Ang viola ay isang pilosopiko na instrumento, medyo malungkot at tahimik. Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit hindi kailanman sinusubukang itawag ang pansin sa sarili nito. Albert Lavignac (1846-1916)

Masasabing ang pinaka malas na instrumento ng modernong orkestra ay sa mahabang panahon, walang alinlangan alt. Ang Viola ay isang string nakayukong instrumento pamilya ng violin, ito ay medyo mas malaki kaysa sa isang biyolin. Ang pinaka mga unang halimbawa nabibilang ang instrumentong ito siglo XVI. Sa pagbuo ng pinakamahusay na posibleng disenyo ng viola, ang natitirang Italian master A. Stradivari. Ang instrumentong ito ay may 4 na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, isang ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin: C-G-D-A. Sa simula, ang lahat ng mga string ng viola ay ginawa mula sa mga hibla, ngunit sa kasalukuyan ang kanilang core ay ginawa mula sa parehong mga hibla at bakal, na natatakpan ng isang metal na tirintas sa itaas. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay hindi gaanong mobile na instrumento; Sa mahabang panahon, ginamit ang viola sa mga string quartets at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang pagkakatugma ng tunog at samakatuwid ay karaniwang pinananatili sa antas ng hindi gaanong binuo na instrumento. Ang dahilan para sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang katotohanan na, sa isang banda, ang mga kompositor mismo ay hindi nagsusumikap na bumuo ng mga gitnang boses, at sa kabilang banda, hindi nila nais na mapansin ang mga likas na katangian ng viola na taglay nito.

Maging si Beethoven, na maraming ginawa upang ipakita ang mga kakayahan ng orkestra ng mga indibidwal na instrumento at mahusay na binuo ang kanilang mga paraan masining na pagpapahayag, sa kanyang quartets, pinanatili ang viola sa antas ng isang subordinate na boses. Naturally, ang gayong saloobin ng kompositor patungo sa viola, bilang isang pantay na miyembro ng orkestra ng symphony, ay nagbunga ng isang pantay na walang malasakit na saloobin dito sa bahagi ng mga musikero mismo. Walang sinuman ang gustong matutong tumugtog ng byola, kung isasaalang-alang na ang instrumento na ito ay disadvantaged, at sa orkestra ang mga violist ay naging mga malas at medyo walang talento na mga biyolinista na hindi man lang nagtagumpay sa bahagi ng pangalawang biyolin. Sa isang salita, ang mga violist ay tinitingnan bilang mga talunan na biyolinista, ganap na hindi nagtagumpay sa kanilang mga simpleng bahagi na, at ang instrumento mismo ay hindi nagtamasa ng anumang paggalang sa mga mata ng napaliwanagan na mga musikero. Mayroong ganoong anekdota: isang konduktor ang naglalakad sa disyerto at biglang nakakita ng isang violist na nakatayo sa buhangin at naglalaro ng banal. Natakot ang konduktor. At pagkatapos ay iniisip niya: "Buweno, hindi, hindi ito maaaring mangyari. Salamat sa Diyos isa lang itong mirage."

Tanungin natin ang ating sarili kung ito nga ba paghamak sa viola na nararapat sa kanila? Syempre hindi. Ang instrumento na ito ay may napakayaman na mga kakayahan na likas dito na isang matapang at mapagpasyang hakbang lamang ang kailangan, ang instrumento ay lumabas mula sa artipisyal na pagkatulala na nakahawak dito. At ang pinakaunang hindi pangkaraniwang hakbang sa direksyong ito Nagkaroon ng mapangahas na eksperimento ni Etienne Mayul (1763-1817), na sumulat ng buong opera na "Uthal" nang walang una at pangalawang biyolin at inutusan ang mga violin na isagawa ang pangunahin at pinakamataas na bahagi ng mga kuwerdas. At makalipas ang dalawampu't walong taon, noong 1834, si Hector Berlioz, na isang madamdaming tagahanga ng viola at ang mahusay na connoisseur nito, ay sumulat. malaking symphony"Harold sa Italya", kung saan itinalaga niya ang pangunahing papel sa viola. Ayon sa alamat: Si Berlioz, na nasiyahan sa paglalaro ni Paganini, ay sadyang nilayon para sa kanya ang natatanging solong ito, ngunit si Paganini mismo ay hindi kailanman nagawang tumugtog nito sa konsiyerto. Una siyang naglaro sa Padel Concerts ni Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), at sa Conservatory Concerts ni Joseph-Lambert Massart (1811-1892).

Ang viola ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng violin at cello, ngunit ito ay mas malapit sa violin kaysa sa cello. Samakatuwid, nagkakamali ang mga nag-iisip na ang viola ay higit na katulad ng isang cello sa likas na katangian ng tunog nito dahil ito ay binuo ng isang octave na mas mataas kaysa sa cello. Ang viola, sa istraktura nito, pag-tune ng string at mga diskarte sa pagtugtog, ay, siyempre, mas malapit na nauugnay sa biyolin kaysa sa anumang iba pang nakayukong instrumento. Viola sa iilan pang violin, ay gaganapin habang tumutugtog sa eksaktong parehong paraan, at ang apat na kuwerdas nito, na matatagpuan sa perpektong ikalima sa ibaba ng mga kuwerdas ng violin, ay may tatlong karaniwang kuwerdas sa kanila, na tumutunog na ganap na magkapareho sa kanila. Para sa ilang kadahilanan, mayroong isang itinatag na opinyon sa pang-araw-araw na buhay na ang viola ay medyo pang-ilong at medyo mapurol. Kung ang biyola ay talagang isang pagkakahawig ng biyolin, kung gayon saan nito nakuha ang mga "kalidad" na wala sa biyolin?

