Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Hulyo 28, 1741, namatay ang kompositor na si Antonio Vivaldi. Sa kasaysayan ng musika, siya ay isang kinikilalang henyo, at, siyempre, halos hindi pa nakarinig ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi gaanong nalalaman tungkol kay Vivaldi mismo at sa kanyang buhay. Pagpapanumbalik ng hustisya - pag-alala sa talambuhay ng mahusay na kompositor.

Si Antonio ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Republika ng Venice, sa pamilya ng barbero na sina Giovanni Battista at Camilla Calicchio. Ipinanganak ang bata maaga sa loob ng dalawang buwan at napakahina, bilang isang resulta kung saan siya ay nabautismuhan kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Kalaunan ay na-diagnose siya ng mga doktor na may "chest tightness", iyon ay, hika. Isinara nito ang pagkakataon para kay Vivaldi na tumugtog ng mga instrumento ng hangin sa hinaharap.

Maaaring magsulat si Vivaldi ng isang ganap na opera sa loob ng 5 araw

Ang ama ng hinaharap na musikero ay mahilig sa musika sa kanyang kabataan at natutong tumugtog ng biyolin, nang maglaon ay inalok siya ng posisyon ng punong biyolinista sa kapilya ng St. Mark's Cathedral. Mga unang aralin sa instrumento maliit na Antonio ibinigay ng ama. Ang batang lalaki ay napakahusay na mag-aaral na mula 1689 ay pinalitan niya ang kanyang ama sa kapilya. Doon, ang batang henyo ay napapaligiran ng mga kleriko, na nagpasiya sa pagpili propesyon sa hinaharap: Nagpasya si Vivaldi na maging isang pari. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at pagsamahin ang dalawang bagay.

Ang bahay ni Vivaldi sa Venice

Gayunpaman, ang karera sa simbahan ay hindi umunlad nang maayos dahil sa mahinang kalusugan ng Vivaldi. Siya ay gumugol lamang ng ilang mga misa bilang isang pari, at pagkatapos nito ay tumigil siya sa pagtupad sa kanyang mga tungkulin, na natitira, gayunpaman, sa parehong oras ng isang klerigo. Si Antonio, na napatunayang mahusay na musikero, ay tumanggap ng alok na maging guro sa Venice Conservatory. Tinuruan niya ang kanyang mga mag-aaral sa parehong espirituwal at sekular na musika. Sa mga taong ito, sumulat si Vivaldi ng maraming mga gawa para sa mga mag-aaral - concertos, cantatas, sonatas, oratorio. Noong 1704, bilang karagdagan sa posisyon ng guro ng violin, natanggap niya ang mga tungkulin ng isang guro ng viola. Noong 1716, siya ay naging pinuno ng konserbatoryo, na responsable para sa lahat ng mga aktibidad sa musika.

Si Vivaldi ay isa sa mga inspirasyon para sa kompositor na si Bach

Noong 1710s, nagsimulang makakuha ng katanyagan si Vivaldi bilang isang kompositor. Ang kanyang pangalan ay kasama sa Gabay sa Venice, kung saan siya ay tinawag na isang birtuoso na biyolinista. Ang mga manlalakbay na nananatili sa sikat na lungsod ng Italya ay nagpakalat ng kaluwalhatian ng Vivaldi sa kabila ng Italya. Kaya, ipinakilala si Vivaldi sa haring Danish na si Frederick IV, kung saan inialay niya ang 12 sonata ng violin. Mula noong 1713, sinubukan ni Vivaldi ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng opera. Isinulat niya ang "Otto in the Villa" at "Roland na nagpapanggap na baliw" - ang mga gawang ito ay nagbigay kay Vivaldi ng katanyagan, at sa susunod na 5 taon isa pang 8 opera ng kompositor ang itinanghal. Sa kabila ng galit na galit na trabaho, hindi itinanggi ni Vivaldi ang kanyang mga tungkulin bilang pinuno ng konserbatoryo, pinamamahalaan na pagsamahin ang mga ito sa mga aktibidad sa pag-compose.

Si Vanessa Mae ang gumaganap bilang Vivaldi

Gayunpaman, hindi lahat ay masigasig tungkol sa mga opera ni Vivaldi - halimbawa, ang kompositor na si Bendetto Marcello ay naglathala ng isang polyeto kung saan kinukutya niya ang gawa ni Vivaldi. Pinilit nito si Antonio na suspindihin ang trabaho sa mga opera sa loob ng ilang taon.

Mercury crater na pinangalanang Vivaldi

Noong 1717, tinanggap ni Vivaldi ang isang alok na pumalit kay Kapellmeister sa hukuman ni Prinsipe Philip ng Hesse-Darmstadt, Gobernador ng Mantua. Ito ay sa ilalim ng impresyon ng paligid ng bayang ito na sikat na cycle violin concertos, na kilala sa Russia bilang "The Seasons" (ang tamang pangalan ay "Four Seasons"). Bilang karagdagan, sa Mantua, nagkikita si Vivaldi mang-aawit sa opera Anna Giraud, na kalaunan ay ipinakilala niya sa lahat bilang kanyang estudyante. Ang kapatid ni Giraud, si Paolina, ay sinamahan ang kompositor kahit saan, inaalagaan ang kanyang kalusugan - ang mga pag-atake ng hika ay sinalanta si Vivaldi. Ang parehong mga batang babae ay nakatira kasama si Vivaldi sa kanyang bahay sa Venice, na nagdulot ng galit sa bahagi ng mga simbahan, dahil siya ay isang klerigo pa rin. Noong 1738, ipinagbawal siyang magdiwang ng misa dahil sa "pagkahulog sa kasalanan" ng kompositor. Gayunpaman, itinanggi mismo ni Vivaldi ang lahat ng uri ng tsismis at haka-haka tungkol sa kanyang relasyon sa magkapatid na Giraud, na kanyang mga mag-aaral lamang.

