Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Hindi Natapos" na Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses at isinama ang kanyang kabayanihan, pagkatapos ay ipinanganak ang sining ni Schubert sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kay Napoleon pagkatapos ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Banal na Alyansa" ay pagmamay-ari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang pasibo, mahina ang loob na si Emperador Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.

Ang katotohanan na sa lahat ng oras pagiging malikhain Ang oras ni Schubert sa Vienna ng Metternich ay lubos na natukoy ang katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng isang tao kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, ang salungatan ay hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahanga-hanga ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, "Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..." Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Isang genre na malinaw na gumanap ng papel sa sining ng mga klasikong Viennese maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang instrumental na gawa ni Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 sonata ng piano, maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness, tulad ng pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental na karakter. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa kung ano ang tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motivic isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), Austrian kompositor. Tagalikha ng mga romantikong kanta at ballad, vocal cycle, piano miniature, symphony, at instrumental ensemble. Ang pagiging kanta ay tumatagos sa mga gawa ng lahat ng genre. May-akda ng humigit-kumulang 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine), kabilang ang mula sa mga siklo na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827, parehong sa mga salita ni W. Müller ); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (mahigit 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers.

SCHUBERT (Schubert) Franz ( buong pangalan Franz Peter) (Enero 31, 1797, Vienna - Nobyembre 19, 1828, ibid.), Austrian na kompositor, pinakamalaking kinatawan maagang romantikismo.

Mga taon ng pagkabata. Mga maagang gawa

Ipinanganak sa isang pamilya guro sa paaralan. Pambihira mga kakayahan sa musika Pumasok si Schubert maagang pagkabata. Mula sa edad na pito ay nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina. Noong 1808-12 kumanta siya sa Imperial Court Chapel sa ilalim ng direksyon ng namumukod-tanging kompositor ng Vienna at guro na si A. Salieri, na, na binibigyang pansin ang talento ng batang lalaki, ay nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, vocal miniature, string quartets, isang symphony at ang opera na The Devil's Castle. Habang nagtatrabaho bilang katulong ng guro sa paaralan ng kanyang ama (1814-18), si Schubert ay nagpatuloy sa masinsinang pagsulat. Maraming kanta ang nagmula noong 1814-15 (kabilang ang mga obra maestra gaya ng "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" sa mga salita ni J.V. Goethe, ang 2nd at 3rd symphony, tatlong misa at apat na singspiel.

Karera ng musikero

Kasabay nito, ipinakilala siya ng kaibigan ni Schubert na si J. von Spaun sa makata na si I. Mayrhofer at sa law student na si F. von Schober. Ang mga ito at ang iba pang mga kaibigan ni Schubert - mga edukadong kinatawan ng bagong Viennese middle class, na pinagkalooban ng isang pinong musika at mala-tula na panlasa - regular na nagtitipon sa mga home evening ng musika ni Schubert, na kalaunan ay tinawag na "Schubertiads". Ang pakikipag-usap sa palakaibigan at tumatanggap na madla na ito ay lubos na nakatitiyak batang kompositor sa kanyang bokasyon, at noong 1818 iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan. Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si I. M. Vogl (1768-1840), na naging masigasig na tagataguyod ng kanyang vocal creativity. Sa ikalawang kalahati ng 1810s. mula sa panulat ni Schubert ay nagmula ang maraming mga bagong kanta (kabilang ang pinakasikat na "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), piano sonata, ika-4, ika-5 at ika-6 na symphony, mga eleganteng overture sa estilo ni G. Rossini , piano quintet "Trout", kabilang ang mga pagkakaiba-iba sa kanta ng parehong pangalan. Ang kanyang singspiel na "The Twin Brothers", na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay walang espesyal na tagumpay, gayunpaman, ay nagdala kay Schubert ng katanyagan. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "The Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa teatro an der Wien.

Pagbabago ng kapalaran

Ang mga taon 1820-21 ay matagumpay para kay Schubert. Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya at nakagawa ng maraming kakilala sa mga maimpluwensyang tao sa Vienna. Ang mga kaibigan ni Schubert ay nag-publish ng 20 sa kanyang mga kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang isang hindi gaanong kanais-nais na panahon ay nagsimula sa kanyang buhay. Ang opera na "Alfonso at Estrella" na may libretto ni Schober ay tinanggihan (itinuring ni Schubert ang kanyang malaking tagumpay sa pananalapi); Bilang karagdagan, sa pagtatapos ng 1822, si Schubert ay nagkasakit ng malubha (tila, siya ay nagkasakit ng syphilis). Gayunpaman, ang masalimuot at mahirap na taon na ito ay minarkahan ng paglikha ng mga natitirang mga gawa, kabilang ang mga kanta, ang piano fantasy na "The Wanderer" (ito ay halos ang tanging halimbawa ng bravura virtuoso ni Schubert. estilo ng piano) at ang "Unfinished Symphony" na puno ng mga romantikong kalunos-lunos (na nabuo ang dalawang bahagi ng symphony at na-draft ang pangatlo, iniwan ng kompositor ang akda sa hindi malamang dahilan at hindi na bumalik dito).

Buhay ay pinutol sa kalakasan nito

Di-nagtagal ay lumitaw ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (20 kanta na may lyrics ni W. Müller), ang singspiel na "Conspirators" at ang opera na "Fierabras". Noong 1824, isinulat ang mga string quartets na A-moll at D-moll (ang pangalawang bahagi nito ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahaging Octet para sa hangin at mga kuwerdas, na itinulad sa napakasikat. Septet Op. 20 L. van Beethoven, ngunit nahihigitan siya sa sukat at virtuoso na ningning. Tila, noong tag-araw ng 1825 sa Gmunden malapit sa Vienna, si Schubert ay nag-sketch o bahagyang binubuo ang kanyang huling symphony (ang tinatawag na "Great", C major). Sa oras na ito, nasiyahan na si Schubert ng napakataas na reputasyon sa Vienna. Ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay umakit ng malalaking madla, at ang mga publisher ay sabik na naglathala ng kanyang mga bagong kanta, pati na rin ang mga dula at piano sonata. Sa mga gawa ni Schubert noong 1825-26, ang piano sonatas na A minor, D major, G major, ang huling string quartet sa G major at ilang kanta, kabilang ang "The Young Nun" at Ave Maria, ay namumukod-tangi. Noong 1827-28, ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music at noong Marso 26, 1828 ay nagbigay siya ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng Lipunan, na isang malaking tagumpay. Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winterreise" (24 na kanta na may lyrics ni Müller), dalawang notebook ng mga impromptu na piyesa ng piano, dalawang piano trio at obra maestra mga nakaraang buwan Buhay ni Schubert - Misa sa Es major, ang huling tatlong piano sonata, String Quintet at 14 na kanta na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song" (ang pinakasikat ay "Serenade" sa mga salita ni L. Relshtab at "Doble" sa mga salita ni G . Namatay si Schubert sa typhus sa edad na 31; napagtanto ng mga kontemporaryo ang kanyang kamatayan bilang pagkawala ng isang henyo, na pinamamahalaang bigyang-katwiran lamang ang isang maliit na bahagi ng mga pag-asa na inilagay sa kanya.

Mga kanta ni Schubert

Sa mahabang panahon, kilala si Schubert sa kanyang mga kanta para sa boses at piano. Mahalaga, kasama si Schubert, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng German vocal miniature, na inihanda ng pamumulaklak ng German. tula ng liriko huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sumulat si Schubert ng musika sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang antas, mula sa mahusay na J. V. Goethe (mga 70 kanta), F. Schiller (mahigit 40 kanta) at G. Heine (6 na kanta mula sa " Kanta ng Swan") sa medyo hindi kilalang mga manunulat at baguhan (halimbawa, si Schubert ay gumawa ng humigit-kumulang 50 kanta batay sa mga tula ng kanyang kaibigan na si I. Mayrhofer). Bilang karagdagan sa kanyang napakalaking kusang melodic na regalo, ang kompositor ay may natatanging kakayahan na ihatid gamit ang musika kapwa ang pangkalahatang kapaligiran ng isang tula at ang mga semantic shade nito Simula sa pinakaunang mga kanta, ininventive niyang ginamit ang mga kakayahan ng piano para sa sound-representational at expressive na layunin, halimbawa, sa "Margarita at the Spinning Wheel" ang tuloy-tuloy na figuration ng panlabing-anim Ang mga tala ay kumakatawan sa pag-ikot ng umiikot na gulong at sa parehong oras ay sensitibong tumutugon sa lahat ng mga pagbabago sa emosyonal na pag-igting ang mga kanta ni Schubert ay lubhang magkakaibang anyo: mula sa mga simpleng strophic na miniature hanggang sa malayang ginawang mga eksenang tinig, na kadalasang binubuo ng magkakaibang mga seksyon, nilikha ni Schubert Ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi ng mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa. mga vocal loop Ang "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Retreat" ay mahalagang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng iisang plot.

Sa ibang genre

Ginugol ni Schubert ang kanyang buong buhay na nagsusumikap para sa tagumpay sa theatrical genre, ngunit ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, tanging mga indibidwal na numero para sa dula ni V. von Cesi na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan.

Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa masa As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang sagradong musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, ang homophonic texture ay nangingibabaw (polyphonic writing ay hindi kabilang sa lakas Schubert's compositional technique, at noong 1828 ay nilayon pa nga niyang kumuha ng counterpoint course mula sa authoritative Viennese teacher na si S. Sechter). Ang tanging at hindi pa natapos na oratorio na "Lazarus" ni Schubert ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga piraso para sa amateur na pagganap. Ang “Song of the Spirits over the Waters” para sa walong boses ng lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820) ay namumukod-tangi sa kanyang seryoso, kahanga-hangang karakter.

Instrumental na musika

Kapag lumilikha ng musika ng mga instrumental na genre, natural na nakatuon si Schubert sa mga klasikal na halimbawa ng Viennese; kahit na ang pinakaorihinal sa kanyang mga unang symphony, ang ika-4 (na may subtitle ng may-akda na "Tragic") at ika-5, ay minarkahan pa rin ng impluwensya ni Haydn. Gayunpaman, nasa Trout Quintet na (1819) lumilitaw si Schubert bilang isang ganap na mature at orihinal na master. Sa kanyang mga pangunahing instrumental na opus, isang malaking papel ang ginagampanan ng mga tema ng liriko ng kanta (kabilang ang mga hiniram mula sa sariling mga kanta ni Schubert - tulad ng sa "Trout" quintet, "Death and the Maiden" quartet, "Wanderer" fantasy), ritmo at intonasyon ng pang-araw-araw na musika. Maging ang huling symphony ni Schubert, ang tinatawag na "Great", ay pangunahing nakabatay sa temang kanta-at-sayaw, na nabuo sa isang tunay na epikong sukat. Ang mga tampok na istilo, na nagmula sa pagsasanay ng pang-araw-araw na paggawa ng musika, ay pinagsama sa mature na Schubert na may hiwalay na pagmumuni-muni at biglaang kalunos-lunos na kalunos-lunos. Sa mga instrumental na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga kalmadong tempo; Isinasaisip ang kaniyang pagkahilig sa isang masayang pagtatanghal ng mga musikal na kaisipan, binanggit ni R. Schumann ang kaniyang “divine lengths.” Ang mga kakaibang katangian ng instrumental na pagsulat ni Schubert ay pinakakahanga-hangang nakapaloob sa kanyang huling dalawang pangunahing gawa - ang String Quintet at ang Piano Sonata sa B major. Isang mahalagang lugar instrumental na pagkamalikhain Ang Schubert ay binubuo ng mga musikal na sandali at mga improvisasyon para sa piano; Ang kasaysayan ng mga romantikong piano miniature ay talagang nagsimula sa mga pirasong ito. Gumawa rin si Schubert ng maraming piano at ensemble dances, martsa, at variation para sa pagtugtog ng home music.

Ang pamana ng kompositor

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na pamana ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisagawa. Kaya, ang manuskrito ng "Big" Symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (ang symphony na ito ay unang ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng baton ni F. Mendelssohn). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" - noong 1865. Ang katalogo ng mga gawa ni Schubert, na pinagsama-sama ng O. E. Deutsch (1951), ay may kasamang humigit-kumulang 1000 item, kabilang ang 6 na masa, 8 symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, mahigit 20 nakumpleto at hindi natapos na piano sonata at mahigit 600 kanta para sa boses at piano.

Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Namatay siyang pagod sa pisikal at mental, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang gumanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nailathala, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.

***

Hindi nag-iisa si Schubert sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protesta na ito ng pinakamahusay na mga tao sa lipunan ay makikita sa isang bagong direksyon sa sining - romantikismo. Si Schubert ay isa sa mga unang Romantikong kompositor.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa Vienna suburb ng Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga musikal na gabi. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang kanyang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang mga instrumento.

