Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming American jazz at blues band noong 1920s at 1930s ang gumamit ng acoustic guitar, ngunit ito ay halos hindi marinig, kaya nauwi ito bilang isang purong ritmo na instrumento. Oo, kahit na doon ay halos hindi naririnig, sa kabila ng katotohanan na mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, maraming mga pagsisikap ang ginawa upang madagdagan ang dami ng instrumento na ito, lalo na, ang pagbabago ng hugis ng resonator box at ang pag-imbento ng mga string ng bakal. .

Sa isang paraan o iba pa, ang banjo ay minsan mas gusto kaysa sa gitara - para sa isang mas maliwanag na tunog. Ang unang kilalang mga eksperimento sa pagpapalakas ng tunog ng gitara na may kuryente ay nagsimula noong 1923 - noong isang partikular na inhinyero at imbentor na si Lloyd Loar (Lloyd Loar)

nag-imbento ng electrostatic pickup na nagre-record ng vibrations ng resonator box ng mga stringed instruments. Sa merkado, gayunpaman, ang kanyang imbensyon ay nabigo.

at Adolph Rickenbacker

nag-imbento ng electromagnetic pickup kung saan ang isang electrical impulse ay dumaan sa winding ng isang magnet, na lumilikha ng isang electromagnetic field kung saan ang signal mula sa vibrating string ay pinalakas.
Ang kanilang tool, nang lumitaw ito, ay tinawag kaagad na "kawali" - at sa isang kadahilanan: una, ang kaso ay all-metal. Pangalawa, sa anyo nito, ang instrumento ay talagang nakakatuwang kahawig ng isang kawali na may hindi katimbang na mahabang "hawakan" - isang leeg.

Ngunit sa huli ito ang unang mabubuhay at mapagkumpitensyang electric guitar. Sa pagtatapos ng 1930s, maraming mga eksperimento ang nagsimulang mag-cross-breed ng ahas sa hedgehog, at upang isama ang mga pickup sa mas tradisyunal na mukhang hollow-body na Spanish guitar. Gayunpaman, narito sila para sa isang patas na dami ng problema sa anyo ng mga matunog na pickup (feedback), pagbaluktot at iba pang labis na ingay. Sa huli, sila ay hinarap sa tulong ng isang double counter winding - na pinatay ang "sobrang" signal. Gayunpaman, sa una, sinubukan ng mga musikero at inhinyero na lutasin ang problemang ito sa ibang paraan: lahat ng uri ng basahan at mga scrap ng mga pahayagan ay pinalamanan sa kahon ng resonator upang mapupuksa ang mga hindi kinakailangang panginginig ng boses - at, dahil dito, pagkagambala.

Well, ang pinaka-radikal na opsyon ay iminungkahi ng gitarista at engineer na si Les Paul (Les Paul)

— ginawa lang niyang monolitik ang soundboard para sa gitara. Hindi tulad ng kawali, gayunpaman, ang deck ng Les Paul ay gawa sa kahoy. Pine, to be exact. At tinawag itong - "Bar" (The Log). Para sa pickup, gumamit si Les Paul ng mga bahagi mula sa isang telepono at, pinaka-kawili-wili, isang talagang ordinaryong kahoy na bloke bilang isang katawan. Dahil sa ang katunayan na ang tunog ay pinalaki sa pamamagitan ng electronics, hindi na kailangan ng isang acoustic resonator. Noong una siyang nagpakita sa publiko, ang kanyang instrumento ay tiningnan na parang alam ng impiyerno. Sa huli, para bigyan ng katiyakan ang mga manonood, ikinabit ni Les Paul sa bar - para lamang ipakita - ang katawan ng Spanish guitar. And after that, tinanggap siya ng bonggang bongga. Sa isang solid o halos solidong piraso, nagsimulang mag-eksperimento ang ibang mga inhinyero.

Noong 1940s, ginawa ito ni G. Paul Bigsby (Paul Bigsby)

at G. Leo Fender.

Mga pamilyar na pangalan, tama ba? Noong 1950, ang kumpanyang itinatag ni Fender ay gumagawa na ng mga kopya ng gitara sa ilalim ng pangalang Esquire (squire, o squire), pagkatapos ay sumunod ang Broadcaster, sinundan ng Telecaster, at noong 1954 ang unang Stratocaster ay nakakita ng liwanag. Simula noon, ang modelo ng gitara na ito ay hindi masyadong nagbago.

Dapat kong sabihin na sa oras na iyon ang mga musikero ay bihirang nasiyahan sa kapalaran ng isang solong butil ng napakalawak na pop conveyor: marami pang mga tao ang gustong makahanap ng kanilang sarili. Ito ay makikita sa mga instrumento, lalo na sa mga gitara. Naghanap din sila ng sarili nilang tunog, at marami, lalo na ang mga pop music performers, ang naghangad na gawing kakaiba ang hitsura at ang kanilang mga instrumento. Ang tunog ng gitara ay hindi partikular na nakasalalay sa hugis ng katawan, kaya sinubukan ng mga taga-disenyo ang kanilang makakaya.

Ang gitarista ng ABBA ay may instrumentong hugis bituin. Ang Scorpions guitarist ay tumutugtog ng dovetail guitar sa loob ng maraming taon. Sa pangkalahatan, ang mga gitara ng ganitong "matinding" mga anyo ay ginustong ng mga glam rock performer.

Tulad ng para sa mga tagagawa, sa larangan ng perverted-extreme outlines ng mga instrumento, marahil ang pinakasikat na kumpanya ay Gibson at B.C. Mayaman. Ang parehong "dovetail", na tinatawag na Flying V o V Factor, ay naimbento ng mga taga-disenyo ng Gibson.

Oo nga pala, mayroong isang buong gallery ng mga larawan ng B.C. Rich guitars sa address na ito, kaya makikita mo ang lahat ng mga predatory na anggulong ito gamit ang iyong sariling mga mata. Gibson guitars - mga kumpanya sa mahabang panahon dating pinakamalaking tagagawa ng mga electric guitar sa Estados Unidos.