Mantova

Isa sa mga connoisseurs ng musika ni Vivaldi ay ang pilosopo at manunulat na si Jean-Jacques Rousseau, gumanap siya ng ilan sa mga gawa ng kompositor sa plauta. Si Emperor Charles VI ay kabilang sa mga humahanga sa kanyang talento, at noong 1730s ay nagpasya si Vivaldi na lumipat sa Vienna at pumalit sa isang kompositor sa korte ng imperyal. Upang makalikom ng pera para sa paglalakbay, kailangan niyang ibenta ang kanyang mga manuskrito para sa isang sentimos. Ang kaluwalhatian ni Vivaldi ay kumupas, hindi na siya sikat sa Venice. Ang mga kabiguan ay nagsimulang sumama sa musikero: sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating sa Vienna, namatay si Charles VI, nagsimula ang digmaan para sa mana ng Austrian. Umalis si Vivaldi papuntang Dresden para maghanap bagong trabaho ngunit nagkakasakit. Bumalik siya sa Vienna na may matinding sakit, naghihirap at nakalimutan ng lahat. Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, inilibing siya sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa isang simpleng libingan.

Sa loob ng halos 200 taon, nakalimutan ang gawain ni Vivaldi

Ang musikal na pamana ng Vivaldi ay nakalimutan sa halos 200 taon: lamang sa 20s. Noong ika-20 siglo, natuklasan ng Italian musicologist na si Gentili ang mga natatanging manuskrito ng kompositor: labinsiyam na opera, mahigit 300 konsiyerto, maraming espirituwal at sekular na komposisyong tinig. Ito ay pinaniniwalaan na sa buong buhay niya ay sumulat si Vivaldi ng higit sa 90 mga opera, ngunit 40 lamang ang ganap na napatunayang may-akda.

Caricature ng "Pulang Pari" ni Vivaldi

Tinaguriang "Ang Pulang Pari" dahil sa kanyang matingkad na kulay ng buhok, siya ay isang mahuhusay na biyolinista at isa sa mga magagaling na kompositor ng panahon ng Baroque.

Kilala sa kanyang mga instrumental na konsiyerto, pangunahin para sa biyolin, mga banal na chorales, pati na rin sa higit sa 40 mga opera. Isa sa kanya ang pinakamahusay na mga konsyerto- "The Four Seasons" - dumaan sa maraming muling pagsilang, at ang ilan sa mga bahagi nito ay ginagamit sa lahat ng dako. Bumaling tayo sa talambuhay ng master.

Si Antonio Lucio Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice. Ang kanyang ama ay isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Malamang, ang magulang ang unang nagbigay kay Antonio edukasyong pangmusika. Si Vivaldi ay sinanay bilang isang klerigo at, iniwan ang makamundong pagpapanggap, ay inorden noong 1703. May isang opinyon na siya ay nagkaroon ng intensyon na i-insure laban sa mga problema sa pananalapi, upang makatanggap Libreng edukasyon at makapag-focus din sa isang musical career. Isang bahay-ampunan para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà") na pinamamahalaan ni Antonio

May isang anekdota na sinabi ni Vivaldi sa mga maysakit, umalis sa altar at nagtago sa sakristan para gumawa ng isa pang obra. Magkagayunman, ngunit ito ay kung paano nagsimula ang landas ng kompositor sa katanyagan. Ang mga kasanayan sa violinist at mahusay na mga kasanayan sa organisasyon ay ginawa ang instrumental ensemble ng orphanage para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), sa direksyon ni Antonio, na napakapopular na ang malalaking pagtitipon ay dumagsa sa konsiyerto ng Linggo sa simbahan ng La Pietà.

Ang pagsikat ni Vivaldi bilang isang kompositor

Noong 1705, ang reputasyon ng kompositor ay humantong sa paglalathala ng isang serye ng 12 trio sonata, na sinundan pagkalipas ng tatlong taon ng isang koleksyon ng mga sonata ng violin. Ang mga Venetian ay nagsimulang mapagtanto na ang kanilang kababayan ay henyo sa musika, na nagperpekto sa baroque concert form, at sa parehong oras natagpuan bagong diskarte sa pagbuo ng pagpapahayag sa instrumental na musika. Napakahalaga sa bagay na ito ay ang paglalathala ng isang koleksyon ng 12 konsiyerto na "L'Estro Armonico". Ang koleksyon na ito ay naging benchmark ng organisasyon materyal na pangmusika sa isang solong anyo, na nagbukas ng napakalaking pagkakataon para sa bagong pananaliksik.

Palaging nagsusumikap si Vivaldi para sa pagiging simple at kalinawan, pag-iwas sa pagbomba at pagtutuon ng pansin sa pagpapahayag ng isang himig, na sinasamahan ito ng hindi nagkakamali na malinaw na pagkakaisa. Ang mga konsiyerto na ito ay naging isang paghahayag para sa mga kontemporaryo, na tinatawid ang lahat ng naunang nakasulat sa genre na ito. Naging hamon din sila para sa iba na naghahangad na malampasan si Antonio, ngunit kakaunti ang maaaring lumapit sa gayong kumbinasyon ng pagsinta, imahinasyon, biyaya at pagkakasundo.

Samakatuwid, hindi nagkataon na ang kabataan, na naging pamilyar sa L'Estro Armonico, ay ginamit ito bilang isang modelo para sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang kanyang biographer na si Nikolaus Forkel ay nagkomento sa katotohanang ito: "Madalas siyang nakikinig sa kanila, nang may malaking pansin, at sa wakas ay nagpasya na i-transcribe ang mga ito para sa kanyang clavier. Kaya, natutunan niya ang lohika ng mga ideya sa musika, istraktura, tamang pagkakasunud-sunod ng mga modulasyon at marami pa ..., natutunan niya musikal na pag-iisip… kunin mo mga ideya sa musika hindi mula sa mga daliri, ngunit mula sa imahinasyon."

Ang apela ni Vivaldi sa mga vocal genre ng musika

Samantala, hindi nagpapahinga si Vivaldi, naging interesado sa opera. Ang pasinaya ng "Ottone in villa" noong 1713 ay minarkahan ang isang bagong yugto sa buhay ng kompositor, na nagsimulang maglaan ng higit at mas maraming oras sa pag-compose, naghahanap ng pagpopondo at pagdidirekta sa mga paggawa ng opera. Ang isa pang mahalaga at pagbabago ay ang paglipat noong 1714 ng kanyang pinunong si Gasparini sa Roma. Bilang resulta ng kaganapang ito, kinailangan ni Antonio na lumikha ng materyal para sa koro ng Pieta, bilang karagdagan sa paggawa sa kanyang sariling mga instrumental at operatic na gawa.

Sa pagtatapos ng susunod na taon, ipinakita ni Vivaldi ang misa, oratorio, vespers at higit sa 30 mga himno. Bago iyon, noong 1714, nagawa niyang maglathala ng isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto- La stravanganza. Oras-oras, ang madla ay nagpapasalamat na tinanggap ang kanyang mga gawa, kung saan ang pag-unlad ng mga anyong musikal, parehong solo instrumental concert at ensemble-orchestral concerts - concerto grosso (concerto grosso). Noong 1714, inilathala ni Vivaldi ang isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto - "La stravanganza"

Mga taon ng gala

Matapos ang isang serye ng mga tagumpay, nagpasya si Vivaldi na kumuha ng isang pinahabang bakasyon, naglalakbay sa paligid ng Italya at Europa. May isang yugto ng panahon na siya ay nasa serbisyo ng gobernador ng Mantua, si Philipp von Hesse-Homburg. Habang naroon, nakilala ni Antonio ang mang-aawit na si Anna Giraud, na kalaunan ay gumanap bilang isang soprano sa kanyang mga opera. Medyo malapit ang kanilang relasyon, madalas na kasama ni Anna at ng kanyang kapatid ang kompositor sa kanyang mga paglalakbay.

Nakatira sa Roma, noong 1723-1724, nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na itanghal ang kanyang musika sa Papa, kung saan ginawa niya mabuting impresyon sa kanya.

Sa Amsterdam, patuloy siyang naglalathala ng mga konsyerto. Ang paghantong ng pagkamalikhain ay isang set ng 8 concerto, na inilathala noong 1725. Pinamagatang Il cimento dell' armonia e dell' inventione, kasama sa koleksyon ang mga internationally acclaimed concerto na tinatawag na The Four Seasons. Sinamahan sila ng mga maikling taludtod na naglalarawan ng mga seasonal sketch, na sinubukang ulitin ni Vivaldi sa kanyang musika. Ang iba pang mga gawa sa koleksyon na ito, tulad ng violin concertos Storm on the Sea at The Hunt, ay hindi gaanong kaakit-akit.
Ang mga konsyerto na tinatawag na "The Four Seasons" ni Vivaldi ay sinamahan ng mga maikling tula na naglalarawan ng mga seasonal sketch.

Ang susunod, huling nai-publish, cycle ng mga konsyerto na "La Cetra" ay nai-publish noong 1727. Ang koleksyon na ito ay nakatuon sa Austrian Emperor Charles VI, na nakilala ni Vivaldi sa Vienna noong unang bahagi ng 1920s. Ang emperador, bilang isang baguhang kompositor, ay humanga sa mga gawa ni Antonio.

Kinumpirma ito sa ulat ng kanilang pagpupulong noong 1728: "Nakipag-usap ang Emperador kay Vivaldi tungkol sa musika sa loob ng mahabang panahon, sinabi nila na sa loob ng 15 araw ay nakipag-usap siya sa kanya nang pribado kaysa sa pakikipag-usap niya sa kanyang mga ministro sa loob ng dalawang taon"

Nakakapagtataka na sa ilalim ng pamagat na "La Cetra" mayroong pangalawang cycle ng 12 concerto, na nakatuon din sa emperador, ngunit naglalaman lamang ng isa pangkalahatang komposisyon. Ang musika sa koleksyong ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa naunang koleksyon, na may parehong mataas na kalidad.

Pag-uwi at panahon ng pagtanggi

Mula sa simula ng 30s, ang katanyagan ni Antonio Vivaldi ay lumipas sa isang panahon ng mahabang pagbaba. Nakakuha ng atensyon ng publiko ang mga bagong kompositor at bagong istilo ng musika. Ang matagal na pagkawala niya sa Venice ay nagdulot ng pinsala, at hindi na siya nakabalik sa dati niyang gawain sa Pieta.

Ang pagkamatay ni Antonio Vivaldi

Noong 1737, ang kanyang mga opera ay ipinagbawal sa dahilan na, dahil sa kanyang koneksyon kay Anna Giraud, hindi na siya maaaring maging pari. Naging dahilan din ito sa pagwawakas ng kontrata kay Pieta. Sa pagtatapos ng 1740, pagod sa mahabang paghihiwalay, pumunta si Vivaldi sa Vienna, ngunit ang kanyang kaibigan, si Emperor Charles VI, ay namatay ilang sandali bago dumating ang kompositor, at ang Austria ay sumabak sa digmaan para sa paghalili ng hari. Bilang resulta, hindi nakahanap ng suporta sa pagtatapos ng kanyang buhay, namatay si Antonio Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing bilang isang pulubi.

Ang natitirang biyolinista at kompositor na si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng biyolin ng Italyano. Sining XVIII siglo. Ang kahalagahan nito, lalo na sa paglikha ng isang solo violin concerto, ay higit pa sa Italya.

Si A. Vivaldi ay ipinanganak sa Venice, sa pamilya ng isang mahusay na biyolinista at guro, isang miyembro ng kapilya ng Cathedral of San Marco, Giovanni Battista Vivaldi. SA maagang pagkabata tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, dinala siya sa mga pag-eensayo. Mula sa edad na 10, nagsimulang palitan ng bata ang kanyang ama, na nagtrabaho din sa isa sa mga conservatories ng lungsod.

Naging interesado ang pinuno ng kapilya na si G. Legrenzi batang biyolinista at pinag-aralan siya sa paglalaro ng organ at komposisyon. Binisita ni Vivaldi ang mga konsyerto sa bahay ni Legrenzi, kung saan nakinig sila sa mga bagong komposisyon ng may-ari mismo, ng kanyang mga mag-aaral - Antonio Lotti, cellist na si Antonio Caldara, organist na si Carlo Polarolli at iba pa. Sa kasamaang palad, noong 1790, namatay si Legrenzi at tumigil ang mga klase.

Sa oras na ito, nagsimula na si Vivaldi na gumawa ng musika. Ang kanyang unang gawain na dumating sa atin ay isang espirituwal na gawain mula pa noong 1791. Itinuring ng ama na pinakamahusay na bigyan ang kanyang anak ng espirituwal na edukasyon, dahil ang dignidad at panata ng hindi pag-aasawa ay nagbigay kay Vivaldi ng karapatang magturo sa conservatory ng kababaihan. Kaya nagsimula ang espirituwal na pagsasanay sa seminary. Noong 1693 siya ay naordinahan bilang abbot. Nagbigay ito sa kanya ng access sa pinakaprestihiyosong konserbatoryo na "Ospedale della Pieta". Gayunpaman, ang banal na dignidad ay naging isang karagdagang hadlang sa pag-deploy ng napakalaking talento ni Vivaldi. Matapos ang abbot, umakyat si Vivaldi sa mga hakbang ng espirituwal na ranggo, at sa wakas noong 1703 ay inilaan siya sa huling mas mababang ranggo - ang pari, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglingkod sa isang independiyenteng serbisyo - misa.

Lubos na inihanda ni Itay si Vivaldi para sa pagtuturo, ginagawa ang parehong sa Conservatory of the "beggars". Musika sa conservatory ang pangunahing paksa. Tinuruan ang mga babae na kumanta, maglaro iba't ibang instrumento, pag-uugali. Ang konserbatoryo ay may isa sa pinakamahusay na orkestra sa Italya noong panahong iyon, 140 mag-aaral ang lumahok dito. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf ay masigasig na nagsalita tungkol sa orkestra na ito. Kasama si Vivaldi, isang mag-aaral ng Corelli at Lotti, si Francesco Gasparini, isang bihasang biyolinista at kompositor, na ang mga opera ay ginanap sa Venice, ay nagturo dito.

Sa conservatory, itinuro ni Vivaldi ang violin at ang English viola. Ang Conservatory Orchestra ay naging para sa kanya ng isang uri ng laboratoryo kung saan ang kanyang mga ideya ay maisasakatuparan. Noong 1705, ang kanyang unang opus ng trio sonatas (kamara) ay nai-publish, kung saan ang impluwensya ng Corelli ay nararamdaman pa rin. Ito ay katangian, gayunpaman, na walang palatandaan ng apprenticeship ang nakikita sa kanila. Mature na masining na komposisyon, umaakit sa pagiging bago at pictorial na musika.

Na parang binibigyang-diin ang isang pagpupugay sa henyo ni Corelli, nakumpleto niya ang Sonata No. 12 na may parehong mga pagkakaiba-iba sa tema ng Folia. Nakapasok na sa susunod na taon ang pangalawang opus ay inilabas din - concerti grossi "Harmonic inspiration", na lumitaw tatlong taon na mas maaga kaysa sa mga konsyerto ni Torelli. Kabilang sa mga konsiyerto na ito ay matatagpuan ang sikat na a-moll "ny.

Naging maayos naman ang serbisyo sa conservatory. Si Vivaldi ay ipinagkatiwala sa pamumuno ng orkestra, pagkatapos ay ang koro. Noong 1713, na may kaugnayan sa pag-alis ng Gasparini, si Vivaldi ay naging pangunahing kompositor na may obligasyon na gumawa ng dalawang konsyerto sa isang buwan. Nagtrabaho siya sa conservatory halos sa katapusan ng kanyang buhay. Dinala niya ang orkestra ng konserbatoryo sa pinakamataas na pagiging perpekto.

Ang katanyagan ni Vivaldi - ang kompositor ay mabilis na kumakalat hindi lamang sa Italya. Ang kanyang mga gawa ay inilathala sa Amsterdam. Sa Venice, nakilala niya si Handel, A. Scarlatti, ang kanyang anak na si Domenico, na nag-aaral kay Gasparini. Nakamit din ni Vivaldi ang katanyagan bilang isang birtuoso na biyolinista, kung saan walang mga imposibleng paghihirap. Ang kanyang husay ay ipinakita sa mga impromptu cadences.

Ang isang ganoong kaso, na naroroon sa paggawa ng opera ni Vivaldi sa San Angelo Theater, ay naalala ang kanyang laro: "Halos sa dulo, kasama ang napakahusay na solo ng mang-aawit, sa huli, si Vivaldi ay gumanap ng isang pantasya na talagang natakot sa akin, dahil ito ay isang bagay na hindi kapani-paniwala, na parang walang nakakalaro at hindi makapaglaro, dahil sa kanyang mga daliri ay umakyat siya nang napakataas na wala nang puwang para sa busog, at ito sa lahat ng apat na kuwerdas ay ginawa niya ang fugue nang may hindi kapani-paniwalang bilis. Nananatili sa manuskrito ang mga pag-record ng ilang mga cadences.

Mabilis na nag-compose si Vivaldi. Wala na sa print ang kanyang mga solo sonata at concerto. Para sa konserbatoryo, nilikha niya ang kanyang unang oratorio na "Moses, ang diyos ng Pharaoh", naghahanda ng unang opera - "Otto in Villa", na matagumpay na ginanap noong 1713 sa Vicenza. Sa susunod na tatlong taon, lumikha siya ng tatlo pang opera. Pagkatapos ay isang pahinga. Si Vivaldi ay nagsulat nang napakadali na kahit na siya mismo ay minsan ay nabanggit ito, tulad ng sa manuskrito ng opera na si Tito Manlio (1719) - "nagtrabaho sa loob ng limang araw."

Noong 1716, nilikha ni Vivaldi ang isa sa kanyang pinakamahusay na oratorio para sa konserbatoryo: "Nagtagumpay si Judith, natalo si Holofernes ng mga barbaro." Ang musika ay umaakit sa enerhiya at saklaw at sa parehong oras na may kamangha-manghang kinang at tula. Sa parehong taon, sa panahon ng mga pagdiriwang ng musika bilang karangalan sa pagdating ng Duke ng Saxony sa Venice, dalawang batang biyolinista, sina Giuseppe Tartini at Francesco Veracini, ay inanyayahan na magtanghal. Ang pagpupulong kay Vivaldi ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kanilang trabaho, lalo na sa mga concerto at sonata ni Tartini. Sinabi ni Tartini na si Vivaldi ay isang kompositor ng mga konsyerto, ngunit sa palagay niya siya ay sa pamamagitan ng bokasyon - kompositor ng opera. Tama si Tartini. Ang mga opera ni Vivaldi ay nakalimutan na ngayon.

Ang aktibidad ng pedagogical ni Vivaldi sa konserbatoryo ay unti-unting nagdala ng tagumpay. Ang iba pang mga biyolinista ay nag-aral din sa kanya: J. B. Somis, Luigi Madonis at Giovanni Verocai, na nagsilbi sa St. Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - bandmaster sa Prague. Isang mag-aaral ng konserbatoryo - si Santa Taska ay naging biyolinista ng konsiyerto, pagkatapos ay isang musikero ng korte sa Vienna; Nagtanghal din si Hiaretta, na pinag-aralan ng kilalang Italyano na biyolinista na si G. Fedeli.

Bilang karagdagan, si Vivaldi ay isa ring mahusay na guro sa boses. Ang kanyang mag-aaral na si Faustina Bordoni ay tumanggap ng palayaw na "Bagong Sirena" para sa kagandahan ng kanyang boses (contralto). Ang pinakatanyag na estudyante ng Vivaldi ay si Johann Georg Pisendel, ang concertmaster ng Dresden Chapel.

Noong 1718, hindi inaasahang tinanggap ni Vivaldi ang isang imbitasyon na magtrabaho bilang pinuno ng kapilya ng Landgrave sa Mantua. Dito niya itinatanghal ang kanyang mga opera, lumikha ng maraming concerto para sa kapilya, at nag-alay ng isang cantata sa Count. Sa Mantua, nakilala niya ang kanyang dating mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna Giraud. Sinikap niyang paunlarin ito kakayahan sa boses, nagtagumpay dito, ngunit seryosong nadala nito. Naging si Giraud sikat na mang-aawit at kumanta sa lahat ng opera ni Vivaldi.

Noong 1722, bumalik si Vivaldi sa Venice. Sa conservatory, kailangan na niyang gumawa ng dalawang instrumental concerto sa isang buwan at magsagawa ng 3-4 rehearsals kasama ang mga estudyante para matutunan ang mga ito. Sa kaso ng pag-alis, kailangan niyang magpadala ng mga konsyerto sa pamamagitan ng courier.

Sa parehong taon, nilikha niya ang Twelve Concertos, na bumubuo sa op. 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy", na kinabibilangan ng sikat na "Seasons" at ilang iba pang mga konsyerto sa programa. Inilathala ito sa Amsterdam noong 1725. Ang mga konsyerto ay mabilis na kumalat sa buong Europa, at ang The Four Seasons ay nakakuha ng napakalaking katanyagan.

Sa mga taong ito, ang intensity ng trabaho ni Vivaldi ay katangi-tangi. Para sa 1726/27 season lamang, lumikha siya ng walong bagong opera, dose-dosenang concerto, at sonata. Mula noong 1735, bumuo si Vivaldi ng isang mabungang pakikipagtulungan kay Carlo Goldoni, kung saan ang libretto ay nilikha niya ang mga opera na Griselda, Aristide at marami pang iba. Naapektuhan din nito ang musika ng kompositor, kung saan mas malinaw na ipinakita ang mga tampok ng opera buffa at mga elemento ng katutubong.

Kaunti ang nalalaman tungkol kay Vivaldi - ang performer. Siya ay gumanap bilang isang biyolinista na napakabihirang - tanging sa Conservatory, kung saan minsan ay naglalaro siya ng kanyang mga konsyerto, at kung minsan sa opera, kung saan mayroong mga solong violin o cadences. Sa paghusga sa mga nakaligtas na rekord ng ilan sa kanyang mga cadenza, kanyang mga komposisyon, pati na rin ang mga pira-pirasong patotoo ng kanyang mga kontemporaryo na dumating sa amin tungkol sa kanyang pagtugtog, siya ay isang natatanging biyolinista na mahusay na dalubhasa sa kanyang instrumento.

Siya, bilang isang kompositor, ay nag-iisip na parang violinist. Ang istilong instrumental ay kumikinang sa loob nito opera, mga sanaysay sa oratorio. Ang katotohanan na siya ay isang natatanging biyolinista ay pinatunayan din ng katotohanan na maraming mga biyolinista ng Europa ang naghangad na mag-aral sa kanya. Mga katangian nito istilo ng pagganap ay tiyak na makikita sa kanyang mga isinulat.

Napakalaki ng malikhaing pamana ng Vivaldi. Mahigit 530 na sa kanyang mga gawa ang nailathala na. Sumulat siya ng mga 450 iba't ibang konsiyerto, 80 sonata, mga 100 symphony, higit sa 50 opera, higit sa 60 espirituwal na mga gawa. Marami sa kanila ay nasa manuskrito pa rin ngayon. Ang Ricordi publishing house ay nag-publish ng 221 solo violin concerto, 26 concerto para sa 2-4 violin, 6 viol d'amour concerto, 11 cello concerto, 30 violin sonatas, 19 trio sonatas, 9 cello sonata at iba pang komposisyon, kabilang ang para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin. .

Sa anumang genre na naantig ng henyo ni Vivaldi, nagbukas ang mga bagong hindi pa natutuklasang posibilidad. Ito ay maliwanag na sa kanyang unang gawain.

Labindalawang trio sonata ni Vivaldi ang unang inilathala bilang op. 1, sa Venice noong 1705, ngunit kinatha bago pa iyon; malamang kasama sa opus na ito mga piling gawa ng ganitong genre. Sa istilo, malapit sila sa Corelli, bagaman ang ilan ay nakakahanap din mga katangian ng pagkatao. Ito ay kagiliw-giliw na, tulad ng ito ay nagaganap sa op. 5 Corelli, ang koleksyon ni Vivaldi ay nagtatapos sa labinsiyam na variation sa tema ng Spanish folia, na sikat noong mga panahong iyon. Binibigyang pansin ang hindi pantay (melodic at rhythmic) na presentasyon ng tema nina Corelli at Vivaldi (ang huli ay mas mahigpit). Hindi tulad ng Corelli, na karaniwang nakikilala sa pagitan ng mga istilo ng kamara at simbahan, si Vivaldi na nasa unang opus ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanilang interweaving at interpenetration.

Sa mga tuntunin ng genre, ang mga ito sa halip ay chamber sonatas. Sa bawat isa sa kanila, ang bahagi ng unang biyolin ay pinili, ito ay binibigyan ng birtuoso, mas malayang karakter. Ang mga sonata ay bumukas na may magagandang pasimula ng isang mabagal, solemne na karakter, maliban sa Ikasampung Sonata, na nagsisimula sa isang mabilis na sayaw. Ang natitirang bahagi ng mga bahagi ay halos lahat ng genre. Narito ang walong allemands, limang jig, anim na chimes, na instrumental na muling iniisip. Ang solemne court gavotte, halimbawa, ginagamit niya ng limang beses bilang isang mabilis na finale sa Allegro at Presto tempo.

Ang anyo ng mga sonata ay medyo libre. Ang unang bahagi ay nagbibigay ng sikolohikal na kalagayan sa kabuuan, tulad ng ginawa ni Corelli. Gayunpaman, higit pang tinatanggihan ni Vivaldi ang bahagi ng fugue, polyphony at pag-unlad, ay nagsusumikap para sa isang dynamic na kilusan ng sayaw. Kung minsan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay halos magkasabay, kaya lumalabag sa lumang prinsipyo ng kaibahan ng tempo.

Nasa mga sonata na ito, ang pinakamayamang imahinasyon ni Vivaldi ay nararamdaman: walang pag-uulit ng mga tradisyonal na pormula, hindi mauubos na himig, ang pagnanais para sa convexity, mga katangiang intonasyon, na kung saan ay bubuo ng parehong Vivaldi mismo at ng iba pang mga may-akda. Kaya, ang simula ng Libingan ng ikalawang sonata ay lilitaw sa The Four Seasons. Ang himig ng prelude ng ikalabing-isang sonata ay makakaapekto sa pangunahing tema ng Bach's Concerto para sa dalawang biyolin. mga katangiang katangian mayroon ding malawak na paggalaw ng figuration, pag-uulit ng mga intonasyon, na parang inaayos ang pangunahing materyal sa isip ng nakikinig, pare-parehong pagpapatupad ng prinsipyo ng sunud-sunod na pag-unlad.

Ang lakas at katalinuhan ng malikhaing espiritu ni Vivaldi ay lalong malinaw na ipinakita sa genre ng konsiyerto. Sa genre na ito nasusulat ang karamihan sa kanyang mga gawa. Kasabay nito, sa pamana ng konsiyerto Italian master malayang pinagsama-sama ang mga akdang nakasulat sa anyo ng concerto grosso at sa anyo solong konsiyerto. Ngunit kahit na sa kanyang mga concerto na nakahilig sa concerto grosso genre, ang indibidwalisasyon ng mga bahagi ng konsiyerto ay malinaw na nararamdaman: madalas silang nakakakuha ng isang karakter ng konsiyerto, at pagkatapos ay hindi madaling gumuhit ng linya sa pagitan ng concerto grosso at isang solo concerto.

Ang kompositor ng byolin na si Vivaldi

Karamihan kilalang kinatawan Ang sining ng violin ng Italyano noong ika-18 siglo ay itinuturing na kompositor, konduktor, guro at violinist na si Antonio Vivaldi, na ang talambuhay at trabaho ay interesado pa rin sa maraming mga propesyonal at amateurs. Sa Europa, nakatanggap siya ng pagkilala sa kanyang buhay.

Ang gawa ni Antonio Vivaldi ay pinakasikat salamat sa instrumental, lalo na ang mga violin concerto. Ngunit sa parehong oras ito ay isinasaalang-alang ganap na master at sa ibang genre gaya ng opera, concerto grosso.

Pagkabata Vivaldi

Sa loob ng mahabang panahon, ang petsa ng kapanganakan ng kompositor ay nanatiling misteryo sa mga biographer, ngunit sa kalagitnaan ng huling siglo, salamat sa mga rekord ng simbahan na natagpuan, ito ay naitatag nang tumpak. 1678 sa Venice sa pamilya ng barbero na si Giovanni, ang unang anak ni Antonio Vivaldi. Ang kanyang talambuhay ay puno pa rin ng mga lihim at kontradiksyon. Dahil sa kahinaan at banta ng kamatayan, ang bata ay bininyagan ng midwife sa kanyang kaarawan.

Ang talento ng bata ay ipinakita nang maaga, na sa edad na sampu, pinalitan ni Antonio ang kanyang ama sa mga panahon ng kanyang pagkawala sa kapilya ng katedral. Ang unang komposisyon ng bata ay lumitaw na sa edad na labintatlo. Ang magulang ng batang lalaki ang naging kanyang unang guro, at naimpluwensyahan siya ng kanyang piniling karera.

Mga batang taon

Labinlimang at kalahating taong gulang, natanggap niya ang pinakamababang antas ng priesthood, ayon sa kung saan siya ay may karapatang buksan ang mga pintuan ng simbahan. Makalipas ang ilang taon, natamo ni Antonio ang titulong pari, gayundin ang karapatang maglingkod sa Misa. Sa oras na ito, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang birtuoso na biyolinista. Ngunit makalipas ang isang taon, ayaw niyang magdiwang ng misa dahil sa pisikal na karamdaman, bagama't ang ilan sa kanyang mga kasabayan ay nagsabi na siya ay nagpapanggap, ginamit ang oras na ito para isulat ang kanyang mga komposisyong musikal. Ito ay para sa pag-uugali na ito na siya ay pinatalsik mula sa simbahan, na naging sanhi ng isang malaking bilang ng mga tsismis.

Venice "konserbatoryo"

Noong 1703 Antonio Vivaldi ( maikling talambuhay na natapos bilang isang pari) ay inanyayahan sa isa sa mga pinakamahusay na conservatories ng Venetian. Ito ang simula ng pedagogical at binata.

Nahuli sa gitna ng makinang mga tradisyon sa musika, sumulat siya ng maraming sekular at espirituwal na mga gawa instrumental na musika, nagturo ng teorya ng musika, nag-ensayo sa orkestra, nag-aral sa mga choristers, nagsagawa ng mga konsyerto. Dahil sa maraming aspeto at mabungang gawain ni Antonio, naging kapansin-pansin ang kanyang konserbatoryo bukod sa iba pa.

Ang simula ng landas ng kompositor

Sa mga unang taon ng gawain ni Antonio Vivaldi, na ang talambuhay at trabaho ay puspos ng komposisyon isang malaking bilang mga instrumental na piraso, ay lumitaw sa harap ng pangkalahatang publiko at sa komunidad ng musika bilang may-akda ng trio sonatas. Maya-maya, naglathala ang publishing house ng 12 higit pang mga gawa. malaking anyo sa ilalim ng isang opus. Ang sumunod ay naglalaman ng parehong bilang ng sonata para sa biyolin at cembalo.

Sa edad na 33, si Vivaldi ay nakakakuha na ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng kanyang sariling lungsod. Sa oras na ito, siya ay may matatag na suweldo at naging pangunahing direktor ng konsiyerto ng mga mag-aaral. Ang mga maharlikang Danish at maging ang hari ay nakikinig sa kanyang mga gawa.

Malayo sa mga hangganan ng bansa, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang gumanap at mailathala. Sa unang pagkakataon sa Holland, inilabas ang kanyang opus ng labindalawang concerto para sa 1, 2 at 4 na violin na may saliw. Ang pinakamaraming gumanap ay ang pinakamahusay na mga gawa opus na ito.

Ang musika ni Antonio Vivaldi ay tumatama sa mga kontemporaryo ng pagiging bago, ningning ng mga sensasyon at mga imahe. Ang kanyang talambuhay sa panahong ito ay nagiging mas mayaman, at malikhaing aktibidad- mas matagumpay.

pagkamalikhain sa Opera

Nasa edad na 35 na siya ang pangunahing kompositor ng "Pieta". Inoobliga nito si Vivaldi na regular na gumawa ng musika para sa mga mag-aaral. Kasabay nito, nagpasya siyang bumaling sa isang hindi kilalang genre para sa kanyang sarili - opera. Higit pa mahabang taon ito ang magiging pinakamahalagang bahagi ng kanyang aktibidad.

Upang maitanghal ang kanyang unang opera sa Vincenza, Otgon sa Villa, si Antonio ay nagbakasyon ng isang buwan. Ang produksyon ay matagumpay at naakit ang atensyon ng impresario ng Venice. Simula sa susunod, isang buong serye ng mga premiere ang sumunod sa loob ng limang taon, na mahigpit na nagpatibay sa kanyang katanyagan bilang isang kompositor ng opera.

Mula sa sandaling ito, si Antonio Vivaldi, na ang talambuhay ay pumapasok sa isang bagong yugto ng malikhaing, ay naghahangad na makuha ang pagkilala sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig.

Sa kabila ng mga alok mula sa ibang mga lugar, na kung saan ay napaka-tukso, pati na rin matunog na tagumpay sa larangan ng opera, pagkatapos ng mahabang bakasyon, nanatili pa rin siyang tapat at bumalik sa Venetian "conservatory".

Theatrical na pagkamalikhain

Ang unang dalawang oratorio sa mga tekstong Latin ay lumilitaw sa parehong oras, nang siya ay naging masigasig na interesado sa teatro. Ang "Judith triumphant" ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ng Vivaldi.

Itinuturing ng mga mag-aaral noong panahong iyon na isang karangalan ang mag-aral kasama niya, ngunit hindi sila, o ang isang malaking dami ng paggawa ng trabaho ay maaaring makagambala kay Antonio mula sa aktibong trabaho sa teatro, kung saan siya ay gumaganap ng isang order para sa labindalawang pangunahing aria para sa opera na Nero Made Caesar .

Ang opera na "Coronation of Darius" ay nilikha din para sa parehong teatro. Sa loob lamang ng limang taon, ang katanyagan ng kompositor ay mabilis na lumalaki at lumalampas sa mga hangganan ng kanyang bansa malayo sa Europa.

Matapos ang mga unang taon ng isang opera tour na nauugnay sa Venice, nagpasya ang kompositor na si Antonio Vivaldi na baguhin ang sitwasyon at pumasok sa isang tatlong taong serbisyo kasama si Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, na namuno sa mga tropa ng Austrian emperor sa Mantua.

Serbisyo sa Margrave

Ang panahong ito ay napakahalaga para kay Vivaldi: siya ang nakakaimpluwensya sa kanyang buong buhay. mamaya buhay. Nakilala niya ang anak na babae ng isang French barber at opera singer na si Anna Giraud, na ipinakilala ni Antonio sa lahat bilang kanyang estudyante. Inalagaan ng kanyang kapatid na babae ang kalusugan ng kompositor at naging palagi niyang kasama.

Mula sa gilid ng simbahan, palaging may mga reklamo tungkol sa gayong mga relasyon na hindi angkop para sa isang klerigo, dahil ang mga kapatid na babae ay nakatira sa bahay ng kompositor at sinamahan siya sa paglilibot. Sa dakong huli, ang mga ugnayang ito ay hahantong sa mga hindi kanais-nais na resulta para sa musical creator.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo, bumalik siya sa Venice, ngunit nagpapatuloy ang paglalakbay sa mga kabisera ng Europa. Sa kabila ng mga makikinang na premiere ng mga binubuong opera, ang pinaka maliwanag na mga gawa itinuturing ng mga kontemporaryo ang mga konsyerto sa programa, lalo na ang "The Seasons".

Huling yugto ng buhay

Ang kahusayan ni Antonio Vivaldi (makikita mo ang kanyang larawan sa aming artikulo) ay kamangha-mangha: hindi ito naging mas mababa, sa kabila ng Kanyang mga opera na ginanap sa maraming yugto ng Europa at pagkakaroon ng isang nakamamanghang tagumpay. Ngunit sa edad na 59, isang kakila-kilabot na dagok ng kapalaran ang umabot sa kanya. Ang Apostolic Nuncio sa Venice, sa ngalan ni Cardinal Ruffo, ay nagbabawal sa kompositor na pumasok sa isa sa mga Papal States (Ferrara) sa gitna ng paghahanda para sa karnabal.

Sa oras na iyon, ito ay isang hindi naririnig na kahihiyan at nagsasangkot ng ganap na pagsira sa kapwa Vivaldi, isang klero, at materyal na pinsala. Ang mga relasyon sa "Pieta" ay nagsimulang lumala, at ang musika ni Antonio ay nagsimulang ituring na hindi napapanahon dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga batang manlilikha noong panahong iyon. Kinailangan niyang umalis.

Sa "conservatory" siya ay binanggit sa huling beses kaugnay ng pagbebenta sa napakababang presyo ng malaking bilang ng mga konsiyerto sa musika. Pagkatapos nito, ang lumikha ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan magpakailanman.

Namatay siya sa panloob na pamamaga sa Vienna sa edad na 63, iniwan at nakalimutan ng lahat.

Isa sa pangunahing kinatawan Ang Baroque A. Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental concerto genre, ang nagtatag ng orkestra musika ng programa. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado kay Venice, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang violinist sa Cathedral of St. Mark. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye tungkol sa mga taon ng pagkabata ng kompositor. Nabatid na nag-aral siya ng violin at harpsichord. Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay na-tonsured bilang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay inordenan bilang isang pari. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na nanirahan sa bahay (siguro dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataong hindi umalis. mga aralin sa musika. Para sa kulay ng kanyang buhok, binansagan si Vivaldi na "red monk". Ipinapalagay na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong masigasig sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagsasalaysay ng kuwento (marahil hindi mapagkakatiwalaan, ngunit nagbubunyag) tungkol sa kung paano isang araw sa panahon ng serbisyo, ang "monghe na may pulang buhok" ay dali-daling umalis sa altar upang isulat ang tema ng fugue, na biglang sumagi sa kanya. Sa anumang kaso, ang relasyon ni Vivaldi sa mga klerikal na bilog ay patuloy na uminit, at sa lalong madaling panahon siya, na binanggit ang kanyang mahinang kalusugan, ay tumanggi sa publiko na magdiwang ng misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Venetian charitable orphanage na "Pio Ospedale delia Pieta". Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin at viola d "amour, gayundin ang pagsubaybay sa kaligtasan mga instrumentong kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "Mga Serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang matawag na konsiyerto) ay nasa sentro ng atensyon ng napaliwanagan na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, noong 1709 ay tinanggal si Vivaldi, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang accompanist ng "Pieta" orchestra. Bago pa man ang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi pati na rin bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kasabay ng kanyang trabaho sa "Pieta", naghahanap si Vivaldi ng mga pagkakataon upang mailathala ang kanyang mga sekular na sulatin. 12 trio sonatas op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang pinakasikat na koleksyon ng mga violin concerto na "Harmonic Inspiration" op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na "Extravagance" op. 4. Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Germany. Malaking interes Ipinakita ito ni I. Quantz, I. Mattheson, ang Dakilang J. S. Bach sa kanya "para sa kasiyahan at pagtuturo" gamit ang sariling kamay na na-transcribe ng 9 na konsiyerto ng violin ni Vivaldi para sa clavier at organ. Sa parehong mga taon, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga opera na Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Noong 1718-20. nakatira siya sa Mantua, kung saan pangunahing nagsusulat siya ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na komposisyon para sa Mantua ducal court. Noong 1725, ang isa sa mga pinakasikat na opus ng kompositor ay lumabas sa print, na may subtitle na "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 dito). Ang unang 4 na konsiyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring, Summer, Autumn at Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa cycle na "Mga Season" (walang ganoong heading sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsiyerto, at noong 1733 sinabi niya sa isang Ingles na manlalakbay na si E. Holdsworth tungkol sa kanyang intensyon na iwanan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na manuskrito, ang mga sulat-kamay na mga kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang mga bagong orihinal na opus ni Vivaldi na lumitaw.

Late 20s - 30s. madalas na tinutukoy bilang "mga taon ng paglalakbay" (ginustong sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa post ng bandmaster ng Pieta orchestra, ngunit hindi nagustuhan ng governing committee ang hilig ng kanyang subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, nagpatuloy si Vivaldi sa pagtatrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman mga palabas sa opera Vivaldi espesyal na tagumpay ay hindi nagkaroon, lalo na matapos ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataon na gumanap bilang direktor ng kanyang mga opera sa teatro ng Ferrara dahil sa pagbabawal ng cardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay sinisingil pangangaliwa kasama si Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante, at ang pagtanggi ng "monghe na may pulang buhok" na magdiwang ng misa). Ang resulta premiere ng opera nabigo sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, nagpunta si Vivaldi sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing nang pulubi. Di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ang pangalan natatanging master ay nakalimutan. Makalipas ang halos 200 taon, noong 20s. ika-20 siglo Ang Italian musicologist na si A. Gentili ay nakatuklas ng kakaibang koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 concerto, 19 opera, espirituwal at sekular mga komposisyong tinig). Mula sa oras na ito ay nagsisimula ang isang tunay na muling pagbabangon ng dating kaluwalhatian ng Vivaldi. Noong 1947, nagsimulang i-publish ng music publishing house na "Ricordi" ang kumpletong mga gawa ng kompositor, at ang firm na "Philips" ay nagsimulang magpatupad ng hindi bababa sa. engrandeng disenyo- mga publikasyon ng "lahat" ng Vivaldi sa mga talaan ng gramopon. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Veliko malikhaing pamana Vivaldi. Ayon sa authoritative thematic-systematic catalog ni Peter Ryom (international designation - RV), ito ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa gawain ng Vivaldi ay inookupahan ng isang instrumental na konsiyerto (kabuuan ng halos 500 na napanatili). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang violin (mga 230 concerto). Bilang karagdagan, sumulat siya ng mga konsiyerto para sa dalawa, tatlo at apat na biyolin na may orkestra at basso continue, concertos para sa viola d "amour, cello, mandolin, longitudinal at nakahalang plauta, oboe, bassoon. Higit sa 60 konsiyerto ay kilala para sa string orchestra at basso continue, sonatas for iba't ibang kasangkapan. Sa higit sa 40 mga opera (ang may-akda ng Vivaldi kung saan ay tiyak na itinatag), ang mga marka ng kalahati lamang ng mga ito ay nakaligtas. Hindi gaanong tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming vocal na komposisyon - cantatas, oratorio, gawa sa mga espirituwal na teksto (mga salmo, litaniya, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na komposisyon ng Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Carbonelli Concerto, RV 366), ang iba ay sa holiday kung saan ito o ang komposisyong iyon ay unang ginanap (Sa Pista ni St. Lorenzo, RV 286). Ang isang bilang ng mga subtitle ay nagpapahiwatig ng ilang hindi pangkaraniwang detalye ng pamamaraan ng pagganap (sa konsiyerto na tinatawag na "L" ottavina", RV 763, lahat ng solong violin ay dapat tutugtog sa itaas na oktaba). Ang pinakakaraniwang mga pamagat na nagpapakilala sa umiiral na mood ay "Rest , Anxiety, Suspicion" o "Harmonic inspiration, Zither" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concerto). Kasabay nito, maging sa mga akdang iyon na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na pictorial moments ("Storm at Sea, Goldfinch , Hunt", atbp. . p.), ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paglipat ng pangkalahatang liriko na mood. Ang marka ng The Seasons ay binibigyan ng medyo detalyadong programa. Sa panahon na ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging sikat bilang isang namumukod-tanging connoisseur ng orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic effect, marami siyang ginawa upang mabuo ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin.