Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Brilliant boy" - ang ganitong kahulugan ay mas karaniwan sa pagtatasa ng gawain ni Fyodor Vasiliev. Mobile, nakakatawa, hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tila sa lahat ng nakakita sa kanya sa unang pagkakataon, ipinanganak sa isang kamiseta. Isang bagay na nakapagpapaalaala kay Mozart o sa batang Pushkin ay nasa kalikasan ni Vasiliev, maaraw at masining.
"Wala kaming landscape na pintor-makata sa totoong kahulugan ng salita, at kung sinuman ang maaari at dapat maging isa, ito ay Vasilyev lamang," sabi ng kanyang kontemporaryong I. Kramskoy tungkol sa artist.
Patuloy na hinahangaan ni I. Kramskoy ang pambihirang talento ng binata, na inihambing siya sa "isang hindi kapani-paniwalang mayaman na tao, na sa parehong oras ay hindi kapani-paniwalang mapagbigay at itinapon ang kanyang mga kayamanan sa isang dakot sa kanan, kaliwa, hindi binibilang at hindi man lang pinahahalagahan ang mga ito."

Para sa kahanga-hangang pintor ng landscape ng Russia na si Vasiliev, ang kapalaran ay pinakawalan nang kaunti: 23 taong gulang lamang. Ngunit kahit na sa panahong ito ay nag-iwan siya ng kapansin-pansing marka sining ng Russia.

Si Fedor Vasiliev ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal ng post office. Bilang isang labindalawang taong gulang na bata, si Fedor ay ipinadala upang maglingkod sa pangunahing tanggapan ng koreo.

Mula sa murang edad, siya ay gumon sa pagguhit at inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong libangan. PagkabataVasilievnatabunan ng kahirapan at pagkamatay ng kanyang ama, pagkatapos nito ay nasa balikat ng isang 15 taong gulang naFedorainaalagaan ang pang-araw-araw na tinapay na nakahiga.

Volga lagoon. 1870

Nagtrabaho si Vasiliev para sa restorer ng Academy of Arts Sokolov at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sining. Pumasok siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts, kung saan nagturo si Kramskoy, kung saan naging malapit si Vasiliev sa lahat ng kanyang maikling buhay. Kasunod nito, naging malapit si Vasiliev kay Shishkin, na naging isang makapangyarihang tagapayo para sa baguhan na artista.

Noong Hunyo 1867Vasilievkasama si Shishkin ay pumunta sa Valaam, kung saan siyapag-aaral na magtrabaho sa kalikasan. Sa Valaam, malapit ang pintor sa mga pintor ng landscape ng St. Petersburg. Noong 1867, sumulat si Vasilyev ng ilang mga sketch mula sa kalikasan, na pagkatapos ay ipinakita sa Society for the Encouragement of Arts.

Ang mga larawan ng kalikasan ay nakakuha ng espirituwalidad, espesyal na tula, romantikismo at lalim ng damdamin sa pagpipinta ni Vasiliev. Ang mga tampok na ito ay tinukoy na sa mga landscape ng 1868 - 69 "The Return of the Herd", "Before the Rain", kung saan nakuha ng artist ang maliwanag at kamangha-manghang mga sandali ng buhay ng kalikasan. Sa mga kuwadro na ito, ang estilo ng pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tunog na accent ng mga spot ng kulay, dynamism ng isang libreng brushstroke.

Ang mga kilalang pagpipinta ng artist na "Village Street" at "After the Thunderstorm", na isinagawa sa parehong oras, ay matatag na konektado sa paksa na may kaugnayan para kay Vasiliev tanawin sa kanayunan at nailalarawan sa pamamagitan ng isang semi-genre na balangkas, ang motibo ng kalsada, ang pagnanais na dalhin ang nilalaman ng larawan na lampas sa mga limitasyon ng itinatanghal.Si Vasiliev ay patuloy na nasa malikhaing paghahanap. malakiVimpluwensyasa kanyanai-render ang mga gawa ng mga artista ng paaralan ng Barbizon na T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Sinaktan nila siya ng isang espirituwal na pang-unawa sa kalikasan, na inilalarawan sa mga simpleng plot.

Pagkatapos ng bagyo

Noong 1868, isinumite ni Fyodor Vasilyev ang pagpipinta na "The Return of the Herd" sa kumpetisyon sa Society for the Encouragement of Artists, at lubos itong pinahahalagahan.Karagdagang pagkamalikhainartistaay malaya sa anumang impluwensya.Hinahangaan ang nakakaakit na kagandahan ng kalikasan,Vasilievsikaping ipakita ang kagalakan ng kanyang espirituwal na pagkakasangkot dito. Ang mga sumusunod na pagpipinta mula sa panahong ito ay kilala: Umaga, "Pagkatapos ng ulan", "Gabi", "Nayon"...

Noong 1870, sina Vasiliev, Repin at Makarov ay naglakbay kasama ang Volga, bilang isang resulta mga kuwadro na gawa"Tingnan ang Volga. Mga Barge", "Volga Lagoons", "Winter Landscape", "Papalapit sa isang Thunderstorm", "Bago ang isang Thunderstorm".

lasaw

Pagbalik sa St. Petersburg, isinulat ni Vasiliev ang isa sakanilangpangunahing mga kuwadro na gawa - "Thaw". SAtagsibol 1875Nanalo siya ng unang gantimpala sa kompetisyon sa Society for the Encouragement of Artists. Ang "The Thaw" ay puno ng mapanglaw at kalungkutan, na inspirasyon ng mapait na pag-iisip tungkol sa buhay ng nayon ng Russia.

Noong taglamig ng 1870, si Fyodor Vasiliev ay nagkaroon ng sipon, siya ay nasuri na may malubhang sakit sa baga, at sa pagsisimula ng tagsibol, ang sakit ay lumala at naging tuberculosis. Sa mungkahi ni Stroganov, Vasiliev, tag-init 1871ginastossa kanyang mga ari-arian sa mga lalawigan ng Kharkov at Voronezh. Kasama sa panahong ito ng kanyang trabaho ang: plein-air landscape na "Rye", "Poplars na iluminado ng araw", hindi natapos na landscape na "Village".Sa kabila ng paborableng kondisyon ng pamumuhayStroganov, hindi bumuti ang kanyang kalusugan.Si Vasiliev ay nakatala bilang isang boluntaryong mag-aaral ng Academy of Arts, siya ay iginawad sa pamagat ng artist ng 1st degree na may kondisyon na pumasa sa pagsusulit.

Ang Society for the Encouragement of Arts ay nagbigay kay Vasiliev ng pondo para sa isang paglalakbay sa Crimea.Lumipat siya sa Yalta, kasama niya ang isang gumaganang album na may mga sketch at sketch ng mga motif ng nayon ng Ukrainian. Sa Crimea, batay sa mga sketch at memoir na ito, pininturahan niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta - isang malawak na epikong canvas na "Wet Meadow" (1872). Mahigpit sa komposisyon, ang larawan ay tumatama sa pagiging bago, lalim at mayamang panloob na gradasyon ng kulay. Ang imahe ng kalikasan, na nakuha ni Vasiliev, ay puno ng isang kumplikadong hanay ng mga damdamin at karanasan ng artist.Itong kmalalim na nabalisa si artina kay Kramskoy.

basang parang

Si Vasiliev ay gumugol ng dalawang taon sa Crimea; ang antas ng intensity ng kanyang malikhaing buhay ay kamangha-manghang. Gumagawa ng sapilitang pahinga sa trabaho dahil sa sakit, gumaganap ng mga kuwadro na iniutos sa kanya, na nag-alis malaking dami oras, sa tagsibol ng 1872, ang artist masters ang motifs ng Crimean kalikasan. Bilang karagdagan sa maraming mga guhit, nagpinta siya ng dalawang mga pintura: "Swamp" at "Crimean View", kung saan siyanoong 1872Ginawaran ng Society for the Encouragement of the Arts. Sinimulan niya ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains", gumagana sa canvas na "Surf in Yalta".Ang mga gawa sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang ideya ng pagkakaroon ng mundo ng bundok. Ang huling natapos na trabaho ni Vasiliev, Sa Crimean Mountains (1873), ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan ng mga relasyon sa kulay, na pinagsama ng isang kulay-abo-kayumanggi na tono; ang kalikasan ay nakakakuha ng lilim ng kabayanihan na kadakilaan. Kinilala ni Kramskoy ang larawang ito bilang napakatalino.

Ang pinakabagong mga gawa ni Vasiliev na "Morning", "Swamp in the forest. Ang Autumn", "The Abandoned Mill" ay bahagyang hindi natapos. Ang "Abandoned Mill" ay ang pinakamahusay na halimbawa ng naturang pictorial solution na pinangarap ng artist. Sinubukan niya sa pagsasanay upang subukan ang kanyang pag-unawa sa kulay. Ang ibig sabihin ng mga larawang ito bagong yugto sa gawain ng artist, na konektado sa isang bagong paraan ang mga romantikong tradisyon ng ika-19 na siglo, na naintindihan niya, na may pagpipinta ng landscape ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Inabandunang Mill

Noong tagsibol ng 1873, nagpatuloy ang mga klase sa pagpipinta. Kailangang tapusin ng artist ang kinomisyon at binayaran na para sa pagpipinta ng "Liwayway", ngunit naantala ng kamatayan ang kanyang trabaho. Fyodor Vasiliev Setyembre 24, 1873namatay.

Sa posthumous exhibition ng kanyang mga gawa na inayos sa St. Petersburg, ang lahat ng mga painting ay nabili bago pa man ito buksan. Dalawang album ng artist ang binili ni Empress Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -isa sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng landscape ng Russia. Mga gawa niyanakasulat sa nagliliwanag, mayaman na mga kulay, na puno ng espirituwal na pang-unawa sa kalikasan at romantikokaguluhan, tula at paghanga sa senswal na kagandahan ng mundo.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Pagkatapos ng bagyo. 1868

Ang kapalaran ay malupit at nagbibigay ng napakakaunting taon ng buhay sa mga tunay na talento. Si Fyodor Vasiliev ay dapat na lumaki bilang isang mahuhusay na pintor ng landscape, ngunit binigyan lamang siya ng 23 taon ng buhay. Kahit na sa ganoong kaikling panahon, kapag ang iba ay nag-aaral pa lamang ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, nagawa niyang magpinta ng mga larawan na kasama sa gintong pondo ng sining ng Russia.

Latian sa kagubatan. Taglagas. 1872

Si Fedor ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa maliit na bayan ng Gatchina malapit sa St. Petersburg sa pamilya ng isang maliit na opisyal na si Alexander Vasiliev. Mas tiyak, siya nga anak sa labas dahil sa panahong iyon ay hindi pa kasal ang kanyang mga magulang. Di-nagtagal ang pamilya ay lumipat sa kabisera, ngunit ang kanyang buhay ay hindi naging mas mahusay mula dito. Madalas uminom si Itay, at ang pera na wala siyang oras para inumin, natalo niya sa mga baraha. Upang kahit papaano masuportahan ang kanyang pamilya, ang labindalawang taong gulang na si Fyodor ay nagpunta sa opisina ng koreo, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang assistant scribe sa Admiralty. Mahilig siyang gumuhit, ngunit kulang ang oras para sa kanyang paboritong libangan.

Mga korona ng mga puno.

Noong 1865, ang kanyang ama, na ganap na lasing sa kanyang sarili, ay namatay, at sa edad na 15, si Fedor ang naging pangunahing breadwinner ng pamilya: ang kanyang ina, nakatatandang kapatid na babae at dalawang nakababatang kapatid na lalaki. Upang maging mas malapit sa kanyang minamahal na gawain, nakakuha si Vasilyev ng trabaho bilang isang baguhan ng restorer sa Academy of Arts, at sa gabi ay nagsimulang mag-aral sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts. Mabilis na nakakuha ng atensyon ng mga artista ang isang matalinong estudyante. Ang binata ay kinuha sa ilalim ng kanyang pakpak ng kilalang pintor ng landscape na si Ivan Shishkin, na kamakailan ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa pagreretiro sa ibang bansa.

Landscape na may bato at batis.1867

bukang-liwayway. 1873

Noong tag-araw ng 1867, inanyayahan ni Shishkin si Vasiliev sa isang paglalakbay sa Valaam upang magsulat ng mga sketch. Ang pagtatrabaho sa tabi ng isang bihasang master ay nagbigay kay Fedor ng maraming, ngunit, kakaiba, mayroon din siyang impluwensya sa kanyang nakatatandang kaibigan, na hindi nagtagal ay nagpakasal sa kanyang kapatid na babae. Naniniwala ang mga istoryador ng sining na sa ilalim ng impluwensya ni Vasiliev na ang pagpipinta ni Shishkin ay naging mas liriko. Mula sa panahong iyon, ang isang maliit na pagpipinta ni Shishkin ay napanatili, kung saan ang tanawin ng sementeryo sa Valaam ay "binubuhay" si Vasiliev na nakaupo sa damuhan.

Sa bakod ng simbahan. Ang lumang sementeryo ng monasteryo ng Valaam. 1867

Nakakagulat na masuwerte si Fedor sa mabubuting tao. Ang kilalang pilantropo na si Count Pavel Sergeevich Stroganov ay naging kanyang patron, na bumili ng isa sa mga pagpipinta ng Vaalam ng namumuong artista. Sinimulan niyang anyayahan si Fedor sa kanyang mga ari-arian sa mga lalawigan ng Kharkov at Tambov, kung saan ang pintor, na napalaya mula sa mga alalahanin tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain, ay maaaring walang pag-iimbot na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Mahalaga na sa Stroganov ay maaari siyang makipag-usap sa mga piling tao ng lipunang Ruso, na sumisipsip ng sekular na pagtakpan at pag-uugali. Ang mga kaibigan ng mga artista ay kahit minsan ay pabiro na tinatawag siyang "bilang", bagaman mas madalas na tinawag nila siyang "isang napakatalino na batang lalaki." At nagsimulang bumili ang mga bisita ng Stroganov batang artista mga kuwadro na gawa, na lubhang kapaki-pakinabang, dahil ang ina at mga kapatid ni Fedor ay nanatiling umaasa kay Fyodor.

Puno. Pag-aaral. 1870

Mga lawa ng Volga. 1870

kubo.

Sa panahong ito, ang sikat na "Artel of Artists" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, na guro ni Vasilyev, ay nagtakda ng tono sa pagpipinta ng Russia. Naturally, sa lalong madaling panahon ang batang artista ay sumali din sa artel. Nakakapagtataka na sa mga pintor na may akademikong edukasyon, hindi siya mukhang isang baguhan. Nang maglaon, naalala ni Ilya Repin: "Ang lahat ay naakit sa masuwerteng taong ito, at siya mismo ay mapagbantay at mabilis na nahawakan ang lahat ng mga phenomena sa paligid." Ang mga bihasang artista ay nanood nang may pagtataka sa mabilis na paglaki ng propesyonal ng isang batang kasamahan.

Gatchina.1850-1873

Noong 1868, ipinakita ni Vasiliev sa eksibisyon ang mga gawa na "The Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm", na nagpakita na ang isang bagong lyric na pintor ng landscape ay lumitaw sa Russia, banayad na nakadarama ng kalikasan at nakapagpahatid. sa kanyang mga gawa ang kagandahan ng katutubong tanawin ng Russia.

Nayon. 1869

Pagkatapos ng bagyo.1868

Pagkatapos ng ulan. Land road. 1867-1869

Ginugol ni Vasiliev ang susunod na tag-araw kasama si Repin sa Volga. Ang mahusay na ilog ng Russia at ang malawak na kalawakan ng gitnang Russia ay nakabihag sa artista. Sumulat siya nang may kagalakan, sinusubukang ipahiwatig sa mga sketch at mga guhit hindi lamang ang kagandahan ng kalikasan, ngunit ang pagkakaiba-iba at mood nito. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay maraming mga pagpipinta, ngunit ang pinakadakilang kasiyahan ng mga kasama sa propesyon at ang madla ay sanhi ng "View of the Volga. Barki". Ang larawan ay literal na bumabalot sa madla ng kapayapaan sa tanghali, sa parehong oras na naghahatid ng kalawakan ng isang malakas na ilog na isinumite sa isang tao na pinilit na kumita ng kanyang tinapay sa pamamagitan ng mahirap na paggawa ng burlatsky. Napansin ng lahat ang kamangha-manghang kasanayan kung saan inilarawan ng artist ang kalangitan, na sumasakop sa higit sa kalahati ng canvas.

View ng Volga. Barki. 1870

"Bata, malakas, na nabuhay lamang ng limang taon bilang isang artista, na umabot sa napakalaking taas ... natuklasan niya ang buhay na kalangitan, natuklasan niya ang basa, maliwanag, gumagalaw na kalangitan at ang mga kasiyahan ng tanawin na ipinahayag niya sa isang daan. ng kanyang mga ipininta."

(Ge N.N.)

Noong 1871, nagpinta si Vasiliev ng isang kamangha-manghang pagpipinta na "The Thaw". Nabanggit ng mga kontemporaryo na posible na muling sabihin sa mga salita ang lahat ng inilalarawan sa canvas, ngunit imposibleng ihatid sa mga salita ang kakaibang kagandahan nito. Ang larawan ay binili para sa kanyang gallery ni P.M. Tretyakov. Ginawaran ng Society for the Encouragement of the Arts ang pagpipinta ng unang gantimpala. Nakapagtataka na si Savrasov, na isa nang kinikilalang pintor ng landscape, ay tumanggap ng pangalawang premyo para sa Pechora Monastery. Inutusan ni Grand Duke Alexander Alexandrovich (sa lalong madaling panahon siya ay magiging Emperor Alexander III) sa artist na ulitin ang canvas na ito. Naka-on sa susunod na taon sa London, iniharap ang The Thaw sa eksibisyon sa mundo, tumatanggap ng parangal at mga review sa press.

Thaw.1871

Sa oras na ito, si Vasiliev ay may malubhang sakit, natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang progresibong tuberculosis. Kinakailangan ang agarang paggamot at pagbabago ng klima. Ang Society for the Encouragement of Arts ay naglaan sa kanya ng pera para sa isang paglalakbay sa Crimea, ngunit unang pumunta si Vasiliev sa Kharkov estate ng Count Stroganov. Marahil sa pagbisitang iyon sa Ukraine ay nakakita siya ng isang lumang gilingan sa isang lugar sa isang tahimik na ilog. Nang maglaon, sa Crimea, isusulat niya ang isa sa kanyang pinaka-makatang mga pintura, The Abandoned Mill. May kakaiba sa kanya. Tila sa gabi ang mga sirena ay naglalayag sa baybayin na ito na tinutubuan ng mga tambo at sedge, at isang kahoy na goblin ang naninirahan sa mga kasukalan ng mga wilow.

Inabandunang gilingan.1871-1873

Sa Ukraine, hindi nagtagal si Vasiliev; sa pagpilit ng mga doktor, lumipat siya sa Crimea. Ang marahas na kalikasan sa timog ay hindi humahanga sa kanya. Hinahangad niya ang walang hanggan na mga patlang ng Russia at mga birch na kumakaway sa hangin. "Inaasam ko ang Russia at hindi naniniwala sa Crimea," reklamo niya sa isang liham kay Kramskoy. Sa Crimea, si Vasiliev ay binisita ni Aivazovsky, na sa oras na iyon ay nasa taas ng kanyang katanyagan. Sinuri ng master ang mga pagpipinta at sketch ni Fyodor nang may interes, ibinahagi ang kanyang karanasan sa paglalarawan ng dagat at timog na kalikasan. Ngunit ang timog na maliwanag na kalikasan ay hindi nagbibigay inspirasyon sa artist; nagpinta siya ng mga larawan ayon sa mga lumang sketch at sketch.

Eriklik.Fantan (Crimea).1872

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga painting, ang Wet Meadow, ay ipinanganak dito. Para sa kanya, iginawad sa kanya ng Society for the Encouragement of Arts ang isang premyo. Isa pang mahalagang kaganapan ang nangyari, iginawad ng Academy of Arts si Vasiliev in absentia, na hindi pumasa sa mga pagsusulit para sa kursong akademiko, ang pamagat ng "class artist ng unang degree." Ang titulong ito ay nagpapahintulot sa isa na tumakbo para sa mga opisyal na posisyon, at sa pagpasok sa serbisyo publiko makuha ang ranggo ng ika-12 baitang.

Basang Meadow.1872

Gabi sa Crimea.1871-1873

Unti-unti, nasanay ang artist sa lokal na kalikasan at nagsimulang ipinta ito, ngunit landas buhay Nagtatapos na si Vasilyev. Ang kanyang huling pangunahing gawain ay ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains".

Sa mga bundok ng Crimean. 1873

Noong Oktubre 6, 1873, namatay si Fedor Aleksandrovich Vasiliev. Ang mga kaibigan ng artista ay nagtanghal ng kanyang posthumous exhibition. Nakapagtataka, ang lahat ng mga gawang naka-exhibit dito, kabilang ang mga sketch at sketch, ay nabili bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito. Si Pavel Tretyakov lamang ang bumili ng 18 mga kuwadro na gawa para sa kanyang gallery nang sabay-sabay.

"Nabuhay siya ng maikli ngunit kahanga-hanga malikhaing buhay. "Nakatakda siyang dalhin sa tanawin ng Russia kung ano ang kulang sa huli at kulang pa rin: tula na may natural na pagganap",

Sumulat si Kramskoy tungkol sa kanya.

I.N.Kramskoy. Larawan ng artist na si F.A.Vasiliev

sa ilalim ng malaking tent
asul na langit -
Nakikita ko - ang distansya ng mga steppes
Nagiging berde.

At sa kanilang mga gilid
Sa itaas ng madilim na ulap
Nakatayo ang mga tanikala ng bundok
Mga higante.

Sa pamamagitan ng mga steppes hanggang sa dagat
Ang mga ilog ay gumugulong
At ang mga landas ay nagsisinungaling
Sa lahat ng direksyon.

Tumingin ako sa timog
Mature na ang mga patlang.
Na makapal ang mga tambo
Tahimik na gumagalaw;

Langgam ng Meadow
Kumakalat ang karpet,
Mga ubas sa mga taniman
Ibinuhos.

Tumingin ako sa norte
Doon, sa ilang ng disyerto,
Niyebe, ang puting himulmol,
Mabilis na umiikot;

Nagtataas ng dibdib
Asul ang dagat
At mga bundok ng yelo
Naglalakad sa dagat;

At ang apoy ng langit
maliwanag na liwanag
Nagliliwanag sa dilim
Hindi mapasok...

Ikaw ito, akin
Rus' ay soberano.
Ang aking inang bayan
Orthodox!

Malawak ka, Rus',
Sa balat ng lupa
Sa maharlikang kagandahan
Nakatalikod!

@Ivan Nikitin

Si Konstantin Vasiliev ay isang maliwanag, orihinal, hindi katulad ng sinumang artista, na ang buhay ay tragically pinutol sa mga taon ng pagwawalang-kilos panahon ng Sobyet. Ang pangunahing tema, leitmotif, core, espasyo, hangin ng mga pagpipinta ni Vasiliev ay Rus'. Sinaunang Rus'. Ang mga canvases, na isang tunay na paghahayag noong dekada ikapitumpu, nangongolekta ng hindi mabilang na mga eksibisyon noong dekada otsenta, ay patuloy na nasasabik, natutuwa, nasasabik sa kamalayan ng kanilang nakalimutang simula - libu-libo at libu-libong mamamayan ng Russia ngayon.

Noong 1994, salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng mga mahilig, isang museo ng sining ni Konstantin Vasiliev ang binuksan sa Lianozovo, Moscow. Noong 2009, nasunog ang museo. Paano nabubuhay ang museo ngayon at, higit sa lahat, ano ang nangyari sa mga kuwadro na gawa? Ito ang kwento ni Anatoly Ivanovich Doronin, direktor ng Museo Kultura ng Slavic pinangalanan sa artist na si Konstantin Vasiliev.

Ang gawain ng artist na si Konstantin Vasiliev ay naging malawak na kilala sa manonood lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kasama ang aking kaibigan, si Colonel Yuri Mikhailovich Gusev, inayos namin ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ng artist noong 1978 sa exhibition hall ng VOOPI at K ( All-Russian Society proteksyon ng mga monumento ng kasaysayan at kultura), na nasa Razin Street, ngayon ay Varvarka. Ngayon ang gusali kung saan ginanap ang eksibisyon ay naibalik na sa simbahan at kilala bilang Cathedral of the Sign.

Sa gayon panahon ng Sobyet tila hindi kapani-paniwalang magbukas ng isang eksibisyon ng isang hindi kilalang pintor noon, kahit isang miyembro ng Union of Artists, sa pinakasentro ng Moscow. Ngunit tila mas mataas na kapangyarihan tinulungan kami.

At isang himala ang nangyari. Araw-araw ang bilang ng mga bisita sa eksibisyon ay dumami nang husto. Umungol ang Moscow na parang nababahala na bahay-pukyutan. Ang ganitong pasabog na pagpasok ng artista sa isipan ng mga tao ay malamang na hindi maaalala ng pambansang kasaysayan.

Pagkatapos ay mayroong mga eksibisyon sa mga akademikong kampus - Pushchino, Obninsk. Ang mga Pundit at ordinaryong tao ay masigasig na tinanggap ang gawain ng isang mahuhusay na artistang Ruso. Buwan-buwan, isang spiral ng walang katapusang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev ang nagbukas sa distrito, rehiyonal na mga lungsod hanggang sa yakapin nito ang halos buong Unyong Sobyet.

Kumuha kami ng mga larawan at sa ibang bansa - sa Bulgaria, Yugoslavia, Spain.

Ang isang masigasig na stream ng emosyonal na mga tugon ng madla ay na-material sa daan-daang mga libro ng pagsusuri, kung saan ang parirala ni Pushkin ay parang isang pare-parehong pagpigil: "... Narito ang espiritu ng Russia, narito ang amoy ng Russia!"

Ang whirlpool ng mga kaganapang ito ay tumagal ng sampung taon at, sa totoo lang, humingi sa amin, dalawang opisyal ng hukbo ng Sobyet, ng isang napakalaking pagsisikap, dahil pinagkaitan kami nito ng anumang mga araw ng pahinga at anumang libreng oras. Pagkatapos ng lahat, bilang karagdagan sa direktang organisasyon at pagdaraos ng mga eksibisyon, ang gutom ng madla para sa impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng isang orihinal na artista ay humingi ng gawaing pananaliksik mula sa amin.

Sa mga taong ito, kailangan kong magsulat ng ilang mga libro tungkol sa artist, kabilang ang "Rus's Magic Palette" sa publishing house na "Young Guard", at doon mag-publish ng isang libro sa seryeng "Life kahanga-hangang mga tao". Nakamit namin ang paglalathala ng mga hanay ng mga postkard na may mga reproductions ng mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev sa mga publishing house na "Pravda" at "Fine Art". Ito na ang opisyal na pagkilala sa pintor!

Ngunit ang napakalaking karga sa mga pintura ay hindi maaaring maging sanhi ng pag-aalala para sa kanilang kaligtasan. Ang ina ng artista na si Claudia Parmenovna, na ipinagkatiwala sa amin ang mga pagpipinta, ay wastong nagtaas ng tanong ng paglikha ng isang museo o galerya ng sining para sa malikhaing pamana ng kanyang anak. Kasabay nito, hiniling niya na bigyan siya ng tirahan sa lungsod kung saan makikita ng mga painting ang kanilang kanlungan.

Sa paglutas ng problemang ito, nahirapan kaming matugunan ang dalawang kundisyong ito.

Sa Podolsk, halimbawa, isang magandang exhibition hall ang nagbubukas at ang mga awtoridad ng lungsod ay handa na ilipat ito sa isang permanenteng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev. Gayunpaman, hindi nila nais na marinig ang tungkol sa pagkakaloob ng pabahay at isang permit sa paninirahan malapit sa Moscow! Sa lungsod ng Vidnoe, sa kabaligtaran, handa silang magparehistro at magbigay ng pabahay, ngunit hindi sila makahanap ng mga lugar para sa mga pagpipinta.

Sa wakas, sa lungsod ng Kolomna, kung saan nagdaos kami ng isa pang eksibisyon, ang chairman ng executive committee, si Nikolai Redkin, ay nag-alok ng isang lumang dalawang palapag na bahay para sa eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev, isang kahanga-hangang manunulat na Ruso ng siglo bago ang huling , isang kontemporaryo ni Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. Sa isang palapag ng gusali ay binalak na magbukas ng isang museo ng artista, sa kabilang banda - isang museo ng panitikan. Inilaan ng lungsod ang isang apat na silid na apartment sa pamilyang Vasiliev, kung saan lumipat si Claudia Parmenovna at ang kanyang pamilya.

Bilang pasasalamat para dito, ang ina ni Konstantin Vasiliev ay nag-donate sa lungsod ng pitong gawa ng kanyang anak mula sa seryeng "Epic Rus'".

Kami ay nahaharap sa gawain ng pagpapanumbalik ng bahay ni Lazhechnikov sa aming sariling gastos bilang isang museo. Ang ilang pera ay naipon namin mula sa pagbebenta mga tiket sa pasukan sa mga nakaraang eksibisyon ng sining. Biglang sumagip ang mga miyembro ng Komsomol ng lungsod, na nag-aalok na magbukas ng account upang makalikom ng karagdagang pondo para sa pagpapanumbalik ng gusali. Binuksan nila ang account na ito. Naipon namin ang lahat ng aming mga matitipid doon at nagsimulang malawak na mag-post ng impormasyon tungkol sa koleksyon ng mga donasyon para sa pagtatayo ng museo ng artist na si Konstantin Vasiliev. Ang mga tao ay aktibong tumugon sa aming tawag: ang bank account ay mabilis na napunan.

Ngunit pagkaraan ng ilang oras, inanyayahan ako ng nabanggit na chairman ng executive committee sa kanyang lugar at sinabi sa akin ang tungkol sa pagbisita sa kanya ng creative intelligentsia ng lungsod, na pinamumunuan ng artist na si Mikhail Abakumov. Ang mga taong ito ay malinaw na nagpahayag ng kanilang pangkalahatang "pagkagalit" na "ilang Varangian", at hindi isang lokal na artista, nagpasya ang lungsod na ilipat ang gusali sa museo. Humihingi ng paumanhin, inalis sa amin ni Redkin ang lugar na dati niyang inilaan, na sinasabi na ang pamilya Vasiliev ay naayos na ngayon, at maaari naming bilhin ang gusali para sa museo gamit ang mga pondong nalikom.

Sa loob ng mga limitasyon ng lungsod, nakahanap kami ng isang pribado, muli na may dalawang palapag, kahoy na gusali na ibinebenta. Maaari itong gibain at magtayo ng bagong ladrilyo. Sa panukalang ito, napunta ako kay Igor Tarasov, na namamahala sa bank account na binuksan ng mga miyembro ng Komsomol. Ang kanyang sagot ay sumabog lamang sa aking isipan:

Kami ang magpapasya kung paano at saan gagastusin ang pera!..

... Kasama si Claudia Parmenovna, pinag-isipan namin nang matagal kung ano ang dapat naming gawin ngayon. Nagpasya kaming magsimulang muli.

Noong 1988, nang, kasama ang panahon ng paglilingkod sa Sakhalin, nakaipon ako ng dalawampu't limang taon ng paglilingkod at nagpasya akong huminto sa aking trabaho upang ganap na italaga ang aking sarili sa isang negosyo. Nang magretiro, nilikha niya ang Konstantin Vasilyev Club of Art Lovers sa Moscow City Branch ng VOOPI at K, at nasa Moscow na nagsimulang maghanap ng angkop na silid para sa museo.

Samantala, kasabay nito, pitong mga kuwadro na naibigay sa lungsod ng Kolomna ay nahulog sa mga kamay ng "masiglang mga miyembro ng Komsomol" doon. Kaya't ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Vasiliev ay binigyan ng unang suntok ...

Notarized ni Claudia Parmenovna ang paglipat ng lahat ng natitirang mga pagpipinta sa Club, na pinanatili ang nakaraang kondisyon: kailangan niyang manirahan kung saan ilalagay ang mga canvases ng artist.

Upang malutas ang problemang ito, bumili ang Club ng dalawa malaking trabaho anak: "Valkyrie sa ibabaw ng pinatay na Siegfried" at "Kapanganakan ng Danube". Binili ko ito dahil kung hindi, imposible sa panahon ng Sobyet na mag-withdraw lamang ng mga pondo mula sa iyong account at ilipat ang mga ito sa ibang tao. Para sa tatlumpu't walong libo, inilipat sa pamilyang Vasiliev, sa oras na iyon ay madaling bumili ng isang magandang, solidong bahay sa pinakamalapit na suburb ng Moscow. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito nangyari.

Di-nagtagal, sa distrito ng Timiryazevsky ng kabisera, inalok ang Club na kunin ang balanse nito sa nawasak. lumang mansyon, na isang stone's throw mula sa Lianozovo PK at O, at sa sarili nitong gastos upang maibalik ito sa ilalim ng "aming" museo.

Kinailangan namin ng sampung taon upang maibalik ang gusali at ang pinakahihintay na pagbubukas ng Konstantin Vasilyev Museum dito. Ang kakulangan ng nakolektang pondo, na karamihan ay ginugol sa pagbili ng dalawang painting ng Club, ay nagpabagal sa konstruksyon.

Sa kasamaang palad, ang ina ng artista ay hindi nabuhay upang makita ang maligayang kaarawan ng museo. Namatay siya noong 1994...

Mula 1998 hanggang 2008, aktibo kaming nagtrabaho, na umaakit sa mga tagahanga ng talento ng artista mula sa buong bansa at sa ibang bansa.

Ang kapatid ng artista, si Valentina Alekseevna, ay hinirang na direktor ng museo. Agad siyang lumipat upang manirahan sa Moscow at sinakop ang opisina ng Club - isang tatlong silid na apartment na inilaan sa amin mula sa non-residential fund.

Nangako ang mga awtoridad ng lungsod na bibigyan ang pamilya ng artista ng sarili nilang apartment kapag natapos ang gawaing pagtatayo, ngunit nang magbukas ang museo, hiniling nila bilang kapalit na ilipat ang bahagi ng mga painting ng artist sa lungsod.

Sumang-ayon si Valentina Alekseevna na ibigay ang buong serye ng militar sa lungsod, kasama ang mga kuwadro na "Fatherland" at "The Birth of the Danube" sa kondisyon na ang mga canvases na ito ay mananatili sa museo ng artist. Ang Komite para sa Kultura ng Moscow ay tinatayang sampung inilipat na mga pagpipinta ni K. Vasiliev sa 27,000 rubles. Bilang paghihiganti, inilipat ng lungsod ang aming opisina mula sa hindi residential na stock patungo sa isang tirahan at ibinigay ito sa pamilya Vasiliev. Ang halaga ng apartment na lumitaw sa ganitong paraan ay 17 libong rubles.

Sa kabila ng pagkakaiba sa mga presyo, naganap ang palitan. Ayon sa kasunduan, ang mga kuwadro na gawa ay inisyu sa pagmamay-ari ng New Manege.

Pagkatapos ay hindi namin maisip, hindi namin maisip na sa unang posibleng pagkakataon, ang lungsod, para sa isang pormal na dahilan, ay ilalabas ang mga pintura nang ilang sandali, ngunit hindi na ibabalik ang mga ito sa ibang pagkakataon.

Kaya nagkaroon ng pangalawang kapansin-pansing pagkawala ng bahagi ng mga kuwadro na gawa, na lubhang na-trauma sa koleksyon ng artist.

Ang dahilan ng pag-alis ng mga painting ay ang unang raider seizure ng museo noong 2002. Pagkalipas ng tatlong taon, naulit ang pag-atake ng raider.

Dahil sa kakaibang talento ng artista, at marahil sa isa pang kadahilanan, ang mga kawani ng museo ay hindi kailanman nagkaroon ng tahimik na buhay. Ang pangalawang dahilan para sa patuloy na pag-atake sa museo ay ang lupain - dalawa at kalahating ektarya ng teritoryo na direktang katabi ng museo at inilaan sa Club noong 1993 para sa pagtatayo ng Center for Slavic Culture.

Ang club ay naghanda at naaprubahan ng isang paunang disenyo ng sentro ng kultura, na binuo ang unang yugto ng gumaganang proyekto, kahit na pinamamahalaang magtayo ng isang teatro ng mga bata na folklore sa anyo ng isang log Russian tower sa loob ng balangkas ng proyekto. Ngunit mula noong 2002, ang lahat ng malikhaing gawain ng club ay nasuspinde.

Kami ay nasangkot sa iba't ibang mga kaso, pagtatanggol sa aming mga karapatan. Ang pinakamahirap, dramatikong mga kaganapan ay naganap noong 2009, nang ang kapatid na babae ng artista ay pumasok sa mana ng mga kuwadro na gawa sa korte at hiniling na ang buong koleksyon ay ilipat sa kanya.

Alinsunod sa kinakailangan ng mga bailiff, ang Club ay kailangang magsagawa ng isang pagsusuri sa sining, na nagpapatunay sa pagiging tunay ng mga kuwadro na gawa. Maaaring magastos ito ng maraming pera. Sa hindi inaasahan, isang law firm na kung saan kami ay nagtatag ng matagal nang palakaibigang relasyon ay nag-aalok na magbigay ng ganoong serbisyo nang libre.

Hindi man lang nagdududa sa tikas ng mga taong ito, ipinasa ko sa kanilang kinatawan opisina ng batas ang buong collection ng paintings at inabot sa kanya ang acceptance certificate na pinirmahan ko.

Nang maibaba na niya ang mga painting mula sa kotse at kumilos, sinabi niyang pipirmahan niya ito bukas sa management, dahil walang tao sa kumpanya ngayon. Sinulatan niya ako ng resibo bilang garantiya.

Isipin ang aking pagkabigla nang ang susunod na araw ay sinabi sa akin na ang kumpanya ay hindi tumatanggap ng anumang mga larawan! Bukod dito, binigyan ako ng isang pekeng protocol ng pagpupulong ng Club, kung saan ako diumano ay tinanggal sa aking posisyon at hiniling na ibigay sa bagong Tagapangulo ng Club, isang empleyado nito. law firm, lahat ng bumubuong dokumento ng aming pampublikong organisasyon.

Naturally, nagsampa ako ng reklamo sa pulisya tungkol sa krimen at, kasama ng iba pang miyembro ng Club, sinubukan kong mangatuwiran sa pamamahala ng kumpanya. Upang hindi mapakinabangan.

Pagkalipas ng ilang araw, ang bagong-minted na chairman ng Club mismo ang tumawag sa akin at nag-alok na makipagkita. Sa pag-asang magbago ang isip ng lalaki at nagpasiyang huwag magkasala laban sa budhi at hindi labagin ang mga batas, nagmadali akong pumunta sa pulong. Doon ay binigyan ako ng ultimatum, na nakalista ang lahat ng mga dokumento na kailangan kong ibigay sa mga scammer na ito. At sa huling talata ay mayroong isang mabigat na babala na kung hindi ko tuparin ang kanilang "hiling" sa Setyembre 22, magkakaroon ako ng malubhang kahihinatnan.

Natural, malupit ang naging reaksyon ko sa ganoong pananakot.

Ang lahat ng mga miyembro ng Club at ang Board of Trustees ng Club, pati na rin ang mga taong malapit sa amin sa espirituwal na mga adhikain, ay sumali sa paglaban para sa pagbabalik ng mga painting. Minsan ang mga manggagawa sa telebisyon na hindi ko kilala, ang mga mamamahayag sa pahayagan ay tumawag, na itinuturo ang landas ng mga ninakaw na mga pintura. Iniulat ko ito sa imbestigador na namamahala sa kasong kriminal sa pagnanakaw ng mga pintura, ngunit maayos niyang "pinabagal" ang lahat. Malinaw na may kinikilingan ang kaso, na ang law firm ay nagsasagawa ng "mataas" na utos ng isang tao at legal na protektado.

Binomba namin ang Opisina ng Prosecutor General, ang FSB ng mga liham at nagpadala pa ng liham sa Pangulo ng bansa, sa oras na iyon D. Medvedev, na nilagdaan ng mga miyembro ng Board of Trustees ng Club: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Ang liham na ito ay lumilitaw na may makatwirang epekto, dahil ang pinuno ng masamang law firm ay nagsimulang lagnat na tumawag iginagalang na mga tao mula sa Lupon ng mga Tagapangasiwa at, pagbabanta sa kanila ng mga legal na paghihiganti, buong tapang na hiniling na bawiin ang kanilang mga lagda sa isang liham na ipinadala sa Pangulo. Para sa kredito ng mga karapat-dapat na taong ito, hindi sila natatakot sa mga banta at hindi binago ang kanilang posisyon.

Sa huli, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming tao at ng mga desisyon ng mga korte, nadurog namin ang balwarte ng mga nanghihimasok. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay natuklasan, inaresto at inilipat sa kahalili - Vasilyeva Valentina Alekseevna.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga kamag-anak ay natatakot na magpakita ng mga kuwadro sa publiko. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras ay ipinakita pa rin sila sa pinakasentro ng lungsod ng Kazan, sa address: Bauman street, 8.

Sa malikhaing tinubuang-bayan ng K. Vasiliev, ang kanyang pamana ay talagang magalang, na nagbibigay ng isang mansyon sa pinakasentro para sa permanenteng kasalukuyang eksibisyon pintor! Ang paglalahad na ito ay sinamahan ng bahaging iyon ng koleksyon, na dating pag-aari ng mga kaibigan ng artista. Umaasa tayo na ang talambuhay ng pamana ni Vasiliev ay higit na mabuo.

Tayo, sa museo ng Moscow, ay dapat makuntento sa kung ano ang mayroon tayo. Ito ang canvas na "Valkyrie over the slain Siegfried", isang bilang ng maaga at mga gawa ng bata ni K. Vasiliev, at, siyempre, mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang Museo ng Kultura ng Slavic na pinangalanan kay Konstantin Vasiliev ngayon ay nagkakaisa sa ilalim ng mga artista sa bubong nito na nagtatrabaho sa mga tema ng Slavic at malapit sa espiritu sa malikhaing pamana ng makinang na pintor ng Russia, na nagawang gisingin ang ating genetic memory at pag-alab ang ating mga puso nang may pag-asa.

Ipinagpapatuloy namin ang paglalathala ng monograp ni Natalya Alekseevna Vasilyeva tungkol sa kanyang ama.

A. Vasiliev Sa mga dalisdis ng Moldova

Minsan ay sumulat si Alexey Alexandrovich sa kanyang talaarawan: "Tila sa akin na ang mga emosyon na gumagalaw sa artista, ang mga impulses na nagbibigay-inspirasyon sa kanya na magtrabaho, ay mayroon ding sariling heograpiya ng lupa, kanilang espirituwal na sosyo-sikolohikal mga coordinate, ang kanilang mabunga at tuyo na mga rehiyon…”.

Ang isa sa mga mahalagang emosyonal na impulses na nagbibigay inspirasyon kay Aleksey Alexandrovich upang lumikha ay ang maliwanag na regalo ng isang nagpapasalamat na manonood at mahilig sa sining. Malalim na nauunawaan ang kakanyahan at layunin ng sining, sinabi niya na "ang kagandahan sa sining, sa pagpipinta ay hindi hinahangaan ang kulay o linya, hugis o espasyo", "ito ay hindi lamang pag-ibig ... para sa walang katapusang kagandahan ng pagkakayari", "ito Pangunahing isang apela sa karunungan at talento ng tao na may walang katapusang mga tanong na "paano mabuhay?", "upang gumawa ng buhay kasama kanino?" Ang pagtatalaga ng isang malaking papel sa emosyonal na kapangyarihan ng epekto ng sining, tinawag niya itong "isang kumpas sa mabagyo na dagat ng buhay", nagpapayaman, pagpapabuti at pagbuo ng psyche, pananaw, moralidad, paghubog ng emosyonal at panlipunang pag-uugali, pagpapalawak ng nagbibigay-malay. abot-tanaw, pag-set up para sa malikhaing paghahanap. / A.A. Vasiliev. Ang kalungkutan ng Gioconda? .. - "Evening Chisinau", 1973, December 10. /

Isang araw, matapos bumisita sa museo, sumulat siya ng isang maikling kuwento na naghahayag ng kanyang mala-tula at pilosopikal na pag-unawa. likhang sining. Sumulat si Alexei Alexandrovich tungkol sa The Prodigal Son ni Rembrandt: "Huwag isipin ng sinuman na ang pagpupulong sa pagitan ng alibughang anak at ng kanyang ama ay naganap sa katahimikan.

Kung naiintindihan mo ang sining, matutuklasan mo ang karunungan ng mga salita ng iyong ama at ang kabigatan malungkot na salita anak.

Hindi ba sasabihin ng ama:

Aking anak na lalaki! Hindi ako nakipaghiwalay sa iyo ng isang oras sa lahat ng mga taon at samakatuwid hindi ko alam kung ano ang sasabihin sa iyo. Dumating ka sa iyong apuyan at sa iyong ama tulad ng pagpunta mo araw-araw pagkatapos ng trabaho, ngayon lamang ay mas matalino ka kaysa kahapon. Tara na sa bahay. Naghihintay sa iyo ang hapunan.

Anak: Ama! Dumating ako sa isang punit na suit na may sugatang kaluluwa. Patawarin mo ako hindi sa pag-alis ng bahay, ngunit sa pagbabalik.

Alam kong namatay ang nanay ko sa luha, pero hindi mo alam na mas mahirap mabuhay ng walang luha. Bumalik ako upang magdalamhati sa kanya at sa aking buhay na malayo sa bahay, at masaya ako ngayon na nagawa kong umiyak.

Palagi kong naririnig ang mga salitang ito kapag pinapanood ko ang The Prodigal Son.

Aleksey Aleksandrovich perceived Vrubel in a completely different way - “... Tatahimik ka malapit sa Vrubel. Ang pag-uusap tungkol sa kanyang mga gawa ay tila hindi nararapat para sa iyo din dahil mahirap ihatid ang pagiging kumplikado ng iyong mga ideya at damdamin na dulot ng kanyang mga natatanging pagpipinta.

Mas madali silang maranasan nang tahimik. Tumutugon sila sa iyong hindi nasabi at hindi naipahayag na mga kaisipan (o sa halip, hindi maipahayag na mga kaisipan).

Alam na alam ng aking ama ang kahanga-hangang mga kayamanan ng sining ng Sobyet, at una sa lahat, ang Tretyakov Gallery at ang Hermitage. Bumisita siya sa maraming mga dayuhang museo ng sining - ang Louvre, ang Vatican, ang Boijmans Museum sa Holland, ang Ataturk Museum sa Istanbul, atbp.

Sinabi niya na "kailangan mong pagbutihin at paunlarin ang iyong aesthetic sense sa kultura na nilikha ng sangkatauhan," ngunit "hindi maaaring pagyamanin ang sining sa pamamagitan ng pag-aaral lamang ng gramatika ng museo."

Ang lahat ng gawain ni Alexei Alexandrovich ay napapailalim sa isang mahusay na pagnanais na maging malapit sa buhay ng mga tao, upang maging moderno, tungkol sa kung saan isinulat niya ang mga sumusunod: "Para sa amin, ang pagiging moderno ay hindi naka-istilong pormal na alon sa sining, ngunit ang buhay ng ating mga katutubo. Oo, malayo tayo sa anumang mga "ismo", ngunit kasama natin ang mga tao! ..

Makakakilala ka ng isang artista sa isang kolektibong bukid, sa isang pabrika ng pagniniting, sa isang locomotive depot, sa isang mekanikal na halaman. Ito ay nagpapakita ng aming pag-unawa sa panahon at sa kasalukuyan, ang aming pag-unawa sa koneksyon sa pagitan ng artist at ng buhay ng kanyang mga tao. /A.Vasilev. Ano ang ibig sabihin ng pagiging moderno? - "Kultura ng Sobyet", 1959, Enero 1 /.

Para sa kanya, ang Moldova ay nanatiling isang palaging pinagmumulan ng mga impression. Ang lumalagong kasaganaan ng mga kolektibong sakahan, ang nagngangalit na enerhiya ng mga taong nagsasaka ng mga bukid, mga taniman at ubasan ay nagsalita tungkol sa napakalaking mga prospect para sa pag-unlad nito. Sa kanyang mga pagpipinta, sensitibo siyang tumugon sa lahat ng mga pagbabagong nagaganap sa Moldova pagkatapos ng digmaan ("Pravda" ay nagsusulat tungkol sa amin, "Sa kolektibong sakahan ng manok", "Dubossary HPP").

Sa isang poultry farm

Sa halos lahat ng mga pagpipinta ng 50s, ang landscape ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Paunti-unti siyang nasisiyahan sa paligid ng Chisinau. Ang dekada na ito ay isang panahon ng paglalakbay sa paligid ng republika.

Mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang huli na taglagas, sa loob ng 6-10 araw, nagpunta si Alexey Alexandrovich sa mga sketch. Minsan sinamahan ko siya, mas madalas ang anak ng mga kaibigan, si Igor Grigorovich. /I.V.Grigorovich - pintor, miyembro ng Union of Artists ng USSR, associate professor ng drawing department ng Belarusian State Theatre and Art Institute/.

Naalala niya: "Bilang isang patakaran, dalawang pag-aaral ang isinagawa: mula umaga hanggang isa sa hapon - isa at kaagad pagkatapos ng hapunan at bago ang paglubog ng araw - ang isa pa. Minsan, bilang karagdagan sa kanila, ang mga sketch ng isang sesyon ng takip-silim o maulan na kondisyon ay isinulat, upang ang bawat araw ay napuno ng trabaho hanggang sa kabiguan.

Ang diskarte sa paggawa mula sa kalikasan ay kakaiba din. Isinulat din ni I. Grigorovich ang tungkol dito: "Si Alexey Alexandrovich ay napaka-matulungin sa pagpili ng lugar para sa paparating na pag-aaral. Naglakad-lakad ako sa paligid ng mahabang panahon, umakyat sa matataas na lugar, duling, nakatanaw sa tanawin ng mahabang panahon. Siya ay lalo na naaakit sa mga distansya na napunta sa asul o sa mga burol na tinutubuan ng mga kagubatan na may magagandang magagandang kalbo na mga patch. Sa mga estado ng araw, pinakagusto niya ang oras ng paglubog ng araw, nang ang kalangitan, ang distansya at ang gitnang plano ay naiilaw pa rin ng mga huling sinag ng araw, at ang bahagi ng harapan ay nakalubog na sa anino. Ang estado na ito ay isa sa pinakamaganda, ngunit mahirap din para sa isang pintor ng landscape, dahil ito ay tumatagal ng napakaikling panahon. Mahusay, sa loob ng isa o dalawang oras, inihanda niya ang trabaho para sa sandaling ito, upang "mahuli" ito sa canvas nang literal sa loob ng ilang minuto.

Sa mga taong iyon, labis akong nagulat sa katapangan kung saan nilapitan niya ang komposisyon ng landscape sa canvas. Siya ay ganap na malaya na nag-alis ng isang bush o isang puno na nakakasagabal sa komposisyon, at sa parehong oras ay nagpinta ng isa pang puno, o kahit na buong mga piraso ng landscape mula sa isang lugar na gusto niya.

Maingat na pinili ni Alexei Alexandrovich ang pinakakaraniwang sa landscape ng Moldavian. Nagpinta siya ng mga burol na natatakpan ng mga codra at nagkakalat ng mga mani. Pinong mga shoots ng panandaliang tagsibol, nagngangalit na halaman mahabang tag-init at luntiang maliwanag na taglagas. Ang taglamig ay hindi tipikal para sa mapagbigay na kalikasan ng Moldova. Sa pagmamasid sa kalikasan, ipinakilala ng artist ang mga itinatanghal na elemento ng landscape ng kanyang sariling pakikiramay para sa makinis na melodiousness ng mga burol, para sa mga epekto ng pag-iilaw ng taglagas at gabi, na binibigyang diin ang mga partikular na tampok ng lugar kung saan ipininta ang landscape. Ang mga tanawin na "Forest sa Kapriany", "Sa Dniester", "Sa paligid ng Vadul-lui-Vod", "Spring greens" ay labis na taos-puso.

Kagubatan sa Capriani

Sa palibot ng Vadu lui Vod

Noong 1950s, ipinagpatuloy ng aking ama ang kanyang matigas ang ulo na paghahanap para sa isang tipikal na imahe ng kalikasan ng Moldavian, na pinag-aaralan ang mga kakaibang tanawin ng rehiyon at ang mga katangian ng pagkakatugma ng kulay. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang typification ay isang kumplikadong proseso na kumakatawan sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sandali ng pagkamalikhain - generalization at individualization, na nangyayari nang sabay-sabay at interpenetrate sa bawat isa."

Lumilikha si Alexey Alexandrovich ng maraming mga gawa kung saan ipinakita niya ang kayamanan ng kalikasan ng Moldova, ang lawak ng mga bukas na espasyo nito. Sa mga kuwadro na gawa na "Sa floodplain ng Dniester", "Moldova. Kodry" ibinibigay niya ang kahalagahan ng imahe ng kalikasan sa isang malawak na solusyon.

Inang bayan.

Para sa pagpipinta na "Native Land", na naglalarawan ng isang sulok ng kalikasan na tipikal ng Moldova, nakahanap din siya ng isang napakalaking solusyon. Ngunit noong 50s, ang pag-unlad ng pagpipinta ng landscape sa gawain ni Alexei Alexandrovich ay sumunod nang tumpak sa landas ng interes sa imahe ng katamtaman, ordinaryong kalikasan, na unti-unting tinanggal ang monumentalidad. Ito ay idinidikta ng mga kakaiba ng ating republika - maliit na teritoryo, ngunit maaliwalas at maganda. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Native Land" ay tinawag na "isang malugod na kababalaghan sa eksibisyon" at "ang unang pagtatangka sa pagpipinta ng Moldavian na patula na ilarawan ang kalikasan ng Moldavia." /K.Rodnin, V.Shiroky. Patungo sa isang bagong pagsulong sa sining ng Moldova. - "Soviet Moldavia", 1955, Abril 5. / Ang mga magaan na hanay ng isang hindi matatag na patlang sa isang kiling na ibabaw ng lupa, ang mga halaman ng isang codru sa isang burol, ang isang hindi mapakali na kalangitan ay nagbibigay ito ng mood ng kaguluhan. Ang panggabing pinkish-grey na kulay ng larawan ay nag-aambag sa mood na ito.

Ang artist ay napaka-matulungin sa komposisyon ng mga landscape. Nasa "Native Land", salamat sa kalsada at mga puno na napupunta sa perspektibo, rhythmically na matatagpuan sa eroplano ng larawan, mayroong isang pakiramdam ng compositional isolation.

Palaging mapilit sa kanyang propesyonal na antas, binibigyang pansin ni Aleksey Aleksandrovich teknikal na bahagi gumagana, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang aking pag-aaral ay masyadong likido. Ang pagsusulat ng likido ay ginagawa silang magaan - hindi mahahawakan. Kinakailangan na i-compact ang ibabaw, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang paggawa ng ibabaw ay ang pangunahing gawain. Isa ito sa mga gawain, at dapat din itong lutasin. Nagdudulot sa kanya ng pagkabalisa at ang solusyon ng espasyo, ang paglipat ng isang pakiramdam ng lalim sa eroplano ng canvas. "... ang mga plano, plano, plano ay dapat maging paksa ng walang sawang atensyon," isinulat niya. "Sa larawan, ang isang bahagyang pagtanggal ay dapat palaging mapansin sa interpretasyon." Ngunit ang pinakamalapit na atensyon ng ama ay nakatuon sa pagpapahayag ng trabaho. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang pagpipinta na "Moldova. Codry": "Kung sa aking "Codry" ay nag-iwan ako ng isang puno ng mansanas sa harapan - isang damuhan sa halip na isang ubasan, ang larawan ay nabigo - ito ay nawala sa patula. Kaya naman ang konklusyon na ang tula, pagpapahayag ay ang pinakamahalagang katangian, kung hindi ang batayan ng pagpapahayag ng akda.

Sa esensya, sa kanyang saloobin, ang kanyang ama ay isang liriko na makata. Sumulat siya tungkol sa "openwork beauty of the trees", tungkol sa isang maliit na nayon na "nawala sa mga kulungan ng mga humpbacked na burol na natatakpan ng kagubatan ng taglagas".

Sa isang angkop na paghanga ng kabataan, nakakaramdam ng espirituwal na pagkakatugma sa tula ni Yesenin, pinili niya ang pseudonym na Yesin. / Ang mga pagpipinta, mga artikulo ni A.A. Vasiliev, mula sa simula ng 30s at 40s, ay madalas na nilagdaan ni Esin o Esin-Vasiliev. / Ngunit tanging ang imahe ng A.S. Pushkin ang natagpuan ang pagmuni-muni nito sa gawa ng artist.

Sa kanyang kabataan, si Alexey Alexandrovich ay nagpinta ng mga larawan sa mga makasaysayang tema - "Pushkin sa Pavlishchensky Bor", "Pushkin sa Bessarabia".

Ang tanawin ay pinakamalapit sa poetics ng tula - ang mga rhymes ng harmonies, plastik at mga kulay ay nagsasalita sa loob nito. Samakatuwid, ang pinaka-makatang mga gawa na nauugnay sa pangalan ng minamahal na makata ay isinulat noong 50s sa nayon ng Dolna.

Sa "Village Dolna" / "Village Dolna" - kabilang sa Moscow Museum of A.S. Pushkin / ang pagnanais ng may-akda na mapalapit sa tula ng kanyang minamahal na makata ay malinaw na ipinahayag.

Ang tanawin ay naghahatid ng liriko na kagandahan ng steppe evening na may mga distansyang naglalaho sa mahiwagang takip-silim, kasama ang mga kumikinang na bulaklak ng fairy-tale wild rose bush at ang kalsada, na humihiling ng isang mala-tula na paglalakbay, kung saan ang batang makata ay umalis sa Lambak. ang Hitano Zemfira. Sa paanan ng burol, isang nayon ang nanirahan, ang kampo ay "... sa mga nayon, sa kahabaan ng steppe road, malapit sa Moldavian court" ...

Ang komposisyon ng tanawin ay "nagtutula" sa musika: isang burol, isang bush, isang kalsada, at muli isang burol... Ang naka-mute na berdeng kulay ay eksaktong tumutugma sa makahulugang katahimikan ng takipsilim. "... Bumababa ang nakakaantok na katahimikan at tanging tahol ng mga aso't kabayong humahagulgol ang maririnig sa katahimikan ng kapatagan."

Inihatid ni Alexey Alexandrovich ang maalalahanin na kalagayan sa kalikasan, na nag-ambag sa paglikha ng mga liriko na gawa ng makata.

Sa isang pastel drawing, inilalarawan ng ama si Zemfira. Sa mahinang melodic na tunog ng kulay, nahulaan ang mahiwagang kagandahan ng magandang gypsy. Ang mga kuwadro na "Rally House sa Dolna", "The Church of the Annunciation in Chisinau" ay nakatuon sa tema ng Pushkin.

nayon ng Dolna

Rally House sa Dolna

Halos kasabay nito, sumulat si Alexey Alexandrovich ng isang bilang ng mga liriko na landscape na nakatuon kay G.I. Kotovsky - "Ang bahay kung saan ipinanganak si G.I. Kotovsky", "Sa lumang Gancheshty". At, sa paglikha ng mga canvases na ito, muling binibigyang diin ng artist ang ideya ng kanyang pagnanais na "gawin ang tanawin sa mood painting. Mula sa mga palatandaan hanggang sa makatang kagandahan.

Ang paghahanap para sa mga pagkakatugma ng kulay sa trabaho ng aking ama ay hindi namumukod-tangi bilang isang hiwalay na problema, ngunit natural na hinabi sa kumplikadong proseso ng typification.

Si Tatay, ay isang hindi pangkaraniwang banayad na colorist na nagkaroon ng "sniper hit" sa nais na kulay. Gayunpaman, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ngunit ang kailangan ay hindi kulay na talento, hindi talento sa kahulugan ng komposisyon, ngunit talento sa kakayahang humanga sa buhay, likas na matalino sa espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay lalago kapwa ang kahulugan ng kulay at ang ganda ng komposisyon, pero hindi kabaliktaran.”

Binubuod ni AA Vasiliev ang kanyang naipon na mga impresyon ng Moldova at ipinahayag sa anyong patula ang kanyang paghanga sa kagandahan ng binagong lupain. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kaakit-akit na imahe ng republika - "Codri" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Paints kalikasan ng taglagas". Ang tatlong ito ay ganap iba't ibang gawa pinag-isa ng katotohanang ang mga ito ay halos isinulat mula sa buhay. Ngunit hindi mo sila matatawag na etudes. Ang paglikha ng isang mala-tula na imahe nang direkta habang nakikipag-usap sa kalikasan, palagi siyang nagsusumikap para sa pagkumpleto ng larawan, na naniniwala na ang hindi pagkakumpleto ng etude ay binabawasan ang emosyonal na kalidad ng trabaho. "Ang sakit ng landscape ay etudism," isinulat ng aking ama sa kanyang talaarawan, "na pinalitan ang pagpipinta, ito ay isang non-compositional na solusyon sa landscape na binabawasan ang aesthetic at emosyonal na nilalaman. Kadalasan ito ay isang kumplikadong pag-uusap tungkol sa pinasimple na mga motibo o ang pagsulong ng emosyonal na indibidwal na mga tala sa halip na isang komposisyon ng orkestra o koro.

Ang pamamaraan ng ama sa paggawa mula sa kalikasan ay kakaiba rin. Ayon sa kwento ni I. Grigorovich, Aleksey Aleksandrovich "...sa kabila ng mga natural na pagbabago sa pag-iilaw, nagpatuloy siya sa paggawa, pagpili ng pinaka-permanente, matatag na mga tampok at katangian ng mga bagay. Hindi lamang siya sumulat sa magkakahiwalay na bahagi ng tanawin, ngunit araw-araw ay natagpuan niya at binigyang-diin ang pinaka-kawili-wili, ang pinaka-katangian sa kulay at sa likas na katangian ng pag-iilaw na nagpapakita ng anyo.

Ang "Codry" ay isang araw ng tag-araw, isang estado ng kalikasan na napakahirap ilarawan dahil sa monotony ng halaman. Si Alexey Alexandrovich, salamat sa malalim na transparency ng mga anino at ang mayaman, maliwanag na paglalaro ng liwanag sa mga puno at damo, ay nakakahanap at naghahatid ng kayamanan ng kulay ng landscape. Ang kagubatan ng sariwang mabangong halaman ay umaalingawngaw sa kanyang malamig na mga palumpong, na sinasamahan ang pakiramdam ng matahimik na kapayapaan. Ang plastik na pagpapahayag ng burol, ang iba't ibang mga kumpol ng mga puno, ang bahagyang kadaliang kumilos ng kalangitan - lahat ng bagay ay may natapos na lubos na artistikong tiyak na katangian.

Ang pagpipinta na "Autumn in Moldova" ay ipinakita sa World Exhibition sa Brussels.

Ang tanawin ay nagpapakita ng isang malinis na pakiramdam ng mala-tula na pagkamangha bago ang kagandahan ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga paraan ng komposisyon at banayad na lambing ng kulay. Ito ay nakasulat sa halos pastel grey-blue at ocher-pink tones. Ang mababang abot-tanaw ay naging posible upang iguhit sa kulay ang openwork ng mga sanga ng isang puno laban sa isang maliwanag na kalangitan. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan, kaaya-ayang kalungkutan.

Sa oras na ito, isinulat ng aking ama sa kanyang talaarawan ang isang pag-iisip na, sa palagay ko, ay malapit sa lahat ng mga pintor ng landscape: magaling na mga artista ang tanawin ay pinagkalooban ng mga tampok panloob na estado mga may-akda na tumutukoy sa kanilang saloobin dito, na nagbibigay sa kanila ng mga kumplikadong kumplikado ng kanilang mga karanasan.

Taglagas sa Moldova

Marami ang isinulat ni Alexey Alexandrovich tungkol sa taglagas, mahal niya ang "marangyang pagkalanta ng kalikasan." At sa bawat tanawin, ang tunog ng kaluluwa ng artist ay naiiba.

Kung sa "Autumn in Moldova" isang kumplikadong mood ng tahimik na kalungkutan ang binabasa, at sa "Codri" - matahimik na kapayapaan, pagkatapos ay sa "Mga Kulay ng Autumn Nature" - ang kagalakan ng pakikipag-usap sa marahas na kagandahan nito.

Sa tanawin, ang maikling sandali bago ang takip-silim ay "nahuli", nang ang taglagas na halamanan at ang nayon ay kumportableng namumuhay dito sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw. Ang purong gintong pangkulay, isang mabilis na stroke ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi karaniwang maaasahang sonority. Sa gabing kalmado ng nayon ay mararamdaman ang pag-iingay ng paparating na kawan at ang mabangong amoy ng pagkain na inihahanda para sa hapunan.

Si Aleksey Alexandrovich ay nagsalita laban sa katotohanan na ang pag-unawa sa ideolohikal na kalikasan ng landscape "ay namuhunan sa hindi isang tamang kinakailangan upang ipakita ang agrikultura o iba pang kagamitan sa mga bukid, ilog at kalsada." at ang kapangyarihan ng pag-iisip upang maunawaan ito. / N. Poussin. Tungkol sa ilang uri ng sining ng mahusay na istilo. Tungkol sa paksa ng imahe, ang ideya at istilo. — Sa aklat: “Historic of Aesthetics. Isang monumento ng mundo aesthetic na pag-iisip. M., Art, 1964, vol. 11, p. samakatuwid, ang mga tanawin ng chamber-sounding ng 40s ay mas mababa sa kanyang trabaho lugar para sa mga trabaho na ang komposisyon, kulay, pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan, katapatan ng mga kalooban ay lahat ay tunog nang magkasama sa isang solong ritmo " mga komposisyon ng orkestra» tungkol sa pagkamayabong, pagkakaiba-iba at kagandahan ng minamahal na Inang Bayan.

Habang naglalakbay sa Moldova, ang aking ama ay nagkaroon ng ideya ng pagpipinta na "War Paths Overgrow." Ito ay nauna sa paglikha ng pagpipinta na "The Rybnitsa Tragedy", ang balangkas kung saan ay ang makasaysayang katotohanan ng masaker na ginawa ng Mga Nazi sa mga nahuli na partisan, mga mandirigma sa ilalim ng lupa at mga opisyal ng Hukbong Sobyet. Ang balangkas ng canvas na "Ang mga landas ng militar ay tinutubuan." Sa isang burol na binaha ng liwanag ng gabi, matatagpuan ang isang mapayapang kolektibong kawan ng sakahan, mga pastol - ang mga bata ay nakikipag-usap sa malapit. Ang mga asul na distansya na may kumikislap na ilog at isang mataas na kalmado na kalangitan ay lumilikha ng mood ng isang ordinaryong mabangong gabi ng tag-init. Ang isang nawasak na pillbox, nagkalat na mga bato, isang bunganga na puno ng tubig ay nagpapaalala sa mga nakaraang kaganapan dito. “Malalim na pag-iisip, ang inspirasyon ay tumatagos sa optimistikong gawaing ito. Ang hinaharap ay nabibilang sa tagumpay ng buhay, kapayapaan at kaligayahan", / "Kultura ng Sobyet, 1957, Agosto 17. / - sumulat ang mga kritiko tungkol sa larawang ito.

Si Aleksey Alexandrovich ay gumawa ng mga pag-aaral sa larangan sa lugar ng Vadul-lui-Vod at pagkatapos ay sa mga sketch ay naghahanap siya ng isang compositional plot. Sa isa sa mga pagpipilian, sinubukan niya ang isang pahalang na format, na naglalarawan ng isang pillbox, malapit sa kung saan nakatayo ang isang sundalo at sinabi sa kanyang kasintahan tungkol sa mga kaganapan ng digmaan. Mabilis na tinalikuran ng ama ang planong ito, isinasaalang-alang na "ang isang pag-iisip, isang ideya, na nabawasan sa isang karaniwan at nag-iisang katotohanan, ay nawawala ang bisa nito at ang kahulugan ng isang gawaing ideolohikal."

Sa pangwakas na bersyon, simula sa kalikasan, nakamit niya ang pagpapahayag ng komposisyon sa pamamagitan ng bahagyang pagtaas ng burol, sa gayon pinalakas ang gitna ng larawan. Ang integridad ng imahe ay nag-ambag sa katapatan at kagandahan ng kulay. Isinulat ni K.D. Rodnin na ang makasagisag na tunog ng pagpipinta "ay nakabatay sa paglutas ng kumplikadong gawain ng pagpipinta, na nakakumbinsi na naghahatid ng kalagayan ng kalikasan sa pamamagitan ng tono at kulay, na inayos ng pintor sa isang makulay na tunog na kitang-kitang nagpapakita ng kagandahan ng mapayapang paggawa. at inihayag ang tapat nitong pagnanais na itatag ang mundo, upang labanan ang mga puwersang nagpapalabas ng bagong digmaan. / K.D. Rodnin. Manuscript./

Ang isang mahalagang papel sa pagbubunyag ng ideya ng larawan ay ginampanan ng tanawin - siya ang lumikha ng imahe ng kanyang sariling lupain, sa lupain kung saan ibinuhos ang dugo ng mga bayani.

Naglalakihang mga landas ng militar

Sa mga album ng 50s, kasama ang mga tradisyonal na redrawings mula sa mga gawa ng mga dakilang masters, maraming mga guhit mula sa iba't ibang uri. Sa banayad na pagmamasid, napansin ng artista ang mga tampok ng kanilang mga karakter. Sa oras na ito, isang pagguhit ang ginawa mula sa apo ni Aivazovsky - isang kapitan ng dagat, isang mahigpit, mahigpit na matandang lalaki.

Iginuhit niya ang isang masayahing kulot na mag-aaral na si Zhenya Panfilova at isang merit na guro na si VK Vetra na masinsinang naglalaro ng chess. Masigla Magandang mukha Ang Bayani ng Unyong Sobyet N.D. Sharova ay nagsasalita ng isang malakas na kalooban at matapang na karakter.

Napakakaunting larawan ng portrait ang iniwan ni Aleksey Alexandrovich sa pagpipinta. Gayunpaman, ayon sa mga guhit, ang genre na ito ay malapit sa kanyang ama.

Sa mga artikulo, talumpati, talaarawan ng mga taong iyon, mararamdaman ng isang tao ang kanyang patuloy na pananagutan sa sining ng Moldavian.

Ang lahat ng malikhaing buhay ni Alexei Alexandrovich ay nauugnay sa mahusay na mga responsibilidad at seryosong gawaing panlipunan. Noong 1956, ang aking ama ay naging miyembro ng CPSU at hindi nagtagal ay naging kalihim ng organisasyon ng partido ng Union of Artists of Moldova. Nahalal siya bilang miyembro ng komite ng lungsod ng Communist Party of Moldova, ang chairman ng Union of Artists of Moldova. Nabanggit niya nang may kasiyahan na ngayon ay "...Ang pinong sining ng Moldova ay umuunlad bilang isang pambansang sining..." Sumulat siya tungkol sa hitsura ng lungsod, tungkol sa pagkamalikhain ng mga tao at mga bata, tungkol sa kanyang mga kapantay na sina M. Gamburda, at I. Titov, \- A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Soviet Artist", 1955. / at pagkatapos ay mga batang artista na sina L. Grigorashenko, M. Petrik, I. Bogdesko at iba pa.

Nais ni Aleksey Alexandrovich na ang pinaka-talented sa kanila ay pumasok "... sa Moldavian fine arts sa pamamagitan ng pintuan, malawak na bukas para sa masipag, matalinong kabataan, na nagbibigay ng kanilang trabaho, ang kanilang talento sa mga tao." /A.Vasilev. Paggawa at regalo sa bayan. - "Soviet Moldova", 1957, Hulyo 18. /

Ang gawain ni Alexei Alexandrovich, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng sining ng kanyang mga paboritong artista, kung saan siya ay patuloy na nag-aral. Gayunpaman, ang impluwensyang ito sa ilang partikular na mga gawa ay nagpakita ng sarili nitong hindi gaanong mahalaga. Ito ay mas pangkalahatan sa kalikasan. "Hindi namin maaaring balewalain ang pagnanais ng bawat artista," isinulat ni Alexey Alexandrovich, "na maghanap ng kanilang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanilang sariling istraktura ng mga artistikong imahe, ang kanilang sariling malalim na indibidwal na estilo. Ang pangangalaga sa personal na pagkakakilanlan ay palaging mananatiling isang buhay at walang hanggang gawain na alam ng lahat ng mga panginoon.

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit na, ay labis na mahilig sa mga tanawin ng A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Lubos niyang pinahahalagahan ang E. Delacroix. Ang Diary niya ang reference book ng kanyang ama. At ang isang pagpaparami mula sa pagpipinta na "Arabian horses fighting in the stable" ay patuloy na nakabitin sa studio. Siya ay naaakit sa mga kahanga-hangang tanawin ng N. Poussin, lalo na ang "Landscape with Polyphemus". Noong 60s, isinulat ni Alexey Alexandrovich ang tungkol kay A. Matisse: "Naakit ako sa kanya. Mas marunong siyang kumanta kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay musikal, dalisay at magkakasuwato. Hindi niya pinahihintulutan ... kumplikadong makulay na koneksyon. Ang mga ito ay kapansin-pansing maliwanag at sa parehong oras ay napakahusay na naayos." At tulad ng masigasig na isinulat niya tungkol kay P. Gauguin: "Siya ay higit na patula kaysa kalikasan at sa parehong oras hindi siya mabubuhay kung wala siya. Kinuha niya ang higit pa sa kanya kaysa sa kanya, dahil idinagdag niya ang kanyang sarili sa kanya."

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni K.D. Rodnin, na sumulat tungkol sa malikhaing paraan ng kanyang ama, na ito ay "... batay sa libreng impresyonistikong paglipat ng mga porma at plano, na nagpapahintulot sa mas mahusay na paggamit ng mga coloristic na posibilidad ng pagpipinta. Ang isang kumplikadong sukat ng mga ugnayan ng kulay sa kanila ay dinadala sa pagkakaisa ng tonal, na tumutulong sa pagpapadala ng liwanag at kapaligiran ng hangin". /K.Rodnin. A.A.Vasilev. -Catalogue, Chisinau, "Timpul", 1972./

Talagang pinag-aralan ni Aleksey Aleksandrovich ang ilan sa mga diskarte ng mga Impresyonista, ngunit sa parehong oras ay nilikha niya ang lahat ng kanyang mga gawa, na nananatiling tapat sa mga prinsipyo ng realismo, na nangangatwiran na "walang malikhain at pormal na mga problema sa sining ang maaaring magbigay ng inspirasyon sa sining na sumisira sa mga ugnayan sa katotohanan, na may ang umuusok na mundo ng mga buhay na koneksyon sa buhay, na may mga ideya at mga mithiin ng kanilang panahon, kanilang kapaligiran, kanilang lipunan at mga tao. Ngunit, isinulat niya, "ang sining ay palaging umaasa sa isang mayorya ng mga tradisyon, sa walang pasubali na pagpapatuloy." At ang kanilang kawalang-kamatayan ay nasa walang hanggang kagandahan ng buhay, sa dignidad at espirituwal na lakas ng tao.

Umaasa sa mga gawa ng kanyang mga paboritong master, nagpinta siya ng mga larawan batay sa kanyang liriko na kahulugan ng kalikasan. At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi isang pakiramdam ng kulay, ngunit ang kakayahang humanga sa buhay. Ang isang halimbawa ng gayong saloobin sa trabaho ay isa sa mga mala-tula na tuwalya na "Morning of Moldova. Pagkabata".

Umaga Moldova. Pagkabata.

Ang ideya ng larawan ay kahit papaano ay ipinanganak ng pagkakataon. Sa harap ng bahay - pagawaan ng artista - ang nagmamalasakit na si Tatyana Anatolyev ay nagtanim ng mga mallow tuwing tagsibol, ang mga paboritong bulaklak ng buong pamilya, at sa harap ng hardin ay mayroong isang mababang bakod, kung saan nagtipun-tipon ang mga bata sa bakuran, naghihintay kay Alexey Alexandrovich na payagan silang "makipag-usap" sa nailigtas na maliliit na hayop na ama mula sa mga sakuna sa kagubatan sa mga paglalakbay sa mga sketch. kay Unego magkaibang panahon nakahanap ng kanlungan ang malungkot na bastard, ang pilay na uwak, ang madilim na kuwago na si Vadu at iba pang buhay na nilalang.

Papalapit sa kanyang pagawaan, hinangaan ng ama ang magandang tanawin ng kasukalan ng malalaking mata ng mallow - itim, pula, puti, dilaw - at walang sapin ang mga bata. Si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagpinta ng mga sketch mula sa mga batang ito. Kaya ang larawan ng "Lyan" ay ipininta.

Ang kaakit-akit ng naobserbahang eksena ay nagsilbing dahilan lamang para maihatid ang isang optimistikong pakiramdam ng kagalakan para sa masayang pagkabata ng mga bata.

Sa pagpapanggap ng mga batang babae, sinubukan ng ama na ihatid ang simpleng pagiging simple.

Ang pagpipinta na "Moldova Morning. Pagkabata" Alexey Aleksandrovich ay sumulat nang madali, mabilis at may kasiyahan. Ang ideya ng larawan ay pinayaman ng sonority ng kulay, mayaman sa paglalaro nito.

Naiintindihan ng manonood na ang mga batang babae ay nakaupo sa bakod malapit sa labas ng kolektibong ari-arian ng sakahan. Mas malayo sa labas - ang Moldavian landscape: maburol, nakakalat na mga puno ng walnut, na may bukid ng butil. Sa kabila ng katotohanan na ang tanawin ay nakasulat sa ilang mga detalye, sa mga tuntunin ng mga kulay ito ay ganap na sumusunod sa sun-basang-basa sa harapan, napapanatili sa isang shimmering, iba't-ibang berdeng kulay na contrasts sa kulay ng mga damit ng mga bata. Kasabay nito, ang isang asul at rosas na damit, isang dilaw na scarf, isang puting blusa sa anino at liwanag ay nakakumbinsi at tunay na pinagtagpi sa pangkalahatang pagkakaisa ng larawan, na umaayon sa mga kulay ng bawat isa na may masaganang pagmuni-muni. Ang ritmo ng mataas na maliliwanag na mallow ay nagpapasigla sa pagiging simple ng tanawin at pinagsasama ang mga pahalang ng mga plano sa mga vertical nito.

Sa larawang ito, ang pagka-orihinal ng indibidwal na sulat-kamay ng ama, na paulit-ulit na binanggit ng mga kritiko ng sining, ay lalo na nahayag, na tinatawag itong "... isang espesyal na paraan ng paglalapat ng mga stroke sa canvas: magaan, maaliwalas, na parang translucent. ...”, / L. Ilyashenko. Ang pagtatapos ng mahabang paglalakbay. - "Soviet Moldavia", 1972, Nobyembre 24. / Salamat sa kanila, ang ibabaw ng larawan ay nakakakuha ng mahangin na vibrating play ng kulay. Ang isang maikling emosyonal na stroke ay bumangon mula sa isang binuo na sistema ng pasyente na "nagpapalusot" sa nais na kulay, na unti-unting naging mas kumplikado at pinayaman. Kapag nagtatrabaho sa isang labis na kulay, ang pintura sa palette ay hindi pinaghalo hanggang sa isang homogenous na fuse, isang "paglalaro" ng mga pintura - ang mga bahagi ay palaging naiwan sa pinaghalong. Ang lahat ng ito ay sama-sama ay sinenyasan ng melodiousness ng kulay ng pananaw sa mundo at "nakatulong upang mas magamit ang mga coloristic na posibilidad ng pagpipinta." Binanggit ito ni Alexey Alexandrovich sa ganitong paraan: "Una sa lahat, ang ideya ng ​​trabaho, ang balangkas nito, ang sikolohiya ng mga karakter, ang kagandahan ng tanawin, atbp., ngunit may isa pang panig na nagpapataas ng kasiyahan na ito (larawan) ay ang wika ng kaplastikan, ang wika ng ibabaw, pagkakayari, pagmomodelo ..., ang kayamanan ng nakalarawang wika ... ".

Napaka-demanding niya sa magandang ibabaw ng painting. Nai-save ko ang bawat yugto ng trabaho dito, sa magagandang lugar. Kaya, sa larawan ay palaging may likidong underpainting mula sa ilalim kung saan ang grain-toned canvas ay sumikat, na nagbigay ng pakiramdam ng transparency sa pagpipinta. Ang canvas ay ikinarga lamang sa mga mahahalagang lugar na magaan. "Hindi mo maipinta ang buong larawan sa parehong paraan," sabi ng aking ama sa kanyang talaarawan. oras, lumikha ng isang naka-texture na ibabaw at mabilis pagkatapos (sa mismong pagkatapos) tapusin kapag ang isang mahabang trabaho (na may madalas na pag-alis ng pintura gamit ang isang palette kutsilyo) ay lumikha ng isang vibrating bond at isang bulaklak-bearing ibabaw." "Sa isang lugar, kapag ikaw ay sculpting ang hugis. ng isang bagay," patuloy niya, "kailangan mong mag-lubricate ng mga maliliit na lugar at biglang may brush stroke, na may malawak na stroke, tulad ng kidlat ... kumpletuhin ang pagmomodelo." Matapos hayaang matuyo ang larawan, tinakpan ito ni ama ng manipis na layer ng glaze, na ibinagsak niya gamit ang isang basahan mula sa makapal na mga stroke, pagkatapos ay nakuha ng pagpipinta, tulad ng sinabi niya, isang "masarap" na texture.

Gustung-gusto niya ang magagandang frame, magagandang malalawak na stretcher at maingat na pumili ng mga brush para sa iba't ibang yugto ng trabaho. Nag-attach siya ng malaking kahalagahan sa mga pintura, langis, at lalo na ang palette, tungkol sa kung saan isinulat ni I. Grigorovich: "... napakaganda niya ... - madilim, ang mga kulay dito ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng spectrum .. Ang patuloy na pagbabago sa sukat na ito ay nagmukhang isang bahaghari ng mga kulay. Siya ay palaging maayos, ang lugar ng pagtatrabaho ay nalinis sa isang ningning .. Ang lugar ng bawat pintura ay pare-pareho. Ang unti-unting pagsasapin-sapin ay ginawa ang buong makulay na guhit na isang matayog na kaluwagan, kumikinang na parang lawa, isang lugar para sa paghahalo ng mga kulay. Ang mga lumang pugad, na nagniningning sa makintab na ibabaw ng panahon, ay lumikha ng pakiramdam ng isang mahalagang bato. Mula noon ay nakakita na ako ng maraming palettes, ngunit hindi kailanman kasing ganda niya."

Si Aleksey Alexandrovich ay palaging "nakatuon" sa palette depende sa kulay ng hinaharap na gawain, na pinilit siyang maghanap ng mga bagong pagkakasundo ng kulay at protektado siya mula sa mga selyo.

Kung noong 50s ang karamihan sa mga landscape ay nilikha nang direkta sa kalikasan, pagkatapos noong 60s ito ay "Gabi sa Leuseni" - "Sa mga dalisdis ng Moldavian", "Luma at bagong Chisinau". Gumamit din si Itay ng isa pang pamamaraan, nang ang tipikal ay nilikha. sa batayan ng kaalaman sa kalikasan at malalaking materyal sa pag-aaral: “Umaga ng Moldova. Pagkabata", "Moldova. Gabi", "Codry" (1962), "The Tale of Moldavia".

"Tao at paggawa, tao at kalikasan - ito ang paksa na nakakaganyak sa akin," isinulat ni Alexei Alexandrovich. - Ang lahat ng buhay at aktibidad ng paggawa ng mga kolektibong magsasaka ay nagaganap sa pakikipag-isa sa lupa. Siya ang nagpapabago, nagpapalamuti sa kanya, nagpapalingkod sa kanyang bayan. At ako, isang pintor ng landscape, ay talagang nais na makahanap ng isang mala-tula na imahe ng isang tao sa ating mga araw at kalikasan na binago niya. / A. Vasiliev. Ang aming mga malikhaing plano. - "Soviet Moldavia", 1962, Enero 19 /

Ang "The Tale of Moldavia" sa komposisyon ay umaalingawngaw sa "Codri" na isinulat noong 1958. Mayroon silang isang puno at isang kalsada, isang ubasan at isang burol na magkatulad. Ngunit sa "Kodri" ang kagandahan ng mga slope ay matatagpuan sa isang malawak na panoramic na solusyon, at sa "Skaz" sa isang Little Corner ng Moldova, ang lahat ng kakaibang kagandahan nito ay tila puro. Ang mga hanay ng mga halamanan, ubasan at isang kalsada ay nakadirekta sa tuktok ng burol, na nakasuot ng sumbrero ng mga codra ng taglagas. Ang gitna at background ay maliwanag na naiilawan ng liwanag ng gabi, na nagpapayaman sa nagngangalit na ginintuang symphony ng taglagas. magkaibang lakas Ang "mga kidlat" ay nagpapalabas sa tuktok ng puno at ang nakamamanghang pagkakaiba-iba ng mga damit ng kababaihan ay sumiklab sa pulang apoy.

Sa imahe ng mga kolektibong magsasaka na nagtitipon ng mga ubas, walang anumang tensyon sa pagpo-pose. Likas na umiiral ang mga ito, na nagpapayaman sa kumplikadong ritmo ng landscape. Ang aking ama, sa aking opinyon, na may nakakainggit na kadalian ay nagtatapon ng mga direksyon ng mga burol sa canvas, ang pag-alis ng pananaw ng magkakaibang halaman, mga accent ng kulay - paghahanap ng iba't-ibang at isang eksaktong komposisyon na lugar para sa lahat.

Ang pagpipinta na "The Tale of Moldova" ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Kuwento ng Moldova

Nagtatrabaho ng maraming mula sa kalikasan, pagmamasid sa mga pahayag ng kalikasan, hindi pinahintulutan ni Alexei Alexandrovich ang pagiging subjectivity sa pagpapakita ng kanyang nakita. At ang paghahatid ng buhay na hininga ng kalikasan, na patuloy na hinahangaan ang hindi mapag-aalinlanganang kagandahan, siya ay dayuhan sa stylization.

Noong dekada 60, tulad ng dati, nagsumikap si Alexei Alexandrovich "upang hanapin ang kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanyang sariling sistema ng artistikong mga imahe, ang kanyang malalim na indibidwal na istilo." Ngunit ngayon ay nagpapakita na siya. malaking interes sa sonority ng kulay, na nag-aambag sa pagpapahayag ng mga maligaya na mood - ito ay likas sa "Morning of Moldavia", "Evening in Leuseni", "The Tale of Moldavia". At ang bagong hangarin na ito ay bubuo sa hinaharap sa karagdagang gawain ng ama.

Ang imahe ng mga landscape ni Aleksey Alexandrovich ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan sa sining. Kaya, isinulat ng People's Artist ng Estonian SSR E. Einmann na si A.A. Ipinakita ni Vasiliev ang "na may mahusay na kalooban, paglalagay ng malalim na nilalaman dito." / E. Einmann. Maraming salamat. - "Soviet Moldova". 1963, Hunyo 5. / At ang People's Artist ng USSR D. Nalbandyan ay nagsabi na ang A.A. Inihayag ni Vasiliev "... sa kanyang mga mala-tula na tanawin at mga pagpipinta ng genre ... ang kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Nakikita natin ito sa kanyang mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na "Moldova Morning", "Codri", "Summer", "Moldavian Autumn", "Early Spring".../D. Nalbandian. Naka-on malikhaing pagtaas. - "Soviet Moldova", 1960, Hunyo 4. /

Noong 1959-1960, si Alexey Alexandrovich, kasama ang Moscow artist na si V.K. Si Nechitailo ay nasa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa China.

Noong 1963, inorganisa ang 60 Days in China exhibition. Iniharap ni Alexey Alexandrovich ang 72 na gawa dito. Sumulat si K.D. Rodnin sa catalog: "Ang mga landscape na nilikha sa isang paglalakbay sa China ay isang makabuluhang gawain ng A.A. Vasiliev, na nagpapatotoo sa kanyang malikhaing paglago. Ang mature na pang-unawa sa buhay ng isang artista, malaya at may kumpiyansa na naglalarawan sa kanyang nakita, sa bawat isa sa kanila ay nagdadala, kasama ng interes sa pag-iisip, ng isang tunay na masining na simula. /K.D.Rodnin. Catalog. Chisinau, 1963./

Si Alexey Alexandrovich noong 1963 ay nagpapatuloy sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa Crimea. Doon ay marami siyang ginagawa at mabunga. Mga bato, maliwanag na halaman, mga batik ng namumulaklak na palumpong, ang maraming panig na dagat, ang mga baluktot na kalye ng Gurzuf, ang kuta ng Sudak, Bakhchisaray, iyon ay, ang lahat ng pagka-orihinal ng tanawin ng Crimean ay nag-ambag sa matagumpay na pagtuklas ng mga bagong larawan at mga katangian ng kulay ng kalikasan.

Sa wala pang isang taon, naghanda ang aking ama ng 150 na mga tanawin para sa eksibisyon, na sinabi ni K.D. Tumugon si Rodnin bilang mga sumusunod: "Gumagana, mahigpit sa komposisyon at pagpili ng mga detalye, nakakaakit ng pagiging bago. Ang kanilang pangkulay ay tiyak na naiiba sa pangkulay ng mga naunang nilikhang gawa. Ang mga landscape ng Crimean ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na mga bagong tampok ng lambot at pagkakaisa sa gawa ng artist. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kakayahan ni A. Vasiliev. ”/ K.D. Rodnin. Gamit ang isang brush sa buong Crimea. - "Soviet Moldavia", 1964, Pebrero 9./

Landscapes, "mahigpit sa komposisyon sa pagpili ng mga detalye" - "Sa Gurzuf", "Sudak", "Genoese fortress sa Sudak" at lalo na "Bakhchisarai. Ang Palasyo ng Khan Giray." Natagpuan ni Alexey Aleksandrovich ang kanyang huling trabaho na napaka-matagumpay. Ang hindi pantay na mataas na arkitektura ay nagbibigay ng ritmo sa komposisyon nito. Laban sa background ng isang maaliwalas na asul na kalangitan, isang ocher-pink na palasyo ang kumikislap nang maliwanag.

Bakhchisaray. Palasyo ng Khan Girey

Kinailangan kong kopyahin ang gawaing ito. Ang aking ama ay nasiyahan sa aking mga kopya, ginawa ko ang mga ito para sa mga pagpaparami ng kulay kapag wala pang mga slide, at mas madalas para sa loterya - inireseta ko, at nakumpleto ng aking ama ang mga kopya na may ilang kamangha-manghang tumpak na mga stroke. Palaging tila sa akin ay naramdaman kong mabuti ang nanginginig na "kakilosan" ng mga brush stroke ng aking ama, ang kanilang masalimuot at eleganteng interweaving, na parang binabalangkas ang pinakamahalagang mga accent ng kulay na may isang rich frame. Napakahirap kopyahin ang "Khan's Palace" - ang kulay ng akda ay sobrang pangkalahatan, totoo at materyal na ang anumang kamalian sa kulay ay mukhang pekeng.

"Ang Palasyo ng Khan Giray" / "Ang Palasyo ng Giray" - ay kabilang sa State Art Museum ng MSSR.

Mga Landscape na "Gurzuf. Ang maulap na katamaran", "Spring in Gurzuf", "Pink forest sa Gurzuf" ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at density ng kulay.

Sa eksibisyon, kabilang sa mga kuwadro na gawa, isang malaking lugar ang ibinibigay sa sketch. Si Alexey Alexandrovich ay nagpinta ng mga sketch nang walang ingat, sa lahat ng kanyang mga paglalakbay, kabilang ang mga dayuhan. Marami siyang ipininta - mga landscape ng Moldavian at ang pinakadakilang mga monumento ng arkitektura: ang Egyptian pyramids, Notre Dame Cathedral, Chinese pagoda, pier at daungan ng malalaking lungsod. Siya ay nagpinta at ang mga taong ginagawa ang kanilang negosyo sa isang partikular na setting at mga kasuotang katangian. Ngunit sa bahay, patuloy siyang gumuhit.

Noong 60s at 70s, halos hindi nangongopya ang tatay ko. Ang ilan sa mga diskarte sa pagguhit ng panahong ito ay kaayon ng kanyang nakalarawan na paraan: isang siksik na vibrating stroke sa mga anino at iba't ibang kulay abong tono na pinaikot mula sa magaan na mga linya ng pilak sa mga bahaging iluminado. . /A.Vasilev. Mga mahuhusay na graphic artist. "Soviet Moldova", 1958, Agosto 28. /

Noong 1960 lumipat kami sa bagong apartment. Ang mga tradisyon ng aming palaging bukas na masikip na bahay ay napanatili. Ngunit si tatay ay lalo na natuwa sa pagdating ng mga kaibigan kung saan siya ay konektado sa kanyang kabataan. Ang mga ito ay mga kilalang artista at istoryador ng sining.

Ngayon si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagtatrabaho sa bahay sa taglamig.

Sa isa sa mga kaarawan ng aming ama, si kuya Yaroslav, isang engineer-physicist na sa oras na iyon ay nagtapos mula sa Moscow Power Engineering Institute, ay nagpakita ng isang malaking-screen na TV set na kanyang binuo. Kinabahan ang aking ama: "Ginugugol namin ang lahat ng aming gabi sa kahon na ito, kailangan naming mag-isip ng isang bagay." At ginawa niya talaga. Ngayon tuwing gabi kanina kawili-wiling paghahatid naghanda siya ng isang folder, maingat na pinatalas ang mga lapis at, dahan-dahan, iginuhit ang uri na gusto niya, at kahit na ang buong komposisyon, kalahati mula sa screen, kalahati ay nag-improvised. Ang mga guhit ay naging napakasigla, dalubhasa. "Ngayon ang TV ay nagbibigay-katwiran sa sarili nito," ang aking ama ay nagalak sa pagkakataong magsanay sa pagguhit.

Sa kabila ng pagiging abala, si Alexey Alexandrovich ay naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng pilosopiya at panitikan sa kasaysayan ng sining. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang patuloy na pag-aaral ay isang patuloy na paghahanap ng mga sagot sa mga mapang-akit na tanong na imbento ng buhay ... Luwalhati sa isa na nakakahanap ng mga sagot sa pinakamasakit na paghahanap."

Noong 1960, ang publishing house na "Carta Moldoveneasca" ay nag-publish ng isang album ng mga reproductions na may maikling curriculum vitae tungkol sa mga artista ng republika - "Fine Arts of the Moldavian SSR", na pinagsama-sama ni A.A. Vasiliev. Siya rin ang compiler ng koleksyon na "Pushkin's Places in Chisinau", na inilabas ng parehong publishing house noong 1966, nagsulat ng isang panimulang artikulo sa album na "Children Draw" (Kartya Moldovenyasca, 1962).

Nagsusulat siya tungkol sa gawain ng mga sikat na artista ng Moldovan - K. Kobizeva, A. Shubin at K. Lodzeisky, naglathala ng mga artikulo ng pagsusuri tungkol sa mga eksibisyon ng sining na inayos sa Chisinau.

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit sa itaas, ay abala din sa maraming gawaing panlipunan. Dalawang beses siyang nahalal bilang miyembro ng komite ng lungsod ng Partido Komunista ng Moldova at komite ng distrito, ay miyembro ng Committee on State Prizes ng Moldova, miyembro ng lupon ng republikang lipunan na "Kaalaman", ay miyembro ng public arts council ng lungsod, ay nahalal na delegado sa XII at XIII congresses ng Communist Party of Moldova. Ang gawaing pampubliko ay inabot sa kanya ng maraming oras, ngunit “kung wala ang “mga karga” na ito, isinulat niya, “mawawala sa aking buhay ang isang bagay na malaki, mahalaga. Ang negosyong kapaki-pakinabang sa lipunan para sa atin, mga taong Sobyet, ay isang makabuluhan, makatwirang panlipunang pag-iral. / A.A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng pagiging moderno? - "Kultura ng Sobyet", 1959, Enero 1. /

Kasunod ang wakas.

Templo ng Espiritu Refuge

Sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng artist, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang binuksan sa National Historical Museum ng Moldova.

Ang aking ama, ang artist na si Alexei Alexandrovich Vasiliev, ay nawala sa loob ng 22 taon (1907-1975). Sa panahong ito, ang pagkakaiba ng edad sa pagitan ko at siya na buhay ay nabawasan sa 10 taon. Pero marami pa akong gustong itanong sa kanya...

Umikot ako at umiikot sa eksibisyon, nagagalak ako sa pulong, nag-aalala at nananabik. marami sa kanyang mga ipininta ay mga milestone sa ating buhay.

Ang mga landscape pagkatapos ng digmaan, mabilis na nagdilim, lahat ay maliit sa laki. Walang mga langis, canvases, mga frame. pinahaba niya ang buhay ng mga brush sa pamamagitan ng pag-unat ng mga bristles. Upang magsulat kahit na sa mga lugar ng hinaharap na paghinto ng Dokuchaev, Komsomolskoye Lake, kinakailangan ang isang espesyal na pahintulot.

Ang lungsod ay nasa itim na guho. Ngunit nais kong magsulat ng tagsibol at tahimik na paglubog ng araw. "Gabi", "Spring", "On the Outskirts of Chisinau", "In Old Bessarabia"... Napakasimple ng mga napiling motif, at paulit-ulit ang daan sa iba't ibang paraan sa lahat ng oras - kasama ang isang lalaki, isang krusipiho o isang dahan-dahang gumagapang carutia – lumilikha ng mapanglaw na kalagayan ng lalawigang natulala sa digmaan.

Ang mga kuwadro na "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" ay nakatuon sa digmaan mismo, at pagkatapos -

"Rybnitsa tragedy", "Dear feat", "Sa partisan forest". Nagtataka ako kung kailan nagkaroon ng oras ang ama?

Sa 1st Congress of Artists at sa ilang mga kasunod, siya ay nahalal na chairman ng Union. Nagbigay siya ng maraming enerhiya sa posisyon na ito, bilang ebidensya ng bagong nilikha at binuksan dalawang buwan pagkatapos ng digmaan Art Museum, at ang organisadong pondo ng sining at mga workshop, at ang naibalik na paaralan.

Minsang bumili siya ng oval na frame sa palengke at pinaupo ako para mag-pose, nag-entertain sa akin ng mga fairy tale. Ang portrait pala ay matagumpay. Ang aming likod-bahay ang nagsilbing backdrop. Noong unang panahon, isang estudyante ng Repin ang nagpinta ng mga still lifes dito

E. Maleshevskaya. Siya ang may-ari ng bakuran, at ng bahay, at ng pagawaan. Sa loob nito, sa imbitasyon ng babaing punong-abala, tumigil si tatay bago ang digmaan, pagdating mula sa Moscow bilang pinuno ng departamento ng sining ng sining ng MSSR. Di nagtagal namatay ang artista. Pagkatapos ng digmaan, nanirahan kami sa bahay na ito sa loob ng 16 na taon. Sinabi nila na binisita ito ni Chaliapin, Rachmaninov ... Ngunit ngayon ay binisita kami ng sikat, at pagkatapos ay disgrasyadong artista na si R.R. Falk, na pamilyar sa ama mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa sikat na VKHUTEIN. Doon, ang aking ama ay may malalakas na guro - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... Nanatili rin sa amin si A.A. Fedorov - Davydov, isang "lumang sulat" na tao, ang guro ng aking ama sa art history graduate school sa Tretyakov Gallery. Ang daming Nakatutuwang mga tao, mga libro, mga hindi pagkakaunawaan, ang amoy ng mga pintura at mga pie ng ina ang pumuno sa aming buhay ng pagkakaisa at kaginhawahan.

Sa bawat pagkakataon, inaabangan ng aking ama ang pagtatapos ng taglamig. Ang pinakamasayang oras para sa kanya ay ang mga paglalakbay sa mga sketch. Hindi nila isinama ang mga pagpupulong, pahayagan, telepono at pang-araw-araw na buhay. Nagtrabaho siya mula madaling araw hanggang dapit-hapon. Pinintura niya ang Dniester floodplain, mga ubasan, mga burol na natatakpan ng codru, mga asul na distansya at tinutubuan na mga lawa. Naglakbay gamit ang isang sketchbook halos lahat ng Moldova.

Sa isa sa mga paglalakbay na ito, ipinanganak ang ideya para sa pagpipinta na "War Paths Overgrow". Pinaliwanagan ng araw sa gabi, tinutubuan ng mga halamang gamot, naging pamilyar sa mata ang pillbox, parang puno o holi. Ngunit hindi dapat kalimutan ang dating kabagsikan nito. Ito ang ideya ng piraso.

Higit sa lahat, ang aking ama ay mahilig magsulat ng taglagas. Hindi lamang para sa "pulang-pula at ginto." Ang manipis na mga dahon ay naging posible na "maramdaman" ang distansya, kaya pinayaman ang tanawin. "Mga kulay ng kalikasan ng taglagas", "Gabi sa Leuseni",

"Forest in Capriani", "Autumn in Moldova"... Kasama nila ang artist ay nagsabi: gaano kaganda ang nakita nang maraming beses, ngunit hindi napansin. Minsan ay sumulat siya: "Ngunit ang kailangan ay hindi kulay na talento, hindi talento sa isang kahulugan ng komposisyon, ngunit talento sa kakayahang humanga sa buhay, talento sa espirituwal na pagkabukas-palad" ...

Madalas nagsusulat ang tatay ko sa bahay. Nakatutuwang panoorin ang pinakamahirap na tunggalian na ito sa pagitan ng artista at ng kanyang trabaho. Ang memorya ay napanatili ang isang mahigpit na nakaunat na canvas, na unti-unting binihisan ng isang "banal na kaguluhan ng kulay."

"Dapat huminga ang canvas," sabi niya. Samakatuwid, sa ilang mga lugar ay napanatili ang butil ng tinted canvas, matagumpay na mga stroke at smudges ng underpainting. Gumamit siya ng maraming paraan ng paggamot sa ibabaw, na naniniwala na ang mga pintura ay dapat na nakahiga sa canvas na malawak at mayaman - "stressed".

Sinabi niya: "... kapag isinulat mo ang hugis ng isang bagay, kailangan mong pahiran ang mga maliliit na lugar at biglang gamit ang isang brush stroke, na may malawak na stroke, tulad ng kidlat, kumpletuhin ang pagmomodelo." Kaya isinulat niya ang "Morning of Moldova. Childhood", at "The Tale of Moldova", at "Born to Fly", at "Woe and Wrath of Vietnam".

Ngunit natuto siya hindi lamang sa kalikasan at buhay. Alam din niya kung paano magmuni-muni sa mga painting ng kanyang mga paboritong artista.

Halimbawa, isinulat niya ang tungkol kay Matisse: "Naakit ako sa kanya. Mas marunong siyang kumanta kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay dalisay sa musika at magkakasuwato. Ang mga ito ay napakaliwanag ngunit napakahusay na nakaayos."

Sa pag-alis sa kanyang napakaraming notebook, nakikita ko ang mga kaisipang naaayon sa ating mga araw.

"Hindi pinamamahalaan ng sining ang mundo, ngunit mas madaling pamahalaan ang mundo sa mga nakakaunawa sa sining." O “Tinitingnan natin ang nakaraan mula sa punto de bista ng kasalukuyan, bakit hindi natin tingnan ang hinaharap mula sa pananaw ng nakaraan?”

Sumulat ang aking ama sa Kyrgyzstan at Chukotka, sa Uzbekistan at Siberia, sa Carpathians at Crimea, sa China at Egypt.