Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SCHERR, Johannes (Scherr, Johannes, 1817–1886), mananalaysay na Aleman19 Ang kabaliwan ni Caesar. // Kaiserwahnsinn Ito ang pamagat ng kabanata na nakatuon kay Napoleon I sa aklat ni Scherr na "Blücher and His Epoch" (1862); karagdagang sinabi nila tungkol sa "German Caesarist kabaliwan." ? Si Gefl. Worte-01, S. 214. Pagkatapos ni Gustav Freytag

Johannes Brahms (Brahms, Johannes) Ang grupong “Sounds of Mu” ay may kasabihan: “Ang tao ay isang kompositor para sa tao.” Hm. Ano ang alam natin tungkol sa mga kompositor? Ang kompositor ay tulad ng isang radio receiver: nakikita niya ang kanyang pananaw sa kagandahan sa walang katapusang uniberso at, sa abot ng kanyang makakaya, ipinapadala ito sa atin. Pero dito

Ang vocal lyrics ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkamalikhain. Ang lugar ng interes ng kompositor na ito ay nagbago sa paglipas ng panahon: sa kanyang kabataan siya ay naaakit sa piano music at chamber instrumental ensembles, sa oras na iyon. pagiging malikhain- vocal-orchestral at symphonic na gawa, sa mga susunod na taon - muli ng piano at chamber music, ngunit ang kanyang pangako sa chamber-vocal genre ay nanatili sa buong karera niya. Ang bilang ng mga akdang nakasulat ay malapit sa apat na raan - kabilang dito ang mga kanta, vocal duet, at quartets. Ang vocal music ay naging isang espesyal na malikhaing laboratoryo para sa kanya mula dito ang mga katangian niya instrumental na pagkamalikhain, tulad ng haba at melodiousness ng melodies, ang istraktura ng musikal na tela kung saan ang mga tinig ay "nabubuhay ng kanilang sariling buhay."

Ang buhay musikal ng panahon ay kilala - pagkatapos ng lahat, pinamunuan niya ang mga asosasyon ng pag-awit. Sa larangan ng vocal music, maaari siyang tawaging direktang tagapagmana ni Schubert - tulad ng kompositor na ito, ang mga melodies ng kanta ay binibigkas ang mga pambansang tampok: isang melody na gumagalaw sa mga tono ng chord, saliw ng chord, kahit na time signature - tulad, halimbawa, bilang mga kanta. "Hunter", "Panday", "Ang bahay ay nakatayo sa berdeng mga puno ng linden". Sa iba pang mga kanta (“Panunumpa sa Minamahal,” “Oh, Sweet Cheeks”), lumilitaw ang mga ritmo ng three-beat Austrian dances—Ländler at waltz.

Ang pagpapatupad ng pambansang prinsipyo sa musika ay pinadali ng interes ng kompositor sa alamat: para sa koro o boses na may piano ay nagproseso siya ng higit sa isang daang katutubong kanta, at isang koleksyon ng apatnapu't siyam na mga katutubong awit ng Aleman, na naging isang uri ng espirituwal na tipan, nilikha niya, sa kanyang mga salita, "na may pag-ibig, kahit na pag-ibig." Ang katutubong awit ay hindi isang uri ng archaic na "patay na monumento" para sa kanya - natagpuan niya at maingat na pinili ang pinakamahusay na mga pagpipilian, ay interesado hindi lamang sa mga sinaunang katutubong kanta, kundi pati na rin sa mga kontemporaryo.

Tungkol sa mga tekstong patula, siya ay isang banayad at marunong makita ang kaibhan, sa parehong oras na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang lawak ng mga interes. Noong 1898, ang isa sa mga humahanga sa gawa ng kompositor ay naglathala ng isang koleksyon ng mga tula na itinakda sa musika, isang buong antolohiya ang lumabas. Aleman na tula- ito ay totoo, ito ay napaka kakaiba. Kasama dito ang dose-dosenang mga makata, ngunit nilapitan ang gawain ng bawat isa sa kanila nang napakapili. Sumulat siya ng musika sa mga tula ni Johann Wolfgang Goethe na napakabihirang, kung isasaalang-alang ang mga ito na perpekto na ang musika ay magiging kalabisan. Sa anumang makata, pinahahalagahan niya ang musikal ng patula na pananalita, katapatan, pagiging simple ng anyo na malapit sa mga halimbawa ng alamat, at tinanggihan ang labis na pagiging sopistikado. Ang dalawang makata na pinakamalapit sa kanya ay sina: Klaus Groth, isang katutubo ng Holstein (tulad ng kanyang sarili), isang dalubhasa sa katutubong tula na sumulat sa isang hilagang diyalekto ng magsasaka, at Georg Daumer, na malayang nagsama ng mga patula na motif ng iba't ibang bansa sa kanyang mga tula.

Kasama ng pambansang pinagmulan, ang isa pang tampok ay gumagawa ng vocal creativity na katulad ng Schubert - ang pamamayani ng melody, na nagpapahayag ng pangkalahatang nilalaman ng teksto, sa mga elemento ng declamatory na naghahatid ng mga detalye nito. Gayunpaman, hinimok ng kompositor ang kanyang mga mag-aaral na huwag kalimutan na "sa isang kanta, hindi lamang ang unang saknong, ngunit ang buong tula ay nakatakda sa musika." Siya mismo ay palaging sumunod sa prinsipyong ito, na gumagamit ng mga pagkakaiba-iba sa saknong. Ito ay pinadali din ng bahagi ng piano, kung saan ang lahat ng mga tinig ay nabubuhay at umuunlad, hanggang sa bass (hindi nagkataon na pinayuhan niya ang mga mag-aaral na bigyang pansin hindi lamang ang melody, kundi pati na rin ang "malusog, malakas na bass. ”). Ang Duolis o quartos sa accompaniment texture ay maaaring pagsamahin sa triplets, at ito ay nagbibigay ng isang espesyal na "buhay na hininga". Sa bahagi ng piano, maaaring lumitaw ang mga motibo na pagkatapos ay tumagos sa bahagi ng boses - nangyayari ito, halimbawa, sa romansa na "Loyalty in Love."

Tinukoy sila ni Johannes Brahms bilang "waltzes para sa apat na boses at piano para sa apat na kamay." Pinagsasama nila ang pagiging kanta sa kakayahang sumayaw, at ang relasyon ng mga boses ay lumilitaw alinman bilang isang dialogical na paghahambing o bilang isang contrapuntal na kumbinasyon.

Mga Panahon ng Musika

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru//

Nai-post sa http://www.allbest.ru//

Panimula

Nangyayari na ang musika ay hindi agad nakakakuha ng kamalayan ng mga tagapakinig, at kapag nagagawa lamang nating isawsaw ang ating mga sarili dito, sa pamamagitan ng baluti ng emosyonal na pagpigil kung saan pinoprotektahan ng may-akda ang kanyang sarili upang pigilan ang walang pigil na daloy ng mga kaisipan at damdamin, ang nalalantad sa kabuuan nito ang pagiging perpekto ng mga likha ng kompositor. Si Brahms iyon.

Ang kanyang musika ay naging mahalagang bahagi ng kulturang sining ng mundo. Sa mga dayuhang kompositor ng ika-19 na siglo sa panahon ng post-Beethoven - lalo na sa ikalawang kalahati ng siglo - siya ay kabilang sa mga pinakatanyag sa pagganap ng kanyang mga symphony, ang mga orkestra ay nakikipagkumpitensya, ang lalim ng musikal ng mga pianista ay nasubok sa kanyang mga gawa, ang kanyang mga kanta ay nagsisilbing dekorasyon para sa mga programa ng mga bokalista, ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng kasiyahan para sa mga magkasintahan. musika sa silid. Siyempre, siya, tulad ng bawat kompositor, ay may mga gawa na may iba't ibang kalidad, ngunit lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kataasan ng pag-iisip, may layunin na pagsunod sa mga prinsipyo, at aesthetic na kadalisayan. Para sa kanyang buong aktibidad bilang isang tagalikha ng musika at bilang tagapalabas nito - pianista at konduktor - ay minarkahan ng walang humpay na katapatan - sa kabila ng kapalaran. Ito ay isang tiyak, marahil ang pinaka-katangiang katangian ng personalidad ng Brahms - isa sa mga pinaka-hinihingi at sa parehong oras masipag na kompositor ng ika-19 na siglo.

Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang kanyang musikal na pamana ay malawak: sumasaklaw ito sa maraming genre (maliban sa opera) - symphonic at chamber, vocal at instrumental. Gumawa siya ng 13 orkestra na gawa (kabilang ang 4 na symphony at 4 na konsiyerto) at 7 pangunahing vocal-symphonic na gawa, 24 na chamber-instrumental ensembles, maraming piyesa ng piano at humigit-kumulang 400 vocal na piyesa. Pinagsasama nila ang nilalaman na may honed skill, matalinghagang kayamanan na may dramatikong pagkakaisa. Ang perpektong compositional technique ni Brahms ay batay sa isang mahusay na kaalaman sa musika mula sa iba't ibang panahon at istilo. Ito ang kakaiba ng kanyang posisyon sa kanyang mga kontemporaryo: bilang mahalagang isang romantikong, siya, tulad ng walang iba, ay sinisimila at malikhaing binago ang mga artistikong tagumpay ng mga dakilang klasiko noong ika-18 siglo.

Ngunit si Brahms ay hindi lamang tagapag-ingat ng legacy ng nakaraan, mga klasikal na pambansang tradisyon: sinasalamin niya sa kanyang mga nilikha ang kumplikadong espirituwal na mundo ng kanyang kontemporaryo. Ipinagdiriwang ng kanyang musika ang indibidwal na kalayaan, moral na katatagan, lakas ng loob sa mga pagsubok; ito ay puno ng pagkabalisa para sa kapalaran ng isang tao, na puno ng pagkabalisa at isang suwail na pakiramdam; minsan parang epic power. Kasabay nito, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng espirituwal na pagtugon at magiliw na malungkot na pagkamagiliw, na nagbubunga ng ideya ng isang ngiti sa pamamagitan ng mga luha: parehong isang malawak na buntong-hininga ng isang pinahihirapang kaluluwa at isang malakas na hangarin para sa kagalakan na sumabog sa kanya.

Nabuhay si Brahms sa mahihirap na panahon. Ang kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849, ay nabaon sa petiburges na makitid ang pag-iisip. Ang Alemanya ay nanatiling pira-piraso, ang mga pagtatangka na pag-isahin ito sa pamamagitan ng rebolusyonaryong demokratikong paraan ay nasira, at ang lakas ng mga tao ay nakagapos. Ang ganitong matinding mga kontradiksyon sa lipunan ay hindi makakaapekto sa sining ng mga magulong taon na iyon. Bukod dito, hindi madali ang buhay ni Brahms. Isang tao na may hindi matitinag na moral na paniniwala, matatag na mga pananaw na nabuo sa paglipas ng mga taon, matalas na kritikal sa kanyang sarili at sa iba, sa mahirap na sitwasyong ito ay hindi niya agad magagamit ang kanyang lakas: ang katanyagan ay hindi dumating sa kanya sa mahabang panahon. Si Brahms ay panlabas na inalis kahit na ang mga malapit na kaibigan ay walang access sa kanyang kaluluwa. Ngunit hindi siya tumalikod sa realidad, hindi tumigas ang kanyang puso, at hindi niya sinira ang ugnayan sa demokratikong buhay musikal na kanyang hinigop mula sa kanyang kabataan. Sinikap ni Brahms na tapat na ipakita ang buhay ng tao, ang espirituwal na buhay ng mga tao - sa iba't ibang mga pagpapakita nito - sa kanyang gawain at mahusay na ipinatupad ang kanyang mga ideya. Sa marubdob na paghahanap ng mga kaisipan, sa mataas na humanistic na kalunos-lunos ay namamalagi ang hindi nasisira na kagandahan ng kanyang musika.

Kabanata 1. Ang malikhaing pamana ng I. Brahms.

1.1 Vocal at orkestra na mga gawa

choir brahms requiem

Nag-iwan si Brahms ng pitong vocal at orchestral na gawa. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "German Requiem" para sa soprano, baritone, choir at orchestra op.45. Sa loob ng higit sa sampung taon, pinag-isipan ng kompositor ang plano para sa komposisyon, na noong una ay isang tatlong bahagi na cantata.

Ang matinding gawain ay isinagawa noong 1857 - 1859. Pagkatapos ay nagkaroon ng mahabang paghinto. Matapos ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na ina noong 1865, sina Brahms at bagong lakas tinanggap para sa "Requiem". Sa taglagas ng susunod na taon, natapos ang unang edisyon nito; noong 1868 isa pang bahagi ang idinagdag. Matapos ang pagganap nito sa Bremen, na nagdala ng katanyagan sa Brahms, narinig ang Requiem sa maraming lungsod sa Germany; Di-nagtagal, naganap ang mga premiere nito sa London, St. Petersburg, at Paris.

Sa pamamagitan ng masining na merito Ang "Requiem" ni Brahms ay hindi mas mababa sa mga katulad na gawa ni Berlioz o Verdi, bagama't ito ay ibang-iba sa kanila. Inabandona ni Brahms ang kanonikal na teksto ng misa ng libing, pinalitan ito ng isa pa - Aleman, na hiniram mula sa Luma at Bagong Tipan. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa teksto - ang mga pagkakaiba ay mas malalim: namamalagi sila sa bagong nilalaman ng "Requiem". Hindi inilalarawan ni Brahms ang mga kakila-kilabot ng "Huling Paghuhukom", hindi nagsusumamo para sa kapayapaan ng yumao - nakahanap siya ng mga salita ng pagmamahal at init, mula sa puso hanggang sa puso, para sa mga nawalan ng mga mahal sa buhay ("Gusto ko upang aliwin ka, bilang isang ina consoles," - ito ay inaawit sa choral refrain ng ikalimang kilusan); sinisikap niyang itanim ang kagalakan at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga nagdurusa at sawi. Ang matamis na kalungkutan at epikong kapangyarihan ang mga pangunahing bahagi ng pagpapahayag ng markang ito.

Ang huling bersyon ng Requiem ay may pitong bahagi, tatlo sa mga ito ay nagtatampok ng mga soloista. Ang ideolohikal at pampakay na plano nito ay binuo ni Brahms mismo.

Ang unang bahagi ay nakatuon sa alaala ng namatay. Ang mga imahe ng pinigilan na kalungkutan ay nangingibabaw, ang likas na katangian ay paunang natukoy ng paunang madilim na motif ng mga violas; Ang mga maliliwanag na sonoridad ng mga biyolin, klarinete, at mga trumpeta ay ganap na wala rito. Ang ikalawang bahagi ay nagsasalita tungkol sa landas ng isang tao patungo sa libingan - tungkol sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang nagbabantang saraband ay muling nililikha ang makamulto at kakila-kilabot na hakbang sa pagluluksa. Isang matalim na pagbabago sa mood: ang mga tema ng mahiyain na pag-asa ay lumitaw, ngunit hindi ito nakumpleto. Ang ikatlong kilusan ay nagsisimula sa isang pagpapahayag ng takot at pag-aalinlangan (baritone solo), na sinasalungat ng isang malakas na fugue ng mga tinig ng koro, na sinusuportahan ng orkestra at organ sa patuloy na kulog ng timpani; Ito ay kung paano pinagtitibay ang hindi matatakasan na kapangyarihan ng buhay. Ang tatlong bahaging ito ay bumubuo sa unang seksyon ng Requiem. Ang susunod na dalawa ay ang kanyang lyrical center. Ang ika-apat na kilusan ay nasa diwa ng isang oyayi, na puno ng mga imahe ng kanta ng estilo ng katutubong (naaalala ko ang mga huling koro ng "Passion" ni Bach, sa ikalimang kilusan, ang soprano solo ay minarkahan ng pambihirang katapatan; ito ay sinasagot ng malambing na mga refrain ng chorale.

Magsisimula ang huling seksyon: ang dramatikong linya ay nagtatapos sa ikaanim na bahagi, at ang liriko na linya sa ikapito. Ang unang kalahati ng ikaanim na kilusan ay naghahatid ng mga larawan ng pagkalito, galit at protesta (baritone solo), malabong nakapagpapaalaala sa matalinghagang nilalaman ng finale ng Fourth Symphony. Parang hamon sa tadhana. Sa ikalawang kalahati, sa isang malawak na pinalawak na fugue, ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, lakas ng espiritu laban sa pagdududa at takot ay pinagtibay.

Sa pangkalahatan, ang bahaging ito, ayon sa disenyo, ay tumutugma sa seksyong "Dies irae" ng canonical requiems. Ang ikapitong bahagi ay isang epilogue. Muli ang pag-iisip ay bumalik sa mga patay, isang pakiramdam ng kalungkutan ang namamayani, ngunit ito ay isang likas na naliwanagan. Ang pangunahing tema ng unang paggalaw ay paulit-ulit din, na binigyan ng mas magaan na kulay (kasama ang mga biyolin, mga instrumentong woodwind, at alpa). Ang mga huling pahina ng "The German Requiem" ay tahimik lalo na.

Ang ilang iba pang mga vocal at symphonic na gawa ay pinananatili sa parehong malungkot at mapayapang plano: Rhapsody for alto (mezzo-soprano), male choir at orchestra op. 53 (teksto ni Goethe) at isinulat para sa choir na "Song of Fate" op. 54 (teksto ni Hölderlin), “Nenia” op. 82 (“Malungkot na Awit”, teksto ni Schiller), “Awit ng mga Parke” op. 89. (teksto ni Goethe). Bilang tugon sa mga kaganapan ng Franco-Prussian War, lumitaw ang "Triumphal Song", op. 55 (teksto mula sa Apocalypse); sa musika ng koro na ito ay madarama ng isa ang impluwensya ng masayang mga himno ni Handel.

Lahat ng nakalistang gawa ay ginawa pagkatapos ng Requiem. Kasabay nito, ang cantata “Rinaldo” op. 50 (teksto ni Goethe), papalapit sa karakter ng entablado ng opera.

Dito ay tila angkop na maikling talakayin ang isyu ng mga operatikong plano ni Brahms. Ang kanyang mga simpatiya ay nasa panig ni Mozart, hinangaan niya si Fidelio, lubos na pinahahalagahan ang Medea ni Cherubini, nagsalita nang may paggalang kay Verdi, ngunit mas mahal ang Carmen ni Bizet (at ng mga French comic opera, Boieldieu's The White Lady).

Maingat na pinag-aralan ni Brahms ang gawa ni Wagner at, bagama't bihira siyang magsalita tungkol sa kanya, hindi niya itinago ang kanyang paghanga sa ilang pahina ng kanyang mga opera - lalo na, act 1 ng Walküre, ang eksena ni Brünnhilde at Sigmund mula sa act 11, ang paglipad ng Valkyries, ang paalam ni Wotan kay Brünnhilde; inaprubahan ng maraming bagay sa "The Death of the Gods" at "Die Meistersinger" (minsan ay nagbitaw siya ng sarkastikong parirala: "Para sa 8 sukat ng "Die Die Meistersinger" kusang-loob kong ibibigay ang lahat ng iba pang "M" - Massenet, Mascagni at iba”). Ngunit sa parehong oras, binigyang-diin ni Brahms ang kanyang mga pangunahing pagkakaiba kay Wagner.

Naisip niya ang ibang uri ng musical drama - na may recitatives o spoken dialogues at pormal na natapos, natapos ang mga musical number. Ang aksyon, aniya, ay dapat na puro recitatives o diyalogo ay hindi kayang ipahayag ito ng musika;

Si Brahms ay patuloy na naghahanap ng mga paksang malapit sa kanyang sarili. Noong 1868, nag-compile siya ng isang espesyal na listahan ng kanyang mga operatic plan. Natuwa siya sa mga theatrical tales ni Gozzi - tulad ng "The Deer King", "The Raven" at nagsimula pa ang musika para sa 1st act ng play ni Calderon na "A Secret for the Whole World", na binago ni Gozzi. Hindi mahirap unawain kung saan nagmula ang interes ni Brahms sa mga dulang ito: sa anyo ng isang fairy tale, niluluwalhati nila ang personal na katapangan, katapatan sa pagkakaibigan at pag-ibig, at ang pag-unlad ng moral ng isang tao na pinahihirapan ng mga pagsubok sa buhay. (Nakaka-curious na ang balangkas ng isa sa mga unang opera ni Wagner - "The Fairies" batay sa dulang "The Snake Woman" - ay hiniram din mula kay Gozzi.)

Ang mga katulad na tema ay nakapaloob sa pilosopikal na extravaganza ni Mozart na "The Magic Flute"; malamang na siya ang nagsilbing gabay para kay Brahms sa kanyang mga pakikipagsapalaran sa musika at teatro.

Para sa tulong sa paglikha ng libretto, ang kompositor ay bumaling sa maraming manunulat: ang makata na si P. Geise, at. Turgenev, sa kanyang mga kaibigan - ang Swiss publicist at. Widmann, ang kritiko at makata ng Viennese na si M. Calbeck (noong 1886 ay hiniling niya sa huli na magsulat ng "isang bagay na tulad ni Don Juan") at iba pa. Sa kasamaang palad, ang mga pagsisikap na ito ay hindi matagumpay. Ngunit posible na si Brahms ay hindi sumulat ng mga opera para sa isa pang dahilan: mayroon siyang lahat ng dahilan upang matakot na tumuntong sa lupa nang mahigpit na nasakop ng kanyang panatikong kaaway na si Wagner. Sa anumang kaso, naramdaman ang paglapit ng katandaan, gustong ulitin ni Brahms: "Wala nang salita pa tungkol sa opera at kasal!" - at ipinaliwanag na sa parehong mga bagay ang kabataan lamang ang makakagawa ng pagkakamali - upang maitama ito, iyon ay, isulat ang susunod na opera o muling magpakasal, ngunit ngayon ay huli na...

1.2 Vocal lyrics

Ang mga artistikong hilig ni Brahms sa larangan ng mga genre ng musika ay nababago. Ngunit sa mahabang taon matinding malikhaing gawain, palagi niyang nananatili ang interes sa genre ng boses. Nagtalaga siya ng 380 gawa sa genre na ito: humigit-kumulang 200 orihinal na kanta para sa isang boses na may piano, 20 duet, 60 quartets, humigit-kumulang 100 choir isang sarrella o may saliw.

Ang vocal music ay nagsilbi bilang isang uri ng creative laboratory para sa Brahms. Habang ginagawa ito - kapwa bilang isang kompositor at bilang isang pinuno ng mga amateur na asosasyon sa pag-awit - mas malapit siyang nakipag-ugnayan sa demokratikong buhay musikal. Sa lugar na ito, sinubukan ni Brahms ang posibilidad na maghatid ng malalim na konsepto sa ideolohiya sa pamamagitan ng naa-access, naiintindihan na paraan ng pagpapahayag; pinagkalooban ang kanyang mga komposisyon ng mga tema ng kanta at pinahusay ang mga pamamaraan ng pag-unlad ng kontrapuntal.

Kasabay nito, ang vocal music ay nagpapahintulot sa amin na mas maunawaan at mas malinaw na matuklasan ang mga espirituwal na pangangailangan ng kompositor, ang kanyang mga interes sa larangan ng mga kaugnay na sining, tula at panitikan. Ang mga paghuhusga ni Brahms sa mga isyung ito ay tiyak, at ang kanyang mga simpatiya ay nanatili sa kanyang mature na mga taon.

Sa kanyang kabataan siya ay mahilig kina Schiller at Shakespeare, pati na rin sina Jean-Paul at Hoffmann, Tieck at Eichendorff. Tulad ng ibang mga pigura ng kulturang Aleman noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, si Brahms ay nasa ilalim ng spell ng romantikong tula. Ngunit kalaunan ay nagbago ang ugali sa kanya. Sa paglipas ng mga taon, ang parehong romantikong kabalintunaan at romantikong disheveled na damdamin ay naging higit na alien sa kanya. Nagsimula siyang maghanap ng iba pang larawan sa tula.

Mahirap tuklasin ang simpatiya ng mga mature na Brahms para sa alinmang kilusang pampanitikan, bagaman nangingibabaw pa rin ang mga Romantikong makata. Sa vocal music gumamit siya ng mga tula mula sa mahigit limampung makata. Isang tagahanga ng kompositor, kinolekta ni Ophüls at noong 1898 ay inilathala ang mga tekstong itinakda sa musika ni Brahms. Ang resulta ay isang kawili-wiling antolohiya ng Aleman na tula, kung saan, kasama ng mga tanyag na pangalan, mayroon ding marami na ngayon ay kilala ng ilang tao. Ngunit hindi gaanong naakit si Brahms sa indibidwal na istilo ng may-akda kundi sa nilalaman ng tula, ang pagiging simple at pagiging natural ng pananalita, ang hindi mapagpanggap na tono ng kuwento tungkol sa makabuluhan at seryoso, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa pag-ibig sa sariling bayan at mga mahal sa buhay. Siya ay may negatibong saloobin sa poetic abstraction at malabo, mapagpanggap na simbolismo.

Kabilang sa mga makata kung kanino madalas bumaling si Brahms, maraming pangalan ang namumukod-tangi.

Sa mga unang romantiko, nahulog siya sa pag-ibig kay L. Hölti, na namatay sa kanyang kabataan, kung saan ang taos-pusong tula ay walang muwang sa emosyonal na impetuosity ay sinamahan ng pinigil na kalungkutan. Mula sa mga kinatawan ng late romanticism na I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rückert, kumuha siya ng mga tula na minarkahan ng katapatan, pagiging simple ng anyo, at pagiging malapit sa mga pinagmulang katutubong. Interesado siya sa parehong mga tampok sa G. Heine at ang mga makata ng tinatawag na paaralan ng Munich - P. Heise, E. Geibel at iba pa. Pinahahalagahan niya ang kanilang musikalidad ng taludtod at pagiging perpekto ng anyo, ngunit hindi niya inaprubahan ang kanilang pagkahilig para sa pinong mga ekspresyon. Hindi rin niya tinanggap ang mga chauvinistic na motibo sa mga gawa ng mga makatang tulad nina D. Lilienkron, M. Schenkendorf o K. Lemke, ngunit pinahahalagahan ang kanilang mga sketch. katutubong kalikasan, puno ng maliwanag, masaya, mapangarapin, elegiac na mood.

Higit sa lahat, pinahahalagahan ni Johannes Brahms ang tula nina Goethe at G. Keller, at mainit na tinatrato ang pinakamahusay na manunulat ng maikling kuwento sa Germany noong panahong iyon, si T. Storm, isang makata mula sa hilaga ng bansa, kung saan nanggaling si Brahms. Gayunpaman, habang hinahangaan si Goethe, paminsan-minsan lamang bumaling si Brahms sa musikal na pagpapatupad ng kanyang tula. "Napakaperpekto," sabi niya, "na hindi kailangan ang musika dito." (Naaalala ko ang isang katulad na saloobin ni Tchaikovsky sa mga tula ni A. Pushkin.) Maliit na kinakatawan sa mga komposisyong tinig Brahms at Gottfried Keller: - ang natitirang kinatawan ng makatotohanang panitikan ng Aleman noong ika-19 na siglo, na nanirahan sa Switzerland. Nagkaroon sila ng malapit na matalik na relasyon, at sa kanilang pagkamalikhain ay marami silang mahahanap karaniwang mga tampok. Ngunit malamang na naniniwala si Brahms na ang pagiging perpekto ng mga tula ni Keller, tulad ni Goethe, ay limitado ang posibilidad ng kanilang pagpapatupad ng musika. Ang dalawang makata ay lubos na makikita sa vocal lyrics ni Brahms. Ito ay sina Klaus Groth at Georg Daumer.

Si Brahms ay nagkaroon ng mahabang pakikipagkaibigan kay Groth, isang propesor ng kasaysayang pampanitikan sa Kiel. Pareho nilang utang ang kanilang edukasyon sa kanilang sarili; parehong mula sa Holstein, sa pag-ibig sa mga kaugalian at moral ng kanilang katutubong hilagang rehiyon. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Brahms ay isang madamdamin na mahilig sa musika, magaling at mahilig sa musika awiting bayan.

Iba ang sitwasyon kay Daumer. Ang nakalimutan na ngayong makata, na kabilang sa lupon ng Munich, ay naglathala noong 1855 ng isang koleksyon ng mga tula, "Polydora. World Book of Songs. Nagbigay si Daumer ng libreng transkripsyon ng mga patula na motif ng mga tao sa maraming bansa. Hindi ba ang malikhaing pagtrato ng alamat na ito ang nakakuha ng atensyon ni Brahms sa makata? Kung tutuusin, sa kanyang mga akda ay malaya rin niyang nilapitan ang paggamit at pag-unlad ng mga himig ng bayan.

Gayunpaman, mababaw ang tula ni Daumer, bagama't nasa diwa ng mga awiting bayan. Ang mapanlikhang tono ng salaysay, ang senswal na init, ang walang muwang na spontaneity - lahat ng ito ay umaakit kay Brahms.

Naakit din nila siya sa mga pagsasalin ng iba pang mga makata mula sa katutubong tula - Italyano (P. Geise, A. Kopish), Hungarian (G. Konrath), Slavic (I. Wenzig, Z. Kapper).

Sa pangkalahatan, mas gusto ni Brahms ang mga katutubong teksto.

Hindi ito nagkataon.

Sa edad na 14, sinubukan ni Brahms ang kanyang kamay sa pag-transcribe ng mga folk melodies para sa isang koro, at tatlong taon bago siya namatay ay isinulat niya ang kanyang espirituwal na tipan- 49 na kanta para sa boses at piano. Sa pansamantala - sa paglipas ng maraming dekada - muli at muli siyang bumaling sa mga katutubong awit, muling ginawa ang ilan sa kanyang mga paboritong himig dalawa o tatlong beses, natutunan ang mga ito sa mga koro. Nagbigay ito sa kanya ng labis na kagalakan na magsagawa ng kanyang sariling choral arrangement ng folk melodies sa Hamburg. At nang maglaon, noong 1893, minarkahan ni Brahms ang kanyang unang konsiyerto sa Vienna Singing Chapel na may pagtatanghal ng tatlong katutubong awit. Pagkalipas ng sampung taon, pinamunuan niya ang Society of Friends of Music, palagi niyang isinama ang mga katutubong kanta sa mga programa ng konsiyerto.

Sa pagmumuni-muni sa kapalaran ng modernong vocal lyrics, naniniwala na "ito ay umuunlad na ngayon sa maling direksyon," si Brahms ay bumigkas ng mga magagandang salita: "Ang awiting bayan ay aking ideal" (sa isang liham kay Clara Schumann, 1860). Dito siya nakahanap ng suporta sa kanyang paghahanap para sa isang pambansang istruktura ng musika. Kasabay nito, hindi lamang lumingon sa Aleman o Austrian na kanta, kundi pati na rin sa Hungarian o Czech, sinubukan ni Brahms na makahanap ng mas layunin na paraan ng pagpapahayag upang maihatid ang mga pansariling damdamin na nanaig sa kanya. Hindi lamang melodies, kundi pati na rin ang mga patula na teksto ng mga katutubong awit ay nagsilbing matapat na katulong sa kompositor sa paghahanap na ito.

Nagresulta din ito sa isang predilection para sa strophic form. “Mas mahal sa akin ang mga maiikling kanta ko kaysa sa mas malaki,” pag-amin niya. Nagsusumikap para sa pinaka-pangkalahatang pagsasalin ng teksto sa musika, nakuha ni Brahms ang hindi gaanong mga sandali ng declamatory, tulad ng bahagyang katangian ni Schumann, lalo na si Hugo Wolf, ngunit ang wastong nakuhang mood, ang pangkalahatang istraktura ng nagpapahayag na pagbigkas ng taludtod.

Ang pangunahing pagkakaiba dito ay ang Brahms, kasunod ni Schubert, ay nagpatuloy nang higit pa mula sa pangunahing nilalaman ng tula, na hindi gaanong nagsasaliksik sa mga kakulay nito ng parehong sikolohikal at nakalarawang pagkakasunud-sunod, habang si Schumann, at sa isang mas malaking lawak.

Hinangad ni Wolf na mas malinaw na ihatid sa musika ang pare-parehong pagbuo ng mga mala-tula na imahe at nagpapahayag ng mga detalye ng teksto at samakatuwid ay mas gumamit ng mga sandali ng declamatory.

Kapag nagtatrabaho sa mga vocal na gawa, pinayuhan ni Brahms na basahin ang teksto sa loob ng mahabang panahon at bigyang-pansin ang articulation at dissection ng melody. "Dapat nating isaisip," itinuro niya, "na sa isang kanta hindi lamang ang unang saknong, ngunit ang buong tula ay nakatakda sa musika." "Ngunit," itinuro ni Brahms sa isa sa kanyang mga estudyante, "kapag nag-compose ka ng mga kanta, pagkatapos ay kasabay ng melody, bigyang-pansin ang isang malusog, malakas na bass. Masyado kang nakadikit sa gitnang boses. Ito ang pagkakamali mo." Isang napakahalagang tala para sa Brahms! Sa kanyang mga awit, hindi lamang ang himig, kundi ang bawat tinig na sinasaliwan, kabilang ang bass, nabubuhay, humihinga, umuunlad; dito, tulad ng sa Liszt, walang textural, coloristic na boses na umakma sa melody.

Inilathala ni Brahms ang kanyang mga solong kanta sa mga notebook. Ang kanilang listahan ay bubukas sa "Six Tunes" op. 3 (1853), at isinara ang op. 121 - Ang "Four Strict Tunes" ay ang huling akda na nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor. Nangyari na sa isang taon ay naglathala siya ng ilang mga notebook (noong 1854 - tatlo, noong 1868 - anim, noong 1877 - apat). Ngunit mayroon ding mga panahon ng katahimikan, kahit na ang trabaho sa vocal music ay hindi huminto.

Ang mga dula ay malayang pinagsama-sama sa mga koleksyon at kadalasang hindi napapailalim sa iisang konsepto; "nobelista" mga ikot ng boses Hindi sumulat si Brahms sa paraang Schubert o Schumann. Ang umiiral na dalawang cycle - "Labinlimang Romansa mula sa Magelona" ni L. Tieck, op. 33 (1865-1868) - at ang binanggit na "Four Strict Tunes" (1896) - sa halip na papalapit sa solo cantatas Ang unang cycle ay muling binuhay ang mga yugto ng chivalric romance noong ika-12-14 na siglo, na kalaunan ay naging napakapopular sa mga Aleman. tungkol sa pag-ibig ni Count Peter para sa magandang Magelona L. Tieck, sa kanyang mala-tula na pagtrato (1812), ay binigyang-diin ang mga romantikong sandali - ang mga tema ng paglalagalag at tunay na pag-ibig - habang pinapanatili, gayunpaman, ang pangkalahatang lasa ng medieval na alamat, pinili ni Brahms ang 15. mga tula mula sa 17. Ang ilan sa mga romansa ay may mga tampok ng isang operatic aria sa mga espirituwal na teksto, niluwalhati niya ang katatagan ng espiritu sa harap ng kamatayan at, upang ipahayag ang magkakaibang, malalim na nilalaman ng tao, pinagsama-sama niya ang mga pamamaraan ng vocal recitative. , arioso, at mga kanta Dito, ang mga larawan ng kahanga-hangang kalungkutan ay nakuha nang may kamangha-manghang pagiging perpekto.

Ang mga pangunahing agos sa vocal lyrics ni Brahms ay maaari ding masubaybayan sa kanyang mga ensemble. Nag-publish siya ng limang notebook ng duet at pitong quartets na may saliw ng piano.

Ang musika ng mga unang duet (Op. 20) ay minarkahan ng impluwensya ng alinman sa impetuosity ni Schumann (“The Path to Love”) o ang kagandahan ng “The Sea” ni Mendelssohn. Ang simula ng isang panahon ng pagiging malikhain ay minarkahan ng mga gawa tulad ng duet na "Nun and Knight", kamangha-mangha sa kagandahan at pagiging simple ng pagpapahayag, o masiglang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay - "Sa Threshold"; at “The Hunter and His Beloved” op. 28 (ang mga duet ng op. 75 ay muli sa anyo ng dialogue; op. 84).

Sa istilong Brahmsian, ang mga orihinal na tampok ng taos-puso, hindi mapagpanggap na pang-araw-araw na liriko ay higit pang pinagsama sa quartets op. 31, lalo na sa mga kantang "Invitation to Dance"; at "Ang landas patungo sa aking minamahal." Natanggap niya ang pinaka kumpletong expression sa dalawang notebook ng "Songs of Love" - ​​op. 52 at 65. Tinawag silang waltz ng kompositor para sa 4 na boses at para sa piano 4 na kamay (33 piraso sa kabuuan). Ginamit niya ang mga teksto ni Daumer, kung saan ang makata ay nagbigay ng indibidwal na paggamot sa mga motif ng Ruso at Polish katutubong sining.

Ang "Songs of Love" ay bumubuo ng isang uri ng parallel sa sikat na four-hand piano waltzes ng Brahms op.39. Ang mga kaakit-akit na vocal miniature, kung saan ang makinis na ritmo ng ländler ay madalas na nagpapalipat-lipat sa paggalaw ng waltz, pinagsasama ang mga elemento ng kanta at sayaw. Ang bawat dula ay may laconic plot na nagsasabi tungkol sa mga kagalakan at kalungkutan ng pag-ibig. Sa unang kuwaderno ang mga tono ay mas magaan at mas maliwanag, sa pangalawa ay mas madilim at mas nakakaalarma; ang epilogue (sa mga salita ni Goethe) ay nagtatapos sa kaliwanagan.

Ito ay isang chaconne sa karakter ng isang mabagal na lanler na may canonical na gitnang bahagi. Sa pamamagitan ng paraan, sa "Songs of Love" si Brahms ay malawakang gumagamit ng contrapuntal techniques, kapwa sa interweaving ng mga bahagi ng vocal ensemble at piano accompaniment, at sa kumbinasyon ng vocal voices mismo. Ngunit - ito ang husay ni Brahms na polyphonist! -ang mga kontrapuntal na trick ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili. Ang aphorism ng Schumann ay lubos na naaangkop sa naturang musika, sa isang mapaglarong seryosong tono ay iginiit niya na "ang pinakamahusay na fugue ay palaging ang isa na tinatanggap ng publiko bilang isang Straussian waltz, sa madaling salita, ang isa kung saan ang ugat ng sining. ay nakatago, tulad ng ugat ng isang bulaklak, upang ang bulaklak lamang mismo ang ating makikita.”

Ang isa pang parallel - sa pagkakataong ito sa mga sayaw ng Hungarian - ay nabuo ng "Gypsy Songs" para sa vocal quartet na may Piano op. 103 2. Ngunit kung minsan, tulad ng tamang pagkakasabi ng mga kaibigan ni Brahms, sa mga nagniningas, madamdaming himig ng sayaw na ito o banayad, marupok na mga elehiya, hindi Gypsy o Hungarian na motif ang tunog, kundi mga Dvorakian Czech!

Gumagana araw-araw na lyrics ay nakapaloob din sa iba pang mga koleksyon ng vocal ensembles. Sinamahan sila ng malalim na pagmuni-muni at liriko na mga monologo, isang mahusay na halimbawa kung saan ay ang malaki, pinahabang quartet na "To the Motherland" op. 64. Sa sobrang init ay inaawit ni Brahms ang mga papuri ng inang bayan, na nagbibigay ng kapayapaan sa tao, na nakikipagkasundo sa kanya sa katotohanan. Ang ideya ng isang mapayapang imahe ng sariling bayan, kalmado sa kadakilaan nito, ay pinupukaw ng banayad, matamis, tulad ng isang magaan, nakatagong buntong-hininga, mga intonasyon ng boses, at ang kapunuan ng arpeggiated piano saliw.

Kabanata 2. Mga choral works.

2.1 Gumagana para sa isang cappella choir

Nag-iwan si Brahms ng maraming piraso para sa babae o mixed choir ng sarrella (limang numero lang ang para sa male cast).

Lumikha si Brahms ng mga gawa para sa isang cappella choir sa buong karera niya. Sa una sila ay lalo na malapit na konektado sa kanyang pagsasanay bilang isang choral conductor, pati na rin sa mga gawain ng pagpapabuti ng kanyang compositional technique. Noong binata pa, nagsimulang magtrabaho si Johannes sa koro. Ang ideya ng katinig na tunog ng mga tinig ng tao, na pinagsama ng iisang kalooban at isang pakiramdam, ay para kay Brahms na isa sa pinaka natural at organiko, na malalim na tumutugma sa kanyang pagkatao at malikhaing diwa. Sa musika para sa koro at orkestra ito ay tumatagal sa isang mas engrande at unibersal na pagpapahayag, sa isang cappella choral na musika ay tumatagal sa isang mas intimate na pagpapahayag.

Ang mga unang eksperimento ay nauugnay sa asimilasyon ng sinaunang, pre-Bakhov polyphony. Napanatili ni Brahms ang makalumang paraan na ito, isa-isa itong inaayos, sa ilan sa kanyang mga huling piyesa ng koro. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang mga pamamaraan ng pangunguna ng boses at pagkakasundo na likas sa German chorale. Ngunit ang pinaka-ganap na kinakatawan ay ang mga koro, pareho ng isang karaniwang naa-access, pang-araw-araw na uri, at ng mga mas kumplikado, gamit ang mga prinsipyo ng libreng polyphonic development. Sa unang paggalang, ang mga koleksyon para sa mixed choir op. 42 at para sa mga kababaihan - op. 44.

Ang mga unang komposisyon ni Brahms para sa isang cappella choir ay mga pagsasaayos ng mga katutubong awit, na sinimulan niyang pag-aralan, marahil sa Hamburg, at nagpatuloy sa Düsseldorf, Detmold at Vienna. Inilathala niya ang labing-apat sa kanila noong 1864, na inialay ang mga ito sa koro ng Vienna Singing Academy; ang iba ay lumabas pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Sa mga tuntunin ng pagiging perpekto ng pagtatapos, marahil ay mas mataas ang mga ito kaysa sa mga unang pagsasaayos para sa boses at piano na ginawa bago ang 1858. Sa Düsseldorf, sinimulan din ni Brahms ang mga eksperimento sa larangan ng mga canon, na kanyang binubuo sa buong buhay niya (labing tatlo sa mga ito ay nai-publish bilang op. 113 noong 1890), na hinahasa ang kanyang polyphonic technique.

Isang espesyal na lugar ang inookupahan ng “Limang mga koro ng lalaki» op. 41, na ipinaglihi bilang mga awit ng mga sundalo na may nilalamang makabayan. Ang pagpapakilala ay isang sinaunang awit, na pinagsama sa isang estilo ng koro. Sinundan ito ng maliwanag, mala-paskil na declamatory na kantang "Volunteers, Here," ang mabagsik na himig ng pagluluksa na "Burial of a Soldier," ang simpleng kantang "Marching," na kinukutya ang buhay ng barracks, at ang matapang na tawag na "Mag-ingat ka. !” Sa pangkalahatan, ito lamang ang pagtatangka ni Brahms na ipatupad ang mga tradisyon ng pag-awit ng lalaki na "liedertafel".

2.2 Gumagana para sa halo-halong koro

Nakakita kami ng mga ekspresyon ng matapang, matapang at bukas na damdamin sa maraming iba pang mga gawa para sa halo-halong koro.

Ang pinaka-advanced sa development ay ang "Five Songs for Mixed Choir" op. 104. Ang koleksyon ay nagbubukas na may dalawang nocturnes, pinagsama ng karaniwang pamagat na "Night Watch"; ang kanilang musika ay humanga sa kanyang banayad na sound recording. Kahanga-hanga sound effects sa pagkakatugma ng mataas at mababang boses ay nakapaloob sa kantang "The Last Happiness"; ang isang espesyal na pangkulay ng modal ay matatagpuan sa dulang "Nawalang Kabataan"; namumukod-tangi sa madilim, madilim na mga kulay huling numero- "Sa taglagas." Ito ang mga natatanging halimbawa ng pagsulat ng koro ni Brahms. Pag-isipan natin ang mga pagsasaayos ng mga katutubong awit ng Aleman - umiiral ang mga ito sa parehong mga edisyon ng koro at sa mga edisyon para sa solong pagkanta gamit ang piano (mahigit sa 100 mga kanta sa kabuuan).

Si Brahms ay lubhang hinihingi kapag gumagawa ng isang katutubong awit. Noong 1879, sa tugatog ng kanyang katanyagan, isinulat niya: “Atubiling naaalala ko kung paano ko binaluktot ang maraming katutubong himig; Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga ito ay nai-publish."

Ang pagsusuri sa itaas (hindi nararapat na malupit, sa pamamagitan ng paraan) ay may kinalaman sa mga koleksyon na "14 na katutubong awit ng mga bata para sa boses at piano" at "14 na kanta para sa isang halo-halong koro" - ang parehong mga koleksyon ay nai-publish noong 1864. Mapagmahal at maingat niyang tinapos ang kanyang huling koleksyon noong 1894. Si Brahms ay hindi kailanman nagsalita nang ganoon kainit tungkol sa alinman sa kanyang sariling mga komposisyon. Sumulat siya sa mga kaibigan: "Marahil sa unang pagkakataon ay tinatrato ko nang may lambing ang nagmula sa aking panulat ..." (kay Deiters); “Sa ganitong pag-ibig, kahit umibig, hindi pa ako nakalikha ng anuman bago...” (kay Joachim).

Isang seryosong insentibo para sa mga komposisyon ng koro ay ang gawain sa Detmold at sa koro ng kababaihan ng Hamburg: ganito ang op. 22, 29, 37, 42, 44. Ang mga motet ay nilikha sa ibang pagkakataon (op. 74 No. 1 at op. 110), mga kanta op. 104 at "Mga Solemne at Di-malilimutang Parables" ay hindi na direktang nauugnay sa mga aktibidad ng Brahms bilang isang konduktor. Ang mga gawang ito ang nagpapahintulot sa atin na magsalita ng isang pinag-isang istilo ng Brahmsian a cappella choral music.

Kapag tinutugunan ang anumang lugar ng genre, palaging nailalarawan ang Brahms ng isang perpektong tumpak na pagpapatupad ng mga detalye ng genre, na umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan. Naturally, halimbawa, sa larangan ng symphony ito ang mga klasikong Viennese, sa kanta - katutubong kanta at Schubert, sa choral music a cappella - ang mga lumang masters. Kilalang-kilala ni Brahms ang Schütz, Izaak, Eckard, ang mga Italyano, at ang Netherlands. Sa canon no 13 mula sa op. 113 siya ay muling ginawa ang anyo ng "canon ng tag-init" - isa sa una mga sikat na larawan polyphony ng ika-14 na siglo, gamit ang melody ng "Organ Grinder" ni Schubert.

Kaya, ang choral music ay higit na tinutukoy ng mahigpit na istilo ni Brahm. Kabilang dito ang linearity ng musikal na tela, archaisms sa pagkakatugma, ang ugali upang ikalat ang tema, ang pamamayani ng mga galaw sa pangalawa at pangatlo, ang kasaganaan ng mga kanonikal na imitasyon, ang paggamit ng mga diskarte sa pagbabaligtad, atbp. Ang mga tampok na ito ay kinukumpleto ng mga impluwensya ng "malayang istilo" nina G. Handel at I. Bach, pagpaparami ng paraan ng mga komposisyon ng Baroque polychoral, choral coloratura, madrigal, motet, choral writing, German na sagradong kanta, pati na rin ang mga tampok ng Indibidwal na istilo ni Brahms. Ang pagsulat ng choral ni Brahms ay marami mula sa parehong mga katutubong kanta at sariling solo lyrics ng kompositor. Alinsunod sa synthesis na ito, lumitaw ang iba't ibang genre at ilang pagbabago sa istilo: mula sa mga miniature ng choral sa diwa ng solong lyrical-genre na kanta ni Brahm (halimbawa, "Vineta" - barcarolle batay sa mga salita ni W. Muller op. 42 No. 2 ) sa “Bach's” » motet op. 29 No. 1 o isang purong archaic chant tulad ng unang motet op.110.

Malikhaing nilapitan ni Brahms ang alamat. Galit niyang tinutulan ang mga nagbigay-kahulugan sa buhay na pamana ng katutubong sining bilang sinaunang sinaunang panahon. Siya ay parehong nasasabik sa mga kanta mula sa iba't ibang panahon - luma at bago. Si Brahms ay hindi interesado sa makasaysayang pagiging tunay ng tono, ngunit sa pagpapahayag at integridad ng musikal at mala-tula na imahe. Siya ay napaka-sensitibo hindi lamang sa mga melodies, kundi pati na rin sa mga lyrics, maingat na naghahanap ng kanilang pinakamahusay na mga pagpipilian. Ang pagkakaroon ng pagtingin sa maraming mga koleksyon ng folklore, pinili niya ang tila perpekto sa sining, na maaaring mag-ambag sa edukasyon ng mga aesthetic na panlasa ng mga mahilig sa musika.

Para sa pagpapatugtog ng home music na pinagsama-sama ni Brahms ang kanyang koleksyon na "German Folk Songs for Voice and Piano" (ang koleksyon ay binubuo ng pitong notebook na may tig-pitong kanta; sa huling notebook, ang mga kanta ay inayos para sa lead singer at choir). Sa loob ng maraming taon ay itinatangi niya ang pangarap na mailathala ang gayong koleksyon. Nauna na niyang inayos ang halos kalahati ng melodies na kasama dito para sa choir. Ngayon ay itinakda ni Brahms ang kanyang sarili ng ibang gawain - upang bigyang-diin at i-highlight ang kagandahan ng bahagi ng boses na may banayad na mga pagpindot sa isang simpleng bahagi ng saliw ng piano (Ginawa rin ni M.A. Balakirev at N.A. Rimsky-Korsakov ang kanilang mga adaptasyon ng mga awiting katutubong Ruso):

Ang isang mahusay na pambansang artista lamang ang makakalutas ng ganitong problema. Wala sa mga Aleman na kompositor pagkatapos nina Mendelssohn at Schumann ang nag-aral ng German musical at poetic creativity na kasing lapit at pag-iisip ni Brahms. Kaya naman nabababad niya ang kanyang mga obra ng mga vocal melodies na napaka national sa diwa at intonation.

Choral miniature, sagradong chant o motet, at folk song ang bumubuo sa tatlong pangunahing uri ng genre ng choral music ni Brahms, ngunit ang pangunahing bagay ay ang synthesis at interaksyon ng iba't ibang istilo at magiliw na uso. Nanaig ang "mahigpit" na istilong polyphonic. Ito ay ipinatupad hindi lamang sa canonical simulation; Ang kadaliang kumilos at kalayaan ng mga melodic na boses ay napanatili kahit na sa mga kondisyon ng isang istraktura ng chord, pati na rin ang kanilang libreng pagkakaiba-iba at pagkalikido. Dito, marahil, ang pangkalahatang kalidad ng istilo ni Brahm at ang koneksyon nito sa mga tradisyon ng pre-classical na musika ay lumalabas lalo na malinaw.

