Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining ng panitikan ay may malaking bilang ng mga paraan ng paghahatid ng mga intensyon ng may-akda. Kasabay nito, ang genre ng akda ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagpapahayag ng intensyon ng may-akda, dahil ang pagpili ng genre ng akda ay tumutukoy sa istraktura nito, ang mga tampok ng paggamit ng mga linguistic na paraan, ang proseso ng paglikha ng mga imahe ng mga bayani, ang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga kaganapan at mga bayaning ipinakita, atbp. Ang lahat ng iba't ibang uri ng epiko sa panitikan ay maaaring uriin batay sa dami at ang mga sumusunod na anyo ay maaaring makilala: malaki (nobela), daluyan (kuwento, maikling kuwento) at maliit (kuwento). Sa gawaing ito, isang maliit na anyo lamang ng epikong genre ang isinasaalang-alang - ang kuwento.

Ang konsepto ng “kuwento” ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: Ang kuwento ay isang maliit na prosa (paminsan-minsang patula) na genre, na nauugnay sa isang kuwento, bilang isang mas detalyadong anyo ng epikong pagsasalaysay.[Encyclopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teorya ng panitikan. - M., graduate School, 1985.) ay nagbibigay ng sumusunod na interpretasyon ng konsepto ng "kuwento": Kwento-maliit na epikong anyo. Nag-iiba ito sa mas kaunting dami, nakatuon sa imahe ng anumang isang kaganapan, madalas sa buhay ng isang tao, na nagpapakita ng isa sa mga tampok nito. One-sidedness, one-sidedness - katangian kuwento bilang isang genre. Karaniwan, sinusuri ng tagapagsalaysay ang sitwasyon kung saan malinaw na ipinakita ng bayani ang kanyang sarili. Ang kuwento ay karaniwang batay sa ilang hiwalay na pangyayari mula sa buhay, isang kuwento na nailalarawan sa pamamagitan ng "paghihiwalay" (may simula at wakas). Ito ay lubos na naglalahad ng mga tampok ng nahayag na kaganapan o pagkatao ng tao. Hinihingi ng kuwento mula sa manunulat ang pinakadakilang kasanayan, ang kakayahang maglagay ng marami sa isang maliit na espasyo. Ang pagka-orihinal ng maliit na epikong anyo, samakatuwid, ay namamalagi sa pambihirang conciseness ng presentasyon, compressedness, artistikong kayamanan.

Ang FM Golovenchenko ay nagbibigay ng ganitong kahulugan ng konsepto ng "kuwento": ang isang kuwento ay isang maikling gawaing pagsasalaysay na naglalarawan ng ilang maliwanag na kaganapan, panlipunan o sikolohikal na salungatan at ang mga karakter na nauugnay dito. Ang anyong ito ng epikong genre ay pinakakaraniwang ginagamit sa panitikan, dahil pinapayagan nito ang isa na mas aktibong makialam sa buhay. Ang kuwento ay nagpapakita ng isang tiyak na panahon sa buhay ng isang tao, na nagsimula nang matagal bago ang kuwento, at nagpapatuloy pagkatapos ng kuwento. Ang yugtong ito ng buhay ay dapat na maliwanag, katangian ng mga kondisyong iyon, ang kapaligirang iyon, ang mga taong nais ipakilala ng may-akda sa mambabasa.

Ang kuwento ay maaaring nauugnay sa isang malawak na iba't ibang mga isyu ng espirituwal at pampublikong buhay ngunit dahil sa mga tampok ng genre ay pinagkaitan ng pagkakataong makapagbigay ng sari-sari at malawak na larawan ng buhay na makapagbibigay malaki anyo ng isang epikong genre (nobela, tula, kuwento). Ang anyo ng epikong genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang katangian gaya ng kaiklian at tindi ng salaysay, ang kawalan ng mga side deviations, ang sukdulan ng concise, ang bilis ng pagbuo ng plot, at ang pagkumpleto na may kamangha-manghang pagtatapos. Karaniwan, kakaunti ang mga tauhan sa kuwento, at ang bawat isa sa kanila ay nakabalangkas lamang sa mga pinakamahalagang katangian para sa paglutas ng ideolohikal at masining na konsepto. Bilang karagdagan, ang mga detalye at detalyeng iyon na kinakailangan sa mas malalaking anyo ng epikong genre ay hindi pinapayagan. Ang mga karakter dito ay hindi ibinigay sa pag-unlad: ang bawat tao ay lumilitaw na nabuo na at inihayag mula sa isang panig; sa parehong paraan, kinukuha ang mga kaganapan na nalalahad sa loob ng maikling panahon.

Maaaring hatiin ang mga kuwento, ayon kay F.M.Golovenchenko, depende sa nangungunang motibo sa pang-araw-araw, adventurous, panlipunan o sikolohikal. Gayunpaman, hindi laging posible na makahanap ng mga kuwento ng isa lamang sa mga pinangalanang uri. Kadalasan, ang mga elemento ng psychologism, adventurism at pang-araw-araw na buhay ay magkakaugnay. Pagkatapos ang kalikasan ng kuwento ay tinutukoy ng nangingibabaw na motibo.

Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang kuwento ay kaibahan sa iba pang mga anyo ng epiko. Lumilitaw ang tinatawag na problema sa kwento. Sa isang banda, ang posibilidad ng pag-uugnay ng kuwento, sa kaibahan ng novella at ng kuwento, sa parehong mga "simple" na genre na ito, na itinuturing na mga mapagkukunan at mga prototype ng pinangalanang gitnang mga anyo. Sa kabilang banda, dapat na iugnay ang kuwento - sa pamamagitan ng kuwento - sa nobela.

Mayroong ilang mga pamantayan para sa pagkilala sa pagitan ng mga genre. [Teorya ng panitikan ni Tamachenko]

1) "Maliit na anyo" bilang isang pamantayan. Sa isang banda, ang pagkakaiba sa dami ng mga teksto ay isang nakakumbinsi na pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento. Alinsunod sa pamantayan sa itaas, mas madaling makilala ang isang kuwento kaysa sa isang kuwento: para dito, sapat na ang isang tinatayang ideya ng hangganan kung saan ang dami ng teksto ay maaaring ituring na minimal. Halimbawa, sa tradisyong pang-agham sa Kanluran, kung saan higit na binibigyang pansin ang dami ng teksto, kaugalian sa kahulugan ng isang kuwento (hindi nagkataon na ang form na ito ay tinatawag na "maikling kuwento", "Kurzgeschichte") upang isama ang mga indikasyon ng bilang ng mga salita: ang isang "maikling makatotohanang kuwento" ay dapat maglaman ng mas mababa sa 10,000 salita ... (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Ang dami ng teksto ay isang mahalaga ngunit hindi sapat na pamantayan. Dapat mo ring isaalang-alang ang paghahati ng teksto sa mga kabanata o ang kawalan ng naturang paghahati. Ang puntong ito ay mas malinaw na nauugnay sa nilalaman: ang bilang ng mga kaganapan at yugto. Ngunit kaugnay ng mga yugto at kaganapan, ang quantitative approach ay dapat na maging mas naiiba at dapat na pinagsama sa qualitative criteria. Kailan ito ay dumating hindi lamang tungkol sa mga elemento ng teksto, kundi pati na rin tungkol sa gawain. Dalawang aspeto ang namumukod-tangi dito: ang "paksa" na plano ng larawan (thO inilalarawan: ang kaganapan, espasyo at oras kung saan ito nangyayari) at ang "subjective" na plano (sino ang naglalarawan sa kaganapan at kung anong mga anyo ng pananalita). Itinuturo ni N. Friedman na ang kuwento ay maaaring maikli, dahil ang aksyon nito ay maliit, o dahil ang aksyon nito, na malaki, ay nababawasan sa volume sa pamamagitan ng pagpili, sukat o punto ng view. (Sipi mula sa: Smirnov I.P. On the meaning of brevity // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg., 1993. - S. 5.)

Tulad ng ipinakita ni I.P. Smirnov, ang pinakamaliit na mga kaganapan sa nobela ay hindi isa, ngunit dalawa, dahil ang kasiningan, anuman ang anyo ng genre, ay batay sa paralelismo (sa pagkakapareho). (Smirnov IP On the meaning of brevity. - p. 6) Ang isang katulad na prinsipyo ay umiiral din sa kuwento at sa nobela. Gayunpaman, sa labas ng "maliit na anyo", bilang karagdagan sa mga pangunahing "parallel" na mga kaganapan, may iba pa na duplicate o nag-iiba ng paralelismong ito.

Sa plano ng paksaepisode , iyon ay, ang bahaging iyon ng teksto kung saan ang parehong lugar at oras ng pagkilos at isang hanay ng mga aktor ay napanatili, bilang karagdagan sa kaganapan, ang spatio-temporal na mga kondisyon ng katuparan nito. Dapat bigyang-diin na kung walang pagsusuri sa mga kundisyong ito, maaaring hindi malinaw ang komposisyon ng kaganapan ng aksyon. Ayon kay ND Tamarchenko, ang pinakamababa sa paksa ng nilalaman, na likas sa "maliit na anyo", ay binubuo ng dalawang prinsipyo: dalawang spatio-temporal spheres, sa mga hangganan kung saan nagaganap ang kaganapan, i.e. paglipat ng karakter sa hangganan ng semantic field. (Lotman Yu.M. Structure masining na teksto... - M., 1970. - S. 282) Sa labas ng "maliit na anyo" - sa isang kuwento at isang nobela - posible malaking dami mga lugar ng pagkilos. Ngunit ang kanilang relasyon sa isa't isa ay nabuo sa paligidpangunahing oposisyon at magkakaibangnag-iiba kanyang.

Bilang karagdagan, ang subjective na plano ng bawat yugto ay nilikha ng isang tiyak na kumplikado ng mga komposisyon ng mga anyo ng pagsasalita, na palaging may dalawang poste: ang pagsasalita ng naglalarawan na paksa (nagsalaysay o tagapagsalaysay) at ang pagsasalita ng mga karakter. Sa kasong ito, ang bilang ng mga episode ay tinutukoy kung ang may-akda ay naghahanapibahin ang ratio pangunahing punto ng view:naglalarawan at naglalarawan (panlabas at panloob), i.e. kung ang ideya ng binarity ay natanto. Kaya, sinubukan ni J. Van der Eng na palawakin ang ideya ng binarity sa lahat ng aspeto ng istraktura ng "maliit na anyo". Sinabi niya na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang end-to-end na kumbinasyon ng dalawang tinatawag na "serye ng mga pagkakaiba-iba" ng mga motibo ng "aksyon, katangian at kapaligiran": "integral" at "dispersed". (Van der Eng J. Ang sining ng maikling kuwento. Ang pagbuo ng mga serye ng mga pagkakaiba-iba bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng salaysay // Maikling kwento ng Russia: Mga problema sa kasaysayan at teorya. - pp. 197 - 200)

Batay sa naunang nabanggit, ang mga detalye ng maliit na anyo ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: ang dami ng teksto ay sapat upang ipatupad ang prinsipyo ng binarity sa mga pangunahing aspeto ng artistikong kabuuan - sa organisasyon ng espasyo-oras at plot a at sa pansariling istruktura na na-materialize sa komposisyonal na anyo ng pananalita. Kasabay nito, ang dami ay minimal sa kahulugan na ang prinsipyong ito ay ipinatupad sa lahat ng dako sa isang bersyon.