Nang matuklasan ang mga kakayahan sa musika ng maliit na Franz, sinimulan siyang turuan ng kanyang ama at kuya na si Ignatz na tumugtog ng biyolin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nagawang makilahok sa mga pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Ang ganda ng boses ni Franz. Kumanta siya koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Noong labing-isang taong gulang si Franz, itinalaga siya sa isang convict - isang training school para sa mga mang-aawit sa simbahan. Ang kapaligiran ng institusyong pang-edukasyon ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, tumugtog siya sa unang grupo ng violin, at kung minsan ay nagsilbing konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Si Schubert ay naging pamilyar sa mga symphonic na gawa ng iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, at vocal works. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng Symphony ni Mozart sa G Minor. Naging mataas na modelo para sa kanya ang musika ni Beethoven.

Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay fantasia para sa piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay maraming nagsusulat, na may mahusay na pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa iba pang mga aktibidad sa paaralan. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, na pinag-aralan ni Schubert sa loob ng isang taon.
Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pag-aalala sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, nais ng ama na protektahan ang kanyang anak mula sa isang katulad na kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya ito holidays nasa bahay. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring makapagpaantala sa pag-unlad ng talento ng batang lalaki.

Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa nahatulan. Itapon ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng iyong puso at isipan, at lumaya. Ibigay ang iyong sarili nang buo sa musika, mamuhay lamang dito at para sa kapakanan nito. Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Sa huling sheet ng puntos, isinulat ni Schubert: "Ang wakas at ang wakas." Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.

Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang assistant teacher, nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang elementarya na asignatura. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika at ang kanyang pagnanais na mag-compose ay nagiging mas malakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa katatagan ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan mula 1814 hanggang 1817, nang tila ang lahat ay laban sa kanya, na lumikha siya ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa.

Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 masa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet. Sa mga likha ng panahong ito ay marami ang naliliwanagan ng walang kupas na apoy ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - isang monodrama, isang pagtatapat ng kaluluwa.

"The Forest King" - isang drama na may ilan mga artista. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa isa't isa, kanilang sariling mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, kanilang sariling mga hangarin, salungat at pagalit, kanilang sariling mga damdamin, hindi magkatugma at polar.

Ang kuwento sa likod ng paglikha ng obra maestra na ito ay kamangha-mangha. Bumangon ito bilang inspirasyon." “Isang araw,” ang paggunita ni Shpaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakadakilang kaguluhan. Dala ang isang libro sa kanyang kamay, naglakad siya pabalik-balik sa silid, binabasa ang "The Forest King" nang malakas. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad.”

Nabigo ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong kasunod na maikling buhay ni Schubert ay kumakatawan sa isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, siya ay nagtrabaho nang walang pagod, na lumikha ng sunud-sunod na gawain.

Ang kahirapan sa pananalapi, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Si Teresa Grob ay kumanta sa koro ng simbahan. Mula sa pinakaunang pag-eensayo, napansin siya ni Schubert, kahit na hindi siya mahalata. Blonde ang buhok, na may mapuputing kilay, na parang kupas sa araw, at isang butil na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blondes, hindi siya kumikinang sa kagandahan.Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin ay parang pangit siya. Kitang-kita ang bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kakapatay lang nito kaya wala ng buhay. Ngayon, na iluminado ng panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagniningning.

Gaano man kasanayan ni Schubert ang kawalang-galang ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo sa kanya ng tadhana. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Mas masaya pa ang nakatagpo nito sa kanyang asawa.” , isinulat niya sa kanyang diary.

Gayunpaman, ang mga pangarap ay nasayang. Ang ina ni Teresa, na nagpalaki sa kanya ng walang ama, ay namagitan. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na pabrika ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang maliit na kapital ay hindi bababa.
Naturally, nag-ipit siya ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert. Bilang karagdagan sa suweldo ng isang katulong na guro sa paaralan, mayroon siyang musika, na, tulad ng alam natin, ay hindi kapital. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay.
Ang isang masunurin na batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa pagpapasakop sa kanyang mga matatanda, ay hindi kahit na pinahintulutan ang pagsuway sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Tahimik na umiyak hanggang sa kasal, lumakad si Teresa sa pasilyo na may namamaga na mga mata.
Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad na kulay-abo na buhay, na namamatay sa edad na pitumpu't walo. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.

Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822) si Schubert ay nanirahan nang salit-salit kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay mga kaibigan ng kompositor mula sa mga araw ng convict. Nang maglaon ay sinamahan sila ng multi-talented na artist na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert.
Maikli, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay may napakalaking kagandahan. Ang kanyang nagniningning na mga mata ay lalong maganda, kung saan, tulad ng sa isang salamin, ang kabaitan, pagkamahiyain at kahinahunan ng pagkatao ay makikita. At ang kanyang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ay nagbigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal na kaakit-akit.

Sa mga pagpupulong, nakilala ang mga kaibigan kathang-isip, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, at pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert na natanggap pa nila ang pangalang "Schubertiad".
Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecosaises, waltzes, landler at iba pang sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang ginampanan, ay nagdulot ng hindi gaanong paghanga. Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa bansa.

Puno ng matapang, masiglang pag-iisip, tula, at magagandang musika, ang mga pulong na ito ay kumakatawan sa isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.
Ang hindi maayos na buhay at masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa kanyang malikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspiradong gawain. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nagko-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa" , - inamin ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert.

Sa ilang araw ay gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala ito sa kamay, isinulat niya ang menu sa likod, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo na siyang nagdusa mula sa kakulangan ng papel ng musika. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito. Dinalaw din siya ng musika sa kanyang panaginip.
Nang magising siya ay sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi na. At kung ang akda ay hindi agad nabuo sa isang perpekto at kumpletong anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan.

Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta! Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanya kahanga-hangang mga gawa- "The Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang "The Unfinished Symphony" ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At ang punto ay hindi sa lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang natitirang dalawang bahagi. Nagsimula siya sa pangatlo - isang minuto, tulad ng hinihiling ng klasikal na simponya, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng iba pa ay magiging labis at hindi kailangan.
At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, kailangan mong isuko ang form. Which is what he did. Ang elemento ni Schubert ay kanta. Sa loob nito naabot niya ang hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa niya ito, lumayo pa siya - puspos ng pagkanta musika sa silid- quartets, quintets, - at pagkatapos ay symphonic.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphony - ay nagbigay ng isang bago, husay na naiiba sa lahat ng nauna - isang liriko-romantikong symphony. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng simple at matalik na damdamin ng tao, ang pinaka banayad at malalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa isang panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog.

Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert batay sa mga tula ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang "The Beautiful Miller's Wife" ay isang inspiradong nilikha, na pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, at pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin.
Binubuo ang cycle ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At lahat sila ay bumubuo ng isang solong dramatikong dula na may simula, twists at turns, at isang denouement, na may isang liriko na bayani - isang wandering mill apprentice.
Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pagbabago sa buhay.

Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay magkakaiba. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang ibang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa mga ito ay nanatili sa mga manuskrito.
Dahil walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa. Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paglalaro ng musika sa bahay kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na isang mahalagang genre ng musika.

Wala ni isang Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, at wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng isang orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphony ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor. At ang mga kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi kailanman nakatanggap ng pansin ng makata.
Ang pagkamahiyain, kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang kanyang mga gawain, pag-aatubili na magtanong, upang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ni Schubert. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa alinman sa serbisyo ni Prince Esterhazy o bilang isang organista ng korte, kung saan siya ay inanyayahan. Kung minsan, si Schubert ay walang piano at kumatha nang walang instrumento. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagbuo ng musika.

Gayunpaman, nakilala at nagustuhan ng mga Viennese ang musika ni Schubert, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga sinaunang katutubong awit, na ipinasa mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Ang mga ito ay hindi regular ng mga makikinang na court salon, mga kinatawan ng mas mataas na uri. Tulad ng isang stream ng kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong residente ng Vienna at mga suburb nito.
Isang malaking papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Ang kawalan ng kapanatagan at patuloy na pagkabigo sa buhay ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ni Schubert. Pagod na pagod ang kanyang katawan. Pagkakasundo sa ama sa mga huling taon ng buhay, mas kalmado, balanse buhay tahanan wala na silang mababago. Hindi napigilan ni Schubert ang pagbuo ng musika; ito ang kahulugan ng kanyang buhay.

Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap at enerhiya, na nagiging mas kaunti araw-araw. Sa dalawampu't pito, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigang si Schober: "Nalulungkot ako, ang pinakawalang halaga na tao sa mundo."
Ang mood na ito ay makikita sa musika ng huling panahon. Kung mas maaga si Schubert ay lumikha ng higit sa lahat maliwanag, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Winter Reise".
Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa walang pag-asa na mapanglaw at walang pag-asa na mapanglaw. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kanyang kaluluwa at naranasan sakit sa isip. Ang "Winter Way" ay isang paglalakbay sa pagdurusa ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.

Ang siklo, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapakilos sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa mga kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na koneksyon. Binuksan niya ang kanilang mga puso sa daloy ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.

Noong 1828, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang tanging konsiyerto ng kanyang mga gawa sa panahon ng buhay ni Schubert ay naayos. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas malabo. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose. Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus.
Ang mahinang katawan ay hindi makatiis sa malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang natitirang ari-arian ay pinahahalagahan para sa mga pennies. Maraming mga gawa ang nawala.

Ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, na bumuo ng isang papuri sa libing para kay Beethoven noong nakaraang taon, ay sumulat sa katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna:

Isang nakamamanghang, malalim at, tila sa akin, mahiwagang himig. Kalungkutan, pananampalataya, pagtalikod.
Binuo ni F. Schubert ang kanyang awit na Ave Maria noong 1825. Sa una, ang gawaing ito ni F. Schubert ay walang gaanong kinalaman sa Ave Maria. Ang pamagat ng kanta ay "Ellen's Third Song", at ang lyrics kung saan isinulat ang musika ay kinuha mula sa German translation ni Adam Storck ng "Maid of the Lake" ni Walter Scott.

Malikhaing landas. Ang tungkulin ng sambahayan at katutubong musika sa artistikong pormasyon ni Schubert

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang demokratikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya mula sa pagkabata ay may malaking impluwensya sa hinaharap na kompositor.

Ang pagpapakilala ni Schubert sa sining ay nagsimula sa pagtugtog ng musika sa bahay, kaya katangian ng buhay urban ng Austrian. Tila, kasama kabataan Nagsimulang makabisado ni Schubert ang multinasyonal musikal na alamat Vienna.

Sa lungsod na ito, sa hangganan ng silangan at kanluran, hilaga at timog, ang kabisera ng isang "tagpi-tagping" imperyo, maraming tao ang naghalo mga pambansang kultura, kabilang ang mga musikal. Ang Austrian, German, Italian, Slavic sa ilang mga varieties (Ukrainian, Czech, Ruthenian, Croatian), Gypsy, Hungarian folklore ay tumunog sa lahat ng dako.

Sa mga gawa ni Schubert, hanggang sa pinakahuli, mayroong isang kapansin-pansing pagkakamag-anak sa magkakaibang pambansang mapagkukunan ng pang-araw-araw na musika sa Vienna. Walang alinlangan, ang nangingibabaw na agos sa kanyang trabaho ay Austro-German. Bilang isang kompositor ng Austrian, marami ring kinuha si Schubert mula sa kulturang musikal ng Aleman. Ngunit laban sa background na ito, ang mga tampok ng Slavic at Hungarian folklore ay lilitaw lalo na steadily at malinaw.

Walang propesyonal sa magkakaibang edukasyong pangmusika ni Schubert (natutunan na niya sa bahay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, sining ng koro, pagtugtog ng organ, clavier, at violin). Sa panahon ng umuusbong na pop-virtuoso art, nanatili itong patriarchal at medyo makaluma. Sa katunayan, ang kakulangan ng pagsasanay sa birtuoso sa piano ay isa sa mga dahilan ng pag-alis ni Schubert sa yugto ng konsiyerto, na noong ika-19 na siglo ay naging pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda. bagong musika, lalo na ang piano. Kasunod nito, kailangan niyang pagtagumpayan ang kanyang pagkamahiyain bago ang malalaking pagpapakita sa publiko. Gayunpaman, ang kakulangan ng karanasan sa konsiyerto ay mayroon ding positibong panig: ito ay nabayaran ng kadalisayan at kaseryosohan panlasa sa musika kompositor.

Ang mga gawa ni Schubert ay malaya sa sadyang pagpapalabas, mula sa pagnanais na pasayahin ang panlasa ng burges na publiko, na naghahanap ng libangan sa sining higit sa lahat. Katangian na sa kabuuang bilang na humigit-kumulang isa at kalahating libong mga gawa, lumikha lamang siya ng dalawang aktwal na mga gawa sa pop ("Concertstück" para sa byolin at orkestra at "Polonaise" para sa byolin at orkestra).