Ang katotohanan ay ang isang tunay na viola, na nilikha sa tamang dami na naaayon sa tumpak na mga kalkulasyon, ay hindi ginamit sa orkestra noong mga araw na iyon lamang dahil ito ay magiging isang ganap na hindi naa-access na instrumento para sa mga "nabigo" na mga biyolinista na, dahil sa pangangailangan sa kamakailang nakaraan, kailangang baguhin ang iyong biyolin sa isang viola. Samakatuwid, natural na ang lahat ng mga "biyolinista" na ito, na pinatalsik mula sa mga pangalawang violin, ay hindi gugugol ng kanilang oras at pagsisikap sa malalim na kasanayan sa isang bago at medyo kumplikadong instrumento, ngunit ginusto na sa pangkalahatan ay "sa anumang paraan" na gampanan ang kanilang mga tungkulin. , para lang hindi pumunta sa mga detalye ng kaso. Salamat sa mga nilikhang pangyayari, ang mga gumagawa ng biyolin ay napakabilis na umangkop sa "mga bagong kalagayan" at nagpasya na sa kalooban bawasan ang laki ng viola gaya ng kamay ng "bigong violinist", hindi angkop para sa isang viola, kinakailangan. Dito lumitaw ang pagkakaiba sa mga sukat ng instrumento, kung saan, hanggang kamakailan lamang, mayroong halos pitong uri. At kaya nangyari na ang mga gumagawa ng biyolin ay nalutas nang simple ang problema, ngunit "sinira" din ang instrumento, na inaalis ang mga likas na katangian na hindi na maaaring taglayin ng walang maliit na viola.

Kasabay nito, ang instrumento na binago sa ganitong paraan ay nakakuha ng mga bagong katangian na wala sa orihinal na viola. Ang mga bagong tuklas na katangiang ito ay talagang kaakit-akit sa mga musikero na ayaw makarinig ng patuloy na pagtatangka na buhayin ang tunay na laki ng viola. Ang hindi pagkakasundo na ito ay lumitaw lamang dahil ang maliit na viola ay nagbigay ng pagkakataon na gamitin ito sa lahat ng mga biyolinista, na ang mga pagbabago ng kapalaran ay naging mga biyolista at ang pagbabago ng instrumento ay hindi nagdulot ng anumang mga kahihinatnan para sa tagapalabas, at lalo na dahil ang sonority ng mas maliit na alto ay nakuha. tulad ng isang katangian "nasality" , mutedness at kalubhaan, na alinman sa mga kompositor o ang mga musikero mismo ay nais na humiwalay dito. Kung gaano katibay ang mga sentimyento na ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na ang Paris Conservatory ay hindi lamang tinanggap ang alto na kulang sa laki sa mga klase nito, ngunit kahit na kinikilala na ang average ng pitong mga varieties na nabanggit na sa pangkalahatan ay ang pinakamahusay na instrumento. Ang hustisya ay nangangailangan ng pagkilala na ang maliit na viola ay patuloy na gumaganap bilang isang "sapilitang viola" sa mga kamay ng mga violinist na nag-aaral nito upang palawakin ang kanilang musikal at gumaganap na horizon. Kung tungkol sa "tunay na viola," ito ay ginagamit lamang ng mga violist na ganap na nakatuon ang kanilang sarili sa instrumento na ito bilang kanilang direkta at tanging "propesyon." Sa ganitong diwa na ang "klase ng viola", bilang isang independiyenteng instrumento, ay umiral sa mga konserbatoryong Ruso mula noong 1920, sa gayon ay nag-aambag sa mahusay na pangako ng mga batang musikero sa kamangha-manghang tinig na ito ng modernong orkestra.

Ngunit hindi nito nasiyahan ang mga tunay na connoisseurs ng sining ng pagtugtog ng viola. At nasa unang kalahati na XIX na siglo, ang French violin maker na si Jean-Baptiste Villaume (1798-1875) ay lumikha ng bagong uri ng viol na may kakaibang lakas at buong tono. Binigyan niya ito ng pangalang contralto, ngunit nang hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala, naibigay niya ang kanyang instrumento sa museo. Ang gayong kabiguan ay hindi lubos na nagpabagabag sa mga masigasig na tagapagtanggol ng tunay na biyola. Ang Aleman na si Hermann Ritter (1849 -1926) ay mas mapalad, na nagpanumbalik ng tamang sukat ng viola at tinawag itong viola alta - "alto viola". Ang instrumento na ito, tulad ng contralto na nilikha ni Vuillaume, ay buo, mayaman at walang anumang overtones. Ito ang uri ng viola na naging pangkalahatang gamit, at ang kakaiba ng pagbabagong ito ay ang isang mag-aaral na tumutugtog ng instrumentong ito ay dapat na may medyo malaki at malakas na kamay at, na nakatuon ang sarili sa viola, hindi niya dapat pagsisihan ang violin na nakabukas. out na para sa kanya para sa ilang kadahilanan na hindi matamo.

Ito ay tiyak na kilala na ang mga magagaling na biyolinista tulad nina Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) at Alyar (1815-1888) ay mahilig tumugtog ng bahagi ng viola sa mga quartet at hindi nila ito ikinahihiya. Bukod dito, ang Vietan ay may-ari ng isang kahanga-hangang viola na ginawa ni Paolo Magini (1581-1628) at madalas na gumanap dito sa kanyang mga konsyerto. Sinasabi ng isa sa mga salaysay na ang matandang guro ni Paganini, ang violinist na si Alesandro Rolla (1757-1841), ay tumugtog ng viola nang may mahusay na kasanayan at ito ay palaging natutuwa sa kanyang mga tagapakinig. Ang viola ay matagal nang naganap sa orkestra, bagaman ito ay patuloy na nadidiskrimina nang higit sa isang beses. Kung sa panahon ng "kapanganakan ng orkestra" ang viola ay gumanap ng napakahinhin na mga tungkulin at medyo hindi kapansin-pansin, kung gayon sa polyphonic na musika Bach at Handel, ang viola ay may pantay na karapatan sa pangalawang biyolin, na gumaganap ng mga tungkulin na halos katumbas nito. Patungo sa gitna siglo XVIII, sa ilalim ng impluwensya ng mga kompositor ng "Neapolitan school", ang kahalagahan ng viola sa orkestra ay unti-unting nababawasan at lumipat ito sa pagsuporta sa mga gitnang boses, na pangunahing ginagampanan ng mga pangalawang violin. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, ang viola ay madalas na "wala sa trabaho" at ang mga kompositor ay lalong ipinagkakatiwala ito sa pagpapalakas ng boses ng bass. Minsan, nahirapan ang mga may-akda na ipahiwatig ang mga aktwal na tungkulin ng viola sa mga salitang viola col basso, at kung minsan ay umaasa sila "sa custom," sa paniniwalang ang mga aksyon ng viola ay ipinahiwatig na ng kanilang mga sarili. Sa huling kaso na ito, palaging dinoble ng viola ang cello at ang mas mababang boses ay tumunog sa tatlong octaves nang sabay-sabay. Ang ganitong mga kaso sa pagtatanghal ng mga violas ay matatagpuan hindi lamang sa Gluck, kundi pati na rin sa Haydn at kahit Mozart. Sa ilang kompositor na Ruso, gaya nina Glinka at Tchaikovsky, makikita ang mga halimbawa ng mga violas na humahantong kasama ang mga double bass bilang pinakamababang boses ng pagkakatugma, na itinakda sa isang oktaba. Ngunit ang paggamit na ito ng mga violas ay sanhi ng pagnanais na paghiwalayin ang mga cello para sa ilang mahalagang solo, at hindi sa lahat ng pagnanais na "dumikit" ang mga violas, na sa ilang sandali ay maaaring hindi sakupin. Sa kasong ito, tinupad ng mga altos ang mga tungkulin ng mas mababang boses nang may karangalan, ngunit dahil sa malaking pagkakaiba ng tunog sa double bass, madalas silang kontento sa ilang mga bar lamang.