Para sa mga gitarista: mag-ingat, may banta ng isang matalim na pag-activate ng paglalaway. Nangyari na ang mga taga-disenyo mula sa industriya ng gitara ay gustong magpakita ng labis na ang pakiramdam ng proporsyon at panlasa ay tumanggi lamang. Halimbawa, sa isang music salon sa All-Russian Exhibition Center, sa loob ng maraming taon, isang gitara ang nakasabit sa dingding, ang soundboard na ginawa sa anyo ng isang dragon na napilipit sa isang figure na walo. Ang tagapag-ukit ng kahoy ay bihasa, ngunit, alam ng Diyos, ang mga seryosong musikero ay hindi bibili ng gitara na ito para sa anumang bagay. Una, hindi maginhawang hawakan sa iyong mga kamay ang gayong tulis-tulis na halimaw, at pangalawa, kahit sa malayo ay tila ang gitara na ito ay nakasalalay sa iyong salita ng karangalan: kung bumahing ka, ito ay guguho.
Dekorasyon sa dingding, wala nang iba pa.

Sasabihin sa iyo ng sinumang kampeon ng mga instrumentong pang-acoustic na ang isang de-kuryenteng gitara ay hindi isang gitara, ngunit isang ganap na kakaibang instrumento na katulad nito, na nagpapanatili sa lumang pangalan nito sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw. Iyon ay ibang instrumento, magiging tama ang mga tagapagtaguyod. Tulad ng para sa pagkawalang-galaw
- pagkatapos ay may isang bagay na napanatili nang napakatagal: higit sa 70 taon. Bukod dito, sa mga buklet ng lahat ng uri ng rocker, ang salitang gitara kung minsan ay tumutukoy sa isang de-kuryenteng gitara, at ang isang acoustic na gitara ay kailangang italaga nang hiwalay. Ang problema sa de-kuryenteng gitara ay kung wala ang mga pantulong sa pagpoproseso—iyon ay, isang amplifier at mga speaker—ito ay, hindi katulad ng acoustic ancestor nito, ay walang silbi.

Ngayon ay nagulat sila sa kanilang mga hugis at iba't ibang uri ng mga lotion at mga kampanilya at sipol!

Pinanggalingan

Ang pinakamaagang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga larawan ng kinnor (sumero-Babylonian stringed instrument, binanggit sa Bibliya) ay natagpuan sa clay bas-relief sa archaeological excavations sa Mesopotamia. Sa sinaunang Egypt at India ay kilala rin mga katulad na instrumento: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. Ang Dombra ay kabilang din sa mga sinaunang instrumentong may kuwerdas; sa panahon ng mga paghuhukay ng sinaunang Khorezm, ang mga terracotta figurine ng mga musikero na tumutugtog ng nabunot na mga instrumento. Napansin ng mga siyentipiko na ang Khorezmian two-strings, na umiral nang hindi bababa sa 2000 taon na ang nakalilipas, ay may pagkakatulad sa tipolohiya sa Kazakh dombra at isa sa mga karaniwang instrumentong may kuwerdas sa mga unang nomad na nanirahan sa teritoryo ng Kazakhstan. At sa Sinaunang Greece at Roma, sikat ang instrumentong cithara.

Ang mga predecessors ng gitara ay may isang pinahabang bilog na guwang na resonating na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat dito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa isang tuyo na kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong ika-3-4 na siglo A.D. e. sa China, lumilitaw ang mga instrumento ng ruan (o yuan) at yueqin, kung saan ang katawan na gawa sa kahoy ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at sa mga gilid na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, naging sanhi ito ng paglitaw ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

pinagmulan ng pangalan

Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France, "gitara" sa Inglatera, at panghuli ay "gitara" sa Russia. Sa unang pagkakataon ang pangalang "gitara" ay lumitaw sa European panitikan sa medyebal noong ikalabintatlong siglo.

Gitara ng Espanyol

Russian seven-string na gitara

MULA SA maagang XIX siglo sa Russia, ang pitong-kuwerdas na gitara ay mabilis na kumalat, na pinagsasama ang mga tampok na disenyo ng Ingles na gitara at Espanyol na gitara. Noong 1819, ang unang paaralan sa Russian para sa pagtugtog ng pitong-kuwerdas na gitara, si Ignatius de Geld, ay nai-publish, na may mga karagdagan ni S. N. Aksyonov. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang instrumento (tinatawag na "Russian guitar") ay may utang na katanyagan sa mga aktibidad ng kompositor na nabuhay noong panahong iyon (ang may-akda ng higit sa isang libong komposisyon at pagsasaayos), gitarista at guro na si Andrei Osipovich Sikhra. Sa parehong mga taon, ang natitirang birtuoso na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, ang mag-aaral ng A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sikhra at iba pang mga kompositor ay nagsulat para sa Russian guitar.

klasikal na gitara

Ang klasikal na gitara ay kasama sa programa ng youth Delphic games of Russia.

De-kuryenteng gitara

Iba pang uri ng gitara

Bilang karagdagan sa klasikal na gitara at de-kuryenteng gitara, ang mga pop na gitara na may mga metal na string ay laganap, kung saan ang isa ay maaaring mag-isa ng katutubong gitara, paglalakbay (turista) na gitara, atbp. Bilang karagdagan, kasama ang mga electric at acoustic na gitara, mayroong mga hybrid na pagpipilian - electric acoustic guitar (acoustic guitar na may mga built-in na sensor para sa pagkonekta sa kagamitan; English acoustic electric guitar) at semi-acoustic guitar (electric guitar na may hollow body na nagbibigay-daan sa iyong patugtugin ito nang walang koneksyon; English semi-acoustic guitar).