2.3 Ang tungkulin ng awiting bayan sa mga akdang koro

Ang iba't ibang mga sangkap ng estilista ay pinakamahusay na naririnig sa pagsasaayos ng mga katutubong kanta. Mayroon ding mas kaunti, kumpara sa mga solo na kanta, mga halimbawa ng genre-araw-araw na lyrics: No. 3 - "Sa oras ng gabi", No. 11 - "May dala itong kagalakan", No. 17 - "Hayaan mo ako ”, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang homophonic texture at ritmo ng sayaw.

Ang kabaligtaran na poste sa mga gawang ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga kanta ng isang makalumang kalikasan, karaniwang batay sa mga teksto ng espirituwal na nilalaman. Sa mga kantang “About the Holy Martyr Emmerano” at “ puting kalapati» ang mga kanonikal na simula ay agad na nagpapaalala sa isa sa sinaunang vocal polyphony; Ang linearity sa "The White Dove" ay napakalapit sa motet na pagsulat ni Brahm.

Gayunpaman, ang pinakamagagandang imahe ay lumitaw sa intersection ng iba't ibang mga uso. Kabilang dito, halimbawa, ang awit na nagbubukas ng publikasyon. Ang kanyang unang mga salita "Von edier Art? Ang “Auch rein und zart” (“marangal, dalisay at banayad”) ay tumutugma sa isang nakakaaliw na paraan sa karakter ng musika. Ang uri ng libreng canonical na simula (canonical imitations patuloy na lumilitaw), pati na rin ang harmonic sequence, evokes asosasyon na may mahigpit na pagsulat. Gayunpaman, ang lawak ng paghinga ng melodic na mga linya, ang kanilang melodiousness, mahabang chants, isang medyo malaking hanay ng rehistro, plasticity, at ang direksyon ng paggalaw patungo sa huling kulminasyon ay nagbibigay sa musika ng isang lilim ng mas "moderno" Brahmsian napakahusay na lyrics.

Ang tanging pagkakataon na pinahihintulutan ni Brahms ang kanyang sarili na ipinta ang tela na may maliliwanag na harmonic na kulay ay sa kantang "Quiet Night" ("In stiller Nacht"). Malinaw na "na-provoke" siya na gawin ito sa pamamagitan ng teksto - isang tipikal na lyrical landscape. Kaya, ang "mahigpit na mga kanta" ng choral cycle ay iluminado ng isang misteryosong kumikislap na romantikong liwanag.

Sa mga miniature ng choral mismo ay makikita natin ang humigit-kumulang sa parehong hanay ng mga genre, makata - at komposisyonal na paraan - tulad ng sa solong liriko na tula. Mayroon ding mga katutubong awit dito, kabilang ang Serbian, Czech, Rhine, at ang mga sinaunang awit na “Tunog ng aking sungay sa lambak ng kalungkutan” (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op. 41 No. 1 at "Ang aking kaligayahan at kagalakan ay lumipas na" ("Vergangen ist mir Gluk und Heil" op. 62 No. 7 ay matatagpuan sa parehong solo at choral na bersyon. Ang Brahms ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga liriko na landscape: ang tunog ng koro ay lumilikha isang kapaligiran ng "pakikinig" sa kalikasan Kasama sa mga perlas ng liriko ng choral ang kantang "Night Watch" batay sa isang malalim na patula na teksto ni F. Rückert: ang mga tula at musika ay natatakpan ng intonasyon ng mga buntong-hininga, hindi malinaw na ihip ng hangin sa gabi. Ang pagkakaiba-iba ng paggamit ng isang anim na boses na koro na may mga imitasyon, ang pagkakatugma ng tatlong-boses na mga grupo ay lumilikha ng epekto ng isang transparent na kawalang timbang ng tunog ng magandang halimbawang ito ng yumaong mga lyrics ng kompositor.

Nakamit ni Brahms ang pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag sa kantang "In Autumn" sa mga salita ni Klaus Groth. Sa lahat ng lugar ng kanyang vocal music (para sa isang boses, duet, choir) may mga culminating point na nauugnay sa tula na ito. Ang "In Autumn" ay isa sa mga pinakamahusay na tula na itinakda sa musika ni Brahms. Ang paggamit ng koro (sa mahigpit na apat na boses) ay ganap na tumutugma sa katangian ng trabaho - pinigilan at madilim na hindi nababago, na muling nilikha ng mga maikling afirmative na pangungusap sa simula ng bawat couplet ("Ernst ist der Herbst!" - "Malubhang taglagas! ”).

Nakukuha ng musika ang teksto nang napakatumpak. Ang mga paunang pahayag ay tumutugma sa isang uri ng leitmotif - isang paulit-ulit (sa iba't ibang mga variant) na may pagkakatugma ng isang binagong subdominant, na lumilitaw din sa dulo ng stanza. Ang pagpigil at kabigatan ng emosyonal na kuwento ay nilikha ng pagkalikido at linearity ng tela, kung saan ang matalim at malupit na dissonance ay lumitaw paminsan-minsan. Ang motif ng "pagbaba" (mga dahon ay nahuhulog, ang puso ay lumulubog sa kalungkutan, ang araw ay lumulubog) ay nakapaloob sa pamamayani ng pababang pattern sa itaas na mga tinig, sa madilim na paglulubog sa pagkakaisa ng menor de edad na subdominant. Sa ikatlong pangunahing saknong (ang kanta ay nakasulat sa anyo ng bar), mayroong isang mabagal, panahunan na pagtaas sa tuktok - halos sa diwa ng chromatic madrigal ng huling bahagi ng ika-16 na siglo.

Ang genre ng motet ay naging genre ng pagtukoy para sa grupo ng mga spiritual chants ni Brahms. Gumagana sa genre na ito, na nilikha sa iba't ibang yugto ng kanyang malikhaing landas, tumutok sa mga katangian ng kanyang "mahigpit na istilo" at sa parehong oras ay naglalarawan ng isang ebolusyon na maaaring tukuyin bilang isang kilusan mula sa "imitasyon" ng mga lumang masters hanggang sa isang lalong dumarami. limitadong pagsasanib ng kanilang mga prinsipyo sa indibidwal na istilo ng kompositor.

Kaya, ang una at pangalawang motet ay nagpapakita ng isang napakatalino na karunungan sa mga anyo ng polyphonic music kaysa sa kanilang indibidwal na interpretasyon. Ang una sa kanila ay isang chorale (tulad ng four-voice arrangements ni Bach) at isang chorale fantasy - isang five-voice fugue sa mga tema ng tatlo sa kanyang mga saknong; napakalapit sa kay Bach, ngunit sa isang medyo "pinasimple" na bersyon. Ang pangalawang motet ay polyphonic variation sa cantus firmus, gamit ang kumplikadong canonical technique at archaic linear na istraktura. Kahit na ang mga panlabas na palatandaan: ang aktwal na kawalan ng pagtatalaga ng tempo (Tempo giusto), ang simula sa Dorian F (tatlong palatandaan sa susi, sa ikatlong bar ay lumilitaw ang isang harmonic F minor), ang panghuling coloratura sa salitang amen ay nagsasalita ng pag-asa sa estilistang mga layer ng Renaissance music. Ang katangian sa parehong mga kaso ay isang apela sa espirituwal na tula ng Renaissance.

Kapag pumipili ng mga teksto mula sa Bibliya, kadalasang gumagawa si Brahms ng mas orihinal na solusyon sa form. Motets op. 29 No. 2 at op. 74 No. 1 (1877) - apat na bahagi na komposisyon, sa unang kaso na may isang napaka laconic, sa pangalawang kaso na may medyo malaking teksto, na tumatanggap ng medyo "detalyadong" pagmuni-muni sa musika. Ang pagkakasunod-sunod ng apat na bahagi sa op. 29 No. 2, medyo nakapagpapaalaala sa uri ng baroque na "church sonata" cycle (mga kakaibang bahagi ng chord-polyphonic na istraktura, kahit na mga bahagi - mas mobile, fugue), ay tinutukoy ng teksto. Unang bahagi op. 74 No. 1 ay naglalaman ng mga larawan ng kadiliman at kalungkutan (sa D minor). Ang maliwanag at masayang pangalawang bahagi at ang liriko na pangatlo ay bumubuo ng isang solong kabuuan: ang materyal ng pangalawa ay paulit-ulit sa pagtatapos ng ikatlo. Ang ikaapat na kilusan ay isang chorale batay sa isang teksto ni Luther.

Ang unang bahagi ay pinaka-interesante. Sinasamantala ang pag-uulit sa teksto ng tanong na: "Bakit binigyan ng liwanag ang nagdurusa?" Binili ni Brahms ang tanong na salita at ginawa itong refrain, misteryoso at malungkot. Ang tanong na ito ay itinatanong ng dalawang beses sa bawat oras, umaalingawngaw na may tahimik at malungkot na echo. Ang intonasyon ay lumilitaw na kalahating pagtatanong, kalahating sumasang-ayon; ang nangingibabaw na triad ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat ng ikatlo sa hindi perpektong tonic. Ang pagkalito at pagtanggap sa malungkot na kapalaran, pagdududa at paninindigan ng isang tao ay nasa tunay na intonasyong Brahmsian na ito, na muling nagbibigay liwanag sa kahulugan ng hindi pa nasusulat na simula ng Ikaapat na Symphony.

Ang huling tatlong motets op. Ang 110 ay isa nang bahagi na mga gawa na bumubuo sa isang komposisyon at dramaturgically united cycle (No. 1 para sa mga teksto sa Bibliya, No. 2 at No. 3 para sa mga sinaunang espirituwal na tula). Ang linear na canonical polyphony ng unang motet (gamit ang buong walong boses na boses) ay kaibahan sa malinaw na chordal-functional na istraktura ng four-voice second. Ang pangatlo ay pinag-isa sila: ang choral na apat na boses ay pinalitan ng mga libreng imitasyon, kabilang ang mga antiphonal, at, sa wakas, isang malakas na walong boses na may binuo na mobile voice leading.

Ang paggamit na ito ng lahat ng mga mapagkukunan ng koro, pati na rin ang isang malawak na hanay ng mga diskarte sa istilo, ay nag-aambag sa pangkalahatan at sa parehong oras ang pinaka-indibidwal na katangian ng huling choral opus na ito ng Brahms. Ang nilalaman nito ay medyo naiiba sa mga nauna - ito ay hindi na isang pagpapahayag ng kalungkutan at pagdurusa, na nadaig ng kahanga-hangang pagmumuni-muni at masiglang enerhiya, ngunit isang patuloy na pakiramdam ng mabigat na pasanin ng buhay, na napuno sa parehong oras ng katatagan. Kasabay nito, ang indibidwal, may-akda na kalikasan ng pahayag ay binibigyang diin lalo na ng teksto mismo, lalo na ang simula nito: "At ako ay dukha at naghihirap," na tumutugma sa isa pang bersyon ng tema ng Ika-apat na Symphony.

Sa pangalawang motet ("Ah, mahirap na mundo"), ang mga motibo ng pagtuligsa at galit ay lumitaw sa "maling mundo" na nanlinlang sa isang tao. Ang pangkalahatang katangian ng mga pangunahing kaisipang musikal sa No. 2 at No. 3 ("Kapag tayo ay nasa pinakamalaking pangangailangan") ay medyo nakapagpapaalaala sa isa sa pinakamakapangyarihang pagpapahayag ng layunin ng trahedya na prinsipyo sa Brahms - ang "koro ng kamatayan. ” mula sa German Requiem. Ngunit ito ay kinukumpleto ng kamangha-manghang pagtagos ng kanta-lyrical na intonasyon sa kasukdulan ng op. 110 - motet "Ah, mahirap na mundo." Para sa kumbinasyong ito ng katatagan at panghihinayang, reklamo at lakas, personal at unibersal, natagpuan ni Brahms ang perpektong anyo ng sagisag na nauugnay sa sinaunang tradisyon ng pambansang kultura.

"Mga Solemne at Di-malilimutang Talinghaga" op. Ang 109 sa istilo nito ay karaniwang mas malapit sa choral music na sinamahan ng isang orkestra, lalo na ang finale ng German Requiem, pati na rin ang "Triumphal Song". Sa eight-voice choir, malawakang ginagamit ni Brahms ang mga posibilidad ng antiphonal two-chorus roll calls, na hindi lamang nagbubunga ng mga asosasyon sa Baroque music, kundi pati na rin, kumbaga, ay nagbabayad para sa "nawawalang" orkestra. Kasama ang mga motet ng Op. 110, minarkahan ng "Mga Kawikaan" ang pagtatapos ng choral music ni Brahms, na pinagsama ng mabungang pag-unlad ng pambansang tradisyon ng kultura ng koro.

2.4 "German Requiem"

Ang German Requiem, ang unang pangunahing gawain ni Brahms, na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng kapanahunan ng kompositor, ay tumagal ng mahabang panahon. Ang ideya ng isang misa ng libing, tulad ng iminungkahi ng kaibigan ng kompositor at biographer na si Max Kahlbeck, ay lumitaw noong 1856 na may kaugnayan sa pagkamatay ni Schumann, na ang kaibigan na si Brahms ay nasa kanyang pinakamahirap na panahon. mga nakaraang taon. Sa buong 1857-1859 nagtrabaho siya sa musika para sa hinaharap na ika-2 bahagi. Sa una, ang madilim na saraband na ito ay inilaan para sa isang four-movement symphony sa D minor, na kalaunan ay naging First Piano Concerto, at noong taglagas ng 1861, napili ang mga salita para sa nakaplanong funeral cantata at isang choral version ang nilikha.

Ang agarang impetus para sa komposisyon ng German Requiem ay ang pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1865, at ang gawain ay higit na natapos sa tag-araw ng sumunod na taon. Ang gawain sa Requiem ay naganap sa Munich at sa isang nayon sa bundok ng Switzerland malapit sa Zurich. Ang iskolar at tagapangasiwa ng Brahms ng Vienna Museum of the Society of Music Lovers, Karl Geiringer, ay nagmumungkahi na "ang tanawin ng kahanga-hangang hanay ng mga glacier ng bundok ay nagbigay inspirasyon sa kanya para sa malakas na pangitain ng ika-6 na kilusan, at ang magandang asul na lawa para sa idyllic 4th. .” Ang tala sa manuskrito ng may-akda ay nagbabasa: "Baden-Baden, tag-init 1866."

Ang premiere ng German Requiem ay nagtagal din ng ilang taon. Noong Disyembre 1, 1867, ang unang 3 paggalaw ay isinagawa sa Vienna. Inihanda nang madalian at walang ingat, ang pagpapatupad ay naging hindi matagumpay. Sa partikular, sa ika-3 kilusan ang lahat ay nalunod sa kulog ng timpani. Hindi ito nag-abala sa kompositor at, pagkatapos gumawa ng ilang mga pagbabago, nagsimula siyang maghintay para sa totoong premiere. Naganap ito noong Holy Week noong Abril 10, 1868 sa katedral sa Bremen sa ilalim ng baton ni Brahms at naging kanyang unang tagumpay. Mataas ang mood sa katedral, at alam ng mga manonood at ng mga performer na naroroon sila sa isang pambihirang artistikong kaganapan. Sa mga tagapakinig mayroong maraming musikero - mga kaibigan ni Brahms, at mula sa mga unang tunog ay napuno ng luha ang kanilang mga mata. Tanging ang ama ng kompositor ang nanatiling hindi nababagabag: mula pa sa simula ay tiwala siya sa tagumpay. Bilang isang kontemporaryong naalala, sa pagtatapos ng konsiyerto, ang ama ay maikling sinabi: "Ito ay naging maayos" at humigop ng tabako.

Sa kabila ng tagumpay, hindi itinuring ni Brahms na tapos na ang gawain. Pagkatapos ng ikalawang pagtatanghal, noong Mayo 1868 ay nagdagdag siya ng isa pang bahagi, na naging ika-5. Ang liriko, na may solong soprano, ay lubos na sumasalamin sa mood ng gawaing ito, na nakatuon sa ina (ang mga salita ng koro ay nagpapahiwatig: "Paano ang kanyang ina ay nagpapasaya sa isang tao"). Sa huling bersyon nito, ang premiere ng requiem ay naganap noong Pebrero 18, 1869 sa Leipzig, at sa pagtatapos ng taon ito ay ginanap sa iba't ibang mga lungsod ng Germany ng hindi bababa sa 20 beses.

Ang German requiem ni Brahms ay naiiba sa mga sikat na requiem ng kanyang mga kontemporaryo na sina Berlioz at Verdi dahil hindi ito isinulat sa tradisyonal na Latin na teksto ng Catholic funeral service, na binuo noong Middle Ages (tingnan ang W. Mozart's Requiem). Gayunpaman, ang mga ganitong gawain ay umiral na. Ang kaagad na hinalinhan ay ang German Requiem, ang may-akda nito ay matagal nang itinuturing na kapatid ni Schubert na si Ferdinand, isang konduktor ng koro at baguhang kompositor; Ngayon napatunayan ng mga mananaliksik na ito ay sinulat mismo ni Franz Schubert. Ngunit noong 1636, nilikha ng hinalinhan ni Bach na si Heinrich Schütz ang German Funeral Mass.

Si Brahms mismo ay pumili ng mga teksto mula sa iba't ibang mga kabanata ng Bibliya sa salin ni Luther sa Aleman at hinati ang mga ito sa 7 bahagi. Ang mga sukdulan ay umaasa sa mga katulad na teksto - ang Ebanghelyong Sermon sa Bundok ("Mapapalad ang mga nagdurusa, sapagkat sila ay aaliwin") at ang Paghahayag ni Juan na Theologian ("Mapalad ang mga patay na namamatay sa Panginoon"). Ang ika-2 at ika-6 na bahagi ay mayroon ding matalinghagang pagsusulatan. Sa ika-3, sa unang pagkakataon, lumitaw ang motibo ng pang-aliw, na hiniram mula sa Salmo: “Ngayon, Panginoon, sino ang dapat umaliw sa akin?” Ang sagot ay ibinigay sa ika-5 bahagi: “Kung paanong inaaliw ng kaniyang ina ang isang tao, gayon ko kayo aaliwin” (aklat ni propeta Isaias).

Ang pangkalahatang kahulugan ng requiem ni Brahms ay ganap na naiiba mula sa isang misa ng libing ng Katoliko. Walang mga teksto ng panalangin, ang pangalan ni Kristo ay hindi binanggit, walang mga larawan Huling Paghuhukom(Dies Irae), na karaniwang sumasakop sa isang mahalagang lugar sa requiem. Ang pagbanggit sa "huling trumpeta" ay hindi lumilikha ng takot sa kamatayan, ngunit nagpapatunay "ang salita na nasusulat: ang kamatayan ay nilamon sa tagumpay. Kamatayan! nasaan ang tibo mo? impyerno! nasaan ang iyong tagumpay? (Ang unang liham ni Apostol Pablo sa mga taga-Corinto). Ngunit mayroong maraming mga salita ng aliw, pag-asa, pag-ibig: Ang German requiem ay naka-address sa mga buhay, pinagkasundo sila sa pag-iisip ng kamatayan, nagbibigay inspirasyon sa lakas ng loob. Hindi lamang ang mga German, Lutheran, kundi ang lahat ng tao ay tinutugunan ni Brahms: "Inaamin ko na kusang-loob kong aalisin ang salitang "German" at ilagay na lang ang "tao"."

Sa musika ng German Requiem, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga katangian ng istilo ng Brahms ay ganap na nahayag: pag-asa sa mga tradisyon ng panahon ng Baroque - Bach at Handel, ang paggamit ng Protestant chorale kasama ng mga liriko na intonasyon, isang malambot ngunit siksik na chord texture, organikong pinagsama sa polyphonic techniques. Ang anyo ng requiem ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagkakaisa at balanse. Ang mga matinding bahagi nito (ika-1 at ika-7) ay bumubuo sa panlabas na bilog ng frame at katulad ng propylaea. Susunod, lumilitaw ang isang higanteng makasagisag na arko (bahagi 2 at 6): maringal na mga larawan ng prusisyon ng libing at ang pagkabuhay-muli mula sa mga patay. Sa gitna ay ang maliwanag na lyrics ng ika-4 na bahagi, na naka-frame sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa aliw (ika-3 at ika-5 bahagi).

Ang pinakamalawak at magkakaibang nilalaman ay ang ika-2 bahagi, "Para sa lahat ng laman ay parang damo," isang marilag na sarabande. Nagsisimula ito sa mabibigat na orkestra na mga chord, na ang kadiliman ay pinalalakas ng mga parirala ng koro nang magkakasabay. Ang pagtatapos ay isang masigla, masayang fugato. Ang medyo maliit na ika-4 na bahagi, "Gaano kanais-nais ang Iyong mga tirahan, O Panginoon ng mga hukbo!", ay nakakabighani sa kanyang liriko na melody, mahinhin, malambot, nababaluktot, tulad ng sa mga kanta ni Brahms. Ang pinakamaikling ika-5 kilusan ay mas malambing, kung saan ang iba't ibang mga teksto ay pinagsama nang sabay-sabay: ang malambot na himig ng unang solo soprano ("Kaya ngayon ikaw ay may kalungkutan, ngunit makikita kita muli, at ang iyong puso ay magagalak") ay suportado ng ang koro na may tulad na katangiang Brahms na kilusan sa parallel thirds ("Paano ang kanyang ina ay nagpapasaya sa isang tao").

Konklusyon

Namatay si Brahms noong bisperas ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang trabaho ay nagbubuod ng maraming mga stream ng musikal na klasiko, ito ay napuno ng isang romantikong saloobin, ngunit sa parehong oras ito ay naglalayong sa hinaharap. Ang organikong relasyon na ito sa pagitan ng klasiko at moderno ay ang pagtitiyak ng Brahms.

Siya ay isang kumbinsido na nag-aampon at nagpatuloy ng mga pambansang tradisyon sa musika. Siya rin ay isang kahanga-hangang dalubhasa sa patula at himig ng mga awiting katutubong Aleman. Ang istraktura ng kanyang talumpati sa musika ay malalim na pambansa. Masasabing walang pagmamalabis na sa mga kompositor ng Aleman noong ika-19 na siglo - at, marahil, hindi lamang noong ika-19 na siglo! - walang nakakakilala at nagmahal ng ganyan awiting bayan, parang Brahms.

Siya ay hindi gaanong interesado sa katutubong musika ng iba pang mga nasyonalidad - pangunahin ang Austrian, Slavic, at Hungarian. Ang mga larawang genre ng sayaw sa diwa ng Austrian Ländler, na kadalasang may haplos ng Slavic melodicism, ay bumubuo ng pinakamadadamdamin, madamdaming pahina ng musika ni Brahms. Bilang karagdagan, ang "Slavicism" ay malinaw na nadarama sa mga madalas na ginagamit na mga liko at ritmo ng Czech polka, sa ilang mga diskarte ng pagbuo ng intonasyon o modulasyon. Malinaw na naaninag ang mga ito sa ilang mga gawa ni Brahms, simula sa pinakamaagang; kabataan, hanggang huli, kamakailan, mga intonasyon at ritmo ng katutubong musika ng Hungarian (ang tinatawag na "verbunkos" na istilo). Ang kanilang impluwensya ay higit na kapansin-pansin kapag naghahatid ng mga larawan ng kaswal na kasiyahan, mapagmataas na paninindigan ng kalooban o matinding pagpapahayag.

Ang sensitibong insight sa mental structure ng ibang bansa ay makukuha lang ng mga artist na organikong konektado sa kanilang pambansang kultura. Siyempre, nangingibabaw sa kanya ang impluwensya ng katutubong awit ng Aleman, na nakakaapekto sa istraktura ng intonasyon ng thematicism (katangian, lalo na, ang istraktura ng mga melodies ayon sa mga tono ng isang triad), sa madalas na nakakaharap.

plagal turns. At ang plagality ay may malaking papel sa pagkakaisa; Kadalasan ginagamit din ang minor subdominant sa major, at major subdominant sa minor. Ang mga gawa ni Brahms ay nailalarawan sa pagka-orihinal ng modal; Kapansin-pansin ang katangiang "kurap" ng major - minor.

Pinagsama ni Brahms ang impluwensya ng katutubong awit sa asimilasyon ng mga musikal na tradisyon ng nakaraan. Ang mga ito ay pinag-aralan niya nang may lubos na pagkakumpleto. At sa bagay na ito ay wala siyang kapantay sa kanyang mga kapanahon at mga nauna. Walang sinuman ang maaaring iranggo sa tabi niya sa kaalaman sa musika, hindi lamang romantiko o Viennese classical, kundi pati na rin ng mas sinaunang panahon - hanggang sa sinaunang polyphonists, Schutz at Palestrina. Ang mga gawa nina Bach at Handel, Mozart at Beethoven, Schuberth at Schumann ay nagsilbing gabay niya sa lahat ng oras, pabalik sa kanila, sinubukan ni Brahms ang kanyang mga masining na paghahanap sa mga klasikal na gawa.

Ngunit hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa nakaraan, hindi tumalikod sa katotohanan. Umaasa sa katutubong awit at sa mga tagumpay ng klasikal na musika, binuo ni Brahms ang mga ito mula sa isang modernong pananaw.

Sa Brahms, lalo na sa vocal music, ang isang tao ay nakatagpo ng mga bilugan na melodies ng kahanga-hangang plastik na kagandahan. Ngunit mas madalas ang kanyang mga tema ay open-ended - ang kanilang disenyo ay kumplikado, na sanhi ng pagnanais na maximally ibunyag ang iba't ibang mga shade ng nilalaman at ipakita ang pagkakaiba-iba nito. Kaya't ang pagbubukas ng mga hangganan ng pampakay, at ang hindi inaasahang paglihis ng modulasyon, at ang paggamit ng "hindi matatag" na mga ritmo, at ang kumbinasyon ng pantay at kakaibang mga metro sa parehong oras, at ang pagpapakilala ng syncopation sa isang makinis na melodic na linya, atbp.

"Hindi na kami makakasulat ng kasing ganda ni Mozart," sabi ni Brahms, "susubukan naming magsulat ng kasing-ganda ng ginawa niya." Ito ay tungkol hindi gaanong tungkol sa pamamaraan, ngunit tungkol sa nilalaman ng musika ni Mozart - tungkol sa kagandahang etikal nito. Lumikha si Brahms ng musika na mas kumplikado kaysa kay Mozart, na sumasalamin sa hindi masusukat na pagtaas ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang panahon, ngunit sinunod niya ang motto na ito, dahil ang pagnanais para sa mataas na aesthetic ideals ay nagpapakilala sa buong aktibidad ng creative ni Johannes Brahms.

Panitikan

Vasina-Grossman, V. "Strict Lyrics" ng Brahms // Vasina-Grossman. B. Romantikong awit noong ika-19 na siglo. - M., 1965.

Hans Gal. Brahms, Wagner, Verdi. Tatlong masters - tatlong mundo "Phoenix", 1998

Geiringer, K. Johannes Brahms / K. Geiringer. - M., 1965.

Mga katulad na dokumento

Mga tampok na katangian ng musical romanticism. Mga kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay ng kompositor. Nangunguna sa mga lugar ng genre sa mga gawa ni J. Brahms. Mga tampok ng modal-harmonic na wika at pagbuo.

course work, idinagdag 03/08/2015


Ang gawain ni J. Brahms sa konteksto ng musikal na estetika ng huli na romantikismo. Ang hanay ng genre ng chamber-instrumental heritage ng kompositor. Mga tampok ng istilo. Mga tampok ng repraksyon ng romantikong koleksyon ng imahe sa isang trio para sa clarinet, cello at a-moll piano.

thesis, idinagdag noong 03/15/2014


Thematic analysis on the choral work for mixed choir a cappella by R. Schumann "Silence of the Night". Ang ideya ng trabaho, vocal at choral analysis, metrhythmics, voice control. Ang likas na katangian ng paghinga sa pag-awit, pamamahala ng tunog, pag-atake ng tunog at paghihirap sa pagsasagawa.

abstract, idinagdag noong 06/09/2010


Talambuhay ni Johann Sebastian Bach. Kasama sa malikhaing pamana ang mga gawa para sa mga soloista at koro, mga komposisyon ng organ, keyboard at musikang orkestra. Ang mga sagradong cantata ni Bach - limang cycle para sa bawat Linggo at bakasyon sa simbahan. Gumagana para sa organ.

ulat, idinagdag noong 04/30/2010


Ang unang Russian orkestra conductor. Pag-uuri ng mga konduktor ayon sa likas na katangian ng kanilang impluwensya sa pangkat ng mga tagapalabas. Pagkontrol sa isang orkestra gamit ang isang trampolin. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang koro at isang vocal ensemble. Ang istraktura ng vocal apparatus. Mga uri ng choral group.

abstract, idinagdag noong 12/28/2010


Ang Choral Heritage ni Benjamin Britten. Ang War Requiem ay ang pinakamalalim at pinakaseryosong gawain ni Britten sa genre ng oratorio. Kasaysayan ng paglikha, konsepto, panitikan na batayan, gumaganap na tauhan. Fresco "Namatay irae". Pagsusuri ng koro ng akda.

course work, idinagdag noong 01/15/2016


Pamilya, mga taon ng pagkabata ni Wolfgang Amadeus Mozart, maagang pagpapakita ng talento ng maliit na birtuoso. Ang unang yugto ng buhay sa Vienna. Buhay ng pamilya ni Mozart. Magtrabaho sa Requiem ng trabaho. Ang malikhaing pamana ng kompositor. Ang pinakabagong opera ay ang "The Magic Flute".

abstract, idinagdag noong 11/27/2010


Impormasyon tungkol sa mga may-akda ng mga salita at musika. Pagsusuri ng gawaing "Lily of the Valley" para sa tatlong boses na babaeng koro na may saliw. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Ang anyo ay taludtod na may kakaibang koro, ang texture ay homophonic-harmonic, mga elemento ng Chinese folk music.

ulat, idinagdag noong 11/13/2014


Vital at malikhaing landas Gioachino Rossini. Saklaw ng mga bahagi ng koro, buong koro, mga kondisyon ng tessitura. Pagkilala sa intonasyon, ritmo, kahirapan sa boses. Komposisyon at kwalipikasyon ng koro. Pagkilala sa partikular at pangkalahatang mga culmination ng "Tyrolean Choir".

abstract, idinagdag noong 01/17/2016


Malikhaing larawan kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Kasaysayan ng paglikha ng akda. Genre affiliation, harmonic na "pagpuno" ng isang choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng batch. Mga kahirapan sa pagsasagawa. Mga paghihirap sa boses at koro.