Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ito ay pagiging praktikal at ginhawa

Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng pribado o munisipal na pag-unlad ng ika-20 siglo ang itinayo ayon sa katulad na mga patakaran. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng pag-unlad at sinusubukang magkasya sa loob ng mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang clearance para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat na 10 sa 16 metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na paggamit malaking pamilya, nilagyan ng mga pader ang ibinigay na bahay na pinalamutian ng mga elemento ng pandekorasyon na plaster.

Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay Tinahak ko ang isang ganap na naiibang landas ng pag-unlad! SA mga modernong bahay nagtrabaho out bagong istilo disenyo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit isang makatuwiran at komportableng panloob na layout ng espasyo na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, hugis at kumbinasyon ng kulay. Dahil dito modernong diskarte Sa arkitekto sa pangkalahatan, ang unang bagay na kailangan mong gawin ay tanungin ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga bapor, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawaing bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at muling pagdadagdag ng pamilya!

Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag sikolohikal na larawan customer, mayroong pag-unawa kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Ang susunod na hakbang ay para sa arkitekto na mag-alok ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer ay ang panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales, na nagbibigay-daan sa iyong ipatupad ang pinaka magarbong mga hugis. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyon ng arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa interior hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming mga obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.

Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng bahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa mga modernong paraan at paggamit ng mga bagong teknolohiya, kawili-wiling mga materyales, hindi hinahangad ng mga arkitekto na i-level ang natural na tanawin sa mga bulldozer, sinisira ang natural na kakaibang kaluwagan, binubunot ang malalaking puno na may sariling kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kahila-hilakbot at walang mukha. paving slab, pinapatay ang lahat ng pagkatao. Modernong arkitektura ngayon sa bagong bersyon ito ay nagsisilbing adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at ligaw na kalikasan. Guro sa buong mundo sikat na arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, at ang nagtatag ng istilong arkitektura ng modernismo, naniniwala si Louis Henry Sullivan na ang pinaka pinakamahusay na arkitektura sumusunod sa pag-andar ng bahay na pinarami ng lakas ng tanawin at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ang istilong ito ay naging napakapopular sa mga tao at naging laganap sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling may pag-asa hanggang sa araw na ito!

Inaanyayahan ka naming maging inspirasyon ng pinakamahusay na mga likha ng mga modernong arkitekto at taga-disenyo!

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali, magagamit sa kanila at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano nagmula ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Ang mga theorists at practitioners nito ay sina Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, at ang Pompidou Center sa Paris ang naging landmark na unang gusali (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)

Ang maagang high-tech ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabalintunaan at isang diin sa mga teknikal na tagumpay. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga linya ng utility at mga sumusuportang istruktura, na ipinapakita sa manonood na ang tingin ay iginuhit sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Hindi na ito paggalang sa mga nakamit na pang-agham at teknolohikal, ngunit isang ironic na laro na iminungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. Kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s dahil sa pag-unlad mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at walang pagbabago sa paglikha ng mga komersyal at pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang high-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay nagsimula noong unang bahagi ng 90s. Nag-evolve ang istilo mula sa bionics, ang agham na nag-aaral wildlife upang magamit ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na gawain ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antonio Gaudi. Ang kanyang Casa Batllo (1907) ay maaaring magbago ng lilim sa iba't ibang pag-iilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda.
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ng ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang paglitaw ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang diin sa aesthetic na hitsura ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng kaso sa modernismo, ay inalis.

Ang mga practitioner ng postmodernism ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, ang postmodernism ay hindi nagdadala ng bagong ideya. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay nawala sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng isang gusali ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa estilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng mga kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernism, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang direksyon na ito. Ito ay batay sa patuloy na pagkakaiba-iba at ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang distansya mula sa mass consumer at isang mas malapit na koneksyon sa mga teoryang arkitektura simula ng ika-20 siglo.
Ang pag-unlad ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa modernismo at constructivism ay ang radikal na posisyon nito patungo sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng silid. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga kuwadro na gawa. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - ang luma ay tangayin at ang bago ay nilikha.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado at sira, kaya ang mga istraktura ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo. sa Japan. Si Kionori Kikutake ay naging pangunahing ideologist ng trend Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa mga panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay ang cellularity at modularity. At ang kakaiba ay incompleteness at understatement Kaya, ang mga gusali ay tumingin dynamic. At pinipilit ng mga hindi napunong espasyo na ituon ang atensyon sa kanilang mga sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa nakapaligid na mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula noong 40s Ang kasagsagan ng kilusan ay naganap noong 60s ng ikadalawampu siglo. Ginagabayan ng prinsipyong “Less is more” Miswan der Rohe bubuo ng konsepto ng unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa mga palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng posibleng mga tuwid na linya na may kaunting baluktot, pagiging bukas, paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng panloob na espasyo at kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa istilong minimalist, kung gayon ito ay gumagana, laconic, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng mga istraktura ng engineering at sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo. At sa sandaling ito ay lubhang in demand. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maikli at matinding pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at mga skyscraper.

Ang alon ng walang katapusang museo boom ay nagdala ng maraming kapansin-pansin na mga bagay. Ang boom ng library ay hindi mas mababa sa boom ng museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto na ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng atensyon noong nakaraang taon.

Louvre branch sa Abu Dhabi

Paglipat ng mga koleksyon pinakamalaking museo- isang kamakailang trend. , na binuksan sa Abu Dhabi bilang bahagi ng isang ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, ay dinisenyo ng isang bituin na arkitekto. Ang unang outpost ng Parisian temple of art sa labas ng France, tulad ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na sakop ng double perforated dome, ay binubuo ng 7,850 bituin. Ang liwanag na nagmumula sa araw ay kumikinang sa puting sahig ng museo, na napapalibutan ng tubig.

Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves Saint Laurent Museum sa Marrakesh

Ang unang museo sa Africa na nakatuon sa kasaysayan ng fashion ay nagsisilbi upang mapanatili ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta façade at ang pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang mga gawa, binuksan ang mga pinto nito sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio KO. Itakda ang taga-disenyo at dekorador Christophe Martin lilikha ng interior gamit ang tradisyonal na mga materyales ng Moroccan.

Larawan: Nicolas Mathéus

Larawan: Nicolas Mathéus

Larawan: Nicolas Mathéus

Zeitz MOCAA Museum of Contemporary Art sa Cape Town

Johan Zeitz, isang German philanthropist at collector, dating CEO ng PUMA, inangkop ito sa isang grain elevator sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at lumikha ng walumpung puwang ng gallery. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang iyong paglagi sa museo. Si Thomas Heatherwick ay naging kilala bilang isang tunay na newsmaker sa nakaraang taon. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman sa koneksyon sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na floating pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $250 milyon.

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Centro Botin

Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang proyekto sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botín ng mga bangkero. Matatagpuan sa waterfront ng Santander Bay, ang arts center na may kabuuang lawak na 10,285 square meters. m "lumulutang" sa ibabaw ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.

Larawan: Belén de Benito, Gerardo Vela

Pampublikong aklatan sa Tianjin

Ipinatupad ng kumpanyang Dutch ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod sa China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakasentro sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng isang ideya: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.

Larawan: Ossip van Duivenbode

Larawan: Ossip van Duivenbode

Apple Park Campus

Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos agad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali nang ang istraktura, na nakapagpapaalaala sa isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay inilagay sa operasyon.

Courtesy Foster+Partners

Courtesy Foster+Partners

Pritzker Prize

Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay iginawad sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Ang nagwagi nito noong 2017 ay ang Spanish Bureau RCR Arquitectes, itinatag noong 1988 ng mga arkitekto ng Catalan na sina Rafael Aranda, Carme Pig at Ramon Vilalta. Kasama sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.

Larawan: Hisao Suzuki

Gusali ng winery ng Bodegas Bell-Lloc sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki

premyo Ludwig Mies van der Rohe

Ang parangal, bilang parangal sa arkitekto ng Aleman-Amerikano, ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa nakalipas na dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, ​​​​sa German pavilion, ang sikat na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL At Arkitekto ng XVW. Literal na nailigtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960 sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.

Larawan: Marcel van der Brug

Larawan: Marcel van der Brug

Stirling Prize

Stirling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng ari-arian noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.

Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw

Si David Adjaye ay naging isang kabalyero

Sinusuportahan pa rin ng Great Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang Pinuno ng Order ng British Empire, Queen Elizabeth II, taun-taon ay humirang ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng limampung taong gulang ang titulong Knight Bachelor. isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto, na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, isang koponan na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) ang nanalo sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.

Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates

Adjaye Associates at Ron Arad Architects

Zaryadye Park sa Moscow

Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief project. Ang badyet ng pasilidad, na kinomisyon na may malalaking kakulangan, ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa isang kumpetisyon sa arkitektura noong 2013. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - mga koniperus at halo-halong kagubatan, mga parang ng tubig, mga steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta o mga istrukturang sumusuporta.

Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York

Bureau ng arkitektura ng Russia "Meganome", na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto para sa isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat sa kalangitan sa taas na 305 m sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.

Larawan: DBOX

Larawan: DBOX

Parang

Functionalism - isang direksyon sa arkitektura ng ika-20 siglo, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod ng mga gusali at istruktura sa mga proseso ng produksyon at domestic (mga function) na nagaganap sa kanila, unang lumitaw sa Alemanya at Netherlands. Ang pilosopiya ng estilo ay "ang anyo ay sumusunod sa pag-andar."

Ang mga gusali ay walang karangyaan at mapagpanggap na murang materyales ang ginamit para sa kanilang pagtatayo, ang mga bintana ay ginawang maliit, at ang bubong, hindi tulad ng ibang mga lugar, ay hindi namumukod-tangi o pinalamutian sa anumang paraan. Hi-tech - isang istilo sa arkitektura at disenyo na nagmula sa kalaliman ng huling modernismo noong 1970s. Ang kumplikadong pagiging simple, anyo ng iskultura, hyperbole (pagmamalabis), kakayahang gumawa, istraktura at disenyo bilang isang dekorasyon, anti-historicity, monumentality... lahat ito ay tungkol sa high-tech. Kadalasan, salamin, plastik, metal, pati na rin ang mga tuwid na linya at mga simpleng figure

malaking interes - isang direksyon na pumalit sa modernismo, na ang makabagong espiritu ay naubos ang sarili nito. Noong 70s sa USA, bilang isang reaksyon dito, lumitaw ang malalaking gusali, na lumalampas sa kahit na mga glass skyscraper sa sukat. Ang kanilang sukat ay hindi tumutugma sa anumang paraan katawan ng tao, at mas katulad ng isang uri ng cosmic level. Ang makinis na ibabaw ng salamin ng mga gusali ay walang pahalang na dibisyon na ipinahayag mula sa labas, ngunit sa buong "katawan" nito ay sumasalamin sa kalangitan at sa nakapalibot na espasyo, na pumapasok sa isang hindi makatwiran na pakikipag-ugnayan dito na sinubukan ng mga postmodernistang arkitekto na bumalik sa arkitektura ay isang bagay na pinatalsik mula dito maraming dekada na ang nakalipas na imahe, na ginagawa itong hindi lamang isang proseso ng paglikha ng mga spatial na istruktura, ngunit isang anyo ng sining.

Espesyal na atensyon Gusto kong italaga, siyempre, konstruktibismo , ang unang istilo ng arkitektura ng Sobyet na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Constructivism- direksyon sa sining ng Russia 20s XX siglo Sinikap ng mga arkitekto noong panahong iyon na maunawaan ang mga posibilidad ng pagbuo ng teknolohiya na bago sa mga panahong iyon, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin at kahoy. Hinahangad ng mga konstruktivista na ihambing ang marangya sa pagiging simple at binigyang-diin ang utilitarianismo ng mga bagong anyo ng bagay, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao. Sinasabi nila na ang constructivism ang una istilo ng arkitektura

, lalo na ang istilo, sa USSR. Bilang halimbawa, gusto kong banggitin ang mga gusaling panahon ng Sobyet na kinikilala ng bawat Ruso. Rasyonalismo - ibang direksyon sa Arkitekturang Sobyet

, ngunit may ugnayan ng avant-garde. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga laconic form, rigor at emphasized functionalism. Ang mga ideologist ng rasyonalismo, hindi tulad ng mga konstruktibista, ay nagbigay ng maraming pansin sa sikolohikal na pang-unawa ng arkitektura ng tao at lumapit din sa disenyo ng mga istruktura mula sa isang sikolohikal na pananaw. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang pasukan sa istasyon ng Moscow Metro na "Red Gate", na marahil ay nakita ng bawat isa sa atin nang higit sa isang beses! Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat isa. Kahit na noong Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, bagaman hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan gaya ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Ang arkitektura ng ating panahon ay mayroon ding sariling mga partikular na tampok. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo Para sa amin, hindi pa ito naging malayong kasaysayan mula noong sandaling iyon, ang arkitektura ay dumaan sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at ng mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang halos katulad sa kanila sa mundo.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang mga modernong kasiyahan sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon sa parehong oras ay hindi gaanong binibigyang pansin ang pagiging praktiko. Ang functionality ay naging pokus ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo sa lahat ng dako at palagi, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, maaari mong independiyenteng makita na ang konstruksiyon ay hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha para sa isang tao ng pinaka komportableng lugar ng tirahan kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit mamuno din ng isang buong aktibong buhay.

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kundisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging tama. Ngunit hindi ka dapat umasa nang buo sa mga opinyon ng ibang tao. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at ang mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na tumututol na para sa tunay na kaginhawahan at fashion, mahalagang magtayo ng bahay na may matataas na kisame. Ngunit kung hindi mo nakikita ang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Ito ang tanging paraan na makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.