Ang isa sa mga unang gawa kung saan nakita namin ang isang solong bahagi ng viola ay isinulat noong 1779 " Konsiyerto ng Symphony» Mozart, kung saan itinuring ng kompositor ang viola at violin bilang pantay na kasosyo. Simula sa Beethoven, nakuha ng viola sa orkestra ang kahalagahan na, sa katunayan, ay dapat na may karapatang sakupin. Mula noon, ang viola party ay madalas na nahahati sa dalawang boses, na naging posible na gumamit ng tunay na polyphony. Ang unang pagkakataon ng interpretasyong ito ng mga violas ay madaling makita sa pinakasimula ng Sol minor symphony ni Mozart, at ang pangalawa sa "Adagio ma non troppo" ng finale ng Beethoven's Ninth Symphony. Dahil sa pagnanais na ipagkatiwala ang solong viola na may pinaka-responsableng boses, isang natural na pangangailangan ang bumangon upang sumali sa lahat ng iba pang mga biyola bilang saliw sa mga biyolin. Ito ang eksaktong kaso na nangyayari sa "Ankhen's Song" sa ikatlong yugto. Magic shooter Weber. Gayunpaman, sa modernong orkestra at maliban sa nabanggit na, ang viola bago si Richard Wagner ay nasa isang medyo mababang yugto ng pag-unlad. Sa kauna-unahang pagkakataon, siya ang nagtiwala sa viola ng isang bahagi ng malaking kumplikado, at ang isa sa mga ganitong kaso ay nangyari sa kanyang "Overture" sa opera na Tannhäuser, sa lugar kung saan muling ginawa ng may-akda ang musika na kasama ng eksena na kilala bilang " Ang Grotto ng Venus”.

Mula noon, ang pagiging kumplikado at kapunuan ng mga bahagi ng viola sa orkestra ay patuloy na tumaas at ngayon ang "teknikal" ng viola ay nasa parehong antas ng lahat ng iba pang mga instrumento ng orkestra. Ang mga Violas ay madalas na pinagkatiwalaan ng mga mahahalagang solong bahagi, na ginagawa nila nang may kamangha-manghang pananaw. Minsan, ang bahagi ng viola ay ginagampanan ng isang instrumento, pagkatapos ay sinasabayan ito ng iba pang mga viola. Kung minsan, ang buong komunidad ng mga violas ay gumaganap ng melodic pattern na itinalaga sa kanila, at pagkatapos ay nakakatunog ang mga ito na napakaganda. Minsan, sa wakas, ang mga violas ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng "middle voices", na ipinakita sa polyphony. Ang lambot at katapatan ng viola ay madalas na pinahusay ng paggamit ng isang mute, na, habang bahagyang pinipigilan ang sonority ng instrumento, ay nagbibigay ito ng maraming kagandahan at tunay na kagandahan.

Ang viola ay nakikipagpares lalo na sa mga pinakamalapit na kapitbahay nito sa string orchestra. Minsan ang mga violas ay sumasali sa mga cello at pagkatapos ay ang sonority ng kumbinasyong ito ay nakakakuha ng hindi pangkaraniwang pagpapahayag. Ito ang eksaktong pamamaraan na ginamit ni Tchaikovsky nang dalawang beses nang italaga niya ang kumbinasyon ng mga instrumento na ito upang magsagawa ng polyphonic church chant sa pinakadulo simula ng 1812 Overture at, sa kabaligtaran, ang pag-awit sa libing ng mga madre sa simula ng ikalimang eksena ng Queen. of Spades, kung saan naiisip ni Herman ang isang prusisyon ng libing sa pamamagitan ng tunog ng panahon ng taglamig. Ngunit ang kompositor na ito ay nakakamit ng isang ganap na hindi kapani-paniwala, mapang-api, pagbabarena at nakakapagpalamig ng dugo na sonority ng mga violas kapag ipinagkatiwala niya ang mga violas na may monotonous na pattern ng mga unang pahina ng ika-apat na eksena ng parehong opera, hindi matiis sa kanyang matigas ang ulo pagtitiyaga. Ang sonority ng nahahati na mga string na may mute, kung saan ipinagkatiwala ni Tchaikovsky ang musika ng "The Countess's Room," ay puno ng misteryosong kakila-kilabot.

Gayunpaman, ang ganitong mga "mapanglaw" na gawain ay hindi palaging nahuhulog sa lot ng viola. Sa kabaligtaran, ang mga violas ay napaka-transparent kapag sila ay tinatawag na gampanan ang mga tungkulin ng mababang boses ng pagkakaisa, na may mga cello at double basses na tahimik. Anong kahanga-hangang kasariwaan ang puno ng nakakatuwang "Introduction" sa ballet na The Nutcracker, kung saan ipinagkatiwala ang mga violas sa buong pangunahing linya ng bass.

Sa modernong orkestra, ang mga responsibilidad ng isang viola ay hindi na mauubos. Ito ay medyo naiiba sa musika sa silid, kung saan pinagkatiwalaan siya ng mga gawaing mas kumplikado. Bilang isang instrumento na "chamber ensemble", maliban sa mga string quartets at quintets, ang viola ay ginamit nang kaunti, ngunit ito ay ginamit nang buong puso. Walang malaking pangangailangan na ilista ang lahat ng mga gawang ito dito. Ito ay sapat lamang upang maalala na kabilang sa mga kompositor na nakatuon Espesyal na atensyon viola, ang mga pangalan tulad ng Mozart, Beethoven at Schumann ay matatagpuan. Mula sa higit pa mga late composers makatarungang banggitin sina Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) at A.K. Glazunov, at kabilang sa mga moderno at buhay, sina Sergei Vasilenko at Vladimir Kryukov (1902-), na ang mga gawa para sa viola ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa madalas nilang pagganap ni Vadim Borisovsky (1900-).

Kaya, ang isang modernong viola ay isang biyolin na pinalaki ang laki. Noong nakaraan, gaya ng nasabi na, ang mga ratio na ito ay hindi mas malaki kaysa sa kinakailangan ng ganap na pagkalkula. Ang lumang viola, salamat sa medyo nabawasan na convexity ng "resonance box" at ang hindi tumpak na sukat na ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging kalidad ng ilong at muffled na tunog. Sa kabaligtaran, ang isang modernong viola, na naibalik sa kanyang "malalaking mga karapatan," ay tunog na puno, marilag, mayaman, maliwanag at hindi "nasal." Sa kasong ito na hindi lamang nawala ang lahat ng mga tampok ng medyo malupit, maulap na tunog na katangian ng "maliit na laki" na viola, ngunit walang manlalaro na may maliit na kamay ang makakagamit nito. Ang lumang "nabawasang" viola ay isang bagay ng nakaraan, at ang naibalik na "ordinaryong" viola ay matigas ang ulo na nagsusumikap na kumuha ng mas malakas na lugar sa symphony orchestra ng bagong panahon. Upang maging patas, gayunpaman, dapat sabihin na ang "revived" na viola na ito ay mayroon ding iba't ibang laki. Malaki ang pagkakaiba nila sa kanilang matinding mga halaga, kahit na sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog, katangian ng isang "perpektong" viola, napakalapit nila sa isa't isa. Ito ay higit sa matagumpay na pag-aari ng "pagkakaiba sa laki" na ginagawang posible para sa mga performer na gamitin sa isang orkestra ang uri ng viola na pinakaangkop sa kanilang mga kakayahan. Kaya, tulad ng violin, ang viola ay may apat na kuwerdas, nakatutok sa ikalima at mas mababa ang ikalimang tunog kaysa sa mga kuwerdas ng violin. Tatlo mataas na mga string violas eksaktong tugma sa tatlo mababang bansa biyolin, at ang mga pangalan na nakatalaga sa mga panlabas na kuwerdas ng biyolin ay eksaktong napreserba sa viola. Ang mga tala para sa viola ay nakasulat sa alto clef o Do clef sa ikatlong linya, at sa ibang mga kaso, upang maiwasan ang labis na bilang ng mga karagdagang linya sa itaas, sa Sol clef.

Ang pag-tune ng mga string sa isang viola sa isang orkestra ay bihirang ginagamit, at pagkatapos ay may kaugnayan lamang sa "basque", kapag ang Do string ay nakatutok sa Si ng isang malaking octave.

Hindi pa katagal, ang modernong dami ng viola ay tinutukoy ng tatlong buong octaves - mula sa do minor hanggang sa pangatlo. Ngayon ay medyo lumawak na ito at, bukod sa mga harmonika, maaari itong dalhin sa fa ng ikatlong oktaba - isang tunog na mahirap gawin, ngunit medyo kasiya-siya ang tunog. Sa orkestra ang antas na ito ay lumilitaw na ngayon nang higit at mas patuloy at mas madalas. Sa isang symphony orchestra, ang mga "matinding antas" ng volume ng viola ay bihirang ginagamit. Ang kanilang mga serbisyo ay karaniwang ginagamit sa mga kaso kung saan ang may-akda ay nais na panatilihin ang sonority ng viola sa pinakatuktok o kapag siya ay pinilit na gumamit ng ganoong sukat.

"Ang viola ay isang pilosopiko na instrumento, medyo malungkot at tahimik.

Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit

hindi kailanman sinusubukang itawag pansin ang kanyang sarili"

Albert Lavignac

Viola (Ingles, Italyano), alto (French), Bratsche (German)

Ang viola ay nakatutok sa ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin. Mula sa hanay sa maliit na oktaba sa mi ng ikatlong oktaba. Sa mga solong gawa, posibleng gumamit ng mas matataas na tunog. Ang bahagi ng viola ay nakasulat sa alto at treble clefs.

Alto timbre kumpara sa violin mas mahigpit, matapang lilim. Ang unang string ay may mala-tula na timbre ng dibdib. Ang pangalawa ay may mapurol, banayad na timbre. Ang ikatlong string ay may makapal, malupit na tunog. Ang ikaapat ay nakikilala sa pamamagitan ng kadiliman at density ng tunog nito.Sa pangkalahatan, ang timbre ng viola ay hindi gaanong maliwanag kaysa sa byolin, ngunit makapal, matte, velvety. Ito ay dahil sa katotohanan na mga sukat kanyang hindi magkatugma ang mga pabahay kanyang Nagtatayo ako: na may pinakamainam na haba na 46–47 sentimetro (ang ganitong mga violas ay ginawa ng mga lumang master ng mga paaralang Italyano) makabagong instrumento ay may haba mula 38 hanggang 43 sentimetro. Ang mga malalaking violas, na lumalapit sa mga klasikal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malakas na mga kamay at binuo na pamamaraan.

Ang mga diskarte sa pagtugtog ng viola ay bahagyang naiiba sa mga diskarte sa pagtugtog ng biyolin dahil sa mas malaking sukat at mas malaking kahabaan ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang dami ng posisyon sa viola ay katumbas ng isang perpektong quart.

Ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng violas ay symphonic at mga string orchestra, kung saan sila ay nakatalaga, bilang panuntunan, mga middle voice, ngunit pati na rin ang mga solong episode. Ang viola ay isang mahalagang miyembro ng isang string quartet at kadalasang ginagamit sa iba pang mga komposisyon ng silid, tulad ng isang string trio, isang piano quartet, at isang piano quintet. Ayon sa kaugalian, ang mga biyolinista ay naging mga biyolinistang malaki ang katawan na may malalaking kamay at malawak na panginginig ng boses. Gayunpaman, ang ilan mga sikat na musikero Matagumpay na pinagsama ni (Niccolò Paganini, David Oistrakh) ang pagtugtog ng violin at viola. Dahil sa maliit na repertoire nito, ang viola ay medyo bihirang gamitin bilang solong instrumento. Sa ngayon, medyo marami na ang mga magagaling na violist, kasama nila Vadim Borisovsky, Fyodor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Napakabata, mga nanalo V International violist competition na pinangalanan. Bashmet: Nils (Germany), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Russia).

Takdang aralin:

1. Tumingin sa mga kawili-wiling materyales

Sina Yuri Bashmet at ang Moscow Soloists ensemble ay tumutugtog ng mga instrumentong Stradivarius, Guarneri, Gasparo da Salo, at Paolo Testere.

Makinig sa mga sipi mula sa mga gawa para sa viola:

Schnittke Concerto para sa viola at orkestra

Mozart Duo para sa violin at viola

Shostakovich Sonata para sa viola op.147

Kancheli "Styx" para sa viola, koro at orkestra

Mozart Sinfonia Concertante para sa viola

2. Maglaro ng mga bahagi ng viola mula sa mga orkestra na gawa. Bigyang-pansin ang mga diskarte sa laro!

Instrumentong pangmusika: Viola

Sa unang sulyap, madaling malito ng isang hindi pa nakakaalam na tagapakinig ang may kuwerdas na instrumentong ito biyolin . Sa katunayan, bukod sa mga sukat, sila ay magkatulad sa hitsura. Ngunit kailangan mo lamang makinig sa timbre nito - ang pagkakaiba ay agad na kapansin-pansin, ang dibdib at sa parehong oras ay nakakagulat na malambot at bahagyang muffled na tunog ay nakapagpapaalaala sa isang contralto - malambot at nagpapahayag.

Kapag nag-iisip ng mga instrumentong may kuwerdas, ang viola ay kadalasang nalilimutan pabor sa mas maliliit o mas malalaking pinsan nito, ngunit ang mayamang timbre at kawili-wiling kwento gawin mong mas malapitan itong tingnan.Ang viola ay isang instrumento ng pilosopo, nang hindi nakakaakit ng pansin sa sarili nito, katamtaman itong nanirahan sa orkestra sa pagitan ng violin at cello.

Kasaysayan at pagkakaiba-iba interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Matangkad, magaling magsalita, marangal, makinis, sensitibo, makapangyarihan, at kung minsan ay nakatalukbong - ito ay kung paano mailalarawan ang iba't ibang timbre ng viola. Ang tunog nito ay maaaring hindi kasing-express at maliwanag gaya ng sa violin , ngunit mas mainit at mas malambot.

Ang makulay na pangkulay ng timbre ay resulta ng sari-saring tunog ng bawat string ng instrumento. Ang pinakamababang string ng C ay may malakas, matunog, mayaman na timbre na maaaring maghatid ng pakiramdam ng kaba at pumukaw ng madilim at madilim na mood. At ang itaas na "A", na mahigpit na kaibahan sa iba pang mga string, ay may sarili indibidwal na karakter: madamdamin at asetiko.

Maraming mga natitirang kompositor ang gumamit nang napaka-graphically katangian ng tunog viola: sa "1812" overture P.I. Tchaikovsky - himno ng simbahan; V opera na "The Queen of Spades" - ang pag-awit ng mga madre sa ika-5 eksena, nang maisip ni Herman ang prusisyon ng libing; sa symphony D.D Shostakovich "1905" - ang himig ng kantang "Nabiktima ka."

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Mahusay na kompositor tulad ng I.S. Bach , V.A. Mozart , L.V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith ang tumugtog ng viola.
• Si Andrea Amati ay isang napakatanyag na violin maker noong kanyang panahon, at noong 1565, inutusan siya ni Haring Charles IX ng France na gumawa ng 38 instrumento (violin, violas at cellos) para sa mga musikero ng royal court. Karamihan sa mga obra maestra ay nawasak noong French Revolution, ngunit isang viola ang nakaligtas at makikita sa Ashmolean Museum sa Oxford. Ito ay mas malaki, na may haba ng katawan na 47 cm.

• Ang isa pang kilalang viola, na may pagkakapako sa katawan, ay ginawa ng mga anak ni Amati. Ang instrumento ay pag-aari ng sikat na violist na si L.A. Bianchi.
• Ang mga viola at bows na ginawa ng mga sikat na master ay napakabihirang, kaya ang isang viola na ginawa ni A. Stradivari o A. Guarneri ay mas mahal kaysa sa mga violin ng parehong mga master.
• Maraming mga natitirang biyolinista tulad ng: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perpektong pinagsama at pinagsama ang pagtugtog ng viola sa pagtugtog ng biyolin.
• Noong 60s, ang American rock band na "The Velvet Underground", ang English rock band Ang The Who, and these days Van Morrison, the Goo Goo Dolls, and Vampire Weekend, kitang-kita ang viola sa mga arrangement ng kanilang mga kanta at album.
• Mga kagiliw-giliw na pangalan ng mga instrumento iba't ibang wika: Pranses - alto; Italyano at Ingles - viola; Finnish – alttoviulu; Aleman – bratsche.
• Si Yuri Bashmet ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na biyolista sa ating panahon. Sa 230 taon, siya ang unang taong pinayagang tumugtog ng instrumento ng V.A. Mozart sa Salzburg. Ang mahuhusay na musikero na ito ay aktwal na nilalaro ang buong repertoire na isinulat para sa viola - mga 200 mga gawang musikal, kung saan 40 ay binubuo at inialay sa kanya ng mga modernong kompositor.

• Tumutugtog pa rin si Yuri Bashmet ng viola, na binili niya sa halagang 1,500 rubles noong 1972. Ang binata ay kumita ng pera sa mga disco, gumaganap ng mga kanta mula sa repertoire ng Beatles sa gitara. Ang instrumento ay higit sa 200 taong gulang at ginawa ng Italian master na si Paolo Tastore noong 1758.
• Ang pinakamalaking grupo ng mga violist ay binubuo ng 321 na mga performer at tinipon ng Portuguese Violist Association sa Suggia concert hall sa Porto, Portugal, noong Marso 19, 2011.
• Ang mga violist ang pinakasikat na karakter sa mga orkestra na anekdota at biro.

Mga sikat na gawa para sa viola:

V.A. Mozart: Symphony Concertante para sa violin, viola at orkestra (makinig)

A. Vietan - Sonata para sa viola at piano (makinig)

A. Schnittke - Concerto para sa viola at orkestra (makinig)

Disenyo ng Viola

Sa panlabas ang viola ay halos kapareho biyolin , ang pagkakaiba lang ay mas malaki ito ng kaunti kaysa sa biyolin.

Ang viola ay binubuo ng parehong mga bahagi tulad ng biyolin: dalawang soundboard - itaas at ibaba, mga shell, leeg, bigote, stand, fretboard, headstock at iba pa - isang kabuuang 70 elemento. Ang tuktok na deck ay may parehong mga butas ng tunog tulad ng isang biyolin; Upang gawin ang viola, tanging ang pinakamahusay na mga sample ng mahusay na napapanahong kahoy ay ginagamit, na pinahiran ng barnis na ginawa ng mga manggagawa ayon sa kanilang mga natatanging recipe.

Ang haba ng katawan ng viola ay nag-iiba mula 350 hanggang 430 mm. Ang haba ng bow ay 74 cm at ito ay bahagyang mas mabigat kaysa sa isang violin bow.

Ang viola ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalimang mas mababa kaysa sa mga kuwerdas ng biyolin.

Ang mga sukat ng viola ay hindi tumutugma sa pag-tune nito, ang pinakamainam na haba ng katawan ng instrumento ay dapat na hindi bababa sa 540 mm, ngunit sa katunayan ay 430 mm lamang at kahit na ang pinakamalaking isa. Sa madaling salita, ang viola ay masyadong maliit na may kaugnayan sa pag-tune nito - ito ang dahilan ng marilag nitong timbre at natatanging tunog.

Walang ganoong bagay bilang isang "buong" viola at maaaring may sukat mula sa "simpleng mas malaki kaysa sa isang violin" hanggang sa napakalaking viola. Kapansin-pansin na mas malaki ang viola, mas puspos ang tunog nito. Gayunpaman, pinipili ng musikero ang instrumento na komportable para sa kanya na tugtugin;

Ngayon ang viola ay nagiging isang mas kinikilalang instrumento. Patuloy na nag-eeksperimento ang mga tagagawa iba't ibang anyo upang i-maximize ang mga natatanging sonic na katangian nito at lumikha ng mga bago. Halimbawa, walang electric viola acoustic enclosure, dahil hindi na kailangan, dahil lumilitaw ang tunog sa tulong ng mga amplifier at mikropono.

Application at repertoire

Ang viola ay pangunahing ginagamit sa isang symphony orchestra at karaniwang binubuo ng 6 hanggang 10 instrumento. Noong nakaraan, ang viola ay napaka hindi patas na tinawag na "Cinderella" ng orkestra, dahil sa kabila ng katotohanan na ang instrumento na ito ay may masaganang timbre at katangi-tanging tunog, hindi ito nakatanggap ng maraming pagkilala.

Ang timbre ng viola ay sumasabay sa tunog ng iba pang mga instrumento, tulad ng violin, cello , alpa, oboe , sungay - lahat sila ay kasama sa komposisyon orkestra ng silid. Dapat ding tandaan na ang viola ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa string quartet, kasama ang dalawang violin at isang cello.

Sa kabila ng katotohanan na ang viola ay pangunahing ginagamit sa ensemble at orkestra na musika, nakakakuha din ito ng katanyagan bilang isang solong instrumento. Ang unang nagdala ng instrumento sa malaking entablado ay ang mga English violist na sina L. Tertis at W. Primrose.

Imposible ring hindi mapansin ang mga pangalan ng mga natitirang performer tulad ng Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai et al.

Ang library ng musika para sa viola, kumpara sa iba pang mga instrumento, ay hindi masyadong malaki, ngunit Kamakailan lamang Parami nang parami ang mga kompositor na lumalabas para sa kanya at mas maraming sanaysay. Narito ang isang maliit na listahan ng mga solong gawa na partikular na isinulat para sa viola: concertos B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonata M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Mga diskarte sa pagtugtog ng viola

Alam mo ba kung gaano karaming pagsisikap ang kailangan sa pagtugtog ng viola? Ang malaking katawan nito at ang haba ng leeg ay nangangailangan ng malaking lakas at dexterity mula sa musikero, dahil ang pagtugtog ng instrumentong ito ay mahirap kahit sa pisikal na paraan. Dahil sa malaking sukat ng viola, ang diskarte sa paglalaro ay medyo limitado kumpara sa biyolin. Ang mga posisyon sa fretboard ay mas malayo, na nangangailangan ng isang mas malaking kahabaan ng mga daliri ng kaliwang kamay ng tagapalabas.

Ang pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog sa viola ay "arco" - paglipat ng busog kasama ang mga string. Ang pizzicato, col legno, martle, detaile, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, paggamit ng mute at iba pang mga diskarte na ginagamit ng mga violinist ay magagamit din sa mga violin, ngunit nangangailangan ng isang partikular na kasanayan mula sa musikero. Dapat mong bigyang pansin ang isa pang katotohanan: para sa kaginhawaan ng pagsusulat at pagbabasa ng mga tala, ang mga violist ay may sariling clef - alto, gayunpaman, dapat silang magbasa ng mga tala sa treble clef. Nagdudulot ito ng ilang mga paghihirap at abala kapag naglalaro mula sa paningin.

Ang pag-aaral na tumugtog ng viola bilang isang bata ay imposible, dahil ang instrumento ay malaki. Sinimulan nilang pag-aralan ito sa mga huling baitang paaralan ng musika o unang taon paaralan ng musika.

Kasaysayan ng viola

Ang kasaysayan ng viola at ang tinatawag na pamilya ng violin ay malapit na magkakaugnay. Sa nakaraan ng klasikal na musika, ang viola, bagaman napabayaan sa maraming aspeto, ay gumaganap ng isang medyo mahalagang papel.

Mula sa mga sinaunang manuskrito ng Middle Ages nalaman natin na ang tinubuang-bayan mga instrumentong kuwerdas ay India. Ang mga instrumento ay naglakbay kasama ang mga mangangalakal sa maraming bansa sa mundo, una ay dumating sila sa mga Persiano, Arabo, mga tao. Hilagang Africa at pagkatapos ay sa ikawalong siglo sa Europa.

Ang pamilya ng violin violin ay lumitaw at nagsimulang umunlad sa paligid ng 1500 sa Italya mula sa mga dating nakayukong instrumento. Ang anyo ng viola, tulad ng sinasabi ngayon, ay hindi naimbento, ito ay resulta ng ebolusyon ng mga nakaraang instrumento at eksperimento. iba't ibang mga master upang makamit ang perpektong modelo.

Ang ilan ay nangangatuwiran na ang viola ay nauna sa biyolin. Ang isang malakas na argumento na sumusuporta sa teoryang ito ay nakapaloob sa pangalan ng tool. Una viola, pagkatapos ay viol+ino - maliit na alto, soprano alto, viol+isa - malaking alto, bass alto, viol+on + cello (mas maliit kaysa violone) - mas maliit na bass alto. Ito ay lohikal, Isang paraan o iba pa, ngunit ang mga unang gumawa mga instrumentong biyolin Mayroong mga Italian masters mula sa Cremona - sina Andrea Amati at Gasparo da Solo, at dinala sila nina Antonio Stradivari at Andrea Guarneri sa pagiging perpekto, tiyak sa kasalukuyang anyo. Ang mga instrumento ng mga master na ito ay nakaligtas hanggang ngayon at patuloy na nagpapasaya sa mga tagapakinig sa kanilang tunog. Ang disenyo ng viola ay hindi nagbago nang malaki mula nang mabuo ito, kaya ang pamilyar na hitsura ng instrumento ay kapareho ng ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang mga manggagawang Italyano ay gumawa ng malalaking viola na mukhang kamangha-mangha. Ngunit isang kabalintunaan ang naganap: ang mga musikero ay nag-iwan ng malalaking violas at pumili ng mas maliliit na instrumento para sa kanilang sarili - mas maginhawa silang tumugtog. Ang mga manggagawa, na tinutupad ang mga utos ng mga gumaganap, ay nagsimulang gumawa ng mga violas, na bahagyang mas malaki kaysa sa isang biyolin at mas mababa sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga naunang instrumento.

Alto- isang kamangha-manghang tool. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, nagawa pa rin nitong maging prinsesa mula sa isang hindi napapansing "orchestral Cinderella" at tumaas sa parehong antas ng "reyna ng entablado" - ang biyolin. Ang mga sikat na violist, na sinira ang lahat ng mga stereotype, ay pinatunayan sa buong mundo kung gaano kaganda at sikat ang instrumento na ito, at sinimulan ito ng kompositor. K. Gluck , ipinagkatiwala ang viola sa pangunahing himig sa opera na Alceste.

Video: makinig sa viola

Ang mga diskarte sa pagtugtog ng viola ay bahagyang naiiba sa mga diskarte sa pagtugtog ng biyolin sa paraan ng paggawa at pamamaraan ng tunog, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog mismo ay medyo limitado dahil sa mas malaking sukat, at bilang isang resulta, ang pangangailangan para sa higit na pag-unat ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang timbre ng viola ay hindi gaanong marangya kaysa sa biyolin, ngunit makapal, matte, makinis sa ibabang rehistro, medyo nasal sa itaas na rehistro. Ang timbre ng viola na ito ay bunga ng katotohanan na ang mga sukat ng katawan nito ("resonator box") ay hindi tumutugma sa pag-tune nito: na may magandang haba na 46-47 cm (ang nasabing mga viola ay ginawa ng mga matandang master ng mga paaralang Italyano. ), ang isang modernong instrumento ay may haba na 38–43 cm.

Kapag tinanong kung ano ang viola, halos lahat ay sumasagot: "Ito ay isang biyolin, mas malaki lamang."

Tama ang sagot na ito kung ang ibig sabihin ay hugis lamang ng instrumento, ang hitsura nito. Ngunit ang viola ay may sariling kaukulang timbre, hindi katulad ng tunog ng anumang iba pang instrumento, samakatuwid ito ay isinasaalang-alang lamang malaking biyolin ito ay ipinagbabawal.

Ang kasaysayan ng viola ay dramatiko. Siya ay malas, at sa ngayon ay hindi siya gaanong pinalad.
Ang katotohanan ay ang katawan ng viola, kung ginawa ayon sa mga kalkulasyon ng tunog batay sa istraktura ng instrumento, ay dapat na napakalaki - mga 46 cm ang haba, ang haba ng leeg ay tumataas din isang instrumento, ang musikero ay dapat na may mahaba at malakas na mga daliri At nangyayari ito paminsan-minsan.
Maaari mong itanong: paano nila tinutugtog ang cello, at lalo na ang double bass - pagkatapos ng lahat, ang mga instrumentong ito ay mas malaki kaysa sa viola?

Ang viola (Italian Viola, German Bratsche, French Alto), tulad ng iba pang mga instrumento ng pamilya ng violin, ay nagmula sa pagtatapos ng ika-15 siglo. maagang XVI siglo. Naniniwala ang Russian researcher na si B. A. Struve na ang viola ang ninuno ng buong pamilya ng violin at ang unang sumali sa orkestra noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Nang lumitaw ang viola sa orkestra, ang nangungunang posisyon ng melodic voices ay isang kalamangan para sa malalaking viols.
Sa buong pamilya ng violin, ang viola ay mas malapit sa violin sa laki at tunog, kaya mabilis itong naging bahagi ng orkestra bilang isang gitnang boses at maayos na sumali dito. Kaya, ang viola ay naging isang uri ng tulay sa pagitan ng papalabas na pamilya ng mga viols at ng mga umuusbong na instrumento ng violin.

Ang viola ay isang pilosopiko na instrumento, medyo malungkot at tahimik. Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit hindi kailanman sinusubukang itawag ang pansin sa sarili nito. Albert Lavignac (1846-1916)
Masasabing ang pinaka malas na kagamitan ng modernong orkestra ay matagal na panahon, tiyak, alt. Ang viola ay isang bowed string instrument ng pamilya ng violin na medyo mas malaki kaysa sa violin. Ang pinakamaagang pamantayan ng instrumentong ito ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Ang natitirang Italian master na si A. Stradivari ay gumanap ng isang napakalaking papel sa pagbuo ng pinakamahusay na disenyo ng viola. Ang instrumentong ito ay may 4 na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, isang ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin: C-G-D-A. Sa una, ang lahat ng mga string ng viola ay ginawa mula sa mga hibla, ngunit sa kasalukuyan ang kanilang core ay ginawa mula sa parehong mga hibla at bakal, na natatakpan ng isang bakal na tirintas sa itaas. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay ang pinakamaliit na instrumento sa paggalaw; Ang viola ay matagal nang ginagamit sa mga string quartet at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang pagkakatugma ng tunog at samakatuwid ay karaniwang pinananatili sa antas ng isang hindi gaanong binuo na instrumento. Ang paunang kinakailangan para dito hindi pangkaraniwang pangyayari Ito ay ang kaganapan na, sa isang banda, ang mga kompositor mismo ay hindi nagsusumikap na bumuo ng mga gitnang boses, at sa kabilang banda, hindi nila nais na mapansin ang mga likas na katangian ng viola na taglay nito.

Viola - nakayukong string instrumentong pangmusika higit pa sa isang biyolin. (Encyclopedic Dictionary, 1995)
Mayroong isa nakakatawang kwento. Isang konduktor ang naglalakad sa disyerto at biglang nakakita ng isang violist na nakatayo sa buhangin at naglalaro ng banal. Kinilabutan ang konduktor. At sa paglaon ay naisip niya: "Buweno, hindi, hindi maaaring iyon. Salamat sa Diyos, ito ay isang mirage lamang."
Mga 30 taon lamang ang nakalipas, ang isang biyolista para sa sinumang biyolinista ay parang subhuman. Ito ay tinatayang kung paano tinitingnan ng may-ari ng isang luxury dayuhang kotse ang driver ng isang Zaporozhets. Ang mga biyolista, gaya ng sinasabi nila, sa pamamagitan ng paniniwala, ay mabibilang sa isang banda. Talaga, ang viola ay tinugtog ng mga musikero na hindi naaayon sa biyolinista, sa madaling salita, sila ang hindi gaanong kaya o pinakatamad. Dahil ang mga kompositor ay talagang hindi sumulat ng mga solong gawa para sa viola, ang pagsasanay sa instrumento na ito, na hindi nararapat na nasaktan ng Diyos, ay gumugol ng mas kaunting oras mula sa mga mag-aaral kaysa sa pag-aaral sa biyolin.

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Komuz. Komuz ... Wikipedia

Alto: Alto ( instrumentong may kuwerdas) isang nakayukong instrumentong pangmusika. Alto bahagi sa isang koro o vocal ensemble. Viola, viola tom, alto tom tom. Alto (boses) (contralto din) mababang babae o parang bata (karaniwang lalaki) ... Wikipedia

Isang stringed musical instrument na kabilang sa pamilya ng violin; ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalimang mas mababa kaysa sa isang regular na biyolin. Ginawa sa isang bahagyang mas maliit na sukat kaysa sa kinakailangan ng mga acoustic parameter upang tumugma sa average... ... Collier's Encyclopedia

alto- (German alt, Italian alto, mula sa Latin na altus - mataas) 1) ang pangalawang boses mula sa itaas sa apat na boses na choral o instrumental score (ang alto ay orihinal na ginanap ng isang male falsetto - kaya ang pangalan, literal na nangangahulugang "mataas ”); 2) mababang babae...... Russian index sa English-Russian na diksyunaryo ng musical terminology

A; pl. viola, ov; m. [mula sa lat. altus high (i.e. mas mataas kaysa tenor)]. 1. Mababang boses pambata o babae. // Isang mang-aawit (karaniwang lalaki) o isang mang-aawit na may ganoong boses. 2. Bahagi sa koro, na ginagampanan ng mababang mga bata o sa boses ng mga babae. 3. Musikal... ... encyclopedic Dictionary

Alto- (mula sa Latin na altus high) 1) mababang bata. boses; 2) napakatangkad na asawa. boses na ginagamit sa simbahan pag-awit ng ika-14 - ika-16 na siglo (sa kalaunan ay pinalitan ni Det. A., pagkatapos ay ng babaeng cotralto); 3) bahagi sa koro, na ginagampanan ng mababang kababaihan. sa contralto o mezzo na boses... Humanitarian ng Russia encyclopedic Dictionary

Makabagong encyclopedia

Alto- (Italian alto, mula sa Latin na altus high), 1) bahagi sa isang koro, na ginagampanan ng mababang babae (mezzo-soprano, contralto) o mga boses ng mga bata. Ito ay tunog at nakatala sa itaas ng tenor (kaya ang pangalan). 2) May kuwerdas na instrumentong pangmusika... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (Italian alto lit. high), 1) bahagi sa koro, na ginagampanan ng mababang boses ng mga bata o babae. Mas mataas ang tunog nito kaysa sa tenor.2) Mababa ang boses ng bata.3) Isang stringed bowed na instrumentong pangmusika ng pamilya ng violin, na mas malaki kaysa sa violin... Malaking Encyclopedic Dictionary

alto- ALT1, a, mn s, ov, m Isang medium-sized na stringed bowed na instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas, na gumagawa ng tunog ng mas mababang timbre kaysa sa biyolin. Ang bahagi ng viola ay ginanap ng nagtapos sa paaralan ng musika na si Sergei Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov,... ... Diksyunaryo Mga pangngalang Ruso