Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang bawat pampanitikan genre ay nahahati sa mga genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na karaniwan sa isang pangkat ng mga gawa. May mga epiko, liriko, liriko na epikong genre, mga genre ng dramaturhiya.

mga epikong genre

Kwento(pampanitikan) - isang akda sa anyong tuluyan o patula, batay sa mga tradisyon ng alamat kuwentong bayan(isang storyline, fiction, paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, antithesis at pag-uulit bilang nangungunang mga prinsipyo ng komposisyon). Halimbawa, satirikong mga kwento M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parabula(mula sa Greek parabole - "matatagpuan (nakalagay) sa likod") - isang maliit na epikong genre, isang maliit gawaing pagsasalaysay likas na pagtuturo, na naglalaman ng moral o relihiyosong pagtuturo, batay sa malawak na paglalahat at paggamit ng mga alegorya. Madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso ang talinghaga bilang interstitial episode sa kanilang mga gawa upang punan ang salaysay. malalim na kahulugan. Alalahanin natin ang Kalmyk fairy tale na sinabi ni Pugachev kay Pyotr Grinev (A. Pushkin " anak ni Kapitan”) - sa katunayan, ito ang paghantong sa pagsisiwalat ng imahe ni Emelyan Pugachev: "Kaysa sa pagkain ng bangkay sa loob ng tatlong daang taon, mas mahusay na uminom ng buhay na dugo nang isang beses, at pagkatapos ay kung ano ang ibibigay ng Diyos!". Ang balangkas ng talinghaga tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus, na binasa ni Sonechka Marmeladova kay Rodion Raskolnikov, ay nagmumungkahi sa mambabasa ng ideya ng isang posibleng espirituwal na muling pagkabuhay ng bida ng nobela, si F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Sa dula ni M. Gorky na "At the Bottom", ang gumagala na si Luka ay nagsabi ng isang talinghaga "tungkol sa matuwid na lupain" upang ipakita kung gaano mapanganib ang katotohanan para sa mahihina at desperado na mga tao.
Pabula- isang maliit na genre ng epiko; plot tapos, pagkakaroon alegoriko na kahulugan, ang pabula ay isang paglalarawan ng isang kilalang makamundong tuntunin o moral. Ang isang pabula ay naiiba sa isang talinghaga sa pagiging kumpleto ng balangkas; ang isang pabula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng aksyon, kaiklian ng presentasyon, ang kawalan ng mga detalyadong katangian at iba pang mga elemento ng hindi pagsasalaysay na katangian na humahadlang sa pagbuo ng balangkas. Karaniwan ang isang pabula ay binubuo ng 2 bahagi: 1) isang kuwento tungkol sa isang pangyayari, tiyak, ngunit madaling pangkalahatan, 2) moralisasyon kasunod o nauuna sa kuwento.
Tampok na artikulo- isang genre, ang tanda kung saan ay "pagsusulat mula sa kalikasan." Sa sanaysay, humihina ang papel ng balangkas, dahil Ang fiction ay walang kaugnayan dito. Ang may-akda ng sanaysay, bilang panuntunan, ay nagsasalaysay sa unang tao, na nagpapahintulot sa kanya na isama ang kanyang mga saloobin sa teksto, gumuhit ng mga paghahambing at pagkakatulad - i.e. gamitin ang paraan ng pamamahayag at agham. Isang halimbawa ng paggamit ng genre ng sanaysay sa panitikan ay ang “Notes of a Hunter” ni I.S. Turgenev.
Novella(Italian novella - balita) ay isang uri ng kwento, isang epikong akdang puno ng aksyon na may hindi inaasahang denouement, na nailalarawan sa kaiklian, neutral na istilo ng presentasyon, at kakulangan ng sikolohiya. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng aksyon ng nobela ay nilalaro ng pagkakataon, ang interbensyon ng kapalaran. Isang tipikal na halimbawa Ang maikling kwentong Ruso ay isang cycle ng mga kwento ni I.A. Bunin" Madilim na eskinita”: hindi sikolohikal na iginuhit ng may-akda ang mga karakter ng kanyang mga bayani; isang kapritso ng kapalaran, ang bulag na pagkakataon ay pinagsasama sila pansamantala at pinaghihiwalay sila magpakailanman.
Kwento- isang epikong genre ng isang maliit na volume na may maliit na bilang ng mga bayani at ang maikling tagal ng mga kaganapang inilalarawan. Sa gitna ng salaysay ay isang larawan ng isang pangyayari o pangyayari sa buhay. Sa Russian klasikal na panitikan kinilalang masters ng kwento ay sina A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin at iba pa.
Kuwento- isang genre ng prosa na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng nobela, sa isang banda, at ang maikling kuwento at maikling kuwento, sa kabilang banda, na nakahatak patungo sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang kuwento ay naiiba sa kuwento at nobela sa dami ng teksto, ang bilang ng mga tauhan at isyu na ibinangon, ang pagiging kumplikado ng tunggalian, atbp. Sa kwento, hindi gaanong mahalaga ang paggalaw ng balangkas bilang mga paglalarawan: mga bayani, mga eksena, sikolohikal na estado tao. Halimbawa: "The Enchanted Wanderer" ni N.S. Leskov, "Steppe" ni A.P. Chekhov, "Village" ni I.A. Bunin. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sumunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng isang salaysay, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito, o ito ay humina, kung kaya't ang kuwento ay madalas na binuo bilang isang talambuhay o autobiography: "Kabataan", "Kabataan" , "Kabataan" L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arseniev" ni I.A. Bunin, atbp. (Literatura at wika. Modern illustrated encyclopedia / inedit ni Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
nobela(French roman - isang akda na nakasulat sa isa sa mga "buhay" na mga wikang Romansa, at hindi sa "patay" na Latin) - isang epikong genre, ang paksa kung saan ay isang tiyak na panahon o buong buhay ng isang tao; Roman ano ito? - ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng tagal ng mga pangyayari na inilarawan, ang pagkakaroon ng ilang mga storyline at isang sistema ng mga aktor, na kinabibilangan ng mga grupo ng mga katumbas na karakter (halimbawa: pangunahing mga tauhan, pangalawa, episodiko); ang isang gawa ng ganitong genre ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga pangyayari sa buhay at isang malawak na hanay ng mga makabuluhang problema sa lipunan. Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga nobela: 1) ayon sa mga tampok na istruktura(nobela-parabula, nobela-mito, nobela-dystopia, nobela-paglalakbay, nobela sa taludtod, atbp.); 2) sa mga isyu (pamilya, panlipunan, panlipunan, sikolohikal, sikolohikal, pilosopiko, historikal, adventurous, hindi kapani-paniwala, sentimental, satirical, atbp.); 3) ayon sa panahon kung saan nangingibabaw ang ganito o ganoong uri ng nobela (knightly, enlightenment, Victorian, Gothic, modernist, atbp.). Dapat pansinin na ang eksaktong pag-uuri ng mga uri ng genre ng nobela ay hindi pa naitatag. May mga akda na ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal ay hindi akma sa balangkas ng alinmang paraan ng pag-uuri. Halimbawa, ang gawain ni M.A. Ang Bulgakov's "Master and Margarita" ay naglalaman ng parehong talamak na panlipunan at pilosopikal na mga problema, sa loob nito ang mga kaganapan ng kasaysayan ng Bibliya (sa interpretasyon ng may-akda) at kontemporaryong buhay ng Moscow noong 20-30s ng ika-20 siglo ay nabuo nang magkatulad, ang mga eksena na puno ng drama ay pinagsalitan. satirical. Batay sa mga tampok na ito ng akda, maaari itong mauri bilang isang socio-pilosopiko na satirical novel-myth.
epikong nobela- ito ay isang gawain kung saan ang paksa ng imahe ay hindi ang kasaysayan ng pribadong buhay, ngunit ang kapalaran ng buong tao o isang buong pangkat ng lipunan; ang balangkas ay binuo sa batayan ng mga node - susi, turning point makasaysayang mga kaganapan. Kasabay nito, ang kapalaran ng mga tao ay masasalamin sa kapalaran ng mga bayani, tulad ng sa isang patak ng tubig, at, sa kabilang banda, ang larawan ng buhay ng mga tao ay binubuo ng mga indibidwal na kapalaran, mga kwento ng pribadong buhay. Ang isang mahalagang bahagi ng epiko ay mga eksena sa masa, salamat sa kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang pangkalahatang larawan ng daloy ng buhay ng mga tao, ang paggalaw ng kasaysayan. Kapag lumilikha ng isang epiko, ang artista ay kinakailangang magkaroon ng pinakamataas na kasanayan sa pag-uugnay ng mga yugto (mga eksena ng pribadong buhay at mga eksena sa masa), sikolohikal na pagiging tunay sa pagguhit ng mga tauhan, historicism ng masining na pag-iisip - lahat ng ito ay ginagawang ang epiko ang sumikat pagkamalikhain sa panitikan, na hindi kayang akyatin ng bawat manunulat. Iyon ang dahilan kung bakit sa panitikang Ruso dalawang gawa lamang na nilikha sa epikong genre ang kilala: "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy," Tahimik Don»M.A. Sholokhov.

Mga genre ng liriko

Kanta- isang maliit na poetic lyrical genre, na nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo.
Elehiya(Greek elegeia, elegos - isang malungkot na kanta) - isang tula ng meditative o emosyonal na nilalaman, na nakatuon sa pilosopikal na pagmumuni-muni na dulot ng pagmumuni-muni ng kalikasan o malalim na personal na damdamin tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa hindi nasusuklian (karaniwang) pag-ibig; ang nangingibabaw na mood ng elehiya ay kalungkutan, magaan na kalungkutan. Ang Elegy ay isang paboritong genre ng V.A. Zhukovsky ("Dagat", "Gabi", "Kumanta", atbp.).
Soneto(Italian sonetto, mula sa Italian sonare - sa tunog) - isang liriko na tula na may 14 na linya sa anyo ng isang kumplikadong saknong. Ang mga linya ng isang soneto ay maaaring isaayos sa dalawang paraan: dalawang quatrains at dalawang tercetes, o tatlong quatrains at distich. Sa quatrains maaari lamang magkaroon ng dalawang rhymes, at sa terzets - dalawa o tatlo.
Ang Italian (Petrarchian) sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains na may rhyme abba abba o abab abab at dalawang tercetes na may rhyme cdc dcd o cde cde, mas madalas na cde edc. French sonnet form: abba abba ccd eed. English (Shakespearean) - may rhyming scheme abab cdcd efef gg.
Ipinapalagay ng klasikal na sonnet ang isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng pag-unlad ng pag-iisip: thesis - antithesis - synthesis - denouement. Sa paghusga sa pangalan ng genre na ito, ang partikular na kahalagahan ay nakalakip sa musikalidad ng soneto, na nakakamit sa pamamagitan ng paghahalili ng mga rhyme ng lalaki at babae.
Ang mga makatang Europeo ay bumuo ng maraming orihinal na uri ng mga soneto, gayundin ang korona ng mga soneto, isa sa pinakamahirap na anyo ng panitikan.
Ang mga makatang Ruso ay bumaling sa genre ng soneto: A.S. Pushkin ("Sonnet", "Sa Makata", "Madonna", atbp.), A.A. Fet ("Sonnet", "Petsa sa Kagubatan"), mga makata ng Panahon ng Pilak (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mensahe(Greek epistole - epistole) - isang patula na liham, sa panahon ni Horace - pilosopikal at didactic na nilalaman, kalaunan - ng anumang kalikasan: salaysay, satirical, pag-ibig, pagkakaibigan, atbp. Ang isang ipinag-uutos na tampok ng mensahe ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee, mga motibo para sa mga kagustuhan, mga kahilingan. Halimbawa: “My Penates” ni K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Mensahe sa Censor" ni A.S. Pushkin at iba pa.
Epigram(Greek epgramma - inskripsiyon) - isang maikling satirical na tula, na isang aral, pati na rin ang direktang tugon sa mga pangkasalukuyan na kaganapan, kadalasang pampulitika. Halimbawa: mga epigram ng A.S. Pushkin sa A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, ang epigram ni Sasha Cherny na "Sa album ni Bryusov", atbp.
Ay oo(mula sa Greek ōdḗ, Latin ode, oda - kanta) - isang solemne, kalunus-lunos, maluwalhating akdang liriko na nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o mga tao, na pinag-uusapan ang mga makabuluhang paksa ng relihiyoso at pilosopikal na nilalaman. Ang genre ng ode ay karaniwan sa Russian panitikan XVIII — maagang XIX mga siglo sa gawain ng M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, sa maagang trabaho V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, ngunit sa huling bahagi ng 20s ng XIX na siglo. dumating ang ibang mga genre para palitan ang ode. Ang mga hiwalay na pagtatangka ng ilang mga may-akda upang lumikha ng isang oda ay hindi tumutugma sa mga canon ng genre na ito ("Ode to the Revolution" ni V.V. Mayakovsky at iba pa).
tula ng liriko- isang maliit na akdang patula kung saan walang balangkas; ang may-akda ay nakatuon sa panloob na mundo, mga matalik na karanasan, mga pagmumuni-muni, mga mood ng liriko na bayani (ang may-akda ng isang liriko na tula at ang liriko na bayani ay hindi iisang tao).

Mga epikong genre ng liriko

Balada(Provencal ballada, mula sa ballar - sa sayaw; Italyano - ballata) - isang plot na tula, iyon ay, isang kwento ng isang makasaysayang, gawa-gawa o kabayanihan, na itinakda sa anyong patula. Karaniwan ang isang balad ay itinayo batay sa diyalogo ng mga tauhan, habang ang balangkas ay wala malayang halaga ay isang paraan ng paglikha ng isang tiyak na mood, subtext. Kaya, "Ang Awit ng Propetikong Oleg" ni A.S. Pushkin ay may pilosopiko overtones, "Borodino" ni M.Yu. Lermontov - sosyo-sikolohikal.
Tula(Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha") - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas (halimbawa, "The Bronze Horseman" ni A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A .A. Blok, atbp.), ang sistema ng mga imahe ng tula ay maaaring magsama ng isang liriko na bayani (halimbawa, "Requiem" ni A.A. Akhmatova).
Tula sa tuluyan- isang maliit na lyrical na gawa sa prosa form, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng emosyonalidad, pagpapahayag ng mga subjective na karanasan, mga impression. Halimbawa: "Wikang Ruso" I.S. Turgenev.

Mga genre ng drama

Trahedya- isang dramatikong gawain, ang pangunahing salungatan na sanhi ng pambihirang mga pangyayari at hindi malulutas na mga kontradiksyon na humantong sa kamatayan ng bayani.
Drama- isang dula, ang nilalaman nito ay konektado sa imahe ng pang-araw-araw na buhay; sa kabila ng lalim at kabigatan, ang salungatan, bilang panuntunan, ay may kinalaman sa pribadong buhay at maaaring malutas nang walang kalunos-lunos na kinalabasan.
Komedya- isang dramatikong gawain kung saan ang aksyon at mga tauhan ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo; Ang komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, ang pagkakaroon ng kumplikado, masalimuot na mga galaw ng balangkas, isang masayang pagtatapos at pagiging simple ng estilo. May mga sitcom na batay sa tusong intriga, isang espesyal na hanay ng mga pangyayari, at mga komedya ng asal (mga karakter), batay sa pangungutya sa mga bisyo at pagkukulang ng tao, mataas na komedya, pang-araw-araw, satirical, atbp. Halimbawa, "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov - mataas na komedya, "Undergrowth" ni D.I. Ang Fonvizina ay satirical.

Ang lyrics ay isang salita na medyo mahirap tukuyin. Ayon sa mga diksyunaryo, ang mga liriko sa pang-araw-araw na kahulugan ay ang mood ng isang tao kapag ang mga emosyonal na elemento ay nangingibabaw sa mga makatwiran. Ang terminong "lyric" ay natagpuan din ang espesyal na kahulugan nito sa panitikan at musika.

Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa kung ano ang mga lyrics.

Lyrics sa araw-araw na buhay

Tulad ng sinabi namin sa itaas, ayon sa mga diksyunaryo, ang mga liriko ay ang nangingibabaw ng emosyonal kaysa sa makatwiran, isang tiyak na sensitivity, gayunpaman depinisyon na ito napakatipid na naglalarawan sa buong lalim ng terminong ito.

Ang salitang "lyric" ay multifaceted. Kaya, ang isang medyo karaniwang expression na "lyrical mood" ay naglalarawan sa estado ng isang romantikong, sa pag-ibig, emosyonal na tao, ngunit sa pariralang "iwanan ang lyrics", ang salitang "lyric" ay nagsasalita ng kahanga-hanga, mahabang pangangatwiran, at ang mga pangangatwiran na ito ay hindi. kinakailangang tungkol sa pag-ibig at pagmamahalan. . Para sa gayong pangangatwiran, ang mga lumiliko tulad ng "kung lamang" ay napaka katangian.

Lyrics sa panitikan

Ang liriko ay isa sa mga genre ng panitikan, kasama ang epiko at drama. Kasama sa mga liriko na genre ang ode, elehiya, epigram, atbp. Ang mga liriko ay tinatawag ding kabuuan ng mga ganitong uri, halimbawa, isang koleksyon ng mga liriko.

Ang kahulugan ng liriko na panitikan ay upang ipakita ang buhay sa pamamagitan ng mga damdamin, impresyon, karanasan at kaisipan ng isang indibidwal na karakter - isang liriko na bayani. Ang sentro ng pansining na atensyon ay ang karanasang-larawan, at ang lahat ng mga kaganapang nangyari sa bayani ay inilalarawan sa pamamagitan ng prisma ng karanasang ito.

Maraming mga liriko na tula ang ipinakita sa mundo ng pinakadakilang makatang Ruso na si A. S. Pushkin, kabilang sa mga pinakasikat: "Mahal kita ...", " Gabi ng taglamig"," Pushchina ", atbp. Natuwa rin si A. A. Akhmatova sa madla sa maraming liriko na gawa -" Natuto akong mamuhay nang simple, matalino ... "," Awit huling pagkikita"," Alam mo, nanghihina ako sa pagkabihag. " Si S. A. Yesenin ay isa ring sikat na liriko - "Goy you, my dear Russia", "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak. ...", "Isang liham sa aking ina." Anumang makata , sa gayon, ay isang liriko.

Lyrics sa musika

Ang liriko na musika ay isang komposisyon na may nangingibabaw na emosyonal at pansariling elemento. Ang romansa ay isa sa pinakalaganap na genre ng musikal na lyrics. Ang himig ng isang romansa, bilang panuntunan, ay napakalapit na konektado sa teksto, maraming mga kompositor ang pinagsasama-sama pa ang mga romansa sa mga ikot ng boses, halimbawa, "Winter Journey" ni Schubert o "To a Distant Beloved" ni Beethoven.

Bilang karagdagan, mayroong mga lyric-epic symphony sa musika, ang nagtatag nito ay si Schubert. Ang ganitong mga symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang salaysay ng mga kaganapan na sinamahan ng mga emosyonal na karanasan.

Lyrics (Greek linkob - musikal, malambing), sa kaibahan sa epiko at drama, na naglalarawan ng kumpletong mga karakter na kumikilos sa iba't ibang mga pangyayari, ay gumuhit ng mga indibidwal na estado ng karakter sa mga indibidwal na sandali ng kanyang buhay. Hindi ang bagay ang pangunahin dito, ngunit ang paksa ng pahayag at ang kaugnayan nito sa inilalarawan. Ang hanay ng mga liriko na gawa ay walang limitasyon, dahil ang lahat ng mga phenomena ng buhay - kalikasan at lipunan - ay maaaring maging sanhi ng mga karanasan ng tao. Ang liriko na makata, na lumilikha ng isang imahe-karanasan, ay gumagamit ng ganoon paraan ng pagpapahayag at lumilikha ng mga ganitong anyo ng genre na nagbibigay ng higit na emosyonalidad ng liriko na gawa.

Ang mga liriko ay nakahilig patungo sa maliit na anyo. Ang prinsipyo ng liriko na uri ng panitikan ay binalangkas ni T. Silman: “Bilang maikli hangga’t maaari at hangga’t maaari”244.

Ang mga liriko ay hindi tugma sa neutralidad ng tono na maaaring taglayin ng isang epikong akda. Sa pagbuo ng phonetic-rhythmic ng kanyang teksto, sa pagpili ng mga salita, sa mga syntactic constructions, mayroong isang liriko na pagpapahayag na ginagawang nauugnay ang mga liriko sa musika.

Sa likas na katangian ng mga liriko, ayon sa pahayag ng Aleman na siyentipiko na si J. Petersen, sa harapan ay mga nag-iisang estado. kamalayan ng tao. Ang mga serye ng mga kaganapan sa lyrics ay malayo sa palaging ipinahiwatig at napakatipid. Ang pagbabasa ng tula ni Pushkin na "Night lies on the Hills of Georgia ...", maiisip lamang natin ang kwento ng paghihiwalay ng dalawang tao, isa sa kanila ay may magaan na kalungkutan (... ang aking kalungkutan ay magaan, ang aking kalungkutan ay puno ng ikaw) naaalala ang iba.

Sa lyrics, ang karanasan ay hindi masyadong ipinahiwatig ng mga salita, ngunit ipinahayag hangga't maaari. Ang buong sistema ng artistikong paraan sa lyrics ay napapailalim sa pagsisiwalat ng dinamika ng damdamin ng tao. Samakatuwid, L.Ya. Isinulat ni Ginzburg ang tungkol sa liriko bilang "ang pinaka-subjective na uri ng panitikan", na "katulad ng walang iba, ay nagsusumikap para sa pangkalahatan, para sa paglalarawan ng buhay pangkaisipan bilang unibersal"245.

Sa paglalarawan ng mga liriko, ang mga kritiko sa panitikan ay nagsasalita tungkol sa pagiging suhestiyon nito - ang kakayahang "magbigay ng inspirasyon", marubdob na ihatid ang emosyonal na estado, at ang pagninilay-nilay nito - ang kakayahang mag-isip sa mga walang hanggang problema ng pagiging.

"Ang mga nagmumungkahi na tula, patula na mungkahi (mula sa Latin na viddesio - pahiwatig, mungkahi) ay tula, pangunahin ang liriko, na hindi umaasa sa lohikal na nabuo na mga koneksyon kundi sa mga asosasyon, sa karagdagang semantiko at intonational shade"246. Kaya, ang mga malabo na imahe, hindi matatag na mga pagtatayo ng pagsasalita, na sinusuportahan ng kapangyarihan ng ritmo, ay dinadala sa unahan sa stanza ni Lermontov:

May mga talumpati - ang kahulugan ay madilim o hindi gaanong mahalaga,

Ngunit imposible para sa kanila na makinig nang walang kaguluhan.

(M. Lermontov)

A.N. Naunawaan ni Veselovsky ang pagiging suhestiyon bilang epekto ng pag-uudyok: “Yaong mga pormula, larawan, balangkas na sa kasalukuyang panahon ay hindi nagmumungkahi ng anuman sa atin, ay hindi nakakatugon sa ating kahilingan para sa makasagisag na ideyalisasyon, namamatay o nakalimutan, bago ang turn; yaong mga mas buo at mas iba-iba sa pagiging suhestiyon at pinananatili nang mas matagal ... ay nananatili sa memorya at na-renew ...<...>Lahat tayo ay higit pa o hindi gaanong bukas sa pagiging suhestiyon ng mga imahe at impression; ang makata ay mas sensitibo sa kanilang maliliit na lilim at kumbinasyon, mas lubos na naiintindihan ang mga ito; sa gayon ito ay nakumpleto, naghahayag ng ating mga sarili sa atin, na nagpapanibago sa mga lumang plot sa ating pang-unawa, nagpapayaman sa pamilyar na mga salita at mga imahe na may bagong intensidad...”247

Ang nagmumungkahi na patula na pananalita ay konektado sa emosyonal na globo ng mambabasa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambing, at pilosopiko, at declamatory na mga intonasyon,

na narinig sa tula ni V.V. Mayakovsky "Makinig! ..":

Makinig ka!

Kung tutuusin, kung ang mga bituin ay naiilawan, nangangahulugan ba na may nangangailangan nito?

Kaya - may gustong maging sila?

Kaya - may tumatawag sa mga dumura na perlas na ito?

Ang declamatory intonation ay nilikha ng mga figure ng poetic syntax - rhetorical device, repetitions.

Sa tula ni N. Zabolotsky "Juniper Bush" mula sa cycle na "Last Love" ay inilarawan ang kakaibang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani. Ang makata ay nagtataglay ng lihim ng paglikha ng mga hindi inaasahang kumbinasyon, matapang na paglipat mula sa isang pakiramdam patungo sa isa pa. Narito ang dalawang saknong mula sa tulang ito:

Nakita ko ang isang juniper bush sa isang panaginip

Nakarinig ako ng metallic crunch sa di kalayuan, nakarinig ako ng tugtog ng amethyst berries,

At sa panaginip, sa katahimikan, nagustuhan ko siya.

Naamoy ko ang bahagyang amoy ng dagta sa aking pagtulog. Baluktot ang mababang putot na ito,

Napansin ko sa dilim ng mga sanga ng puno Ang munting buhay na wangis ng iyong ngiti.

Romantikong kalooban, "mapang-akit na kalabuan", "kaakit-akit" ng mga damdamin, mga larawan ng pagtulog, gabi, magkakatulad na mga linya, anaphoric na mga konstruksyon, mga taludtod na maganda sa euphony - lahat ay nagbibigay-diin pilosopikal na nilalaman itong tula.

“Meditative lyrics (mula sa Lat. tesIShyu - malalim at may layuning pagmuni-muni), isang genre-thematic na iba't ibang tula, katulad ng pilosopikal na liriko, ngunit hindi sumanib dito...”1

Ang mga patula na pagmumuni-muni ay orihinal na nauugnay sa pagtuturo ng pagmumuni-muni - sikolohikal, matinding pagmumuni-muni sa isang bagay.

Ang genre na ito ay sinakop ang isang kilalang lugar sa tula ng Russia noong 1800-1810s, bilang isang resulta kung saan pinalitan ng elehiya ang oda. Ang elegiac na lilim ng "pag-iisip" ay lumitaw din sa mga sulat. K.N. Si Batyushkov sa tula na "Sa isang Kaibigan" ay tumpak na nagbalangkas ng layunin ng "pag-iisip": Humingi ako ng aliw sa aking puso dito.

Ang meditative lyrics ay batay sa tema ng misteryosong kaluluwa at tadhana ng tao.

Ayon kay G.N. Pospelova, "ang pananalita na nagpapahayag ng emosyonal na kaisipan ay meditative speech. Ang mga liriko ay pangunahin sa mga pandiwang pagmumuni-muni ng makata, na nagpapahayag ng kanyang panloob na mundo. Ito ang pangunahing iba't ibang mga lyrics, kung saan malinaw na ipinapakita nito ang mga partikular na tampok at pattern.

Kasama ang meditative lyrics ng G.N. Nakikilala din ni Pospelov ang iba pang mga uri nito: una, ang mga liriko na may larawan, una sa lahat, mga liriko na naglalarawan, na nagpaparami ng panlabas na mundo sa "statics" nito at, pangalawa, mga liriko ng figurative-narrative, na nagpaparami ng mga phenomena ng buhay sa kanilang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho. .

Sa panitikang Ruso, ang mga meditative na liriko ay nag-iwan ng abstract na pagmumuni-muni at nakakuha ng pilosopikal, mas madalas na panlipunan at makasagisag na konkreto. Sapat na alalahanin ang "Gagala ba ako sa maingay na mga kalye ..." ni A. Pushkin, "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada ..." ni M. Lermontov.

Noong XX siglo. ang mga halimbawa ng meditative lyrics ay matatagpuan sa I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("It is snowy, snowy all over the earth ..."), R.M. Rilke ("Duino elegies").

Ang mga liriko, sa mas malawak na lawak kaysa sa iba pang mga uri ng panitikan, ay nakahilig sa paglalarawan ng isang positibong simula sa buhay. "Sa pinaka-esensya nito, ang liriko ay isang pag-uusap tungkol sa makabuluhan, mataas, maganda (minsan sa isang kontradiksyon, ironic na repraksyon); isang uri ng paglalahad ng mga mithiin at halaga ng buhay ng isang tao. Ngunit din ang mga anti-values ​​​​- sa katawa-tawa, sa pagtuligsa at pangungutya; ngunit ang mataas na daan ng tula ng liriko ay hindi dumadaan dito, ”A.Ya. Ginsburg249.

Ang liriko ay hindi limitado sa globo ng panloob na buhay ng isang tao, na ibinubunyag ng matalik na liriko, naaakit din ito ng panlabas na katotohanan, dahil ang relasyon ng isang tao sa mundo, sa oras kung saan siya nabubuhay, sa kalikasan na nakapaligid sa kanya. ay multidimensional, kaya ang mga konsepto ng pilosopiko, sibil, landscape na tula.

Ang tagapagdala ng karanasang ipinahayag sa liriko ay ang liriko na bayani. na ang panloob na mundo natin, bilang isang panuntunan, ay hindi alam ang anumang bagay na alam natin, at ang mga karakter ng epiko at dramatikong mga gawa, na palaging malayo sa manunulat.

Ang liriko na bayani ay hindi lamang may malapit na kaugnayan sa may-akda, kasama ang kanyang saloobin sa mundo, espirituwal at biograpikal na karanasan, saloobin sa pag-iisip, paraan ng pag-uugali sa pagsasalita, ngunit lumiliko (halos sa karamihan ng mga kaso) na hindi makilala sa kanya. Ang mga lyrics sa pangunahing "array" nito ay autopsychological. Kasabay nito, ang karanasang liriko ay hindi katulad ng naranasan ng makata bilang isang biograpikal na personalidad. Ang liriko ay hindi lamang nagpaparami ng damdamin ng makata, binabago nito ang mga ito.

Ang imahe ng liriko na bayani ay binuo ng makata tulad ng isang masining na imahe sa ibang uri ng panitikan. Ang relasyon sa pagitan ng personalidad ng makata sa kanyang mga iniisip at damdamin at ang liriko na bayani ay ang koneksyon na lumitaw sa pagitan ng isang tunay na tao na sa ilang mga lawak ay naging prototype ng isang tiyak na karakter, at ang karakter na nilikha ng manunulat (ang makata ay ang prototype ng liriko na bayani). Ang liriko na makata ay nagpapahayag ng kanyang sarili sa mga tula (Inangkin ni Mayakovsky: Ako ay isang makata. At ito ang dahilan kung bakit ako kawili-wili ...).

Ang isa sa mga pangunahing katanungan para sa pag-unawa sa mga liriko bilang isang uri ng panitikan ay ang tanong kung paano magkaugnay ang may-akda at ang paksa (tagapaghatid) ng pananalita sa mga liriko. Mula Plato at Aristotle hanggang ika-19 na siglo. nagkaroon ng pananaw na ang isang liriko na tula ay isang direktang pahayag ng liriko na I at, sa isang antas o iba pa, "isang autobiographical na pahayag ng makata." Tanging ang agham ng XX siglo. tumigil sa pagkalito sa talambuhay na may-akda sa imahe ng may-akda na lumitaw sa mga liriko.

"Ang mga datos ng historikal na tula ay nagmumungkahi na ang mahinang paghihiwalay o sinkretismo ng may-akda at ng bayani ay nakasalalay sa pinagmulan ng lahat ng tatlong uri ng panitikan. Ngunit ang epiko at drama ay tumahak sa landas ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga paksang ito at ang objectipikasyon ng bayani bilang "isa pa" na may kaugnayan sa may-akda. Ang liriko, sa kabilang banda, ay nagbigay ng ibang linya ng pag-unlad: sa pamamagitan ng pagtanggi na bigyang-diin ang bayani, hindi ito nakabuo ng malinaw na paksa-bagay na relasyon sa pagitan ng may-akda at bayani, ngunit napanatili ang ugnayan ng paksa-paksa sa pagitan nila. Ang halaga nito ay ang pagiging malapit ng may-akda at ng bayani sa mga liriko, na inaakala ng walang muwang na kamalayan bilang kanilang pagkakakilanlan.

B.O. Iminungkahi ni Korman252 na ibahin ang liriko na bayani. Tinutukoy niya ang pagkakaiba ng author-narrator, ang author mismo, ang lyrical hero at ang hero ng role-playing lyrics. S.N. Itinuturing ni Broitman na hindi ganap na matagumpay ang terminong "aktwal na may-akda", dahil hinihikayat nito ang pagkilala sa may-akda at bayani at nagmumungkahi na isama ang liriko na I253 sa seryeng ito.

Ang mga diskarte sa paglutas ng teoretikal na bahagi ng tanong ng bayani ng mga liriko ay binalangkas ni M. Bakhtin, na nangangatwiran na ang may-akda ay immanent sa nilikhang mundo bilang isang halaga na natanto sa mundo, kabilang ang mga ipinahayag. ibig sabihin, mga "kabayanihan" na mga pansariling anyo, at na ang kakaiba ng liriko na uri ng panitikan ay, hindi katulad ng epiko at drama, walang "natatangi at mahahalagang hangganan ng bayani, at, dahil dito, pangunahing mga hangganan sa pagitan ng may-akda at ang bayani m"254.

Ang liriko na bayani ay isang subjective na anyo na higit sa lahat ay lumalapit sa "kabayanihan" na plano. Siya ay hindi lamang isang paksa-sa-sarili bilang isang liriko na I, ibig sabihin, sa isang malayang paraan (na hindi nangyayari sa tagapagsalaysay at sa "aktwal na may-akda"), kundi pati na rin sa paksa ng m - para - na may e b i, i.e. ito ay nagiging sariling tema.

Ang isang liriko na bayani ay hindi lilitaw sa bawat makata. At bagaman ito ay maihahayag sa isang tula, ito ay ganap na maipapahayag lamang sa isang siklo ng mga tula o sa konteksto ng buong akda ng makata. Si Y. Tynyanov, na nagpakilala ng terminong "lyrical hero", ay sumulat: "Ang block ay ang pinakamalaking liriko na tema ng Blok. Ang temang ito ay umaakit dahil ang tema ng nobela ay isang bago, hindi pa isinisilang (o walang malay) na pormasyon. Pinag-uusapan ngayon ang lyrical hero na ito. Siya ay kinakailangan, napapaligiran na siya ng alamat, at hindi lamang ngayon - pinalibutan siya nito mula pa sa simula, tila nauna pa ito sa mismong tula ni Blok, na ang kanyang mga tula ay binuo lamang at dinagdagan ang postulated na imahe. Lahat ng sining ni Blok ay personified sa larawang ito; kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa kanyang tula, halos palaging hindi sinasadyang pinapalitan ang isang mukha ng tao para sa tula - at lahat ay umibig sa mukha, hindi sa sining "K

Ang "mukha ng tao" ng liriko na bayani ay malinaw na minarkahan sa tula ng pananabik at nagmamadaling M. Lermontov, ang madamdamin na M. Tsvetaeva, ang "hard-footed archangel" na si V. Mayakovsky, ang liriko na si S. Yesenin.

Ang pinaka-konsepto na katangian ng liriko na bayani ay itinayo ni L.Ya. Si Ginzburg, na isinasaalang-alang ang isang kinakailangang kondisyon para sa paglitaw ng isang liriko na bayani ay ang pagkakaroon ng isang tiyak na "pagkakaisa ng kamalayan ng may-akda", na puro "sa isang tiyak na hanay ng mga problema", na pinagkalooban ng "matatag na mga tampok - biographical, psychological, plot ” at pagiging “hindi lamang ang paksa, kundi ang layunin din ng gawain”255.

Sa tabi ng liriko na bayani, mahahanap ng isa ang mga addressees ng kanyang mga tula - mga liriko na character, mga pag-uusap na maaaring may ibang plano: ang batang Pushkin ay nakikipag-usap sa isang mas matandang kaibigan sa tula na "To Chaadaev", na sumasalamin sa hinaharap ng Russia ; Nakipag-usap muna si Nekrasov sa heneral, na nagtatago ng katotohanan tungkol sa mga tagapagtayo ng riles mula sa kanyang maliit na anak, at pagkatapos ay nagsimula ng isang pag-uusap sa batang lalaki sa tula na "Railway"; Tinutugunan ni M. Tsvetaeva ang kanyang minamahal sa isang trahedya na tanong: Mahal, ano ang nagawa ko sa iyo? ^

Ang mga liriko na karakter ay maaaring magkaroon ng mga prototype, tulad ng sa tula ni M. Lermontov na "Hindi ko ipapahiya ang aking sarili bago ka ...", na naglalarawan sa pagdurusa ng makata dahil sa pagtataksil.

N. Ivanova, tulad ng sa ikot ng mga tula ni F. Tyutchev, nakatuon sa memorya E. Denisieva. Mayroong mga prototype para sa "batang babae na puti" at "batang babae sa asul" sa tula ni S. Yesenin.

Ang tipolohiya ng mga liriko na character ay maaaring magsama ng biographically real at historical faces (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, atbp.), fictitious, na nilikha ng imahinasyon ng makata (ang imahe ng isang pahina na "pagod na pagod. ng reyna" na naglaro ng " tore ng kastilyo ni Chopin" sa tula ni Severyanin na "Nasa tabi ng dagat...", ang imahe ng Beautiful Lady ni A. Blok).

Si Lev Todorov, na bumubuo ng isang tipolohiya ng mga liriko na karakter, ay nagsabi na "ang espirituwal na pagkasira ng isang tao noong ika-20 siglo, na ipinahayag sa mga tula nagpapakumplikado sa typology nito. Binanggit niya bilang isang halimbawa ang tula ni A. Akhmatova "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw...”, kung saan ang imahe ng “persistent but alien companion of the poet acquires an unexpected compositional and structural appearance: he remains outside the specific poetic text” (at sa gayon ang kanyang mababang kahalagahan, pangalawa para sa may-akda ay ipinahiwatig), at "para sa liriko na pangunahing tauhang babae, ang trahedya na sitwasyon ng kanyang sariling bansa ay mahalaga, ang pagtanggi sa salungatan ay pangunahing makabuluhan: Ang Russia ay ang makata na si Akhmatova"256.

Sa tula ng panahon ng Great Patriotic War, lumitaw ang isang liriko na bayani, o sa halip, isang liriko na pangunahing tauhang babae, na naging simbolo ng katapatan, katapangan, buhay sa mga tula ni K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky at iba pa.

Ang imahe ng isang liriko na karakter ay isang tiyak at aesthetically kumplikadong phenomenon ng tula. Inilalantad nito ang mga pangkalahatang pattern ng mga liriko ng aklat na Ruso.

Sa XVIII - XIX na siglo. popular ang mga genre gaya ng thought, idyll, madrigal, ode, epistle, eclogue, elegy, epitaph, epigram. Ang ilan sa mga ito ay tinalakay din noong ika-20 siglo.

Mga liriko na gawa ng mga makata ng XIX - XX na siglo. pinakamadalas na inuri batay sa prinsipyong pampakay. Conventionally, nakikilala nila ang: mga mamamayan na may ilang mga lyrics - mga tula ng socio-political sound ("To Chaadaev", "Arion" ni A. Pushkin, "Farewell, unwashed Russia ..." ni M. Lermontov), ​​​​philosophical lyrics - mga tula - mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing isyu ng buhay ("Fountain", "Zpeyit" ni F. Tyutchev), matalik na lyrics - mga tula tungkol sa personal, karamihan sa mga karanasan sa pag-ibig ("Naaalala ko kahanga-hangang sandali...", "Madonna" ni A. Pushkin), lyrics ng landscape - mga tula tungkol sa mga karanasang dulot ng kalikasan ("Spring Thunderstorm" ni F. Tyutchev, "Birch" ni S. Yesenin). Gayunpaman, dapat tandaan na ang karamihan sa mga liriko na gawa ay multi-dark at maaaring maglaman ng iba't ibang motibo: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming sibil ("Oktubre 19, 1825" ni A. Pushkin, "Sumusulat ako sa iyo" ni M. Lermontov, "Knight para sa isang oras" N . Nekrasov).

Ang genre na anyo ng isang liriko na tula, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda ("I loved you" ni A. Pushkin), o sa ngalan ng isang kathang-isip na liriko na bayani ("Ako ay pinatay malapit sa Rzhev" ni A. Tvardovsky), ay nagsisilbi upang magpahayag ng kakaibang karanasan. Sa mga kasong iyon kapag ang makata ay kailangang makuha ang isang bilang ng mga matalik na karanasan, siya ay lumilikha ng isang patula na ikot. Noong 1940s at 1950s, isinulat ni Nekrasov ang sikat na "Panaevsky cycle" (mga taludtod na nakatuon kay A.Ya. Panaeva), kung saan sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, sa tabi ng imahe ng isang liriko na bayani, lumitaw ang imahe ng isang pangunahing tauhang babae. , na may sariling boses, nagbabago mula sa talata hanggang sa talata 257. Ang makata rito, kumbaga, ay isinuko ang sarili sa direktang karanasan ng iba't ibang pagbabago ng isang kuwento ng pag-ibig. At ang imahe ng minamahal na babae ay nahayag sa kanya sa bago at bago, kung minsan ay hindi inaasahang mga pagliko. At sa cycle na "The Terrible World" nakuha ni A. Blok ang mga trahedya na karanasan na dulot ng madilim na katotohanan ng Russia noong 1909-1916.

Kasama ng tula bilang pangunahing anyo ng liriko na pagkamalikhain sa mga liriko, mayroon ding mas malaking yunit ng genre - isang tula (Griyego: ro1yota - paglikha, na mismong nauugnay sa salitang Ruso na "pagkamalikhain"). Ito ay mas malaki kaysa sa isang tula, isang akda kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Ganito, halimbawa, ang tula ni A. Akhmatova "Requiem", kung saan ang saloobin sa mahirap at trahedya na oras ng mga panunupil ni Stalin ay ipinahayag nang may matinding puwersa, ang pagdurusa ng Babae, Ina at Asawa ay ipinarating.

Kadalasan, ang tula ay iniuugnay sa lyric-epic genre. Sa buong kasaysayan ng pagsulat, ang tula ay isa sa mga nangungunang genre ng panitikan, dumaranas ng mga pagbabago, ngunit nananatili ang dalawang makabuluhang sentrong istruktural - ang pagpili ng paksang sumasalamin sa "espiritu ng kapanahunan, diwa ng bayan" bilang isang kundisyon para sa epikong nilalaman nito, at ang posisyon ng tagapagsalaysay, na nauugnay sa ebalwasyong sandali sa paglalarawan ng mga tauhan at patuloy na mga kaganapan, ibig sabihin, isang subjective, personal na simula. Mayroon na sa klasikal na tula ay mayroong subjective na pananaw ng mga kaganapan, na, sa kurso ng pag-unlad ng genre, natagpuan ang pagpapahayag sa mga digression hinarap sa Muse, sa mga pagpapakilala at epilogue1. Ang mga pangunahing tampok ng tula ay ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at, sa parehong oras, ang malalim na pag-unlad ng imahe ng liriko na bayani (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Maaaring magbago ang mga accent: halimbawa, sa tula ni Pushkin na "Count Nulin" ang mga kaganapan ay nasa unang lugar, at sa "A Cloud in Pants" ni V. Mayakovsky - ang "apoy ng puso" ng liriko na bayani.

Isang makabagong tula, gaya ng tinukoy ni L.I. Timofeev, ay "isang malaking anyo ng lyrical epic genre, isang poetic work na may plot-narrative organization, isang kuwento o isang nobela sa taludtod"258. Sa modernong panitikan, nabuo din ang isang dramatikong sangay ng tula - isang mala-tula na drama, kung saan "ang epikong prinsipyo ay namamayani, sa panlabas na hindi kasama ang pagkakaroon ng isang liriko na bayani. Ang subjective, o lyrical, ay nagpapakita ng sarili dito sa pamamagitan ng isang sistema ng objectified na mga imahe, ngunit palaging naroroon. Alalahanin natin ang sikat na pangungusap mula sa trahedya sa taludtod ni A. Pushkin "Boris Godunov": Ang mga tao ay tahimik. Dito sa catchphrase naglalaman ng hindi lamang isang evaluative na sandali, isang subjective, authorial na prinsipyo, ngunit binabalangkas din ang makasaysayang at pilosopikal na konsepto ni Pushkin ng "ang mga tao at ang estado""259.

Malapit sa tula at mala-tula na drama: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “The Cathedral” ni J. Marcinkevičius.

Ang isa pang genre, na nauugnay din sa lyric-epic, ay ang ballad (French ballade mula sa Middle Latin balla-ge - to dance, from Provence balada - dance song) - isang choral song sa medyebal na European na tula. Ang salitang "balada" ay may maraming kahulugan. isa.

Isang solidong anyo ng French na tula noong ika-14-15 na siglo: tatlong linya na may magkaparehong mga rhyme na may refrain at isang huling semi-stanza na "premise" (address sa addressee). Matingkad na mga halimbawa - sa tula ni F. Villon. 2.

Lyric-epic na genre ng Scottish folk poetry ng XIV-XVI na siglo. sa mga makasaysayang (mamaya - hindi kapani-paniwala at araw-araw) na mga paksa tungkol sa mga digmaan sa hangganan, tungkol sa bayaning bayan na si Robin Hood. Karaniwang may trahedya, misteryo, maalog na pagsasalaysay, dramatikong diyalogo260.

Sa oral folk poetry, ang balad ay nabuo bilang isang liriko-epikong gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kulay nito.

Sa folk ballads malaking interes sa panahon ng pre-romatism at realismo. Ang German folk ballads na "The Peasant and the Knight", "The Ballad of Heinrich the Lion", "The Dispute Between Life and Death", "The Little Violinist", "The Ballad of a Hungry Child", "Ancient Predictions of the Paparating na Digmaan,

na, gayunpaman, ay magtatapos sa tagsibol", "Lorelei", mga koleksyon ng katutubong tula ni T. Percy "Monuments of Old English Poetry" (1765) at L. Arnima kasama si C. Brentano " magic sungay Boy" (1806-1808), mga halimbawa ng balad ng pamilyang Ruso na "Vasily at Sophia".

May mga heroic, historical, everyday, lyrical, comic, love ballads. Ang folk ballad ay nagbunga ng isang katulad na genre ng pampanitikang balad sa parehong dayuhan at Ruso na panitikan.

Ang mga kahanga-hangang sample ng mga ballad ay nilikha ni F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("The Corinthian Bride", "The Forest King"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Ang pinakalaganap na balad na natanggap sa panahon ng romantisismo. Maraming mga ballad ang konektado sa mga alamat ("Song of the Prophetic Oleg" ni A. Pushkin), na may kamangha-manghang misteryosong mga insidente ("Lyudmila", "Svetlana" ni V. Zhukovsky). Sa isang romantikong balad, ang mundo ay lumilitaw bilang isang kaharian ng mystical, supernatural na pwersa, mga kaganapan ay nagbubukas sa isang kapaligiran ng misteryo, ang mga karakter ay mga multo, ang mga patay, atbp.

Noong XX siglo. sa panahon ng krisis ng romantikong pananaw sa mundo, ang balad ay unti-unting nawawala ang mistikong katangian nito, ngunit nananatili ang interes sa mga pambihirang phenomena ("The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" ni N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- anim”

S. Yesenin, "Grenada" ni M. Svetlov, "The Ballad of a Comrade" ni A. Tvardovsky, "The Ballad of Three Soldiers" ni K. Simonov).

Ang Elehiya (Griyegong elegeia mula sa elegos - malungkot na awit) ay isang liriko na tula na puno ng damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Siya ay nanirahan sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo n. e. bilang isang tula na nakasulat sa elegiac couplets anuman ang nilalaman. Sa una, ang mga tema ng elehiya ay iba-iba: mula sa mataas na panlipunan hanggang sa makitid na subjective. Sa bagong panitikan sa Europa, ang elehiya ay nawawalan ng kalinawan ng anyo, ngunit nakakakuha ng katiyakan ng nilalaman, na nagiging isang pagpapahayag ng nakararami sa pilosopikal na pagmuni-muni, malungkot na pagmuni-muni, at kalungkutan. Ito ay kung paano tinukoy ang genre ng elehiya ni N.V. Gogol: elehiya - "ito ay isang taos-pusong kwento - nasunog ito tulad ng isang palakaibigan, lantad na liham, kung saan ang mga liko at estado ay ipinahayag ng kanilang mga sarili kaluluwa sa loob... Tulad ng isang titik ng puso, maaari siyang maging maikli at mahaba, maramot sa mga salita at hindi mauubos na madaldal, kayang yakapin ang isang bagay at maraming bagay dahil ang mga bagay na ito ay malapit sa kanyang puso. Kadalasan ay nagsusuot siya ng mapanglaw na damit, kadalasang mga reklamo ang maririnig sa kanya, dahil kadalasan sa mga ganoong sandali ang kanyang puso ay naghahangad na magsalita at madaldal.

Ang mga bagong bagay ay dumating sa elegiac na tula sa pag-unlad ng sentimentalismo at lalo na ang romantikismo.

Inaayos ng elehiya ang pagkakaiba sa pagitan ng romantikong ideal at katotohanan. Ang nagpapahiwatig sa kahulugang ito ay ang mga elehiya ni V. Zhukovsky ("Gabi", "Dagat"). Siya ang “kauna-unahan sa Russia na bumigkas sa elegiac na wika ng mga reklamo ng isang tao tungkol sa buhay,” ang isinulat ni V.G. Belinsky.

Ang mga romantiko, na nagbubuhos ng mga reklamo tungkol sa kapalaran, ay karaniwang naghahanap ng limot sa mundo ng panaginip na nilikha nila. Para sa mga liriko ng isang makatotohanang direksyon, ang kalungkutan at kagalakan ay nasa loob ng mga limitasyon ng makalupang katotohanan. Ito ang mga elehiya ni A. Pushkin. Sa kanyang elehiya na "Do I Wander Along the Noisy Streets..." mga kaisipan tungkol sa kamatayan, tungkol sa kahinaan ng lahat ng bagay na nabubuhay ay pinalambot ng mga kaisipan tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon ng tao, tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay. Sa esensya, nagtatapos ito sa awit ng kabataan:

At hayaan si Young na maglaro ng buhay sa pasukan ng kabaong,

At walang malasakit na kalikasan Lumiwanag ng walang hanggang kagandahan.

Sa elehiya na "Crazy Years Faded Fun ..." Ang medyo madilim na pag-iisip ni Pushkin tungkol sa hinaharap (ang gusot na dagat ay nangangako sa akin ng gawain at kalungkutan ng hinaharap) ay pinalitan ng paniniwala na ang buhay ay maganda at puno ng mataas na kahulugan. Sa loob nito, binalangkas ng makata ang kanyang pilosopiya ng buhay:

Ngunit ayaw ko, oh mga kaibigan, mamatay;

Gusto kong mabuhay para makapag-isip at magdusa...

Sa tula ni N. Nekrasov, ang elehiya ay nagsilbing isang paraan ng panlipunang pagkakalantad ng mga pangit na panig ng lipunang Ruso. Ang mood ng kalungkutan ay sanhi ng mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga tao sa serf Russia. Ang elehiya na "Ako ba ay nagmamaneho sa isang madilim na kalye sa gabi..." ay inspirasyon ng trahedya na kapalaran ng isang babae: gutom, pagkamatay ng isang bata, sapilitang prostitusyon. Sa tula na "Elegy" N. Nekrasov ay nagsasalita nang masakit tungkol sa magsasaka ng Russia, na ang sitwasyon ay hindi bumuti pagkatapos ng reporma, at nagtatanong ng tanong: Ang mga tao ay napalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya?

Elegiac motifs sa Russian poetry ng XX century. pangunahing konektado sa gawain ni S. Yesenin ("Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", "Aalis na kami ngayon ng kaunti ...", atbp.). Sa pag-iisip tungkol sa kamatayan, nagagalak ang makata na nagkaroon siya ng pagkakataong malaman ang buhay, ang kagalakan at kagandahan nito:

Alam ko na sa bansang iyon ay walang Ang mga patlang na ito, tumitigil sa kadiliman...

Kaya naman mahal ako ng mga tao

na nakatira kasama ko sa lupa.

Assimilation ng kahulugan ng elehiya, kinakailangang tandaan na "ang mundo ng elegiac na tula ay hindi umaangkop sa anumang mga kahulugan ng kritisismo at teoryang pampanitikan, pinamamahalaan lamang nila nang may ilang antas ng katiyakan upang maibalangkas ang mga balangkas nito"262.

Ang Duma ay isang epic-lyrical na genre ng Ukrainian verbal at musical creativity ng XV-XVII na siglo. Noong una, inaawit sila ng mga mang-aawit ng kobzari (bandurists). Ang mga ito ay makasaysayan sa nilalaman, na nakikilala sa pamamagitan ng libreng ritmo at improvisasyon.

Ang mga kaisipan ay may kabayanihan, pang-araw-araw at satirical na nilalaman. Noong ika-19 na siglo Ang pag-iisip ay nagsimulang tawaging patula na mga pagmumuni-muni sa mga paksang pangkasaysayan, pilosopikal, moral. Ang ilang mga tampok ng poetics ng Duma ay ginamit sa kanilang mga gawa ni K. Ryleev, na, gamit ang mga halimbawa ng mga bayani ng kasaysayan ng Russia na sina Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy at iba pa, ay nagturo sa kanyang mga kontemporaryo na maglingkod sa ama, at M. Lermontov, na nagbigay sa kanyang "Duma" ng isang paglalarawan ng henerasyon ng 30s ika-19 na siglo

And d y ll and I (Greek е1суСон - picture) ay isang genre na anyo ng bucolic na tula. Ito ay isang maikling tula sa anyong pagsasalaysay o diyalogo na naglalarawan mapayapang buhay mga pastol. Idylls ay isinulat ni A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Panaginip? t (ito. sonetto, mula sa Provence. sonet - kanta) bilang isang liriko na genre na may mahabang tradisyon, ito ay isang matatag na anyong patula na binubuo ng 14 na linya (dalawang quatrains at dalawang tersiyaryong linya).

Una dakilang mga master Ang soneto ay mga makatang Italyano XIII-XVI siglo. Dante at Petrarch. Ang mga sonnet ni Petrarch bilang parangal kay Laura at sa pagkamatay ni Laura ay isa sa mga tugatog ng tula ng Renaissance. Sa XI - XVIII na siglo. ang soneto sa tulang Italyano ang pinakasikat na genre. Ang isang klasikong halimbawa ng mga soneto na nakasulat sa tinatawag na "Italian rhyme" ay ang soneto ni L. de Camões, isang klasiko ng panitikang Portuges (siglo ng XVI):

Walang laman na panaginip, walang ibig sabihin

Samantala, marami silang nagagawang pinsala.

Mamaya mo lang mauunawaan kung gaano karaming gulo ang Nakatago kung saan nakita ang swerte.

Nagbabagong kapalaran, ang pag-ibig ay bulag,

Ang mga salita, tulad ng hangin, ay lumilipad - at hindi;

Pagtingin sa nakaraan pagkalipas ng maraming taon

Ang tila nakakatawa, tandaan ang pag-iyak.

Ang buhay ay isang hiram na hiyas

Na ang panlabas na ningning ay naaabot kahit ng mga mangmang,

Ngunit ang kakanyahan ay nakatago sa ilalim ng takip ng kadiliman.

Huwag maniwala sa mga chimera, paniwalaan lamang ang pag-asa na iyon

Ano ang mabubuhay hangga't itinatago natin ang pag-ibig sa ating mga puso, at hindi lalabas bago.

Noong siglo XVI. ang soneto ay kumakalat sa Portuguese, Spanish, French, English na tula, mula noong ika-18 siglo. - sa Russian. Ang kasaysayan nito ay sumasaklaw ng ilang siglo. Sa panahon ng klasisismo at ng Enlightenment, ang genre ng soneto ay hindi laganap; sa panahon ng kasagsagan ng romantikismo at simbolismo, muli itong nabubuhay bilang isang genre ng pilosopiko, tanawin at lyrics ng pag-ibig. Ang anyo ng soneto ay katanggap-tanggap para sa pagpapahayag ng iba't ibang uri ng mga kaisipan at damdamin, na pinadali ng isang malinaw na panloob na dibisyon ng soneto.

Mayroong ilang mga kinakailangan para sa anyo ng soneto: 1)

ang kanyang komposisyon ay ang mga sumusunod: 14 na linya ng 2 quatrains at 2

tercetes; 2)

ang normatibong katangian ng bilang ng mga rhymes at rhyming method (sa "French" sonnet ito ay madalas na abba abba cde dedf sa "English" - abab cdcd efef gg); 3)

ang sukat ng taludtod para sa soneto ay medyo matatag - labing-isang pantig sa Italyano at Espanyol na tula, Alexandrian verse - sa Pranses, iambic pentameter - sa Ingles, iambic pentameter at anim na metro - sa Aleman. Ang mga sonetong Ruso ay kadalasang isinusulat sa iambic pentameter at sixmeter, ngunit karaniwan nang gumamit ng iambic tetrameter, choreic verse, at tatlong pantig na metro; apat)

pagbabawal sa pag-uulit ng mga salita; ang huling salita dapat ay "susi"; 5)

pagkakumpleto ng bawat bahagi ng soneto.

Ang mga unang eksperimento sa genre na ito sa panitikang Ruso ay nabibilang kay V. Trediakovsky. Ang soneto ay nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-19 na siglo. kasama ang pag-unlad ng romantikismo (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Ang mga makikinang na sonnet ay nilikha ni A. Pushkin. Ang isa sa kanyang mga soneto ay naglalaman ng isang maikling kasaysayan ang pag-unlad ng genre na ito (Hindi hinamak ni Severe Dante ang soneto, / ibinuhos ni Petrarch ang init ng kanyang kaluluwa dito ...). Nilikha muli ni Pushkin ang siglo-lumang kasaysayan ng soneto sa 14 na linya. Sa unang quatrain - ang kasaysayan ng soneto mula sa Middle Ages hanggang Pushkin; naglalaman ito ng mga pangalan ni Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. Sa pangalawa, isinulat ng makata ang tungkol sa kanyang kontemporaryo - ang Ingles na romantikong makata na si W. Wordsworth, na ang linyang "Huwag hamakin ang soneto, kritiko" ang naging epigraph sa Ang tula ni Pushkin. Tercetes A.C. Kinausap ni Pushkin ang kanyang mga kaibigan - sina A. Mickiewicz at A. Delvig263.

Sa simula ng XX siglo. Ang mga sonnet ay nilikha ni K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin at iba pa. Nang maglaon, nag-eksperimento sina S. Kirsanov at I. Selvinsky sa anyo ng soneto, ang isa sa mga linyang patula na "May mga saknong ng mga perlas" ay maaaring ituring na isang patula na kahulugan ng ang soneto. Ang "ginintuang edad" ng Russian sonnet ay nararapat na itinuturing na ika-20 siglo. Malawak ang paksa ng Russian sonnet: mula sa matalik na liriko (pag-ibig) hanggang sa malalim na pagmumuni-muni ng pilosopikal, mula sa mga alamat at alamat hanggang sa mga tiyak na makasaysayang pangyayari, mula sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan hanggang sa mga pagninilay sa mga problemang sosyo-politikal.

Ang isang halimbawa ng matalik na liriko ay ang sonnet ni M. Voloshin:

Tulad ng Milky Way, ang iyong pag-ibig ay kumikinang na may bituing kahalumigmigan sa akin,

Sa salamin na panaginip sa itaas ng matubig na kalaliman Nakatago ang brilyante ng pagpapahirap.

Ikaw ay isang nakakaiyak na liwanag sa bakal na kadiliman,

Ikaw ay mapait na katas ng bituin. At ako,

Ako ang malabong gilid ng Liwayway, bulag at walang silbi.

At naaawa ako sa gabing iyon... Kaya ba,

Anong walang hanggang mga bituin katutubong sakit sa atin bagong kamatayan titigil ba ang puso?

Parang asul na yelo ang araw ko... Tingnan mo!

At ang diyamanteng kilig ng mga bituin ay kumukupas Sa walang sakit na lamig ng bukang-liwayway.

Sinasalamin ni F. Sologub sa kanyang soneto ang makasaysayang predestinasyon ng Russia:

Naglalaro ka pa, nobya ka pa.

Kayo, lahat sa pag-asam ng isang mataas na tadhana,

Mabilis kang umalis mula sa nakamamatay na linya,

At ang pagkauhaw sa isang gawa sa iyong kaluluwa ay namula.

Nang ang tagsibol ay natatakpan ng damo ang iyong mga bukid,

Sinisikap mo ang iyong mga pangarap sa malabo na distansya,

Magmadali, mag-alala, at durugin, at durugin ang mga bulaklak, Sa isang misteryosong kamay mula sa mabundok na hangganan

Nakakalat dito bilang magandang regalo sa iyo.

Kahapon, sunud-sunuran sa mabagal na kapalaran,

Bigla kang nagalit, tulad ng isang makapangyarihang elemento,

At pakiramdam mo ay dumating na ang iyong oras,

At hindi ka katulad ng kahapon

Ang aking biglaang, hindi inaasahang Russia. A.A. Napagtanto ni Akhmatova ang mahirap na landas ng lumikha:

Ang lahat ng iyong trabaho ay tila sa akin.

Ang iyong mga pinagpalang gawain:

Linden, magpakailanman taglagas, pagtubog At ang bughaw ng tubig na nilikha ngayon.

Mag-isip, at ang pinakamainam na pagkakatulog ay humahantong sa akin sa iyong mga hardin,

Kung saan, natatakot sa bawat pagliko,

Sa kawalan ko hinahanap ang iyong mga bakas.

Papasok ba ako sa ilalim ng transfigured vault,

Naging langit sa pamamagitan ng iyong kamay,

Para palamigin ang mapoot kong lagnat?..

Doon ako ay pagpapalain magpakailanman,

At, mainit na magkadugtong na talukap,

Doon ko muli mahahanap ang regalo ng luha.

(sa artista)

Ang anyo ng soneto ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo kapwa sa pagpili ng laki at paraan ng pagtutula, at sa pag-aayos ng mga quatrains at terzets, ngunit walang nagbago sa batayan ng pagtatayo ng soneto. Sa sonnet ng K. Balmont, ang lahat ng mga pakinabang ng patula na genre na ito ay nabanggit:

Mahal kita, pagkakumpleto ng soneto,

Sa iyong mapagmataas na kagandahan,

Tulad ng tamang linaw ng napakagandang simpleng silhouette ng dilag,

Kaninong mahangin na kampo na may batang dibdib Pinapanatili ang ningning ng matte na liwanag Sa isang alon ng hindi gumagalaw na gintong buhok,

Kung kaninong gara siya ay naka-half-dressed.

Oo, ang tunay na soneto ay katulad mo, Plastic na saya ng kagandahan, -

Ngunit minsan ay naghihiganti siya sa kanyang himig.

At ni minsan sa puso ay tumama sa Soneto, naghahatid ng kamatayan, nag-aapoy sa galit, Malamig, matalas, mahusay na layunin, tulad ng isang punyal.

(Purihin ang soneto)

Ang soneto, bagaman ito ay tradisyonal na genre pero mobile siya. Sa kabila ng mahigpit na regulasyon, sa maraming mga sonnet ay may mga makatwirang paglihis mula sa pamantayan. Sa mga tula ng mga makabagong makata na naniniwala na ang anumang tula na may 14 na linya ay isang soneto, sa kasamaang palad, ang mga hangganan ng genre ng soneto ay lumalabo.

Madrigal (mula sa It. tapsga - kawan o Provence. shaps! ge - pastol) - sa klasikal na tula, isang tula ng papuri, komplimentaryong nilalaman, kadalasang nakatuon sa isang babae. Ang genre na ito ay lumitaw sa XIV-XVI na siglo. at isang sikat na anyo ng kanta. Ito ay nilinang ng mga makatang Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), at isinulat sa libreng taludtod. Mula noong ika-17 siglo ang madrigal ay nawalan ng ugnayan sa musika, nananatiling isang uri ng magiting na papuri. Ginamit ni I. Dmitriev ang isa sa mga tampok ng genre na ito, na ang pagtatapos ng madrigal ay karaniwang may kabalintunaan na kahulugan:

Upang maging matapat, hindi mo maalis ang iyong mga mata sa iyo;

Ngunit ano ang umaakit sa iyo?.. Ang bugtong ay hindi maintindihan!

Hindi ka maganda, nakikita ko ... ngunit kaaya-aya!

Maaari kang maging mas mahusay; ngunit ito ay mas mahusay na paraan ito ay.

Sa tula ng Russia noong siglo XIX. madrigal nagiging genre ng salon, album lyrics. Ang mga masters ng genre na ito ay sina N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Ang kaluluwa ay corporeal," matapang mong tiniyak sa lahat.

Sumasang-ayon ako, humihinga pag-ibig:

Ang iyong pinakamagandang katawan ay walang iba kundi isang kaluluwa!

(M. Lermontov)

Mensahe, o epistola (Greek er151o1ё - sulat) - genre ng pampanitikan, isang makatang liham na naka-address sa isang tao. Ang oras ng pamamahagi nito - XVII - XVIII na siglo. Sa France mga klasikong disenyo ang mga mensahe ay nilikha nina N. Boileau at Voltaire, sa Alemanya - nina F. Schiller at I.-V. Goethe, ang "Mensahe kay Dmitriev" ni N. Karamzin ay kilala sa Russia, na naglalaman ng 170 linya, ang mensahe ni A. Kantemir ("Sa aking mga tula"), D. Fonvizin ("Mensahe sa aking mga lingkod"), A. Pushkin ("Sa kailaliman ng Siberian ore..."). Nai-save ni Pushkin ang genre na ito mula sa verbosity, binusog ito ng mga kaisipan, inilapit ang wika sa sinasalitang wika, halimbawa, sa "Mensahe sa Prinsipe. Gorchakov. Sa panahon ng romanticism, ang epistol ay unti-unting nawawala sa uso, at sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam sa. hindi na umiral bilang isang genre.

Umalis ang usok na hangin ng tabako.

Kwarto -

ulo sa krunykhovsky impiyerno.

Tandaan - sa likod ng window na ito sa unang pagkakataon

ang iyong mga kamay, nabaliw, hinaplos;

o isang grupo ng mga tao, tulad ng sa kanyang tula na "Hoy!":

Upang ang lahat, nakalimutan ang kanilang hilagang isip, pag-ibig, away, pag-aalala.

Tawagan ang lupa mismo sa waltz!

Para sa mga gawa ng ganitong kalikasan sa prosa, ang liham ng pangalan ay napanatili (halimbawa, "Liham mula kay V.G. Belinsky kay N.V. Gogol").

Anthem (Griyego: yuspos - papuri) - isang solemne na awit sa mga taludtod na may likas na program. Kilala ang estado, rebolusyonaryo, militar, relihiyosong mga awit. Sa sinaunang Greece at sa maraming iba pang mga bansa, ang mga himno ay inaawit bilang parangal sa diyos bilang mga awit ng kulto. Socio-religious na kilusan ng XV-XVI na siglo. nagbunga ng mga espirituwal na himno. Sa bagong European na tula, mayroong isang anyo ng sekular na himno, tulad ng mga parodic na himno kay Bacchus. Si V. Mayakovsky ay lumikha ng mga satirical na himno ("Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe", atbp.).

Mula sa sinaunang Greece, nagmula ang oda (Greek bs1ё - kanta). Sa una, ang mga kanta ng solemne na nilalaman, na isinagawa ng koro, ay tinatawag na odes. Pagkatapos ang pangalang ito ay nagsimulang tukuyin ang isang tula na nakatuon sa pagluwalhati ng anumang kaganapan ("Sa pagkuha ng Khotin", "Sa pagkuha ng Ismail" ni M.V. Lomonosov), isang mahalagang tao ng estado ("Sa araw ng pag-akyat sa Lahat. -Russian throne ng Her Majesty the Empress Empress Elizabeth

Petrovna noong 1747 "M.V. Lomonosov), isang marilag na kababalaghan ng kalikasan ("Evening Reflection on the Majesty of God in the Case of the Great Northern Lights" ni M.V. Lomonosov). Ang lugar ng karangalan ay inookupahan ng oda sa tula ng mga klasiko. Paano naging tanyag ang mga odographer na si G.R. Derzhavin ("Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky") at M.V. Lomonosov, at ang mga unang sample nito ay nabibilang sa A.D. Kantemir ("Sa mga lumalapastangan sa mga turo ...", "Sa walanghiyang kabastusan", "Sa mga kasamaan ng tao sa pangkalahatan ...") at V.K. Trediakovsky ("Sa Pabagu-bago ng Mundo", "Isang Solemne Ode sa Pagsuko ng Lungsod ng Gdansk"). Ang mga odes ni Derzhavin, kasama ang pag-awit ng mga nakoronahan na maydala, ay kasama rin ang mga satirical na elemento ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Ang mapagmahal sa kalayaan, makabayang mga ode ay isinulat ni A. Radishchev ("Liberty") at A. Pushkin ("Memories of Tsarskoye Selo", "Liberty"). Sa pag-apruba ng kritikal na realismo, ang oda bilang isang independiyenteng genre ay nawawala, at kung ginamit, pagkatapos ay para sa layunin ng parody (Modern Ode ni N. Nekrasov).

Epigram (Greek epigramma - inskripsiyon). isa.

Sa sinaunang tula - isang maikling liriko na tula ng di-makatwirang nilalaman (una, mga inskripsiyon sa pag-aalay, pagkatapos - mga epitaph, mga turo, mga paglalarawan, pag-ibig, pag-inom, mga satirical na tula), na nakasulat sa elegiac distich.

Ang pampanitikang epigram ay lumitaw sa mga tula ng Griyego (ika-7-6 na siglo BC), ang kasaganaan nito ay nagsimula noong ika-3 siglo. BC e. - Ako siglo. n. e. (Mga makatang Griyego ng Palatine Anthology, Roman satirist na Martial), ang mga tradisyon nito ay nabuo sa Latin na tula ng Middle Ages at Renaissance, at bahagyang kalaunan (“Venetian epigrams” ni I.-V. Goethe). 2.

Sa modernong European na tula, ang mga epigram ay maiikling satirical na tula, kadalasang may witticism (pointe) sa dulo, na bahagyang muling gumagawa ng mga tradisyonal na Martial motif sa mga gawa ni C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova at iba pa (XVI - XVIII na siglo), bahagyang tumutugon sa mga pangkasalukuyan, madalas na mga kaganapang pampulitika, tulad ng sa mga epigram ng A.S. Pushkin sa A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarian. Ang unang kalakaran ay nawala noong ika-19 na siglo, ang pangalawa ay patuloy na umiral kapwa sa pasalita at nakasulat na anyo sa akda ng maraming makata noong ika-19 at ika-20 siglo.1

Sa modernong kahulugan, ang epigram ay isang maikling tula na nagpapatawa sa isang partikular na tao. Tumutugon ito sa lahat ng phenomena ng buhay - parehong pribado at pampubliko. Makata XIX sa. Tinukoy ni E. Baratynsky ang tungkulin nito bilang mga sumusunod:

okogchepnaya flyer,

Ep gramm a - tawa,

Egoza epigram

Kusot, hangin sa mga tao,

At isang freak lamang ang maiinggit -

Magkasama, hawakan ang iyong mga mata.

Ang emosyonal na saklaw ng epigram ay napakalaki - mula sa magiliw na pangungutya hanggang sa galit na pagtuligsa.

Ang pagiging epektibo ng epigram ay nasa katalinuhan at kaiklian. Nakukuha niya ang pinaka-katangian sa paksa ng panlilibak. Ang inskripsiyon ng isang hindi kilalang makata sa iskultura na imahe ni Nicholas I ay laconic at nagpapahayag:

Ang orihinal ay mukhang isang bust:

Ito ay kasing lamig at walang laman.

Ang mga epigram ni L. Trefolev ay kilala para sa kanilang katalinuhan sa lipunan. Kilalang-kilala ang kanyang epigram sa Pobedonostsev, ang inspirasyon ng reaksyon sa Russia huling quarter huling siglo:

Pobedonostsev - para sa synod,

Mga nagdadala ng tanghalian - para sa bakuran,

Bedonostsev - para sa mga tao,

At mga informer - para sa hari.

Sa sining ng world satire, sinakop ang klasikal na epigram ng Russia espesyal na lugar. Ang pagkakaroon ng nakuha ang karanasan ng mga sinaunang at European epigrams, pinayaman niya ito sa mga tradisyon ng pambansang kultura.

Hanggang sa ika-16 na siglo Ang mga epigram sa Russia ay isinulat sa Latin, pagkatapos ay sa kanilang sariling wika. Ang isang kasama ni Peter I, si Feofan Prokopovich, "na hindi nagpakawala kay Martial," ay itinaas ang mga epigram sa antas ng pampulitikang satire. Ang kanyang tagasunod ay si A. Cantemir, na nagsimula sa mga pagsasalin ng mga satire ni Boileau at binago ang kanilang mga plot at karakter. Ang kanyang muse, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga makata mula sa ibang mga bansa, ay nagsalita sa Russian:

Ang ibinigay ni Horace, hiniram niya sa Frenchman.

Oh, kung gaano kawawa ang aking muse!

Oo, ito ay totoo: kahit na ang mga limitasyon ng isip ay makitid,

Ang kinuha niya sa Gallic - binayaran niya sa Russian.

Ang epigram ng Russia ay palaging umaasa sa tradisyon ng alamat. Ang genre na ito ay umaakit kay V. Trediakovsky at M. Lomonosov, at pagkatapos ay si A. Sumarokov, na isinasaalang-alang ang epigram bilang gawaing panunuya. Sa Epistle II. Sa tula" (1748) binalangkas ni Sumarokov ang kakanyahan ng genre ng epigram:

Pagkatapos ay nabubuhay sila, mayaman sa kanilang kagandahan,

Kapag binubuo, matalas at buhol-buhol;

Sila ay dapat na maikli, at ang kanilang lakas ay nakasalalay sa katotohanang Magsabi ng isang bagay na may panunuya tungkol sa isang tao.

Ang mapait na kabalintunaan ay tumagos sa kanyang epigram:

Mananayaw! Ikaw ay mayaman. Propesor! Mahirap ka. Siyempre, ang ulo ay gumagalang na mas maliit kaysa sa mga binti.

Ang mga socio-political motives ay tunog sa mga epigram ni G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, gayunpaman, para sa panahon ng klasikong Ruso, ang pangungutya sa mga unibersal na pagkukulang ng tao nang hindi nagpapahiwatig ng mga partikular na indibidwal ay nanatiling katangian.

Sa panitikan ng sentimentalismo at realismo, pinalakas ang emosyonal na simula ng epigram, nito satirical na simula: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Binigyan ito ni Pushkin ng karakter sa salon.

Ang Russian epigram sa sining ay nagbago

A.S. Pushkin; Ang pagiging bago nito ay malinaw na nakikita sa mga epigrams-portraits ni Pushkin kasama ang kanilang espesyal na sikolohiya:

Sa A.A. Arakcheeva

Ang mapang-api sa buong Russia,

Ang mga gobernador ay isang pahirap At siya ay isang guro ng Konseho,

At siya ay kaibigan at kapatid ng hari.

Puno ng malisya, puno ng paghihiganti

Walang isip, walang damdamin, walang karangalan,

Sino siya? Isang deboto na walang pambobola... isang sentimos na sundalo.

Sa M.T. Kachenovsky

Hunter sa laban sa magazine

Ang soporific zoil na ito ay Nagpaparami ng tinta ng opyo Gamit ang laway ng isang masugid na aso.

Ang mga epigrammatic aphorism ay minamahal ni I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov at iba pa:

Si Fedka ay kumakain ng labanos na may vodka,

Ang pagkain ng vodka na may labanos na Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitaph sa asawa

Ang batong ito ay nasa ibabaw ng aking pinakamamahal na asawa!

Nandiyan siya, I have peace here!

(VA. Zhukovsky)

Sa F.V. Bulgarian

Ang Russia ay nagbebenta ng Thaddeus

Hindi ang unang pagkakataon, tulad ng alam mo

Marahil ay ipagbibili niya ang kanyang asawa, mga anak,

Parehong ang makalupang mundo at makalangit na paraiso.

Ibebenta niya ang kanyang budhi sa isang patas na halaga,

Oo, sayang, inilatag sa kaban.

(M.Yu. Lermontov)

Naramdaman ang elemento ng epigram sa akda ni M.E. Saltykov-Shchedrin, sa mga liham sa I.S. Turgenev, sa satirical verses ni N.A. Nekrasov, pati na rin ang D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov kapatid.

Sa simula ng XX siglo. ang epigram ay patuloy na umiral. Ang mga epigram ni V. Gilyarovsky ay malawak na kilala. Narito ang kanyang reaksyon sa premiere ng dula ni L. Tolstoy na "The Power of Darkness":

Mayroong dalawang kasawian sa Russia:

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas - ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang kahanga-hangang makata na si Sasha Cherny ay matalino din:

Ayon sa malupit na mga kritiko, si Parnassus ay walang laman sa loob ng maraming taon.

Walang alinlangan, walang mga bagong Pushkin,

Ngunit ... nawawala rin ang mga Belinsky.

Sa mga pinagmulan ng epigram ng isang bagong panahon na nagsimula sa crucible ng mga rebolusyon ng 1905, 1917. D. Mahina at

V. Mayakovsky, na gumawa ng epigram na magsalita sa "magaspang na wika ng isang poster", halimbawa:

Kumain ng pinya, nguya ng grouse,

Huling dumating si Denypvoy, burges.

Bilang isang kababalaghan ng sining, ang epigram ay palaging nagtatanggol sa pangmatagalang espirituwal na mga halaga, ipinahayag nito ang mga palatandaan ng oras at ang kalooban ng mga tao:

Berlin epigram

"Ang ikalabing walong taon ay hindi na mauulit ngayon!" - Ang mga salita ng mga pasistang pinuno ay sumisigaw mula sa mga dingding.

At sa ibabaw ng inskripsyon sa tisa: "Nasa Berlin ako"

At ang pirma ay nagpapahayag: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitaph (Greek eryarYoB - lapida) - isang makatang lapida na inskripsiyon o isang maikling tula na nakatuon sa namatay; umiral bilang isang tunay na inskripsiyon, ngunit maaaring may kondisyon (para sa isang hindi umiiral na libingan ng isang haka-haka na namatay). Kasama ng tradisyonal na kapuri-puri, maaari itong maging satirical, tulad ng, halimbawa, sa R. Burns' Epitaph to William Graham, Esq.:

Nakasandal sa pasukan ng kabaong,

O kamatayan! - bulalas ng kalikasan. -

Kailan kaya ako makakagawa ulit ng ganyang katanga! ..

Ang epitaph ay pumasok sa panitikan bilang isang uri ng sinaunang epigram, nagtamasa ng tagumpay sa Middle Ages, Renaissance at classicism. Ang mga comic epitaph ay kilala, na inilaan ng mga may-akda sa kanilang sarili. Sumulat si Pushkin noong 1815:

Dito inilibing si Pushkin; gumugol siya ng isang masayang edad kasama ang isang batang muse Sa pag-ibig, katamaran,

Hindi siya gumawa ng mabuti, ngunit siya ay isang kaluluwa,

Sa Diyos, mabuting tao.

Ang mga anyo ng genre ng lyrics ay mayaman at magkakaibang. Ang mga liriko, bilang isang uri ng panitikan, ay naglakbay sa isang daan-daang taon na landas, na nauunawaan ang kumplikadong espirituwal at kapayapaan ng isip tao. Sa partikular, sa makasaysayang proseso na ipinasa ng Ruso

liriko ng liriko, ayon sa mga obserbasyon ng B.C. Baevsky, tatlong nangingibabaw ang maaaring makilala: noong ika-18 siglo. sa mala-tula na kamalayan ang hierarchy ng mga genre ay nangibabaw, noong ika-19 - estilistang pag-iisip, noong ika-20 siglo. - ang pakikibaka ng mga paaralang patula. Sa lahat ng oras na ito, ang saloobin ng mga makata sa salita, sa tunog ay nagbago, nagkaroon ng proseso ng pagbabago at kumbinasyon iba't ibang paraan intonasyon, isang tiyak na ebolusyon ng mga diskarte sa versification264. Ngunit... ang tula ay walang hanggan. Ang mga tunay na tula ay multilayered: ang bawat mambabasa ay natuklasan sa kanila ang isang bagay sa kanyang sarili, malapit sa kanyang personal na pananaw sa mundo, ang kanyang kakayahang mapagtanto ang "kalaliman ng espasyo" na nilikha ng makata (tulad ng sinabi ni Gogol tungkol kay Pushkin). Ayon kay E. Etkind, "pumupunta tayo sa mga talata sa buong buhay natin at hindi nauubos ang nilalaman nito: "ang kailaliman ng kalawakan" ay nananatiling isang kalaliman"265.

Iulat ang grade 7.

Ang mga liriko naman ay nahahati din sa mga gawa iba't ibang uri, mga genre. Ang isang genre ay isang tiyak na bodega ng isang gawa ng sining, ang patuloy na batayan nito, isang kumbinasyon ng ilang mga tampok na nagkakaisa ng mga gawa ng ganitong uri. Ang genre ay hindi isang bagay na panlabas sa kahulugan ng akda. Ito ay hindi isang hanay ng mga patakaran palamuti mga ideya ng akda, ngunit sa kabaligtaran, isang malalim na pagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa paksa ng imahe. Para sa nagbabasa ng pagsusuri piraso ng sining, ang subtitle ng aklat, kasunod ng pamagat at pagtukoy sa genre ng akda, ay napakahalaga. Ang genre ay nagtatakda ng isang tiyak na tono para sa buong gawain, nagbubunga ng ilang mga inaasahan sa mambabasa. Sa pagsasalita tungkol sa mga pangunahing tampok ng mga genre ng mga liriko na gawa, maaari nating ihambing ang mga ito sa mga sinaunang patron ng sining - ang mga muse. Sa mitolohiyang Griyego, siyam na kapatid na babae, mga anak ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne, ay mga kasama ni Apollo, patron ng araw at sining. Pag-isipan natin ang mga muse na iyon na nauugnay sa mga liriko bilang isang uri ng panitikan. Ang polyhymnia ay isang mahigpit at marangal na muse ng mga solemne na awit at mga himno. Sa kanyang mga kilos, ang lakas ng salpok at pagpigil. Ang himno ay isang genre ng pampanitikan na nagmula sa sinaunang panahon at umiiral pa rin. Ang himno ay niluluwalhati ang anumang pangyayari, tao, larawan; siya ay ipinanganak ng paghanga, solemne, makapangyarihan, marilag. Sa ganyan pangunahing tampok genre. Ang isang himno ay maaari ding isulat sa unrhymed, malayang taludtod, ngunit palaging may malakas, solemne na himig dito. Ang genre, pagkolekta ng ilang mga tampok ng mga gawa ng sining, ay nagiging tagapag-ingat ng memorya sa sining. Mula sa anthem inaasahan namin ang solemnity, sonority, power, mula sa isang love song - espirituwal na katapatan, kaguluhan. Si Erato ang muse ng tula ng pag-ibig. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong lambing at pagdurusa. Ang mga tula na puno ng fust ay tinatawag na mga elehiya. Madalas nilang pinatunog ang mga motibo ng pag-ibig, paghihiwalay mula sa tinubuang-bayan, pagmumuni-muni sa kalikasan, kawalang-kasiyahan sa lipunan. Ang Euterpe ay ang pinakamataas na muse ng lahat ng tula na liriko, kung saan ibinigay ang lahat ng iba pang genre ng patula. Karaniwan ang muse ay inilalarawan na may dobleng plauta sa kanyang kamay, malambot at kaaya-aya, magaan at matapang. Sa pagbabasa ng tula na liriko, mahalagang madama ang ugnayan ng mambabasa at ng makata upang marinig ang musika at ang kahulugan ng taludtod. Ang mambabasa at ang makata ay dapat magsanib sa iisang damdamin, tulad ng dalawang plauta sa kamay ni Euterpe. Pagkatapos ang tula ay tumunog, ang malalim na kahulugan nito ay nahayag. Ang apela ng liriko na tula sa mambabasa ay lalong kapansin-pansin sa ganitong genre bilang isang mensahe.

Ang pagpili ng genre ay nagpapahiwatig ng saloobin ng makata sa itinatanghal, samakatuwid, kapag sinusuri ang isang liriko na gawa, kinakailangang ipahiwatig kung aling genre nabibilang ang tekstong pampanitikan, at sa ilang mga kaso upang i-highlight ang mga tampok na katangian ng genre na makakatulong sa pag-unawa sa ideolohikal at pampakay na orihinalidad ng tula. Sa ilang mga kaso, ang kaalaman sa likas na genre ng isang liriko na gawa ay nakakatulong sa pagsusuri, na nagpapahiwatig kung aling mga aspeto ang dapat bigyang pansin.

Gayunpaman, hindi lahat ng mga liriko na gawa ay may malinaw istraktura ng genre. Halimbawa, ang ganitong mga liriko na gawa ni A.S. Pushkin, bilang "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ...", M.Yu. Lermontov "Sail", "Propeta", atbp.

Mga pangunahing genre ng liriko:

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula kung saan ang malungkot na kaisipan, damdamin at kaisipan ng makata ay binibihisan ng patula. Ang mga pangunahing tanong na inihayag sa elehiya: ang kahulugan ng buhay, pagkakaroon ng tao, ang lugar ng makata sa mundo, pilosopikal na pagmuni-muni(halimbawa, ang mga elehiya ng A.S. Pushkin "Ang liwanag ng araw ay lumabas ...", "Ang saya ng mga baliw na taon ay nawala ...", A.A. Akhmatova "March Elegy", atbp.).

Stanzas - sa mga tula ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga gawa ng elegiac lyrics (mas madalas na meditative, mas madalas na pag-ibig), kadalasang nakasulat sa quatrains, kadalasan sa iambic tetrameter (halimbawa, A.S. Pushkin's stanzas "Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan ...")

Epigram - isinalin mula sa Greek ep1gatta ay nangangahulugang "inskripsiyon": 1) isang maliit na liriko na tula sa sinaunang panitikan, na isinulat sa isang arbitraryong tema sa isang elegiac distich; 2) isang maliit na satirical na tula, na binuo, bilang isang panuntunan, sa kaibahan (halimbawa, ang epigram ng A.S. Pushkin: "Ang ahas ay tinusok si Markel." / - "Namatay siya?" - "Hindi, ang ahas, sa kabaligtaran, namatay!” At iba pa).

Ang soneto ay isang liriko na tula na binubuo ng labing-apat na linya, na nahahati sa dalawang quatrain (quatrain) at dalawang tercet (tercet); sa quatrains dalawang rhymes lamang ang inuulit, sa terzets - dalawa o tatlo. Ang pag-aayos ng mga tula ay nagpapahintulot iba't ibang mga pagpipilian(halimbawa, ang sonnet ng N.S. Gumilyov "Tulad ng isang conquistador sa isang bakal na shell ...", atbp.).

Epitaph - isang lapida sa anyong patula; isang maliit na tula na inialay sa namatay.

Kanta - isang genre ng nakasulat na tula, na nagpapahayag ng isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na saloobin; batayan para sa kasunod na pagsasaayos ng musika.

Ang isang himno ay isang solemne kanta na pinagtibay bilang isang simbolo ng estado o panlipunang pagkakaisa (halimbawa, ang awit ng Russia ni S. V. Mikhalkov at iba pa).

Mensahe - isang akdang patula na nakasulat sa anyo ng isang liham o isang apela sa isang tao (halimbawa, ang mga mensahe ni A.S. Pushkin na "To Chaadaev", "Sa kailaliman ng Siberian ores ...", atbp.).

Romansa - isang maliit na malambing na liriko na tula, na sumasalamin sa mga karanasan, mood, damdamin ng liriko na bayani; maaaring itakda sa musika (halimbawa, ang pag-iibigan ni S.A. Yesenin na "You are my fallen maple, icy maple ...", atbp.).

Mga tanong tungkol sa ulat:

1) Ano ang isang genre?

2) Sa ano sinaunang mga muse ng Greek Maaari mo bang ihambing ang mga liriko na genre?

3) Ilista ang mga pangunahing genre ng liriko.

4) Posible bang matukoy ang genre ng isang liriko na gawa?

1. Ay oo- isang genre na karaniwang niluluwalhati ang ilang mahalaga makasaysayang pangyayari, tao o kababalaghan (halimbawa, ang ode ni A. S. Pushkin na "Liberty", ode "Sa araw ng pag-akyat ..." ni M. V. Lomonosov). Ang mga pinagmulan ng genre ay nagmula noong unang panahon (halimbawa, ang mga odes ng Horace). Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa klasisismo. 2. Kanta- maaaring kumilos bilang isang epiko at bilang isang liriko na genre. Ang isang epikong kanta ay may balangkas (tingnan ang kahulugan ng mga epikong genre) at, bilang panuntunan, ito ay mas malaki kaysa sa isang liriko (halimbawa, ang "Song of the Prophetic Oleg" ni A. S. Pushkin), habang ang liriko na kanta ay batay sa mga karanasan ng pangunahing tauhan o may-akda (halimbawa, ang awit ni Maria mula sa "A Feast in the Time of Plague" ni A. S. Pushkin). 3. Elehiya- isang genre ng romantikong tula, ang malungkot na pagmuni-muni ng makata sa buhay, kapalaran, ang kanyang lugar sa mundong ito (halimbawa, ang "Daylight went out" ni A. S. Pushkin). apat. Mensahe- isang genre na hindi nauugnay sa isang partikular na tradisyon (romantiko, klasiko, atbp.). Pangunahin tampok- apela sa sinumang tao (halimbawa, "Pushchin", "To Chaadaev" ni A. S. Pushkin). 5. Soneto- isang espesyal na uri ng liriko na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na mga kinakailangan para sa anyo: ang sonnet ay dapat magkaroon ng 14 na linya (halimbawa, "Hindi hinamak ni Severe Dante ang sonnet ..." A. S. Pushkin). Mayroong dalawang uri ng sonnet: 1. Isang English sonnet na binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet sa dulo (hal. W. Shakespeare's sonnets). 2. French sonnet, na binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tertiary lines. Ang iba't-ibang ito, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay malawakang ginagamit ng mga makatang Pranses (halimbawa, ang mga makatang Pleiades - P. Ronsard, J. Du Bellay at iba pa, nang maglaon ng mga simbolistang Pranses - P. Verdun, C. Baudelaire, atbp.) . Sa Russia, ang iba't ibang ito ay lalong popular sa panahon ng simbolismo, halos lahat ng mga simbolistang Ruso ay ginamit ito sa kanilang trabaho (halimbawa, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok at iba pa). 6. Epigram, satire. Ang isang epigram ay isang maikling tula, karaniwang hindi hihigit sa isang quatrain, panlilibak o nakakatawang kumakatawan sa isang tiyak na tao - (halimbawa, "Sa Vorontsov" ni A. S. Pushkin). Ang satire ay isang mas detalyadong tula, kapwa sa dami at sukat ng kung ano ang inilalarawan. Kadalasan sa pangungutya, hindi ang mga pagkukulang ng sinumang partikular na tao ang kinukutya, kundi mga bisyo sa lipunan. Ang satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng civic pathos (halimbawa, ang mga satire ng A. D. Kantemir, "Ang aking mapula-pula na kritiko, mataba na manunuya ..." A. S. Pushkin). Ang mga pinagmulan ng epigram at satire ay nagmula noong unang panahon, lalo na sa sinaunang panitikang Romano (halimbawa, ang mga gawa ng Martial, Catullus, atbp.). Ang nasabing paghahati sa mga genre ay may kondisyon, dahil sa purong anyo Ang mga genre na ito ay medyo bihira. Karaniwan ang isang tula ay pinagsasama ang mga tampok ng ilang mga genre. Halimbawa, ang "To the Sea" ni A. S. Pushkin ay pinagsasama ang mga tampok ng isang elehiya at isang mensahe, habang ang "Village" ni Pushkin ay isang elehiya, ngunit sa parehong oras ay nagtataas ng mga problemang sibil.

Mga genre ng drama

Ang dramaturgy ay nagmula noong sinaunang panahon. Kahit na noon, dalawang pangunahing dramatikong genre ang lumitaw - trahedya at komedya. Ang pangunahing salungatan sa trahedya ay ang salungatan sa kaluluwa ng pangunahing tauhan sa pagitan ng tungkulin at konsensya. Gayunpaman, ang sinaunang drama ay may sariling natatanging tampok, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng kapalaran, predestinasyon, tadhana. Ang koro ay may mahalagang papel sa sinaunang drama - nabuo nito ang saloobin ng madla sa kung ano ang nangyayari sa entablado, na nagtutulak sa kanila na makiramay (iyon ay, ang madla, kumbaga, ay mga kalahok sa aksyon). Ipinapalagay na ang pagganap ng mga trahedya ay orihinal na isang mahalagang bahagi ng tinatawag na "Dionysia" o, sa bersyong Romano, "Bacchanalia", mga pista opisyal na nauugnay sa pagsamba sa diyos ng winemaking at viticulture na si Dionysus (Bacchus); ang pagtatanghal ng mga eksena mula sa buhay ng diyos na ito ay isang mahalagang link sa tinatawag na "orgaiistic" (i.e., erotic) na mga ritwal, na ang pinakalayunin ay: sa pamamagitan ng pagpapakawala ng mga nakakulong na likas na pagnanasa, upang maranasan ang paglilinis, kaya -tinatawag na "catharsis", na tinukoy sa "Poetics" ni Aristotle bilang "paglilinis sa pamamagitan ng takot at pakikiramay." Ang komedya ay pangunahing binuo sa mga pang-araw-araw na plot, na batay sa mga nakakatawang hindi pagkakaunawaan, pagkakamali, mga kaso ng komiks, at iba pa. Sa Middle Ages, ang simbahang Kristiyano ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong dramatikong genre - liturgical drama, misteryong dula, himala, moralidad, drama sa paaralan. Noong ika-18 siglo, nabuo ang drama bilang isang genre (tingnan sa ibaba), lumaganap din ang mga melodramas, farces, at vaudeville. Ang dramaturgy ay umabot sa isang espesyal na pamumulaklak pagkatapos ng sinaunang panahon sa panahon ng klasisismo. Ito ay sa panahon ng klasisismo na ang mga espesyal na alituntunin ng dramaturhiya ay nabuo, ang pangunahing nito ay ang tinatawag na "pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos" (tingnan ang seksyong "Klasisismo"). Sa modernong drama lahat mas malaking halaga nakakakuha ng ganitong genre bilang isang tragikomedya. Kasama rin sa drama ng huling siglo ang isang liriko na simula - ang tinatawag na "mga liriko na drama" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).