Schumann, isa sa mga unang connoisseurs Viennese romantiko, ay sumulat na ang huli ay "hindi na kailangan munang madaig ang birtuoso sa kanyang sarili."

Mahalaga rin ang patuloy na malikhaing koneksyon ni Schubert sa mga katutubong genre na nilinang sa kanyang kapaligiran sa tahanan. Basic artistikong genre Schubert - ang awit ay isang sining na umiiral sa mga tao. Ang pinaka makabagong mga tampok Si Schubert ay kumukuha mula sa tradisyonal na katutubong musika. Mga kanta, piyesa ng piano na may apat na kamay, pag-aayos katutubong sayaw(waltzes, landlers, minuets at iba pa) - lahat ng ito ay pinakamahalaga sa pagtukoy malikhaing hitsura Viennese romantiko. Sa buong buhay niya, pinananatili ng kompositor ang isang koneksyon hindi lamang sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, ngunit sa istilo ng katangian ng mga suburb ng Viennese.

Limang taong pagsasanay sa Konvikt *,

* Isinara ang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, na isa ring paaralan para sa mga mang-aawit sa korte.

mula 1808 hanggang 1813, makabuluhang pinalawak ang musikal na abot-tanaw ng binata at sa loob ng maraming taon natukoy ang kalikasan ng kanyang mga interes sa ideolohikal at masining.

Sa paaralan, naglalaro at nagsasagawa ng isang orkestra ng mag-aaral, nakilala ni Schubert ang isang bilang ng mga namumukod-tanging gawa nina Haydn, Mozart, at Beethoven, na nagkaroon ng malalim na epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong panlasa. Ang direktang pakikilahok sa koro ay nagbigay sa kanya ng mahusay na kaalaman at isang pakiramdam ng vocal culture, kaya mahalaga para sa kanyang hinaharap na trabaho. Sa Konvikta, noong 1810, nagsimula ang matinding tensyon. malikhaing aktibidad kompositor. At, bukod pa, doon, sa mga estudyante, nakahanap si Schubert ng isang kapaligirang malapit sa kanya. Hindi tulad ni Salieri, ang opisyal na pinuno ng komposisyon, na naghangad na turuan ang kanyang estudyante sa mga tradisyon ng Italian opera seria, ang mga kabataan ay nakiramay sa paghahanap ni Schubert at tinatanggap ang ugali patungo sa pambansang demokratikong sining sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga kanta at ballad, naramdaman niya ang diwa ng pambansang tula, ang sagisag ng mga masining na mithiin ng bagong henerasyon.

Noong 1813, umalis si Schubert sa Konvikt. Sa ilalim ng matinding panggigipit ng pamilya, pumayag siyang maging guro at, hanggang sa katapusan ng 1817, nagturo ng alpabeto at iba pang mga elementarya sa paaralan ng kanyang ama. Ito ang una at huling serbisyo sa buhay ng kompositor.

Sa mga taon na nauugnay sa kanyang aktibidad sa pedagogical, ang malikhaing talento ni Schubert ay nagbukas nang may kamangha-manghang kinang. Sa kabila ng kumpletong kakulangan ng mga koneksyon sa propesyonal na mundo ng musikal, gumawa siya ng mga kanta, symphony, quartets, sagradong choral music, piano sonata, opera at iba pang mga gawa. Sa panahong ito, malinaw na natukoy ang nangungunang papel ng kanta sa kanyang trabaho. Noong 1815 lamang, gumawa si Schubert ng higit sa isang daan at apatnapung romansa. Sumulat siya nang buong kasakiman, gamit ang bawat libreng minuto, halos hindi niya mailagay sa papel ang mga kaisipang bumagsak sa kanya. Halos walang bahid o pagbabago, sunod-sunod na gawain ang kanyang ginawa. Ang kakaibang pagka-orihinal ng bawat miniature, ang mala-tula na subtlety ng kanilang mga mood, ang pagiging bago at integridad ng istilo ay nagpapataas ng mga gawang ito sa lahat ng nilikha sa genre ng kanta ng mga nauna kay Schubert. Sa "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", "The Wanderer", "Trout", "To Music" at maraming iba pang mga kanta sa mga taong ito, ang mga katangiang larawan at nagpapahayag na mga diskarte ng romantikong vocal lyrics ay ganap na. tinukoy.

Ang posisyon ng isang guro sa probinsiya ay naging hindi mabata para sa kompositor. Noong 1818, nagkaroon ng masakit na pahinga sa kanyang ama dahil sa katotohanang tumanggi si Schubert na maglingkod. Sinimulan niya bagong buhay, buong-buo na inilalaan ang sarili sa pagkamalikhain.

Ang mga taong ito ay minarkahan ng matinding, patuloy na pangangailangan. Si Schubert ay walang mapagkukunan ng materyal na kita. Ang kanyang musika, na unti-unting nakakuha ng pagkilala sa mga demokratikong intelihente, ay ginanap halos eksklusibo sa mga pribadong tahanan at higit sa lahat sa mga probinsya, nang hindi nakakaakit ng atensyon ng mga maimpluwensyang tao sa mundo ng musika Vienna. Nagpatuloy ito sa loob ng sampung taon. Sa bisperas lamang ng kamatayan ni Schubert nagsimulang bumili ang mga publisher ng maliliit na dula mula sa kanya, at kahit na pagkatapos ay para sa isang maliit na bayad. Kung walang pondo para magrenta ng apartment, madalas na nakatira ang kompositor kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang naiwang ari-arian ay nagkakahalaga ng 63 florin.

Dalawang beses - noong 1818 at 1824 - sa ilalim ng presyon ng matinding pangangailangan, pansamantalang umalis si Schubert patungong Hungary, bilang isang guro ng musika sa pamilya ni Count Esterhazy. Ang kamag-anak na kasaganaan at maging ang pagiging bago ng mga impresyon na umaakit sa kompositor, lalo na ang mga musikal, na nag-iwan ng isang nasasalat na marka sa kanyang trabaho, ay hindi pa rin nagbabayad para sa kalubhaan ng posisyon ng isang "lingkod ng korte" at espirituwal na kalungkutan.

At gayon pa man walang makapagpaparalisa sa kanya lakas ng kaisipan: ni isang kahabag-habag na antas ng pag-iral, ni isang sakit na unti-unting sumisira sa kalusugan. Ang kanyang landas ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pag-akyat. Noong 1920s, si Schubert ay namuhay ng isang partikular na matinding espirituwal na buhay. Lumipat siya sa mga advanced democratic intelligentsia*.

* Kasama sa bilog ng Schubert sina J. von Spaun, F. Schober, ang namumukod-tanging pintor na si M. von Schwind, magkapatid na A. at J. Hüttenbrevner, makata na si E. Meyerhofer, rebolusyonaryong makata na si I. Zenn, mga artistang si L. Kupelwieser sa I. Telcher, mag-aaral na si E. von Bauernfeld, sikat na mang-aawit na si I. Vogl at iba pa. Sa mga nagdaang taon, ang namumukod-tanging Austrian na manunulat ng dula at makata na si Franz Grillparzer ay sumali sa kanya.

Mga pampublikong interes at isyu ng pakikibaka sa pulitika, ang pinakabagong mga gawa ng panitikan at sining, moderno mga problemang pilosopikal ang pinagtutuunan ng pansin ni Schubert at ng kanyang mga kaibigan.

Alam na alam ng kompositor ang mapang-api na kapaligiran ng reaksyon ni Metternich, na lalong lumapot sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1820, ang buong lupon ni Schubert ay nakatanggap ng opisyal na pagkondena para sa mga rebolusyonaryong sentimyento. Ang protesta laban sa umiiral na utos ay hayagang ipinahayag sa mga liham at iba pang pahayag ng dakilang musikero.

"Nakakalungkot lang kung paano nag-ossify ang lahat ngayon sa bulgar na prosa, at maraming tao ang tumitingin dito nang walang pakialam at kahit na medyo maganda ang pakiramdam, mahinahong gumulong sa putik patungo sa kailaliman," sumulat siya sa isang kaibigan noong 1825.

“... Tiniyak ng matalino at mapagbigay na istruktura ng estado na ang pintor ay palaging nananatiling alipin sa bawat kahabag-habag na mangangalakal,” sabi ng isa pang liham.

Ang tula ni Schubert na "Reklamo sa mga Tao" (1824) ay nakaligtas, ayon sa may-akda, na binubuo "sa isa sa mga madilim na sandali kung saan lalo kong nadama ang kawalang-kabuluhan at kawalang-halaga ng buhay, na katangian ng ating panahon." Narito ang mga linya mula sa pagbuhos na ito:

O kabataan sa ating panahon, nagmamadali ka!
Ang kapangyarihan ng mga tao ay nasayang,
At paunti-unting bumababa ang ningning taon-taon,
At ang buhay ay nagpapatuloy sa landas ng kawalang-kabuluhan.
Hirap mabuhay sa pagdurusa,
Bagama't may natitira pa akong lakas.
Nawala ang mga araw na kinasusuklaman ko,
Maaaring magsilbi ng isang mahusay na layunin...
At ikaw lang, Art, ang nakatadhana
Kunin ang parehong aksyon at oras,
Upang i-moderate ang malungkot na pasanin...*

* Pagsasalin ni L. Ozerov

At sa katunayan, ibinigay ni Schubert ang lahat ng kanyang hindi nagamit na espirituwal na enerhiya sa sining.

Ang mataas na intelektwal at espirituwal na kapanahunan na nakamit niya sa mga taong ito ay makikita sa bagong nilalaman ng kanyang musika. Mahusay na lalim ng pilosopikal at drama, isang tendensya sa malalaking sukat, patungo sa pag-generalize ng instrumental na pag-iisip na nakikilala ang akda ni Schubert noong 20s mula sa musika noong unang panahon. Si Beethoven, na ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng walang hangganang paghanga ni Schubert kay Mozart, minsan ay tinatakot ang batang kompositor sa kanyang napakalaking hilig at malupit, walang bahid na katotohanan, ngayon ay naging pinakamataas na pamantayan ng sining. Beethovenian - sa kahulugan ng sukat, mahusay na intelektwal na depth, dramatikong interpretasyon ng mga imahe at heroic tendencies - pinayaman ang direkta at emosyonal-lyrical na karakter ng maagang musika ni Schubert.

Nasa unang kalahati ng 20s, lumikha si Schubert ng mga instrumental na obra maestra, na kasunod na kinuha ang kanilang lugar sa mga pinakatanyag na halimbawa ng mga klasikong musikal sa mundo. Noong 1822, isinulat ang "Unfinished Symphony" - ang una gawaing simponiko, kung saan natanggap ng mga romantikong larawan ang kanilang kumpletong artistikong pagpapahayag.

SA maagang panahon bago romantikong tema- lyrics ng pag-ibig, mga larawan ng kalikasan, folk fiction, liriko na mood - ay isinama ni Schubert sa pagkamalikhain ng kanta. Ang kanyang mga instrumental na gawa ng mga taong iyon ay nakadepende pa rin sa mga klasikong modelo. Ngayon ang mga sonata genre ay naging para sa kanya na mga exponents ng isang bagong mundo ng mga ideya. Hindi lamang ang "Unfinished Symphony", kundi pati na rin ang tatlong magagandang quartets, na binubuo sa unang kalahati ng 20s (unfinished, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826), nakikipagkumpitensya sa kanyang kanta sa novelty, beauty and completeness istilo. Ang lakas ng loob ng batang kompositor, na, walang hanggan na humahanga kay Beethoven, ay sumunod sa kanyang sariling landas at lumikha ng isang bagong direksyon ng romantikong simponya, ay tila kamangha-manghang. Parehong independiyente sa panahong ito ang kanyang interpretasyon ng chamber instrumental music, na hindi na sumusunod sa alinman sa landas ng mga quartet ni Haydn, na dating nagsilbing kanyang mga modelo, o ang landas ni Beethoven, na ang quartet sa parehong mga taon ay naging isang pilosopiko na genre, na makabuluhang iba ang istilo sa kanyang mga demokratikong isinadula na symphony.

At sa musika ng piano sa mga taong ito, lumikha si Schubert ng mataas na mga halaga ng masining. Ang pantasyang "The Wanderer" (kapareho ng edad ng "Unfinished Symphony"), German dances, waltzes, landlers, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), maraming piano sonata ang maaaring masuri nang walang pagmamalabis. bilang bagong yugto sa kasaysayan ng panitikang musikal . Malaya mula sa eskematiko na imitasyon ng classicist sonata, ito musikang piano ay nakikilala sa pamamagitan ng walang uliran na liriko at sikolohikal na pagpapahayag. Lumalago mula sa intimate improvisation, mula sa pang-araw-araw na sayaw, ito ay batay sa mga bagong romantikong artistikong paraan. Wala sa mga likhang ito ang ginawa sa entablado ng konsiyerto noong nabubuhay pa si Schubert. Ang malalim, pinipigilan na musika ng piano ni Schubert, na puno ng banayad na mala-tula na mood, ay masyadong matindi sa pag-unlad ng istilong pianistiko noong mga taong iyon - virtuoso-bravura, kamangha-manghang. Maging ang pantasyang "The Wanderer" - ang tanging virtuoso piano work ni Schubert - ay napakalayo sa mga kinakailangang ito na tanging ang pag-aayos ni Liszt ang tumulong dito na makamit ang katanyagan sa entablado ng konsiyerto.