Disenyo

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay isang katawan na may mahabang leeg, na tinatawag na leeg. Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa stand ng katawan, at sa isa pa - sa peg box sa dulo ng leeg. Sa stand ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos na hindi gumagalaw sa tulong ng mga tupa, sa headstock sa tulong ng isang mekanismo ng peg na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa ulo. Ang mas mababang isa ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na mga saddle ay maaaring gamitin bilang mga saddle - mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string sa leeg, na nagiging sanhi ng pag-ikli ng gumaganang bahagi ng string at ang tono na ilalabas ng string ay tumaas (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa nut hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang paghati sa haba ng isang string ay nagiging sanhi ng pagtaas ng tono ng isang octave.

Ang modernong musikang Kanluranin ay gumagamit ng pantay na tempered 12-note scale. Upang mapadali ang paglalaro sa naturang sukat, ang tinatawag na "frets" ay ginagamit sa gitara. Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret sa fretboard, ang mga metal frets ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagbabago ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula:

saan n (\displaystyle n)- fret number, at d (\displaystyle d)- scale gitara.

mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon, o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay may bilang na 1.

Ang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string ng iba't ibang kapal, pinili sa paraang, sa parehong pag-igting, ang bawat string ay nagbibigay ng tunog ng isang tiyak na taas. Ang mga string ay inilalagay sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string na nagbibigay ng mas mababang tunog - sa kaliwa, manipis - sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring i-reverse. Kasalukuyang ginawa malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng mga string, naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng mga gitara at mga aplikasyon.

magtayo

Ang pagsusulatan sa pagitan ng numero ng string at ang musikal na tunog na ginawa ng string na iyon ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Maraming mga opsyon sa pag-tune na angkop sa iba't ibang uri ng gitara, iba't ibang genre ng musika, at iba't ibang diskarte sa pagtugtog, gaya ng:

*Ang E-flat tuning ay mahusay para sa mga Soviet guitar na ginawa sa Chernigov Factory of Musical Instruments.

Pagpapalakas ng tunog

Sa sarili nito, ang isang vibrating string ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Dalawang diskarte ang ginagamit upang mapataas ang volume sa gitara, acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay itinayo sa anyo ng isang acoustic resonator, na ginagawang posible na makamit ang volume na maihahambing sa boses ng tao.

Ang electric approach ay naglalagay ng isa o higit pang mga pickup sa katawan ng gitara, ang electrical signal na kung saan ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kung saan ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog ng isang acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang Mga Pagtutukoy

materyales

Ang mga simple at murang gitara ay may mga katawan ng plywood, habang ang mas mataas na kalidad at samakatuwid ay mas mahal na mga instrumento ay may tradisyonal na katawan ng mahogany o rosewood, ginagamit din ang maple. May mga kakaibang opsyon tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, ang mga manggagawa ay kontento sa higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany, at iba pang hardwood. Ang ilang mga masters sa paggawa ng mga electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Paraan ng pagpapalakas ng tunog

• Acoustic guitar - isang gitara na nagpapalakas ng tunog ng vibrating string sa tulong ng acoustic resonator, na siyang katawan ng gitara.
  • Ang resonator guitar (resonant o resonant guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
• Ang electric guitar ay isang gitara kung saan ang mga mekanikal na vibrations ng mga string ay na-convert sa isang electrical signal sa pamamagitan ng isang electromagnetic pickup. Ang de-koryenteng signal ay karaniwang pinapakain sa isang hiwalay na audio amplifier at naririnig ng isang speaker system.
• Semi-acoustic electric guitar - isang electric guitar, ngunit bilang karagdagan sa string pickup, mayroong hollow acoustic enclosure, na nagpapahintulot sa gitara na tumunog nang walang electric amplifier. (Hindi dapat malito sa isang electro-acoustic guitar, na may built-in na piezo pickup na kumukuha ng mga sound vibrations mula sa katawan at hindi mula sa mga string.)
• Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na piezo pickup (piezo pickup) na nagko-convert ng mga vibrations ng acoustic resonator body ng gitara sa isang electrical signal.
  • Electro-acoustic bass guitar - tulad ng electric bass guitar, madalas itong may 4 na string, ngunit may acoustic resonator body at built-in na piezo pickup.
• Ang isang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Sa pamamagitan ng disenyo ng katawan ng barko

• Klasikal na gitara - acoustic anim na string na gitara mga disenyo ni Antonio Torres (ika-19 na siglo).
• Ang flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Archtop - isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at hugis-f na resonator hole (efs) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 1920s ni Gibson.
• Dreadnought (Western) - isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay may mas mataas na volume kumpara sa klasikong katawan at ang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 1920s ni Martin.
• Ang Jumbo ay isang pinalaki na bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging tanyag sa mga gitarista ng bansa at rock.
• Hitano jazz gitara ay isang acoustic guitar na dinisenyo ng tagagawa ng gitara na si Mario Maccaferri noong 1930s. Mga natatanging tampok ay mga convex soundboard, ang pag-aayos ng mga bukal sa katawan, katangian ng mandolin. Mayroong dalawang uri ng gitara na ito, na naiiba sa hugis ng rosette: isang malaking D-shaped at isang maliit na o-shaped, na sa France ay tinatawag na grand bouchet at petit bouchet, ayon sa pagkakabanggit. Ang gitara na ito ay idinisenyo para gamitin sa mga metal na string at may katangian na malakas na tunog na may nangingibabaw na mid-range na mga overtone. Medyo sikat ang isa pang pangalan para sa mga gitara na ito mula sa pangalan ng kumpanya na unang naglagay ng mga instrumentong ito sa pagbebenta - Selmer.
• Dobro - may metal resonating cone sa halip na sound hole, ito ay gumagawa ng metallic tone na maririnig sa country music. Ang ilang dobro guitars ay may leeg na may square cross section (square necks) at napakalaking frets, tinutugtog sila gamit ang flat instrument sa kamay, salamin o metal plate (slide), at kadalasang tinatawag na slide guitar.

