kung saan nakilala niya ang mga batang self-taught na artista mula sa magsasaka, si Ivan Generalić ( pangunahing artista ng buong kilusang ito) at Franjo Mraz. Sa katunayan, pagkatapos ay pinagsama nila ang tradisyon ng Croatian at modernong eksperimento, paghahanap ng iyong sariling visual na wika.

Ano ang dapat mong unang malaman tungkol sa Croatian naive art? Mga musmos na artista ng Croatia ng unang alon ng 30s. (sa kabuuan ay mayroong 4 na henerasyon ng Croatian naivart) ay karaniwang mula sa malalaking pamilyang magsasaka. Karaniwang 5 klase ang edukasyon, pagkatapos ay magtrabaho sa mga bukid. Ang ilan sa kanila ay natutong magbasa/magsulat lamang sa hukbo. Marami pa rin sa kanila ang naninirahan sa kanilang mga sakahan, ang ilan ay sa mga ubasan, ang ilan ay sa bukid. Nandyan ka lang pala tipikal na halimbawa mula sa buhay ng klasiko ng walang muwang na pagpipinta, ang dakilang Ivan Vechenaya:

“Isang araw noong 70s, nagkita ang artista Hollywood actor Yul Brynner, na nasa Yugoslavia noong kinukunan ang pelikula. Si Yul ay literal na nahulog sa pag-ibig sa gawain ng mga Croatian naive artist, tiningnan ang mga kuwadro na may kasiyahan, at tinalakay ang mga ito. At sa huli ay niyaya niya si Ivan Vechenay at ang kanyang asawa na pumunta sa Amerika para magbakasyon. Nang matapos ang dalawang linggong bakasyon, inalok ang mag-asawa na ipagpatuloy ang kanilang paglalakbay at pumunta sa karagatan sa Florida. Na sinagot ng asawa ni Vechenaya na oras na para bumalik sila, dahil hinog na ang mais at kailangan nang anihin."

Kaya't ang mga pangunahing paksa ay ilang mga eksena mula sa buhay magsasaka, mga larawan ng mga magsasaka, mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga kalmadong tanawin. Ang pangunahing thesis ng paaralan ay ipinahayag ng pangunahing ideolohikal na inspirasyon nito, si Hegedusic: "Iguhit ang nakikita mo." Ang napaka-katangian ng paaralang ito ay ang buhay na kulay (paggawa gamit ang kulay, dahil sa kamangmangan ng mga masters sa ilang mga pangunahing kaalaman, ay itinuturing na napaka-bold at dissonant) at isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta sa salamin gamit ang reverse method. Ganito inilarawan ng mga eksperto ang pamamaraang ito: “Ito ay isang napakahirap na pamamaraan, dahil ipinapataw ng may-akda pintura ng langis papunta sa larawan sa reverse order - unang gumuhit ng mga highlight at maliliit na bahagi, at pagkatapos ay inilapat ang pattern sa bawat layer. Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito, walang maaaring itama, dahil ang pinakaunang layer, na nakikita ng madla sa pamamagitan ng salamin, para sa may-akda ay nananatili, parang, sa "ibaba" ng trabaho, kung saan hindi na posible na bumalik. Upang lumikha ng mga pagpipinta gamit ang diskarteng ito kailangan mong magkaroon ng mahusay na spatial na pag-iisip at matalas na atensyon. Sa pagtingin sa masusing iginuhit na mga pagpipinta ng mga tagasunod ng paaralang Khlebinsky, madalas na napapansin ng mga manonood na "ito ay hindi masyadong walang muwang, ang walang muwang na pagpipinta ng Croatian na ito."

Ivan Generalich

Isang klasiko ng Croatian at mundong walang muwang na sining. Matagal na silang walang tinatawag na kahit ano maliban sa "natatangi". Isa sa mga unang (at marahil ang unang) Croatian naive na tumagos sa European market. Ang kanyang unang dayuhang personal na eksibisyon ay ginanap na may walang uliran na tagumpay para sa genre na ito sa Paris noong 1953.

Mayroong ilang mga panahon sa gawain ng Generalich. Ang panahon ng Bel Canto ay liriko, ang mga tema ay higit sa lahat ay landscape. Nang maglaon, noong dekada 50, lumipat si Generalich patungo sa alegorya, simbolismo, at pantasya. Noong dekada 60, "ang bahagi ng theatricality at fabulousness" ay tumindi sa kanyang trabaho.

Ivan Rabuzin

Isa pang klasiko ng Croatian at mundong walang muwang na sining, na tinatawag na "isa sa mga pinaka-lirikal na artista ng ika-20 siglo at isang tunay na master ng mga bagong larawan sa panahon ng pagbuo ng mga abstract na paggalaw."

Si Rabuzin, hindi tulad ng maraming walang muwang, natapos pa rin mababang Paaralan, at nagsimulang mag-aral ng karpintero sa Zagreb, pagkatapos ay gumawa ng isang nakakainggit na karera sa isang kumpanya ng karpintero: mula 1950 hanggang 1963, una siyang master na karpintero, pagkatapos ay isang business manager, pagkatapos ay isang teknikal na direktor at, sa wakas, isang plant manager. Sa parehong oras, noong 1963, siya ay naging isang propesyonal na artista.

Ang pagpipinta ni Rabuzin ay nakikilala sa pamamagitan ng tiyak na liriko ng lugar, orihinal na mga hugis at kulay, at ang kanyang sariling istilo. Natagpuan ni Rabuzin ang kanyang sarili sa mga bilog (mga bola, mga tuldok ng kulay) - ang pinakasimpleng, pinakakumpleto at perpektong visual na solusyon.

Mijo Kovacic

Si Kovacic ay may tipikal na talambuhay ng isang walang muwang na artista: ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka noong 1935, edukasyon - ika-4 na baitang, ang bunso sa 5 anak, ay nagtrabaho para sa agrikultura at gawaing bahay.

Siya ay nanirahan sa isang nayon na kalapit ng Khlebina, kung saan nagtrabaho si Ivan Generalich sa parehong oras. Nang malaman ang tungkol dito, nagsimulang regular na bisitahin siya ni Milhaud habang naglalakad (8 km) para makakuha ng payo at matuto.

Ang pagpipinta ni Kovacic (langis/salamin gaya ng dati) ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking (para sa ganitong uri ng pagpipinta) na mga pagpinta hanggang sa 2 metro, na iginuhit na may manic na detalye, na may maraming mga mukha at karakter, na may mga mystical na tanawin, isang phantasmagoric na kapaligiran at isang pangkalahatang kamangha-manghang.

Ivan Vechenay

Ito ay pinaniniwalaan na ang gawa ni Vechenay ay lumago mula sa mga talinghaga, mga alamat sa kanayunan at iba pang mga alamat na narinig noong pagkabata. Kinikilala din siya ng mga kritiko ng sining bilang isa sa mga pinakamahusay na colorist sa mga walang muwang na artista. Sa kanyang mga gawa ay madali mong mahahanap ang nagniningas na ulap, lilang damo, berdeng baka at kulay abong tandang. Kasama sina Ivan Generalić at Mijo Kovacic, lumahok siya sa "tour" ng Croatian naive art, na noong 70s. nasakop ang buong mundo.

Martin Mehkek

Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa Croatian naive art, pangunahin sa isang serye ng mga portrait. Nagsimula siyang sistematikong makisali sa pagpipinta sa pagpilit ng mamamahayag at kolektor na si G. Ledic. Ang pagpapabuti ng pamamaraan ng pagguhit sa salamin, lumilikha siya ng mga larawan ng mga tao sa paligid niya: mga kapitbahay, mga gypsies, mga magsasaka, mga manggagawa sa araw. Ito ay kung paano siya naging isang natatanging pintor ng portrait.

Emeric Fejes

Marahil isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng Croatian naive art. Ang kanyang unang mga pagpipinta ay ipininta noong 1949 sa edad na 45. Sa oras na iyon ay nakaratay na siya dahil sa kapansanan. Kilala ang Fejes sa mga cityscape nito. Kasabay nito, hindi pa siya nakapunta sa lahat ng mga lungsod na ito - lahat ng kanyang mga gawa ay kinopya mula sa mga postkard. Bukod dito, itim at puting mga postkard, na nagpapahintulot sa kanya na mahawakan ang kulay nang malaya. Na ginawa niya, hindi nang walang kasiyahan.

Narito kung ano ang isinulat ng mga mananaliksik tungkol sa kanya: "Ang Feyes ay gumagamit ng makabuluhang pagpapasimple, kalayaan sa komposisyon, isang walang harang, maaaring sabihin, hindi makatwiran na pananaw, na humahantong sa mga pagbabago sa mga tectonics ng mga anyo ng arkitektura, tunay na proporsyon, kakulangan ng lakas ng tunog at arbitrariness ng mga solusyon sa kulay. ”

Ang kanyang mga gawa ay gumawa ng isang malakas na impresyon: isang kumpletong pagwawalang-bahala para sa mga tunay na kulay, lahat ng mga patakaran ng pananaw, proporsyon at lakas ng tunog, na may patag na arkitektura (walang three-dimensionality!), Ang malapit at malayong mga bagay ay may pantay na malinaw at matinding kulay. At siyempre, ang abot-tanaw ay nagkalat halos lahat ng dako. Sa pangkalahatan - isang klasiko!

Namatay si Fejes noong 1969 bilang karangalan at paggalang: nakibahagi siya sa lahat ng prestihiyosong eksibisyon ng walang muwang na sining, ang kanyang gawain ay binibigyang pansin sa "lahat ng seryosong monograp na nakatuon sa partikular na artistikong kababalaghan na ito ng ika-20 siglo."

(ginamit ang mga materyales mula sa pananaliksik sa Croatian naive art ni Vladimir Temkin)