Sa choral sphere, lumilitaw ang Mass As-dur (1822) - isa sa pinaka orihinal at malalakas na gawa, nilikha sa sinaunang genre na ito ng mga kompositor noong ika-19 na siglo. Gamit ang apat na boses na vocal ensemble na "Song of the Spirits over the Waters" sa teksto ni Goethe (1821), ipinakita ni Schubert ang ganap na hindi inaasahang makulay at nagpapahayag na mga mapagkukunan ng choral music.

Gumagawa pa siya ng mga pagbabago sa kanta - isang lugar kung saan natagpuan ni Schubert ang isang kumpletong romantikong anyo halos mula sa mga unang hakbang. Sa siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), batay sa mga teksto ng makata na si Müller, nadama ang isang mas dramatiko at malalim na pang-unawa sa mundo. Sa musikang batay sa mga tula ni Rückert, Pirker, mula sa Wilhelm Meister ni Goethe at iba pa, kapansin-pansin ang higit na kalayaan sa pagpapahayag at isang mas perpektong pag-unlad ng pag-iisip.

"Ang mga salita ay pinipigilan, ngunit ang mga tunog, sa kabutihang palad, ay libre pa rin!" - Sinabi ni Beethoven tungkol sa Metternich's Vienna. At sa gawain ng mga nakaraang taon, ipinahayag ni Schubert ang kanyang saloobin sa kadiliman ng buhay sa kanyang paligid. Sa D minor quartet (1824-1826), sa siklo ng kanta na "Winterreise" (1827), sa mga kanta batay sa mga teksto ni Heine (1828), ang trahedya na tema ay kinakatawan ng kapansin-pansing puwersa at bagong bagay. Puno ng madamdaming protesta, ang musika ni Schubert sa mga taong ito ay kasabay na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa nagagawang sikolohikal na lalim. Gayunpaman, hindi isang beses sa alinman sa kanyang mga huling gawa na ang trahedya na pananaw sa mundo ng kompositor ay hindi nauwi sa pagkasira, kawalan ng paniniwala, o neurasthenia. Ang trahedya sa sining ni Schubert ay hindi sumasalamin sa kawalan ng kapangyarihan, ngunit kalungkutan para sa tao at pananampalataya sa kanyang mataas na layunin. Sa pagsasalita tungkol sa espirituwal na kalungkutan, nagpapahayag din ito ng isang hindi mapagkakasundo na saloobin patungo sa madilim na modernidad.

Ngunit kasama ang trahedya na tema, ang mga kabayanihan-epikong tendensya ay malinaw na nakikita sa sining ni Schubert noong mga nakaraang taon. Noon ay nilikha niya ang kanyang pinaka-buhay na nagpapatibay at maliwanag na musika, na puno ng mga kalunos-lunos ng mga tao. Ang Ninth Symphony (1828), ang string quartet (1828), ang cantata na "Miriam's Victory Song" (1828) - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ni Schubert na makuha sa kanyang mga larawang sining ng kabayanihan, mga larawan ng "panahon ng kapangyarihan at mga gawa.”

Ang pinakabagong mga gawa ng kompositor ay nagsiwalat ng bago, hindi inaasahang bahagi ng kanyang malikhaing personalidad. Ang lyricist at miniaturist ay nagsimulang maging interesado sa mga monumental-epic na pagpipinta. Nabihag ng mga bagong artistikong abot-tanaw na bumubukas sa kanya, naisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa malalaking, pangkalahatang genre.

"Ayoko nang makarinig ng anuman tungkol sa mga kanta, sa wakas ay nakakuha na ako ng mga opera at symphony," sabi ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang huling, C major symphony, anim na buwan bago ang katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pinayamang malikhaing pag-iisip ay makikita sa mga bagong pakikipagsapalaran. Ngayon si Schubert ay lumiliko hindi lamang sa Viennese araw-araw na alamat, ngunit gayundin sa mga katutubong tema sa mas malawak, Beethovenian na kahulugan. Ang kanyang interes sa choral music, at sa polyphony. Sa huling taon ng kanyang buhay ay gumawa siya ng apat na pangunahing choral works, kabilang ang natitirang Misa sa Es major. Ngunit pinagsama niya ang mga engrandeng kaliskis na may pinong detalye, at Beethovenian na drama na may mga romantikong larawan. Hindi kailanman nakamit ni Schubert ang gayong kagalingan at lalim ng nilalaman tulad ng sa kanyang mga pinakabagong likha. Ang kompositor, na nakagawa na ng higit sa isang libong mga gawa, ay tumayo sa taon ng kanyang kamatayan sa threshold ng mga bagong enggrandeng pagtuklas.

Ang pagtatapos ng buhay ni Schubert ay minarkahan ng dalawang natitirang mga kaganapan, na naganap, gayunpaman, na may isang nakamamatay na pagkaantala. Noong 1827, lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang ilan sa mga kanta ni Schubert at nagpahayag ng pagnanais na maging pamilyar sa mga gawa ng batang may-akda. Ngunit nang si Schubert, na nagtagumpay sa kanyang pagkamahiyain, ay dumating sa mahusay na musikero, si Beethoven ay nakahiga na sa kanyang kamatayan.

Ang isa pang kaganapan ay ang gabi ng unang may-akda ni Schubert sa Vienna (noong Marso 1828), na isang malaking tagumpay. Ngunit ilang buwan pagkatapos ng konsiyerto na ito, na unang nakakuha ng atensyon ng malawak na musikal na komunidad ng kabisera sa kompositor, siya ay namatay. Ang pagkamatay ni Schubert, na naganap noong Nobyembre 19, 1828, ay pinabilis ng matagal na nerbiyos at pisikal na pagkahapo.

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay medyo maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito ay gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo. Mapapatunayan mo ito sa pamamagitan ng pag-aaral sa talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakakilalang tagapagtatag ng romantikong kilusan sa sining ng musika. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang trabaho.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang masipag at integridad. Pinalaki niya ang kanyang mga anak, itinuro sa kanila na ang trabaho ang batayan ng pagkakaroon. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. May labing-apat na bata sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Talambuhay ni Schubert buod nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang batang musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay ginaganap ang mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng mga baguhang musikero na alam nila ay nagtitipon sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Mula sa maikling talambuhay ni Franz Schubert ay kilala na ang kanyang natatanging mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na si Ignatz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignatz na tumugtog ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng biyolin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging ganap na miyembro ng family string quartet, kung saan kumpiyansa niyang ginampanan ang bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang propesyonal na pag-aaral sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang matalinong batang lalaki ay ipinagkatiwala sa rehente ng Lichtenthal Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bilang karagdagan, si Franz ay may magandang boses. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Konvikt

Noong labing-isang taong gulang si Franz, nakibahagi siya sa isang kumpetisyon upang pumili ng mga mang-aawit para sa kapilya sa pag-awit ng imperyal royal court. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang mang-aawit. Siya ay naka-enrol sa Konvikt, isang libreng boarding school para sa mga batang may likas na kakayahan mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong makatanggap ng libre at pangkalahatang edukasyon sa musika, na nagiging benepisyo para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Ang pag-aaral ng maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang kapaligiran na binuo sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang matalinong batang lalaki. Dito, araw-araw na nagsasanay si Franz sa pagkanta, pagtugtog ng violin at piano, at mga teoretikal na disiplina. Ang paaralan ay nag-organisa ng isang orkestra ng mag-aaral, kung saan naglaro si Schubert ng unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay kadalasang inatasan siyang gampanan ang mga tungkulin ng konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang uri ng musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay naging pamilyar sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin sa mga obra maestra ng musikal ni Beethoven.

Mga unang komposisyon

Habang nag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasaad na siya ay labing tatlong taong gulang noong panahong iyon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, kadalasan ay nakakapinsala sa kanyang mga gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng pambihirang kakayahan sa musika, nakuha ng batang lalaki ang pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng mainit na relasyon. Nagpatuloy ang mga klaseng ito matapos umalis si Schubert sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang kanyang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Ang pag-unawa sa hirap ng pag-iral para sa mga musikero, kahit na ang pinakasikat at kinikilala, sinisikap ng kanyang ama na protektahan si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak na maging guro sa paaralan. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maaaring isuko ni Schubert Jr. ang musika.

Iniwan ang nahatulan

Dahil hindi natapos ang kanyang pagsasanay sa convict, nagpasya si Schubert sa edad na labintatlo na umalis dito. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay nag-iwan ng kanyang interes sa iba pang mga agham na malayo sa likod. Siya ay naka-iskedyul para sa isang muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang kanyang pagsasanay sa pagkabilanggo.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa paaralan. Noong 1813 pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anne, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Simula ng malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang assistant school teacher sa paaralan kung saan nagtatrabaho din ang kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata ng literacy at iba pang asignatura. Ang sahod ay napakababa, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala na siyang oras para mag-compose ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang itong lumalakas. Si Franz ay nakatanggap ng napakalaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga contact para sa kanya, at nagbigay sa kanya ng papel ng musika, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), lumitaw ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest King" at "Margarita at the Spinning Wheel" na may mga salita ni Goethe, mahigit 250 kanta, singspiel, 3 symphony at marami pang ibang gawa.

Ang mapanlikhang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay ordinaryong tao na may isang mayamang panloob na mundo. Lumilitaw ang isang tema sa kanyang trabaho hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang kalikasan sa iba't ibang estado nito ay naging paboritong tema ng gawaing vocal ng silid ni Schubert.

Kilalanin si Vogl

Matapos makilala (maikli) ang talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay tila ang kanyang pagkakilala sa natitirang Viennese mang-aawit ng opera Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanya nakuha niya ang isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, ang Vogl ay gumanap ng malaking papel sa pagtataguyod ng kamara at vocal na pagkamalikhain ng batang kompositor.

"Schubertiades"

Sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang bilog ng malikhaing kabataan sa paligid ni Franz, na binubuo ng mga makata, manunulat ng dula, artista, at kompositor. Binanggit sa talambuhay ni Schubert na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Lahat ng trip niya ay related sa concerts o mga aktibidad sa pagtuturo. Ang talambuhay ni Schubert ay maikling binanggit na noong tag-araw ng 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay naimbitahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglibot. Ang publiko ay may ganyan magkasanib na konsiyerto ay nagtatamasa ng malaking tagumpay. Nagsusumikap si Vogl na ipakilala sa mga tagapakinig ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor at ipakilala at minamahal ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert; mas madalas na pinag-uusapan siya ng mga tao hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng mga publikasyon ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang "The Forest King". Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimulang mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay naging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825 na mga kanta, gumaganang piano at ang mga chamber opus ay nagsisimula nang isagawa sa Russia.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta ni Schubert at mga gawa sa piano ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, nananatili ang mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspiel ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ang nasa limot. Ang isang katulad na kapalaran ay nangyari sa maraming iba pang mga gawa na bihirang gumanap sa mga konsyerto.

Malikhaing umuunlad

Noong 20s, lumitaw si Schubert sa mga siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise" sa mga salita ni W. Müller, mga ensemble ng silid, sonatas para sa piano, pantasiya na "The Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - " Hindi Tapos” No. 8 at “ Malaki” No. 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginamit ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto upang bilhin ang unang piano ng kanyang buhay.

Kamatayan ng kompositor

Noong taglagas ng 1828, hindi inaasahang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula nang makilahok si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon siya ay inilibing din sa sementeryo na ito.

Ang pagiging pamilyar sa buod talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isa ang kahulugan ng inskripsiyon na nakaukit sa kanyang lapida. Sinasabi nito na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing pamana ni Schubert

Pinag-uusapan malikhaing pamana ito kahanga-hangang kompositor, kadalasang laging i-highlight ang kanyang genre ng kanta. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang vocal miniature ay nagiging isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor. Dito ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kilusan sa sining - ang mayayaman panloob na mundo ang bayani sa kanyang damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor sa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na tiyak na sumusunod dito, na binibigyang-diin ang pagka-orihinal. masining na imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto mga sikat na makata Schiller at Goethe, pati na rin ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang tula sila ay nagmuni-muni espirituwal na mundo, likas sa mga kinatawan ng romantikong kilusan sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Sa buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish.