Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang piano ay isang instrumento na may mga susi at mekanika ng martilyo, ang disenyo nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog mula sa mga string na nakaunat nang patayo.

Paminsan-minsan ay makikita ng isa ang sumusunod na opinyon: "Ang piano ay hindi maaaring mas mataas sa 140 sentimetro, ngunit ang isang piano, bilang panuntunan, ay maaaring umabot sa taas na 180 sentimetro." Kahit gaano kalaki, ang piano ay piano pa rin.

Ang piano ay kadalasang ginagamit para sa pagganap ng silid musikang piano, pagtuturo at amateur na paggawa ng musika. Dahil sa kamag-anak na compactness nito, maaari itong mai-install sa karamihan ng mga apartment.

Ang piano ay may hugis pakpak na katawan, ay naka-mount sa tatlong paa at matatagpuan pahalang.

Ang mas malaking soundboard ng piano ay gumagawa ng mas malakas na tunog, na ginagawa itong kailangang-kailangan sa mga konsyerto at sa mga klase sa music school.

Violin, viola, cello at double bass

Violin - klasikal instrumentong pangmusika Sa tingin ko halos lahat alam kung ano ang hitsura niya. Samakatuwid, sasayaw kami mula dito.

Bagaman ang laki ng mga biyolin ay isang pagtuklas para sa akin.
Pangunahing sukat: 4/4 (355-360mm, laki ng soundboard (katawan), walang leeg - isang buong biyolin para sa karaniwang nasa hustong gulang). ang pinakamaliit na 1/16 (230-240mm - mula 3 hanggang 5 taon). Sa 3 taong gulang sa biyolin?!

Ang viola ay naiiba sa biyolin lamang sa laki, ang disenyo at hugis ay pareho. Ang isang modernong viola ay may haba na 38 hanggang 43 sentimetro.
Violin sa kaliwa, viola sa kanan.

Ang mas malalaking violas, 46–47 sentimetro (ang mga naturang violas ay ginawa ng mga matandang master ng mga paaralang Italyano), pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malakas na mga kamay at binuong pamamaraan.

Mula sa mga joker sa mga music forum:
“Ano ang pinagkaiba ng violin sa viola?
Mas mahaba ang paso ni Alto.
Mas maraming beer ang hawak ng alto.”

Ang isang cello ay may parehong istraktura bilang isang biyolin o viola, ngunit mas malaki ang sukat. Kapag tumutugtog, ipinapatong ng performer ang cello sa sahig gamit ang spike.
M. Rastropovich.

Ang mga prinsipyo ng pagtugtog ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay mas kumplikado.
Quartet "Apocalyptica" (Finland).

Sa isang orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass. Ang cello ay isang obligadong kalahok sa string quartet.

Ang double bass (Italian contrabbasso) ay ang pinakamalaki sa laki (mga dalawang metro ang taas) at ang pinakamababang tunog ng malawakang ginagamit na bowed string na mga instrumentong pangmusika.

Ang mga modernong double bass ay maaaring may alinman sa ikalimang string na nakatutok sa isang counter-octave, o isang espesyal na mekanismo na "nagpapalawak" sa pinakamababang string at nagbibigay-daan sa mga karagdagang mas mababang tunog na magawa.

Ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng double bass ay isang symphony orchestra, kung saan ang double bass group ay gumaganap ng pinakamahalagang papel bilang bass foundation. Ang double bass ay ginagamit din minsan sa mga ensemble ng kamara, gayundin sa jazz at mga kaugnay na genre.

Sa rockabilly, double bass ang ginagamit sa halip na bass guitar, at halos palagi silang naglalaro ng sampal hinlalaki o mga string) - dahil sa "mga pag-click", ang double bass ay umaakma sa ritmikong seksyon, at sa mga pangkat na walang drummer, matagumpay itong pinapalitan ito.
"Mr. Twister"

Kung nais mo lamang na makilala ang mga ito, pagkatapos ay tandaan ang pangunahing bagay: ang biyolin ay malaki at nakatayo sa sahig - kung ito ay mas mataas kaysa sa isang taong may average na taas, ito ay isang double bass, kung ito ay mas maikli, tawagan itong isang cello .
Quintet "Serenade" (Belarus)
Mula kaliwa hanggang kanan: violin, violin, double bass, viola at cello.

Akordyon, akordyon ng pindutan, akurdyon.

Tingnan natin agad ang akurdyon. "Sa Stirlitz, walang nagbigay sa Russian intelligence officer, maliban sa kanyang earflaps na may bituin at ang parasyut na nakaladkad sa kanyang likuran."
Sa Russia, ang mga instrumento lamang na may kanang-kamay na piano-type na keyboard ang karaniwang tinatawag na accordion.

Sa USA, Europa at iba pang mga bansa, kaugalian na tawagan ang lahat ng mga uri ng hand-held harmonicas accordions, na kung saan ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pangalan.
Halimbawa, itinuturing nila ang button accordion bilang isang uri ng push-button accordion. Ang Diyos ang kanilang hukom.

Ang bilang ng mga key sa kanan (piano) na keyboard ay mula 41 para sa isang buong accordion hanggang 24 para sa isang maliit na accordion, na pangunahing ginagamit bilang mga instrumento ng mag-aaral. Kaliwang keyboard ay binubuo ng 120 mga pindutan para sa isang buong akurdyon, 6 na hanay ng 20 mga susi. Para sa mga maliliit, mula 72 hanggang 24.
Ang mga numero sa pangalan na 34x80 ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga pindutan (mga key) sa kanan at kaliwang keyboard, ayon sa pagkakabanggit. Halos nakalimutan ko - ang mga gilid sa harmonics ay tinutukoy ng tagapalabas, kaya maaari mong bilangin ang bilang ng mga pindutan sa kaliwang keyboard sa kanang kalahati ng larawan :)
Buong akurdyon 41x120

Maliit na akurdyon 26x48

Ang linya sa pagitan ng accordion at button accordion ay, sabihin nating, medyo malabo para sa akin.
Ngunit mayroong ilang mga palatandaan na nagpapahintulot sa iyo na sabihin - ito ay tiyak na isang akurdyon, at ito ay isang bakal na akurdyon.

Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang hilera na "pilay", ngunit mayroon ding tatlong hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.
"Khromka" 25x25

Bilang karagdagan sa karaniwang bilang ng 25 key sa kanan at kaliwa (25x25), ang mga harmonica na may pinababa at pinahabang hanay ay available sa parehong factory at custom na bersyon. Sa kaliwang keyboard, ang accordion ay maaaring magkaroon ng maximum na 31 na mga pindutan.

Ang mga Bayan ay may 3- o 5-row na kanang-kamay na keyboard. Sa isang 5-row na keyboard, ang unang dalawang row (mula sa bellows) ay auxiliary; kino-duplicate nila ang mga note na matatagpuan sa iba pang tatlong row.

Ang kanang keyboard ng isang concert accordion ng Moscow layout na may 3 row ay naglalaman ng 67 buttons, na may 5 row 112 buttons.
5-row na button na akordyon

3-row na button na akordyon

Ang kaliwang keyboard, tulad ng buong accordion, ay binubuo ng 120 buttons sa full button na accordion. Ang ika-6 na hilera (na may pinababang ikapitong chord) ay nawawala sa ilang mga button accordion. Pinakamababang 60 susi.
Half button accordions, kumpara sa full button accordions, ay mas maliit sa laki at mas portable at magaan. ay maginhawa para sa pagtuturo sa mga bata.
Ang akordyon ng mag-aaral ng mga bata 30x30 gayunpaman, ito ay isang pindutan ng akurdyon!

Ang Bayan ay isang nababanat na konsepto (c)

Concertina - mas kilala bilang harmonica ng mga coupletists.

Naka-attach sa mga hinlalaki o pulso ng musikero. Mayroon itong heksagonal na hugis at mga pindutan sa mga dulo.
N. Bandurin.

Saan tayo kung wala ang "kanaryo".

Ang bandoneon ay katulad ng isang concertina, na may parehong pagkakaayos ng mga susi sa mga dulo, ngunit mas malaki at palaging may hugis na quadrangular.

Ito ay salamat sa bandoneon na musika Tango ng Argentina nakatanggap ng nakakatusok, masakit na tunog na umaakit sa napakaraming tagahanga dito.

byolin- isang instrumento na parehong tinatawag na "reyna ng mga instrumento" at "reyna ng orkestra." Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay isinulat para sa solo violin at sinamahan ng orkestra, kahit na notasyong pangmusika magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng clef, na tinatawag na treble clef.

Alto, bagama't ito ay malapit na kamag-anak ng biyolin, ay hindi tumatanggap ng gayong atensyon. Kadalasan ito ay nakikita lamang bilang isang malaking biyolin, at hindi bilang isang independiyenteng instrumento. Sa mahabang panahon, ang viola ay ang "loser violin"; pinaniniwalaan na kung ang isang biyolinista ay hindi nagpakita ng pangako, maaari siyang muling sanayin bilang isang biyolista. SA Kamakailan lamang sumikat ang viola, lumabas talaga sila mahuhusay na musikero, pagguhit ng buong bahay.

Ang hitsura ng biyolin ay medyo malabo. Pag-isipan natin ang isa sa mga karaniwang tinatanggap na bersyon: ang mga ninuno ng parehong biyolin at viola ay mga instrumentong may kuwerdas tinatawag na violas. Naiiba sila sa biyolin dahil mayroon silang mas patag na hugis, anim o pitong kuwerdas, at tinutugtog gamit ang instrumentong nakapatong sa tuhod. Noong ikalabing-anim na siglo mayroon nang malinaw na paghahati sa dalawang pamilya: mga violin at violin. Ngunit ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na ang una sa pamilya ng biyolin ay hindi mga biyolin; lumitaw sila ng ilang sandali, ngunit mga violas. Sila ang unang nakilala sa mga orkestra at unti-unting nagsimulang palitan ang tahimik na tunog ng mga viol.

Istruktura

Ang biyolin ay nabibilang sa mataas na mga string ng rehistro at binubuo ng isang katawan at isang leeg. Ang katawan ay dalawang deck na konektado sa pamamagitan ng mga piraso ng kahoy, mga shell. Sa loob ng case ay may damper na nagpapadala ng vibration sa pagitan ng mga deck. Ang isang headstock ay nakakabit sa tuktok na soundboard, kung saan nakakabit ang mga string. Sa isang gilid, ang leeg ay nakakabit sa katawan, ang mas mababang bahagi nito ay nakakabit sa leeg, na pumasa sa ulo ng biyolin. Ang leeg ay may mga espesyal na butas para sa mga peg, na ginagamit upang ibagay ang biyolin.

Sa panlabas, ang isang viola ay madaling malito sa isang byolin: mga soundboard, leeg, apat na mga string. Ngunit ito ay makabuluhang mas malaki kaysa sa katawan ng isang byolin, mula 385 hanggang 445 mm, at ang leeg ay mas mahaba din. Ang instrumento na ito ay mas malaki kaysa sa biyolin. At ang musikero na tumutugtog ng instrumentong ito ay dapat ding medyo malakas ang katawan at may malalakas na kamay.

Tunog

Ang biyolin ay isang instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima. Ang tunog ng isang biyolin ay naiimpluwensyahan ng pinakamaliit na mga detalye: materyal ng paggawa, barnisan, mahusay na proporsyon. Ang hanay ng tunog ng biyolin ay mula sa maliit na oktaba G hanggang A pang-apat.

Ang viola ay tunog ng ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin. Ang hanay ng instrumentong ito ay mula sa C maliit na oktaba hanggang E ikatlong oktaba. Ang mga tala para sa instrumentong ito ay nakasulat sa isang espesyal na alto clef, ngunit maaari ding nasa treble clef.

Website ng mga konklusyon

1. Ang viola at violin ay may katulad na istraktura, ngunit ang viola ay mas malaki ang sukat at may isang pinahabang leeg.
2. Ang viola ay hindi tinuturuan na tumugtog mula pagkabata, tulad ng biyolin. Upang tumugtog ng viola kailangan mo ng isang taong may malalakas na kamay, kaya lumipat ang mga tao sa instrumentong ito sa pagtanda.
3. Ang viola ay nakatutok sa ikalima sa ibaba ng biyolin.

Alto- isang instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilyang may kuwerdas. Sa panlabas, ang mga ito ay lubos na katulad ng mga violin, ngunit naiiba sa laki. Ang mga violas ay mas malaki kaysa sa mga violin, mas mahaba at mas malawak.

Ang sumusunod na pagkakaiba ay nauugnay sa laki: tunog. Ang pag-tune ng viola ay mas mababa kaysa sa pag-tune ng violin ng ikalimang bahagi. Kung ihahambing natin ang tunog ng mga instrumento sa mga tinig ng tao, kung gayon ang biyolin ay isang soprano, ang pinakamataas boses babae, at ang alto ay contralto, ang pinakamababang boses ng babae, matamlay, dibdib at nagpapahayag.

Paano gumagana ang isang viola?

Ang viola mismo ay gawa sa iba't ibang uri ng kahoy.

• Ang harap na ibabaw ng produkto (itaas na deck) kung saan ang mga butas ay pinutol sa anyo Latin na titik"f", gawa sa spruce.
• Ang likod, likod, gilid at gilid ay gawa sa maple. Ang mga stand ay ginawa rin mula sa maple wood - isang espesyal na bahagi kung saan ang mga string ay nagpapahinga. Ang mga deck at shell ay pinahiran ng isang espesyal na oily varnish na nagpoprotekta sa kahoy mula sa kaagnasan.
• Ang isang leeg ay pinutol mula sa matibay na itim na kahoy na ebony - isang pahaba na tabla, kung saan ang mga musikero ay pinindot ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Ang parehong kahoy ay ginagamit upang gumawa ng mga pegs - pegs na responsable para sa tensioning ang mga string.

Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng viola ay katulad ng kaugnay nitong violin, cello at double bass.

Ang busog ay may pananagutan sa paggawa ng tunog - isang tungkod na may puting buhok ng kabayo na nakaunat sa ibabaw nito.

Ang musikero-performer, habang naglalaro, ay gumagalaw ang busog kasama ang mga string, hawak ang busog mismo kanang kamay, at ang katawan ay nasa kaliwang balikat. Sa sandali ng alitan ng busog, ang tunog ay ipinanganak.

Ang bawat buhok na ginamit sa paggawa ng busog ay may kaliskis. Kapag nakipag-ugnayan sila sa string, nagiging sanhi ito ng pag-vibrate. Ang vibration ay ipinapadala sa katawan ng instrumento, ang "sound box," na nagsisilbing isang kampana. Ang tunog ay "lumalabas" mula sa parehong mga inukit na butas sa tuktok na deck.

Ang tunog ng viola ay hindi kasing lakas ng, halimbawa, ng biyolin, at samakatuwid ay hindi madalas na ginagamit para sa solong pagganap. Gayunpaman, kung wala ito, klasiko mga grupong pangmusika, tulad ng:

• quartet, na kinabibilangan ng dalawang violin, viola at cello,
• isang orkestra, na, kasama ng mga violin, ay kinabibilangan ng isang grupo ng mga manlalaro ng viola, mula apat hanggang anim na tao,
• isang symphony orchestra, kung saan ang viola group ay kinabibilangan ng mula labindalawa hanggang labing-apat na tao.

Mga uri ng viola

Ang pangunahing pamantayan para sa pagkilala sa anumang mga instrumento na nakayuko sa string ay edad. Ayon sa kaugalian, nahahati sila sa sinaunang at modernong.

Ang mga vintage na halimbawa, na ginawa mahigit limampung taon na ang nakalipas, ay pinahahalagahan para sa tunog na nakuha sa mga taon ng paggamit. Isang antigong halimbawa, ang kaso kung saan ay nasa mabuting kalagayan, ay mahal at ang presyo ay tumataas bawat taon.

Ang mga modernong produkto ay pinahahalagahan para sa kanilang lakas at pagiging maaasahan. Sa parehong mga kaso, imposibleng mahulaan kung paano "kikilos" ang instrumento sa paglipas ng panahon.

Ang Violas ay may iba't ibang laki at pinipili ayon sa haba ng mga braso ng musikero.

Ang mga sukat ay ibinibigay sa pulgada, na ang hanay ng alto size ay nagsisimula sa 11 at nagtatapos sa 17.5 pulgada.

Bilang karagdagan sa pisikal na kaginhawahan, ang nangungunang papel ay ginagampanan ng tunog na ang sample ay may kakayahang muling gawin.

Ang laki ng katawan, ang "resonator box" nito, ay hindi tumutugma sa pag-tune, na mas mababa kaysa sa biyolin ng ikalimang bahagi. Bilang resulta, may mga specimen na may timbre ng "ilong". Sa kabutihang palad, ang porsyento ng naturang mga instrumento ay maliit, at posible na i-upgrade ang tunog sa tulong ng mga accessories.

Paano pumili ng isang viola

Kapag pumipili ng viola, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na puntos:

• hitsura. Ang katawan ay hindi dapat magkaroon ng mga bitak o mga patch, ang mga maliliit na abrasion ay katanggap-tanggap at hindi nakakaapekto sa tunog,
• laki at ginhawa ng laro. Ang mga kamay ay hindi dapat mapagod sa pakikipag-ugnay dito, ang tunog ay dapat na pare-pareho sa lahat ng mga string, ang tunog na paglipat mula sa pinakamababang string hanggang sa pinakamataas ay dapat na makinis at hindi mahahalata.

Kapag pumipili ng isang kopya na ginawa ngayon, kailangan mong isaalang-alang na ang tunog nito ay maaaring magbago. Mas madalas itong nagiging mas maliwanag, mas puspos - para dito ang instrumento ay dapat na "i-play out", regular na nagsasanay sa isang mataas na dami ng tunog.

Kapag pumipili ng isang antigong piraso na ginawa ilang dekada o daan-daang taon na ang nakalilipas, dapat mong isaalang-alang ang pagkasira ng kahoy.

Ang isang antigong viola ay dapat gamitin nang maingat, sinusubaybayan ang antas ng halumigmig at maiwasan ang kaunting pinsala sa makina.

Ang sagot sa tanong na "aling viola ang mas mahusay?" ay wala. Ang instrumento sa kamay ng isang musikero ay ang kanyang pangalawang boses. Ang boses ay maaaring iba - maliwanag o mahina, liriko o nakakaanyaya. Kapag pumipili ng iyong pangalawang boses, sulit na gumugol ng maraming oras dito, tuklasin ito, pag-usapan ito.

Ang parehong viola sa kamay ng dalawang magkaibang musikero ay tumutunog na may magkaibang timbre at kulay. Kailangan mong piliin ang isa na madali at kaaya-ayang laruin kapwa pisikal at mental.

Mga accessories

Kasama sa mga accessory ng Viola ang:

• yumuko,
• rosin,
• mga string,
• tailpiece,
• pegs,
• tumayo,
• pad sa baba
• tulay sa balikat,
• kaso.

yumuko– ito ay isang bahagi kung wala ang isang espesyal na tunog ng alto ay imposible. Sa anumang pagkakataon dapat mong tugtugin ang instrument gamit ang violin bow - ang viola bow ay mas mahaba, mas mabigat at mas malakas, at salamat sa mga katangiang ito ang tunog ay nagiging mas nagpapahayag at mas malalim.

Ayon sa kaugalian, ang mga busog ay ginawa mula sa fernambuco at mahogany, dahil ang ganitong uri ng kahoy ay may sapat na pagkalastiko at lakas upang magarantiya ang paglaban sa pagpapapangit.

Sa ngayon, ang mga busog na gawa sa tela ng Kevlar, isang modernong sangkap na may mataas na lakas, ay nakakakuha ng katanyagan.

Ang bentahe ng Kevlar ay ang paglaban nito sa mga pagbabago sa temperatura at halumigmig, na hindi maaaring ipagmalaki ng isang kahoy na busog. Ang busog ay nakumpleto sa puting buhok ng kabayo.

Kapag pumipili ng isang busog, mas mahusay na bigyang-pansin ang kapantay ng tambo, hindi ito dapat magkaroon ng malakas na mga pagpapalihis, at pagkalastiko - ang tambo ay dapat "sumibol" kapag nakikipag-ugnay sa mga string.

Rosin- Ito ay isang piraso ng dagta na ginawa gamit ang isang espesyal na teknolohiya para sa pagdirikit ng bow sa string. Kung walang rosin, ang instrumento ay hindi tutunog, at ang nagresultang tunog ay nakasalalay sa antas ng density ng sangkap. Ang mas siksik na texture ng rosin, mas mahirap ito, mas malupit at mas maliwanag ang tunog.

Para tumugtog ng viola, ginagamit ang medium-density rosin. Mahalagang kadahilanan sa pagpili ng rosin - ang pagiging bago nito.

Sisiguraduhin ng sariwa, bagong gawang rosin ang mahigpit na pagkakadikit ng bow.

Ang luma, tuyo na rosin ay nagbibigay ng mababang antas ng pagdirikit at nakakaapekto sa tunog, na nagdaragdag ng hindi kasiya-siyang mga tunog ng pagsisisi dito.

Mga string may pananagutan sa pagkulay ng tunog ng instrumento.

may mga:

• metal,
• gawa ng tao,
• ugat.

Ang mga metal ay may maliwanag, tunog ng tugtog at nadagdagan ang wear resistance. Ang bentahe ng mga string ng metal ay ang kanilang mababa ang presyo, at ang kawalan ay ang tunog na kulang sa volume at lalim.

Ang mga sintetiko ay gawa sa alinman sa nylon o perlon, mas madalas mula sa Kevlar. Ang mga sintetikong string ay sikat sa mga musikero sa buong mundo.

Ang mga ito ay napapailalim sa pagsusuot at pagkapunit kumpara sa mga metal, ngunit gumagawa naman ng makulay at mayamang tunog.

Ang mga kawalan ay medyo mataas na presyo at isang maikling panahon ng operasyon.

Ang mga ugat ay organikong pinagmulan at ginawa mula sa mga ugat ng hayop. Ang mga ito ay eksklusibong angkop para sa mga sinaunang instrumento at lubhang mapili tungkol sa mga pagbabago sa temperatura at halumigmig. Ang mga string ng gat ay nauubos nang mas mabilis kaysa sa lahat ng posibleng uri, at dahil dito hindi sila sikat, ngunit mayroon silang pinakamataas na halaga.

Mga tailpiece ang pangalan nito ay naglalarawan ng function nito - pag-aayos ng mga string.

Mayroong dalawang uri:

1. Carbon fiber,
2. Ebony, gawa sa itim na kahoy.

Nilagyan ang mga ito ng mga espesyal na makina para sa tumpak na pag-tune, na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-tune nang walang karagdagang pagsisikap. Para sa viola ito mahalagang punto– sa kawalan ng mga makina, kailangang ayusin ng musikero ang pag-tune gamit ang mga peg, at dahil sa laki ng instrumento, ito ay parehong hindi komportable at may problema.

Ang materyal na kung saan ginawa ang tailpiece ay halos walang epekto sa tunog ng produkto, at kapag pinipili ito, dapat kang tumuon sa kaginhawahan ng mga makina at ang presyo na nababagay sa potensyal na mamimili.

Mga peg inaayos nila ang mga string sa kabilang dulo ng instrumento, sa tapat ng tailpiece at may pananagutan sa kanilang pag-igting. Ang mga peg ay gawa sa kahoy na itim na kahoy, at ang pangunahing bagay na ginagawa nila ay humawak ng tensyon.

Sa paglipas ng panahon, ang mga butas kung saan ipinasok ang mga peg ay nagiging mas malawak. Kung ang mga peg sa biniling produkto ay "ibinalik" nang malalim sa katawan, dapat itong palitan upang maiwasan ang pagluwag ng tensyon ng string sa maling sandali. Ang mga natapos na peg ay "iniayon" sa instrumento tagagawa ng biyolin.

Tumayo- isang espesyal na bahagi kung saan nakahiga ang mga string. Ang distansya sa pagitan ng fingerboard at ang string, at samakatuwid ang kadalian ng paglalaro, ay nakasalalay sa stand.

Sa mataas na pag-angat, ang musikero ay nangangailangan ng higit na pisikal na pagsisikap upang pindutin ang string sa fingerboard. Ang mababang posisyon ay humahantong sa mga overtone sa panahon ng pagganap, dahil ang string ay hahawakan ang fingerboard. Ang taas ng stand ay maaaring iakma ng isang violin maker.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang stand ay nakikipag-ugnayan sa resonating soundboard at nakakaapekto sa tunog.

Kung ang deck ay manipis (sa kaso ng mga antigong produkto), pagkatapos ay mas mahusay na pumili ng isang manipis na stand upang mabawasan ang pagkarga sa deck. Ang mga modernong sample ay nilagyan ng isang malawak na stand - nakakatulong ito sa instrumento na "maglaro".

pad sa baba kailangan para sa komportableng laro sa iyong kopya. Ang accessory na ito ay isang chin rest, ang function ng chin rest ay upang mapawi ang presyon ng ulo sa instrumento at bawasan pag-igting ng kalamnan sa leeg.

Ang maayos na pagkakabit na chinrest ay makakatulong na maiwasan ang mga calluse sa leeg na karaniwan sa mga violinist at violist. Ang mga chinrest ay gawa sa ebony at carbon fiber. Mayroon silang iba't ibang mga hugis - bilog at hugis-itlog, iba't ibang laki Para sa iba't ibang uri pangangatawan.

Dapat kang pumili ng chinrest "na may try-on", na tumutuon sa kaginhawaan sa pakikipag-ugnay sa balat.

Ang mga modernong carbon fiber chin pad ay nilagyan ng hypoallergenic coating, ito ay isang magandang solusyon para sa sensitibong balat.

Tulay sa balikat o ang isang tulay ay tumutulong na hawakan ang instrumento sa antas ng mata at panatilihing nakakarelaks ang balikat. Ang ibabaw ng tulay na nakikipag-ugnay sa katawan, bilang panuntunan, ay sumusunod sa hugis ng balikat at nilagyan ng isang insert ng bula. Ang tulay ay nakakabit sa ibabaw ng viola gamit ang mga espesyal na rubberized na paa.

Ang tulay ng balikat ay pinili batay sa haba ng leeg - mas mahaba ito, mas malaki ang kakayahang ayusin ang taas ng tulay. Ang isang maling napiling tulay ay humahantong sa sakit sa balikat, kaya ang accessory na ito ay napakahalaga para sa tagapalabas.

Mas mahusay na subukan ang lahat posibleng mga opsyon at tumira sa isa kung saan ang paghawak sa instrumento ay nagiging komportable at libre.

Kaso o kaso ay isang paraan upang dalhin ang iyong viola at protektahan ito mula sa kapaligiran. Ang mga case ay gawa sa plywood na natatakpan ng foam, plastic, carbon fiber at Kevlar.

Ang isang maaasahang kaso na gawa sa matibay na materyal ay nakakatulong na protektahan ang instrumento mula sa matinding lagay ng panahon at pinipigilan ang pinsala sa kaso ng pagkahulog.

Mas mainam na pumili ng isang kaso na isinasaalang-alang ang klima at distansya ng pagdadala.

Ang isang murang plywood case ay angkop para sa imbakan sa bahay. Para sa paglalakbay, mas mahusay na pumili ng isang matibay na kaso ng carbon na lumalaban sa pinsala.

Mga kalamangan at kahinaan ng mga alts

Ang espesyalidad ng Viola ay maling klase paaralan ng musika, kung saan sila nag-aaral maagang pagkabata. Ang mga musikero na dalubhasa sa sining ng pagtugtog ng viola ay nagsisimula sa kanilang paglalakbay sa pamamagitan ng pag-aaral ng violin, at pagkatapos lamang na master ito ay lumipat sila sa viola.

Pinakamahusay na angkop para sa paglalaro ng viola mga batang musikero pagkakaroon ng:

• matangkad at mahabang braso,
• malalaking palad at mahaba, malalakas na daliri.

Sa mga musikero ng viola, ang mga lalaki ay nangingibabaw sa dami, ngunit ang mga babae ay madalas ding matatagpuan sa mga musikal na grupo.

Ang katanyagan ng instrumento sa mga performer ng parehong kasarian ay nauugnay sa isang malaking seleksyon ng mga sukat - maaari silang maliit, "babae", at mas malaki, "lalaki".

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng viola, mga diskarte at mga stroke ay kapareho ng sa biyolin. Ngunit dahil sa ang katunayan na ang tagapalabas ay kailangang hawakan ang instrumento gamit ang hinlalaki ng kanyang kaliwang kamay (para sa mga violinist ang daliri na ito ay hindi gumaganap ng isang katulad na function), ang virtuosity ng violist ay mas mababa kaysa sa violinist.

Ang kultura ng tunog at ang mga pilosopikal na pinagmulan nito ay nauuna, na nangangailangan ng tagapalabas, sa proseso ng pag-master ng repertoire, upang magsagawa ng maalalahanin na gawain, na walang mekanikal na pag-uulit, tulad ng kapag tumutugtog ng piano.

Batay sa mga tampok na ito, ang mga sumusunod na pakinabang ay maaaring makilala:

• malaking seleksyon ng mga sukat para sa parehong babae at lalaki;
• Ang viola ay isang espesyalidad na maaaring mapili sa isang huli na edad at makamit ang tagumpay, dahil ang pamamaraan ng paglalaro ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng birtuosidad;
• Ang viola ay hindi isang pangkaraniwang espesyalidad, kaya ito ay hinihiling sa karamihan ng mga musikal na grupo.

Huwag pabayaan ang ilang hindi kasiya-siyang tampok ng tool, kabilang ang:

• mabigat na timbang - ang pang-araw-araw na pagsasanay sa kasanayan sa paglalaro ay humantong sa kakulangan sa ginhawa sa kaliwang balikat;
• Ang pagkakaroon ng pagpapasya na matutong maglaro, dapat mo munang makabisado ang biyolin, kung wala ito imposibleng maging isang biyolista.

Pagsasamantala

Ang kahoy ay isang marupok na materyal na tumutugon sa pagbagsak na may mga chips at bitak, kaya ang tool ay dapat na protektado mula sa pagkahulog at pinsala. Ang pinsala sa cabinet ay nakakaapekto sa tunog at nangangailangan ng mamahaling pag-aayos.

Ang pintura ay nangangailangan ng pansin. Dapat mong punasan ang instrumento sa bawat oras pagkatapos maglaro, dahil ang rosin dust ay nananatili dito, na maaaring makapinsala sa barnisan.

Ang ibabaw ay dapat protektahan mula sa pagkakalantad sa mga produktong nakabatay sa alkohol - ang barnis na ginamit sa produksyon ay matutunaw sa alkohol. Dapat linisin ang mga deck gamit ang mga produktong espesyal na idinisenyo para sa layuning ito; madali silang mahanap sa mga tindahan ng musika.

Sa paglipas ng panahon, ang mga bakas ng paggamit ay nananatili sa varnish coating, at ang barnis ay nawawala sa mga lugar kung saan ang tool ay nakikipag-ugnayan sa iyong mga kamay. Huwag iwanan ang puno nang walang proteksyon - maaari itong maging deformed.

Ang mga lugar kung saan ang proteksiyon na patong ay nasira ay dapat na muling barnisan ng isang violin maker.

Ang kahalumigmigan ay may malalim na epekto sa anumang produktong gawa sa kahoy. Sa bahay, hindi ka dapat mag-imbak ng instrumentong may kuwerdas malapit sa mga heating device o sa mga silid na may mataas na kahalumigmigan.

Ang direktang sikat ng araw ay kontraindikado. Gumagamit ang mga propesyonal na musikero ng hygrometer, isang aparato para sa pagsukat ng kahalumigmigan. Ang pamantayan ay itinuturing na 40-60%.

Sa mababang kahalumigmigan, ang mga deck ay maaaring matuyo, na bumubuo ng mga bitak. Kapag ang halumigmig ay mataas, ang isang problema ay lumitaw sa mga shell - sila ay lumalabas.

Mga posibleng pagkakamali

Ang karaniwang problemang nararanasan ng mga propesyonal na musikero ay ang malfunction ng mga nangungunang string, A at D. Ang mga ito ay gawa sa mas manipis na hibla at mabilis na nagkakawatak-watak sa mga lugar kung saan sila ay madalas na hinahawakan ng mga daliri. Sa kabutihang palad, ang mga ito ay madaling palitan sa iyong sarili.

Kapag pinapalitan, hindi mo dapat tanggalin ang mga lumang string nang sabay-sabay - ang pagmamanipula na ito ay ibababa ang kurdon, ang partisyon na humahawak sa mga soundboard sa kinakailangang pag-igting. Dapat silang alisin nang paisa-isa, agad na palitan ang tinanggal ng bago.

Bago mag-install ng mga sintetikong string, dapat mong lubricate ang mga grooves kung saan sila nakahiga sa tulay at leeg na may malambot na lapis. Makakatulong ito na maiwasan ang mga creases sa synthetic fiber at pahabain ang buhay ng produkto.

Ang pagpapalit ng mga string ay ang tanging operasyon na ang mga musikero ay gumanap nang nakapag-iisa nang walang pinsala sa instrumento.

Ang susunod na problema na nangyayari sa mga musikero ay ang paglitaw ng mga bitak. Kahit na ang maingat na operasyon ay hindi ginagarantiyahan ang integridad ng kahoy na panel. Kung naganap ang isang crack, hindi ka dapat gumawa ng independiyenteng aksyon - ang mga bitak sa mga instrumento ay "pinapagaling" ng gumagawa ng biyolin gamit ang espesyal na pandikit.

Ang busog ay nangangailangan din ng pagpapanatili. Ang mga kaliskis na sumasaklaw sa buhok ay nawawala sa paglipas ng panahon, at ang busog ay humihinto sa maaasahang pakikipag-ugnay sa string, sa kabila ng rosin. Ito ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpapalit ng buhok sa busog na may master.

Imposibleng baguhin ang buhok sa iyong sarili - ang pagtatrabaho sa materyal ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan. Ang buhok ay hinila gamit ang isang espesyal na teknolohiya at sumasailalim sa paggamot sa init.

Maaaring masira ng hindi wastong mga aksyon ang tambo, at ito ang pinakamahalagang bahagi ng busog.

Ito ay nangyayari na ang loop na humahawak sa tailpiece ay nasira. Sa pagkasira ng loop at isang matalim na pagpapahina ng pag-igting ng mga string, at ang pagkarga sa katawan kasama nito, ang sinta ay bumagsak. Maaari kang bumili ng loop, tulad ng iba pang accessory ng viola, sa iyong sarili. At ang isang espesyalista lamang ang maaaring mag-install nang tama ng isang may sira na bahagi.

Maaaring magkaroon ng maraming mga problema kapag nagpapatakbo ng isang kumplikadong aparato bilang isang viola. Upang hindi ito makapinsala at mapahaba ang buhay ng serbisyo nito, hindi ka dapat magtiwala sa pag-aayos sa mga hindi kwalipikadong tao, o ayusin ang mga aberya sa iyong sarili.

Mga tagagawa ng viola

Umiiral malaking bilang ng mga workshop at atelier na dalubhasa sa paggawa at pagbebenta ng mga violas at iba pang halimbawa ng kanilang pamilya mga instrumentong kuwerdas. Mayroon ding mga independiyenteng craftsmen na gumagawa ng custom-made na mga instrumento.

Bilang karagdagan sa mga modernong, ang mga sinaunang sample mula sa ika-17, ika-18, at ika-19 na siglo ay malawakang ginagamit sa mundo ng musika.

Nasa ibaba ang pinakasikat na mga modernong studio na nakikibahagi sa paggawa ng mga violas:

• Italian studio Scrollavezza&Zanre Master,
• French atelier na si Aubert Lutherie. Walang opisyal na website, ngunit ang impormasyon tungkol sa tagagawa ay maaaring makuha sa link na Codamusic.ru

  Kapag bumili ng isang produkto na secondhand o mula sa isang pribadong pagawaan, hindi ka nakakatanggap ng garantiya. Ito ay inisyu para sa isang partikular na produkto na binili sa isang dalubhasang tindahan o opisyal na pagawaan. Ito ay karaniwang limang taon.

  Sinasaklaw ng warranty ang mga depekto sa pagmamanupaktura, at kung isasaalang-alang na ang mga instrumento ay halos ganap na ginawa sa pamamagitan ng kamay, ang porsyento na ito ay napakaliit.

  Ang mekanikal na pinsala dahil sa hindi wastong paggamit at ang mga katangian ng tunog ng produkto ay hindi kasama sa serbisyo ng warranty.

  Ang mga posibleng problema, tulad ng iba't ibang uri ng delamination at mga bitak, ay lumitaw nang hindi mas maaga kaysa sa 7-10 taon pagkatapos ng paggawa. Kaya, kapag bumibili ng isang tool, buong responsibilidad mo ang susunod na mangyayari sa iyong sariling mga kamay.

  Samakatuwid, kailangan mong lapitan ang pagpili ng produkto na interesado ka at ang tunog nito nang may espesyal na pangangalaga, dahil ang bansa at tagagawa ay pangalawang kahalagahan.

  
  

Alto(Ingles at Italyano na viola, French alto, German Bratsche) o violin viola - isang string-bowed na instrumentong pangmusika na kapareho ng istraktura ng violin, ngunit bahagyang malalaking sukat, na ang dahilan kung bakit ito tunog sa isang mas mababang rehistro. Ang mga kuwerdas ng viola ay nakatutok sa ikalima sa ibaba ng mga kuwerdas ng biyolin at isang oktaba sa itaas ng mga kuwerdas ng cello - c, g, d1, a1 (C, G ng maliit na oktaba, D, A ng unang oktaba). Ang pinakakaraniwang hanay ay mula c (hanggang sa maliit na oktaba) hanggang e3 (mi ng ikatlong oktaba); sa mga solong gawa posibleng gumamit ng mas matataas na tunog. Ang mga tala ay nakasulat sa alto at treble clefs.

Kwento

Ang viola ay itinuturing na pinakaunang umiiral na nakayukong instrumento. Ang panahon ng paglitaw nito ay nagsimula noong ika-15–16 na siglo. Ang viola ang unang instrumento na eksaktong hugis na nakasanayan na nating makita. Ito ay dinisenyo ni Antonio Stradivari.

Ang ninuno ng viola ay itinuturing na viola da braccio (Italian: viola da braccio), o viola para sa kamay. Ang violin na ito, tulad ng mga violin at violin ngayon, ay hinawakan sa kaliwang balikat, hindi katulad ng viola da gamba (Italyano: viola da gamba), na nakahawak sa tuhod o sa pagitan ng mga tuhod. Sa paglipas ng panahon, ang Italyano na pangalan ng instrumento ay pinaikli sa simpleng viola, kung saan ito pumasok, halimbawa, wikang Ingles, o sa Bratsche (baluktot na braccio), na nakabaon sa German at katulad na mga wika.

Ang disenyo ng isang modernong viola ay halos hindi naiiba sa isang byolin, maliban sa laki. Ang viola ay walang sukat na dibisyon tulad ng violin; ang sukat ng viola ay sinusukat sa milimetro. May mga violin mula 350 mm (ito ay mas mababa sa isang buong biyolin) hanggang 425 mm. Ang pagpili ng laki ng instrumento ay depende sa haba ng mga braso ng tagapalabas.

Sa buong pamilya ng violin, ang viola ay pinakamalapit sa violin sa laki at tunog, kaya mabilis itong naging bahagi ng orkestra bilang gitnang boses at maayos na sumama dito. Kaya, ang viola ay isang uri ng tulay sa pagitan ng kumukupas na pamilya ng violin at ng mga umuusbong na instrumentong biyolin.

Ang viola ay isang pilosopiko na instrumento, medyo malungkot at tahimik. Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit hindi kailanman sumusubok na bigyang pansin ang sarili nito. Albert Lavignac (1846-1916)

Masasabing ang pinaka malas na instrumento ng modernong orkestra ay sa mahabang panahon, walang alinlangan alt. Ang viola ay isang bowed string instrument ng pamilya ng violin; ito ay medyo mas malaki kaysa sa violin. Ang pinaka mga unang halimbawa nabibilang ang instrumentong ito siglo XVI. Sa pagbuo ng pinakamahusay na posibleng disenyo ng viola, ang natitirang Italian master A. Stradivari. Ang instrumentong ito ay may 4 na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, isang ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin: C-G-D-A. Sa simula, ang lahat ng mga string ng viola ay ginawa mula sa mga hibla, ngunit sa kasalukuyan ang kanilang core ay ginawa mula sa parehong mga hibla at bakal, na natatakpan ng isang metal na tirintas sa itaas. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay isang hindi gaanong mobile na instrumento; mayroon itong mapurol, mapurol, ngunit malambot at nagpapahayag ng timbre. Sa mahabang panahon, ginamit ang viola sa mga string quartets at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang pagkakatugma ng tunog at samakatuwid ay karaniwang pinananatili sa antas ng hindi gaanong binuo na instrumento. Ang dahilan para sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang katotohanan na, sa isang banda, ang mga kompositor mismo ay hindi nagsusumikap na bumuo ng mga gitnang boses, at sa kabilang banda, hindi nila nais na mapansin ang mga likas na katangian ng viola na taglay nito.

Maging si Beethoven, na maraming ginawa upang ipakita ang mga kakayahan ng orkestra ng mga indibidwal na instrumento at mahusay na binuo ang kanilang mga paraan masining na pagpapahayag, sa kanyang quartets, pinanatili ang viola sa antas ng isang subordinate na boses. Naturally, ang gayong saloobin ng kompositor patungo sa viola, bilang isang pantay na miyembro ng orkestra ng symphony, ay nagbunga ng isang pantay na walang malasakit na saloobin dito sa bahagi ng mga musikero mismo. Walang sinuman ang gustong matutong tumugtog ng byola, kung isasaalang-alang na ang instrumento na ito ay disadvantaged, at sa orkestra ang mga violist ay naging mga malas at medyo walang talento na mga biyolinista na hindi man lang nagtagumpay sa bahagi ng pangalawang biyolin. Sa isang salita, ang mga violist ay tinitingnan bilang mga talunan na biyolinista, ganap na hindi nagtagumpay sa kanilang mga simpleng bahagi na, at ang instrumento mismo ay hindi nagtamasa ng anumang paggalang sa mga mata ng napaliwanagan na mga musikero. Mayroong ganoong anekdota: isang konduktor ang naglalakad sa disyerto at biglang nakakita ng isang violist na nakatayo sa buhangin at naglalaro ng banal. Natakot ang konduktor. At pagkatapos ay iniisip niya: "Buweno, hindi, hindi ito maaaring mangyari. Salamat sa Diyos isa lang itong mirage."

Tanungin natin ang ating sarili kung ito nga ba paghamak sa viola na nararapat sa kanila? Syempre hindi. Ang instrumento na ito ay may napakayaman na mga kakayahan na likas dito na isang matapang at mapagpasyang hakbang lamang ang kailangan, ang instrumento ay lumabas mula sa artipisyal na pagkatulala na nakahawak dito. At ang pinakaunang hindi pangkaraniwang hakbang sa direksyon na ito ay ang matapang na eksperimento ni Etienne Mayul (1763-1817), na sumulat ng buong opera na "Uthal" nang walang una at pangalawang violin at inutusan ang mga violin na gumanap sa pangunahing at pinakamataas na bahagi ng mga string. At pagkalipas ng dalawampu't walong taon, noong 1834, si Hector Berlioz, na isang madamdaming tagahanga ng viola at ang mahusay na connoisseur nito, ay sumulat ng mahusay na symphony na "Harold sa Italya", kung saan itinalaga niya ang pangunahing papel sa viola. Ayon sa alamat: Si Berlioz, na nasiyahan sa paglalaro ni Paganini, ay sadyang nilayon para sa kanya ang natatanging solong ito, ngunit si Paganini mismo ay hindi kailanman nagawang tumugtog nito sa konsiyerto. Una siyang naglaro sa Padel Concertos ni Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), at sa Conservatory Concerts ni Joseph-Lambert Massart (1811-1892).

Ang viola ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng violin at cello, ngunit ito ay mas malapit sa violin kaysa sa cello. Samakatuwid, nagkakamali ang mga nag-iisip na ang viola ay higit na katulad ng isang cello sa likas na katangian ng tunog nito dahil ito ay binuo ng isang octave na mas mataas kaysa sa cello. Ang viola, sa istraktura nito, pag-tune ng string at mga diskarte sa pagtugtog, ay, siyempre, mas malapit na nauugnay sa biyolin kaysa sa iba pang nakayukong instrumento. Viola sa iilan pang violin, ay gaganapin habang tumutugtog nang eksakto sa parehong paraan, at ang apat na mga kuwerdas nito, na matatagpuan sa perpektong ikalima sa ibaba ng mga kuwerdas ng violin, ay may tatlong karaniwang mga kuwerdas sa kanila, na tumutunog na ganap na magkapareho sa kanila. Para sa ilang kadahilanan, mayroong isang itinatag na opinyon sa pang-araw-araw na buhay na ang viola ay medyo pang-ilong at medyo mapurol. Kung ang biyola ay talagang isang pagkakahawig ng biyolin, kung gayon saan nito nakuha ang mga "kalidad" na wala sa biyolin?

Ang katotohanan ay ang isang tunay na viola, na nilikha sa tamang dami na naaayon sa tumpak na mga kalkulasyon, ay hindi ginamit sa orkestra noong mga araw na iyon lamang dahil ito ay magiging isang ganap na hindi naa-access na instrumento para sa mga "bigo" na mga biyolinista na, dahil sa pangangailangan sa kamakailang nakaraan, kailangang baguhin ang iyong biyolin sa isang viola. Samakatuwid, natural na ang lahat ng mga "biyolinista" na ito, na pinatalsik mula sa mga pangalawang violin, ay hindi gugugol ng kanilang oras at pagsisikap sa malalim na kasanayan sa isang bago at medyo kumplikadong instrumento, ngunit ginusto na sa pangkalahatan ay "sa anumang paraan" na tuparin ang kanilang mga tungkulin , para lang hindi pumunta sa mga detalye ng kaso. Salamat sa mga nilikhang pangyayari, ang mga gumagawa ng biyolin ay napakabilis na umangkop sa "mga bagong kalagayan" at nagpasya na sa kalooban bawasan ang laki ng viola gaya ng kamay ng "bigong violinist", hindi angkop para sa isang viola, kinakailangan. Dito lumitaw ang pagkakaiba sa mga sukat ng instrumento, kung saan, hanggang kamakailan lamang, mayroong halos pitong uri. At kaya nangyari na ang mga gumagawa ng biyolin ay nalutas nang simple ang problema, ngunit "sinira" din ang instrumento, na inaalis ang mga likas na katangian na hindi na maaaring taglayin ng walang maliit na viola.

Kasabay nito, ang instrumento na binago sa ganitong paraan ay nakakuha ng mga bagong katangian na wala sa orihinal na viola. Ang mga bagong tuklas na katangiang ito ay talagang kaakit-akit sa mga musikero na ayaw makarinig ng patuloy na pagtatangka na buhayin ang tunay na laki ng viola. Ang hindi pagkakasundo na ito ay lumitaw lamang dahil ang maliit na viola ay nagbigay ng pagkakataon na gamitin ito sa lahat ng mga biyolinista, na ang mga pagbabago ng kapalaran ay naging mga biyolista at ang pagbabago ng instrumento ay hindi nagdulot ng anumang kahihinatnan para sa gumaganap, at lalo na dahil ang sonority ng maliit na alto ay nakuha. tulad ng isang katangian "nasality" , mutedness at kalubhaan, na alinman sa mga kompositor o ang mga musikero mismo ay nais na humiwalay dito. Kung gaano kalakas ang mga damdaming ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na ang Paris Conservatory ay hindi lamang tinanggap ang alto na kulang sa laki sa mga klase nito, ngunit kahit na kinikilala na ang average ng pitong mga varieties na nabanggit ay sa pangkalahatan. ang pinakamahusay na tool. Ang hustisya ay nangangailangan ng pagkilala na ang maliit na viola ay patuloy na gumaganap bilang isang "sapilitang viola" sa mga kamay ng mga violinist na nag-aaral nito upang palawakin ang kanilang musikal at gumaganap na horizon. Kung tungkol sa "tunay na viola," ito ay ginagamit lamang ng mga violist na ganap na nakatuon ang kanilang sarili sa instrumento na ito bilang kanilang direkta at tanging "propesyon." Sa ganitong kahulugan na ang "klase ng viola", bilang isang independiyenteng instrumento, ay umiral sa mga conservatories ng Russia mula noong 1920, sa gayon ay nag-aambag sa mahusay na pangako ng mga batang musikero sa kamangha-manghang tinig ng modernong orkestra.

Ngunit hindi ito nasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng sining ng pagtugtog ng viola. At nasa unang kalahati na XIX na siglo, ang French violin maker na si Jean-Baptiste Villaume (1798-1875) ay lumikha ng bagong uri ng viol na may kakaibang lakas at buong tono. Binigyan niya ito ng pangalang contralto, ngunit nang hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala, naibigay niya ang kanyang instrumento sa museo. Ang gayong kabiguan ay hindi lubos na nagpabagabag sa mga masigasig na tagapagtanggol ng tunay na viola. Ang German Hermann Ritter (1849 -1926) ay mas mapalad, na nagpanumbalik ng tamang sukat ng viola at tinawag itong viola alta - "alto viola". Ang instrumento na ito, tulad ng contralto na nilikha ni Vuillaume, ay buo, mayaman at walang anumang overtones. Ito ang uri ng viola na naging pangkalahatang gamit, at ang kakaiba ng pagbabagong ito ay ang isang mag-aaral na tumutugtog ng instrumentong ito ay dapat na may medyo malaki at malakas na kamay at, na nakatuon ang sarili sa viola, hindi niya dapat pagsisihan ang violin, na naging para sa kanya sa di malamang dahilan.

Ito ay tiyak na kilala na tulad ng mahusay na violinists tulad ng Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) at Alyar (1815-1888) mahilig tumugtog ng viola bahagi sa quartets at hindi sa lahat ng ikinahihiya ng mga ito. Bukod dito, ang Vietan ay may-ari ng isang kahanga-hangang viola na ginawa ni Paolo Magini (1581-1628) at madalas na gumanap dito sa kanyang mga konsyerto. Sinasabi ng isa sa mga salaysay na ang matandang guro ni Paganini, ang violinist na si Alesandro Rolla (1757-1841), ay tumugtog ng viola nang may mahusay na kasanayan at ito ay palaging natutuwa sa kanyang mga tagapakinig. Matagal nang naganap ang viola sa orkestra, bagaman ito ay patuloy na nadidiskrimina nang higit sa isang beses. Kung sa panahon ng "kapanganakan ng orkestra" ang viola ay gumanap ng napakahinhin na mga tungkulin at medyo hindi kapansin-pansin, kung gayon sa polyphonic na musika Bach at Handel, ang viola ay may pantay na karapatan sa pangalawang biyolin, na gumaganap ng mga tungkulin na halos katumbas nito. SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga kompositor ng "Neapolitan school", ang kahalagahan ng viola sa orkestra ay unti-unting bumababa at lumilipat ito sa pagsuporta sa mga gitnang boses, na pangunahing ginagampanan ng mga pangalawang violin. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, ang viola ay madalas na "wala sa trabaho" at ang mga kompositor ay lalong ipinagkakatiwala ito sa pagpapalakas ng boses ng bass. Minsan, nahirapan ang mga may-akda na ipahiwatig ang mga aktwal na tungkulin ng viola sa mga salitang viola col basso, at kung minsan ay umaasa sila "sa custom," sa paniniwalang ang mga aksyon ng viola ay ipinahiwatig na ng kanilang mga sarili. Sa huling kaso na ito, palaging dinoble ng viola ang cello at ang mas mababang boses ay tumunog sa tatlong octaves nang sabay-sabay. Ang ganitong mga kaso sa pagtatanghal ng mga violas ay matatagpuan hindi lamang sa Gluck, kundi pati na rin sa Haydn at kahit Mozart. Sa ilang kompositor na Ruso, gaya nina Glinka at Tchaikovsky, makikita ang mga halimbawa ng mga violas na humahantong kasama ang mga double bass bilang pinakamababang boses ng pagkakatugma, na itinakda sa isang oktaba. Ngunit ang paggamit na ito ng mga violas ay sanhi ng pagnanais na paghiwalayin ang mga cello para sa ilang mahalagang solo, at hindi sa lahat ng pagnanais na "dumikit" ang mga violas, na sa ilang sandali ay maaaring hindi sakupin. Sa kasong ito, tinupad ng mga altos ang mga tungkulin ng mas mababang boses nang may karangalan, ngunit dahil sa malaking pagkakaiba ng tunog sa double bass, madalas silang kontento sa ilang mga bar lamang.

Ang isa sa mga unang gawa kung saan nakita namin ang isang solong bahagi ng viola ay isinulat noong 1779 " Konsiyerto ng Symphony» Mozart, kung saan itinuring ng kompositor ang viola at violin bilang pantay na kasosyo. Simula sa Beethoven, nakuha ng viola sa orkestra ang kahalagahan na, sa katunayan, ay dapat na may karapatang sakupin. Mula noon, ang viola party ay madalas na nahahati sa dalawang boses, na naging posible na gumamit ng tunay na polyphony. Ang unang pagkakataon ng interpretasyong ito ng mga violas ay madaling makita sa pinakasimula ng Sol minor symphony ni Mozart, at ang pangalawa sa "Adagio ma non troppo" ng finale ng Beethoven's Ninth Symphony. Dahil sa pagnanais na ipagkatiwala ang solo viola na may pinakaresponsableng boses, isang natural na pangangailangan ang bumangon na sumali sa lahat ng iba pang mga violin bilang saliw sa mga violin. Ito ang eksaktong kaso na nangyayari sa "Ankhen's Song" sa ikatlong yugto. Magic shooter Weber. Gayunpaman, sa modernong orkestra at maliban sa nabanggit na, ang viola bago si Richard Wagner ay nasa isang medyo mababang yugto ng pag-unlad. Sa kauna-unahang pagkakataon, siya ang nagtiwala sa viola ng isang bahagi ng malaking kumplikado, at ang isa sa mga ganitong kaso ay nangyari sa kanyang "Overture" sa opera na Tannhäuser, sa lugar kung saan muling ginawa ng may-akda ang musika na kasama ng eksena na kilala bilang " Ang Grotto ng Venus”.

Mula noon, ang pagiging kumplikado at kapunuan ng mga bahagi ng viola sa orkestra ay patuloy na tumaas at ngayon ang "teknikal" ng viola ay nasa parehong antas ng lahat ng iba pang mga instrumento ng orkestra. Ang mga Violas ay madalas na pinagkatiwalaan ng mga mahahalagang solong bahagi, na ginagawa nila nang may kamangha-manghang pananaw. Minsan, ang bahagi ng viola ay ginagampanan ng isang instrumento, pagkatapos ay sinasabayan ito ng iba pang mga viola. Kung minsan, ang buong komunidad ng mga violas ay gumaganap ng melodic pattern na itinalaga sa kanila, at pagkatapos ay nakakatunog ang mga ito na napakaganda. Minsan, sa wakas, ang mga violas ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng "middle voices", na ipinakita sa polyphony. Ang lambot at katapatan ng viola ay madalas na pinahusay ng paggamit ng isang mute, na, habang bahagyang pinipigilan ang sonority ng instrumento, ay nagbibigay ito ng maraming kagandahan at tunay na kagandahan.

Ang viola ay napakahusay sa mga pinakamalapit na kapitbahay nito string orchestra. Minsan ang mga violas ay sumasali sa mga cello at pagkatapos ay ang sonority ng kumbinasyong ito ay nakakakuha ng hindi pangkaraniwang pagpapahayag. Tchaikovsky mismo ang ginamit nang dalawang beses, nang italaga niya ang kumbinasyon ng mga instrumento na ito upang magsagawa ng polyphonic church chant sa pinakadulo simula ng 1812 Overture at, sa kabaligtaran, ang pag-awit ng libing ng mga madre sa simula ng ikalimang eksena. reyna ng Spades, kung saan, sa pamamagitan ng tunog ng panahon ng taglamig, naiisip ni Herman ang isang prusisyon ng libing. Ngunit ang kompositor na ito ay nakakamit ng isang ganap na hindi kapani-paniwala, mapang-api, pagbabarena at nakakapagpalamig ng dugo na sonority ng mga violas kapag ipinagkatiwala niya ang mga violas na may monotonous na pattern ng mga unang pahina ng ika-apat na eksena ng parehong opera, hindi matiis sa kanyang matigas ang ulo pagtitiyaga. Ang sonority ng nahahati na mga string na may mute, kung saan ipinagkatiwala ni Tchaikovsky ang musika ng "The Countess's Room," ay puno ng misteryosong kakila-kilabot.

Gayunpaman, ang ganitong mga "mapanglaw" na gawain ay hindi palaging nahuhulog sa lot ng viola. Sa kabaligtaran, ang mga violas ay napakalinaw kapag sila ay tinawag upang gumanap ng mga tungkulin mababang boses harmony, na may silent cellos at double bass. Anong kahanga-hangang kasariwaan ang natamo ng nakakatuwang "Introduction" sa ballet na The Nutcracker, kung saan ipinagkatiwala ang mga violas sa buong pangunahing linya ng bass.

Sa modernong orkestra, ang mga responsibilidad ng isang viola ay hindi na mauubos. Ito ay medyo naiiba sa musika sa silid, kung saan pinagkatiwalaan siya ng mga gawaing mas kumplikado. Bilang isang instrumento na "chamber ensemble", maliban sa mga string quartets at quintets, ang viola ay ginamit nang kaunti, ngunit ito ay ginamit nang buong puso. Walang malaking pangangailangan na ilista ang lahat ng mga gawang ito dito. Ito ay sapat lamang upang maalala na kabilang sa mga kompositor na nakatuon Espesyal na atensyon viola, ang mga pangalan tulad ng Mozart, Beethoven at Schumann ay matatagpuan. Mula sa higit pa mga late composers makatarungang banggitin sina Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) at A.K. Glazunov, at kabilang sa mga moderno at nabubuhay, sina Sergei Vasilenko at Vladimir Kryukov (1902-), na ang mga gawa para sa viola ay nakakuha ng malaking katanyagan dahil sa madalas nilang pagganap ni Vadim Borisovsky (1900-).

Kaya, ang isang modernong viola ay isang biyolin na pinalaki sa laki. Noong nakaraan, gaya ng nasabi na, ang mga ratio na ito ay hindi mas malaki kaysa sa kinakailangan ng ganap na pagkalkula. Ang lumang viola, salamat sa medyo nabawasan na convexity ng "resonance box" at ang hindi tumpak na sukat na ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging kalidad ng ilong at muffled na tunog. Sa kabaligtaran, ang isang modernong viola, na naibalik sa kanyang "malalaking mga karapatan," ay tunog na puno, marilag, mayaman, maliwanag at hindi "nasal." Sa kasong ito na hindi lamang nawala ang lahat ng mga tampok ng medyo malupit, maulap na tunog na katangian ng "maliit na laki" na viola, ngunit walang manlalaro na may maliit na kamay ang makakagamit nito. Ang lumang "nabawasang" viola ay isang bagay ng nakaraan, at ang naibalik na "ordinaryong" viola ay matigas ang ulo na nagsusumikap na kumuha ng mas malakas na lugar sa symphony orchestra ng bagong panahon. Upang maging patas, gayunpaman, dapat sabihin na ang "revived" na viola na ito ay mayroon ding iba't ibang laki. Malaki ang pagkakaiba nila sa kanilang matinding mga halaga, kahit na sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog, katangian ng isang "perpektong" viola, napakalapit nila sa isa't isa. Ito ay higit sa matagumpay na pag-aari ng "pagkakaiba sa laki" na ginagawang posible para sa mga performer na gamitin sa isang orkestra ang uri ng viola na pinakaangkop sa kanilang mga kakayahan. Kaya, tulad ng violin, ang viola ay may apat na kuwerdas, nakatutok sa ikalima at tumutunog ng ikalimang mas mababa kaysa sa mga kuwerdas ng violin. Tatlo mataas na mga string violas eksaktong tugma sa tatlo mababang bansa biyolin, at ang mga pangalang nakatalaga sa mga panlabas na kuwerdas ng biyolin ay eksaktong napreserba sa biyola. Ang mga tala para sa viola ay nakasulat sa alto clef o Do clef sa ikatlong linya, at sa ibang mga kaso, upang maiwasan ang labis na bilang ng mga karagdagang linya sa itaas, sa Sol clef.

Ang pag-tune ng mga string sa isang viola sa isang orkestra ay bihirang ginagamit, at pagkatapos ay may kaugnayan lamang sa "basque", kapag ang Do string ay nakatutok sa Si ng isang malaking octave.

Hindi pa katagal, ang modernong dami ng viola ay tinutukoy ng tatlong buong octaves - mula sa do minor hanggang sa pangatlo. Ngayon ay medyo lumawak na ito at, bukod sa mga harmonika, maaari itong dalhin sa fa ng ikatlong oktaba - isang tunog na mahirap gawin, ngunit medyo kasiya-siya ang tunog. Sa orkestra ang antas na ito ay lumilitaw na ngayon nang higit at mas patuloy at mas madalas. Sa isang symphony orchestra, ang mga "matinding antas" ng volume ng viola ay bihirang ginagamit. Ang kanilang mga serbisyo ay kadalasang ginagamit sa mga kaso kung saan ang may-akda ay nais na panatilihin ang sonority ng viola sa pinakatuktok o kapag siya ay pinilit na gumamit ng ganoong sukat.