Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

mundo sining ng musika ay may ilang dosenang pangalan ng mga tunay na henyo. Ang kanilang talento at kontribusyon sa pag-unlad ng sining magpakailanman ay nag-iwan ng marka sa kasaysayan at nagbigay sa mundo ng maraming mga obra maestra sa musika na ngayon ay tinatawag na mga klasiko. Ang isang karapat-dapat na lugar sa mga magagaling na musikero ay inookupahan ng Austrian violinist at kompositor na si Kreisler Fritz. Siya ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang birtuosidad sa biyolin, kundi pati na rin para sa paglikha ng mga kamangha-manghang gawa, na ngayon ay nire-replay ng mga kontemporaryo at kasama sa gintong koleksyon.

Talambuhay

Si Kreisler Fritz ay ipinanganak noong 1875 sa Vienna. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang doktor at sa kanyang mga kakilala ay kilala bilang isang madamdaming mahilig sa musika. Marahil ang hilig na ito ang naging dahilan ng magiging pagpili ng kanyang anak.

Mula sa edad na apat, pinag-aralan ni Kreisler Fritz ang biyolin at mabilis na nagtagumpay dito. Salamat sa kanyang mga kakayahan sa henyo at salungat sa mga patakaran, sa edad na pito ang batang biyolinista ay pinasok sa Vienna Conservatory. Doon niya ginawa ang kanyang unang public appearance. Kabilang sa kanyang mga guro ay ang namumukod-tanging kompositor at organista noong panahong si Anton Bruckner at ang sikat na biyolinista at konduktor na si Josef Helmesberger. Pagkalipas ng tatlong taon, nagtapos si Fritz mula sa konserbatoryo na may gintong medalya, at bilang gantimpala ay nakatanggap siya ng isang biyolin na ginawa ng sikat. Italian master Si Amati ang guro ng dakilang Antonio Stradivari.

Noong 1885, ang batang biyolinista ay pumasok sa Paris Conservatory. Doon niya hinasa ang kanyang husay sa musika sa mga aralin nina Joseph Massard at Leo Delibes. Sa pag-abot sa edad na 12, naipasa niya ang huling pagsusulit, natanggap ang Grand Prix at nagpasya na magsimula ng isang independiyenteng karera sa musika.

America

Noong 1889, nagpunta si Kreisler Fritz sa isang joint tour ng konsiyerto sa buong Estados Unidos kasama ang pianist na si Moritz Rosenthal. Ngunit ang mga inaasahan ng isang masigasig na pagtanggap ay nagmamadali. Ang pampublikong Amerikano ay tumugon sa halip na reserbado sa pagkamalikhain batang biyolinista. Nang maglaon, noong 1900, gumawa ng isa pang pagtatangka si Fritz na libutin ang mga Estado. Sa pagkakataong ito ay nakatanggap siya ng mainit na pagtanggap, at kahit na ang mga alok ng pakikipagtulungan ay natanggap, ngunit ang biyolinista ay hindi nagmamadaling lumipat sa karagatan. Ang European public para sa kanya ay mas katutubong at tumutugon.

Pagtatapat

Noong 1893 at 1896, si Kreisler Fritz ay nagbigay ng mga konsyerto sa Russia. Si Sergei Rachmaninov ay gumanap din kasama niya. Noong 1899 siya ay isang soloista sa Berlin Symphony Orchestra sa ilalim ng sikat na konduktor noon na si Arthur Nikisch. Nakatanggap si Fritz ng isang tunay na tagumpay sa mga konsyerto sa London noong 1904, pagkatapos ay iginawad siya ng gintong medalya ng London Philharmonic Society. At ang natitirang si Edward Elgar ay nagtalaga ng isang violin concerto kay Kreisler, na inulit noong 1910 ni Fritz mismo.

Ang Austrian violinist, sa kabila ng magkasalungat na mga tugon at pagpuna, gayunpaman ay nanatiling popular at in demand hanggang sa isang napakatandang edad, hanggang, dahil sa progresibong pagkabulag at pagkabingi, kailangan niyang tapusin ang kanyang karera sa musika.

Paglikha

Si Kreisler Fritz ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang biyolinista sa unang kalahati ng huling siglo. Siya ay may isang espesyal na estilo ng paglalaro, na pinagsama ang parehong teknikal na pagiging perpekto, at kagandahan ng tunog, at masiglang ritmo, at tumpak na pagbigkas. Siyempre, pinagtibay niya ang ilang mga teknikal na "maniobra" mula sa kanyang mga kasamahan sa hinalinhan, na inilagay sa kanila ang init ng kanyang sariling kaluluwa at birtuosidad. Kaya, halimbawa, ang vibrato technique (alternating change sa pitch, timbre o sound intensity), na hiniram kay Henryk Wieniawski, ay naging isa sa mga natatanging katangian kanyang pagkamalikhain.

Bilang karagdagan sa henyo ng violinist, si Kreisler ay may talento ng isang kompositor. Ang kanyang mga obra maestra ay karapat-dapat na ituring na operettas Sissi at Apple Blossoms, ang string quartet at gumagana para sa violin, o cadenzas, na binubuo niya para sa mga concerto ng Beethoven, Brahms at Tartini's sonata na "Devil's Trills".

Hindi gaanong kaakit-akit at virtuosic ang mga waltz na "Torments of Love", "Chinese Tambourine", "Joys of Love" at "Wonderful Rosemary". Tunog pa rin ang mga ito ngayon sa interpretasyon ng mga kontemporaryo, at palaging sinasalubong sila ng mga manonood na may unos ng palakpakan. espesyal na pakikiramay ang mga tagapakinig ay napukaw ng dulang "Little Viennese March".

Mga panloloko

Si Kreisler Fritz ay kilala rin bilang isang musician-hoaxer. Noong 1905-1910 inilathala niya ang Classical Manuscripts. Ito ay mga piyesa para sa biyolin at piano, na ipinakita ng kompositor bilang mga adaptasyon ng mga gawa nina Couperin, Punyani, Francoeur at Boccherini - mga kompositor ng ika-17 at ika-18 siglo. Ang mga kritiko, dahil sa kanilang kamangmangan, ay paulit-ulit na napapansin ang kahanga-hangang istilo ng mga adaptasyong ito, ang eksaktong pagsunod ng may-akda sa mga teksto ng mga orihinal. At noong 1935 lamang inamin mismo ni Fritz na ang lahat ng mga dulang ito ay kanya sariling komposisyon sa halip na mga panggagaya sa musika ng kanilang mga nauna.

Gayunpaman, mayroong isang downside sa naturang mga panloloko. Kaya, ang mga akdang "Torments of Love" at "Joy of Love" sa isang pagkakataon ay pumasa si Kreisler bilang mga stylization. lumang waltzes. Sila ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna, laban sa mga transkripsyon bilang mga halimbawa ng tunay na musika. Ngunit ang pagsisiwalat ng sarili ni Fritsev ay nagulat sa mga nag-aalinlangan at detractors.

Koleksyon

Si Kreisler Fritz ay may maliit na koleksyon ng mga antigong biyolin na ginawa ng mga kilalang tao (hal. Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi). Nang maglaon, ang mga instrumentong ito ay nagsimulang magdala ng pangalan ng may-ari - ang dakilang Kreisler.

Ang koleksyon ng mga violin ay naging kapaki-pakinabang para kay Fritz hindi lamang sa maraming pagtatanghal at sa malikhaing pananaliksik. May isang kilalang kaso kung kailan, upang mabayaran ang mga utang sa buwis sa Estados Unidos, ang isang biyolinista ay kailangang mag-abuloy ng biyolin ni Guarneri (Del Gesu). Jean-Baptiste Vuillaume.

• Noong 1896, sinubukan niyang pumasok sa orkestra ng Vienna Court Opera, ngunit hindi pumasa ang kumpetisyon: ang kahinaan ng pagbabasa ng paningin ay pumigil sa kanya.
• Kailan ginawa ang una Digmaang Pandaigdig, tinawag si Kreisler sa harapan, ngunit hindi nagtagal ay nasugatan siya at na-demobilize. Dahil sa magulong sitwasyon, napilitang umalis ang biyolinista patungong Estados Unidos. Ngunit pagkatapos ng 10 taon, ang pananabik para sa kanyang katutubong Europa ay pinilit siyang bumalik. Una siyang nanirahan sa Berlin, pagkatapos ay lumipat sa France.
• Noong 1938, dahil sa pagtindi ng damdaming Nazi, kinailangan ni Kreisler Fritz na umalis pabalik sa Estado at kumuha ng pagkamamamayang Amerikano. Noong 1941, isang Austrian violinist ang nabangga ng isang trak, ngunit mabilis siyang nakabawi mula sa sakuna. Gayunpaman, nang maglaon ay nadama ang mga kahihinatnan ng pinsala at pinilit siyang umalis sa kanyang karera sa musika.
• Ang henyo ng violin - Kreisler Fritz - ay may buhay na buhay, masayang disposisyon. Isang araw, bumisita siya sa isang tindahan ng mga antik upang ipakita ang kanyang violin at mag-alok na bilhin ito. Bilang tugon, tumawag ang may-ari ng pulis at sinabing ilegal na nakuha ng estranghero ang tool ng "dakilang Kreisler". Upang patunayan ang kanyang pagkakakilanlan at kawalang-kasalanan, ang birtuoso na biyolinista ay kailangang tumugtog ng biyolin.

P.S.

Namatay si Kreisler Fritz sa New York sa edad na 86. Siya ay natatakot na sa lalong madaling panahon ay makalimutan nila siya, at ang kaluwalhatian ng kanyang mga gawa ay maglalaho at lulubog sa limot. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga henyo, ang talento ng birtuoso na biyolinista at kompositor ay pinahahalagahan ng mga kritiko nang maglaon. At ngayon siya ay karapat-dapat sa isang lugar ng karangalan sa listahan. mga henyo sa musika, na ang pagtugtog at mga gawa ay mga halimbawa ng walang kamatayang klasikal na musika.

Si F. Kreisler ay ang huling violinist-artist, kung saan ang mga tradisyon ng birtuoso-romantikong musika ay patuloy na nabuo. Sining XIX c., na-refracted sa pamamagitan ng prisma ng pananaw sa mundo bagong panahon. Sa maraming paraan, inasahan niya ang mga uso sa pagpapakahulugan sa ngayon, na naglalayong tungo sa higit na kalayaan at pagsasailalim ng interpretasyon. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Strausses, J. Liner, Viennese urban folklore, lumikha si Kreisler ng maraming gawa at pagsasaayos ng violin.

Pagtatasa mundo ng musika Noong 1930s, isinulat ni Rachmaninov: "Si Kreisler ay itinuturing na pinakamahusay na biyolinista. Sa likod niya ay si Yasha Kheyfets, o sa tabi niya.

Fritz Kreisler - Sa bilis ng minuet (sa istilo ni G. Pugnani)

Si Fritz Kreisler ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1875 sa Vienna sa pamilya ng isang doktor. Mula sa edad na apat ay nag-aral siya ng biyolin Jacques Aubert, at mabilis na nakarating malaking tagumpay. Sa edad na pito ay natanggap niya ang karapatang mag-aral Konserbatoryo ng Vienna(ngayon ay ang Vienna University of Music and Performing Arts), na naging pinakabatang estudyante sa kasaysayan, na tinanggap bilang eksepsiyon - ayon sa mga patakaran, ang mga taong hindi bababa sa 14 taong gulang ay pinasok sa konserbatoryo. Nag-aral ng violin kasama si Josef Helmesberger at teorya ng musika kasama si Anton Bruckner. Sa edad na siyam, ginawa ni Kreisler ang kanyang unang pampublikong hitsura, at pagkaraan ng isang taon ay nagtapos siya sa konserbatoryo na may gintong medalya. Nagpatuloy siya sa pagbuti sa Paris Conservatory kasama si Joseph Massard (violin) at Leo Delibes(teorya at komposisyon). Noong 1887, nakatanggap si Kreisler ng unang premyo sa panghuling pagsusulit, pagkatapos nito ay nagpasya siyang magsimula ng isang malayang malikhaing karera.

Prelude at Allegro (sa istilo ni G. Pugnani)

Ang kasalukuyan internasyonal na pagkilala ay dumating sa biyolinista noong 1899, nang una siyang gumanap sa Berlin Philharmonic Orchestra pinamamahalaan ng Artur Nikisch. Nang sumunod na panahon (1900-1901), nilibot ni Kreisler ang Estados Unidos, at noong Mayo 12, 1902, nagbigay ng kanyang unang konsiyerto sa London. Ang komunidad ng musikal ng Ingles ay masigasig na tinanggap ang biyolinista, noong 1904 siya ay iginawad sa gintong medalya ng London Philharmonic Society, at ang kompositor. Edward Elgar Inialay ang kanyang Violin Concerto sa kanya, na unang ginawa ni Kreisler noong Nobyembre 10, 1910 sa ilalim ng direksyon ng may-akda.

Siciliana at Rigaudon (sa istilo ni F. Francoeur)

Noong 1905, lumikha si Kreisler ng isang cycle ng mga piraso ng violin na "Classical Manuscripts" - 19 na miniature na isinulat bilang imitasyon mga gawang klasikal Ika-18 siglo Si Kreisler, upang malito, ay itinago ang kanyang pagiging may-akda, na ibinigay ang mga dula bilang mga transkripsyon.

Andantino (sa istilo ni G. Martini)

Kasabay nito, inilathala niya ang kanyang mga stylization ng lumang Viennese waltzes - "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Beautiful Rosemary", na sumailalim sa mapangwasak na pagpuna at tutol sa mga transkripsyon bilang tunay na musika. Ito ay hindi hanggang 1935 na si Kreisler ay umamin sa panloloko, nakakagulat na mga kritiko.

Waltzes "Mga Pahirap ng Pag-ibig" at "Joy of Love"

Ang Peru Kreisler ay nagmamay-ari ng 55 komposisyon at higit sa 80 transkripsyon at adaptasyon ng iba't ibang konsyerto at dula, kung minsan ay kumakatawan sa isang radikal na malikhaing pagproseso ng orihinal. Ang mga komposisyon ni Kreisler ay malawakang gumanap at nagtatamasa ng mahusay na tagumpay kasama ng mga tagapakinig.

magandang rosemary

Si Kreisler ay napakabait at mapagbigay. Ibinigay niya ang karamihan sa kanyang kayamanan sa mga layuning pangkawanggawa. Kaya, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, inalagaan niya ang 43 na ulila ng kanyang mga kasamahan; Pagdating sa Berlin noong 1924, inimbitahan niya ang 60 sa pinakamahihirap na bata sa Christmas party. Lumitaw ang 85. "Maganda ang takbo ng negosyo ko!" bulalas niya, pumalakpak ang kanyang mga kamay. Si Kreisler ay bumisita din sa Russia nang higit sa isang beses, kung saan ang malapit na pagkakaibigan ay konektado sa kanya sa maraming mga musikero ng Russia - Safonov, Rakhmaninov, Kusevitsky, Konyus, atbp. Ilang sandali bago ang pagkamatay ng maestro (namatay siya noong Enero 29, 1962), binisita siya ni Oistrakh sa New York nagkaroon ng isang hindi mapaglabanan pagnanais na makita ang mahusay na artist, upang makipag-usap sa kanya. Hindi siya makarinig ng maayos at hindi rin makakita. Naantig si Kreisler na malaman mula sa isang poster na dinala ko na sa Moscow ang kanyang ika-walumpu't limang kaarawan ay minarkahan ng isang solemne na konsiyerto sa konserbatoryo, na may isang programa na ganap na binubuo ng kanyang mga gawa na ginanap ng mga estudyante ng aking klase. “Nakalimutan ko na. I already belong to the past,” sabi ni Kreisler.

Siyempre, mahinhin si Kreisler. Walang nakakalimutan sa kanya. Ang kanyang halos kalahating siglo malikhaing aktibidad nag-iwan ng malalim na marka, pagpasok sa kasaysayan ng violin art bilang "panahon ng Kreisler".

Little Vienna March

Fritz Kreisler na gumaganap ng Massenet's Meditation (Thais), 1928

Si F. Kreisler ay gumaganap ng Mendelssohn's Violin Concerto, part 1, 1935

Si Fritz Kreisler ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1875 sa Vienna, Austria. Sa edad na tatlo at kalahati, alam na ng batang lalaki ang mga tala, sa edad na pito ay pumasok siya sa Vienna Conservatory, sa edad na sampung nakatanggap siya ng isang conservatory gintong medalya. Pagkatapos ay tinanggap siya sa Paris Conservatory.

Nag-aral si Fritz ng violin kasama si Joseph Massard at komposisyon kay Leo Delibes. Nanalo siya sa Grand Prix ng Conservatory sa edad na 12, nagbigay ng kanyang unang konsiyerto sa USA sa edad na 14 kasama ang Boston Symphony Orchestra at pagkatapos ay gumawa ng matagumpay na paglilibot sa Amerika kasama ang pianist na si Moritz Rosenthal.

Sa loob ng ilang oras, iniwan ni Kreisler ang violin, umiinom ng gamot. Nagsilbi siya sa kanyang termino sa hukbo ng Austrian at pagkatapos ay bumalik sa musika. Sa edad na 19, binubuo niya ang mga cadences para sa violin concerto ni L. Beethoven, na kalaunan ay naging tanyag, ay naglathala ng Classical Manuscripts, isang serye ng mga piyesa ng violin na inilarawan sa pangkinaugalian bilang mga kilalang masters.

Dinala ng sikat na biyolinista sa mundo ang kanyang unang pagtatanghal kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra noong 1899. Sa panahon mula 1900 hanggang 1914 gumawa siya ng maraming mga paglalakbay sa konsiyerto iba't-ibang bansa at lumikha ng ilang mga tanyag na gawa.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Kreisler ay na-draft sa hukbo ng Austrian sa ranggo ng tenyente, ngunit hindi nagtagal ay na-demobilize at ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa musika. Ang lahat ng mga konsiyerto sa Europa at Amerikano ng biyolinista ay ginanap sa mga masikip na bulwagan.

Mula 1923 hanggang 1925 gumawa siya ng mga paglilibot sa Silangan, Australia, New Zealand. Matapos mamuno ang mga Nazi, lumipat si Kreisler sa lungsod ng Paris, at noong 1939 lumipat siya sa lungsod ng New York.

Umalis siya sa entablado noong 1950, na naging isa sa pinakamamahal ng mga pampublikong birtuoso noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng teknikal na pagiging perpekto, tumpak na pagbigkas, elegante at mainit na tunog, at masiglang ritmo. Ang vibrato technique ay naging isa na rin sa mga tampok na nakikilala kanyang mga laro. Napreserba Sapat malaking bilang ng kanyang mga tala. Kabilang sa mga ito: mga konsyerto ni I.S. Bach, V.A. Mozart, L. van Beethoven, N. Paganini, F. Mendelssohn, violin sonatas nina F. Schubert at E. Grieg.

Musikero sa mahabang panahon tumugtog ng violin na "Del Gesu" ni Guarneri, ngunit kalaunan ay naibigay ito sa Library of Congress kapalit ng pag-aayos ng kanyang utang sa buwis sa IRS. Pagkatapos nito, ginamit ng biyolinista ang isang instrumento na ginawa ni Carlo Bergonzi bilang unang biyolin sa loob ng mahigit sampung taon. Bilang pangalawang instrumento, madalas siyang tumugtog ng biyolin J.B. Vuillaume.

Ang kahalagahan ni Fritz Kreisler sa kasaysayan ng sining ng violin ay halos hindi matataya. Naimpluwensyahan niya ang pareho at marami pang iba pang biyolinista noong panahon niya. tinawag siyang pinakamahusay na biyolinista, at, nang marinig ang paglalaro ng animnapu't dalawang taong gulang na si Kreisler noong 1937, naramdaman niya, sa kanyang mga salita, "lahat ng lakas at kagandahan ng kahanga-hangang biyolinistang ito." Siya ay napakapopular na ginaya nila siya - ngunit ang kanyang tunog, espesyal at hindi katulad ng iba pa, ay hindi maaaring kopyahin ng sinuman.

Ang hinaharap na musikero ay ipinanganak sa Vienna. Ang propesyon ng kanyang ama ay medisina, ngunit ang taong ito ay mahilig sa musika - tumugtog siya ng violin at pinamunuan pa niya ang isang amateur string quartet. Ang pagkabata ni Fritz ay lumipas sa isang kapaligirang mayaman sa musika. Sa edad na apat, nakatanggap siya ng isang biyolin bilang isang regalo at agad na kinuha ang himig ng Austrian anthem sa kanyang sarili. Natuwa ang ama at nagsimulang turuan ang kanyang anak na tumugtog ng biyolin, pagkatapos ay naging guro niya si Jacques Aubert. Ang mga tagumpay ng talentadong batang lalaki ay napakahusay na ang isang pagbubukod ay ginawa sa Vienna Conservatory para sa kanya: kadalasan ito institusyong pang-edukasyon hindi nila tinanggap ang mga taong wala pang labindalawa, ngunit siya ay tinanggap sa edad na pito.

Sa Vienna Conservatory, pinag-aralan ni Kreisler ang sining ng pagtugtog ng biyolin kasama si Josef Helmesberger at tinuruan sa komposisyon ni Anton Bruckner. Para sa isang batang musikero ay walong taong gulang lamang nang isulat niya ang kanyang unang string quartet. Ang mga musikal na impresyon na nauugnay sa mga pagtatanghal ni Joseph Joachim ay hindi maliit na kahalagahan para sa kanya.

Sa edad na sampu, nagtapos si Kreisler mula sa conservatory sa Vienna na may gintong medalya at matagumpay na gumanap sa konsiyerto, ngunit kumbinsido ang kanyang ama na hindi ito sapat. Ipinagpatuloy ng child prodigy ang kanyang pag-aaral sa Paris, kung saan pumasok ang kanyang mentor sining ng pagganap naging Massard - ang pinag-aralan niya - at natutunan niya ang komposisyon mula kay Leo Delibes. Sa Paris Conservatory, matagumpay na nag-aaral si Fritz tulad ng sa Vienna Conservatory, sa edad na labindalawa ay nagtapos siya na may gintong medalya at naglilibot sa USA. Ang kanyang unang pagtatanghal doon ay sa Boston, kung saan siya nagtanghal ng Mendelssohn's Violin Concerto.

Hindi masasabing hindi nasisiyahan ang ama sa tagumpay ng kanyang anak na kababalaghan, ngunit nais niyang makapag-aral ang bata. Mga aralin sa musika kailangang ipagpaliban para sa kapakanan ng pag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos - sa institusyong medikal(Totoo, sa edad na labing-walo, ang binata ay gumawa pa rin ng isang paglilibot - sa pagkakataong ito sa Imperyo ng Russia).

Sa kanyang mga kabataan, si Kreisler ay hindi lubos na nag-abandona sa musika - patuloy siyang nag-compose (karamihan sa mga martsa ng militar), nakikibahagi sa premiere ng isang quartet - at sa wakas ay nagpasya na makakuha ng trabaho bilang isang musikero. At ang taong ito, na nagtapos ng mga karangalan mula sa dalawang conservatories at sa kanyang pagkabata ay nasakop ang madla sa kanyang birtuoso na tumutugtog ... hindi makapasa sa kumpetisyon para sa grupo ng mga pangalawang biyolin sa orkestra opera house. Ang dahilan para sa pagtanggi ay ... ang kakulangan ng isang pakiramdam ng ritmo. Ang sitwasyon ay humantong kay Kreisler sa kawalan ng pag-asa, nagpasya pa siyang itigil ang pagtugtog ng biyolin magpakailanman. Gayunpaman, noong 1896 ang musikero ay ganap na nakabawi mula sa pagkabigla.

Si Kreisler ay muling naglilibot sa Russia, pagkatapos ay gumanap sa Berlin. Ang madla ay nabighani sa kanyang espesyal na istilo ng paglalaro, isa sa mga natatanging tampok kung saan ay isang nagpapahayag, sensual na vibrato, na ginagamit hindi lamang sa cantilena, kundi maging sa mga sipi, na hindi naging isang "pintura", ngunit isang mahalagang kalidad. ng tunog ng violin. Ang busog, malayo sa kinatatayuan, ay pinalambot lalo na ang kanyang paghampas, at ang madalas na paggamit ng portamento ay naging posible na maglagay ng mga accent sa cantilena nang napakapahayag, at sila ay binigyang diin ng mga vibrational na "jolts" sa kaliwang kamay. Ang pagganap ni Kreisler ay palaging hindi pangkaraniwang malambing, ang mga timbre ay nakikilala sa lalim, at ang rubato ay organikong pinagsama sa kalinawan ng ritmo.

Ngunit ipinakita ni Fritz Kreisler ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang napakatalino na tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor, at ang kanyang kapalaran sa kapasidad na ito ay nagsimula bilang kabalintunaan gaya ng isang performer. Noong 1905, lumikha siya ng cycle ng labinsiyam na miniature para sa violin at piano sa ilalim ng pamagat na "Classical Manuscripts". Sinasabi ng kompositor na ang mga ito ay mga transkripsyon ng dati nang hindi kilalang mga gawa nina Louis Couperin, Gaetano Pugnani at Francois Francois, na natuklasan niya sa mga manuskrito na nakaimbak sa isang tiyak na lumang monasteryo ng Pransya. Nagsusulat din siya ng mga dulang naka-istilo bilang viennese waltzes- "Ang Sakit ng Pag-ibig" at "Ang Kagalakan ng Pag-ibig", na nagpapasa sa kanila bilang mga gawa ni Josef Lanner. At ano? Pinupuri ng mga kritiko ang tunay na musika"-" Classical Manuscripts "at" Lanner Waltzes ", ngunit ang mga gawang iyon kung saan hindi itinago ni Kreisler ang kanyang pagiging may-akda - "Viennese Caprice", "Chinese Tambourine" - ay tinatawag na "trifle plays". Marahil ay dapat na napahiya ang gayong mga kritiko nang ibunyag ni Kreisler ang panloloko - ngunit pagkatapos ay nagsimulang matagpuan ang mga waltz ni Lanner na "banal".

Ang musikang nilikha ng mga kabataang kontemporaryo ay nagpapataas ng pagdududa kay Kreisler, ngunit naiintindihan niya na ito ay isang pagpapahayag ng panahon: "Mula sa mga gas na nakasusuffocate modernong sibilisasyon walang kompositor na makakahanap ng mabisang maskara.

Hindi itinago ni Kreisler ang kanyang mga anti-pasistang pananaw, at samakatuwid noong 1933 napilitan siyang umalis patungong Estados Unidos. Dito ay gumawa siya ng mga transkripsyon ng mga gawa ni at ng iba pang kompositor. Noong 1941, habang tumatawid sa kalye, natamaan ang musikero trak, ay nakapasok na malalang kundisyon, siya ay nakabalik lamang sa pagganap ng mga aktibidad pagkatapos ng isang taon.

Ang huling pagkakataong nagsalita si Kreisler ay noong 1947 sa Carnegie Hall. Sa loob ng ilang panahon ay lumitaw siya sa telebisyon, ngunit ang mga kahihinatnan ng pinsala ay nadama ang kanilang sarili, at natapos niya ang kanyang karera sa pagganap. Mga nakaraang taon Ang buhay ng musikero ay ginugol sa New York.

Mga Panahon ng Musika