Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kabilang sa iba't ibang uri ng mga instrumentong woodwind, ang bassoon ay nagra-rank espesyal na lugar. Mula sa iba pang mga tool kahoy na grupo ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking sukat nito, isang hugis-s na tubo kung saan nakakabit ang tambo, at isang hindi pangkaraniwang hugis-U na katawan.

Pero yun lang panlabas na katangian instrumento, ang pangunahing nito nagpapahayag na paraan ay isang walang kapantay na tunog - isang mababa, hindi pangkaraniwang kulay na timbre. Para sa iba ito ay kahawig ng hugong ng bumblebee, sa iba naman ay tunog ng oboe (lalo na kung pinag-uusapan natin tungkol sa itaas na rehistro), ito ay maliwanag at nagpapahayag, kung minsan ay maaaring mukhang medyo malupit, at mayaman sa mga overtone.

Ang tumutugtog ng bassoon ay tinatawag na bassoonist.

Kasaysayan ng bassoon

Bassoon - isinalin mula sa Italyano. "bundle ng kahoy na panggatong" Ito ay tiyak na ang mga asosasyon na ito ay nag-udyok sa mga Italyano sa kanyang nakabukas na anyo - isang medyo batang instrumento, hindi katulad ng iba pang mga woodwinds, ang kasaysayan kung saan ay matagal nang nalubog sa limot.

Ito ay naimbento ng mga Italyano noong ika-16 na siglo. at tinawag na "dulcian", na isinalin ay nangangahulugang "magiliw", "mellifluous". Ang pagkakakilanlan ng imbentor ay nananatiling hindi kilala.

Ang agarang hinalinhan nito ay itinuturing na "bombarda" - isang sinaunang instrumentong woodwind na may malalaking sukat.

Sa kaibahan, ang bassoon, para sa kadalian ng transportasyon, ay nahahati sa ilang bahagi.

Sa una, ang instrumento ay may 3 balbula lamang, ngunit sa mga sumunod na panahon, ang mekanika ng bassoon ay unti-unting bumuti, hanggang sa modernong anyo nito.

Disenyo ng Bassoon

Ang instrumento ay pangunahing ginawa mula sa maple.

Kung ihahambing ang mga pagkakaiba sa hitsura ng bassoon sa mga instrumentong pangmusika ng isang wind group, masasabi nating medyo kumplikado ang disenyo nito. Ang katawan ay isang mahaba, mga 2.5 m, guwang na tubo ng isang guwang na hugis conical at binubuo ng apat na bahagi: isang mas mababang hugis-U na siko, na tinatawag ding "boot", isang "outhouse" - isang maliit na siko, pati na rin ang isang malaking siko at isang kampana.

Ang leeg ay isang manipis, mahaba, hugis-S na metal na tubo na nag-uugnay sa double reed na gumagawa ng tunog sa katawan ng instrumento. Mechanics - sistema ng balbula. Ang isang modernong bassoon ay may mga 25-30 na butas, sa tulong ng kung saan ang pitch ng muling ginawa na tunog ay natatakpan ng isang sistema ng mga balbula ng cupronickel, at 5-6 lamang - nang direkta sa mga daliri.

Nabibilang sa subgroup ng mga instrumentong "double-tongued" na may double reed. Kasama rin dito ang oboe, duduk, atbp.

Mga uri ng bassoon: mga uri ng instrumento

Sa kasalukuyan, mayroong dalawang karaniwang uri ng bassoon: Pranses at Aleman - naiiba sila sa mekanika ng mga balbula.

Mayroong dalawang uri ng bassoon - direkta klasikal na instrumento at contrabassoon - pagkakaroon ng karagdagang octave sa lower register.

Sa mga lumang araw, ang mga sumusunod na uri ng mga dulcian ay popular:

• Treble bassoon;
• Alto bassoon;
• Piccolo-bassoon - ang mga uri na ito ay higit sa lahat ay tumunog sa ikaapat o ikalimang mas mataas;
• Fagottino o "maliit na bassoon" - mas mataas ang tunog ng octave makabagong instrumento. Laganap hanggang sa ika-19 na siglo.

Ang mga varieties na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pitch at karaniwan noong ika-16-17 siglo.

Paano tumugtog ng bassoon

Ang paglalaro ng malaking instrumentong ito ay medyo mahirap - kailangan mo ng malaking suplay ng paghinga. Ang kanyang repertoire ay binubuo ng mabilis na mga gawa na nangangailangan ng tagapalabas mataas na lebel kasanayan at birtuosidad.

Ang saklaw ay sumasaklaw mula sa "B flat" ng counter octave hanggang sa "F" ng pangalawang octave; Ang mga tala para sa bassoon ay nakasulat sa bass at tenor clefs, napakabihirang sa treble clef.

Ang matalim na staccato, iba't ibang mga sipi, arpeggios at pagtalon sa malalaking pagitan, dobleng staccato, frullato, glissando at iba pang teknikal na pamamaraan ay kahanga-hanga sa instrumento.

Saan ginagamit ang tool?

Hindi masasabi na ang bassoon ay palaging sinasakop ang ilang mahalagang lugar sa gitna mga instrumentong orkestra— sa una ay gumanap lamang ito ng function ng amplifying at pagsuporta sa bass line.

Simula noong ika-17 siglo, ang mga solo at ensemble na gawa ay nagsimulang isulat para sa kanya, at noong ika-18 siglo. — ang na-update na bassoon ay naging laganap at naging bahagi ng mga opera orchestra.

Ang repertoire ng "dulcians" ay binubuo ng mga gawa ng mga kompositor tulad ng Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky at iba pa - lahat ng mga ito ay itinuturing na ang bassoon ay maliwanag. instrumento sa melodic at teknikal na termino .

Ito ay isang medyo bihirang instrumento, na higit sa lahat ay nakasalalay sa kahirapan ng paglalaro nito. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, kamangha-manghang "hitsura" at parehong tunog - kaya't hindi isang solong orkestra ng symphony, at madalas kahit na isang tansong orkestra, ang magagawa nang wala ito.

Ang init ng puno ay dumadaloy sa aking mga kamay.
Ang mga balbula, nagniningning, tumawag sa akin upang maglaro.
Dahan-dahang nakapulupot ang mga labi sa tungkod - at tumutunog
Lumutang nang mababa sa madaling araw
Nabuhay ang mga daliri, nag-conjuring sa bassoon.
Walang puntos na kumplikado

Kung isang alalahanin lamang ang nabubuhay sa iyo -
Ihatid sa Iba kung ano ang laman ng kaluluwa.
Araw-araw na trabaho at pinakahihintay na oras:
Feeling ko buo kami sa concert.
Ang Solo Bassoonist ay isang magnet para sa lahat ng mga puso,
Catharsis para sa madla Ang musikero ay lumilikha!

Oksana Efremova

Tobias Stimmer (1539 – 1584) Ang bassoon player

Denis van Alsloot (c.1570–c.1626) Mga musikero na nakikilahok sa The Ommeganck sa Brussels noong ika-31 ng Mayo 1615 (detalye)

Denis van Alsloot (c.1570–c.1626) Curtal. Prusisyon sa Brussels (detalye)

Harmen Hals (1611-1669) Retratos fagotísticos

Pieter Gerritsz van Roestraten (1630–1700) Still life with musical instruments

Ikalabing pitong siglo. Gumagawa ng Bassoon

Jakob Horemans (1700 –1776) Ang Munich bassoonist na si Felix Reiner

Ang isang fresco sa itaas ng organ loft sa Vienna's Peterskirche (St. Peter's church) ay naglalarawan ng mga kerubin na tumutugtog ng trombone at bassoon (1715)

Nicolas Henri Jeurat de Bertry (1728-1796) Mga instrumentong pangmusika at mga marka sa isang draped table

Thomas Webster (1800–1886) Ang Nayon Koro

Edgar Degas (1834-1917) l "Orchestre de l" Opéra

Hermann Kern (1838-1912)

Gerard Portielje (1856 – 1929) Ang Bassoon Player

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pour Toi!… (Désiré Dihau with his Bassoon)

Ang Bassoon (Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle of firewood", German Fagott, French basson, English bassoon) ay isang woodwind instrument ng bass, tenor at partially alto register. Ito ay parang isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng mga balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng ang instrumento. Kapag binuwag, ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong (kaya ang pangalan nito).
Ang bassoon ay idinisenyo noong ika-16 na siglo sa Italya. Ang agarang hinalinhan nito ay isang sinaunang instrumento ng hangin na tinatawag na bombarda. Sa kaibahan, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis"). Sa isang orkestra, ginagamit ang bassoon sa huli XVII - maagang XVIII siglo, nagkaroon ng permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

SA orkestra ng symphony dalawa, bihirang tatlong bassoon ang ginagamit, kahit na mas madalas - apat, kung minsan ang huli sa mga ito ay maaaring mapalitan alinsunod sa marka ng isang kontrabassoon.
SA magkaibang panahon Ang ilang mga uri ng bassoon ay nilikha. Ang Kvartfagot ay isang mas maliit na bassoon, na may parehong volume sa pagsulat, ngunit ang tunog ay isang perpektong pang-apat na mas mataas kaysa sa nakasulat. Quintbassoon - isang mas maliit na bassoon na tunog ng ikalimang mas mataas kaysa sa nakasulat. Ang Fagotino ay isang instrumento na mas mataas ang tunog ng isang oktaba kaysa sa nakasulat.
Ang paggamit ng mga high bassoon ay limitado sa mga araw na ito. SA Kanlurang Europa kadalasang ginagamit ang mga ito sa pagtuturo sa mga bata at may pinasimpleng mekanika.
Sa mga uri ng bassoon, tanging ang contrabassoon ang napanatili sa modernong orkestra na pagsasanay - isang instrumento na mas mababa ang tunog ng isang oktaba kaysa sa nakasulat.

Gek Tessaro (1957-) Bassoon Stuff

Zhana Viel (1981-) Bassoon Player

Andrei Kovalev. Bassoon. Mag-aral sa Red

Andrei Kovalev. Clarinet at Bassoon

Betsy Brydon K. Self Portrait eksperimento sa cubism. Tumutugtog ng bassoon

Lithe-Fider (1987?-) Nematode Bassoon Player

Jenna Ericson Bunny Bassoon Portrait

Nathan Durfee Ang bassoon boy sa mga yugto

Wendy Edelson. Liwanag ng buwan, Candy Canes at Palaka

Patrick Larrivee. Ang portrait ko

Terje Ronnes. Ang Bassoonist

Mary Paquet (?) Bassoon Rhythms

Sera Knight. Manlalaro ng Basoon

At kaunting katatawanan:
A Baboon Plays Bassoon From Balloons ni antarcticpip

Fagot (Italian fagotto, lit. “knot, bundle, bundle”, German Fagott, French basson, English bassoon) - reed woodwind instrumentong pangmusika bass, tenor at partially alto register. Ito ay parang isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng mga balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng ang instrumento. Nakuha ang pangalan nito dahil kapag binuwag ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong.

Instrumentong Bassoon

Ang bassoon ay idinisenyo noong ika-16 na siglo sa Italya, ginamit sa orkestra mula sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, at kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

"Peter and the Wolf", na tinalakay sa kwento na nakatuon sa leitmotif. Ang lahat ng mga karakter sa fairy tale na ito ay inilalarawan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika: klarinete, oboe, mga kuwerdas... Pinili ni Prokofiev ang timbre upang makilala ang bawat karakter na pinakamalinaw na naglalarawan sa kanya.

Ang papel ng lolo sa musikal na fairy tale"isinasagawa" ng bassoon. Malamang na si lolo ay may mababang, masungit na boses (mahilig magreklamo ang mga matatanda sa kanilang mga apo!), marahil medyo namamaos. Tamang-tama ang Bassoon sa papel na ito.

May lumabas na bassoon maagang XVI siglo, at mula sa katapusan ng ika-17 siglo ito ay naging permanenteng kalahok mga orkestra at wind ensemble. SA modernong anyo ito ay umiral mula pa noong simula ng ika-19 na siglo.

Ang bassoon ay ang pinakamababang tunog ng mga instrumentong woodwind (tanging ang contrabassoon lang ang mas mababa kaysa dito). Ang tubo na naglalaman ng hangin ay napakahaba, at samakatuwid ay imposibleng tutugtog ito tulad ng plauta o klarinete. Isang solusyon ang natagpuan: ang tubo ay "nakatiklop sa kalahati." Ang hanay ng bassoon ay mula sa B-flat counteroctave hanggang E ng pangalawang oktaba, ang timbre ay makapal at magaspang sa ibabang rehistro.

Napakabilis, teknikal na kumplikadong mga sipi sa bassoon ay mahirap laruin. Ngunit pa rin ang bassoon ay medyo mobile. Kadalasan ang melody na nilalaro dito sa mabilis na paggalaw ay gumagawa ng isang komiks na impresyon. Ang nakakatawang katangian ng mga tala ng staccato ng bassoon ay kahanga-hangang ginamit ni Glinka upang kilalanin ang duwag na tagahanga ni Lyudmila na si Farlaf sa opera na "Ruslan at Lyudmila": sa eksena ng pakikipagkita ni Farlaf sa mangkukulam na si Naina, ang salit-salit na staccato ng dalawang bassoon ay naghahatid ng kanyang duwag na panginginig.

Ngunit kung minsan ang bassoon ay nakakalungkot. Kaya, laban sa background ng mga double bass, isang malungkot na puro melody ang tinutugtog ng solo bassoon sa simula ng Sixth Symphony ni Tchaikovsky.

P. I. Tchaikovsky Symphony No. 6. 1 kilusan

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang audio element.

I-download

At sa mga symphony ni Shostakovich ang bassoon ay dramatiko, kalunos-lunos, at kung minsan ay masayahin o maalalahanin.

Ang contrabassoon ay halos kapareho ng bassoon sa timbre. Puno ang tunog nito, medyo paos. Ang hanay kumpara sa bassoon ay inilipat pababa ng isang octave. Ginagamit ito, bilang panuntunan, upang mapahusay ang mga boses ng bass ng orkestra.

(Italyano - Fagotto, Pranses - Basson
Aleman - Fagott, Ingles - Bassoon,)

Ang Bassoon ay isang reed wind musical instrument, na isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "fagot o knot." Ito ay kabilang sa klase ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy.

Bassoon range at mga rehistro

Saklaw ng orkestra – mula sa B-flat mga counter octaves sa mi ikalawang oktaba.

Ang mas mababang rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal at malakas na sonority ng isang mabigat na karakter

Ang gitnang rehistro ay may mapurol, malambot at mahinang tunog

Ang itaas na rehistro ay tunog malambot, banayad at sa parehong oras ay medyo naka-compress at panahunan

Ang reed wind device ay itinayo sa Italya, humigit-kumulang noong ika-6 na siglo (humigit-kumulang sa twenties - thirties), noong dakilang panahon barok. Sa una, ang pag-imbento ng bassoon ay iniuugnay sa klero na si Afranio del Albonesi, na pinaniniwalaang pinagsama ang dalawang instrumentong pangmusika ng hangin (eksaktong ano, ipinapalagay) sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bubuyog sa kanila, pagkatapos nito ang imbensyon ay tinawag na phagotus, ngunit sa paglipas ng panahon, ang instrumentong pangmusika na nilikha ng klerigo ay may isang pangkaraniwan. Halos wala sa tunay na bassoon, at sa esensya ito ay isang ordinaryong, simpleng bagpipe, na nilagyan din ng mga metal na tambo, ngunit ang pangalan ng tunay. hindi kilala ang tagalikha. Gayunpaman, alam na ang kasalukuyang bassoon ay lumitaw salamat sa muling pagtatayo sinaunang instrumento na may pangalang bombard, at tinawag din itong "pommer". Bombarda, isang instrumento mismo malalaking sukat, ay hinati sa dalawang magkahiwalay na bahagi upang gawing mas madali ang pagmamanupaktura at transportasyon. Ang mga pagbabagong ginawa sa disenyo ay hindi lamang pinasimple ang paglikha, imbakan at transportasyon, ngunit nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa timbre mismo at, bilang isang resulta, isang bago, ganap na bagong instrumento sa musika ay lumitaw. Dahil sa pagbabago sa sound timbre, ang bassoon ay unang tinawag na "dulcian," na isinalin mula sa Italyano bilang "matamis at malambot." Pagkatapos ay inalis ang mga tubo ng bellow mula sa bassoon Ang muling pagtatayo na ito ay isinagawa ng master ng mga instrumentong pangmusika na si Sigismund Sheltser sa simula ng ika-17 siglo. Gayunpaman, sa kabila ng "magiliw" na pangalan nito, ang instrumento ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang konsepto ng isang banayad na tunog, ngunit kung pag-uusapan natin kung gaano hindi kanais-nais ang bombard na humihinga at umungol sa panahong iyon, kung gayon ang bagong bassoon, na nakaranas ng mga pagbabago sa pagpapabuti. ang kumplikadong mekanismo nito, talagang dapat ay tila "malambot" na mga kontemporaryo. Ang instrumentong Baroque ay bihirang ginagamit para sa pagtugtog sa isang symphony orchestra. Simula sa pagtatapos ng ika-7 siglo, sa simula ng ika-8 siglo, nagsimulang gamitin ang bassoon sa Russia, lalo na madalas na nilalaro nang solo para sa klasikal. mga gawang musikal. Michael Praetorius - sikat manunulat ng musika Ang Middle Ages, sa kanyang paglalarawan ng instrumentong pangmusika na ito, ay nagbigay ng limang independiyenteng uri ng bassoon sa oras na iyon, at, sapat na kawili-wili, ang mga bassoon noong panahong iyon ay medyo katulad sa hitsura ng mga modernong instrumentong pangmusika. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bassoon ay nagamit na sa lahat ng mga lungsod ng Alemanya, lalo na sa mga garrison ng militar. Ito ang kasaysayan ng bassoon noon siglo XVIII. Nasa simula ng ika-19 na siglo, ang kasunod na pag-unlad ng bassoon ay nagsimula sa bilis ng kidlat. Ang ilan ay nag-imbento ng mga bagong bagay, ang iba ay nagdagdag kaagad ng kanilang sarili, ang iba ay binuo at pinahusay ito. At ang gayong pag-ikot ay umiral hanggang sa ikalimampu. Pagkatapos ang sikat na master na si Eugene Jeancourt, kasama sina Buffay at Crampon, ay gumawa ng pinakamahalagang pagbabago sa disenyo ng bassoon. At ito ay sa kanila na maaari tayong yumukod para sa isang moderno, ganap na perpektong bassoon.

Bassoon sa musika.

Mula sa simula ng ika-18 siglo hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo, ang bassoon ay napakabilis na nagsisimula upang makuha ang lugar nito sa iba't ibang mga genre ng musika at mga komposisyon. Kaya, ang pinakaunang solong pagganap ng bassoon ay naitala sa isang pantasya mula sa koleksyong Canzoni, fantasie et correnti na nilikha ni Bartolomé de Selma y Salaverde. gawaing ito ay unang ipinakita sa Venice, at ang bassoon ay binigyan ng isang mahirap na bahagi. Lalo na kung isasaalang-alang na mayroon lamang siyang dalawang balbula, at kailangan niyang maglaro sa isang hanay na pinahaba hanggang sa B-flat na counteroctave. Simula noong ika-18 siglo, ang pinahusay na bassoon ay kasama sa permanenteng komposisyon ng mga opera orchestra. Dahil sa nakakatawa, mapaglarong tunog ng staccato notes ng bassoon, ginamit ni Glinka ang bassoon sa kanyang sikat sa mundo na opera na "Ruslan at Lyudmila". Pagkatapos ay sensual niyang ipinakita ang duwag na ugali ni Farlaf. Malaki ang naging papel ng salit-salit na staccato ng dalawang magkapatong na bassoon sa paghahatid ng karakter ng duwag na bayani. At hindi ito ang huling beses na ginamit ang bassoon sa mga opera... Gayundin, kung minsan ang bassoon ay maaaring tunog ng trahedya. Kaya, sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky, ang bassoon ay tumutugtog ng isang mabigat, malungkot na solo, na sinasabayan ng tunog ng mga double bass. Sa ilan sa mga symphony ni Shostakovich, nakakuha din ang bassoon ng drama at dynamism, kung minsan ay masayahin at minsan ay ganap na malungkot. Sa musika ng mga dayuhang may-akda, ang bassoon ay narinig nina Haydn at J.S. I.G.Graun, I.G.Mütel at K.Graupner ay nagsulat ng mga konsyerto para sa bassoon, kung saan ang buong potensyal ay ganap na nahayag ng instrumentong ito. Ang isa sa pinakamadalas na tinutugtog na gawa para sa bassoon ay ang concerto ni Mozart (Concerto sa B major o B major). Isa sa mga mahalagang bahagi ng kasaysayan ng bassoon ay ang 39 concertos na nilikha ni Antonio Vivaldi. Ang mga solong bahagi na isinulat ni Vivaldi para sa instrumento ay sorpresa sa kanilang mabilis na paglipat at paglukso mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, mahabang tuloy-tuloy na mga yugto at virtuoso na mga sipi, dahil ang mga naturang pamamaraan ay malawakang ginamit lamang sa pagpapabuti ng instrumento pagkalipas ng ilang dekada. Ang istraktura ng bagong bassoon: Ang bassoon ay mukhang isang hubog na mahabang tubo (ang mga susi ay matatagpuan dito), mayroon itong sistema ng balbula at isang double reed, na naka-mount sa isang metal tube na ginawa sa hugis ng titik na "S".


Ito ang tubo na nag-uugnay sa pangunahing katawan ng instrumento sa tambo.

Ang sikreto sa pagtugtog ng instrumentong ito ay kailangan mong huminga nang napakabilis at malakas. Ang disenyo ng bassoon mismo ay hubog ng tatlong beses, ngunit kung ito ay buksan, ang kabuuang haba nito ay hindi bababa sa 6 na metro ang haba. Ang mga modernong bassoon ay kadalasang ginawa mula sa magaan na maple wood, pagkatapos ay ang mga balbula ay pinalakas dito at ang mga maliliit na butas ay drilled. Ang prosesong ito ay napakasakit, dahil kinakailangan na mag-drill ng isang butas nang napakakipot, habang unti-unting lumalawak ito patungo sa dulo, upang ang output ay isang guwang-konikal na seksyon.

Kapag nilalaro, ang bassoon ay may isang nagpapahayag na timbre sa buong hanay nito ay mayaman sa mga tono. Ang gitna at mas mababang mga rehistro ng instrumento ay kadalasang ginagamit. Tulad ng para sa mga nangungunang tala, mayroon silang mas naka-compress at nasal na tunog. Ngayon ay may dalawang modelo instrumento ng hangin, ang bassoon mismo, at isa sa mga varieties nito ay ang contrabassoon, na may magkaparehong disenyo ngunit mas mababa ang tunog ng isang oktaba.

Ang isang ordinaryong bassoon ay may dami ng tatlong octaves at kaunti, na nagsisimula sa "B-flat counter" at nagtatapos sa "D-second" octave, ngunit pinamamahalaan pa rin ng mga musikero na kunin ang mga kinakailangang tala, sa kabila ng katotohanan na ito ay delikado lalo na pag may concert.
Ang tunog ng mga nagresultang octaves ay mapurol at hindi kanais-nais. Ang sound timbre ng bassoon ay direktang nakasalalay sa rehistro ng sound reproduction. Sa pagdating ng bassoon wind instrument Klasikong musika nakakuha ng pagpapahayag at naging mas mayaman sa mga tono.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa bassoon - isang instrumentong pangmusika:

Ang bassoon - "nakalimutan" - "bundle ng kahoy na panggatong", natanggap ang pangalan nito sa isang kadahilanan, dahil kapag binuwag ito ay eksaktong kahawig ng parehong bundle ng kahoy na panggatong.
Ang bassoon ay hindi ginawa mula sa anumang iba pang kahoy maliban sa maple.
Inihambing ng mga makata noong nakaraang siglo ang tunog ng bassoon sa "pagsasalita ng Diyos ng malalim na dagat"

Kaya paano ka natutong tumugtog ng bassoon?

Alamin na walang imposible. Ang isang tao ay may kakayahang gumawa ng kahit ano, nalilimitahan lamang tayo ng pagpapahalaga sa sarili at opinyon tungkol sa ating sarili. Kung mas maaga mong naiintindihan ito, mas mabuti! Kaya paano laruin ang instrumentong pangmusika na ito at gaano ito kahirap? Gaya ng nasabi na, nalilimitahan lamang tayo ng kamalayan, kaya bumaba sa sopa, bumili ng kasangkapan at magtrabaho. Nais kong sabihin na ang bassoon ay isang instrumentong orkestra, samakatuwid ito ay hindi unibersal gaya ng, halimbawa, isang gitara at isang piano, ngunit kung wala ang instrumentong ito, ang ilang mga sonata at symphony ng mga sikat na may-akda ay walang karapatang umiral. Kaya, ngayon ay nagpasya ka nang "bakal" na bumuo ng iyong sarili ng isang karera bilang isang musikero. Ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maghanap ng guro na magiging gabay mo sa buong pagsasanay. Ito ay maaaring isang tao mula sa isang paaralan ng sining (paaralan ng musika) o simpleng isang pribadong guro na, sa isang bayad (karaniwan ay ayon sa kasunduan), ay tutulong sa iyo na maunawaan ang agham ng musika. Upang maging matapat, ang bassoon ay hindi ang pinakamadaling instrumento upang matuto; Gayunpaman, ano ang madali sa ating buhay? Matuto, subukan at ang mga prutas ay hindi maghintay sa iyo!

Makinig sa kung ano ang tunog ng bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini