Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Doktor ng Pilolohiya E. DUSHECHKINA. Ang materyal para sa publikasyon ay inihanda ni L. BERSENEVA. Ang mga guhit para sa artikulo ay mabait na ibinigay ng kolektor ng Moscow na si O. Sinyakina.

Ang isang pinalamutian na puno ng spruce na nakatayo sa isang bahay para sa Bagong Taon ay tila sa amin ay natural, maliwanag, na, bilang panuntunan, ay hindi nagtataas ng anumang mga katanungan. Ang Bagong Taon ay papalapit na, at kami, ayon sa ugali na natutunan mula sa pagkabata, itinakda ito, palamutihan at magalak dito. Samantala, ang kaugaliang ito ay nabuo sa ating bansa medyo kamakailan lamang, at ang pinagmulan nito, ang kasaysayan nito at ang kahulugan nito ay walang alinlangan na nararapat pansinin. Ang proseso ng "paghugpong ng isang puno" sa Russia ay mahaba, magkasalungat, at kung minsan ay masakit pa nga. Ang prosesong ito ay direktang sumasalamin sa mga mood at kagustuhan ng iba't ibang strata ng lipunang Ruso. Sa kurso ng pagkakaroon ng katanyagan, ang puno ay nakaramdam ng kasiyahan at pagtanggi, kumpletong kawalang-interes at poot. Ang pagsubaybay sa kasaysayan ng Christmas tree ng Russia, makikita mo kung paano unti-unting nagbabago ang saloobin sa punong ito, kung paano lumitaw ang kulto nito sa mga pagtatalo tungkol dito, kung paano lumalaki at itinatag ang kulto nito, kung paano nagpapatuloy ang pakikibaka laban dito at para dito, at kung paano ang puno sa wakas ay nanalo ng isang kumpletong tagumpay, na nagiging isang unibersal. isang sinta, ang inaasahan na kung saan ay nagiging isa sa pinakamasaya at pinaka-hindi malilimutang karanasan ng isang bata. Ang mga Christmas tree ng pagkabata ay nakatatak sa memorya sa buong buhay. Naaalala ko ang aking unang Christmas tree, na inayos ng aking ina para sa akin at sa aking nakatatandang kapatid na babae. Ito ay sa pagtatapos ng 1943 sa paglisan sa Urals. Sa mahihirap na panahon ng digmaan, gayunpaman ay itinuturing niyang kinakailangan na dalhin ang kagalakan na ito sa kanyang mga anak. Simula noon, wala ni isang pagdiriwang ng Bagong Taon sa aming pamilya ang lumipas na walang Christmas tree. Sa mga dekorasyong nakasabit namin sa puno, ilang laruan ang nakaligtas mula noong sinaunang panahon. Mayroon akong espesyal na relasyon sa kanila ...

ANG KASAYSAYAN NG PAGBABAGO NG FIR SA ISANG CHRISTMAS TREE

Nangyari ito sa teritoryo ng Alemanya, kung saan ang spruce ay lalo na iginagalang sa panahon ng pagano at nakilala sa puno ng mundo. Dito, sa mga sinaunang Aleman, una itong naging isang Bagong Taon at kalaunan ay isang simbolo ng Pasko. Kabilang sa mga taong Aleman, matagal nang naging kaugalian na pumunta sa kagubatan sa Bagong Taon, kung saan ang puno ng spruce na pinili para sa tungkulin ng ritwal ay sinindihan ng mga kandila at pinalamutian ng mga kulay na basahan, pagkatapos nito ay ginanap ang kaukulang mga ritwal malapit o sa paligid nito. . Sa paglipas ng panahon, ang mga puno ng spruce ay pinutol at dinala sa bahay, kung saan sila ay inilagay sa mesa. Nakakabit ang mga nakasinding kandila sa puno, mga mansanas at mga produktong asukal ang nakasabit dito. Ang paglitaw ng kulto ng spruce bilang isang simbolo ng hindi namamatay na kalikasan ay pinadali ng evergreen na takip, na naging posible na gamitin ito sa panahon ng kapistahan ng taglamig, na isang pagbabago ng kilalang kaugalian ng dekorasyon ng mga bahay na may mga evergreen.

Matapos ang pagbibinyag ng mga Aleman, ang mga kaugalian at ritwal na nauugnay sa pagsamba sa spruce ay nagsimulang unti-unting nakakuha ng isang Kristiyanong kahulugan, at sinimulan nilang "gamitin" ito bilang isang Christmas tree, na inilalagay ito sa mga tahanan hindi sa Bisperas ng Bagong Taon, ngunit noong Bisperas ng Pasko (Christmas Eve, December 24). kaya naman nakuha nito ang pangalan ng Christmas tree - Weihnachtsbaum. Simula noon, sa Bisperas ng Pasko (Weihnachtsabend), ang maligaya na kalagayan sa Alemanya ay nagsimulang malikha hindi lamang ng mga awiting Pasko, kundi pati na rin ng isang Christmas tree na may mga kandilang nasusunog dito.

PETROVSKY DECREE OF 1699

Sa Russia, ang kaugalian ng puno ng Bagong Taon ay nagsimula noong panahon ni Peter the Great. Ayon sa utos ng tsar noong Disyembre 20, 1699, mula ngayon ay inireseta na panatilihin ang kronolohiya hindi mula sa Paglikha ng mundo, ngunit mula sa Kapanganakan ni Kristo, ngunit ang araw ng "bagong taon", hanggang sa oras na iyon ay ipinagdiriwang sa Russia. noong Setyembre 1, "pagsunod sa halimbawa ng lahat ng mga Kristiyanong tao" upang ipagdiwang sa Enero 1. Ang utos na ito ay nagbigay din ng mga rekomendasyon sa organisasyon ng holiday ng Bagong Taon. Upang gunitain ito sa Araw ng Bagong Taon, inutusan itong maglunsad ng mga rocket, magsindi ng apoy at palamutihan ang kabisera (noon - Moscow) ng mga pine needle: , na ginawa sa Gostiny Dvor ”. At ang "mahirap na tao" ay hiniling na "ilagay ang bawat puno o sanga sa mga kwelyo o sa ibabaw ng kanyang templo, bagaman ... ngunit upang tumayo ang palamuti ng Enero sa unang araw". Ang detalyeng ito, na halos hindi napapansin sa panahon ng magulong mga kaganapan, ay ang simula ng isang tatlong siglong kasaysayan ng kaugalian ng pag-set up ng Christmas tree sa panahon ng mga pista opisyal sa taglamig sa Russia.

Gayunpaman, ang utos ni Peter ay may isang hindi direktang kaugnayan sa hinaharap na Christmas tree: una, ang lungsod ay pinalamutian hindi lamang ng spruce, kundi pati na rin sa iba pang mga conifer; pangalawa, inirerekomenda ng utos ang paggamit ng parehong mga buong puno at sanga, at, sa wakas, pangatlo, ang mga dekorasyon ng pine needle ay inireseta na hindi mai-install sa loob ng bahay, ngunit sa labas - sa mga pintuan, bubong ng mga tavern, kalye at kalsada. Kaya, ang puno ay naging isang detalye ng tanawin ng lunsod ng Bagong Taon, at hindi ang interior ng Pasko, na kalaunan ay naging.

Pagkatapos ng kamatayan ni Peter, ang kanyang mga rekomendasyon ay higit na nakalimutan. Ang mga reseta ng tsarist ay napanatili lamang sa dekorasyon ng mga establisyimento ng pag-inom, na patuloy na pinalamutian ng mga Christmas tree bago ang Bagong Taon. Ang mga punungkahoy na ito (nakatali sa isang istaka, inilagay sa mga bubong o nakadikit sa mga tarangkahan) ay ginamit upang makilala ang mga tavern. Ang mga puno ay nakatayo doon hanggang sa susunod na taon, sa bisperas kung saan ang mga lumang puno ay pinalitan ng mga bago. Bumangon bilang resulta ng utos ni Pedro, ang kaugaliang ito ay pinanatili sa buong ika-18 at ika-19 na siglo.

Binanggit ni Pushkin sa kanyang "Kasaysayan ng nayon ng Goryukhina" ang "isang sinaunang pampublikong gusali (iyon ay, isang tavern), pinalamutian ng isang Christmas tree at ang imahe ng isang dalawang ulo na agila." Ang detalye ng katangiang ito ay kilalang-kilala at makikita paminsan-minsan sa maraming mga gawa ng panitikang Ruso. D. V. Grigorovich, halimbawa, sa kwento noong 1847 na "Anton the Goremyka", na pinag-uusapan ang pagpupulong ng kanyang bayani sa daan patungo sa lungsod na may dalawang sastre, mga tala: ang mga kalsada kapag lumiliko sa isang lane, at huminto.

Bilang resulta, ang mga tavern ay tanyag na tinatawag na "fir-trees" o "Ivans Yelkins": "Pumunta tayo sa Yelkin, magkakaroon tayo ng inumin para sa holiday"; "Malamang, si Yelkin ay bumisita kay Ivan, na ikaw ay pasuray-suray sa magkatabi." Unti-unti, ang buong kumplikado ng mga konsepto ng "alcoholic" ay nakakuha ng "fir-tree" doublets: "itaas ang puno" - uminom, "pumunta sa ilalim ng puno" o "nahulog ang puno, tayo ay magtaas" - pumunta sa tavern, "na nasa ilalim ng puno" - na nasa tavern, " elkin "- isang estado ng pagkalasing sa alkohol, atbp.

Bilang karagdagan sa panlabas na dekorasyon ng mga establisyimento ng inumin noong ika-18 siglo at sa buong susunod na siglo, ang mga Christmas tree ay ginamit sa mga roller coaster (o, gaya ng sinabi nila, pitched) slide. Sa mga ukit at tanyag na mga kopya ng ika-18 at ika-19 na siglo, na naglalarawan ng skiing mula sa mga bundok sa mga pista opisyal (Christmastide at Maslenitsa) sa St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod, makikita mo ang maliliit na Christmas tree na naka-install sa mga gilid ng mga burol.

Sa St. Petersburg, kaugalian din na italaga ang mga landas ng mga sasakyang paragos sa taglamig sa kabila ng Neva na may mga Christmas tree: "Sa mga ramparts ng niyebe," isinulat ni LV Uspensky tungkol sa Petersburg sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, "Naka-stuck ang masayang mabalahibong puno," at sa daan na ito, "mga mabibigat na kasamahan sa mga skate" ay naghatid ng mga sledge kasama ng mga sakay.

CHRISTMAS TREE SA RUSSIA SA UNANG KALAHATE NG XIX SIGLO

Sa Russia, ang puno ay lumitaw bilang isang Christmas tree sa simula ng ika-19 na siglo sa mga bahay ng St. Petersburg Germans. Noong 1818, sa inisyatiba ng Grand Duchess Alexandra Feodorovna, isang Christmas tree ang inayos sa Moscow, at sa susunod na taon - sa St. Petersburg Anichkov Palace. Sa Pasko 1828, si Alexandra Feodorovna, sa oras na iyon ay ang empress, ay inayos ang unang holiday ng "puno ng mga bata" sa kanyang sariling palasyo para sa kanyang limang anak at mga pamangkin, ang mga anak na babae ni Grand Duke Mikhail Pavlovich. Ang Christmas tree ay inilagay sa Grand dining room ng palasyo.

Inimbitahan din ang mga anak ng ilan sa mga courtier. Sa walong mesa at sa set ng mesa para sa emperador, ang mga Christmas tree ay nakalagay, pinalamutian ng mga matamis, ginintuan na mansanas at mani. Ang mga regalo ay inilatag sa ilalim ng mga puno: mga laruan, damit, mga bagay na porselana, atbp. Ang babaing punong-abala mismo ang nagbigay ng mga regalo sa lahat ng mga batang naroroon. Alas otso ng gabi nagsimula ang party, at alas nuebe na ay nakaalis na ang mga bisita. Mula sa oras na iyon, kasunod ng halimbawa ng maharlikang pamilya, ang isang Christmas tree para sa Pasko ay nagsimulang mai-install sa mga bahay ng pinakamataas na maharlika ng Petersburg.

Gayunpaman, sa paghusga sa maraming paglalarawan ng mga pagdiriwang ng Pasko sa mga magasin noong 1820s-1830s, sa oras na iyon ang Christmas tree ay hindi pa nailalagay sa karamihan ng mga bahay ng Russia. Ni Pushkin, o Lermontov, o ang kanilang mga kontemporaryo ay hindi kailanman binanggit ito, habang ang Christmastide, Christmastide masquerades at mga bola ay patuloy na inilarawan sa oras na ito: Christmastide fortune-telling ay ibinibigay sa ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" (1812), ang Christmastide sa bahay ng may-ari ng lupa ay inilalarawan. ni Pushkin sa V ang kabanata na "Eugene Onegin" (1825), sa Bisperas ng Pasko ang aksyon ng tula ni Pushkin na "House in Kolomna" (1828) ay naganap, ang drama ni Lermontov na "Masquerade" (1835) ay nag-time na magkasabay sa Christmastide (mga pista sa taglamig. ). Wala sa mga gawang ito ang nagsasabi ng isang salita tungkol sa puno.

Ang pahayagang Severnaya Beelea, na inilathala ng FV Bulgarin, ay regular na naglalathala ng mga ulat tungkol sa mga nakaraang bakasyon, sa mga aklat para sa mga bata na inilabas para sa Pasko, sa mga regalo para sa Pasko, atbp. Ang Christmas tree ay hindi binanggit dito hanggang sa pagliko ng 1830s-1840s. Ang unang pagbanggit ng Christmas tree sa pahayagan ay lumitaw noong bisperas ng 1840: iniulat ang tungkol sa pagbebenta ng "kaakit-akit na pinalamutian at pinalamutian ng mga lantern, garland, wreaths" na mga Christmas tree. Ngunit sa unang sampung taon, nakita pa rin ng mga residente ng Petersburg ang Christmas tree bilang isang tiyak na "gawi ng Aleman".

Hindi pa posible na maitatag ang eksaktong oras kung kailan unang lumitaw ang puno sa bahay ng Russia. Ang kwento ni S. Auslander na "Christmastide in Old Petersburg" (1912) ay nagsasabi na ang unang Christmas tree sa Russia ay inayos ni Tsar Nicholas I sa pinakadulo ng 1830s, pagkatapos nito, kasunod ng halimbawa ng maharlikang pamilya, nagsimula itong maging naka-install sa mga bahay ng St. Petersburg maharlika ... Ang natitirang bahagi ng populasyon ng kabisera sa ngayon ay tinatrato ito nang walang malasakit, o hindi man lang alam ang tungkol sa pagkakaroon ng gayong kaugalian. Gayunpaman, unti-unti, nasakop ng Christmas tree ang iba pang social strata ng St. Petersburg.

Noong unang bahagi ng Enero 1842, ang asawa ni A. I. Herzen, sa isang liham sa kanyang kaibigan, ay naglalarawan kung paano inayos ang isang Christmas tree sa kanilang bahay para sa kanyang dalawang taong gulang na anak na si Sasha. Isa ito sa mga unang kuwento tungkol sa pag-aayos ng Christmas tree sa isang tahanan ng Russia: “Buong Disyembre, abala ako sa paghahanda ng Christmas tree para kay Sasha. Para sa kanya at para sa akin ito ang unang pagkakataon: Mas masaya ako sa kanyang mga inaasahan ”. Sa memorya ng unang Christmas tree na ito ni Sasha Herzen, isang hindi kilalang artist ang gumawa ng watercolor na "Sasha Herzen sa Christmas tree", na itinatago sa Museum of A. I. Herzen (sa Moscow).

At biglang, noong kalagitnaan ng 1840s, isang pagsabog ang naganap - ang "gawi ng Aleman" ay nagsimulang kumalat nang mabilis. Ngayon ang St. Petersburg ay literal na nilamon ng "kasiyahan sa Christmas tree". Naging uso ang custom, at sa pagtatapos ng 1840s, ang Christmas tree ay naging pamilyar at pamilyar na piraso ng Christmas interior sa kabisera.

Ang sigasig para sa "makabagong ideya ng Aleman" - ang Christmas tree ay pinalakas ng fashion para sa mga gawa ng mga manunulat na Aleman, at higit sa lahat para kay Hoffmann, na ang mga tekstong "Christmas tree" na "The Nutcracker" at "Lord of the Fleas" ay kilala. sa Russian reader.

Malaki ang papel ng komersyo sa pamamahagi at pagpapasikat ng Christmas tree sa Russia. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang pinakasikat na mga espesyalista sa negosyo ng confectionery sa St. Petersburg ay naging mga imigrante mula sa Switzerland, na kabilang sa maliliit na tao ng Alpine - ang mga Romano, na sikat sa buong Europa bilang mga master ng negosyo ng kendi. Unti-unti, kinuha nila ang negosyo ng confectionery ng kabisera at inayos, mula noong katapusan ng 1830s, ang pagbebenta ng mga Christmas tree na may mga parol na nakasabit sa kanila, mga laruan, gingerbread cookies, cake, sweets. Ang mga punong ito ay napakamahal ("mula sa 20 rubles sa mga banknote hanggang 200 rubles"), at samakatuwid ang napakayaman na "magandang mamma" lamang ang maaaring bumili ng mga ito para sa kanilang mga anak.

Nagsimula ang kalakalan ng Christmas tree noong huling bahagi ng 1840s. Ibinenta sila sa Gostiny Dvor, kung saan dinala sila ng mga magsasaka mula sa nakapaligid na kagubatan. Ngunit kung ang mahihirap ay hindi kayang bumili ng kahit na ang pinakamaliit na Christmas tree, kung gayon ang mayamang metropolitan na maharlika ay nagsimulang mag-organisa ng mga kumpetisyon: sino ang may mas malaki, mas makapal, mas eleganteng puno, mas mayamang pinalamutian. Ang mga mayayamang bahay ay kadalasang gumagamit ng tunay na alahas at mamahaling tela bilang dekorasyon ng Christmas tree. Sa pagtatapos ng 1840s, ang unang pagbanggit ng isang artipisyal na Christmas tree ay napetsahan din, na itinuturing na isang espesyal na chic.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kaugalian ng Aleman ay naging matatag sa buhay ng kabisera ng Russia. Ang puno mismo, na dating kilala sa Russia lamang sa ilalim ng pangalang Aleman na "Weihnachtsbaum", ay nagsimulang tawaging "Christmas tree" sa una (na isang tracing paper mula sa Aleman), at kalaunan ay natanggap ang pangalang "Christmas tree", na naayos. dito magpakailanman. Ang isang holiday na inayos sa okasyon ng Pasko ay nagsimulang tawaging Christmas tree: "upang pumunta sa Christmas tree", "upang ayusin ang isang Christmas tree", "upang mag-imbita sa Christmas tree". Sinabi ni V. I. Dal sa okasyong ito: “Dahil pinagtibay, sa pamamagitan ng St. Petersburg, mula sa mga Aleman ang kaugalian ng paghahanda ng isang pinalamutian, sinindihang Christmas tree para sa mga bata para sa Pasko, kung minsan ay tinatawag natin iyan na mismong araw ng puno, Bisperas ng Pasko”.

RUSSIAN FIR-TREE SA IKALAWANG KALAHATE NG XIX SIGLO

Ang pag-unlad ng Christmas tree sa Russia ay kapansin-pansin sa bilis nito. Nasa kalagitnaan na ng siglo, naging pangkaraniwan na ang puno para sa mga residente ng maraming bayan ng probinsiya at distrito.

Ang dahilan para sa mabilis na pagpapakilala ng pagbabago sa St. Petersburg sa buhay ng isang lungsod ng lalawigan ay naiintindihan: ang pag-abandona sa mga lumang katutubong kaugalian ng pagdiriwang ng Christmastide, nadama ng mga taong-bayan ang isang tiyak na ritwal na vacuum. Ang vacuum na ito ay maaaring hindi napuno ng anumang bagay, na nagdulot ng pakiramdam ng pagkabigo dahil sa walang kabuluhang inaasahan sa holiday, o nabayaran ito ng bago, puro urban entertainment, kabilang ang pag-aayos ng Christmas tree.

Ang Christmas tree ay nasakop ang ari-arian na may malaking kahirapan. Dito, tulad ng patotoo ng mga memoirists, sa loob ng maraming taon, ang Christmastide ay patuloy na ipinagdiriwang sa makalumang paraan, na nagmamasid sa mga katutubong kaugalian.

Gayunpaman, unti-unti, nagsimulang tumagos ang fashion ng Petersburg sa ari-arian.

Kung hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa mga memoir na nakatuon sa Christmastide sa manor house, ang pag-aayos ng Christmas tree ay hindi nabanggit, pagkatapos ay pagkatapos ng sampung taon ang sitwasyon ay nagbabago. Ang sister-in-law ni Leo Tolstoy, T.A. triplets ”. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Disyembre 14, 1865, sa isang liham kay Sofya Andreyevna Tolstoy, sinabi niya: "Narito, naghahanda kami ng isang malaking Christmas tree para sa unang holiday at gumuhit ng iba't ibang mga lantern at naalala kung paano mo magagawa ang mga bagay na ito". At higit pa: "May isang napakagandang Christmas tree na may mga regalo at mga bata sa looban. Sa isang gabing naliliwanagan ng buwan - nakasakay sa isang troika ”.

Ang mga pista opisyal sa taglamig sa Yasnaya Polyana ay isang bihirang halimbawa ng organikong kumbinasyon ng Russian folk Christmastide na may Kanluraning tradisyon ng Christmas tree: dito "ang puno ay isang taunang pagdiriwang". Ang pag-aayos ng mga Christmas tree ay pinangangasiwaan ni Sofya Andreevna Tolstaya, na, sa opinyon ng mga taong nakakakilala sa kanya, "alam kung paano ito gawin," habang ang manunulat mismo ay ang nagpasimula ng purong Christmastide na mga libangan, na hinuhusgahan ng kanyang mga memoir at mga akdang pampanitikan, na ganap na nakakaalam ng mga kaugalian ng panahon ng Pasko ng mga katutubong Ruso (tandaan ang mga kaukulang fragment ng "Digmaan at Kapayapaan").

Ang lahat ng mga anak ni Leo Tolstoy, kapag inilalarawan ang Yasnaya Polyana Christmastide, ay pinag-uusapan ang pagdating ng mga batang magsasaka sa kanilang Christmas tree. Tila, ang pagkakaroon ng mga batang magsasaka sa mga puno ng ari-arian ay nagiging isang pangkaraniwang pangyayari. Ang pagdating ng mga bata sa nayon sa Christmas tree ay binanggit din sa kuwento ng AN Tolstoy "Nikita's Childhood" at sa iba pang mga teksto.

CHRISTMAS TREE HOLIDAY

Noong una, ang pagkakaroon ng Christmas tree sa bahay ay limitado sa isang gabi. Sa bisperas ng Pasko, ang isang puno ng spruce, lihim mula sa mga bata, ay dinala sa pinakamagandang silid ng bahay, sa bulwagan o sa sala, at inilagay sa isang mesa na natatakpan ng puting tablecloth. Ang mga nasa hustong gulang, gaya ng naaalala ni A. I. Tsvetaeva, "itinago [ang puno] mula sa amin na may eksaktong parehong pagnanasa kung saan pinangarap naming makita ito."

Ang mga kandila ay nakakabit sa mga sanga ng puno, ang mga delicacy, mga dekorasyon ay nakabitin sa puno, ang mga regalo ay inilatag sa ilalim nito, na, tulad ng puno mismo, ay inihanda sa mahigpit na lihim. At sa wakas, bago pumasok ang mga bata sa bulwagan, nagsindi ng mga kandila sa puno.

Mahigpit na ipinagbabawal na pumasok sa silid kung saan naka-install ang puno hanggang sa espesyal na pahintulot. Kadalasan, sa oras na ito, ang mga bata ay dinadala sa ibang silid. Samakatuwid, hindi nila makita kung ano ang nangyayari sa bahay, ngunit sa pamamagitan ng iba't ibang mga palatandaan sinubukan nilang hulaan kung ano ang nangyayari: nakinig sila, sumilip sa keyhole o sa pamamagitan ng puwang ng pinto. Nang, sa wakas, ang lahat ng paghahanda ay tapos na, isang paunang inayos na senyales ang ibinigay ("isang magic bell ay tumunog"), o isa sa mga matatanda o tagapaglingkod ay dumating para sa mga bata.

Binuksan ang mga pinto sa bulwagan. Ang sandaling ito ng pagbubukas, pagbukas ng mga pinto ay naroroon sa maraming mga memoir, kwento at tula tungkol sa holiday ng Christmas tree: ito ay para sa mga bata na isang pinakahihintay at inaasam-asam na sandali ng pagpasok sa "Christmas tree space", ang kanilang koneksyon kasama ang magic tree. Ang unang reaksyon ay pamamanhid, halos mataranta.

Ang pagpapakita sa harap ng mga bata sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang punong pinalamutian “sa pinakamaningning na paraan” ay palaging pumukaw ng pagkamangha, paghanga, at kasiyahan. Matapos lumipas ang unang pagkabigla, nagsimula ang hiyawan, hingal, hiyawan, talon, palakpakan. Sa pagtatapos ng holiday, ang mga bata, na hinihimok sa isang labis na masigasig na estado, ay nakatanggap ng Christmas tree sa kanilang kumpletong pagtatapon: pinunit nila ang mga matamis at mga laruan mula dito, sinira, sinira at ganap na sinira ang puno (na nagbigay ng mga ekspresyon "nakawan ang puno", "kurutin ang puno", "sirain ang puno") ... Kaya ang pangalan ng holiday mismo ay nagmula sa: ang holiday ng "plucking the tree". Ang pagkasira ng Christmas tree ay may psychotherapeutic na kahalagahan ng pagpapahinga pagkatapos ng mahabang panahon ng stress na kanilang tiniis.

Sa pagtatapos ng holiday, ang wasak at sirang puno ay inilabas sa bulwagan at itinapon sa looban.

Ang kaugalian ng pagtatayo ng puno para sa Pasko ay hindi maiiwasang magbago. Sa mga bahay na iyon kung saan ang mga pondo ay magagamit at may sapat na espasyo, na noong 1840s, sa halip na ang tradisyonal na maliit na Christmas tree, nagsimula silang maglagay ng isang malaking puno: mataas, hanggang sa kisame, mga Christmas tree, malawak at siksik, na may malakas. at sariwang karayom, ay lalo na pinahahalagahan. Natural lang na ang mga matataas na puno ay hindi maaaring ilagay sa mesa, kaya nagsimula silang ikabit sa krus (sa "mga bilog" o "mga binti") at ilagay sa sahig sa gitna ng bulwagan o sa pinakamalaking silid. sa bahay.

Ang paglipat mula sa mesa hanggang sa sahig, mula sa sulok hanggang sa gitna, ang puno ay naging sentro ng pagdiriwang ng maligaya, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga bata na magsaya sa paligid nito, upang sumayaw sa mga bilog. Nakatayo sa

Sa gitna ng silid, ginawang posible ng puno na suriin ito mula sa lahat ng panig, upang maghanap ng mga bago at lumang mga laruan na pamilyar sa mga nakaraang taon. Maaari kang maglaro sa ilalim ng puno, magtago sa likod nito o sa ilalim nito. Posible na ang sayaw ng Christmas tree na ito ay hiniram mula sa ritwal ng Trinity Day, ang mga kalahok kung saan, magkahawak-kamay, ay naglalakad sa paligid ng puno ng birch na kumakanta ng mga ritwal na kanta. Kinanta nila ang matandang awiting Aleman na “O Tannenbaum, O Tannenbaum! Wie griim sind deine Blatter ("Oh Christmas tree, oh Christmas tree! How green is your crown"), na sa mahabang panahon ay naging pangunahing kanta sa mga Christmas tree sa mga pamilyang Ruso.

Ang mga pagbabagong naganap ay nagbago sa kakanyahan ng holiday: unti-unting nagsimula itong maging isang Christmas tree holiday para sa mga anak ng mga kaibigan at kamag-anak. Sa isang banda, ito ay bunga ng likas na pagnanais ng mga magulang na pahabain ang "hindi makalupa na kasiyahan" na ibinigay ng puno sa kanilang mga anak, at sa kabilang banda, nais nilang ipagmalaki sa ibang matatanda at mga bata ang kagandahan ng kanilang puno, ang yaman ng palamuti nito, mga inihandang regalo, at mga treat. Ang mga may-ari ay sinubukan ang kanilang makakaya upang "gawing maganda ang puno" - ito ay isang bagay ng karangalan.

Sa gayong mga pista opisyal, na tinatawag na mga Christmas tree ng mga bata, bilang karagdagan sa mga nakababatang henerasyon, ang mga matatanda ay palaging naroroon: mga magulang o matatanda na kasama ang mga bata. Inanyayahan din ang mga anak ng mga tagapamahala, guro, at tagapaglingkod.

Sa paglipas ng panahon, ang mga pista opisyal ng Christmas tree ay nagsimulang ayusin para sa mga matatanda, kung saan ang mga magulang ay nag-iisa, walang mga anak.

Ang unang pampublikong Christmas tree ay inayos noong 1852 sa Yekateringofsky railway station sa St. Petersburg, na itinayo noong 1823 sa Yekateringofsky country garden. Naka-install sa bulwagan ng istasyon, isang malaking spruce "isang gilid ... adhered sa dingding, at ang isa ay pinalamutian ng mga piraso ng kulay na papel." Kasunod niya, nagsimulang ayusin ang mga pampublikong Christmas tree sa mga pulong ng maharlika, opisyal at mangangalakal, club, teatro at iba pang lugar. Ang Moscow ay hindi nahuli sa kabisera ng Neva: mula noong unang bahagi ng 1850s, ang mga pagdiriwang ng Christmas tree sa bulwagan ng Moscow Noble Assembly ay naging taunang din.

Ang mga Christmas tree para sa mga matatanda ay hindi gaanong naiiba sa tradisyonal na mga gabi ng Pasko, mga bola, mga pagbabalatkayo, na kumalat mula noong ika-18 siglo, at ang pinalamutian na puno ay naging simple at, sa paglipas ng panahon, isang obligadong bahagi ng maligaya na dekorasyon ng bulwagan. Sa nobelang Doctor Zhivago, isinulat ni Boris Pasternak:

"Mula noong unang panahon, ang mga Christmas tree ng Sventitskys ay inayos ayon sa pattern na ito. Alas diyes, nang umalis ang mga bata, sinindihan nila ang pangalawa para sa mga kabataan at matatanda at nagsaya hanggang umaga. Tanging ang mga matatanda lamang ang naglalaro ng mga baraha sa buong gabi sa tatlong pader na Pompeian drawing room, na isang pagpapatuloy ng bulwagan ... Sa madaling araw, kumain sila kasama ang buong lipunan ... Isang itim na pader ng mga taong naglalakad at nagsasalita, hindi nakikibahagi sa pagsasayaw. Sa loob ng bilog ang mga mananayaw ay umiikot nang baliw."

POLEMIKO SA PALIGID NG FIR-TREE

Sa kabila ng lumalagong katanyagan ng Christmas tree sa Russia, ang saloobin dito mula pa sa simula ay hindi lubos na nagkakaisa. Ang mga tagasunod ng sinaunang Ruso ay nakakita sa puno ng isa pang makabagong Kanluran, na nakakasagabal sa pambansang pagkakakilanlan. Para sa iba, ang puno ay hindi katanggap-tanggap mula sa isang aesthetic na pananaw. Minsan ay binabanggit siya ng hindi gusto bilang "isang clumsy, German at hindi nakakatawang imbensyon", na nagtataka kung paano maaaring maging isang bagay ng pagpupuri at paghanga ang matinik, madilim at mamasa-masa na punong ito.

Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, nagsimulang marinig ang mga tinig sa Russia sa unang pagkakataon sa pagtatanggol sa kalikasan at, higit sa lahat, sa kagubatan. Sumulat si A.P. Chekhov:

"Ang mga kagubatan ng Russia ay nagbibitak sa ilalim ng isang palakol, bilyun-bilyong puno ang namamatay, ang mga tirahan ng mga hayop at ibon ay nawasak, ang mga ilog ay mababaw at tuyo, ang mga magagandang tanawin ay nawawala magpakailanman ... May paunti-unting mga kagubatan, ang mga ilog ay natutuyo. , ang laro ay nawala, ang klima ay nasisira, at araw-araw ang mundo ay nagiging mahirap at mas pangit.

Sa press mayroong isang "kampanya laban sa puno", ang mga nagpasimula nito ay humawak ng mga armas laban sa minamahal na kaugalian, na isinasaalang-alang ang pagputol ng libu-libong puno bago ang Pasko bilang isang tunay na sakuna.

Ang Simbahang Ortodokso ay naging isang seryosong kalaban ng Christmas tree bilang isang dayuhan (Western, non-Orthodox) at, bukod dito, pagano sa pinagmulan nitong kaugalian. Hanggang sa rebolusyon ng 1917, ang Banal na Sinodo ay naglabas ng mga kautusan na nagbabawal sa pag-aayos ng mga puno sa mga paaralan at gymnasium.

Hindi rin nila tinanggap ang puno sa kubo ng mga magsasaka. Kung para sa mga mahihirap sa lunsod ang puno ay kanais-nais, bagaman madalas na hindi naa-access, para sa mga magsasaka ay nanatili itong puro "panginoong saya". Ang mga magsasaka ay pumunta sa kagubatan upang kumuha lamang ng mga puno para sa kanilang mga amo o upang putulin ang mga ito para ibenta sa lungsod. Parehong ang "matandang lalaki", ayon sa sikat na kanta, na pinutol ang "aming Christmas tree hanggang sa pinaka gulugod," at ang Vanka ni Chekhov, na sa Bisperas ng Pasko ay naalala ang isang paglalakbay sa kagubatan kasama ang kanyang lolo para sa isang Christmas tree, dinala ito. hindi para sa kanilang sarili, kundi para sa mga anak ng amo. Samakatuwid, ang mga Christmas card mula sa simula ng ika-20 siglo, na sinamahan ng inskripsiyon na "Darating ang Frost, / nagdadala siya sa iyo ng mga regalo," at naglalarawan kay Santa Claus na pumapasok sa isang kubo ng magsasaka na may Christmas tree at isang bag ng mga regalo sa kanyang mga balikat, gawin. hindi sumasalamin sa katotohanan sa lahat, kung saan ang mga bata ay nakatingin sa kanya nang may pagtataka.

Gayunpaman, ang puno ay nagwagi mula sa pakikibaka sa mga kalaban nito.

Ang mga tagasuporta ng Christmas tree - maraming mga guro at manunulat - ay ipinagtanggol ang "kahanga-hanga at mataas na patula na kaugalian ng Christmas tree", na naniniwala na "ang isa ay palaging maaaring pumutol ng isang daan o dalawang batang puno sa kagubatan nang walang labis na pinsala sa kagubatan, at madalas kahit na may pakinabang." Propesor ng St. Petersburg Forestry Institute, ang may-akda ng isang libro tungkol sa kagubatan ng Russia na si DM Kaigorodov, na regular na nag-publish ng mga artikulo tungkol sa puno sa mga pahina ng mga isyu sa Pasko ng pahayagan na "Novoye Vremya", kumpiyansa na nagpahayag: "Walang mangyayari. kasama ang kagubatan, at ang pag-alis sa mga bata ng kasiyahan sa paglalaro malapit sa Christmas tree ay malupit ”.

Ang bagong kaugalian ay naging napaka-kaakit-akit at nakakabighani na walang sinuman ang nakapagkansela nito sa mga taong ito.

(Susunod ang pagtatapos.)

Ang Muscovite Olga Sinyakina ay nakolekta ng isang natatanging koleksyon ng mga laruan ng Bagong Taon mula sa 30-60s ng huling siglo

Ticket sa pagkabata

Si Olga Sinyakina ay may maliit na Christmas tree sa kanyang desktop sa Novaya Opera Theater. Sa mga sanga ay may mga alpa ng salamin, mga liyebre na may mga tambol at kahit na mga basket ng mga bulaklak, na ipinakita sa mga artista pagkatapos ng konsiyerto. Ang lahat ng mga laruan ay mula sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang lahat ng mga ito, sa isang paraan o iba pa, ay nauugnay sa teatro at musika. At ito, kabilang ang bihirang cotton Santa Claus, ay isang maliit na bahagi lamang ng natatanging koleksyon na natipon sa isang apartment sa timog-kanluran ng Moscow. Mahigit sa 4 na libong mga eksibit na may kaugnayan sa pinakamahal na holiday ng mga bata ay nanirahan doon. Ang pinakabatang mga eksibit ay itinayo noong kalagitnaan ng ikaanimnapung taon ng huling siglo - mula noon, nagsimula na ang mass production ng mga dekorasyon ng Christmas tree. At lahat ng ginawa kanina ay ginawa pangunahin sa pamamagitan ng kamay. At ang mga laruang ito, na naalala ang init ng mga kamay ng ating mga lola-lolo-lolo, ay natatangi at walang katulad.

Larawan: Olga Sinyavskaya

"Magdala ng soccer ball"

Ang unang eksibit sa koleksyon ng isang Muscovite ay lumitaw tulad nito. Sa puno ng mga kaibigan, kung saan binisita ni Olga, isang kamangha-manghang oso ang nakaupo - na may isang akurdyon at naka-pula na shorts.

Ito ay isang kamangha-manghang laruan - mula sa aking pagkabata. - paggunita ng isang Muscovite. Noong bakasyon, nanatili akong mag-isa sa bahay, kumuha ng laruan sa puno, binalot, nilaro, isinabit pabalik. At ang oso na ito, na nakita ko kasama ng mga kaibigan, ay mula roon, mula pagkabata. Napakamot pa ito sa parehong paraan! Ang oso na ito ay pangunahing nauugnay sa Bagong Taon at sa malaking Christmas tree na pinalamutian ako ng aking mga magulang. At ngayon, makalipas ang ilang dekada, nakilala ko siya! Nagsimula akong mag-isip: "Nasaan ang isa, ang aking oso, mula pagkabata? Ako mismo ay may malalaking anak, matagal nang patay ang aking mga magulang, at wala na rin doon ang bahay ng magulang. Sino ang nakakuha ng lahat ng mga laruan na iyon?"

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang mga sasakyang panghimpapawid ay naging uso sa napakatagal na panahon.

Sa parehong taon, isang Muscovite ang dumating sa isang eksibisyon na inayos ng kolektor ng mga laruang Sobyet na si Kim Balashak. Ang mamamayang Amerikano na ito ay nanirahan sa Russia sa loob ng maraming taon - siya ay lubos na dinala sa kasaysayan ng mga laruan ng Sobyet at nakakuha ng isang kamangha-manghang koleksyon. Mula sa pinakaunang eksibisyon, na binisita ni Olga Sinyakina, ang mga kababaihan ay napuno ng simpatiya sa isa't isa at naging mabuting magkaibigan.

Siya ay isang napakayamang babae at propesyonal na nakolekta ang koleksyon - siya ay may mga exhibition glass cabinet, ilaw, mga espesyal na stand para sa mga postkard, - sabi ng Muscovite. - Ang pinakamayamang koleksyon, para makasigurado! Upang lagyang muli ito, nagtrabaho ang mga propesyonal na ahente, na sadyang naglakbay sa mga eksibisyon at flea market, na bumili ng mga laruan. Ngunit, natural, hindi alam ni Kim ang ating kasaysayan at kuwentong-bayan. Halimbawa, minsan niya akong tinawagan para sabihin sa akin na sa wakas ay nakabili na siya ng "Bear with a soccer ball." Niyaya niya akong tingnan kung anong klaseng "soccer ball" iyon. Dumating ako - at ito ang mga bayani ng fairy tale na "Kolobok"!

Kaya, ang pagbisita sa Christmas tree sa mga panauhin at pakikipagkaibigan kay Kim Balashak ang naging panimulang punto para kay Olga Sinyakina - ang dalawang kaganapang ito ang nag-udyok sa kanya na simulan ang pagkolekta ng kanyang koleksyon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Mga laruan mula sa fairy tale na "Chippolino"

Ang unang tumira sa bahay ay ang parehong oso sa pulang shorts - binili ito ni Olga mula sa ilang magandang lola sa isang flea market. Ngayon ang Muscovite ay may pitong tulad na mga oso - ang mga figure ay pareho, ngunit dahil lahat sila ay pininturahan ng kamay, ang bawat oso ay may sariling kulay ng panti, accordion at, siyempre, ang sarili nitong natatanging mga ekspresyon ng mukha.

Sa paglipas ng panahon, nakolekta ni Olga ang lahat ng mga laruan mula sa puno ng kanyang mga anak. Ngunit ito ay naka-out na mayroong maraming iba pang mga kagiliw-giliw na mga laruan. Kaya't nagsimula silang lumipat mula sa mga kuwadra sa mga pagbubukas at mga pamilihan ng pulgas patungo sa isang apartment sa Moscow sa timog-kanluran.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Dr. Aibolit

Ang mundo ng papet ay nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas, mayroon itong sariling hierarchy, mga panuntunan para sa dekorasyon ng isang puno. - sabi ng kolektor. - Ang mga paborito ko ay mga wadded mula sa panahon ng 30s. Pero marami din akong salamin. Ang bawat bola ay naglalaman ng isang sulyap sa kasaysayan. Ang mga kaganapan ng taon ay kinakailangang makikita sa tema ng mga laruan ng Bagong Taon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang Cheburashka ay isa sa mga simbolo ng panahon

Mga oil rig, cotton, corn, satellite, rocket, airships - ang bawat milestone ay inilarawan. Sa panahon ng pag-unlad ng hilaga, maraming mga polar bear ang pinakawalan sa skis. Mayroon akong isang koleksyon ng mga babaeng piloto.

Mga Christmas tree ng digmaan

Ang mga hiwalay na exhibit sa koleksyon ni Olga ay mga laruan mula sa mga Christmas tree ng militar. Ang mga ito ay walang alinlangan na hindi magandang tingnan, halos lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at "on the run", ngunit ito ang dahilan kung bakit sila ang pinakamahalaga. Ang kaaway ay nakatayo malapit sa Moscow ng ilang kilometro ang layo, ngunit pinalamutian pa rin ng mga tao ang mga puno at naniniwala - ang panahon ng kapayapaan, ang mga puno, mga tangerines ay tiyak na babalik!

Larawan: Olga Sinyavskaya

Nanood ako ng isang dokumentaryo, kung saan nagsasayaw ang mga bata sa isang bomb shelter at may nakasulat na "Happy New Year 1942". - sabi ng Muscovite. - Ang kalaban ay nasa daan, ang Moscow ay nakabalatkayo, isang trak ang nagmamaneho sa kalye dito at may dalang Christmas tree! Maraming mga laruang militar mula sa kawad - ito ang halaman ng Moskabel, na nagtustos ng mga produkto para sa harap, mula sa mga scrap ng wire na ginawang mga laruan, pangunahin ang mga snowflake. May mga laruan mula sa bast ng opisyal. Ang mga snowflake na gawa sa metallized foil, kung saan ginawa ang mga kefir corks - mayroong parehong mga kuwago, butterflies, parrots. Pininturahan ng kamay. Ang mga ito ay ibinenta o sila ay ginawa sa bahay nang mag-isa - hindi ko alam.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ngunit ang mga tadhana ng tao ay konektado din sa mga laruang ito. Minsan sa isang eksibisyon, isang pamilya ang lumapit sa akin. Ang mga inapo ni Vera Duglova, isang artista ng Bolshoi Theater, ang kanyang asawa ay isa ring art worker. Pagkatapos ay ipinadala sila sa paglikas. Si Vera mismo, na nakatira sa isang lugar sa mga eskinita ng Arbat, ay nanatili. At umalis ang mga anak na babae at mga bata, kasama ang apo ni Lena, na ang pangalan ay Yolochka. Kaya't kalaunan ay binigyan nila ako ng isang talaarawan, kung saan sinabi ni "ina Vera" ang tungkol sa mga araw ng pre-New Year military Moscow, kung paano noon, nakakagulat, ang mga restawran ay gumagana pa rin. Paano nila pinalitan ang mga fur collars para sa pagkain at inilatag ang mga talahanayan ng Bagong Taon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Pagkatapos ay dumating ang mga oras ng gutom sa Moscow. Ngunit sa mga probinsya may mga produkto sa mga pamilihan. Tapos na lang ang mga bagay na pinagpalit sa pagkain. At kaya, bago ang Bagong Taon, nagpadala ang lola ng isang karton na manok sa isang liham, binabati siya ng Maligayang Bagong Taon. Nagulat ang mga bata sa gayong regalo, nagkibit ng balikat - isinabit nila ito sa Christmas tree. At pagkatapos ay muli ang isang sulat: "Mga batang babae, paano kayo natulungan ng aking manok?" At nahulaan ng mga batang babae: binuksan nila ang karton na manok, ito ay guwang sa loob - at mayroong isang gintong kadena! "Paano tayo nabuhay para sa manok na ito, anong mga produkto ang maaari nating palitan!" - Ang matured Christmas tree ay naalala sa ibang pagkakataon.

Binuksan ang mga liham, binasa sila ng censorship ng militar - mapanganib na magpadala ng isang bagay nang hayagan. At walang nagbigay pansin sa karton na manok, na guwang sa loob. Kaya't ang manok, na nagligtas sa buong pamilya at ang maliit na batang babae na si Yolochka mula sa gutom, ay unang nag-hang sa Christmas tree sa pamilya ng mga artista sa loob ng maraming taon, at pagkatapos ay natapos sa koleksyon ng Olga Sinyakina.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang pangalawang buhay ng pinigilan na si Mishka

Ang isang dating artist na nagngangalang Rusla Grigorievna ay nagtrabaho din sa aming library ng musika. - sabi ng kolektor tungkol sa isa pang kakaibang eksibit. - Siya ay 80 taong gulang nang lumapit siya sa akin na may mga salitang "Olga, alam kong marami kang koleksyon ng mga Christmas bear, mayroon akong regalo para sa iyo. Ako ay isang matandang lalaki, natatakot akong itapon siya ng aking mga apo bilang hindi kailangan pagkatapos ng aking kamatayan." At hinawakan ang luma, matandang oso. Siya ay nakabalot sa isang basahan, marumi, mamantika, walang nguso - sa halip na ito ay may isang itim na medyas at mga pindutan.

Ibinigay ito sa akin noong 1932, - paliwanag ng matandang artista at sinabi ang kanyang kuwento.

Ang kanyang ama ay nasa ilalim ng panunupil sa mga napakagandang taon. Sa kabutihang palad, ang lalaki ay hindi nabaril - siya at ang kanyang pamilya ay ipinatapon sa Vorkuta. Noong 1953, na-rehabilitate ang pamilya. Ang mga simpleng gamit ay matagal bago sumakay pabalik sa kabisera sakay ng isang sasakyang pangkargamento. Sa Moscow, binuksan nila ito at hinihingal - kinain ng mga daga ng oso ang buong mukha sa daan. Ang busal na hinalikan ng isang bata ay naging pinakamasarap at pinakamatamis na lugar para sa isang daga.

Iyon ang pinakamahal na laruan, umiyak ako nang husto at hindi ito maitapon. - naalala ng matandang babae mamaya. - Tinapik ko ito sa abot ng aking makakaya - natahi sa isang itim na medyas, mga butones sa halip na mga mata.

Dinala ni Olga Sinyakina ang oso sa tagapagbalik ng laruan na si Sergei Romanov. Nakilala niya ang laruan - ito ay pareho sa kanyang koleksyon! Maingat niyang pinunit ang mabalahibong isa, kinuha ang natirang tela mula sa mga binti at sa ilalim ng tiyan, tinahi ang isang nguso mula sa mga scrap na ito, na itinulad sa kambal mula sa kanyang koleksyon. Nagsuot siya ng pantalon sa kanyang mga binti. Gumawa ng basahang ilong, mata.

Pagkatapos ay pumunta ako kay Ruslana Grigorievna kasama ang na-update na oso na ito, nagbabala na uupo siya at ilabas siya sa kanyang bag, sabi ni Olga Sinyakina. - Huminga si Ruslana Grigorievna: "Ganoon siya!" - at umiyak sa damdamin.

Ang oso na ito, kahit paano hiniling ni Olga sa kanyang kasamahan na ibalik ang kanyang kaibigan sa pagkabata, nanatili pa rin sa kolektor - ngayon sa kumpanya ng iba pang mga oso, pana-panahong pumupunta sa mga eksibisyon at "namumuhay ng magandang buhay". Sa kabuuan, ang Muscovite ay may higit sa walumpung oso sa kanyang koleksyon. At ito ay isang katangian ng Bagong Taon! - pagkatapos ng lahat, ayon sa tradisyon, sa loob ng maraming dekada, hindi Santa Claus ang inilagay sa ilalim ng puno, ngunit isang teddy bear.

Nang maglaon, sa mga eksibisyon, ang mga Muscovites, na ang pagkabata ay nasa thirties, ay nagsabi sa akin na bago ang digmaan ay hindi nila inilagay si Santa Claus sa ilalim ng Christmas tree, isang oso lamang - ito ay isang pre-rebolusyonaryong tradisyon pa rin. - sabi ni Sinyakina. - Oo, at si Santa Claus sa isang pulang amerikana ay nauugnay lamang sa Pulang Hukbo. At marami ang may masamang pakikisama sa pormang ito noong mga taon ng panunupil.

Christmas tree mula sa isang mop

Sa isang pagkakataon, ipinagbawal ang pagdiriwang ng Bagong Taon sa USSR. Noong kalagitnaan ng 1920s, nagkaroon ng aktibong kampanya upang tanggihan ang "mga pista opisyal ng pari" - naging uso ang "Komsomol Christmastide", kinutya ng bagong pamahalaan ang Bagong Taon at mga kaugalian ng Pasko, at may epekto ang pagbabago sa kalendaryo. Opisyal, ang Bagong Taon ay ibinalik sa katayuan ng isang holiday lamang noong 1935.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Relo - maaring isabit o ikabit sa isang clothespin

Ngunit nagpatuloy pa rin ang mga tao sa pagdiriwang sa mga taon ng pagbabawal. Kahit na para sa isang pinalamutian na Christmas tree maaari kang makakuha ng real time. - sabi ni Olga Sinyakina. - Sa isa sa mga eksibisyon, nilapitan ako ng isang matandang babae na nakatira noong 30s sa maalamat na Bahay sa Embankment. Noong 30s, ang mga naninirahan sa bahay na ito ay nagbanlaw ng linen sa Moskva River sa lumang paraan. At nagkaroon sila ng kasunduan sa lokal na janitor. Nagdala siya ng isang Christmas tree nang maaga mula sa kagubatan, kinuha ito sa mga sanga ng spruce at itinago ito sa hindi kalayuan sa baybayin. At sa bawat pasukan ay may nagbabantay sa labasan - sinuri niya ang bawat papasok at papalabas na tao. At kaya, pagkatapos ng paunang nakaayos na senyales, ang mga residente ay lumakad na may mga palanggana at linen patungo sa ilog. Ipinakita nila ang isang palanggana sa labasan ng guwardiya. Sa baybayin, natagpuan nila ang mga nakatagong sanga na ito, na nakatago sa ilalim ng lino. Iniuwi nila ito. Kumuha sila ng mop sa bahay. Ang asawa ay nag-drill butas dito nang maaga. Ang mga sanga ay ipinasok sa mga butas na ito. Para sa ilang "paghuhugas" isang magandang "Christmas tree" ay natipon - pinalamutian ito ng mga sweets, tangerines at mga laruan na gawa sa bahay.
Ngunit pagkatapos ay ang holiday ay isang relihiyosong kalikasan.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Vintage na punit-off na kalendaryo

Mga perlas at luha ng sanggol

Mga tradisyunal na regalo bago ang rebolusyonaryong Bagong Taon - bonbonnieres. Naglagay sila ng perlas bawat isa sa Pasko at Araw ng Anghel. Pagdating niya sa edad, magkakaroon na ng kwintas ang dalaga.

Pagkatapos, nasa ilalim na ng pamamahala ng Sobyet, ang mga teddy bear ay ang mga klasikong regalo ng Bagong Taon sa loob ng dalawampung taon nang sunud-sunod. Sobrang pinahahalagahan sila ng mga bata. Minsan ang tunay na kamangha-manghang mga kuwento ay nangyari sa gayong mga regalo. Ang bida ng naturang kuwento, isang teddy bear, ay nakatira ngayon sa isang apartment ng kolektor. Ang laruan ay may kamangha-manghang talambuhay.

Noong 1941, ang tatlong taong gulang na si Fedya, na nakatira sa Leningrad, ay ipinakita sa isang oso para sa Bagong Taon. - sabi ni Olga Sinyakina. - Ang batang lalaki ay talagang umibig sa laruang ito. Noong tag-araw ng 1941, ang ama ng bata ay pumunta sa harap. Hindi na bumalik. Nagsimula ang blockade - namatay ang ina at lola sa gutom sa harap ni Fedya, at ang bata, kalahating patay, katulad ng isang balangkas, na may manipis na mga braso-binti, pagkatapos ay dinala sa paglikas. Sa lahat ng oras na ito, ang bata ay nakahawak sa oso na may mahigpit na pagkakahawak - imposibleng alisin ang laruan mula sa batang lalaki. Ngunit walang sinuman, na nakikita kung paano siya pinahahalagahan ng bata, ay hindi iginiit. Kaya umalis sila Fedya at Misha papuntang Perm. Mula roon ang batang lalaki ay dinala sa Moscow ng kanyang malalayong kamag-anak sa kabisera. Dumating ang bata na may dalang parehong laruan. Ito na lang ang natitira sa kanyang pamilya. Lumaki na, pinanatili ni Fedya ang oso na ito bilang pinakamahalagang halaga. Pagkatapos ng kamatayan, ang mga kamag-anak ay nagbigay ng laruan.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Nakumpleto kamakailan ng Moscow Museum of Modern Art ang Transformation of Consciousness exhibition na nakatuon sa abstract artist na si Eliy Belyutin at sa kanyang New Reality studio sa Abramtsevo, na umiral mula 1958 hanggang 1991. Ang mga katutubo nito - Belyutins - ay naging, gaya ng inaangkin mismo ng ideologist nito, higit sa tatlong libong tao. Sila, ang mga mag-aaral ng artist, ay binigyan ng espasyo ng eksibisyon ng museo sa mas malaking lawak. Si Olga Uskova, ang nagpasimula ng eksibisyon, kolektor, babaeng negosyante (siya ang presidente ng Cognitive Technologies) at tagapagtatag ng Russian Abstract Art Foundation, ay tinawag si Belyutin mismo na isang napakatalino na metodista, ngunit hindi isang napakatalino na artista. Tungkol sa kanyang koleksyon ng mga Beliutins, ang kahalagahan ng kanilang pamana para sa sining ng mundo, "The theory of general contact" at ang kanyang hinaharap na museo na Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Ang eksibisyon ba sa Moscow Museum of Modern Art ang unang pangunahing pagpapakita ng legacy ng Belyutins?

Hindi. Ang pioneer sa negosyong ito ay ang Russian Museum noong 2014, na sa loob ng tatlong buwan, sa isang hindi kapani-paniwalang oras, ay sumang-ayon na mag-host ng eksibisyon at nagbigay sa amin ng magandang plataporma. Maraming salamat sa kanila para dito!

Ikaw ba at ang iyong pundasyon ang nagpasimula ng eksibisyon?

Oo, dumating kami sa Russian Museum na may ganitong temang, at biglang sinabi nila: "Lahat, sige!" Ito ay isang ganap na hindi inaasahang reaksyon para sa amin. Dahil sa kahanay ay nagpunta kami sa ideyang ito sa Tretyakov Gallery, noong mayroon pa ring nakaraang pamumuno. Masaya ako sa appointment ni Zelfira Tregulova, dahil hindi ko malilimutan ang pakikipag-usap sa dating direktor (Irina Lebedeva - ARTANDHOUSES). Para sa akin, ito ay isang uri ng iskursiyon sa inertia ng mundo ng sining.

Paano kung gayon nadama ng publiko ang gawain?

Isa itong eksperimento para sa amin noon. Nagkaroon kami ng isang mahinang ideya ng estado ng lipunan at ang kahandaan nitong makita ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang sining na ito. Noong nagtrabaho kami sa Russian Museum, bulag kaming nagtrabaho. Una, ito ay St. Petersburg, mayroong mas kaunting trapiko, kahit na ito ay ang Russian Museum. Samakatuwid, gumawa kami ng isang eksibisyon nang walang malubhang pamumuhunan. Ngunit nang makakita kami ng isang linya patungo sa mga interactive na bulwagan, at hindi sa mga unang araw, ngunit sa gitna ng trabaho nito, ito ay isang pagkabigla at kagalakan para sa amin! Nagkaroon ng isang pakiramdam na kami ay eksakto sa estado ng oras, ang estado ng ulo.

Ano ang nasa mga interactive na silid?

Nagsagawa kami ng mga paligsahan noon. Matapos mapanood ang eksposisyon sa huling bulwagan, ang mga manonood ay nagtipon ng mga larawan mula sa magnetic elements gamit ang pamamaraan ni Belyutin. Ang mga puzzle ay pinutol alinsunod sa kanyang mga pangunahing simbolo, at mayroong isang gawain na katulad ng kay Belyutin. Ang isang tao ay nakolekta ng isang larawan sa isang magnetic board, kinuhanan ng larawan ang kanyang sarili kasama nito at ipinadala ito sa Internet. Pinili ng pangkat ng dalubhasa ang pinakaangkop at kawili-wiling mga larawan. Kahanga-hanga ang kalidad ng mga painting na ito! Na-save namin ang photo gallery na ito at may mga nanalo. Gusto kong sabihin na ang mga nanalo na pinili ng art history commission at ang mga painting na personal kong nagustuhan ay magkaiba sa isa't isa. Ngunit ang pangkalahatang kalidad ay nakakagulat. Para sa akin, ang mga larawang ito ay emosyonal na resulta lamang ng pagtingin sa eksposisyon.

Bakit walang ibinebenta ang bilyunaryo na si Grigorishin mula sa kanyang koleksyon ng mga painting
Opisina ni Konstantin Grigorishin. Sa dingding - isang bas-relief na Lezhefoto Evgeny Dudin para sa Forbes
Ang may-ari ng pangkat ng Energy Standard ay lumikha ng isang koleksyon na nagkakahalaga ng $ 300 milyon, kung saan hindi siya handa na magbenta ng isang solong pagpipinta
Noong 2008, ang negosyanteng si Konstantin Grigorishin (No. 70 sa listahan ng Forbes ng pinakamayaman, kapalaran - $ 1.3 bilyon) ay nag-host ng hapunan sa kanyang mansyon. Tatlong dosenang bisita ang mga miyembro ng Board of Trustees ng Guggenheim Museum, kung saan nakikipagtulungan si Grigorishin, at mga Amerikanong kolektor na lumipad sa Moscow para dito. Ang museo ay regular na nag-aayos ng mga pribadong hapunan sa mga tahanan ng mga kolektor mula sa iba't ibang bansa. Ipinagmamalaki ng bilyunaryo ang kanyang mga bisita ng mga painting mula sa kanyang personal na koleksyon. At may maipagmamalaki talaga siya. Tatlong dosenang mga gawa ang nakasabit sa mga dingding ng bahay, mula sa subok na sa panahon na si Lucas Cranach the Elder hanggang sa naka-istilong Roy Lichtenstein.
Nakilala ng isa sa mga panauhin sa dingding ang gawain ng Russian constructivist na si El Lissitzky: "Palagi siyang nakikipag-hang kasama ang aking kaibigan sa Palm Beach!" Maya-maya, nagpadala siya kay Grigorishin ng isang lumang litrato mula sa bahay ng isang kaibigan upang ipakita kung ano ang hitsura ni Proun sa loob. Agad na napansin ng negosyante si Fernand Léger sa American mantel at nagsimulang makipag-negosasyon para sa pagbili. "Hindi kami nagkasundo sa presyo. Ngunit pinapanatili namin ang bagay na ito sa radar. Kailangan namin ng ganoong Leger, "sabi ng 46-taong-gulang na negosyante sa isang pakikipanayam sa Forbes.

Ang may-ari ng grupong Energy Standard, na kinabibilangan ng pinakamalaking Ukrainian na mga tagagawa ng kagamitan para sa sektor ng enerhiya, ay bumili ng kanyang unang pagpipinta noong 1993. Ang kanyang kaibigan sa Kiev na si Eduard Dymshits, tagapangasiwa ng koleksyon ng isa sa mga bangko ng Ukrainian, ay iminungkahi na isabit ng negosyante ang tanawin ni Mikhail Klodt sa dingding sa halip na isang kalendaryo. "Para sa akin, ito ang tamang ideya," ang paggunita ni Grigorishin. Bukod dito, ang presyo ng isyu ay hindi kritikal - mga $ 20,000. At ngayon sa kanyang koleksyon ay mayroong 238 oil-canvas na gawa at mga 500 graphic sheet. Ang kabuuang halaga ng koleksyon ay tinantiya noong isang taon ng mga tagaseguro ni Lloyd sa $300 milyon.
Hindi tulad ni Petr Aven, na nangongolekta ng World of Art at Jack of Diamonds, o Dasha Zhukova, na nangongolekta lamang ng kontemporaryong sining, nasa Grigorishin ang lahat. At ang mga lumang masters, at kahit na si Aivazovsky - "malaki, maganda." Ang tanging pinag-isang prinsipyo ay na sa lahat ng direksyon ay ang mga nangungunang pangalan lamang ang ipinakita sa koleksyon. “Dapat may perfectionism sa lahat. Kung bibili ka, kung gayon ang pinakamahusay, "sabi ng negosyante.
Ang kanyang unang libangan ay ang avant-garde. Si Grigorishin, na ang lahat ng mga ari-arian ay matatagpuan sa Ukraine, ay nakolekta, sa partikular, ang pinaka kumpletong koleksyon ng Kiev cubo-futurist na si Alexander Bogomazov. Ang isa sa mga teorista ng avant-garde art, na nagpinta ng mga tren ng propaganda sa Pulang Hukbo noong Digmaang Sibil, ay ipinagbawal noong panahon ng Sobyet, ngunit pinanatili ng balo ang gawain. Noong 1966, pagkatapos ng Khrushchev thaw, nagawa niyang ayusin ang isang eksibisyon malapit sa Kiev, at ang kasunod ay naganap lamang noong 1991. Ang isa sa mga organizer nito ay ang parehong kritiko ng sining na si Dymshits. Ang pagkakaroon ng interes sa gawain ni Bogomazov sa kanyang pagsusumite, nalaman ni Grigorishin ang mga pangalan ng lahat ng mga kolektor na may mga gawa ng artist, at unti-unting binili ang gusto niya: hindi lamang mga makukulay na canvases, kundi pati na rin ang tungkol sa limampung sketch para sa mga pagpipinta.
“In terms of completeness, maaring maikumpara lang sa museum ang collection natin. Ang lahat ng pinakamahusay na mga gawa ay magagamit, ngunit hindi ko kailanman itinakda sa aking sarili ang layunin na makarating sa ilalim ng mineral, mangolekta ng lahat, "sabi ni Grigorishin. Ngunit agad niyang inamin na gusto niyang magkaroon ng "Tram" - ang gawaing ito ay nasa koleksyon ng sikat na kolektor ng Moscow na si Valery Dudakov, na hindi makikipaghiwalay dito. Si Grigorishin ay hindi personal na nakipag-usap sa kanya, ngunit sa loob ng maraming taon ay naghahagis siya ng pain sa pamamagitan ng mga tagapamagitan.
Binili ni Grigorishin ang sining ng simula ng ika-20 siglo, ganap na hindi iniisip kung ito ay isang promising investment - bilang karagdagan sa "Irises" ni Natalia Goncharova, halimbawa, mayroon din siyang mga unang gawa ng pre-avant-garde period. sa kanyang koleksyon. Ang unang sampung taon na nakolekta niya sa prinsipyo ng "nakabitin sa dingding", at ang tanging reference point ay ang "pakiramdam sa loob." Noong 2003, tumigil si Grigorishin sa pagbili ng sining nang buo - maraming mga eksperto, isa-isa, ang nag-alinlangan sa pagiging tunay ng ilan sa mga gawa mula sa kanyang koleksyon. "Ito ay hindi isang awa para sa pera, ito ay simpleng hindi kasiya-siya," pag-amin ng negosyante.
Ang pagsusuri sa pagiging tunay ay hindi isang maliit na gawain. Walang mga tanong kapag binili mo ang archive mula sa mga kamag-anak - noong 2003, isang negosyante ang bumili sa Germany ng humigit-kumulang 100 sheet ng graphics ng avant-garde artist na si Olga Rozanova, ang asawa ng makata na si Kruchenykh, nang direkta mula sa kanyang kapatid. Ang gawain ng mga artista tulad nina Goncharova at Larionov ay pinag-aralan at inilarawan nang mabuti, na, umalis sa Russia, ang kanilang mga sarili ay kinuha ang lahat ng kanilang mga gawa sa Kanluran (kaya naman, sa seguridad ng kanilang mga gawa, ang mga bangko sa Kanluran ay handang magpahiram sa mga kolektor. ). Sa karamihan ng mga pangalan, ang kuwento ay mas kumplikado.
Maging ang mga nangungunang auction house ay nagkakaproblema. Sa sandaling binili ni Grigorishin ang isang gawa ni Nikolai Pimonenko sa Sotheby's, at nang magsimula siyang gumuhit ng mga dokumento, lumabas na hindi ang Tretyakov Gallery o ang Grabar Institute ay magsasagawa upang kumpirmahin ang pagiging may-akda: walang mga eksperto na partikular sa artist na ito. Ang negosyante ay hindi nagdemanda sa auction para sa ilang sampu-sampung libong dolyar. Ang lahat ng ito ay nakatulong kay Grigorishin na mapagtanto na ang isang propesyonal na tagapangasiwa ay kinakailangan para sa isang seryosong koleksyon.
Ang pangangaso para sa pagpipinta

Sa huling walong taon, patuloy na ginagawa ni Olga Vashchilina ang kanyang koleksyon. Sa larawan sa kanan sa ika-250 anibersaryo ng Ermita.

Sa bahay ng kanyang ama kasama ang kanyang pamilya at mga kaibigan ng kanyang ama, si Nikolai Vashchilin. 1986

Nagkataon kaming nagkita nang magkasama kaming lumipad sa St. Petersburg para sa kaarawan ng aming magkakilala - si Igor Rotenberg. Ang dahilan para sa pag-uusap tungkol sa sining at ang pagiging tunay ng mga gawa ay isang regalo sa taong kaarawan - isang surrealistic na iskultura. Ito ay lumabas na si Olga mismo ay nangongolekta ng mga kontemporaryong artista. At mula pagkabata.....

Si Olga Vashchilina kasama ang kanyang ama na si Nikolai Vashchilin sa bahay ng kanyang ama sa 61 Kronverksky Prospekt sa St. Petersburg

Pinag-isipan niya ang panukala ng isang negosyante sa loob ng isang taon at sa huli ay pumayag.
Ang pangunahing gawain ay suriin at kumpirmahin ang pagiging tunay ng mga gawa na nasa koleksyon na. “Provenance, mga eksperto, teknolohikal na kadalubhasaan: X-ray, chemical analysis. Dapat tayong maging 100% sigurado, "sabi ni Vaschilina. Sa kabila ng marubdob na pagnanais na magkaroon ng Kazimir Malevich sa kanyang koleksyon, napilitan si Grigorishin na iwanan ang isa sa mga bersyon ng "Suprematist Composition" at iba pang mga gawa - walang katiyakan ng pagiging tunay.

Si Olga Vashchilina kasama ang kanyang ama na si Nikolai Vashchilin sa kanyang bahay sa St. Petersburg sa 61 Kronverksky Prospekt. 1996

Pinapanatili ni Grigorishin ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Russia at Ukraine ("Nakatira ako dito, hindi sa Kanluran"). Ang paghahatid ng mga kuwadro na binili sa ibang bansa ay mahal: isang espesyal na kahon, pangangasiwa mula sa lugar ng pagbili hanggang sa paliparan, mga armadong guwardiya, atbp. Ang ganitong serbisyo ay ibinibigay ng mga auction house, kailangan nilang magbayad ng $ 40,000-50,000 para sa transportasyon mula sa United Estado sa Moscow. Ngunit kung direktang makipag-ugnay sa mga kontratista - ang tagapangasiwa ay nakikibahagi dito, kung gayon ang paghahatid ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa limang beses na mas mura.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng isang tagapangasiwa ay ang maghanap ng mga gawa na interesado sa kolektor. Si Grigorishin, halimbawa, ay matagal nang naghahanap ng hubad na si Amedeo Modigliani - upang ibigay ito sa kanyang asawang si Natalia. Kung gaano katagal maghihintay ay hindi alam, ngunit ang tagapangasiwa ay nagsusumikap na dito. Sa kabuuan, nagpinta si Modigliani ng 32 hubad. Sa mga ito, dahil posible na magtatag mula sa mga katalogo ng iba't ibang mga eksibisyon at mula sa komunikasyon sa mga kolektor at eksperto, labing pito ang nasa pribadong mga kamay ngayon. At pito lamang sa mga potensyal na magagamit na mga gawa ang interesado kay Grigorishin. Si Olga ay unti-unting nakolekta ng impormasyon tungkol sa bawat may-ari: kung sino, mula sa aling bansa, kung kanino siya nakikipagtulungan, kung sila ay magdidiborsyo, kung ano ang tungkol sa pananalapi, atbp. Tila malapit na ang swerte - isa sa mga gawa ay natagpuan sa koleksyon ng isang Arab investment fund, handang makipaghiwalay dito... Ngunit humingi ang may-ari ng $ 70 milyon para sa kanyang Modigliani, kinuha ni Grigorishin ang isang reprieve. Samantala, ibinenta ng pondo ang trabaho sa pamamagitan ng isang auction.
Kasama sa koleksyon ang isang "Portrait of Picasso" - isang maliit na gawa sa karton. Ang isang kamakailang tagumpay ay isang larawan ng isang babae, na nakuha lamang dahil ang isang mayamang pamilya sa New York, na nagmamay-ari nito mula pa noong 1962, ay nagsimula ng diborsyo, ngunit ang parehong mag-asawa ay mahal na mahal si Modigliani na hindi nila ito maibahagi.
Eksibit sa museo

Kapag ang koleksyon ay na-systematize, ang pagiging tunay ng mga gawa ay nakumpirma ng mga kagalang-galang na eksperto at nagsimula silang isama sa mga katalogo-dahilan (buong mga katalogo ng isang artist o iba pa. - Forbes), ang pinakamalaking museo ay nagsimulang bumaling sa Grigorishin. Ngayon 60% ng kanyang koleksyon ay napupunta sa mga internasyonal na eksibisyon sa buong taon. "Hindi ito upang madagdagan ang halaga - kung ang isang mahusay na trabaho na may mahusay na pinagmulan, kung gayon ito ay mas mahal, kung sila ay sumulat" ay hindi naipakita kahit saan ", ay hindi naging pamilyar," sabi ni Grigorishin.
Sa 2006 na ginanap sa Pushkin Museum im. Ang personal na eksibisyon ng Pushkin ng mga graphics ni Vasily Chekrygin, higit sa kalahati ng mga gawa ay mula sa koleksyon ng Grigorishin. Si Chekrygin sa kanyang kabataan ay kaibigan nina David Burliuk at Vladimir Mayakovsky (idinisenyo niya ang kanyang unang aklat na "I"), ngunit mas kilala siya sa grupong Makovets, ang pangunahing ideologo kung saan ay ang pari na si Pavel Florensky. Noong 1922, namatay ang artista sa ilalim ng mga gulong ng isang tren at halos nakalimutan. Kasama sa koleksyon ni Grigorishin ang higit sa 200 sa kanyang mga gawa, kabilang ang pagpipinta na hindi tipikal para sa kanya. Lahat - mula sa pamilya, binili mula sa anak na babae at apo ng artist.
Noong 2008, ang Russian Museum ay nag-host ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Alexander Bogomazov mula sa koleksyon ng Grigorishin, noong 2011 - isang eksibisyon ni Vasily Yermilov sa Arsenal exhibition complex sa Kiev (isa sa mga gawa ay ibinigay, sa pamamagitan ng paraan, mula sa kanyang koleksyon ng Victor Pinchuk, kung saan madalas na nakikipag-usap si Grigorishin sa negosyo o pulitika ng Ukrainian). Ngayong tag-araw, ang personal na eksibisyon ni Yermilov ay ginanap sa Moscow - sa Multimedia Art Museum.
Noong Setyembre, umuwi siya mula sa mga eksibisyon sa Estados Unidos at sa Pushkin Museum of Fine Arts, ang pinakamahal na eksibit sa koleksyon ng Grigorishin - ang gawain ni Juan Miro. “Siyempre, nag-aalala ako,” pag-amin ng negosyante. Ang kanyang asawa ay mas nag-aalala kapag humingi sila ng mga gawa mula sa mga ipinakita sa kanya para sa mga eksibisyon - palagi niyang tinatanong nang detalyado kung gaano katagal, kung kailan sila babalik, sabi ni Grigorishin.
Ngunit ang negosyante ay sigurado na ang pakikipagtulungan sa mga museo, na hindi palaging kayang bumili ng mga gawa, tulad ng sa mga pribadong koleksyon, ay isang kinakailangang bagay. Ang "Sleeping" Tamara Lempitskaya mula sa kanyang koleksyon at ang kanyang "Lady in a black dress" mula sa koleksyon ni Alexander Chistyakov, na lumahok sa kamakailang eksibisyon na "Portraits of Collectors" sa Pushkin Museum, ay naging unang ipinakita sa Russia sa pangkalahatang publiko. sa pamamagitan ng mga gawa ng kulto artist na ito ng Art Deco, ito ay nabanggit sa museo mismo.
"Ang Grigorishin ay isang bihirang halimbawa ng isang internasyonal na uri ng kolektor sa ating bansa," sabi ni Marina Loshak, art director ng Manezh at co-founder ng Proun gallery, co-organizer ng mga eksibisyon ni Yermilov. - Siya ay bukas sa iba't ibang mga proyektong pang-edukasyon at mga ideya, naiintindihan niya na ang sining ay kailangang suportahan. At hindi niya ito ginagawa para sa kapakanan ng kanyang sariling PR ”.
Ang pag-uugali na ito ay hindi tipikal ng mga bilyonaryo na nangongolekta ng sining. Iilan ang nakakita sa koleksyon ng bilyunaryo ng Georgian na si Bidzina Ivanishvili (No. 153 sa pandaigdigang listahan ng Forbes) o Roman Abramovich (No. 9 sa Golden Hundred). Ang koleksyon ni Dmitry Rybolovlev (No. 13 sa "Golden Hundred") ay nakilala lamang mula sa demanda na isinampa ng kanyang asawa sa panahon ng diborsyo. May mga alingawngaw na mayroon itong Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Si Grigorishin ay bukas sa mundo.
Nakikipag-usap siya sa maraming mga may-ari ng gallery sa mundo, curator, kolektor. Halimbawa, ang direktor ng Pushkin Museum, ang maalamat na si Irina Antonova, ay bumisita kay Grigorishin. Sinabi ng bilyonaryo na natutuwa siyang makipag-usap sa mga tao mula sa mundo ng sining. "Mahirap makipag-usap sa negosyo, lalo na sa Ukrainian, - ang mga pag-uusap tungkol sa pulitika, pera at negosyo ay mabilis na nababato," pag-amin ng negosyante.
Ano ang kolektahin

Bahagyang sa mungkahi ni Olga, na patuloy na nagdadala sa kanya ng mga libro at katalogo na may mga bagong pangalan, nagsimulang bumili si Grigorishin ng kontemporaryong sining. Nakikipag-usap siya sa mga may-ari ng gallery ng Russia, ngunit mas gusto niyang bumili sa Kanluran - doon ang antas ng trabaho, sa kanyang opinyon, ay mas mataas.
Walong taon na ang nakalilipas napansin ko ang gawa ni Roy Lichtenstein "Head" sa isa sa mga libro. Natagpuan ito ng curator sa exhibition catalog ng American gallerist na si Larry Gagosian. Nagpadala ako ng isang kahilingan - posible bang malaman ang mga coordinate ng pribadong may-ari. Nagulat sa interes mula sa Russia, tumulong si Gagosian. Ngayon ay patuloy silang nakikipag-usap - Bumili si Grigorishin mula sa Gagosian, halimbawa, si Francis Bacon, noong hindi pa siya kasing mahal ngayon (ang rekord ay itinakda ni Roman Abramovich, na nagbayad ng $ 86.3 milyon para sa kanyang trabaho sa Sotheby's noong 2008).
Ang gawa ng Colombian na si Fernando Botero, na nagpinta ng mga taong napakataba, ay personal na binili ni Grigorishin - nakita niya ito sa pabalat ng isa sa mga libro, tinawag ang artist mismo at nakatanggap pa ng diskwento sa ilalim ng argumentong "wala ka pa sa Russia. ”. "Maraming bagay na gusto namin tungkol sa kontemporaryong sining, ngunit ang presyo ay kadalasang nakakalito," sabi ni Grigorishin. - Ang Gagosian ay may magagaling na mga batang artista. Sa huling nakita ko, nagustuhan ko ang mga abstraction ng Sacily Brown, ang gawa ni Clifford Still. Ngunit ito ay naging napakamahal kaya hindi ko ito ipagsapalaran."
Ang malakas na pangalan ng mga modernong bituin at mga talaan ng auction ay hindi gumagana sa Grigorishin - ginagabayan pa rin siya ng kanyang sariling mga damdamin. “Marami na akong nakitang Damien Hirst - buong collectors ang nagpakita ng mga hangar. Si Hirst ay muli sa Tate Modern. Ngunit wala akong nararamdaman kapag nakikita ko siya ”, - premyo

Maaaring pag-aralan ang kasaysayan ng bansa, kabilang ang mga dekorasyon ng puno ng Bagong Taon, ayon sa mga kolektor, na ang koleksyon ay kinabibilangan ng mga natatanging dekorasyon ng Bagong Taon mula sa kuwarta, salamin, faience, naselyohang milyun-milyon at nilikha sa isang kopya.

"Walang katapusan, walang gilid" na gawa sa salamin at bulak. Si Olga Sinyakina ay nagbitiw na sa kanyang sarili - hindi niya makolekta ang lahat ng mga laruan. Walang mga serye, walang mga paglalarawan, walang mga dokumento. Ngunit walang ganoong taon, panahon, o pamilya, na ang puno ay hindi niya kayang likhain muli.

Olga Sinyakina, kolektor: "Ang Christmas tree bago ang rebolusyon - gusto mong maglakad sa paligid nito nang dahan-dahan, kumanta ng iba't ibang mga kanta, sa pangkalahatan - ibang mood, sa iba't ibang damit."

Bago ang rebolusyon, ang mga regalo ay hindi nakatago sa ilalim ng isang puno, ngunit nakasara sa mga maleta at bag na kasing laki ng isang palad. Sa isa sa mga pamilya, sa isang katulad na cache, bawat taon ang anak na babae ay binigyan ng isang perlas - isang regalo nang walang sorpresa. Ngunit para sa ika-18 anibersaryo, ang kuwintas ay binuo. Lahat sa mga kandila, sa mga laruan na gawa sa kuwarta, ngunit ang pinakamahalaga - isang simbolo ng Pasko.

Anuman ang panahon ng puno, palagi kang makakahanap ng mga simbolo ng Pasko dito. Ang Kremlin Star ay talagang ang Bituin ng Bethlehem. Ang kapanganakan ng Tagapagligtas ay inihayag ng lahat ng nagniningning - mga garland, ulan at tinsel.

Ang mga regalo ng Magi ay ang pangalawang simbolo. Prutas - peras, at higit sa lahat mansanas - transformed sa salamin bola. At maaari kang kumuha ng komunyon sa gingerbread. Ang ikatlong simbolo na ito ay nanatiling tunay na nakakain sa pinakamahabang panahon.

Ang mismong tradisyon ng Christmas tree ay natiktikan ng mga Aleman. Sa St. Petersburg, ang mga Europeo ay naglalagay ng mga coniferous bouquet sa mesa. Ang ideya ay pinagtibay sa isang Russian scale.

Elena Dushechkina, Doctor of Philology, Propesor ng St. Petersburg State University: "Dahil mayroon kaming mga kagubatan, ipinagbabawal ng Diyos, samakatuwid, mas mataas, mas mabuti, mas hindi sila pinalamutian."

Sa loob ng ilang taon, hindi na kailangan ang mga laruan. Noong 1929, parehong ipinagbawal ang Pasko at Santa Claus at mga Christmas tree. Ang footage ng newsreel ay nagpapakita na sa halip na mga conifer ay may mga silhouette ng mga palm tree.

Noong 1936, ang holiday ay biglang ibinalik na may isang utos. Ang mga negosyo sa Bisperas ng Bagong Taon ay agarang muling na-profile. Ang planta ng sanitary ware ng Dmitrovsky faience ay gumawa ng Santa Claus sa halip na mga lababo at banyo.

Olga Sinyakina, kolektor: "Ang produktong ito ay kahit papaano ay nakikita dito. Ang laruan ay napakabigat, isang magaspang na butas, mga itim na tuldok."

Ang laruan ng Christmas tree ay palaging simbolo ng panahon. Noong dekada 70, pinalitan ng factory stamping sa pambansang sukat ang manu-manong trabaho. Para sa mga kolektor, wala na itong halaga. Ngunit kahit na ang isang hindi kapansin-pansin na bola ay tila bumabalik sa isang panahon na ang mga puno ay malalaki, ang Bisperas ng Bagong Taon ay mahiwagang, at si Santa Claus ay totoo.

Correspondent Yana Podzuban