Ang isa pang konsepto ng "maliit na anyo" ay dapat ding ituro. Alinsunod sa quantitative criteria, isinasantabi ng konseptong ito ang tanong ngmga pagkakaiba sa istruktura sa pagitan ng kwento at novella ... Ang mga umiiral na depinisyon ng konsepto ng "kuwento" ay maaaring hindi malinaw na nakikilala ito mula sa novella, o ang delimitasyon na ito ay batay sa tahasan o nakatagong rapprochement ng kuwento sa kuwento. Ibinigay ni Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": "... isang espesyal na genre, isang maikling epic prosaic intermediate form sa pagitan ng isang nobela, isang sanaysay at isang anekdota, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang layunin, linear, maigsi at may kamalayan na komposisyon na naglalayong isang hindi maiiwasang solusyon (kinakalkula hanggang sa wakas), na may layunin ng concussion o magdala ng pagbagsak ng buhay, o pagbubukas ng paraan." Ang isang katulad na kahulugan ay ibinigay ni Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “The story focuses on one character in one particular situation at a particular moment. ... Ang isang dramatikong salungatan - ang paghaharap ng mga magkasalungat na pwersa - ay nasa gitna ng anumang kuwento." Ang isa pang kahulugan, kung saan ang kuwento ay katulad ng novella, ay matatagpuan sa V. Kozhinov (Story // Dictionary mga terminong pampanitikan... - M., 1974. - pp. 309 - 310): "Ang novella at ang kuwento ay nakikilala bilang isang kuwento na may matalas, malinaw na ipinahayag na balangkas, matinding aksyon (kuwento) at, sa kabaligtaran, isang epikong kalmado na kuwento na may isang natural na pagbuo ng balangkas (kuwento)"). Mula sa parehong pananaw, si Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) ay isinasaalang-alang ang konsepto ng "kuwento": "isang mahabang tula na gawa ng maliit na sukat, na naiiba mula sa isang maikling kuwento sa isang mas malawak na laganap at arbitrariness ng mga komposisyon." Gayunpaman, ang gayong pagkakaugnay ng kuwento sa kuwento at nobela ay natural na humahantong sa pag-urong ng kuwento na lampas sa "maliit na anyo" - taliwas sa novella, ito ay naghahayag ng "pagpapalawak" ng dami ng teksto dahil sa "off-story elements": "sa kasong ito, ang kuwento ay nagbibigay-daan para sa higit na awtorisadong kalayaan sa pagsasalaysay, pagpapalawak ng mga elementong deskriptibo, etnograpiko, sikolohikal, subjective-evaluative ... "(Ninov A. Story // KLE. Vol. 6 - Col. 190 - 193) Kaya, para sa paglilinaw mga detalye ng genre ang kuwento ay dapat na salungat sa novella, habang nananatili sa loob ng balangkas ng "maliit na anyo". Sa kasalukuyan, ang problemang ito ay walang solusyon, bagama't ang tanong na ito ay matagal nang itinaas sa artikulo ni K. Loks: "Habang ang Italian novella ng Renaissance ... isang solidong pampanitikan na genre ... ang parehong hindi masasabi tungkol sa" kuwento ." ... Ang lahat ng mga pagsasaalang-alang na ito ay nagpipilit sa amin na simulan ang kahulugan ng terminong "kuwento" hindi sa teoretikal at abstractly na itinatag na uri nito, ngunit sa halip sa isang pangkalahatang paraan, na aming itatalaga bilangespesyal na tono ng kwento, binibigyan ito ng mga katangian ng isang "kuwento". ... Ang tono ng kwento ay nagmumungkahi ng ... mahigpit na katotohanan, ekonomiya (kung minsan ay sadyang kinakalkula) visual media, agarang paghahanda ng pangunahing diwa ng kuwento. Ang kuwento, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng paraan ng isang pinabagal na tonality - lahat ito ay puno ng detalyadong pagganyak, mga side accessories, at ang kakanyahan nito ay maaaring ipamahagi sa lahat ng mga punto ng salaysay mismo na may halos pare-parehong pag-igting. ... Konsentrasyon ng pansin, ang isang sentro na sumulong sa mga tuntunin ng pag-igting at ang pagkakaugnay ng mga motibo ng sentrong ito ay mga natatanging tampok na kuwento. Ang medyo maliit na dami nito, na sinubukan nilang gawing lehitimo bilang isa sa mga tampok, ay ganap na ipinaliwanag ng mga pangunahing katangian na ito. (Locks K. Story // Ensiklopedya sa panitikan... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan: Sa 2 volume - T. 1. - Stlb. 693 - 695) Gayunpaman, sa gawaing ito, din, mayroong isang pagtutok sa pagtukoy ng mga karaniwang katangian ng prosaic na "maliit na anyo"; ang sentro ng pagsasalaysay na pag-igting ay sa anumang paraan ay hindi inilarawan mula sa nobelistang sentro ng pag-igting.

Bilang karagdagan sa dami ng akda, ang mga gawaing masining ay may mahalagang papel sa pagtukoy sa anyo ng akda. Ang novella ay lumilikha ng isang bagong pananaw ng pang-araw-araw na sitwasyon, ngunit ang mga aral ay hindi kailanman nakuha mula dito (tulad ng mula sa isang anekdota). Ang pinatinging na muling pag-iisip ng balangkas ng kuwento sa huling kaganapan, na hiwalay sa pangunahing kuwento, ay nagbibigay sa buong isinalaysay na kuwento ng isang kahulugan ng pagtuturo. Ang tampok na ito ay lumitaw dahil sa paggamit ng mga elemento ng isang parabula sa kuwento - isang muling pag-iisip sa dulo ng mga resulta ng pangunahing kaganapan - mga pagsubok, ang kanilang pagtatasa. Bilang isang tuntunin, ang pangwakas na kahulugan ng kuwento ay isang bukas na sitwasyon ng pagpili ng mambabasa sa pagitan ng isang "anecdotal" na interpretasyon ng lahat ng sinabi at isang "talinghaga" na pang-unawa dito bilang isang halimbawa ng isang pansamantalang pag-alis mula sa unibersal na batas at kasunod na panloob na pagsasama. kasama. Ang duality at incompleteness na ito ay nagpapakilala sa pangkalahatang semantikong istruktura ng kuwento bilang isang genre.

Ang pagkukuwento ay isang epikong genre maliit na volume... Tukuyin natin ang mga tampok nito at, gamit ang halimbawa ng kuwento ni A.P. Chekhov, "Chameleon", isasaalang-alang natin ang mga ito.

Mga tampok ng kwento

• Maliit na volume
• Limitadong bilang ng mga aktor
• Isang storyline ang madalas na kapalaran ng bida.
• Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa ilan, ngunit mas madalas sa isa, mahalagang episode mula sa buhay ng isang tao.

• Ang mga pangalawang at episodic na karakter sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng likas na katangian ng pangunahing karakter, ang problema na nauugnay sa pangunahing karakter na ito.
• Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pahina, ang kuwento ay maaaring maging napakalaki, ngunit ang pangunahing bagay ay ang buong aksyon ay napapailalim sa isang problema, na konektado sa isang bayani, isang storyline.
• Ang mga detalye ay may mahalagang papel sa kuwento. Minsan sapat na ang isang detalye para maintindihan ang karakter ng bida.
• Ang kwento ay sinabi mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang tagapagsalaysay, ang bayani, o ang may-akda mismo.
• Ang mga kuwento ay may angkop, hindi malilimutang pamagat, na naglalaman na ng bahagi ng sagot sa tanong na ibinangon. ...
• Ang mga kwento ay isinulat ng mga may-akda sa isang tiyak na panahon, samakatuwid, siyempre, sinasalamin nila ang mga kakaibang panitikan ng isang partikular na oras. Napag-alaman na hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga kuwento ay malapit sa mga maikling kwento; noong ika-19 na siglo, ang subtext ay lumitaw sa mga kuwento, na hindi maaaring nasa mas naunang panahon.

Halimbawa.

Mga paglalarawan ni S.V. Gerasimov sa kwento ni A.P. Chekhov.
"Chameleon". 1945

Ang kwento ni A.P. "Chameleon" ni Chekhov

• Maliit sa volume. Sa pangkalahatan, si Chekhov ay isang dalubhasa sa mga maikling kwento.

• Ang pangunahing karakter ay ang tagapangasiwa ng pulisya na si Ochumelov. Ang lahat ng iba pang mga bayani ay tumutulong upang maunawaan ang likas na katangian ng pangunahing bagay, kabilang ang artisan na si Khryukin.
• Ang balangkas ay binuo sa paligid ng isang yugto - isang aso ang kumagat sa daliri ng panday ng ginto na si Khryukin.
• Ang pangunahing problema ay ang pangungutya sa dangal, sycophancy, pagiging alipin, pagtatasa ng isang tao ayon sa lugar sa lipunan na kanyang sinasakop, ang kawalan ng batas ng mga nasa kapangyarihan. Ang lahat sa kuwento ay napapailalim sa pagsisiwalat ng problemang ito - lahat ng mga pagbabago sa pag-uugali ni Ochumelov na may kaugnayan sa asong ito - mula sa pagnanais na ayusin ang mga bagay upang walang mga ligaw na aso, hanggang sa pagmamahal ng aso, na, bilang ito pala ay pag-aari ng kapatid ng heneral.
• Ang mga detalye ay may mahalagang papel sa kuwento. Sa kasong ito, ito ay ang overcoat ni Ochumelov, na tinanggal niya at pagkatapos ay muling isuot sa kanyang mga balikat (sa oras na ito ang kanyang saloobin sa kasalukuyang sitwasyon ay nagbabago).
• Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng may-akda. Sa isang maliit na dami, pinamamahalaan ni Chekhov na ipahayag ang kanyang galit, satirical, kahit na sarkastikong saloobin patungo sa pagkakasunud-sunod sa Russia, kung saan ang isang tao ay pinahahalagahan hindi sa kanyang pagkatao, gawa at aksyon, ngunit sa ranggo na kanyang sinasakop.
• Ang pamagat ng kuwento - "Chameleon" - napaka-tumpak na sumasalamin sa pag-uugali ng kalaban, binabago ang "kanyang kulay", iyon ay, ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, na may kaugnayan sa kung sino ang nagmamay-ari ng aso. Parang chameleoning panlipunang kababalaghan kinutya ng may-akda sa kwento.
• Ang kuwento ay isinulat noong 1884, sa panahon ng kasagsagan ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang gawain ay naglalaman ng lahat ng mga tampok ng pamamaraang ito: panlilibak sa mga bisyo ng lipunan, isang kritikal na pagmuni-muni ng katotohanan.

Kaya, gamit ang halimbawa ng kwento ni A.P. Chekhov, "The Chameleon", sinuri namin ang mga tampok ng genre na ito ng panitikan.

Ang kuwento ay isang mahusay na pampanitikan na anyo ng nakasulat na impormasyon sa pampanitikan at masining na disenyo. Kapag nagre-record ng mga oral retelling, ang kuwento ay namumukod-tangi bilang malayang genre sa nakasulat na panitikan.

Pagkukuwento bilang isang epikong genre

Ang mga natatanging tampok ng kuwento ay isang maliit na bilang ng mga karakter, maliit na nilalaman, isang storyline. Ang kuwento ay walang interweaving sa mga kaganapan at ang pagkakaiba-iba ng mga masining na kulay ay hindi matatagpuan dito.

Kaya, ang isang kuwento ay isang gawaing pagsasalaysay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isang maliit na bilang ng mga tauhan at isang maikling tagal ng mga kaganapan na inilalarawan. Ang ganitong uri ng epikong genre ay bumabalik sa mga folklore genre ng oral retelling, sa mga alegorya at parabula.

Noong ika-18 siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sanaysay at mga kuwento ay hindi pa natutukoy, ngunit sa paglipas ng panahon, ang kuwento ay nagsimulang makilala mula sa sanaysay sa pamamagitan ng salungatan ng balangkas. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kwentong "malalaking anyo" at ng kwentong "maliit na anyo", ngunit ang pagkakaibang ito ay kadalasang arbitrary.

May mga kwento kung saan ang mga katangian ng nobela ay sinusubaybayan, at mayroon ding mga gawa ng maliit na volume na may isang storyline, na tinatawag pa ring isang nobela, at hindi isang kuwento, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga palatandaan ay tumuturo sa ganitong uri ng genre. .

Nobela bilang isang epikong genre

Maraming tao ang nag-iisip na ang isang maikling kuwento ay tiyak na uri kwento. Ngunit gayunpaman, ang kahulugan ng novella ay parang isang uri ng maliit na akdang tuluyan. Ang kuwento ay naiiba sa kuwento sa balangkas, na kadalasang matalas at sentripetal, sa higpit ng komposisyon at sa dami.

Ang Novella ay madalas na naghahayag matinding problema o isang tanong sa pamamagitan ng isang kaganapan. Bilang sample genre ng pampanitikan, ang novella ay nagmula sa Renaissance - ang pinakatanyag na halimbawa ay ang Decameron ni Boccaccio. Sa paglipas ng panahon, ang kuwento ay nagsimulang maglarawan ng mga kabalintunaan at hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang kasagsagan ng nobela bilang isang genre ay itinuturing na panahon ng romantikismo. Mga sikat na manunulat P. Merimee, E.T.A. Hoffman, sumulat si Gogol ng mga maikling kwento, ang gitnang linya nito ay upang sirain ang impresyon ng pamilyar na pang-araw-araw na buhay.

Ang mga nobela, na naglalarawan ng mga nakamamatay na kaganapan at ang paglalaro ng bato sa isang tao, ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manunulat tulad ng O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ay nagbigay ng malaking pansin sa genre ng nobela sa kanilang trabaho.

Ang kwento bilang isang epikong genre

ganyan genre ng tuluyan, bilang isang kuwento, ay isang intermediate na lugar sa pagitan ng kuwento at ng nobela. Sa una, ang kuwento ay pinagmumulan ng pagsasalaysay tungkol sa anumang tunay, makasaysayang mga kaganapan ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), ngunit nang maglaon ay naging isang hiwalay na genre para sa muling paggawa ng natural na takbo ng buhay.

Ang kakaiba ng kwento ay sa gitna ng plot nito ay laging naroon bida at ang kanyang buhay ay ang pagbubunyag ng kanyang pagkatao at ang landas ng kanyang kapalaran. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari kung saan ang malupit na katotohanan ay nahayag.

A katulad na paksa lubhang may kaugnayan para sa tulad ng isang epikong genre. Ang mga sikat na kwento ay " Stationmaster"A. Pushkin," Kawawang Lisa"N. Karamzin," Ang Buhay ni Arseniev "ni I. Bunin," Steppe "ni A. Chekhov.

Ang halaga ng masining na detalye sa pagkukuwento

Para sa ganap na pagsisiwalat ng intensyon ng manunulat at para sa kumpletong pag-unawa sa kahulugan gawaing pampanitikan ang masining na detalye ay napakahalaga. Maaari itong maging isang detalye ng interior, landscape o portrait, ang pangunahing punto dito ay binibigyang-diin ng manunulat ang detalyeng ito, at sa gayon ay nakakaakit ng atensyon ng mga mambabasa dito.

Ito ay nagsisilbing isang paraan upang i-highlight ang ilan sikolohikal na katangian pangunahing tauhan o mood na katangian ng akda. Kapansin-pansin na ang mahalagang papel masining na detalye ay na ito lamang ang maaaring palitan ang maraming mga detalye ng salaysay. Kaya, binibigyang-diin ng may-akda ng akda ang kanyang saloobin sa sitwasyon o sa tao.

Kailangan mo ng tulong sa iyong pag-aaral?

Nakaraang paksa: O'Henry's The Last Leaf: Reflections on the Purpose of the Artist and Art
Susunod na paksa: & nbsp & nbsp & nbsp Krylov's Fables: "The Crow and the Fox", "The Cuckoo and the Rooster", "The Wolf and the Lamb"

Ang bawat pampanitikan genus ay nahahati sa mga genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian na karaniwan sa isang pangkat ng mga gawa. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko, liriko, lyroepic na mga genre, mga genre ng drama.

Mga epikong genre

Kwento(pampanitikan) - isang akda sa prosaic o patula na anyo, batay sa mga tradisyon ng alamat kuwentong bayan(isang storyline, fiction, ang imahe ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, antithesis at pag-uulit bilang gabay na mga prinsipyo ng komposisyon). Halimbawa, satirikong mga kwento M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parabula(mula sa Greek parabole - "nakalagay (nakalagay) sa likod") - isang maliit na genre ng epiko, isang maliit na akdang salaysay na may likas na nakapagpapatibay, na naglalaman ng moral o relihiyosong pagtuturo batay sa malawak na paglalahat at paggamit ng mga alegorya. Madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso ang talinghaga bilang panaklong sa kanilang mga gawa upang punan ang salaysay malalim na kahulugan... Alalahanin natin ang kuwento ng Kalmyk na sinabi ni Pugachev kay Peter Grinev (A. Pushkin " anak ni Kapitan") - sa katunayan, ito ang paghantong sa pagsisiwalat ng imahe ni Emelyan Pugachev:" Kaysa kumain ng bangkay sa loob ng tatlong daang taon, mas mahusay na uminom ng buhay na dugo nang isang beses, at pagkatapos ay kalooban ng Diyos! Ang balangkas ng talinghaga tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus, na binasa ni Sonechka Marmeladova kay Rodion Raskolnikov, ay nag-udyok sa mambabasa na mag-isip tungkol sa isang posibleng espirituwal na muling pagkabuhay ng kalaban ng nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky. Sa dulang At the Bottom ni M. Gorky, sinabi ng gumagala na si Luke ang talinghaga “tungkol sa matuwid na lupain” upang ipakita kung gaano kapanganib ang katotohanan para sa mahihina at desperadong mga tao.
Pabula- maliit na genre ng epiko; plot-kumpleto, pagkakaroon alegoriko na kahulugan, ang pabula ay isang paglalarawan ng isang kilalang pang-araw-araw o moral na tuntunin. Ang pabula ay naiiba sa parabula sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng balangkas; ang pabula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng aksyon, maigsi na pagtatanghal, ang kawalan ng mga detalyadong katangian at iba pang mga elemento ng hindi pagsasalaysay na katangian na pumipigil sa pagbuo ng balangkas. Karaniwan ang isang pabula ay binubuo ng 2 bahagi: 1) isang kuwento tungkol sa isang pangyayari, tiyak, ngunit madaling pangkalahatan, 2) isang moralidad na sumusunod o nauuna sa kuwento.
Tampok na artikulo- genre, tanda na "kasulatang mula sa kalikasan." Humina ang papel ng balangkas sa sanaysay, dahil Ang fiction ay walang kaugnayan dito. Ang may-akda ng sanaysay, bilang panuntunan, ay nangunguna sa kuwento sa unang tao, na nagpapahintulot sa kanya na isama ang kanyang mga saloobin sa teksto, gumawa ng mga paghahambing at pagkakatulad - i.e. gamitin ang paraan ng pamamahayag at agham. Isang halimbawa ng paggamit ng genre ng sanaysay sa panitikan ay ang "Notes of a Hunter" ni I.S. Turgenev.
Novella(Italian novella - news) ay isang uri ng kwento, isang epikong akdang puno ng aksyon na may hindi inaasahang denouement, na nailalarawan sa kaiklian, neutral na istilo ng presentasyon, at kawalan ng psychologism. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng aksyon ng nobela ay nilalaro ng pagkakataon, ang interbensyon ng kapalaran. Karaniwang halimbawa Ang maikling kwentong Ruso ay isang cycle ng mga kwento ni I.A. Bunin" Madilim na eskinita»: Hindi sikolohikal na inilalarawan ng may-akda ang mga karakter ng kanyang mga bayani; isang kapritso ng kapalaran, isang bulag na pagkakataon ang pinagsasama sila pansamantala at pinaghihiwalay sila magpakailanman.
Kwento- epic na genre ng isang maliit na volume na may maliit na bilang ng mga character at maikling tagal ng mga kaganapan na inilalarawan. Sa gitna ng kwento ay ang larawan ng isang pangyayari o pangyayari sa buhay. Sa Russian klasikal na panitikan kinilalang mga master ng kwento ay sina A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A. I. Kuprin at iba pa.
Ang kwento- isang prosa na genre na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda, at ang kuwento at novella, sa kabilang banda, na naglalayong sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang kuwento ay naiiba sa kuwento at nobela sa dami ng teksto, ang bilang ng mga bayani at mga problemang ibinangon, ang pagiging kumplikado ng tunggalian, atbp. Sa kwento, hindi gaanong galaw ng balangkas ang mahalaga kundi ang paglalarawan: ang mga tauhan, ang eksena, sikolohikal na estado tao. Halimbawa: "The Enchanted Wanderer" ni NS Leskov, "The Steppe" ni A.P. Chekhov, "Ang Nayon" ni I.A. Bunin. Sa kuwento, ang mga yugto ay madalas na sumunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng salaysay, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito, o ito ay humina, samakatuwid ang kuwento ay madalas na binuo bilang isang talambuhay o isang autobiography: "Pagkabata", "Pagbibinata." ", "Kabataan" ni LN Tolstoy, "Ang Buhay ni Arseniev" ni I.A. Bunin, atbp. (Literatura at wika. Modern illustrated encyclopedia / inedit ni Prof. A.P. Gorkin. - M .: Rosmen, 2006.)
nobela(French roman - isang akdang isinulat sa isa sa "buhay" Mga wikang romansa, at hindi sa "patay" na Latin) - isang epikong genre, ang paksa kung saan ay isang tiyak na panahon o buong buhay ng isang tao; Ano ang nobela na ito? - ang nobela ay nailalarawan sa tagal ng mga pangyayaring inilarawan, ang pagkakaroon ng ilan mga linya ng plot at ang sistema ng mga karakter, na kinabibilangan ng mga pangkat ng mga katumbas na karakter (halimbawa: pangunahing mga tauhan, menor de edad, episodiko); isang gawa ng ganitong genre ay sumasaklaw malaking bilog mga phenomena sa buhay at isang malawak na hanay ng mga makabuluhang problema sa lipunan. Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga nobela: 1) ni mga tampok na istruktura(nobela-parabula, nobela-mito, nobela-dystopia, nobela-paglalakbay, nobela sa taludtod, atbp.); 2) sa mga isyu (pamilya at sambahayan, panlipunan at sambahayan, panlipunan at sikolohikal, sikolohikal, pilosopiko, historikal, adventurous, hindi kapani-paniwala, sentimental, satirical, atbp.); 3) ayon sa panahon kung saan nanaig ito o ganoong uri ng nobela (chivalrous, educational, Victorian, Gothic, modernist, atbp.). Dapat pansinin na ang eksaktong pag-uuri ng mga uri ng genre ng nobela ay hindi pa naitatag. May mga gawa, ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal na hindi umaangkop sa balangkas ng alinmang paraan ng pag-uuri. Halimbawa, ang gawain ni M.A. Ang Bulgakov's "The Master and Margarita" ay naglalaman ng parehong talamak na panlipunan at pilosopikal na mga isyu, kung saan ang mga kaganapan ay umuunlad nang magkatulad kasaysayan ng Bibliya(sa interpretasyon ng may-akda) at kontemporaryo sa may-akda ng buhay ng Moscow noong 1920s at 1930s, ang mga eksenang puno ng drama ay sinasalitan ng mga satirical na eksena. Batay sa mga tampok na ito ng akda, maaari itong mauri bilang isang socio-pilosopiko na satirical novel-myth.
Epikong nobela Ay isang akda kung saan ang paksa ng larawan ay hindi kasaysayan privacy, at ang kapalaran ng buong tao o ng kabuuan grupong panlipunan; ang balangkas ay binuo sa batayan ng mga node - susi, turning-point makasaysayang mga kaganapan. Kasabay nito, ang kapalaran ng mga bayani, tulad ng sa isang patak ng tubig, ay sumasalamin sa kapalaran ng mga tao at, sa kabilang banda, ang larawan. buhay bayan ay binubuo ng mga indibidwal na tadhana, pribado mga kwento ng buhay... Ang mga eksena sa masa ay isang mahalagang bahagi ng epiko, salamat sa kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang pangkalahatang larawan ng daloy ng buhay ng mga tao, ang paggalaw ng kasaysayan. Kapag gumagawa ng isang epiko, kinakailangan ang artist pinakamataas na pagkakayari sa pag-uugnay ng mga yugto (mga eksena ng pribadong buhay at mga eksena sa karamihan), sikolohikal na pagiging maaasahan sa pagpapakita ng mga karakter, historicism masining na pag-iisip- lahat ng ito ay gumagawa ng epiko na tugatog ng pagkamalikhain sa panitikan, na hindi kayang umakyat ng bawat manunulat. Iyon ang dahilan kung bakit sa panitikang Ruso mayroon lamang dalawang gawa na nilikha sa epikong genre: "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy," Tahimik Don"M. A. Sholokhov.

Mga genre ng liriko

Kanta- isang maliit na poetic lyric genre na nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo.
Elehiya(Greek elegeia, elegos - isang malungkot na kanta) - isang tula ng meditative o emosyonal na nilalaman, na nakatuon sa pilosopikal na pagninilay sanhi ng pagmumuni-muni sa kalikasan o malalim na personal na mga karanasan tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa hindi nasusuklian (bilang panuntunan) pag-ibig; ang nangingibabaw na mood ng elehiya ay kalungkutan, magaan na kalungkutan. Ang Elehiya ay isang paboritong genre ng V.A. Zhukovsky ("Dagat", "Gabi", "Kumanta", atbp.).
Soneto(Italian sonetto, mula sa Italian sonare - to sound) - isang liriko na tula na may 14 na linya sa anyo ng isang kumplikadong saknong. Ang mga linya ng isang soneto ay maaaring isaayos sa dalawang paraan: dalawang quatrains at dalawang tercet, o tatlong quatrains at isang distich. Maaari lamang magkaroon ng dalawang rhyme sa quatrains, at dalawa o tatlo sa tercets.
Ang Italian (Petrarch) sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains na may tumutula na abba abba o abab abab at dalawang tercet na may tumutula na cdc dcd o cde cde, mas madalas na cde edc. French sonnet form: abba abba ccd eed. English (Shakespearean) - with rhyme scheme abab cdcd efef gg.
Ipinagpapalagay ng klasikal na sonnet ang isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng pag-unlad ng pag-iisip: thesis - antithesis - synthesis - resolution. Sa paghusga sa pangalan ng genre na ito, ang espesyal na kahalagahan ay naka-attach sa musikalidad ng sonnet, na nakamit sa pamamagitan ng alternating male at female rhymes.
Ang mga makatang Europeo ay nakabuo ng maraming orihinal na uri ng mga sonnet, pati na rin ang isang korona ng mga sonnet - isa sa pinakamahirap. mga anyong pampanitikan.
Ang genre ng soneto ay tinutugunan ng mga makatang Ruso: A.S. Pushkin ("Sonnet", "Makata", "Madonna", atbp.), A.A. Fet ("Sonnet", "Rendezvous in the Woods"), mga makata Panahon ng Pilak(V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, A.A. Blok, I.A.Bunin).
Mensahe(Greek epistole - epistle) - pagsulat ng patula, sa panahon ni Horace - pilosopikal at didactic na nilalaman, kalaunan - ng anumang karakter: salaysay, satirical, pag-ibig, pagkakaibigan, atbp. Ang isang obligadong tampok ng mensahe ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang tiyak na addressee, ang mga motibo ng mga kagustuhan, mga kahilingan. Halimbawa: “My Penates” ni K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Mensahe sa censor" ni A.S. Pushkin at iba pa.
Epigram(Greek epgramma - inskripsiyon) ay isang maikling satirical na tula, na isang aral, pati na rin ang direktang tugon sa mga pangkasalukuyan na kaganapan, kadalasang pampulitika. Halimbawa: ang mga epigram ng A.S. Pushkin hanggang A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, ang epigram ni Sasha Cherny na "Sa album para kay Bryusov", atbp.
Ay oo(mula sa Greek ōdḗ, Latin ode, oda - kanta) ay isang solemne, kalunus-lunos, maluwalhating akdang liriko na nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o mga tao, na pinag-uusapan ang mga makabuluhang paksa ng nilalaman ng relihiyon at pilosopikal. Ang genre ng ode ay laganap sa panitikang Ruso noong XVIII - maagang XIX mga siglo sa mga gawa ng M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, sa mga unang gawa ng V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, ngunit sa pagtatapos ng 20s ng XIX na siglo. ang ode ay pinalitan ng ibang mga genre. Ang ilang mga pagtatangka ng ilang mga may-akda na lumikha ng isang oda ay hindi tumutugma sa mga canon ng genre na ito ("Ode to Revolution" ni V.V. Mayakovsky, atbp.).
Tula ng liriko- isang maliit na akdang patula, na walang balangkas; sa gitna ng atensyon ng may-akda - panloob na mundo, matalik na karanasan, repleksyon, mood ng liriko na bayani (ang may-akda ng liriko na tula at ang liriko na bayani ay hindi iisang tao).

Mga genre ng Lyroepic

Balada(Provencal ballada, mula sa ballar - sa sayaw; Italyano - ballata) - plot tula, iyon ay, isang kuwento ng isang makasaysayang, gawa-gawa o kabayanihan na karakter, na ipinakita sa anyong patula. Karaniwan ang balad ay batay sa diyalogo ng mga tauhan, habang ang balangkas ay wala malayang kahulugan Ay isang paraan ng paglikha ng isang tiyak na mood, subtext. Kaya, "Awit ng makahulang Oleg"A.S. Pushkin ay may isang pilosopiko overtones, "Borodino" sa pamamagitan ng M.Yu. Lermontov - panlipunan at sikolohikal.
Tula(Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha") - malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o lyrical plot(Halimbawa, " Tansong Mangangabayo"A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Labindalawa" ni A.A. Blok, atbp.), Ang sistema ng mga imahe ng tula ay maaaring magsama ng isang liriko na bayani (halimbawa, "Requiem" ni AA Akhmatova).
Tula sa tuluyan- isang maliit na lyric na gawa sa isang prosa form, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng emosyonalidad, pagpapahayag ng mga subjective na karanasan at impression. Halimbawa: "Wikang Ruso" I.S. Turgenev.

Mga genre ng drama

Trahedya— dramatikong gawain, ang pangunahing salungatan na sanhi ng mga pambihirang pangyayari at hindi malulutas na mga kontradiksyon na humantong sa kamatayan ng bayani.
Drama- isang dula, ang nilalaman nito ay nauugnay sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay; sa kabila ng lalim at kalubhaan nito, ang salungatan ay karaniwang may kinalaman sa pribadong buhay at maaaring malutas nang walang kalunos-lunos na kinalabasan.
Komedya- isang dramatikong gawain kung saan ang aksyon at mga tauhan ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo; ang komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, ang pagkakaroon ng kumplikado, masalimuot na mga galaw ng balangkas, isang matagumpay na pagtatapos at ang pagiging simple ng estilo. May mga sitcom na batay sa tusong intriga, isang espesyal na hanay ng mga pangyayari, at mga komedya ng asal (mga karakter) batay sa pangungutya sa mga bisyo at pagkukulang ng tao, mataas na komedya, pang-araw-araw, satirical, atbp. Halimbawa, "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov - mataas na komedya, "Menor de edad" D.I. Ang Fonvizina ay satirical.

Epic genre - ano ito? Ang katotohanan ay imposibleng sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang genre na ito ay naglalaman ng ilang mga varieties. Alamin natin kung ano ito - isang epikong genre, at anong mga direksyon ang nilalaman nito? At gayundin sa kung ano ang nag-uugnay sa epiko at liriko.

Ano ang isang genre ng pampanitikan?

Tila sa simula ng salaysay tungkol sa mga genre ng mga akdang epiko, maipapayo na maunawaan ang konsepto ng genre ng pampanitikan tulad nito. Ang salitang "genre" ay nagmula sa Pranses na genre, na kinuha mula sa Latin, kung saan mayroong salitang genus, ang parehong ibig sabihin ay "species, genus."

Tulad ng para sa pampanitikang genre, ang mga ito ay mga pangkat ng mga akdang pampanitikan na nabuo sa kasaysayan at pinagsama ng isang hanay ng isang bilang ng mga katangian. Ang mga naturang pag-aari ay parehong matibay at pormal. Dito sila ay naiiba sa mga anyong pampanitikan, na namumukod-tangi lamang batay sa mga pormal na katangian. Kadalasan ang isang genre ay nalilito sa isang uri ng panitikan, na mali.

Ngayon ay lumipat tayo sa isang direktang pagsasaalang-alang sa tanong na ito ay isang epikong genre.

Ano ang kakanyahan ng konsepto?

Ang isang epiko (ito rin ang pangalan ng genre na ating isinasaalang-alang) ay isa (tulad ng drama at lyrics) na nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring diumano'y naganap sa nakaraan. At naaalala sila ng tagapagsalaysay. Katangian na tampok epic ang coverage ng pagiging ganyan iba't-ibang aspeto, paano:

• Bultuhang plastik.
• Extension sa oras at espasyo.
• Plot, o kaganapan.

Aristotle sa kalikasan ng epiko

Sinaunang pilosopong Griyego noong ika-4 na siglo BC e. Isinulat ni Aristotle sa kanyang akda na "Poetics" na ang epikong genre ay (kumpara sa dramatiko at liriko na mga gawa) ang kawalang-kinikilingan at kawalang-kinikilingan ng may-akda sa sandali ng pagsasalaysay. Ayon kay Aristotle, ang mga katangian ng epiko ay ang mga sumusunod:

1. Malawak na saklaw ng katotohanan, na nangangahulugang ang imahe ng parehong pribadong buhay ng mga indibidwal na karakter, at ang mga phenomena na nagaganap sa pampublikong buhay.
2. Ang pagsisiwalat ng mga karakter ng mga tao sa takbo ng balangkas.
3. Ang pagiging obhetibo sa kwento, kung saan ang saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter at ang mundo na inilalarawan sa akda ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpili ng mga masining na detalye.

Mga uri ng epiko

Tulad ng nabanggit sa itaas, mayroong ilang mga uri ng mga epikong genre na maaaring pagsamahin ayon sa kanilang laki. Ang mga ito ay malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay kinabibilangan ng mga sumusunod na uri:

• Kabilang sa mga mayor ang isang epiko, isang nobela, isang epikong tula (epic poem).
• Kasama sa gitnang uri ang isang uri ng hayop bilang isang kuwento.
• Sa mga maliliit ay pinangalanan nila ang isang kuwento, isang maikling kuwento at isang sanaysay.

Ang kaunting detalye sa mga uri ng mga gawa na kabilang sa mga epikong genre ay ilalarawan sa ibaba.

Ano pa ang dapat tandaan? Mayroon ding mga folklore, folk-epic na genre tulad ng epiko, fairy tale at makasaysayang kanta.

Ano pa ang kahulugan ng epiko?

Ang mga tampok ng genre na ito ay ang mga sumusunod din:

• Ang isang epikong akda ay hindi limitado sa saklaw nito. Gaya ng sinabi ni V.E.Khalizev, na isang kritiko sa panitikan ng Sobyet at Ruso, ang epiko ay kabilang sa isang uri ng panitikan na naglalaman ng hindi lamang maikling kwento, ngunit gumagana din na idinisenyo para sa matagal na pagbabasa o pakikinig - mga epiko, nobela.
• Sa epikong genre, isang mahalagang papel ang nabibilang sa imahe ng tagapagsalaysay (narrator). Siya, nagsasalita tungkol sa mga kaganapan sa kanilang sarili, tungkol sa mga karakter, sa parehong oras ay nililimitahan ang kanyang sarili mula sa kung ano ang nangyayari. Ngunit kasabay nito, sa mismong pagsasalaysay, hindi lamang kung ano ang sinasabi ay muling ginawa, itinatak, kundi pati na rin ang pag-iisip ng tagapagsalaysay, ang kanyang paraan ng paglalahad.
• Sa epikong genre, posibleng gamitin ang halos anuman masining na paraan kilala sa panitikan. Ang likas na anyo ng pagsasalaysay nito ay nagbibigay-daan sa pinakamalalim na pagtagos sa panloob na mundo ng isang indibidwal.

Dalawang malalaking anyo

Ang nangungunang genre ng epikong panitikan hanggang sa ika-18 siglo ay ang pinagmulan ng balangkas nito ay katutubong tradisyon, na ang mga larawan ay pangkalahatan at idealisado. Ang pananalita ay sumasalamin sa isang medyo karaniwang pambansang kamalayan, at ang anyo, bilang panuntunan, ay patula. Halimbawa ay ang mga tula ni Homer na Iliad at Odyssey.

Noong 18-19 na siglo, pinalitan ito bilang nangungunang genre ng nobela. Ang mga plot ng mga nobela ay higit sa lahat ay nakuha mula sa modernong katotohanan, at ang mga imahe ay nagiging mas indibidwal. Ang pananalita ng mga tauhan ay sumasalamin sa multilinggwalismo budhi ng publiko na kung saan ay matindi ang pagkakaiba. Ang anyo ng nobela ay prosaic. Kasama sa mga halimbawa ang mga nobelang isinulat ni Leo Tolstoy at Fyodor Dostoevsky.

Pinagsasama sa mga loop

Mga epikong gawa magsikap para sa ganap na posibleng pagmuni-muni ng mga katotohanan ng buhay, kaya sila ay may posibilidad na magkaisa sa mga ikot. Ang isang epikong nobela na tinatawag na The Forsyte Saga ay isang paglalarawan ng kalakaran na ito.

Ito ay isang monumental na serye ng magkakaibang mga gawa na naglalarawan sa buhay ng mayamang pamilya Forsyth. Noong 1932, para sa likas na sining ng pagkukuwento ni Galsworthy, kung saan ang The Forsyte Saga ang pinakatuktok, ang manunulat ay ginawaran Nobel Prize sa panitikan.

Ang ibig sabihin ng epiko ay "pagsasalaysay"

Ang epiko (mula sa sinaunang Griyegong ἔπος - "salita, pagsasalaysay" at ποιέω - "Ako ay lumilikha") ay isang malawak na salaysay, na inilalahad sa tula man o sa tuluyan, at nakatuon sa mga namumukod-tanging kaganapan sa kasaysayan ng isang pambansang antas. Sa pangkalahatang kahulugan, ang isang epiko ay isang masalimuot, mahabang kasaysayan na kinabibilangan ng isang serye ng mga kaganapan sa isang malaking sukat.

Ang mga nangunguna sa epiko ay mga kanta ng nakaraan, na may kalahating liriko, kalahating salaysay na karakter. Ang mga ito ay sanhi ng mga pagsasamantala ng isang tribo o angkan, na nakakulong sa mga bayani sa paligid kung saan sila pinagsama-sama. Ang mga naturang awit ay nakabuo ng malalaking yunit ng patula na tinatawag na epiko.

Sa mga epiko na may kaugnayan sa heroic-romance, ang kanilang mga pangunahing tauhan ay may layunin at aktibong lumahok sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan, sa proseso kung saan ang pagbuo ng kanilang pagkatao ay isinasagawa, tulad ng, halimbawa, sa nobela ni AN Tolstoy "Peter I". Mayroon ding mga "moralistic" na epiko na nagsasabi tungkol sa estado ng lipunan sa isang komiks na ugat, tulad ng, halimbawa, "Gargantua at Pantagruel" ni Rabelais o "Dead Souls" ni Gogol.

Mga genre ng epiko at liriko

Ang dalawang genre ay magkaugnay at sa ilang mga kaso ay maaaring bumuo ng isang uri ng symbiosis. Upang maunawaan ito, tukuyin natin ang mga liriko. Ang salitang ito ay nagmula sa Griyegong λυρικός, na nangangahulugang "isinasagawa sa tunog ng lira."

Ang ganitong uri ng panitikan, tinatawag din tula ng liriko, nagpaparami ng personal na damdamin ng isang tao, ang kanyang saloobin sa isang bagay o ang mood ng may-akda mismo. Ang mga gawa sa genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonalidad, katapatan, damdamin.

Ngunit mayroon ding intermediate na bersyon sa pagitan ng tula at ng epikong genre - ito ang lyro-epic. Mayroong dalawang panig sa gayong mga gawa. Isa na rito ang pagmamasid at pagtatasa ng mambabasa mula sa labas. pagsasalaysay ng balangkas ipinakita sa anyo ng tula. At ang pangalawa, na, gayunpaman, ay malapit na nauugnay sa una, ay ang pagtanggap niya ng isang tiyak na liriko (emosyonal) na pagtatasa ng tagapagsalaysay. Kaya, ang liriko-epiko ay nailalarawan sa parehong epiko at liriko na mga prinsipyo sa pagpapakita ng nakapaligid na katotohanan.

Kasama sa mga genre ng Lyro-epic ang:

• Tula.
• Balada.
• Mga saknong.