Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dmitry Stepanovich Bortnyansky(Oktubre 28, 1751, Glukhov, Chernigov governorship - Oktubre 10, 1825, St. Petersburg) - Ruso na kompositor, konduktor, mang-aawit. Pupil, mamaya manager ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Kasama si M. S. Berezovsky, siya ay itinuturing na tagalikha ng klasikal na uri ng konsiyerto ng koro ng Russia. Binubuo din sekular na musika- mga opera, sonata sa keyboard, mga ensemble ng silid.

Talambuhay

Si Dmitry Bortnyansky ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1751 sa Glukhov, Chernigov regiment. Ayon sa parish priest ng Poland na si Miroslav Tsydyvo, ang ama ni Bortnyansky ay nagdala ng pangalang "Stefan Shkurat", ay nagmula sa nayon ng Bortne (var. Bartne) at isang Lemkom, ngunit hinahangad na makarating sa kabisera ng hetman, kung saan pinagtibay niya ang higit pang " marangal" apelyido "Bortnyansky" (binuo mula sa pangalan ng kanyang katutubong nayon).

Dmitry Bortnyansky (tulad ng kanyang senior na kasamahan na si Maxim Berezovsky) sa maagang pagkabata Nag-aral siya sa Glukhovsky singing school, ngunit sa edad na pito ay tinanggap siya sa Court Singing Chapel sa St. Kasama ang pag-awit sa simbahan, gumanap din siya ng mga solong bahagi sa "Hermitages" - mga pagtatanghal ng konsiyerto ng Italyano, at una (sa edad na 11-12, ayon sa umiiral na tradisyon) - mga bahagi ng babae, kalaunan - mga lalaki.

Salamat sa rekomendasyon ni Baltasar Galuppi, ang labing pitong taong gulang na si Dmitry Bortnyansky, bilang isang partikular na matalinong musikero, ay iginawad sa isang artistikong iskolar - isang "boarding house" upang mag-aral sa Italya. Gayunpaman, pinili niya ang Venice bilang kanyang permanenteng paninirahan, na mula pa noong ika-17 siglo ay naging tanyag para dito opera house. Dito nabuksan ang unang pampublikong opera house sa mundo, kung saan lahat, hindi lamang mga maharlika, ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal. Ang kanyang dating guro sa St. Petersburg, ang Italyano na kompositor na si Baltasar Galuppi, na iginagalang ni Dmitry Bortnyansky mula noong siya ay nag-aaral sa St. Petersburg, ay nanirahan din sa Venice. Tinutulungan ni Galuppi ang isang batang musikero na maging isang propesyonal; bilang karagdagan, upang palalimin ang kanyang kaalaman, pumunta si Dmitry Bortnyansky upang mag-aral at iba pang malalaking mga sentrong pangkultura- Bologna (kay Padre Martini), Rome at Naples.

Ang panahon ng Italyano ay mahaba (mga sampung taon) at nakakagulat na mabunga sa gawain ni Dmitry Bortnyansky. Sumulat siya ng tatlong opera dito mga kwentong mitolohiya- "Creon", "Alcides", "Quintus Fabius", pati na rin ang mga sonata, cantatas, mga gawa sa simbahan. Ang mga komposisyon na ito ay nagpapakita ng napakatalino ng may-akda sa komposisyonal na pamamaraan ng paaralang Italyano, na nangunguna sa Europa noong panahong iyon, at nagpapahayag ng pagiging malapit sa mga pinagmulan ng kanta ng kanyang mga tao.

Pagkatapos bumalik sa Russia, si Dmitry Bortnyansky ay hinirang na guro at direktor ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Sa posisyong ito pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang masipag na administrador. Nang makamit (noong 1816) ang pribilehiyo ng imperyal na magsagawa ng censorship sa paglalathala at pagganap ng sagradong musika ng Russia, sinimulan ni Bortnyansky na i-edit ang pinakamahusay na mga halimbawa ng polyphony ng simbahan ng Russia. Una sa lahat, inilathala niya (sa ikalawang kalahati ng 1810s; eksaktong petsa publication unknown) sa edisyon ng mga gawa ni Galuppi, G. Sarti, Berezovsky, pati na rin ang kanyang sariling mga choral concert.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpatuloy si Bortnyansky sa pagsulat ng mga romansa, kanta, at cantatas. Isinulat niya ang awit na "Kumanta sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia" batay sa mga salita ni Zhukovsky, na nakatuon sa mga kaganapan ng Digmaan noong 1812. SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, nagtrabaho si Bortnyansky sa paghahanda para sa paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa, kung saan namuhunan siya ng halos lahat ng kanyang mga pondo, ngunit hindi niya ito nakita.

Namatay si Dmitry Bortnyansky noong Setyembre 28, 1825 sa St. Petersburg sa mga tunog ng kanyang konsiyerto na "Gaano ka kalungkot sa aking kaluluwa," na isinagawa sa kanyang kahilingan ng kapilya sa kanyang apartment, at ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa sa 10 volume ay inilathala lamang noong 1882, na-edit ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Siya ay inilibing sa Smolensk Orthodox Cemetery. Noong 1953, ang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra sa Pantheon ng mga pigura ng kultura ng Russia.

Pamana ng musika

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, inilipat ng kanyang biyuda na si Anna Ivanovna ang natitirang pamana - nakaukit na mga music board - sa Chapel para sa pag-iingat. espirituwal na konsiyerto at mga manuskrito ng sekular na mga gawa. Ayon sa rehistro, marami sa kanila: "Italian operas - 5, Russian, French at Italian arias at duets - 30, Russian at Italian choirs - 16, overtures, concertos, sonatas, marches at iba't ibang mga gawa para sa wind music, piano, alpa at iba pang mga instrumento - 61.” Ang lahat ng mga gawa ay tinanggap at "inilagay sa lugar na inihanda para sa kanila." Ang eksaktong mga pamagat ng kanyang mga gawa ay hindi ipinahiwatig.

Kompositor ng sagradong musika, direktor ng kapilya ng hukuman; genus. noong 1751 sa lungsod ng Glukhov, lalawigan ng Chernigov, d. Noong Setyembre 28, 1825, sa edad na pito, siya ay nagpatala sa koro ng korte at, salamat sa magandang boses(mayroon siyang treble) at pambihirang kakayahan sa musika, pati na rin ang isang masayang hitsura, sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang gumanap sa publiko sa entablado ng korte (ang mga mang-aawit sa korte noong panahong iyon ay nakibahagi rin sa pagganap ng mga opera na ibinigay sa teatro ng korte sa ilalim ng direksyon ng mga dayuhang kompositor na pumunta sa Russia sa imbitasyon ng mga naghahari at ang mga minsan ay naninirahan dito nang mahabang panahon). May balita na sa edad na 11 Bortnyansky ay gumanap ng isang responsable, at babae, na papel sa opera ni Raupach na "Alceste", at, bago gumanap sa papel na ito, kailangan niyang makinig sa ilang mga aralin sining ng pagganap V cadet corps. Sa oras na ito, si Empress Elizaveta Petrovna ay nakakuha ng pansin sa kanya, na mula noon ay patuloy na nakikibahagi dito. Pambihira mga kakayahan sa musika Dinala din sa kanya ni Bortnyansky ang atensyon ng kompositor na Italyano na si Galuppi, na sineseryoso ang kanyang edukasyon sa musika at binigyan siya ng mga aralin sa teorya ng komposisyon hanggang sa kanyang pag-alis mula sa Russia (1768). Pagkalipas ng isang taon, si Empress Catherine II, na sumuko sa kagustuhan ni Galuppi, ay nagpadala ng Bortnyansky sa kanya sa Venice para sa huling pagpapabuti sa kaalaman sa musika. Nanatili si Bortnyansky sa Italya hanggang 1779 at sa panahong ito ay hindi lamang niya ganap na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng komposisyon, ngunit nakakuha din siya ng katanyagan bilang isang kompositor ng mga cantata at opera. Ang mga gawang ito ay hindi nakarating sa atin; alam lang natin na sila ay nakasulat istilong Italyano at sa tekstong Italyano. Sa oras na ito, marami rin siyang nilakbay sa Italya at dito niya nakuha ang pagkahilig sa mga gawa ng sining, lalo na ang pagpipinta, na hindi niya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at sa pangkalahatan ay pinalawak ang saklaw ng kanyang kaalaman. Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa St. Petersburg at agad na natanggap ang pamagat ng konduktor ng koro ng korte, at pagkatapos - noong 1796 - ang pamagat ng direktor. vocal music at ang manager ng court chapel, transformed mula sa court choir. Ang huling pamagat na ito ay nauugnay hindi lamang sa pamamahala ng purong masining na bahagi ng usapin, kundi pati na rin sa mga alalahanin sa ekonomiya. Kasama rin sa mga tungkulin ng direktor ang pagbuo ng mga sagradong choral works para sa mga simbahan sa korte. Ang pagkakaroon ng kumpletong kontrol sa kapilya, na sa ilalim ng kanyang hinalinhan na si Poltoratsky ay nasa isang estado ng matinding pagtanggi, mabilis itong dinala ni Bortnyansky sa isang napakatalino na posisyon. Una sa lahat, pinangangalagaan niya ang pagpapabuti ng komposisyon ng mga choristers sa musika, pinatalsik ang mga mang-aawit ng maliit na musika mula sa koro at nag-recruit ng mga bago, mas may kakayahan, pangunahin sa katimugang mga lalawigan ng Russia. Ang bilang ng mga miyembro ng koro ay nadagdagan sa 60 katao, ang musikal ng pagtatanghal, ang kadalisayan at sonoridad ng pag-awit, at ang kalinawan ng diksyon ay dinala sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto. Kasabay nito, iginuhit niya ang pansin sa pagpapabuti ng sitwasyon sa pananalapi ng mga empleyado ng kapilya, kung saan nakakuha siya ng makabuluhang pagtaas ng suweldo. Sa wakas, nagawa niyang wakasan ang pakikilahok ng mga koro ng kapilya sa mga pagtatanghal sa teatro sa korte, kung saan nabuo ang isang espesyal na koro noong 1800. Kasabay ng lahat ng ito, sinimulan niyang pagbutihin ang repertoire ng mga espirituwal na awit sa korte at iba pang mga simbahan. Sa oras na ito sa Russia, ang mga Italyano ay nangingibabaw bilang mga kompositor ng sagradong musika: Galuppi, Sarti, Sapienza at iba pa, na ang mga komposisyon ay ganap na isinulat hindi sa diwa ng lumang pag-awit ng simbahan ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at pagpigil, at higit sa lahat, mahigpit na pagsusulatan sa pagitan ng teksto at musika. Ang mga gawa ng mga nakalistang kompositor ay dayuhan sa pagiging simple at hinahangad pangunahin upang makagawa ng isang epekto; para sa layuning ito ipinakilala nila iba't ibang uri graces, passages, trills, grace notes, sharp transitions and leaps, fermatas, shouts at mga katulad na dekorasyon na mas angkop sa mga sinehan kaysa sa choir ng mga simbahan. Hindi na kailangang sabihin, ang melodic turns, harmony at ritmo ay ganap na Italyano, at kung minsan ang melody at harmonization ay direktang hiniram mula sa Western European na mga modelo. Kaya, para sa isang Cherubic, ang pagkakatugma ay hiniram mula sa Hayd's "The Creation of the World," at isang "We sing to Thee" ang isinulat sa tema ng aria ng pari, mula sa "Vestal Virgin" ni Spontini. Minsan pati ang teksto ng sagradong awit ay binaluktot. Karamihan gawaing katangian sa panahong ito ay, marahil, ang oratorio ni Sarti na “Kami ay Nagpupuri sa Diyos,” na ginanap malapit sa Iasi sa presensya ni Potemkin sa ilalim ng bukas na hangin isang malaking koro ng mga mang-aawit na sinasabayan ng mga kanyon at kampana. Ang mga kompositor ng Russia ay hindi mas mahusay, na ginagaya ang mga Italyano, na dinala ng tagumpay ng mga gawa ng huli: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin at iba pa, na sumulat ng Cherubic na "masayahin na mga awit na may mga kalokohan", "makabagbag-damdamin sa mga kalokohan", "kasangkot sa kabuuan. earth”, tinatawag na “ trumpeta”, mga himig na "proporsyonal", "bemollar", "choral", "semi-partes", "may negosasyon", "may pagkansela", "may mataas na dulo", atbp. Ang mga pangalan mismo ay nagpapahiwatig ng kalikasan at kalidad ng mga gawang ito.

Ang mga pagtatangka na isalin ang mga lumang himig ng simbahan na umiral kasama ng mga komposisyong ito ay malayo rin Mataas na Kalidad: ito ang tinatawag na mga kahusayan (mula sa excellentes canere), ang kakaibang katangian nito ay isang sobrang mapaglarong bass, na hindi nag-iwan ng impresyon ng pangunahing bass na nagsisilbing suporta para sa pagkakaisa. Ang lahat ng mga gawang ito ay napakapopular sa mga tagapakinig at kumalat nang higit pa sa buong Russia, na umaabot sa pinakamalayong sulok nito, pinaalis ang mga lumang awit ng Ruso at nagbabantang ganap na mapahamak panlasa sa musika lipunan.

Bilang isang taong likas na matalino sa isang mataas na artistikong panlasa, nadama ni Bortnyansky ang lahat ng mga di-kasakdalan ng ganitong uri ng musika at ang hindi pagkakatugma nito sa diwa ng pagkanta ng Orthodox at nagsimulang lumaban sa lahat ng mga direksyong ito. Ngunit, napagtatanto na magiging mahirap na makamit ang layunin na may marahas na mga hakbang, nagpasya si Bortnyansky na kumilos nang unti-unti, na gumawa ng ilang kinakailangang konsesyon sa panlasa ng kanyang panahon. Napagtatanto ang pangangailangan na bumalik sa mga sinaunang awit sa lalong madaling panahon, gayunpaman, hindi nangahas si Bortnyansky na ialok ang mga ito para sa pangkalahatang paggamit sa isang ganap na hindi nagalaw na anyo, sa takot na ang mga himig na ito, na nananatili sa kanilang primitive, malupit na kagandahan, ay hindi sapat na mauunawaan ng mga kontemporaryo. Dahil dito, nagpatuloy siyang sumulat sa diwa ng Italyano, iyon ay, ang pag-ampon ng mga melodies, harmonies at counterpoint sa Kanlurang Europa, na malawakang gumagamit ng mga imitasyon, canon at fugato, iniiwasan ang paggamit ng mga mode ng simbahan kung saan isinulat ang Old Russian melodies. Ngunit sa parehong oras, binigyang pansin niya ang pagsusulatan sa pagitan ng musika at teksto, pinatalsik ang lahat ng mga epekto sa teatro mula sa kanyang mga gawa at binigyan sila ng katangian ng marilag na pagiging simple, at sa gayon ay inilalapit sila sa mga sinaunang awit. Sa kanyang mga transkripsyon ng mga sinaunang himig, na kakaunti ang bilang, si Bortnyansky ay ginabayan ng parehong prinsipyo ng gradualism at hindi iniwan ang mga ito sa kanilang orihinal na anyo. Sinubukan niyang ipailalim ang mga ito sa isang simetriko na ritmo (alam na ang mga sinaunang pag-awit ng simbahan ay hindi napapailalim sa isang tiyak na kumpas at ritmo, ngunit nakasulat sa tekstong tuluyan, mahigpit na sinunod ang mga natural na extension at stress na nakapaloob sa pagsasalita) at para sa layuning ito ay madalas na binago ang mga ito, na nag-iiwan lamang ng mga pinaka-kinakailangang mga tala ng melody, binabago din ang kamag-anak na haba ng mga tala, at kung minsan kahit na ang teksto. Salamat kay malalim na pakiramdam, na tumagos sa lahat ng mga gawa ng Bortnyansky, at ang pagsusulatan ng musika sa teksto, ang mga nilikhang ito ay unti-unting nakakuha ng simpatiya ng lipunan at, na naging laganap sa lahat ng bahagi ng Russia, unti-unting pinalitan ang mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang tagumpay ng kanyang mga gawa ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na si Prinsipe Gruzinsky, na nakatira sa nayon ng Lyskovo, lalawigan ng Nizhny Novgorod, ay nagbabayad ng maraming pera upang maipadala sa kanya ang mga bagong gawa ni Bortnyansky pagkatapos na maisulat ang mga ito. Salamat sa mabungang aktibidad ng Bortnyansky, nagawa niyang makamit malaking impluwensya sa pinakamataas na antas ng pamahalaan. Ang pagtatatag ng censorship sa espirituwal at musikal na mga gawa, na iminungkahi noong 1804 upang mapabuti ang pag-awit ng simbahan sa Russia, ay ipinatupad noong 1816 sa pamamagitan ng utos ng Synod. Ayon sa kautusang ito, “lahat ng bagay na inaawit sa simbahan mula sa mga tala ay dapat na nakalimbag at binubuo ng sariling komposisyon direktor ng kapilya d.s. mga kuwago Bortnyansky at iba pang sikat na manunulat, ngunit ang mga ito pinakabagong mga gawa ay kailangang mailathala nang may pag-apruba ng Bortnyansky." Gayunpaman, sa loob ng 9 na taon, hindi inilagay ni Bortnyansky ang kanyang lagda, at samakatuwid ay hindi naglathala ng anuman sa kanyang mga gawa. Si Bortnyansky ay ipinagkatiwala sa responsibilidad ng pagtuturo sa mga klero ng mga simbahan ng St. Petersburg na simple at uniporme. pag-awit. Para sa parehong layunin, ang pagpapabuti ng pag-awit ay isinalin ni Bortnyansky ang himig ng korte ng liturhiya sa dalawang tinig, inilimbag ito at ipinadala ito sa lahat ng simbahan sa Russia. Sa wakas, si Bortnyansky ay kinikilala sa tinatawag na "proyekto para sa pag-print ng sinaunang pag-awit ng kawit ng Russia. ,” ang pangunahing ideya na binubuo sa pagkakaisa ng pag-awit sa lahat Mga simbahang Orthodox batay sa mga sinaunang melodies, naitala at nai-publish sa kanilang mga katangian hook notation. Gayunpaman, itinanggi ni V.V. Stasov sa kanyang artikulong "The Work Attributed to Bortnyansky" ang posibilidad na ang proyektong ito ay pagmamay-ari ng Bortnyansky, na binanggit ang isang bilang ng mga argumento laban dito, ang pinaka-nakakumbinsi kung saan ay, una, ang katotohanan na ang mga kontemporaryo at kagyat na kahalili ni Bortnyansky sa namamahala sa kapilya , ang direktor nito na si A.F. Lvov at inspektor Belikov, direktang kinikilala ang dokumentong ito bilang peke, hindi kabilang sa panulat ni Bortnyansky, at, pangalawa, na kung talagang nais ni Bortnyansky na i-print ang mga sinaunang tala ng kawit, palagi niyang magagawa ito, gamit ang ang walang limitasyong impluwensya sa korte, at hindi niya kakailanganing mag-alok ng suskrisyon bilang tanging paraan ng pagsasakatuparan ng proyektong ito. Ayon kay Stasov, ang proyektong ito ay maaaring pinagsama-sama ng guro ng koro na si Alakritsky, sa kahilingan ng mga schismatics na nangarap na muling buhayin ang sinaunang pag-awit ng Russia at, upang maakit ang atensyon ng lipunan at gobyerno sa proyekto, kumalat ang alingawngaw na ito ay isinulat ni Bortnyansky.

Sumang-ayon si Bortnyansky sa paglalathala ng kanyang mga gawa sa ilang sandali lamang bago siya namatay, ipinagkatiwala ang kanilang publikasyon kay Archpriest Turchaninov. Sinabi nila na, naramdaman ang paglapit ng kamatayan, tumawag siya ng isang koro ng mga mang-aawit at pinilit silang kantahin ang kanyang konsiyerto, ang paborito niyang, "Ikaw ay nalulungkot, aking kaluluwa," at sa mga malungkot na tunog na ito siya ay namatay. Sumulat si Bortnyansky ng 35 konsiyerto na may apat na tinig at 10 na may dalawang koro, karamihan sa mga salmo ni David, isang liturhiya na may tatlong tinig, walong trio, kung saan 4 "Hayaan siyang itama", 7 apat na tinig na kerubin at isang dalawang koro, 4 "Pinupuri namin ang Diyos sa iyo" apat na boses at 10 dalawang-koro, 4 na mga himno, kung saan ang pinakatanyag ay "How Glorious is Our Lord in Zion", 12 arrangement ng mga sinaunang himig at marami pang apat na boses at dalawang- choir chants, sa kabuuan ay hanggang 118 nos. Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bortnyansky ay inilathala ng Court Singing Chapel, gayundin ni P. Jurgenson sa Moscow, na na-edit ni P. I. Tchaikovsky. Ang impresyon ng mga gawa ni Bortnyansky na ginawa sa kanyang mga kontemporaryo ay pinakamahusay na napatunayan sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanila ni F. P. Lvov, ang agarang kahalili ni Bortnyansky sa pamamahala ng kapilya: "Ang lahat ng mga musikal na gawa ni Bortnyansky ay napakalapit na naglalarawan ng mga salita at diwa ng panalangin; kapag naglalarawan ng mga salita ng panalangin sa wika ng pagkakaisa, iniiwasan ni Bortnyansky ang gayong mga kumbinasyon ng mga chord na, bukod sa iba't ibang sonority, ay hindi kumakatawan sa anuman, ngunit ginagamit lamang upang ipakita ang walang kabuluhang karunungan ng manunulat: hindi niya pinapayagan ang isang solong mahigpit na fugue sa kanyang mga transkripsyon ng mga sagradong awit, at , samakatuwid, wala saanman niya inaaliw ang mananamba ng mga tahimik na tunog, at hindi ginusto ang walang kaluluwang kasiyahan ng mga tunog kaysa sa kasiyahan ng puso, nakikinig sa pag-awit ng tagapagsalita. Pinagsasama ni Bortnyansky ang koro sa isang nangingibabaw na damdamin, sa isang nangingibabaw na kaisipan , at bagama't inihahatid muna niya ito sa isang tinig, pagkatapos ay sa isa pa, karaniwan niyang tinatapos ang kanyang awit nang may pagkakaisa sa panalangin." Ang mga gawa ni Bortnyansky, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pan-European na karakter, ay nakahanap ng kanais-nais na pagsusuri sa Kanluran. Kaya si Berlioz, na gumanap kasama malaking tagumpay sa Paris, isa sa mga gawa ni Bortnyansky, ay sumulat ng sumusunod tungkol sa aming kompositor: "Lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay puno ng isang tunay na relihiyosong damdamin, kadalasan kahit ilang mistisismo, na ginagawang ang tagapakinig ay nahulog sa isang malalim na masigasig na estado; bilang karagdagan, si Bortnyansky ay may bihirang karanasan. sa pagpapangkat-pangkat ng masa ng boses, napakalaking pag-unawa sa mga lilim, sonoridad ng pagkakaisa, at, nakakagulat, hindi kapani-paniwalang kalayaan sa pag-aayos ng mga bahagi, paghamak sa mga alituntuning itinatag kapwa ng kanyang mga nauna at kapanahon, lalo na ng mga Italyano, kung saan siya ay itinuturing na isang mag-aaral." Gayunpaman, ang mga kahalili ni Bortnyansky ay hindi na ganap na nasisiyahan sa kanyang musika, lalo na ang kanyang mga transkripsyon ng mga sinaunang himig. Kaya, sinaway ni A.F. Lvov, sa kanyang sanaysay na "On Free or Asymmetrical Rhythm" (St. Petersburg, 1858), si Bortnyansky dahil sa paglabag sa mga batas ng prosody na likas sa sinaunang pag-awit ng simbahan ng Russia, at para sa pagbaluktot, para sa kapakanan ng mga kinakailangan ng modernong simetriko ritmo at modernong pagkakatugma, ang natural na diin ng mga salita at kahit na melodies. Nakita ni M. I. Glinka na masyadong matamis ang mga gawa ni Bortnyansky at binigyan siya ng mapaglarong palayaw na "Sugar Medovich Patokin." Ngunit sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganang mga pagkukulang ng Bortnyansky, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa kanyang napakalaking mga merito sa pag-streamline at pagpapabuti ng aming pag-awit sa simbahan. Ginawa niya ang mga unang mapagpasyang hakbang tungo sa pagpapalaya nito mula sa dayuhang sekular na impluwensya, ipinakilala dito ang tunay na relihiyosong damdamin at pagiging simple, at siya ang unang nagbangon ng tanong tungkol sa pagpapanumbalik ng pag-awit sa isang tunay na simbahan at tunay na popular na diwa. Mula sa kanyang mga gawa pinakamataas na halaga Ang mga konsyerto ay kasalukuyang magagamit para sa atin, tiyak na dahil sila, na hindi kasama sa bilog ng mga obligadong pag-awit sa simbahan, ay nagbibigay-daan sa higit na kalayaan sa istilo, at ang kanilang pan-European na katangian ay mas angkop dito kaysa sa iba pang mga awit na direktang inilaan para sa pagsamba. Ang pinakamaganda sa kanila ay isinasaalang-alang: "Sa aking tinig sa Panginoon," "Sabihin mo sa akin, Panginoon, ang aking kamatayan" (ayon kay P. I. Tchaikovsky, ang pinakamaganda sa lahat), "Ang aking kaluluwa ay labis na nalulungkot," "Nawa'y muling bumangon ang Diyos. ,” “Kung sa iyo ang minamahal na nayon, Panginoon!” at iba pa.

Bilang isang tao, si Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad at nakikiramay na karakter, salamat sa kung saan ang mga mang-aawit na nasasakop sa kanya ay sumasamba sa kanya. Para sa kanyang panahon, siya ay isang napaka-edukadong tao at nakilala sa pamamagitan ng isang nabuong artistikong panlasa hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, lalo na sa pagpipinta, kung saan siya ay isang madamdamin na manliligaw hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Siya ay nagkaroon ng isang kahanga-hanga galerya ng sining at nakikipagkaibigan sa iskultor na si Martos, na nakilala niya habang nasa Italya.

D. Razumovsky, "Pag-awit ng Simbahan sa Russia." - Langgam. Preobrazhensky, "D.S. Bortnyansky" (artikulo sa "Russian pahayagan ng musika", 1900, No. 40). - S. Smolensky, "In memory of Bortnyansky" (ibid., 1901, No. 39 at 40). - V. V. Stasov, "Trabaho na iniuugnay kay Bortnyansky" (ibid., 1900, No. . 47). - O. Kompaneisky, Tugon sa isang tala tungkol sa himig ng himno na "How Glorious is Our Lord in Zion" (ibid., 1902). - N. F. (Findeisen), "Two manuscripts of Bortnyansky" (ibid. , 1900, No. 40) - Artikulo ni N. Solovyov sa " Encyclopedic Dictionary"Brockhaus at Efron.

Si Dmitry Stepanovich Bortnyansky ay isang kompositor ng Russia na siyang nagtatag ng tradisyon ng musikal na klasikal na Ruso.
Talambuhay ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky - mga batang taon.
Si Dmitry Stepanovich Bortnyansky ay ipinanganak noong Oktubre 26, 1751 sa Glukhov sa Ukraine. Nag-aral siya sa sikat na paaralan ng Glukhov. Sa edad na pito, napansin ang kanyang mahusay na mga kakayahan sa boses, at si Bortnyansky ay tinanggap sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Bilang karagdagan sa pag-awit sa simbahan, ang batang lalaki ay gumanap din ng mga solong bahagi sa mga opera ng Italyano.
Para sa tagumpay sa aktibidad sa musika Si Dmitry Bortnyansky ay iginawad sa isang art scholarship, na nagpapahintulot sa kanya na makatanggap ng edukasyon sa Italya. Sa edad na labimpitong umalis si Bortyansky upang magpatuloy edukasyon sa musika Ang Venice, na itinuturing na isa sa mga pangunahing sentro ng kultura ng Italya at sikat sa opera house nito. Tumira roon dating guro Bortnyansky, Italyano na kompositor na si Baltasar Galuppi, na kanya guro sa musika Sa Petersburg. Sinuportahan niya ang lahat ng posibleng paraan batang musikero. Sa kanyang buhay sa Italya, sinikap ni Bortyansky na palalimin ang kanyang kaalaman sa pamamagitan ng pagbisita sa iba pang mga sentro ng kultura ng Italya - Bologna, Roma, Florence at Naples.
Ang panahon ng buhay sa Italya, na tumagal ng halos sampung taon, ay may napakahalagang papel sa talambuhay ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Sa panahong ito, ang kompositor ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang compositional technique ng Italian school, habang ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging malapit sa sensual melodious Ukrainian song. Sa Italya, sumulat si Bortnyansky ng tatlong opera - "Creon", "Alcides", "Quintus Fabius". Ang kapalaran ng isa sa mga opera, si Alcides, ay binuo sa hinaharap sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Matapos ang pagtatanghal ng Alcides sa Venetian carnival, nawala ang marka ng opera at natagpuan lamang pagkaraan ng dalawang siglo sa isa sa mga aklatan sa Washington. Ang isang kopya ng marka ay natagpuan ng isang Amerikanong pinagmulang Ruso, si Carol Hughes. Ipinadala niya ito sa sikat na musicologist na si Yuri Keldysh, at noong 1984 ang opera ay unang ginanap sa tinubuang-bayan ng Bortnyansky sa Kyiv, at pagkatapos ay sa Moscow.
Noong 1779 direktor ng musika Sa korte ng imperyal, nagpadala si Ivan Elagin kay Bortnyansky ng isang imbitasyon na bumalik sa Russia. Sa kanyang pagbabalik, natanggap ni Bortnyansky ang posisyon ng konduktor ng Court Chapel at dito nagsimula ang isang pagbabago sa malikhaing talambuhay kompositor - inilaan niya ang kanyang sarili sa musikang Ruso. Nakamit ni Bortnyansky ang kanyang pinakamalaking tagumpay sa genre ng mga espirituwal na konsiyerto ng choral, na pinagsasama ang mga diskarte sa Europa sa kanila. mga komposisyong musikal may mga tradisyong Orthodox.
Noong 1785, nakatanggap si Bortnyansky ng isang imbitasyon sa post ng bandmaster ng "maliit na hukuman" ni Paul I. Nang hindi umaalis sa kanyang mga pangunahing responsibilidad, sumang-ayon si Bortnyansky. Ang pangunahing gawain sa korte ni Paul I ay para sa Bortnyansky sa tag-araw. Bilang karangalan kay Paul I, nilikha ni Bortnyansky noong 1786 ang opera na "The Feast of the Senor", ​​ang overture na hiniram niya mula sa kanyang Italian opera"Quintus Fabius" Sa panahong iyon, isinulat ni Bortnyansky ang dalawa pang operatic na gawa: noong 1786 binubuo niya ang opera na "Falcon", at noong 1787 "The Rival Son", na itinuturing na pinakamahusay na operatic work sa buong malikhaing talambuhay ni Bortnyansky. Ang opera na "Falcon" ay hindi rin nakalimutan at kasalukuyang kasama sa repertoire ng St. Petersburg Opera.
Noong kalagitnaan ng 90s, itinigil ni Bortnyansky ang kanyang mga aktibidad sa musika sa "maliit na korte". Gumagana ang Opera hindi na muling nagsulat ang kompositor. Ayon sa ilang historyador, ito ay maaaring dahil sa pagkahilig ng kompositor sa kilusang Freemason. Si Bortnyansky ang may-akda ng sikat na himno ng Russian Freemason batay sa mga talata ni M. Kheraskov, "How Glorious is Our Lord in Zion."
Talambuhay ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky - mga mature na taon.
Mula noong 1796, si Bortnyansky ay naging tagapamahala ng Court Singing Chapel. Bilang karagdagan sa pagganap ng mga tungkulin ng isang manager, siya ay nakatuon mga aktibidad sa pagtuturo, nagbibigay ng mga aralin sa musika sa Smolny Institute for Noble Maidens, at nakibahagi rin sa gawain ng St. Petersburg Philharmonic Society.
Noong 1801 siya ay hinirang na direktor ng kapilya. Bilang pinuno ng kapilya at may-akda ng mga espirituwal na komposisyon, si Bortnyansky ay lubos na naimpluwensyahan pag-awit sa simbahan sa Russia noong ikalabinsiyam na siglo: bilang karagdagan sa pagpapabuti ng kasanayan sa musika ng koro ng korte, ang edukasyon at posisyon ng mga mang-aawit ay makabuluhang napabuti. Si Bortnyansky ang unang direktor ng kapilya, na pinahintulutang gumanap at mag-publish ng mga bagong espirituwal at musikal na gawa.
Ang repertoire ng sagradong musika, na sumasakop sa isa sa mga pangunahing tungkulin sa malikhaing talambuhay ni Bortnyansky, ay may kasamang halos isa at kalahating daang mga gawa: liturgical chants, espirituwal na konsiyerto, liturhiya, trio. Ang kanyang espirituwal at musikal na mga gawa ay ginanap sa buong ika-19 na siglo. Ang ilan sa mga ito ay ginaganap sa mga simbahan ng Russia sa mga konsiyerto ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay hanggang ngayon. Si Bortnyansky ang lumikha ng isang bagong uri ng konsiyerto ng espirituwal na choral. Ang kanyang istilo, batay sa klasisismo na may mga elemento ng sentimentalismo at tradisyonal na Russian at Ukrainian na mga intonasyon ng kanta, ay kalaunan ay ginamit ng maraming may-akda sa kanilang mga aktibidad sa pagbubuo. Si Bortnyansky ay isang kinikilalang master ng choral sacred music.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ipinagpatuloy ni Bortnyansky ang kanyang mga aktibidad sa pagbubuo. Sumulat siya ng mga romansa, cantatas, at nagtrabaho sa paghahanda para sa paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi natapos ng kompositor. Nagawa niyang i-publish lamang ang kanyang mga gawa para sa mga choral concert, na isinulat niya noong kanyang kabataan - "Mga espirituwal na konsiyerto para sa apat na tinig, na binubuo at muling naitama ni Dmitry Bortnyansky." Kasunod nito, ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa sa 10 volume ay nai-publish noong 1882 ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Namatay si Bortnyansky noong 1825 sa St. Petersburg. Sa kanyang huling araw, hiniling niya sa chapel choir na itanghal ang isa sa kanilang mga sagradong konsiyerto.

Si Dmitry Bortnyansky, kasama ang kanyang kababayan na si Maxim Berezovsky (ang Russian "Mozart" na ito na may misteryoso at trahedya na kapalaran), ay kabilang sa mga natitirang kinatawan ng kulturang musikal ng Russia noong ika-18 siglo. Gayunpaman, hindi katulad ni Berezovsky, masaya ang kapalaran ni Bortnyansky. Nabuhay siya ng mahabang panahon at marami siyang nagawa.

Dmitry Bortnyansky, kasama ang kanyang kababayan na si Maxim Berezovsky (ang Russian na "Mozart" na may misteryoso at kalunos-lunos na kapalaran) ay kabilang sa mga natitirang kinatawan ng Russian kultura ng musika Ika-18 siglo. Gayunpaman, hindi katulad ni Berezovsky, masaya ang kapalaran ni Bortnyansky. Nabuhay siya ng mahabang panahon at marami siyang nagawa.

Si Bortnyansky ay ipinanganak sa Ukrainian na lungsod ng Glukhov noong 1751 sa pamilya ng isang Cossack na nagsilbi kasama si Hetman K.G. Razumovsky. Sa edad na anim siya ay ipinadala sa isang lokal na paaralan ng pag-awit, na nilikha noong 1738 at naghahanda ng mga mang-aawit para sa korte ng St. Noong 1758, pumasok si Dmitry sa Court Chapel ng kapital. Binati siya ni Empress Elizaveta Petrovna mismo. Sa edad na 11, ginampanan niya ang tenor role ng Admet sa opera ni Raupach na Alceste. Mula noong 1765 batang musikero nagsimulang mag-aral ng komposisyon kasama ang sikat na Italyano na si B. Galuppi, na nagsilbi sa korte noong panahong iyon. Ang batang lalaki ay gumawa ng gayong pag-unlad na noong 1768, nang bumalik si Galuppi sa kanyang tinubuang-bayan, si Bortnyansky ay ipinadala kasama niya sa Italya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Ang panahon ng Italyano ng buhay ni Bortnyansky ay medyo maliit. Bumisita siya sa Florence, Bologna, Rome, Naples. Sa panahong ito ay binubuo niya ang tatlong opera: "Creon" (1776, Venice, Teatro San Benedetto), "Alcides" (1778, Venice), "Quintus Fabius" (1779, Modena, Ducal Theater).

Ang kapalaran ng "Alcides" ay kawili-wili. Ilang beses na gumanap sa Venice Carnival, nawala ang score ng opera. Pagkalipas lamang ng 200 taon ay natagpuan ang mga bakas ng manuskrito. Isang Amerikanong may pinagmulang Ruso, si Carol Hughes, ang nakatuklas ng kopya ng manuskrito sa isa sa mga aklatan sa Washington at ipinadala ito sa sikat na musicologist na si Yuri Keldysh. At pagkatapos, salamat sa mga pagsisikap ng masigasig na konduktor na si Anton Sharoev, ang opera ay ginanap sa unang pagkakataon sa kanyang tinubuang-bayan (una sa Kyiv noong 1984, at pagkatapos ay sa Moscow). Ang akda (libretto ni P. Metastasio) ay isinulat sa diwa ng Italian opera seria. Alcides (isa pang pangalan para sa Hercules - trans.) ay dapat pumili ng kanyang sariling landas. Dalawang demigoddesses na sina Edonia at Aretea ang tawag sa kanya kasama nila. Ang una - sa pang-araw-araw na kagalakan, ang pangalawa - sa mga nakamit na kabayanihan. At pinili ni Alcides ang pangalawang landas...

Noong 1779, nakatanggap si Bortnyansky ng isang liham mula sa direktor ng "mga teatro at musika ng korte" na si Ivan Elagin, na hinihimok siyang ibaling ang kanyang pansin sa kanyang tinubuang-bayan: "Ilang sampung taon na ang lumipas sa iyong pananatili sa Italya, at ikaw, na napatunayan ang tagumpay. ng iyong sining na may karanasan, ay nahulog na sa likod ng master (Galuppi - tala ng editor), ngayon na ang oras para bumalik ka sa iyong amang bayan..."

Pagbalik sa bahay, natanggap ni Bortnyansky ang posisyon ng bandmaster Court Chapel na may suweldo na 1000 rubles. bawat taon at crew. Mula sa oras na ito, nagsimula ang mabungang aktibidad ni Bortnyansky sa larangan ng musikang Ruso. Mula noong 1796 siya ay naging tagapamahala ng kapilya, at mula noong 1801 ang direktor nito. Ang pinakadakilang tagumpay ng kompositor ay nauugnay sa genre ng isang capella choral spiritual concerts, kung saan pinagsama niya Mga tradisyon ng Orthodox gamit ang mga teknik sa pagsulat ng Europa. Maraming mga namumukod-tanging kompositor ang kasunod na sumulat nang may kagalakan tungkol sa mga gawang ito ni Bortnyansky, kasama sina Hector Berlioz at P.I. Tchaikovsky, sa ilalim ng pag-edit ng mga concerto ay nai-publish noong unang bahagi ng 80s. noong nakaraang siglo. Ang estilo ng isang bilang ng mga instrumental na gawa ni Bortnyansky ay bumalik sa maagang mga sample Mga klasikong Vienna.

Gayunpaman, ang pagkahilig sa teatro na naranasan niya sa Italya ay hindi lamang isang bagay ng nakaraan. Noong 1785, inanyayahan si Bortnyansky sa post ng bandmaster ng "maliit na hukuman" ni Paul I. Sumang-ayon siya, na pinanatili ang lahat ng kanyang pangunahing tungkulin. Mula ngayon, marami ang nag-uugnay sa kanya sa buhay hukuman (pangunahin sa tag-araw) ng Pavlovsk at Gatchina. Sa panahong ito lumikha siya ng tatlong opera. Ang "The Seigneur's Feast" (1786) ay isinulat bilang parangal sa pangalan ni Paul. Nakibahagi si Chamberlain Count sa paghahanda ng libretto. G.I. Chernyshov at, marahil, A.A. Musin-Pushkin. Isang alegorikong pastoral, sa mga karakter kung saan makikilala ng isang tao ang mga miyembro ng isang malapit na bilog ng korte ng mga maharlika - ganito ang maikling paglalarawan ng gawaing ito. Hiniram ni Bortnyansky ang overture mula sa kanyang Italian opera na Quintus Fabius.

Ang libretto ng susunod na opera, "The Falcon" (1786), ay binubuo ng librarian ng Grand Duke F.-G. Lafermière, na ibinatay ito sa sikat na teksto ni M. Seden, na nilikha niya para kay P. Monsigny . Dakilang Kasaysayan Si Don Federigo, sa pag-ibig sa batang balo na si Elvira, ay kinumpleto ng isang komiks na "background" (ang mga lingkod ng mga bayani na sina Marina at Pedrillo). Ang estilo ng opera ay hindi lalampas sa ganap na tradisyonal na Italyano bel canto, kasama ang pagdaragdag ng kaunting espiritu ng Pranses, kaya uso sa korte noong panahong iyon. Ang opera ay hindi nakakalimutan hanggang ngayon. Noong 1972 ito ay itinanghal ni Kamerny Musical Theater sa direksyon ni B. Pokrovsky, ngayon ay nasa repertoire ng St. Petersburg Opera Theater. Noong 1787, isinulat ang "The Rival Son", na gumamit ng mga motif mula sa parehong balangkas na nakakuha ng atensyon ni F. Schiller nang lumikha ng "Don Carlos," ngunit may masayang pagtatapos. Ang gawaing ito ay itinuturing na pinakamahusay sa operatikong gawa ng kompositor.

Noong kalagitnaan ng 90s. Lumayo si Bortnyansky sa mga aktibidad sa musika ng "maliit na korte" at mas maraming opera hindi nagsusulat. Ito ay bahagyang dahil, marahil, sa mga Masonic na libangan ng kompositor (sa pamamagitan ng paraan, si Bortnyansky ang may-akda ng sikat na himno ng Russian Masons batay sa mga tula ni M. Kheraskov "How Glorious is Our Lord in Zion").

Namatay si Bortnyansky noong 1825 sa St. Petersburg. Sa araw ng kanyang kamatayan, tinawag niya ang chapel choir sa kanyang lugar at hiniling sa kanila na isagawa ang isa sa kanilang mga espirituwal na konsiyerto, pagkatapos nito ay tahimik siyang namatay.

Kabihasnang Ruso

BORTNYANSKY, DMITRY STEPANOVYCH(1751–1825), kompositor na Ruso. Ipinanganak sa Glukhov sa Ukraine noong 1751. Noong bata pa siya ay napili siya sa Court Singing Chapel at dinala sa St. Petersburg. Siya ay kumanta sa chapel choir at nakibahagi sa mga konsyerto sa korte at mga palabas sa opera. Nag-aral ng teorya at komposisyon ng musika kasama ang Italyano na kompositor Baldassare Galuppi, na noon ay nagtatrabaho sa korte ng Russia. Mula 1769 nanirahan siya sa ibang bansa sa loob ng isang dekada, pangunahin sa Italya. Ang mga opera ni Bortnyansky ay itinanghal sa Venice at Modena Creon, Quintus Fabius, Alcides; pagkatapos ay nilikha nila mga choral works sa Katoliko at Protestante na mga relihiyosong teksto. Sa pagbabalik sa Russia, siya ay hinirang na konduktor ng korte, at mula 1796 - tagapamahala ng Court Singing Chapel. Nagtrabaho siya sa "maliit na korte" ng tagapagmana na si Pavel Petrovich, tatlong opera batay sa mga tekstong Pranses ang isinulat para sa kanyang mga amateur na pagtatanghal sa Pavlovsk - Pista ni Señor (La fête du seigneur, 1786), Falcon (Ang faucon, 1786), Ang Karibal na Anak, o Bagong Stratonics (Le fils rival, ou La moderne Stratonice, 1787). Kasabay nito, ang mga sonata at ensemble ng keyboard ay binubuo, pati na rin ang isang bilang ng mga romansa batay sa mga tekstong Pranses. Matapos ang kanyang appointment bilang manager, nagtrabaho si Bortnyansky ng eksklusibo sa mga genre ng sagradong musika ng Orthodox. Kasabay ng kanyang mga aktibidad sa kapilya, nagturo siya sa Smolny Institute of Noble Maidens at lumahok sa gawain ng St. Petersburg Philharmonic Society. Siya ay isang napakaliwanag na tao, isang kaibigan ni Derzhavin, Kheraskov, Zhukovsky, isang honorary member ng Academy of Arts, at nakolekta ang isang makabuluhang library at koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Namatay si Bortnyansky sa St. Petersburg noong Setyembre 28 (Oktubre 10), 1825.

Bilang pinuno ng kapilya at may-akda ng mga espirituwal na komposisyon, si Bortnyansky ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa pag-awit ng simbahan sa Russia noong ika-19 na siglo. Sa ilalim ng Bortnyansky sining ng pagganap Ang koro ng korte ay umabot sa mataas na taas, at ang posisyon at edukasyon ng mga mang-aawit ay bumuti nang malaki. Si Bortnyansky ang unang nakatanggap, sa pamamagitan ng utos ng imperyal, ang karapatan ng censorship para sa pagganap at paglalathala ng mga bagong espirituwal at musikal na gawa (ang karapatang ito ng kapilya ay inalis lamang noong 1880s;).

Kasama sa mga ispiritwal at musikal na gawa ni Bortnyansky ang humigit-kumulang isang daang liturgical hymns (kabilang ang dalawang sungay), mga limampung espirituwal na konsiyerto, isang liturhiya, isang trio, at mga pagsasaayos ng mga tradisyonal na awit. Ang buong repertoire na ito ay ginanap sa lahat ng dako sa buong ika-19 na siglo; gumagana tulad ng Cherubic Hymn No. 7, Kuwaresma trio Nawa'y maitama ang aking panalangin, irmos ng canon ng St. Andrey Kritsky Katulong at patron, mga konsiyerto ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, ay naririnig sa mga simbahan ng Russia hanggang ngayon. Ang istilo ni Bortnyansky ay nakatuon sa klasisismo (na may mga elemento ng sentimentalismo); sa sagradong musika, ito ay sinamahan ng malalim na kaalaman sa tradisyonal na pang-araw-araw na pag-awit, gamit ang mga intonasyon ng kanta, Russian at Ukrainian. Nilikha si Bortnyansky bagong uri espirituwal na choral concert (inilagay sa liturhiya sa lugar ng sacramental verse - kinonika), kung saan ang iba pang mga may-akda ay higit na nagtrabaho. Ang Bortnyansky ay kinikilala bilang may-akda (o hindi bababa sa pagtangkilik) ng isang kahanga-hangang monumento - Proyekto sa pag-imprenta ng sinaunang Russian hook singing, na, kahit na hindi ito nai-publish sa isang napapanahong paraan, ay naging isang mahalagang milestone sa paghahanap para sa mga pundasyon ng espiritwal at musikal na pagkamalikhain ng Russia.