Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa dibdib ng tao" - ito ang mga salita ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay kultura ng musika.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment at ang mga mithiing mapagmahal sa kalayaan ng Rebolusyong Pranses. Sa musika, ang kanyang trabaho, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Viennese classicism, at sa kabilang banda, nakuha ang mga tampok ng bagong romantikong sining. Mula sa klasisismo sa mga gawa ni Beethoven ay mayroong kadakilaan ng nilalaman, mahusay na kasanayan sa mga anyo ng musikal, at isang apela sa mga genre ng symphony at sonata. Mula sa romanticism, matapang na eksperimento sa larangan ng mga genre na ito, interes sa mga miniature ng vocal at piano.

Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Bonn (Germany) sa pamilya ng isang musikero sa korte. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula pagkabata sa ilalim ng gabay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang tunay na tagapagturo ni Beethoven ay ang kompositor, konduktor at organista na si K.G. Nefe. Itinuro niya sa batang musikero ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at tinuruan siyang tumugtog ng clavier at organ. Mula sa edad na labing-isang, si Beethoven ay nagsilbi bilang isang assistant organist sa simbahan, pagkatapos ay bilang isang court organist at accompanist sa Bonn Opera House. Sa edad na labing-walo, pumasok siya sa Unibersidad ng Bonn sa Faculty of Philosophy, ngunit hindi nagtapos at pagkatapos ay gumawa ng maraming self-education.

Noong 1792 Lumipat si Beethoven sa Vienna. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula kay J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (ang pinakamalaking musikero ng panahong iyon). Ipinakilala ni Albrechtsberger si Beethoven sa mga gawa nina Handel at Bach. Kaya naman ang makikinang na kaalaman ng kompositor mga anyong musikal, pagkakaisa at polyphony.

Hindi nagtagal ay nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto si Beethoven; naging sikat. Nakilala siya sa mga lansangan at inanyayahan sa mga seremonyal na pagtanggap sa mga tahanan ng mga matataas na tao. Marami siyang kinatha: nagsulat siya ng mga sonata, concerto para sa piano at orkestra, mga symphony.

Sa loob ng mahabang panahon, walang nakakaalam na si Beethoven ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Kumbinsido sa kawalan ng lunas ng sakit, nagpasya ang kompositor na mamatay noong 1802. naghanda ng testamento, kung saan ipinaliwanag niya ang mga dahilan ng kanyang desisyon. Gayunpaman, napagtagumpayan ni Beethoven ang kawalan ng pag-asa at natagpuan ang lakas upang magpatuloy sa pagsusulat ng musika. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay ang Ikatlong (“Heroic”) Symphony.

Noong 1803-1808 nagtrabaho din ang kompositor sa paglikha ng mga sonata; sa partikular, ang Ikasiyam para sa byolin at piano (1803; nakatuon sa Parisian violinist na si Rudolf Kreutzer, at samakatuwid ay natanggap ang pangalang "Kreutzer"), ang Dalawampu't-ikatlo ("Appassionata") para sa piano, ang Fifth at Sixth Symphony (parehong 1808 ).

Ang ikaanim na simponya (“Pastoral”) ay may subtitle na “Mga Alaala ng Buhay sa Kabukiran.” Ang bahaging ito ay naglalarawan ng iba't ibang estado kaluluwa ng tao, inalis sandali mula sa mga panloob na karanasan at pakikibaka. Ang symphony ay naghahatid ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan - limang bahagi sa halip na apat. Ang symphony ay naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at onomatopoeia (kumanta ng mga ibon, dagundong ng kulog, atbp.). Ang mga natuklasan ni Beethoven ay kasunod na ginamit ng maraming Romantikong kompositor.

Ang sumikat ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Ito ay ipinaglihi noong 1812, ngunit ang kompositor ay nagtrabaho dito mula 1822 hanggang 1823. Ang simponya ay engrande sa sukat; Ang finale ay lalong hindi karaniwan, na kumakatawan sa isang bagay tulad ng isang malaking cantata para sa koro, soloista at orkestra, na isinulat sa teksto ng ode na "To Joy" ni J.F. Schiller.

Sa unang bahagi, ang musika ay malupit at dramatiko: mula sa kaguluhan ng mga tunog ay ipinanganak ang isang malinaw at napakalaking tema. Ang ikalawang bahagi, isang scherzo, ay katulad ng karakter sa una. Ang ikatlong bahagi, na ginanap sa isang mabagal na tempo, ay ang kalmadong tingin ng isang naliwanagan na kaluluwa. Dalawang beses na sumambulat ang tunog ng mga fanfare sa masayang daloy ng musika. Pinapaalalahanan ka nila ng mga bagyo at labanan, ngunit hindi nila mababago ang pangkalahatang pilosopikal na imahe. Ang musikang ito ang rurok ng mga liriko ni Beethoven. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ang mga tema ng mga naunang bahagi ay lumulutang sa harap ng nakikinig tulad ng isang kumukupas na nakaraan. At narito ang tema ng kagalakan. Ang panloob na istraktura ng tema ay kamangha-mangha: nanginginig at mahigpit na pagpigil, napakalaking panloob na lakas, na inilabas sa isang napakagandang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1825. sa Vienna Opera House. Upang maipatupad ang plano ng may-akda, ang orkestra sa teatro ay hindi sapat na dapat mag-imbita ng mga baguhan: dalawampu't apat na violin, sampung violin, labindalawang cello at double bass. Para sa isang Viennese classical orchestra, ang gayong komposisyon ay hindi pangkaraniwang makapangyarihan. Bilang karagdagan, ang bawat bahagi ng koro (bass, tenor, alto at soprano) ay kasama ang dalawampu't apat na mang-aawit, na lumampas din sa karaniwang mga pamantayan.

Sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay nanatiling hindi maintindihan ng marami; hinahangaan lamang ito ng mga taong malapit na nakakakilala sa kompositor, ng kanyang mga estudyante at mga tagapakinig na naliwanagan sa musika. Sa paglipas ng panahon, ang pinakamahusay na orkestra sa mundo ay nagsimulang isama ang symphony sa kanilang repertoire, at nakahanap ito ng bagong buhay.

Para sa mga gawa late period Ang mga gawa ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil sa mga damdamin at lalim ng pilosopikal, na nagpapaiba sa kanila mula sa madamdamin at dramatiko. maagang mga gawa. Sa kanyang buhay, sumulat si Beethoven ng 9 symphony, 32 sonata, 16 string quartets, opera Fidelio, Solemn Mass, 5 piano concerto at isa para sa violin at orchestra, overtures, at magkahiwalay na piraso para sa iba't ibang instrumento.

Nakapagtataka, isinulat ng kompositor ang marami sa kanyang mga gawa (kabilang ang Ninth Symphony) habang ganap na bingi. Gayunpaman, ang kanyang pinakabagong mga gawa– piano sonata at quartets – walang kapantay na mga obra maestra ng chamber music.

Konklusyon

Kaya, ang artistikong istilo ng klasisismo ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France, batay sa mga ideya tungkol sa pagiging regular at katwiran ng kaayusan ng mundo. Ang mga masters ng estilo na ito ay nagsusumikap para sa malinaw at mahigpit na mga anyo, magkatugma na mga pattern, ang sagisag ng mataas mga mithiing moral. Itinuring nila ang mga gawa ng sinaunang sining bilang ang pinakamataas, hindi maunahang mga halimbawa ng artistikong pagkamalikhain, kaya bumuo sila ng mga sinaunang paksa at larawan.

Ang pinakasikat sa pag-unlad ng musical classicism ay ang gawain nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven, na pangunahing nagtrabaho sa Vienna at bumuo ng direksyon sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang Viennese klasikal na paaralan. Tandaan na ang klasisismo sa musika sa maraming paraan ay naiiba sa klasisismo sa panitikan, teatro o pagpipinta. Sa musika imposibleng umasa sa mga sinaunang tradisyon, dahil halos hindi sila kilala. Bilang karagdagan, ang nilalaman ng mga komposisyon ng musikal ay madalas na nauugnay sa mundo ng mga damdamin ng tao, na hindi napapailalim sa mahigpit na kontrol ng isip. Gayunpaman, ang mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay lumikha ng isang napaka-maayos at lohikal na sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang gawa. Salamat sa gayong sistema, ang pinaka-kumplikadong mga damdamin ay binihisan ng malinaw at perpektong anyo. Ang pagdurusa at kagalakan ay naging paksa ng pagmuni-muni para sa kompositor, sa halip na karanasan. At kung sa ibang uri ng sining ang mga batas ng klasisismo ay nasa simula na ng ika-19 na siglo. tila lipas na sa panahon sa marami, pagkatapos sa musika ang sistema ng mga genre, anyo at mga alituntunin ng pagkakaisa na binuo ng paaralang Viennese ay nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Tandaan nating muli na ang sining ng mga klasikong Viennese ay may malaking halaga at masining na kahalagahan para sa atin.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Essay sa buhay at pagkamalikhain. – M.: kompositor ng Sobyet, 1971. – 558 p.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "LIO Editor". – St. Petersburg: “LIO Editor” at iba pa, 1998. – 576 p.

3. Velikovich E. Mahusay na pangalan ng musika: Mga Talambuhay. Mga materyales at dokumento. Mga kwento tungkol sa mga kompositor. – St. Petersburg: Composer, 2000. – 192 p.

4. Musikal encyclopedic Dictionary/ Ch. ed. G.V. Keldysh. – M.: Soviet Encyclopedia, 1990. – 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika ng mga junior schoolchildren: Textbook. tulong para sa mga mag-aaral simula peke. mga unibersidad ng pedagogical. – M.: “Academy”, 2001. – 368 p.

6. Ginalugad ko ang mundo: Det. ensiklo.: Musika / May-akda. A.S. Klenov. Sa ilalim ng heneral ed. O.G. Hinn. – M.: AST-LTD, 1997. – 448 p.

Wala ni isang larangan ng musikal na sining noong ika-19 na siglo ang nakaligtas sa impluwensya ni Beethoven. Mula sa vocal lyrics Si Schubert hanggang sa mga musikal na drama ni Wagner, mula sa scherzo, kamangha-manghang mga pagpapasya ni Mendelssohn hanggang sa mga trahedya-pilosopiko na symphony ni Mahler, mula sa theatrical program music ng Berlioz hanggang sa sikolohikal na kalaliman ng Tchaikovsky - halos lahat ng pangunahing artistikong kababalaghan ng ika-19 na siglo ay bumuo ng isa ng mga panig ng multifaceted creativity ni Beethoven. Ang kanyang mataas na etikal na mga prinsipyo, ang sukat ng pag-iisip ni Shakespeare, at ang walang hanggan na artistikong pagbabago ay nagsilbing gabay na bituin para sa mga kompositor ng iba't ibang uri ng mga paaralan at paggalaw. "Isang higante na ang mga hakbang ay palagi nating naririnig sa likod natin," sabi ni Brahms tungkol sa kanya.

Ang mga natitirang kinatawan ng romantikong paaralan sa musika ay naglaan ng daan-daang mga pahina kay Beethoven, na nagpahayag sa kanya bilang kanilang katulad na tao. Berlioz at Schumann sa magkahiwalay kritikal na mga artikulo, iginiit ni Wagner sa buong volume ang malaking kahalagahan ni Beethoven bilang unang Romantikong kompositor.

Dahil sa inertia ng musicological thought, ang pananaw ni Beethoven bilang isang kompositor na malalim na nauugnay sa romantikong paaralan ay nananatili hanggang ngayon. Samantala, ang malawak na pananaw sa kasaysayan na binuksan noong ika-20 siglo ay nagpapahintulot sa atin na makita ang problema. "Beethoven and the Romantics" sa bahagyang naiibang liwanag. Tinataya ngayon ang kontribusyong ginawa sa sining ng daigdig mga kompositor ng romantikong paaralan, dumating kami sa paniniwala na si Beethoven ay hindi maaaring makilala o walang pasubali na pinagsama sa mga romantikong umiidolo sa kanya. Hindi ito tipikal para sa kanya pangunahin at pangkalahatan, na ginagawang posible na pagsamahin sa konsepto ng isang solong paaralan ang gawain ng magkakaibang mga artistikong indibidwal tulad ng, halimbawa, Schubert at Berlioz, Mendelssohn at Liszt, Weber at Schumann. Ito ay hindi nagkataon na sa mga kritikal na taon, kapag, naubos mature na istilo Si Beethoven ay marubdob na naghahanap ng mga bagong landas sa sining; ang umuusbong na romantikong paaralan (Schubert, Weber, Marschner at iba pa) ay hindi nagbukas ng anumang mga prospect para sa kanya. At ang mga bago, engrande sa kanilang kahalagahan, mga sphere na sa wakas ay natagpuan niya sa kanyang gawain sa huling panahon, sa mga mapagpasyang paraan ay hindi nag-tutugma sa mga pundasyon ng musikal na romantisismo.

May pangangailangan na linawin ang hangganang naghihiwalay sa Beethoven at ng mga romantiko, upang maitatag ang mahahalagang punto ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang phenomena na ito, malapit sa isa't isa sa oras, tiyak na humahawak sa kanilang mga indibidwal na panig ngunit naiiba sa kanilang aesthetic na kakanyahan.

Una sa lahat, bumalangkas tayo sa mga sandaling iyon ng pagkakapareho sa pagitan ni Beethoven at ng mga romantiko, na nagbigay sa huli ng dahilan upang makita ang kanilang katulad na tao sa napakatalino na artistang ito.

Laban sa background ng musikal na kapaligiran ng post-rebolusyonaryo, iyon ay, burges Europa, ang simula at kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang Beethoven at ang Kanluraning mga romantiko ay pinagsama ng isang mahalagang karaniwang plataporma - pagsalungat sa marangal na karilagan at walang laman na libangan, na nagsimulang mangibabaw sa mga taong iyon sa entablado ng konsiyerto at opera house.

Si Beethoven ang unang kompositor na nagtanggal sa pamatok ng isang musikero sa korte, ang una na ang mga gawa ay hindi panlabas o mahalagang konektado sa pyudal na prinsipeng kultura o sa mga hinihingi ng sining ng simbahan. Siya, at kasunod niya ang iba pang mga kompositor ng ika-19 na siglo, ay isang "libreng artista" na hindi alam ang nakakahiyang pag-asa sa korte o simbahan, na siyang kapalaran ng lahat ng mahusay na musikero ng mga nakaraang panahon - Monteverdi at Bach, Handel at Gluck, Haydn at Mozart... At gayunpaman, ang napanalunang kalayaan mula sa nakakapigil na mga kahilingan ng kapaligiran ng hukuman ay nagsama ng mga bagong phenomena, hindi gaanong masakit para sa mga artist mismo. Ang buhay musikal sa Kanluran ay natagpuan ang sarili nito sa isang tiyak na lawak sa mga kamay ng isang hindi napaliwanagan na madla, hindi kayang pahalagahan ang matataas na adhikain ng sining at naghahanap lamang dito ng magaan na libangan. Ang kontradiksyon sa pagitan ng paghahanap ng mga advanced na kompositor at ng pilistang antas ng inert burges na publiko ay lubos na humadlang sa artistikong inobasyon noong nakaraang siglo. Ito ang tipikal na trahedya ng artista ng post-rebolusyonaryong panahon, na nagbigay ng imahe ng "hindi kinikilalang henyo sa attic", na laganap sa panitikan sa Kanluran. Tinukoy niya ang nagniningas, nakapipinsalang kalunos-lunos ng mga akda sa pamamahayag ni Wagner, na binansagan ang kontemporaryong teatro ng musika bilang "isang baog na bulaklak ng isang bulok na kaayusan sa lipunan." Pinukaw nito ang mapanlinlang na kabalintunaan ng mga artikulo ni Schumann: halimbawa, tungkol sa mga gawa ng kompositor at pianista na si Kalkbrenner, na dumadagundong sa buong Europa, isinulat ni Schumann na siya ay unang gumawa ng mga virtuoso na sipi para sa soloista, at pagkatapos ay iniisip lamang kung paano punan ang mga puwang. sa pagitan nila. Ang mga pangarap ni Berlioz ng isang perpektong estado ng musika ay lumitaw nang direkta mula sa matinding kawalang-kasiyahan sa sitwasyon na itinatag ang sarili nito sa kanyang kontemporaryong mundo ng musika. Ang buong istraktura ng musikal na utopia na kanyang nilikha ay nagpapahayag ng isang protesta laban sa diwa ng komersyal na negosyo at pagtangkilik ng gobyerno sa mga usong paatras, kaya katangian ng France sa kalagitnaan ng huling siglo. At si Liszt, na patuloy na nahaharap sa limitado at atrasadong mga kahilingan ng publiko ng konsiyerto, ay umabot sa isang antas ng pangangati na ang posisyon ng isang medyebal na musikero ay nagsimulang tila perpekto sa kanya, na, sa kanyang opinyon, ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha, na nakatuon lamang. sa sarili niyang mataas na pamantayan.

Sa digmaan laban sa kabastusan, kalakaran, at kawalang-galang, ang pangunahing kaalyado ng mga kompositor ng romantikong paaralan ay si Beethoven. Ang kanyang gawa, bago, matapang, espirituwal, ang naging banner na nagbigay inspirasyon sa lahat ng advanced na kabataan ng kompositor noong ika-19 na siglo sa paghahanap ng seryoso, makatotohanang sining na nagbukas ng mga bagong pananaw.

At sa kanilang pagsalungat sa hindi napapanahong mga tradisyon ng musical classicism, ang Beethoven at ang Romantics ay nakita sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang solong kabuuan. Ang break ni Beethoven aesthetics ng musika siglo ng Enlightenment para sa kanila ay isang impetus para sa kanilang sariling mga paghahanap, na naglalarawan sa sikolohiya ng modernong panahon. Ang walang uliran na emosyonal na kapangyarihan ng kanyang musika, ang bagong lyrical na kalidad nito, kalayaan ng anyo kumpara sa klasisismo siglo XVIII sa wakas pinakamalawak na saklaw masining na ideya at nagpapahayag na paraan- ang lahat ng ito ay pumukaw sa paghanga ng mga romantiko at nakatanggap ng karagdagang multifaceted development sa kanilang musika. Tanging ang versatility ng sining ni Beethoven at ang kanyang pagtutok sa hinaharap ang makapagpapaliwanag ng ganitong kabalintunaan na kababalaghan sa unang sulyap na ang iba't ibang kompositor, kung minsan ay ganap na naiiba sa isa't isa, ay nakita ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana at kahalili ni Beethoven, na may tunay na batayan para sa gayong opinyon. At sa katunayan, hindi ba mula kay Beethoven na natanggap ni Schubert ang nakabuo ng instrumental na pag-iisip na nagbunga ng panimulang bagong interpretasyon ng piano plan sa mga pang-araw-araw na kanta? Nakatuon lamang si Berlioz kay Beethoven nang lumikha ng kanyang mga magarang symphonic na komposisyon, kung saan ginamit niya ang mga programming at vocal sound. Ang mga pagpapalabas ng programa ni Mendelssohn ay batay sa mga pagpapasya ni Beethoven. Direktang bumalik ang vocal-symphonic writing ni Wagner sa operatic at oratorio style ng Beethoven. Ang symphonic poem ni Liszt - isang tipikal na produkto ng romantikong panahon sa musika - ay may pinagmulan ng mga binibigkas na tampok ng colorism na lumitaw sa mga gawa ng yumaong Beethoven, isang tendensya sa pagkakaiba-iba at isang libreng interpretasyon ng sonata cycle. Kasabay nito, lumingon si Brahms sa klasikong istruktura ng mga symphony ni Beethoven. Binuhay ni Tchaikovsky ang kanilang panloob na drama, na organikong konektado sa lohika ng pagbuo ng sonata. Ang mga halimbawa ng gayong mga koneksyon sa pagitan ng Beethoven at mga kompositor ng ika-19 na siglo ay mahalagang hindi mauubos.

At sa mas malawak na sukat, may mga katangian ng pagkakamag-anak sa pagitan ni Beethoven at ng kanyang mga tagasunod. Sa madaling salita, inaasahan ng gawa ni Beethoven ang ilang mahahalagang pangkalahatang uso sa sining ng ika-19 na siglo sa kabuuan.

Una sa lahat, ito ay isang sikolohikal na simula, na makikita pareho sa Beethoven at sa halos lahat ng mga artista ng mga susunod na henerasyon.

Hindi gaanong romansa, ngunit mga artista noong ika-19 na siglo siglo ay karaniwang natuklasan ang imahe ng natatangi panloob na mundo ng isang tao - isang imahe na parehong holistic at sa tuluy-tuloy na paggalaw, naka-paloob at nagre-refract ng iba't ibang aspeto ng layunin, labas ng mundo. Sa partikular, sa pagsisiwalat at pag-apruba ng matalinghagang globo na ito, una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba nobelang sikolohikal XIX siglo mula sa mga pampanitikang genre ng mga nakaraang panahon.

Ang pagnanais na ilarawan ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma kapayapaan ng isip Ang sariling katangian ay katangian din ng musika ng buong panahon ng post-Beethoven. Sa pamamagitan ng repraksyon sa pamamagitan ng mga detalye ng instrumental na pagpapahayag, nagbunga ito ng ilang katangian ng mga bagong formative na pamamaraan na pare-parehong lumilitaw kapwa sa mga huling sonata at quartet ni Beethoven, at sa instrumental at gumagana ang opera mga romantiko.

Para sa sining ng "panahong sikolohikal", ang mga klasikong prinsipyo ng pagbuo ng anyo, na nagpapahayag ng mga layunin na aspeto ng mundo, lalo na natatangi, malinaw na salungat sa bawat isa, ay nawalan ng kaugnayan. pampakay na edukasyon, kumpletong mga istraktura, simetriko na dissect at balanseng mga seksyon ng form, suite-cyclic na disenyo ng kabuuan. Si Beethoven, tulad ng mga romantiko, ay nakahanap ng mga bagong pamamaraan na nakakatugon sa mga layunin ng sining sikolohikal na plano. Ito ay isang ugali patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad, patungo sa mga elemento ng isang bahagi sa sukat ng isang sonata cycle, patungo sa libreng pagkakaiba-iba sa pagbuo ng pampakay na materyal, kadalasang batay sa nababaluktot na motivic transition, patungo sa isang two-dimensional - vocal-instrumental - istraktura ng musikal na pananalita, na parang naglalaman ng ideya ng teksto at subtext ng pagbigkas * .

* Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang kabanata na “Romantisismo sa Musika”, seksyon 4.

Ang mga tampok na ito ay pinagsasama-sama ang mga gawa ng yumaong Beethoven at ang mga romantiko, na sa lahat ng iba pang aspeto ay sa panimula ay magkasalungat sa bawat isa. Fantasy "The Wanderer" ni Schubert at "Symphonic Etudes" ni Schumann, "Harold in Italy" ni Berlioz at "Scottish Symphony" ni Mendelssohn, "Preludes" ni Liszt at "Ring of the Nibelung" ni Wagner - gaano kalayo ang mga gawang ito sa kanilang hanay ng mga imahe, mood, panlabas na tunog mula sa mga sonata at quartet ni Beethoven ng huling yugto! Gayunpaman, pareho ang minarkahan ng iisang ugali tungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad.

Ang naglalapit sa yumaong Beethoven sa mga kompositor ng romantikong paaralan ay ang pambihirang pagpapalawak ng hanay ng mga phenomena na sakop ng kanilang sining. Ang tampok na ito ay ipinakita hindi lamang sa pagkakaiba-iba ng pampakay mismo, kundi pati na rin sa matinding antas ng kaibahan kapag inihahambing ang mga imahe sa loob ng isang gawa. Kaya, kung ang mga kompositor ng ika-18 siglo ay may mga kaibahan na nagsisinungaling, kumbaga, sa isang eroplano, kung gayon sa huling bahagi ng Beethoven at sa isang bilang ng mga gawa ng romantikong paaralan ang mga imahe ay inihambing. iba't ibang mundo. Sa diwa ng mga higanteng kaibahan ni Beethoven, ang mga romantiko ay nagbabanggaan sa makalupang at hindi sa daigdig, katotohanan at panaginip, espirituwal na pananampalataya at erotikong pagnanasa. Tandaan natin Sonata sa h menor Liszt, F-moll Fantasia ni Chopin, Wagner's Tannhäuser at marami pang ibang gawa ng musical-romantic school.

Sa wakas, ang Beethoven at ang Romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa detalyadong pagpapahayag - isang pagnanais na mataas din ang katangian ng panitikan noong ika-19 na siglo, hindi lamang ng romantiko, kundi pati na rin ng malinaw na makatotohanang eroplano. Ang isang katulad na ugali ay na-refracted sa pamamagitan ng musical specificity sa anyo ng isang multi-element, siksik, at kadalasang multi-faceted (polymelodic) na texture, lubhang naiibang orkestrasyon. Ang napakalaking sonority ng musika ng Beethoven at ang Romantics ay tipikal din. Sa bagay na ito, ang kanilang sining ay naiiba hindi lamang sa silid, transparent na tunog ng mga klasikong gawa ng ika-18 siglo. Ito ay pantay na sumasalungat sa ilang mga paaralan ng ating siglo, na, na lumitaw bilang isang reaksyon sa mga aesthetics ng romantikismo, tinatanggihan ang "makapal" na puno ng sonority ng orkestra o piano ng ika-19 na siglo at nililinang ang iba pang mga prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na tela ( halimbawa, impresyonismo o neoclassicism).

Maaari din nating ituro ang ilang mas tiyak na mga punto ng pagkakatulad sa mga prinsipyo ng pagbuo ng Beethoven at ng mga Romantikong kompositor. Gayunpaman, sa liwanag ng ating kasalukuyang artistikong pang-unawa, ang mga sandali ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics ay lumitaw na napakahalaga na laban sa background na ito ang mga tampok ng pagkakapareho sa pagitan nila ay tila umuurong sa background.

Ngayon ay malinaw sa amin na ang pagtatasa ng Beethoven ng mga romantikong Kanluranin ay isang panig, sa ilang mga kahulugan kahit na mahilig. "Narinig" lamang nila ang mga aspeto ng musika ni Beethoven na "tumunog sa tono" sa kanilang sariling mga artistikong ideya.

Ito ay katangian na hindi nila nakilala ang mga late quartets ni Beethoven. Ang mga gawang ito, na lumalampas sa masining na mga ideya ng romantikismo, ay tila isang hindi pagkakaunawaan sa kanila, ang bunga ng imahinasyon ng isang matandang lalaki na nawala sa kanyang isip. Hindi rin nila pinahahalagahan ang kanyang mga gawa noong unang panahon. Nang i-cross out ni Berlioz sa isang haplos ng kanyang panulat ang buong kahalagahan ng gawa ni Haydn bilang diumano'y magalang na inilapat na sining, ipinahayag niya sa matinding anyo ang katangiang katangian ng maraming musikero sa kanyang henerasyon. Madali itong binigay ng Romantics klasisismo XVIII siglo hanggang sa hindi na maibabalik na nakaraan, at kasama nito ang gawain ng unang bahagi ng Beethoven, na kung saan sila ay hilig na isaalang-alang lamang bilang isang yugto na nauuna sa aktwal na gawain ng mahusay na kompositor.

Ngunit ang diskarte ng mga romantiko sa gawa ni Beethoven ng "mature" na panahon ay nagpapakita rin ng isang panig. Halimbawa, itinaas nila ang programang "Pastoral Symphony" nang mataas sa isang pedestal, na, sa liwanag ng ating pang-unawa ngayon, ay hindi man lang umaangat sa iba pang mga gawa ni Beethoven sa symphonic genre. Sa Fifth Symphony, na bumihag sa kanila sa kanyang emosyonal na galit at pag-uugaling humihinga ng apoy, hindi nila pinahahalagahan ang natatanging pormal na istraktura nito, na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng pangkalahatang konsepto ng masining.

Ang mga halimbawang ito ay hindi nagpapakita ng mga partikular na pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics, ngunit isang malalim na pangkalahatang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga aesthetic na prinsipyo.

Ang pinakapangunahing pagkakaiba sa pagitan nila ay sa kanilang saloobin.

Hindi mahalaga kung paano binibigyang-kahulugan ng mga romantiko ang kanilang gawain, lahat sila, sa isang anyo o iba pa, ay nagpahayag dito ng isang hindi pagkakasundo sa katotohanan. Ang imahe ng isang malungkot na personalidad, nawala sa isang dayuhan at pagalit na mundo, isang pagtakas mula sa madilim na katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi matamo na magandang panaginip, isang marahas na protesta sa bingit ng pagkabalisa ng nerbiyos, pagbabago-bago ng isip sa pagitan ng kadakilaan at kapanglawan, mistisismo at ang infernal prinsipyo - ito ay tiyak na ito globo ng mga imahe, alien sa trabaho Beethoven, na sa musikal na sining ay unang natuklasan ng mga romantiko at binuo ng mga ito na may mataas na artistikong pagiging perpekto. Ang heroic optimistic na pananaw ni Beethoven, ang kanyang kapayapaan ng isip, isang napakahusay na paglipad ng pag-iisip na hindi kailanman nagiging pilosopiya ng hindi makamundo - lahat ng ito ay hindi tinanggap ng mga kompositor na nag-isip sa kanilang sarili bilang mga tagapagmana ni Beethoven. Maging si Schubert, na, sa mas malaking lawak kaysa sa mga romantiko ng susunod na henerasyon, ay nagpapanatili ng pagiging simple, pagiging makalupa, at koneksyon sa sining ng katutubong buhay - kahit na ang kanyang rurok, ang mga klasikal na gawa ay nauugnay pangunahin sa mood ng kalungkutan at kalungkutan. Siya ang una sa "Margarita at the Spinning Wheel", "The Wanderer", ang cycle " paglalakbay sa taglamig", "Unfinished Symphony" at maraming iba pang mga gawa ay lumikha ng isang imahe ng espirituwal na kalungkutan na naging tipikal para sa mga romantiko. Si Berlioz, na nakikita ang kanyang sarili bilang isang kahalili sa mga kabayanihan na tradisyon ng Beethoven, gayunpaman ay nakuha sa kanyang mga symphony ang mga larawan ng matinding kawalang-kasiyahan sa tunay na mundo, na nananabik sa hindi maisasakatuparan, ang "makamundong kalungkutan" ni Byron. Ang indikasyon sa ganitong kahulugan ay ang paghahambing ng "Pastoral Symphony" ni Beethoven sa "Scene in the Fields" ni Berlioz (mula sa "Fantastique"). Ang gawain ni Beethoven ay nababalot sa isang mood ng maliwanag na pagkakaisa, na puno ng isang pakiramdam ng pagsasanib ng tao at kalikasan - sa Berlioz's mayroong isang anino ng madilim na indibidwalistikong pagmuni-muni. At kahit na ang pinaka-maayos at balanse sa lahat ng mga kompositor ng post-Beethoven era, si Mendelssohn ay hindi lumalapit sa optimismo at espirituwal na lakas ng Beethoven. Ang mundo kung saan naroroon si Mendelssohn ganap na pagkakaisa, ay isang makitid na "maaliwalas" na burgher na mundo na hindi nakakaalam ng mga emosyonal na bagyo o maliwanag na pananaw ng pag-iisip.

Ihambing natin sa wakas ang bayani ni Beethoven sa mga tipikal na bayani sa musika noong ika-19 na siglo. Sa halip na sina Egmont at Leonora - mga kabayanihan, epektibong personalidad, na may mataas na prinsipyo sa moral, nakakatugon tayo sa mga hindi mapakali, hindi nasisiyahang mga karakter, na nag-aalinlangan sa pagitan ng mabuti at masama. Ito ay kung paano napapansin si Max mula sa Weber's The Magic Marksman, Schumann's Manfred, Wagner's Tannhäuser, at marami pang iba. Kung ang Florestan ni Schumann ay kumakatawan sa isang bagay na buo sa moral, kung gayon, una, ang mismong imaheng ito - nagngangalit, galit na galit, nagpoprotesta - ay nagpapahayag ng ideya ng labis na hindi pagkakasundo sa labas ng mundo, ang quintessence ng mismong mood ng hindi pagkakasundo. Pangalawa, sa kabuuan tungkol kay Eusebius, na nadala mula sa katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi umiiral na magandang panaginip, siya ay nagpapakilala sa tipikal na split personality ng isang romantikong artista. Dalawang makikinang na martsa ng libing - Beethoven mula sa "Eroica Symphony" at Wagner mula sa "Twilight of the Gods" - sumasalamin, tulad ng isang patak ng tubig, ang kakanyahan ng mga pagkakaiba sa pananaw sa mundo ni Beethoven at ang mga romantikong kompositor. Para kay Beethoven, ang prusisyon ng libing ay isang yugto sa pakikibaka na nagtapos sa tagumpay ng mga tao at tagumpay ng katotohanan; sa Wagner, ang pagkamatay ng bayani ay sumisimbolo sa pagkamatay ng mga diyos at pagkatalo ng kabayanihan na ideya.

Ang malalim na pagkakaiba sa pananaw sa mundo ay na-refracted sa isang partikular na anyo ng musika, na bumubuo ng isang malinaw na linya sa pagitan ng artistikong istilo ng Beethoven at ng Romantics.

Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa matalinghagang globo.

Ang pagpapalawak ng mga hangganan ng musikal na pagpapahayag ng mga romantiko ay sa malaking lawak na konektado sa globo ng fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe na kanilang natuklasan. Para sa kanila ito ay hindi isang subordinate, hindi isang random na globo, ngunit ang pinaka tiyak at orihinal- eksakto kung ano, mula sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, ang pangunahing nakikilala ang ika-19 na siglo mula sa lahat ng nauna mga panahon ng musika. Malamang, ang lupain ng magagandang fiction ay nagpakilala sa pagnanais ng artist na makatakas mula sa pang-araw-araw na nakakainip na katotohanan sa mundo ng isang hindi maabot na pangarap. Hindi rin mapag-aalinlanganan na sa sining ng musika, ang pambansang kamalayan sa sarili, na maringal na namumulaklak sa panahon ng romantikismo (bilang resulta ng mga pambansang digmaan sa pagpapalaya sa simula ng siglo), ay nagpakita ng sarili sa isang mas mataas na interes sa pambansang alamat. , na puno ng mahiwagang at fairy-tale motif.

Isang bagay ang tiyak: ang isang bagong salita sa sining ng opera noong ika-19 na siglo ay sinabi lamang nang sina Hoffmann, Weber, Marschner, Schumann, at pagkatapos nila - at sa isang partikular na mataas na antas - si Wagner sa panimula ay nakipaghiwalay sa historikal-mitolohikal at komedya. mga plot na hindi mapaghihiwalay sa teatro sa musika classicism, at pinayaman ang mundo ng opera na may kamangha-manghang, kamangha-manghang at maalamat na mga motif. Ang bagong wika ng romantikong symphony ay nagmula rin sa mga gawang hindi maihihiwalay na nauugnay sa mahiwagang fairy-tale na programa - sa "Oberonian" na mga pagpupursige nina Weber at Mendelssohn. Ang pagpapahayag ng romantikong pianismo ay higit na nagmula sa matalinghagang globo ng "Fantastic Pieces" o "Kreisleriana" ni Schumann, sa kapaligiran ng mga ballad ng Mickiewicz - Chopin, atbp., atbp. Ang napakalaking pagpapayaman ng makulay - harmonic at timbre - palette , na isa sa Ang pinakamahalagang tagumpay ng sining ng mundo noong ika-19 na siglo, ang pangkalahatang pagpapalakas ng senswal na kagandahan ng mga tunog, na direktang naghihiwalay sa musika ng klasisismo mula sa musika ng panahon ng post-Beethoven - lahat ng ito ay pangunahing nauugnay. na may kamangha-manghang at kamangha-manghang bilog ng mga imahe, na unang patuloy na binuo sa mga gawa noong ika-19 na siglo. Mula rito, sa isang malaking lawak, nagmumula ang mga pinagmulan ng pangkalahatang kapaligiran ng tula, ang pagluwalhati sa senswal na kagandahan ng mundo, sa labas nito. romantikong musika hindi maisip.

Para kay Beethoven, ang kamangha-manghang globo ng mga imahe ay lubhang kakaiba. Siyempre, sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng patula, ang kanyang sining ay hindi mas mababa sa romantikong. Gayunpaman, ang mataas na ispiritwalidad ng pag-iisip ni Beethoven, ang kakayahang mag-poticize ng iba't ibang aspeto ng buhay ay hindi sa anumang paraan na nauugnay sa mahiwagang, fairy-tale, maalamat, hindi sa daigdig na mystical na mga imahe. Ang mga pahiwatig lamang ng mga ito ang maririnig sa ilang mga kaso, at palagi silang sumasakop sa isang episodiko, at hindi nangangahulugang sentral, na lugar sa pangkalahatang konsepto ng mga gawa - halimbawa, sa Presto mula sa Seventh Symphony o ang pangwakas ng Ika-apat. Ang huli (tulad ng isinulat namin sa itaas) ay tila si Tchaikovsky ay isang kamangha-manghang larawan mula sa mundo ng mga mahiwagang espiritu. Ang interpretasyong ito ay walang alinlangan na inspirasyon ng karanasan ng kalahating siglo ng pag-unlad ng musika pagkatapos ng Beethoven; Si Tchaikovsky ay tila nag-proyekto ng musikal na sikolohiya sa nakaraan huli XIX siglo. Ngunit kahit ngayon, tinatanggap ang gayong "pagbasa" ng teksto ni Beethoven, hindi maaaring hindi makita ng isa kung paano coloristic Ang finale ni Beethoven ay hindi gaanong maliwanag at kumpleto kaysa sa mga kamangha-manghang dula ng mga romantiko, na sa kabuuan ay mas mababa sa kanya sa laki ng talento at kapangyarihan ng inspirasyon.

Ito ang kriterya ng colorism na lalong malinaw na nagbibigay-diin sa iba't ibang mga landas kung saan sinundan ng mga makabagong paghahanap ng Romantics at Beethoven. Kahit na sa mga gawa ng huli na istilo, na sa unang tingin ay ganap na malayo sa klasikong istilo, ang harmonic at instrumental-timbre na wika ni Beethoven ay palaging mas simple, mas malinaw kaysa sa mga romantiko, at higit na nagpapahayag ng lohikal at pang-organisang prinsipyo ng pagpapahayag ng musikal. . Kapag lumihis siya sa mga batas ng classical functional harmony, ang paglihis na ito ay mas malamang na humahantong sa sinaunang, pre-classical na mga mode at polyphonic na istraktura kaysa sa kumplikadong functional na mga relasyon ng harmonya ng mga romantiko at ang kanilang libreng polymelody. Siya ay hindi kailanman nagsusumikap para sa self-sapat na makulay, densidad, karangyaan ng mga maharmonya na tunog na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng romantikong musikal na wika. Ang coloristic approach ni Beethoven, lalo na sa mga huling piano sonata, ay binuo sa napakataas na antas. Gayunpaman, hindi ito nakakamit ng isang nangingibabaw na kahulugan, hindi kailanman pinipigilan ang pangkalahatang konsepto ng tunog. At ang aktwal na istraktura ng isang gawaing musikal ay hindi nawawala ang kalinawan at kaginhawahan nito. Upang ipakita ang magkasalungat na aesthetic na adhikain ng Beethoven at ng Romantics, muli nating ikumpara sina Beethoven at Wagner, ang kompositor na nagdala sa kulminasyon nito ng mga tipikal na tendensya ng Romantikong paraan ng pagpapahayag. Si Wagner, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana at kahalili ni Beethoven, sa maraming paraan ay talagang napalapit sa kanyang ideal. Gayunpaman, ang kanyang sobrang detalyadong musikal na pananalita, na mayaman sa panlabas na timbre at mga kulay ng kulay, maanghang sa kanyang sensual na kagandahan, ay lumilikha ng epekto ng "monotony of luxury" (Rimsky-Korsakov), kung saan ang kahulugan ng anyo at panloob na dinamika ng musika ay nawala. Para kay Beethoven, ang gayong kababalaghan ay sa panimula ay imposible.

Napakalaking distansya sa pagitan musikal na pag-iisip Ang Beethoven at ang Romantics ay pantay na malinaw sa kanilang saloobin sa genre ng mga miniature.

Sa loob ng balangkas ng mga miniature ng silid, ang mga romantiko ay umabot sa artistikong taas hanggang ngayon ay hindi pa nagagawa para sa ganitong uri ng sining. Ang bagong istilo ng 19th-century lyricism, na nagpapahayag ng agarang emosyonal na pagbuhos, ang intimate mood ng sandali, dreaminess, ay perpektong nakapaloob sa isang kanta at isang one-movement piano piece. Dito na nagpakita ang inobasyon ng mga romantiko lalo na nang nakakumbinsi, malaya, at matapang. Mga Romansa nina Schubert at Schumann, "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert, "Songs without Words" ni Mendelssohn, nocturnes and mazurkas ni Chopin, one-movement piano pieces ni Liszt, cycles of miniatures ni Schumann at Chopin - lahat sila napakatalino na nagpapakilala sa bago, romantikong pag-iisip sa musika at napakahusay na sumasalamin sa personalidad ng kanilang mga tagalikha. Ang pagkamalikhain alinsunod sa mga sonata-symphonic classicist na tradisyon ay mas mahirap para sa mga romantikong kompositor; Bukod dito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, tipikal ng mga miniature, ay patuloy na tumagos sa mga symphonic cycle ng Romantics, na radikal na nagbabago ng kanilang tradisyonal na hitsura. Kaya, halimbawa, ang "Unfinished Symphony" ni Schubert ay sumisipsip ng mga batas ng pagsulat ng romansa; Ito ay hindi nagkataon na ito ay nanatiling "hindi natapos", iyon ay, dalawang bahagi. Ang "Fantastic" ni Berlioz ay itinuturing bilang isang napakalaking pinalawak na cycle ng mga liriko na miniature. Si Heine, na tinawag si Berlioz na "isang lark na kasing laki ng isang agila," ay sensitibong naunawaan ang likas na kontradiksyon sa kanyang musika sa pagitan ng mga panlabas na anyo ng monumental na sonata at ang pag-iisip ng kompositor, na nakahilig sa miniature. Si Schumann, kapag bumaling sa isang cyclic symphony, higit na nawawala ang sariling katangian ng isang romantikong artista, na malinaw na ipinakita sa kanyang mga piyesa ng piano at romansa. Isang symphonic na tula na sumasalamin hindi lamang malikhaing hitsura Si Liszt mismo, ngunit gayundin ang pangkalahatang artistikong istraktura ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasama ang lahat ng malinaw na ipinahayag na pagnanais na mapanatili ang pangkalahatang symphonic na istraktura ng pag-iisip na katangian ng Beethoven, ay pangunahing batay sa isang parte mga disenyo ng mga romantiko, mula sa katangian nitong makulay at walang pagkakaiba-iba na mga pamamaraan ng pagbuo ng anyo, atbp., atbp.

Sa gawa ni Beethoven ay may diametrically opposite tendency. Siyempre, ang pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, at kayamanan ng paghahanap ni Beethoven ay napakahusay na sa kanyang pamana ay hindi mahirap makahanap ng mga gawa sa maliit na termino. Gayunpaman, hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang ganitong uri ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon sa Beethoven, mas mababa, bilang panuntunan, sa masining na halaga malakihan mga genre ng sonata. Ni ang bagatelles, o ang "German Dances", o ang mga kanta ay hindi maaaring magbigay ng ideya ng artistikong indibidwalidad ng kompositor, na nagpakita ng kanyang sarili na isang henyo sa larangan ng monumental na anyo. Ang cycle ni Beethoven na "To a Distant Beloved" ay wastong itinuro bilang isang prototype ng hinaharap na mga romantikong cycle. Ngunit gaano kababa ang musikang ito sa kapangyarihan ng inspirasyon, sa tema na ningning, sa melodic richness, hindi lamang sa mga siklo ni Schubert at Schumann, kundi pati na rin sa mga gawang sonata ni Beethoven mismo! Kamangha-manghang melodiousness mayroon ang ilan sa kanyang mga instrumental na tema, lalo na sa mga gawa ng late style. Alalahanin natin, halimbawa, ang Andante mula sa mabagal na paggalaw ng Ninth Symphony, ang Adagio mula sa Tenth Quartet, ang Largo mula sa Seventh Sonata, ang Adagio mula sa Ikadalawampu't siyam na Sonata, pati na rin ang walang katapusang bilang ng iba pa. Sa vocal miniatures ni Beethoven, halos hindi na matagpuan ang napakaraming melodic na inspirasyon. Ito ay katangian na sa loob ng balangkas ikot ng instrumento, Paano elemento ng istruktura ng sonata cycle at ang dramaturhiya nito Ang Beethoven ay madalas na lumikha ng mga nakumpletong miniature, na namumukod-tangi sa kanilang agarang kagandahan at pagpapahayag. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa ng ganitong uri ng mga miniature na komposisyon na nagsisilbing isang episode sa isang cycle sa mga scherzo at minuet ng mga sonata, symphony, at quartets ni Beethoven.

At higit pa sa huli na panahon ng pagkamalikhain (ibig sabihin, sinusubukan nilang ilapit siya sa romantikong sining) Nahilig si Beethoven sa mga engrande, monumental na canvases. Totoo, sa panahong ito ay nilikha niya ang "Bagatelle" op. 126, na sa kanilang mga tula at pagka-orihinal ay tumataas sa lahat ng iba pang mga gawa ng Beethoven sa anyo ng isang maliit na paggalaw. Ngunit hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang mga miniature na ito ay isang natatanging kababalaghan para kay Beethoven, na hindi ipinagpatuloy sa kanyang kasunod na gawain. Sa kabaligtaran, ang lahat ng mga gawa ng huling dekada sa buhay ni Beethoven - mula sa mga sonata ng piano (No. 28, 29, 30, 31, 32) hanggang sa "Solemn Mass", mula sa Ninth Symphony hanggang sa huling quartets - na may maximum ang artistikong kapangyarihan ay nagpapatunay sa kanyang katangian na napakalaki at marilag na pag-iisip, ang kanyang pagkahumaling sa engrande, "kosmiko" na kaliskis, na nagpapahayag ng isang napakahusay na abstract na matalinghagang globo.

Ang paghahambing ng papel ng mga miniature sa gawain ni Beethoven at ang Romantics ay ginagawang mas malinaw kung gaano kaaliwalas sa huli (o nabigo) ang globo ng abstract na pilosopikal na pag-iisip, mataas na katangian ng Beethoven sa pangkalahatan, at lalo na para sa mga gawa ng huli. panahon.

Tandaan natin kung gaano pare-pareho ang pagkahumaling ni Beethoven sa polyphony sa kabuuan ng kanyang buong creative career. Sa huling panahon ng kanyang pagkamalikhain, ang polyphony ay naging para sa kanya ang pinakamahalagang anyo ng pag-iisip, isang katangian ng istilo. Sa buong pagsang-ayon sa pilosopikal na oryentasyon ng pag-iisip, ang tumaas na interes ni Beethoven sa huling panahon sa quartet ay napapansin - isang genre na tiyak sa kanyang sariling pagkamalikhain binuo bilang isang exponent ng isang malalim na intelektwal na simula.

May inspirasyon at lyrically inspired na mga episode ng yumaong Beethoven, kung saan mga susunod na henerasyon hindi nang walang dahilan, nakita nila ang prototype ng romantikong lyrics, bilang isang panuntunan, balanse sa pamamagitan ng layunin, kadalasang abstractly polyphonic na mga bahagi. Ipahiwatig man lang natin ang relasyon sa pagitan ng Adagio at ng polyphonic finale sa Twenty-ninth Sonata, ang final fugue at lahat ng naunang materyal sa Thirty-first. Ang mga libreng cantilena melodies ng mabagal na paggalaw, kadalasang talagang umaalingawngaw sa liriko na melodiousness ng mga romantikong tema, ay lumilitaw sa huli na Beethoven na napapalibutan ng abstract, puro abstract na materyal. Ascetically malupit, madalas linear sa istraktura, walang kanta at melodic motives, ang mga temang ito, madalas sa polyphonic repraksyon, inilipat ang sentro ng artistikong gravity ng trabaho mula sa mabagal melodic bahagi. At ito lamang ang nakakagambala sa romantikong imahe ng lahat ng musika. Kahit na ang mga huling pagkakaiba-iba ng huling sonata ng piano, na isinulat para sa "Arietta", na sa isang mababaw na impresyon ay napakahawig ng isang romantikong miniature, ay humahantong nang napakalayo mula sa intimate lyrical sphere, na nakikipag-ugnay sa kawalang-hanggan, kasama ang marilag na mundo ng kosmos .

Sa musika ng mga romantiko, ang lugar ng abstractly philosophical ay lumalabas na nasa ilalim ng emosyonal, liriko na prinsipyo. Alinsunod dito, ang mga nagpapahayag na kakayahan ng polyphony ay makabuluhang mas mababa sa harmonic brilliance. Ang mga kontrapuntal na yugto ay karaniwang bihira sa mga gawa ng mga romantiko, at kapag nangyari ang mga ito, mayroon silang ganap na kakaibang hitsura kaysa sa tradisyonal na polyphony, na may katangiang espirituwal na istruktura. Kaya, sa "The Witches' Sabbath" mula sa "Symphony Fantastique" ni Berlioz, sa sonata ni Liszt sa B minor, ang mga fugue technique ay ang nagdadala ng isang Mephistophelian, nakakatakot na sarkastikong imahe, at hindi sa lahat ng napakahusay na pagmumuni-muni na iyon na nagpapakilala sa polyphony ng ang yumaong Beethoven at, napapansin natin sa pagdaan, Bach o Palestrina.

Hindi aksidente na wala sa mga romantiko ang nagpatuloy sa artistikong linya na binuo ni Beethoven sa kanyang quartet writing. Sina Berlioz, Liszt, at Wagner ay "kontraindikado" mula sa genre ng silid na ito mismo, kasama ang panlabas na pagpigil, ang kumpletong kawalan ng "oratorical pose" at iba't-ibang, at ang pagkakapareho ng timbre coloring. Ngunit ang mga kompositor na lumikha ng magagandang musika sa loob ng balangkas ng quartet sound ay hindi rin sumunod sa landas ni Beethoven. Sa mga quartet nina Schubert, Schumann, at Mendelssohn, ang emosyonal at senswal na makulay na pang-unawa sa mundo ay nangingibabaw sa puro pag-iisip. Sa kanilang buong hitsura, mas malapit sila sa pagsulat ng symphonic at piano-sonata kaysa sa pagsulat ng quartet ni Beethoven, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "hubad" na lohika ng pag-iisip at dalisay na espirituwalidad sa kapinsalaan ng drama at ang agarang accessibility ng thematics.

May isa pang mahalagang tampok na pangkakanyahan na malinaw na naghihiwalay sa mindset ni Beethoven mula sa romantikong isa, katulad ng "lokal na kulay," na unang natuklasan ng mga romantiko at bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na tagumpay ng musika noong ika-19 na siglo.

Ang tampok na istilo na ito ay hindi kilala sa musikal na pagkamalikhain ng panahon ng klasisismo. Siyempre, ang mga elemento ng alamat ay palaging nakapasok nang malawak sa propesyonal na pagbubuo sa Europa. Gayunpaman, bago ang panahon ng romantikismo, sila, bilang isang patakaran, ay natunaw sa mga unibersal na pamamaraan ng pagpapahayag at sinunod ang mga batas ng pan-European na wikang musikal. Kahit na sa mga kaso kung saan ang mga larawan sa espesipikong yugto ng opera ay nauugnay sa extra-European na kultura at katangiang lokal na kulay (halimbawa, mga larawang "Janissary" sa mga comic opera noong ika-18 siglo o ang tinatawag na "Indian" sa Rameau), ang wikang musikal mismo ay hindi lumampas sa pinag-isang istilong European. At simula lamang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ang sinaunang alamat ng mga magsasaka ay nagsimulang patuloy na tumagos sa mga gawa ng mga romantikong kompositor, at sa isang anyo na partikular na binibigyang-diin at lilim ang kanilang likas na pambansa at orihinal na mga tampok.

Kaya, ang maliwanag na artistikong pagka-orihinal ng "Magic Shooter" ni Weber, sa parehong lawak tulad ng sa fairy-tale-fantastic na bilog ng mga imahe, ay nauugnay sa mga katangian na intonasyon ng alamat ng Aleman at Czech. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Italian opera ni Rossini, na kabilang sa klasikong tradisyon, at ang kanyang "William Tell" ay ang musikal na tela nito romantikong opera napuno ng lasa ng alamat ng Tyrolean. Sa mga romansa ni Schubert, ang pang-araw-araw na Aleman na kanta ay sa unang pagkakataon ay "nalinis" ng mga layer ng dayuhang Italian operatic na "barnis" at kumikinang sa mga sariwang melodic na liko na hiniram mula sa araw-araw na multinational na mga kanta ng Vienna; Maging ang mga symphonic melodies ni Hayd ay umiwas sa kakaibang lokal na kulay na ito. Ano ang magiging Chopin kung walang Polish folk music, Liszt kung wala ang Hungarian na "verbunkos", Smetana at Dvorak kung walang Czech folklore, Grieg na walang Norwegian? Iiwan na rin namin ngayon ang Russian paaralan ng musika, isa sa pinakamahalaga sa musika noong ika-19 na siglo, na hindi mapaghihiwalay sa pambansang pagtitiyak nito. Kinukulay ang mga gawa sa isang natatanging pambansang lasa, ang mga koneksyon sa alamat ay iginiit ang isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng romantikong istilo sa musika.

Ang Beethoven ay nasa kabilang panig ng hangganan sa bagay na ito. Tulad ng mga nauna sa kanya, ang prinsipyo ng katutubong sa kanyang musika ay halos palaging lumilitaw na malalim na namamagitan at nagbabago. Minsan sa ilang, literal na nakahiwalay, mga kaso, si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig na ang kanyang musika ay "sa espiritu ng Aleman" (alla tedesca). Ngunit mahirap na hindi mapansin na ang mga gawang ito (o, sa halip, mga indibidwal na bahagi ng mga gawa) ay walang anumang malinaw na nakikitang lokal na lasa. Ang mga tema ng alamat ay hinabi sa pangkalahatang tela ng musikal na ang kanilang mga pambansang natatanging katangian ay napapailalim sa wika ng propesyonal na musika. Kahit na sa tinatawag na "Russian quartets", kung saan ginagamit ang mga tunay na katutubong tema, binuo ni Beethoven ang materyal sa paraang unti-unting natatakpan ang pambansang pagtitiyak ng alamat, na sumasama sa karaniwang "mga pagliko ng pagsasalita" ng European sonata- istilong instrumental.

Kung ang modal originality ng thematicism ay naiimpluwensyahan ang buong istraktura ng musika ng mga bahaging ito ng apat na bahagi, kung gayon ang mga impluwensyang ito sa anumang kaso ay malalim na naproseso at hindi direktang nakikita sa tainga, tulad ng kaso sa mga kompositor ng mga romantikong o pambansang demokratikong paaralan ng ika-19 na siglo. At ang punto ay hindi sa lahat na hindi naramdaman ni Beethoven ang pagka-orihinal ng mga temang Ruso. Sa kabaligtaran, ang kanyang mga transkripsyon ng English, Irish, at Scottish na mga kanta ay nagsasalita tungkol sa kamangha-manghang sensitivity ng kompositor sa folk modal thinking. Ngunit sa loob ng balangkas ng kanyang artistikong istilo, hindi mapaghihiwalay mula sa instrumental na pag-iisip ng sonata, ang lokal na kulay ay hindi interesado kay Beethoven at hindi nakakaapekto sa kanyang artistikong kamalayan. At ito ay naghahayag ng isa pang pangunahing mahalagang aspeto na naghihiwalay sa kanyang trabaho mula sa musika ng "romantikong panahon."

Sa wakas, ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng Beethoven at Romantics ay nagpapakita rin ng sarili na may kaugnayan sa masining na prinsipyo, na, ayon sa tradisyon, simula sa mga pananaw ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay karaniwang itinuturing na pinakamahalagang punto ng pagkakapareho sa pagitan nila. Ito ay tungkol tungkol sa programming, na siyang pundasyon ng romantikong aesthetics sa musika.

Ang mga romantikong kompositor ay patuloy na tinawag si Beethoven bilang tagalikha ng musika ng programa, na nakikita sa kanya ang kanilang hinalinhan. Sa katunayan, ang Beethoven ay may dalawang kilalang gawa, ang nilalaman kung saan nilinaw mismo ng kompositor sa tulong ng mga salita. Ang mga akdang ito - ang Ika-anim at Ikasiyam na Symphony - na itinuturing ng mga romantiko bilang personipikasyon ng kanilang sarili. masining na pamamaraan, bilang banner ng bagong programang musika ng "Romantic Age". Gayunpaman, kung titingnan mo ang problemang ito nang may walang kinikilingan na mata, hindi mahirap makita na ang programa ni Beethoven ay lubos na naiiba sa romantikong paaralan. At una sa lahat, dahil ang kababalaghan, na pribado at hindi tipikal para sa Beethoven, ay naging isang pare-pareho, mahalagang mahalagang prinsipyo sa musika ng romantikong istilo.

Ang mga romantiko noong ika-19 na siglo ay lubhang nangangailangan ng programming bilang isang salik na mabungang mag-aambag sa pagbuo ng kanilang bagong istilo. Sa katunayan, ang mga overture, symphony, symphonic na tula, cycle ng mga piyesa ng piano - lahat ng isang programmatic na kalikasan - ay bumubuo ng pangkalahatang kinikilalang kontribusyon ng Romantics sa larangan ng instrumental na musika. Gayunpaman, kung ano ang bago at katangiang romantiko dito ay hindi gaanong apela sa mga extra-musical na asosasyon, mga halimbawa nito na tumatagos sa buong kasaysayan ng European pagkamalikhain sa musika , Ilan pampanitikan katangian ng mga asosasyong ito. Lahat ng mga romantikong kompositor ay nahilig makabagong panitikan, dahil ang mga partikular na larawan at ang pangkalahatang emosyonal na istraktura ng pinakabagong liriko na tula, fairy-tale-fantastic na epiko, at sikolohikal na nobela ay nakatulong sa kanila na palayain ang kanilang mga sarili mula sa presyon ng hindi napapanahong mga tradisyon ng klasiko at "magkahawak" para sa kanilang sariling mga bagong anyo ng pagpapahayag. Alalahanin man lang natin kung gaano kahalaga ang papel ng mga larawan ng nobela ni De Quincey-Musset na “The Diary of an Opium Smoker”, ang mga eksena ng “Walpurgis Night” mula sa “Faust” ni Goethe, ang kwento ni Hugo na “The Last Day of a Condemned Man ” at ang iba ay naglaro para sa Symphony Fantastique ni Berlioz. Ang musika ni Schumann ay direktang inspirasyon ng mga gawa nina Jean Paul at Hoffmann, ang mga romansa ni Schubert - tula ng liriko Goethe, Schiller, Müller, Heine, atbp. Ang epekto ni Shakespeare, na muling natuklasan ng mga romantiko, sa bagong musika Ang ika-19 na siglo ay mahirap i-overestimate. Nararamdaman ito sa buong panahon ng post-Beethoven, simula sa Weber's Oberon, Sleep in gabi ng tag-init"Mendelssohn", "Romeo and Juliet" ni Berlioz at nagtatapos sa sikat na Tchaikovsky overture sa parehong balangkas. Lamartine, Hugo at Liszt; ang hilagang saga ng mga romantikong makata at ang "Ring of the Nibelung" ni Wagner; Byron at "Harold sa Italya" ni Berlioz, "Manfred" ni Schumann; Eskriba at Meyerbeer; Apel at Weber, atbp., atbp. - natagpuan ng bawat pangunahing artistikong indibidwalidad ng henerasyong post-Beethoven bagong sistema mga larawan sa ilalim ng direktang impluwensya ng pinakabago o bukas na modernidad ng panitikan. "Pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon sa tula" - ito ay kung paano Liszt formulated ito pinakamahalagang trend ng romantikong panahon sa musika.

Si Beethoven, sa kabilang banda, ay karaniwang dayuhan sa programming. Maliban sa Sixth at Ninth Symphony, lahat ng iba pang instrumental na gawa ni Beethoven (higit sa 150) ay kumakatawan sa klasikal na rurok ng musika ng tinatawag na "absolute" na istilo, tulad ng mga quartet at symphony ng mature na Haydn at Mozart. Ang kanilang istruktura ng intonasyon at mga prinsipyo ng pagbuo ng sonata ay nagsasanay sa isa at kalahating siglong karanasan ng nakaraang pag-unlad ng musika. Samakatuwid, ang epekto ng thematism at pag-unlad ng sonata nito ay agaran, naa-access ng publiko at hindi nangangailangan ng mga extra-musical na asosasyon upang ganap na ipakita ang imahe. Kapag si Beethoven ay bumaling sa programming, lumalabas na ito ay ganap na naiiba mula sa mga kompositor ng romantikong paaralan.

Kaya, ang Ninth Symphony, na gumagamit ng patula na teksto ng ode ni Schiller na "To Joy," ay hindi talaga isang symphony ng programa sa tamang kahulugan ng salita. Ito ay isang natatanging gawa sa anyo, na pinagsasama ang dalawang independiyenteng genre. Ang una ay isang malakihang symphonic cycle (nang walang finale), na sa lahat ng detalye ng thematics at form ay katabi ng tipikal na "absolute" na istilo ni Beethoven. Ang pangalawa ay isang choral cantata batay sa teksto ni Schiller, na bumubuo ng isang napakalaking paghantong ng buong gawain. Siya lang ang lilitaw Pagkatapos, dahil ang pag-unlad ng instrumental na sonata ay naubos ang sarili nito. Hindi ito ang landas na sinundan ng mga Romantikong kompositor, kung saan nagsilbing modelo ang Beethoven's Ninth. Meron sila vocal music na may salita, bilang isang panuntunan, ay nakakalat sa buong balangkas ng trabaho, na gumaganap ng papel ng isang programa ng concretizing. Ito ay kung paano, halimbawa, ang "Romeo at Juliet" ni Berlioz ay binuo, isang natatanging hybrid ng orkestra na musika at teatro. Pareho sa mga symphony ng "Laudatory" at "Reformation" ni Mendelssohn, at nang maglaon sa Ikalawa, Ikatlo at Ikaapat ni Mahler, ang vocal music na may mga salita ay pinagkaitan ng kalayaan ng genre na nagpapakilala sa ode ni Beethoven sa teksto ni Schiller.

Ang "Pastoral Symphony" ay mas malapit sa mga panlabas na anyo ng programming nito sa mga sonata-symphonic na gawa ng mga romantiko. At kahit na si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig sa marka na ang "mga alaala ng buhay sa kanayunan" ay "mas isang pagpapahayag ng kalooban kaysa sa tunog na pagpipinta," ang mga partikular na asosasyon ng plot dito ay napakalinaw. Totoo, ang mga ito ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa opera at magandang kalikasan. Ngunit ito ay tiyak sa malalim na koneksyon sa musikal na teatro na ang lahat ng natatanging pagtitiyak ng programa ng Sixth Symphony ay ipinahayag.

Hindi tulad ng mga romantiko, si Beethoven ay hindi ginagabayan dito ng isang ganap na bagong sistema ng artistikong pag-iisip para sa musika, na, gayunpaman, pinamamahalaang upang ipakita ang sarili sa modernong panitikan. Siya ay umaasa sa "Pastoral Symphony" sa naturang matalinghagang sistema, na (tulad ng ipinakita namin sa itaas) ay matagal nang naka-embed sa kamalayan ng parehong mga musikero at mahilig sa musika.

Bilang isang resulta, ang mismong mga anyo ng musikal na pagpapahayag sa "Pastoral Symphony," para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ay sa isang malaking lawak ay batay sa matagal nang intonasyon complexes; Ang mga bagong puro Beethovenian thematic formations na nagmumula sa kanilang background ay hindi nakakubli sa kanila. Ang isang tao ay nakakakuha ng tiyak na impresyon na sa Sixth Symphony Beethoven sadyang nire-refract ang mga imahe at anyo ng pagpapahayag ng musical theater ng Age of Enlightenment sa pamamagitan ng prisma ng kanyang bagong symphonic style.

Sa kakaibang opus na ito, ganap na naubos ni Beethoven ang kanyang interes sa instrumental na programming mismo sa susunod na dalawampung (!) na taon - at halos sampu sa mga ito ay nag-tutugma sa panahon ng huli na istilo - hindi siya lumikha ng isang gawa na may mga tiyak na pamagat at malinaw. extra-musical associations sa paraang "Pastoral Symphony" *.

* Noong 1809-1810, iyon ay, sa panahon sa pagitan ng "Appassionata" at ang una sa mga susunod na sonata, na nailalarawan sa paghahanap ng isang bagong landas sa larangan ng musikang piano, isinulat ni Beethoven ang Dalawampu't-anim na Sonata, na pinagkalooban ng mga pamagat ng programa (“Les Adieux”, “L"absence” , “La Retour”) Ang mga pamagat na ito ay may napakakaunting epekto sa istruktura ng musika sa kabuuan, sa likas na katangian at pag-unlad nito, na pinipilit kaming alalahanin ang uri ng programa na natagpuan sa German instrumental music bago ang crystallization ng classicist na sonata-symphonic na istilo, lalo na sa mga unang quartet at mga symphony ni Haydn.

Mukhang ito ang pangunahing, pangunahing mga punto ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng mga kompositor ng romantikong paaralan. Ngunit bilang karagdagang pananaw sa problemang iniharap dito, bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang mga kompositor noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang ating panahon ay "narinig" ang mga aspeto ng sining ni Beethoven kung saan ang mga romantiko noong nakaraang siglo ay "bingi."

Kaya, ang huli ni Beethoven sa mga sinaunang mode (Op. 132, "Solemn Mass") ay inaasahang lumampas sa balangkas ng classical major-minor. sistema ng tonal, na napaka tipikal ng musika sa ating panahon sa pangkalahatan. Ang pagkahilig, katangian ng mga polyphonic na gawa ng yumaong Beethoven, upang lumikha ng isang imahe hindi sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng intonasyon at direktang kagandahan ng thematism mismo, ngunit sa pamamagitan ng kumplikadong multi-stage na pag-unlad ng kabuuan, batay sa "abstract" na mga tema, din ipinakita ang sarili sa maraming mga paaralan ng kompositor ng ating siglo, simula sa Reger. Ang pagkahilig sa linear texture at polyphonic development ay sumasalamin sa mga modernong neoclassical na anyo ng pagpapahayag. Ang istilong quartet ni Beethoven, na hindi ipinagpatuloy ng mga Kanluraning romantikong kompositor, ay kakaibang binuhay sa ating mga araw sa mga gawa nina Bartok, Hindemith, at Shostakovich. At sa wakas, pagkatapos ng kalahating siglong panahon sa pagitan ng Beethoven's Ninth at ng mga symphony nina Brahms at Tchaikovsky, ang monumental na pilosopikal na symphonism, na isang hindi matamo na ideal para sa mga kompositor ng kalagitnaan at ikatlong quarter ng huling siglo, ay "nabuhay." Sa mga gawa ng mga natitirang master ng ika-20 siglo, sa mga symphonic na gawa nina Mahler at Shostakovich, Stravinsky at Prokofiev, Rachmaninov at Honegger, nabubuhay ang isang marilag na espiritu, pangkalahatang pag-iisip, malakihang mga konsepto na katangian ng sining ni Beethoven.

Sa loob ng isang daan o isang daan at limampung taon, ang hinaharap na kritiko ay mas lubos na makakatanggap ng buong sari-saring aspeto ng akda ni Beethoven at masusuri ang kanyang kaugnayan sa iba't ibang masining na paggalaw ng mga sumunod na panahon. Ngunit kahit ngayon ay malinaw sa atin: Ang impluwensya ni Beethoven sa musika ay hindi limitado sa mga koneksyon sa romantikong paaralan. Kung paanong si Shakespeare, na natuklasan ng mga romantiko, ay lumampas sa mga hangganan ng "romantikong panahon", na nagbibigay-inspirasyon at nagpapabunga ng mga pangunahing malikhaing pagtuklas sa panitikan at teatro hanggang sa araw na ito, gayon din si Beethoven, na itinaas sa kanyang panahon sa kalasag ng mga romantikong kompositor, hindi tumitigil na humanga sa bawat bagong henerasyon sa kanyang pagkakatugma sa mga advanced na ideya at paghahanap ng modernidad.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Talambuhay. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Eksaktong petsa Ang kapanganakan ay hindi naitatag, tanging ang petsa ng binyag ay alam - Disyembre 17. Ang kanyang ama na si Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) ay isang mang-aawit sa kapilya ng korte, ang kanyang ina na si Maria Magdalena, bago ang kanyang kasal, si Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), ay anak ng chef ng korte sa Koblenz, nagpakasal sila noong 1767. Si Lolo Ludwig (1712-1773) ay nagsilbi sa parehong kapilya ni Johann, una bilang isang mang-aawit, pagkatapos ay isang bandmaster. Siya ay orihinal na mula sa Holland, kaya ang prefix na "van" bago ang kanyang apelyido. Nais ng ama ng kompositor na gawing pangalawang Mozart ang kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin. Noong 1778, ang unang pagtatanghal ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi naging isang himalang bata; ipinagkatiwala ng kanyang ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Ang isa ay nagturo kay Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. Noong tagsibol ng 1787, isang tinedyer na nakasuot ng kasuutan ng isang musikero sa korte ang kumatok sa pintuan ng isang maliit, mahirap na bahay sa labas ng Vienna, kung saan nakatira ang sikat na Mozart. Mahinhin niyang hiniling sa mahusay na maestro na makinig sa kanyang kakayahang mag-improvise sa isang partikular na paksa. Si Mozart, na sumisipsip sa kanyang trabaho sa opera na Don Giovanni, ay nagbigay sa bisita ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Ang batang lalaki ay hindi natalo at ganap na nakayanan ang gawain, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang pambihirang kakayahan. Sinabi ni Mozart sa kanyang mga kaibigan na naroroon dito: “Bigyang-pansin ang binatang ito, darating ang panahon , pag-uusapan siya ng buong mundo.” Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ang musika ng mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven ay tunay na kilala ngayon ng buong mundo. Ang landas ni Beethoven sa musika. Ito ang landas mula sa klasisismo tungo sa isang bagong istilo, romantikismo, ang landas ng matapang na pag-eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang musikal na pamana ni Beethoven ay napakalaki at nakakagulat na magkakaibang: 9 symphony, 32 sonata para sa piano, violin at cello, symphonic overture sa drama ni Goethe na "Egmont", 16 string quartets, 5 concert na may orkestra, "Mass Solemn", cantatas, opera na "Fidelio" , mga romansa, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta (mayroong mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso). Beethoven sa 30 taong gulang. Symphonic na musika ng Beethoven. Naabot ni Beethoven ang hindi maaabot na taas sa symphonic music, pinalawak ang mga hangganan ng sonata-symphonic form. Ang Ikatlong "Kabayanihan" Symphony (1802-1804) ay naging isang himno sa katatagan ng espiritu ng tao at ang pagpapatibay ng tagumpay ng liwanag at katwiran. Ang napakagandang gawaing ito, na lumalampas sa mga symphony na kilala hanggang sa panahong iyon sa sukat nito, bilang ng mga tema at yugto, ay sumasalamin sa magulong panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa una, nais ni Beethoven na ialay ang gawaing ito kay Napoleon Bonaparte, na naging kanyang tunay na idolo. Ngunit nang iproklama ng "heneral ng rebolusyon" ang kanyang sarili bilang emperador, naging malinaw na siya ay hinihimok ng pagkauhaw sa kapangyarihan at kaluwalhatian. Tinawid ni Beethoven ang dedikasyon mula sa pahina ng pamagat, na nagsusulat ng isang salitang "Eroic". Ang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Sa una, mabilis na tunog ng musika, na naghahatid ng diwa ng magiting na pakikibaka at pagnanais para sa tagumpay. Sa pangalawa, mabagal na bahagi, isang martsa ng libing ang tunog, puno ng kahanga-hangang kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang minuet ng ikatlong kilusan ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo, na tumatawag para sa buhay, liwanag at kagalakan. Ang pangwakas, ikaapat na kilusan ay puno ng dramatiko at liriko na mga pagkakaiba-iba. . Ang tugatog ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Tumagal ng dalawang taon upang malikha ito (1822-1824). Ang mga imahe ng pang-araw-araw na bagyo, malungkot na pagkalugi, mapayapang larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan ay naging isang uri ng paunang salita sa hindi pangkaraniwang pagtatapos, na isinulat sa teksto ng isang oda ng makatang Aleman na si I.F. Schiller (1759-1805). Sa unang pagkakataon sa symphonic music, ang tunog ng orkestra at ang tunog ng koro ay pinagsama, nagpapahayag ng isang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan, na nananawagan para sa kayamanan ng lahat ng tao sa mundo. Binubuo ni Beethoven ang kanyang ikaanim na symphony. Ikaanim na "Pastoral" Symphony. Ito ay isinulat noong 1808 sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong awit at nakakatawang himig ng sayaw. Ito ay may subtitle na “Memories of Country Life.” Nilikha muli ng solong mga cello ang larawan ng umaalingawngaw na batis, kung saan ang mga tinig ng mga ibon ay naririnig: mga nightingales, pugo, kuku, at ang pagtatatak ng mga sumasayaw sa isang masayang awit ng nayon. Ngunit ang biglaang pagpalakpak ng kulog ay nakakagambala sa kasiyahan. Ang mga larawan ng isang bagyo at isang bagyo ay tumatama sa imahinasyon ng mga tagapakinig. Beethoven Sonatas. Ang mga sonata ni Beethoven ay pumasok din sa kaban ng kulturang pangmusika ng mundo. Inialay ni Beethoven ang Moonlight Sonata kay Juliet Guicciardi. Mga huling taon ng buhay. Ang katanyagan ni Beethoven ay napakahusay na, gayunpaman, ang gobyerno ay hindi nangahas na hawakan siya. Sa kabila ng kanyang pagkabingi, patuloy na nakikibalita ang kompositor hindi lamang sa mga balitang pampulitika kundi pati na rin sa musika. Binabasa niya (iyon ay, nakikinig sa kanyang panloob na tainga) ang mga marka ng mga opera ni Rossini, tinitingnan ang isang koleksyon ng mga kanta ni Schubert, at nakilala ang mga opera ng Aleman na kompositor na si Weber "The Magic Shooter" at "Euryanthe". Pagdating sa Vienna, binisita ni Weber ang Beethoven. Sabay silang nag-almusal, at si Beethoven, kadalasang hindi binibigay sa seremonya, ay nag-aalaga sa kanyang panauhin. Pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid, inalagaan ng kompositor ang kanyang anak. Inilalagay ni Beethoven ang kanyang pamangkin sa pinakamahusay na mga boarding school at ipinagkatiwala ang kanyang estudyanteng si Czerny na mag-aral ng musika sa kanya. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagkakaroon ng malubhang sakit sa atay. Ang libing ni Beethoven. Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Mahigit 20 libong tao ang sumunod sa kanyang kabaong. Salamat sa iyong pansin. Ang pagtatanghal ay ginawa ni: Sergeicheva Tatyana ika-10 baitang.

"Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa dibdib ng tao" - ito ang mga salita ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment at mga pamantayang mapagmahal sa kalayaan ng Rebolusyong Pranses. Sa musika, ang kanyang trabaho, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Viennese classicism, at sa kabilang banda, nakuha ang mga tampok ng bagong romantikong sining. Mula sa klasisismo sa mga gawa ni Beethoven ay mayroong kadakilaan ng nilalaman, magandang kasanayan sa mga anyo ng musikal, at isang apela sa mga genre ng symphony at sonata. Mula sa romanticism, matapang na pag-eksperimento sa larangan ng mga genre na ito, sigasig para sa vocal at piano miniatures.

Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Alemanya sa pamilya ng isang musikero sa korte. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula pagkabata sa ilalim ng direksyon ng kanyang ama. Ngunit ang tunay na tagapagturo ni Beethoven ay ang kompositor, konduktor at organista na si K.G. Nefe. Mula sa edad na labing-isang, si Beethoven ay nagsilbi bilang isang assistant organist sa simbahan, kalaunan bilang isang court organist, at bilang isang accompanist sa Bonn Opera House.

Noong 1792 Lumipat si Beethoven sa Vienna. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa mga pinakadakilang musikero noong panahong iyon. Kaya naman ang maningning na kaalaman ng kompositor sa mga anyo ng musikal, pagkakatugma at polyphony. Hindi nagtagal ay nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto si Beethoven; naging sikat. Nakilala siya sa mga lansangan at inanyayahan sa mga maligaya na pagtanggap sa mga tahanan ng mga matataas na tao. Marami siyang naimbento: nagsulat siya ng mga sonata, concerto para sa piano at orkestra, mga symphony.

Sa loob ng mahabang panahon, walang nakakaalam na si Beethoven ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Kumbinsido sa kawalan ng lunas ng sakit, nagpasya ang kompositor na mamatay noong 1802. naghanda ng isang testamento, kung saan ipinaliwanag niya ang mga dahilan para sa kanyang sariling desisyon. Ngunit nagawa ni Beethoven na mapagtagumpayan ang kawalan ng pag-asa at natagpuan ang lakas upang magpatuloy sa pagsusulat ng musika. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay ang Ikatlong (“Heroic”) Symphony.

Noong 1803-1808 nagtrabaho din ang kompositor sa paglikha ng mga sonata; sa partikular, ang Ikasiyam para sa byolin at piano, ito ay nakatuon sa Parisian violinist na si Rudolf Kreutzer, at samakatuwid ay natanggap ang pamagat na "Kreutzer"; Dalawampu't tatlo (“Appassionata”) para sa piano, Ikalima at Ikaanim na symphony.

Ang ikaanim na simponya (“Pastoral”) ay may subtitle na “Mga Alaala ng Buhay sa Kabukiran.” Ang gawaing ito ay naglalarawan ng iba't ibang estado ng kaluluwa ng tao, pansamantalang inalis mula sa panloob na mga karanasan at pakikibaka. Ang symphony ay naghahatid ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan - limang bahagi sa halip na apat. Ang symphony ay naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at onomatopoeia (kumanta ng mga ibon, dagundong ng kulog, atbp.). Ang mga natuklasan ni Beethoven ay kalaunan ay ginamit ng maraming romantikong kompositor.

Ang pinakatuktok ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Ito ay ipinaglihi noong 1812, ngunit ang kompositor ay nagtrabaho dito mula 1822 hanggang 1823. Ang symphony ay engrande sa sukat; Ang finale ay lalong hindi karaniwan, na kumakatawan sa isang bagay tulad ng isang malaking cantata para sa koro, soloista at orkestra, na isinulat sa teksto ng ode na "To Joy" ni J.F. Schiller.

Sa unang bahagi, ang musika ay malupit at dramatiko: mula sa kaguluhan ng mga tunog, isang tiyak at ganap na malakihang tema ay ipinanganak. Ang ikalawang bahagi, isang scherzo, ay katulad ng karakter sa una. Ang ikatlong bahagi, na ginanap sa isang mabagal na tempo, ay ang kalmadong tingin ng isang naliwanagan na kaluluwa. Dalawang beses na pumapasok ang mga tunog ng mga fanfare sa masayang daloy ng musika. Pinapaalalahanan ka nila ng mga bagyo at labanan, ngunit hindi nila mababago ang pangkalahatang pilosopikal na imahe. Ang musikang ito ang rurok ng mga liriko ni Beethoven. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ang mga tema ng mga naunang bahagi ay lumulutang sa harap ng nakikinig na parang lumilipas ang nakaraan. At dito lumitaw ang paksa ng kagalakan. Ang panloob na istraktura ng tema ay kamangha-mangha: nanginginig at mahigpit na pagpigil, mahusay na panloob na lakas, inilabas sa isang engrandeng himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1825. sa Vienna Opera House. Upang maipatupad ang plano ng may-akda, ang isang orkestra sa teatro ay hindi sapat na mag-imbita ng mga baguhan: dalawampu't apat na violin, sampung violin, labindalawang cello at double bass. Para sa isang Viennese classical orchestra, ang naturang komposisyon ay hindi pangkaraniwang napakalaking. Bilang karagdagan, ang anumang bahagi ng koro (bass, tenor, alto at soprano) ay kasama ang dalawampu't apat na mang-aawit, na lumampas din sa karaniwang mga pamantayan.

Sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay nanatiling hindi maintindihan ng marami; hinahangaan lamang ito ng mga taong lubos na nakakakilala sa kompositor, ng kanyang mga mag-aaral at mga tagapakinig na naliwanagan sa musika, ngunit sa paglipas ng panahon, sinimulang isama ng mga sikat na orkestra sa buong mundo ang symphony sa kanilang repertoire.

Ang mga gawa ng huling panahon ng akda ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil sa damdamin at lalim ng pilosopikal, na nagpapakilala sa kanila mula sa madamdamin at dramatikong maagang mga gawa. Sa kanyang buhay, sumulat si Beethoven ng 9 na symphony, 32 sonata, 16 string quartets, opera Fidelio, Solemn Mass, 5 piano concerto at isa para sa violin at orchestra, overtures, at indibidwal na mga piyesa para sa iba't ibang instrumento.

Nakapagtataka, isinulat ng kompositor ang marami sa kanyang mga gawa (kabilang ang Ninth Symphony) habang ganap na bingi. Ngunit ang kanyang pinakabagong mga gawa - piano sonatas at quartets - ay hindi maunahang mga obra maestra ng chamber music.

Ang musika ng panahon ng klasisismo ay karaniwang tinatawag na pag-unlad ng musikang Europeo sa panahon mula humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo hanggang sa unang quarter ng ika-19 na siglo.

Ang konsepto ng classicism sa musika ay malakas na nauugnay sa mga gawa ng naturang mga kompositor at musikero tulad nina Haydn, Mozart at Beethoven, na tinatawag ding mga klasikong Viennese, na nagbigay ng kahulugan karagdagang pag-unlad musika.

Ang mismong konsepto ng "musika ng klasisismo" ay hindi magkapareho sa konsepto ng "klasikal na musika," na may mas pangkalahatang kahulugan, na nagsasaad ng musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng panahon. Mga gawaing pangmusika Ang mga panahon ng klasisismo ay sumasalamin at niluluwalhati ang mga kilos at kilos ng isang tao, ang mga damdamin at emosyon na kanyang nararanasan, na higit sa lahat ay likas na kabayanihan (lalo na sa musika ni Beethoven).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Si Mozart ay ipinanganak sa Salzburg noong 1756 at mula sa maagang pagkabata ay nag-aral ng musika kasama ang kanyang ama, na siyang conductor ng Imperial Chapel sa Salzburg. Nang ang batang lalaki ay anim na taong gulang, dinala siya ng kanyang ama at ang kanyang nakababatang kapatid na babae sa Vienna upang ipakita ang mga magagaling na bata sa kabisera; Sinundan ito ng mga konsiyerto sa halos lahat ng sulok ng Europa.

Noong 1779, pumasok si Mozart sa serbisyo bilang court organist sa Salzburg. Noong 1781, nang umalis sa kanyang bayan, mahuhusay na kompositor sa wakas ay lumipat sa Vienna, kung saan siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga taon na ginugol niya sa Vienna ay naging kanya malikhaing landas ang pinaka-mabunga: sa panahon mula 1782 hanggang 1786, binubuo ng kompositor ang karamihan sa kanyang mga konsyerto at gumagana para sa piano, pati na rin ang mga dramatikong komposisyon. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang innovator na sa kanyang unang opera, "The Abduction from the Seraglio," kung saan sa unang pagkakataon ang teksto ay narinig sa Aleman, at hindi sa Italyano (Italian - tradisyonal na wika V mga opera libretto). Sinundan ito ng "The Marriage of Figaro", unang ipinakita sa Burgtheater, pagkatapos ay "Don Giovanni" at "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan", na nakakuha ng napakalaking tagumpay.

Ang mga opera ni Mozart ay isang pag-renew at synthesis ng mga nakaraang anyo at genre. Sa opera, binibigyan ni Mozart ng primacy ang musika - ang vocal element, symphony at ensemble ng mga boses.

Ang henyo ni Mozart ay nagpakita ng sarili sa ibang mga genre ng musika. Pinahusay niya ang istraktura ng symphony, quintet, quartet, sonata, at ang lumikha ng klasikal na anyo ng concerto para sa solong instrumento at orkestra. Ang kanyang pang-araw-araw na orkestra at ensemble na musika ay elegante at orihinal - divertissement, serenades, cassations, nocturnes, pati na rin ang mga martsa at sayaw Ang pangalang Mozart ay naging personipikasyon ng malikhaing henyo, ang pinakamataas na talento sa musika, ang pagkakaisa ng kagandahan at katotohanan ng buhay.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - sikat Aleman na kompositor, na wastong itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha sa lahat ng panahon. Ang kanyang akda ay nabibilang sa parehong panahon ng klasisismo at sa panahon ng romantikismo. Sa katunayan, halos hindi ito malilimitahan ng gayong mga kahulugan: Ang mga gawa ni Beethoven, una sa lahat, ay isang pagpapahayag ng kanyang henyo.

Ang hinaharap na makikinang na kompositor ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Beethoven ay hindi alam, tanging ang petsa ng kanyang binyag ay itinatag - Disyembre 17. Ang mga kakayahan ng bata ay kapansin-pansin na sa edad na apat. Agad itong nakita ng kanyang ama bilang bagong pagkakakitaan. Pinalitan ng isang guro ang isa pa, ngunit sa kanila ay bihirang may magaling na musikero.

Ang unang konsiyerto ay naganap sa Cologne, kung saan si Ludwig, sa edad na 8, ay idineklara na anim na taong gulang para sa mga layuning pang-promosyon. Ngunit ang pagganap ay hindi nagdala ng inaasahang kita. Sa edad na 12, malaya siyang tumugtog ng harpsichord, organ, violin, at madaling magbasa ng mga tala mula sa isang sheet. Ito ang taon ng buhay ko batang Beethoven isang pinakamahalagang kaganapan ang nangyari na makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang buong kasunod na karera at buhay: Christian Gottloba Nefe - bagong direktor kapilya ng korte sa Bonn, naging isang tunay na guro at tagapagturo ng Ludwig. Napukaw ni Nefe sa kanyang estudyante ang interes sa mga gawa ni J. S. Bach, Mozart, Handel, Haydn, at gamit ang mga sample at aral ng keyboard music ng F. E. Bach, matagumpay na naiintindihan ni Beethoven ang mga intricacies ng modernong istilo ng piano.

Sa paglipas ng mga taon ng pagsusumikap, nagawa ni Beethoven na maging isang kilalang tao sa lungsod. musikal na lipunan. Ang isang batang mahuhusay na musikero ay nangangarap na makilala ng magagaling na musikero at makapag-aral kasama si Mozart. Pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga hadlang, ang 17-taong-gulang na si Ludwig ay pumunta sa Vienna upang makilala si Mozart. Nagtagumpay siya, ngunit ang maestro sa oras na iyon ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng opera na "Don Giovanni" at nakinig sa pagganap ng batang musikero sa halip na wala sa isip, na nagpapahayag lamang ng katamtamang papuri sa dulo. Tinanong ni Beethoven ang maestro: "Bigyan mo ako ng isang paksa para sa improvisasyon." Sa oras na iyon, ang kakayahang mag-improvise sa isang partikular na paksa ay laganap sa mga pianista. Ginampanan siya ni Mozart ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Si Ludwig ay hindi natalo at nakayanan ang gawain nang mahusay, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang mga kakayahan.

Ang gawa ni Beethoven ay puno ng rebolusyonaryong kabayanihan, kalunos-lunos, matayog na imahe at ideya, puno ng totoong drama at ang pinakadakilang emosyonal na lakas at enerhiya. "Sa pamamagitan ng pakikibaka - tungo sa tagumpay" - tulad ng isang pangunahing ideya, na may nakakumbinsi, mapanakop na kapangyarihan, ay puno ng kanyang Pangatlo ("Kabayanihan") at Ikalimang symphony. Ang tragic-optimistic Ninth Symphony ay nararapat na ituring na artistikong testamento ni Beethoven. Ang pakikibaka para sa kalayaan, ang pagkakaisa ng mga tao, ang paniniwala sa tagumpay ng katotohanan laban sa kasamaan ay nakuha nang hindi pangkaraniwang malinaw at malinaw sa nagpapatibay-buhay, nag-aanyaya na katapusan - ang ode na "To Joy." Isang tunay na innovator, isang matibay na manlalaban, matapang niyang isinama ang mga bagong konseptong ideolohikal sa napakasimple, malinaw na musika na naiintindihan ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga panahon at henerasyon, at ang natatanging imortal na musika ni Beethoven ay patuloy na nagpapasigla at nagpapasaya sa puso ng mga tao.