Ayon sa saklaw

• Regular na gitara - sa tinatawag na "classical" ("Spanish", "standard") tuning, mula sa mi malaking octave up dati ikatlong oktaba (para sa isang gitara na may 20 frets). Maaaring mag-iba ang hanay na ito depende sa bilang ng mga fret, bilang ng mga string, at pag-tune. Ang paggamit ng tremolo machine sa mga electric guitar ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara na walang karagdagang kagamitan ay halos apat na oktaba.
• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 1950s.
• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may pinaikling sukat, range, at banjo tuning.
• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang normal na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang pitch. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

• Ang regular na gitara ay isang gitara na may mga frets at frets at iniangkop upang i-play sa pantay na ugali.
• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Ginagawa nitong posible na kunin ang mga tunog ng arbitrary na pitch mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang isang maayos na pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
• Slide guitar (slide guitar) - isang gitara na idinisenyo upang i-play sa isang slide; sa naturang gitara, ang pitch ng tunog ay nagbabago nang maayos sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide na nilalaro kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

• Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13-15 na siglo.
• Russian seven-string guitar - lumitaw sa Russia noong XVIII-XIX na siglo.
• Ang ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa tuhod ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara tulad ng sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (XIX century).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Flamenco guitar - isang klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan ng estilo ng musikal na flamenco, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay ang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalim na tunog, mahusay na nakikilala sa komposisyon ng isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist ng 20s at 30s ng XX century.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Solo guitar - isang gitara na idinisenyo upang gumanap ng mga melodic na solong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

AT Klasikong musika ang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang ensemble, lahat ng bahagi ay kinuha ng isang gitara, ang pinaka kumplikadong pananaw tumutugtog ng musika sa gitara.

• Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo upang gumanap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
• Bass Guitar - Isang low-range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga linya ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Four-string guitar (4-string guitar) - isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string guitars ay bass guitars o tenor guitars.
• Six-string guitar (6-string guitar) - isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Seven-string guitar - isang gitara na may pitong solong string, halimbawa, Russian seven-string guitar. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18 at ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Twelve-string guitar (12-string guitar) - isang gitara na may labindalawang string na bumubuo ng anim na pares, nakatutok, bilang panuntunan, sa isang klasikal na tuning sa isang octave o sabay-sabay. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.
• Miscellaneous - mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Nagaganap bilang isang simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawigin ang saklaw ng isang instrumento (hal. five- at six-string bass guitars), at pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
• Guitar Russian Acoustic New (GRAN) - isang dose-string na bersyon ng classical na gitara na naglalaman ng dalawang set ng mga string sa magkaibang taas mula sa fretboard - nylon at metal.
• Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
• Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang i-play sa pamamagitan ng paraan ng sound extraction pagtapik.
• Ang gitara ni Warr ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang conventional electric guitar, at nagbibigay-daan din sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang default na setting.
• Ang Chapman's Stick ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang laro mula sa dalawang dulo. May 10 o 12 string. Sa teorya, posible na maglaro ng hanggang 10 mga tala nang sabay-sabay (1 daliri - 1 tala).

Teknik ng laro

Kapag tumutugtog ng gitara, kinukurot ng gitarista ang mga string sa fretboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, at ginagamit ang mga daliri ng kanang kamay upang makagawa ng tunog sa isa sa maraming paraan. Sa kasong ito, ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakasandal sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga gitarista, karamihan sa mga kaliwete, ay iniikot ang leeg ng gitara sa kanan, hinihila ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng mga kamay - i-clamp ang mga string gamit ang kanang kamay, i-extract ang tunog gamit ang kaliwa. Dagdag pa, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinibigay para sa isang kanang kamay na gitarista, dahil ang isang kaliwang kamay ay dapat na malasahan ang "kanan" bilang "kaliwa" at kabaliktaran.

Pagkuha ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa gitara ay ang plucking - ikinakabit ng gitarista ang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, bahagyang hinihila ito pabalik at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng pangungulit ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando , nakasandal) - isang kurot, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Sa tulong ng apoyando, ang mga sipi ng sukat ay ginaganap, pati na rin ang cantilena, na nangangailangan ng isang partikular na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pluck ay hindi nakapatong sa katabi, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito, sa mga tala, kung ang espesyal na apoyando sign (^) ay hindi ipinahiwatig, kung gayon ang gawain ay nilalaro ng teknik ng tirando.

Gayundin, ang isang gitarista ay maaaring, na may kaunting pagsisikap, na humampas ng tatlo o apat na mga daliri na "nakakalat" sa lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay. Ang pamamaraang ito ng pagkuha ng tunog ay tinatawag na rasgueado (Spanish. rasgueado). Karaniwan din ang pangalang "Ches".

Ang kurot at suntok ay maaaring gawin gamit ang mga daliri kanang kamay o sa tulong ng isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o plectrum). Ang plectrum ay isang maliit na flat plate ng solid na materyal- buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at kinukuha o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Ang sampal ay malawakang ginagamit sa maraming modernong istilo ng musika. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring pumutok ng malakas sa isang string gamit ang kanyang hinlalaki, o kukuha at maglalabas ng isang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na slap (hit) at pop (hook), ayon sa pagkakabanggit. Kadalasang ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ang aktibong umuunlad, bagong daan sound extraction, kapag ang string ay nagsimulang tumunog mula sa magaan na suntok gamit ang mga daliri sa pagitan ng mga fret sa fretboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Ang pag-tap ay parang pagtugtog ng piano, na ang bawat kamay ay tumutugtog ng sarili nitong bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kaliwang kamay, ikinakapit ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki sa likurang bahagi nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang i-clamp ang mga string sa gumaganang ibabaw ng leeg. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1m daliri sa 4th fret, tapos sabi nila nasa 4th position ang kamay. Ang isang hindi naka-clamp na string ay tinatawag na "bukas" na string.

Ang mga string ay naka-clamp gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung hintuturo ilagay ang flat sa leeg, pagkatapos ay ilang, o kahit na ang lahat ng mga string sa parehong fret ay pinindot nang sabay-sabay. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". May malaking barre (full barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng string, at maliit na barre (half-barre), kapag mas maliit na bilang ng string (hanggang 2) ang pinindot. Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng pagtatakda ng barre at maaaring gamitin upang i-clamp ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa malaking barre gamit ang unang daliri, kinakailangang kumuha ng maliit na barre sa kabilang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "kadalian ng paglalaro" a partikular na chord.

mga trick

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo musika.

• Brute - pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng sunud-sunod na paghahalili (brute force) ng mga kuwerdas. Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-pluck ng iba't ibang mga string gamit ang ilang mga daliri. Karamihan sa karaniwang ginagamit para sa paglalaro ng arpeggios, ngunit hindi limitado sa.
• Arpeggio - napakabilis, sa isang paggalaw, sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

• Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng transverse displacement ng string kasama ang fret nut. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring itaas ang nakuhang nota ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinila.
  • Prebend - ang string ay unang hinila pataas at pagkatapos ay hinampas.
  • Baliktarin ang liko - ang isang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
  • Legacy bend - pagpindot sa isang string, hinila ito pataas, pagkatapos ay ibinaba ang string sa orihinal nitong tono.
  • Bend grace note - pagpindot sa isang string na may sabay na paghihigpit.
  • Unison bend - ay nakuha sa pamamagitan ng pagpindot sa dalawang string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang dalawang nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 tone.
• Lumaban - halimbawa, pababa gamit ang hinlalaki, pataas gamit ang index, pababa gamit ang index na may plug, pataas gamit ang index.
• Ang Vibrato ay isang panaka-nakang bahagyang pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Ginagawa ito sa tulong ng mga oscillations ng kaliwang kamay sa kahabaan ng leeg, habang ang puwersa ng pagpindot sa string ay nagbabago, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang patuloy na pagsasagawa ng "bend" technique sa mababang pitch paminsan-minsan. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng "whammy bar" (mga tremolo system), ang isang lever ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paglipat ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.
• Golpe (Espanyol) golpe- blow) - percussion technique, pagtapik sa soundboard ng acoustic guitar gamit ang kuko habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.
• Legato - tuloy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tinutugtog ang gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussive) legato - isang tumutunog na string ay ikinakapit ng isang matalim at malakas na paggalaw daliri ng kaliwang kamay, ang tunog ay walang oras upang huminto. Karaniwan din Ingles na pangalan diskarteng ito - martilyo, martilyo-on.
  • Pababang legato - ang daliri ay hinila sa string, bahagyang pinupulot ito sa parehong oras. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pool-off.
  • Ang trill ay isang mabilis na paghalili ng dalawang nota na nilalaro ng kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
• Ang Pizzicato ay isang diskarte sa paglalaro kung saan kinukuha ang mga maalog at muffled na tunog. Ang kanang kamay ay inilagay sa gilid ng palad sa mga string malapit sa stand, at ang hinlalaki ay kumukuha ng mga tunog.
• Muting gamit ang palad ng kanang kamay - naglalaro ng mga muffled na tunog, kapag ang kanang palad ay inilagay bahagyang sa stand (tulay), bahagyang sa mga string. Ang Ingles na pangalan para sa pamamaraang ito, na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista, ay "palm mute" (Ingles na mute - "mute").
• Pulgar (

Ano ang gitara? Ano ang kasaysayan ng pag-imbento ng instrumentong pangmusika na ito? Ano ang klasipikasyon ng mga gitara? Anong mga elemento ang binubuo ng tool? Ang mga sagot sa mga ito at sa iba pang mga tanong ay matatagpuan sa aming publikasyon.

Ang kasaysayan ng gitara

Ang unang nakasulat na pagbanggit ng isang may kuwerdas na instrumento, na siyang ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. Ang kaukulang mga imahe ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng clay bas-relief sa lugar kung saan matatagpuan ang sinaunang Mesopotamia.

Sa pagpasok ng ika-3 at ika-4 na siglo AD, naimbento ng mga manggagawang Tsino ang isang instrumento na tinatawag na ruan. Binubuo ito ng mas mababang at itaas na kubyerta, pati na rin ang isang wooden case.

Noong Middle Ages, ang instrumento ay malawakang ginagamit sa Espanya. Ang gitara ay dinala dito mula sa sinaunang Roma. Ang mga Espanyol masters gumawa ng ilang mga pagpapabuti. Sa partikular, dinagdagan nila ang bilang ng mga string sa 5. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang instrumento ay nakatanggap ng isa pang string, bilang isang resulta kung saan ang repertoire ng mga performer ay lumawak nang malaki.

Sa mga domestic open space, huli na nilang nalaman kung ano ang gitara. Nangyari ito sa simula ng ika-18 siglo. nang magsimulang bumisita sa amin nang maramihan ang mga musikero at kompositor na Italyano. Ang unang Russian master na ganap na pinagkadalubhasaan ang instrumento ay isang tiyak na Nikolai Petrovich Makarov. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na ang gitara ay naging lubhang popular sa mga tao. Sa hinaharap, ang kompositor at birtuoso na musikero na si Andrei Sikhry ay nagkaroon ng interes sa instrumento. Ang huli ay nagsulat ng higit sa isang libong katumbas na laro.

pinagmulan ng pangalan

Saan nagmula ang pangalang gitara? Ang konseptong ito ay malamang na nagmula sa sinaunang salitang Griyego na sitra o ang Indian sitar. Sa sinaunang Roma, ang instrumento ay nagsimulang tawaging cithara, sa sarili nitong paraan.

Ngayon ang gitara iba't ibang wika ay halos pareho ang pangalan. Mula sa mga pangalan sa itaas nanggaling ang mga modernong konsepto ng gitara, uitarra, guitare.

Gitara - paglalarawan ng isang instrumentong pangmusika

Sa istruktura, ang gitara ay ipinakita sa anyo ng isang katawan na may isang pinahabang leeg, ang harap na bahagi nito ay patag o may bahagyang umbok. Ang mga string ay nakaunat kasama ang gayong leeg. Ang huli ay naayos sa isang gilid sa kinatatayuan ng katawan, at sa kabilang panig ay nakakabit sila sa mga tupa sa fingerboard.

Ang pagkakaroon ng mga espesyal na peg ay ginagawang posible upang ayusin ang pag-igting ng naturang mga string. Ang mga string ay nakahiga sa ilang mga saddle. Ang tuktok ay nasa ulo ng leeg. Ang mas mababang isa ay matatagpuan malapit sa stand sa katawan ng tool.

Mga materyales sa paggawa

Ang gitara ay isang instrumentong tradisyonal na gawa sa kahoy. Ang pinakamurang, pinakasimpleng mga modelo ay gawa sa playwud. Ang katawan ng pinakamahal na gitara ay gawa sa mahogany, maple o rosewood. Ang ilang mga modernong electric guitar ay gawa sa plastic at graphite composites.

Tulad ng para sa mga leeg, ang mga ito ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng mga kahoy at ang kanilang mga kumbinasyon. Kasabay nito, ang pangunahing diin ay ang paglikha ng pinaka matibay na elemento ng istruktura na makatiis sa pagtaas ng mga karga.

Sino ang Nag-imbento ng Electric Guitar?

Ang American engineer na si George Bisham ay itinuturing na may-akda ng pagbabago ng klasikong bersyon. Noong 1930s, ang taong ito ay tinanggal mula sa trabaho malaking kumpanya para sa paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas. Kasunod nito, nagpasya siyang magsagawa ng kanyang sariling gawain upang makahanap ng mga bagong pamamaraan upang madagdagan ang lakas ng tunog ng gitara. Ang inhinyero ay nakabuo ng isang variant sa paglikha ng mga sound vibrations sa paligid ng mga magnet na may paikot-ikot sa anyo ng isang metal wire. Ang isang katulad na prinsipyo ay ginamit na sa paggawa ng mga acoustic speaker, pati na rin ang mga karayom ​​ng ponograpo.

Matapos ang ilang mga pag-urong, sa wakas ay nagtagumpay si Bisham sa paglikha ng isang gumaganang pickup. Ang bawat string ng isang electric guitar ay dumaan sa isang hiwalay na magnet. Ang agos na dumaloy sa metal winding ng pickup ay nagpapahintulot sa signal na maipadala sa mga speaker. Kumbinsido na gumagana ang device, humingi ang imbentor ng tulong sa woodworker na si Harry Watson. Sa loob ng ilang oras, naputol ang kauna-unahang electric guitar body.

Noong 1950s, binago ng sikat na performer na si Les Paul ang instrument gamit ang solid wood body sa halip na guwang. Ang solusyon ay naging posible upang kopyahin ang pinakamalawak na iba't ibang mga tunog at nagbunga ng isang buong host ng mga bagong genre sa musika.

Pag-uuri

Ayon sa paraan ng pagpapalakas ng mga panginginig ng boses, ang mga sumusunod na uri ng mga gitara ay nakikilala:

• Ang acoustic guitar ay isang instrumento kung saan ang resonator ay isang guwang na katawan.
• Electric - ang tunog ay muling ginawa dahil sa electronic signal conversion. Ang mga vibration mula sa vibration ng mga string ay ipinapadala sa mga speaker sa pamamagitan ng pickup.
• Semi-acoustic - gumaganap bilang isang kumbinasyon ng mga electric at acoustic na modelo. Ang guwang na katawan ay naglalaman ng mga pickup, na ginagawang mas malinaw at mas accentuated ang tunog.
• Electro-acoustic - isang klasikal na gitara, sa katawan kung saan naka-install ang isang elektronikong aparato, na ginagawang posible na palakasin at iwasto ang tunog.

Sa katunayan, marami pang iba't ibang uri ng gitara. Sa mga hybrid na modelo, madalas na may pagtaas sa bilang ng mga string, ang kanilang pagdodoble, ang paggamit ng ilang mga leeg. Ang ganitong mga solusyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang magdagdag ng iba't-ibang sa tunog ng instrumento, at din mapadali ang solong pagganap. kumplikadong mga gawa. Sa pagdating ng rock music, bumangon ang mga bass guitar, na may napakakapal na mga string at ginagawang posible na magparami ng mga tunog ng pinakamababang frequency.

Instrumentong Musika: Gitara

Gitara... Anong mga asosasyon ang lalabas kapag narinig mo ang salitang ito? Isang madamdaming Kastila ang sumasayaw ng isang incendiary na sayaw, kasama ang kanyang mga kastanet. Mga maiingay na gipsi na kumakanta ng kanilang masasayang kanta. O marahil isang tahimik na gabi ng tag-araw, isang pampang ng ilog, kung saan ang isang madamdaming kanta ay tumutunog sa ilalim ng liwanag ng apoy. Kahit saan maririnig natin ang mapang-akit na timbre ng gitara - isang instrumento na sumakop sa mga tao sa buong mundo. Siya ay pinagkakatiwalaan ng mga emosyonal na karanasan at nagbabahagi ng kanilang kagalakan, ang mga makata ay nag-alay ng mga tula sa kanya. Maraming celebrity ang gustong makinig sa gitara, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Inilaan ni Tolstoy ang maraming linya sa kanya sa kanyang mga dakilang gawa.

Basahin ang kasaysayan ng gitara at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

« ... Ang gitara ay may banayad na tunog, tulad ng pagdampi ng mga kamay. Ang gitara ay may tahimik na tunog, para bang isang kaibigan ang bumubulong!... » - ganito ang isinulat ng kahanga-hangang Spanish virtuoso guitarist na si F. Tarrega tungkol sa kanyang paboritong instrumento. Ang makinis at malambot na tono ng gitara ay perpektong naaayon sa tunog ng iba't ibang mga instrumento, halimbawa, mga mandolin, balalaikas, violin.

Ang tunog sa instrumento ay ang resulta ng panginginig ng boses ng mga nakaunat na mga string, pagpindot sa mga ito gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay sa mga frets, natatanggap ng tagapalabas ang nais na pitch.

hanay ng gitara ay halos apat na oktaba (mula sa "mi" ng isang malaking oktaba hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba).
System: 6 string - "mi" ng isang malaking octave; 5 - "la" ng isang malaking oktaba; 4 - "muling" ng isang maliit na oktaba; 3 - "asin" ng isang maliit na oktaba; 2 - "si" ng pangalawang oktaba; 1 - "mi" ng unang oktaba. Ang tunog ng instrumento ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na notasyong pangmusika nito.

Ang mga pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog sa gitara ay ang pag-plucking at pagpindot sa mga string. May dalawang uri ng pluck: apoyando (nakasandal sa ibabang katabing string) at tirando (nang walang tigil).Ang suntok at kurot ay ginagawa gamit ang mga daliri ng kanang kamay, gayundin sa tulong ng isang tagapamagitan (plectrum).

Gumagamit ang mga manlalaro ng gitara ng karagdagang kawili-wiling mga diskarte sa paggawa ng tunog na malawakang ginagamit sa iba't ibang istilo ng musika: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, pataas at pababang legato, yumuko (tightening), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonics.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman :

• Ang National Archaeological Museum of Athens ay mayroong iskultura na itinayo noong ika-apat na siglo BC, na naglalarawan sa isang batang babae na tumutugtog ng gitara.
• Si Antonio Torres, na tinawag na gitara na "Strradivarius", ay itinuturing pa rin ang pinaka ang pinakamahusay na master para sa paggawa ng mga instrumentong ito.
• Sa Museum of Musical Instruments, na matatagpuan sa Paris Conservatory, mayroong isang gitara na kabilang sa gawa ng Venetian master na si C. Coco. Ang sample, na may petsang - 1602, ay ang unang instrumento ng ika-17 siglo na dumating sa atin.
• Nicolo Paganini , isang pambihirang Italyano na biyolinista, mahusay na tumugtog ng biyolin at gitara. Inilipat niya ang maraming teknikal na diskarte sa gitara sa biyolin, at ayon sa mga pahayag ng kanyang mga kontemporaryo, utang ni Paganini ang kanyang hindi kapani-paniwalang kasanayan sa gitara. Nagustuhan ng maestro na sabihin: "Ako ang hari ng biyolin, at ang gitara ang aking reyna." Ang gitara ng sikat na biyolinista ay isang eksibit ng Paris Conservatory Museum.

• Nagkaroon ng malaking interes sa pagtugtog ng gitara mga sikat na kompositor parang K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Natitirang Aleman na kompositor Napakabait ni F. Schubert sa gitara. Ang instrumento, kung saan nilalaro ang musikero at hindi nahati dito sa buong buhay niya, ngayon ay isang eksibit ng museo - ang apartment ni Franz Schubert sa Vienna.
• Ang sikat na Espanyol na kompositor at gitarista na si Fernand Sor, na tinukoy ng kanyang mga kapanahon bilang "Mendelssohn ng gitara", ay nanirahan sa Moscow sa loob ng limang taon sa simula ng ika-19 na siglo kasama ang kanyang asawa, na nagsilbi bilang koreograpo sa Imperial Theater. Si Güllen Sor ang pangunahing nagtanghal pagtatanghal ng ballet, ang musika kung saan isinulat ng kanyang asawa.
• Ang Housten Academy of Science and Technology (USA) ay gumawa ng pinakamalaking gitara sa mundo. Ito ay may haba na higit sa 13 metro, na 6-7 beses na higit sa taas ng tao. Dahil ang lahat ng mga proporsyon ng instrumento ay iginagalang at ang makapal na mga string na gawa sa aircraft cable ay may naaangkop na haba, ang tunog ay kapareho ng sa isang maginoo na gitara.

• Ang pinakamalaking grupo ng mga gitarista ay gumanap sa Poland noong Mayo 1, 2009 at binubuo ng 6346 na miyembro.
• Ang American musical instrument company na Fender ay gumagawa ng humigit-kumulang 90,000 string sa isang araw. Ito ay higit sa 30,000 km. bawat taon, na katumbas ng distansyang nilakbay sa buong mundo.
• Noong 1997, ang pinakamaliit na gitara ay ginawa sa Carnel University sa New York. Ang instrumento, na 10 micrometers ang haba, ay gawa sa silicon. Ang mga string ng gitara ay nag-vibrate sa kadalisayan ng 1000 beses na mas mataas kaysa sa sensitivity ng tainga ng tao.
• Ang pinakamahabang walang patid na pagganap ng gitara ay tumagal ng 114 oras 6 minuto at 30 segundo, naganap ito noong Hunyo 2011. Ang record na ito ay itinakda ni David Brown sa Dublin (Ireland) sa Temple Bar pub.
• Ang electrically amplified na gitara ay naimbento ni George Beechamp noong 1931, at noong 1936 ang sikat na American firm na si Gibson ay lumikha ng una nitong electric guitar.
• Ang ilan sa mga pinakasikat na tagagawa ng gitara ay ang Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" at iba pa.

• Ang gitara ni B. Dylan, ang kinikilalang Amerikanong artista, manunulat ng kanta at performer, ay naibenta sa eksaktong $965,000 noong Disyembre 2013 hanggang bahay ng auction"Christie". Bago iyon, ang pinakamahal na gitara ay ang Blackie Stratocaster ni Eric Clapton, na naibenta noong 2004 sa halagang $959,500.
• BB King - American blues guitarist, mang-aawit, na tinutukoy ng mga tagahanga bilang "King of the Blues", ay ang unang musikero na gumamit ng electric guitar sa rock music.
• Ang mga monumento sa gitara ay naka-install sa Naberezhnye Chelny (Russia), sa Paracho (Mexico), sa Beirut (Lebanon), sa Katun River (Russia), sa Aberdeen, Washington (USA), sa nayon ng Morskoye (Russia) , sa Cleveland (USA), sa Kitchener (Canada), sa Chelyabinsk (Russia), sa Potosi (Bolivia), sa Miami (USA).

Disenyo

Ang prinsipyo ng pagbuo ng mga instrumentong may kuwerdas ay halos palaging pareho at kasama ang katawan (katawan) ng instrumento at ang leeg na may ulo.

• Ang ibaba at itaas na mga deck na bumubuo sa katawan ng gitara ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell, na hubog sa anyo ng isang figure-eight. Depende sa uri ng gitara, ang tuktok na deck ay nilagyan ng isa o higit pang mga sound hole, pati na rin ang isang string rest at saddle. Ang pinakamalawak (ibaba) na bahagi ng katawan ng gitara ay 36 cm, at ang tuktok ay 28 cm. Ang katawan ng isang concert guitar ay karaniwang gawa sa resonator spruce o white maple.
• Ang leeg, na ginawa mula sa matibay na kahoy, sa isang banda ay may tinatawag na takong na nakakabit sa shell. Sa kabilang panig, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may peg mechanics, na nagsisilbing pag-igting sa mga string. Ang isang fretboard na may built-in na metal frets ay nakadikit sa leeg, na naghihiwalay sa mga fret, na nakaayos sa chromatic order. Sa pagitan ng leeg at ng headstock ay isang nut na kumokontrol sa taas ng mga string.

Ang mga modernong gitara ay karaniwang gumagamit ng sintetikong o metal na mga string.

Ang kabuuang haba ng instrumento ay 100 cm.

Mga uri

Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga gitara ay nahahati sa dalawang uri: acoustic at electric.

Acoustic guitar ay may guwang na katawan na may nakakatunog na butas sa loob nito. Siya ay isang reyna sa entablado ng konsiyerto at isang kalahok sa mga simpleng pagtitipon sa bakuran.

Ang acoustic guitar ay napaka versatile, dahil mayroon itong iba't ibang mga opsyon, narito ang ilan sa mga ito:

• Classical - ay isang direktang inapo ng Espanyol na gitara. Nagtatampok ito ng malawak na leeg at ang obligadong presensya ng mga string ng nylon na tunog malambot at tahimik. Ang ganitong uri ng gitara ay ginagamit sa akademikong entablado ng konsiyerto, gayundin sa mga silid-aralan.
• Dreadnought - may mga pangalang Bansa at Kanluranin. Dahil sa pagkakaroon ng mga metal string, ito ay tunog ng malakas at malakas. Sa naturang instrumento, ang tunog ay nakuha gamit ang isang tagapamagitan. Ang ganitong uri ng instrumento ay ginagamit upang gumanap sa iba't ibang estilo.
• Jumbo - isang gitara na may pinalaki na katawan at malakas na tunog, pinaka-in demand sa rock, pop, blues, country music. Dahil sa mga string ng metal, ang pagkuha ng tunog ay nangyayari sa tulong ng isang pick.
• Ukulele- ang pangalawang pangalan ay ang ukulele. Isang miniature na instrumento na may apat na nylon strings at playing technique na katulad ng isang ordinaryong gitara. Nagaganap ang pagkuha ng tunog gamit ang mga daliri o gamit ang isang espesyal na pick na gawa sa felt.
• Seven-string - (Gypsy o Russian). Mayroon itong pitong string na nakatutok sa ikatlong bahagi. Mas gusto nina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava at Sergey Nikitin ang ganitong uri ng gitara.
• Ang 12 string ay isang napakalaki at napakalaking instrumento. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng 12 ipinares na mga string.
• Electro-acoustic - isang uri ng hybrid na instrumento kung saan ang pagkakaroon ng built-in na piezo pickup ay ginagawang posible na kumonekta sa isang amplifier.
• Semi-acoustic - isang transisyonal na instrumento mula sa acoustic tungo sa electric guitar. Ang pagkakaroon ng isang guwang na katawan ay ginagawa itong katulad ng isang acoustic guitar, at ang pagkakaroon ng isang pickup at mga kontrol sa tono ay naglalapit dito sa isang electric guitar. Ang instrumento ay may pangalawang pangalan na jazz guitar, dahil ito ay pangunahing ginagamit sa jazz. Ang semi-acoustic guitar ay hugis biyolin. Mayroon itong dalawang butas ng resonator tulad ng isang biyolin - sa anyo ng titik na "f".
• Bass - isa sa mga uri ng acoustic guitar. Ang instrumento ay may 4 na string at idinisenyo para sa paglalaro ng mga bahagi sa mababang hanay.

Ang pangalawang uri ng gitara ay ang electric guitar., na ngayon ay isang independiyenteng uri ng instrumentong pangmusika na may kakayahang magproseso ng tunog, na nagpapahintulot sa mga musikero na makamit ang iba't ibang gustong sound effect.

Application at repertoire

Ang saklaw ng gitara ay napakalawak, ito ay napapailalim sa maraming. Sa iba't ibang anyo ng sikat na musika, gayundin sa mga istilo gaya ng jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock music, folk, flamenco, mariachi, ang pangunahing instrumento ay ang gitara. Siya ay maaaring sumabay, at maaaring kumilos bilang isang solong instrumento.

Ang repertoire library para sa instrumento ay napakalaki, mayroong kahit na gawa ng konsiyerto na may symphony orchestra. Ang mga mahuhusay na kompositor-performer, kasama ng mga ito: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi ay nag-iwan ng isang mahusay na malikhaing pamana para sa mga inapo. Mahal na mahal nila ang gitara, mahilig tumugtog nito, at ang mga magagaling na master gaya nina L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ay hindi nalampasan ang atensyon ng kanilang kompositor. . Ginamit ng mga kompositor na C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet ang tunog ng gitara sa kanilang mga pagtatanghal sa opera.

Lalo kong nais na tandaan ang merito sa pagpapayaman ng repertoire ng gitara ng alamat ng pagganap ng biyolin na si N. Paganini. Ang kanyang legacy ay humigit-kumulang dalawang daang iba't ibang komposisyon - ito ay mga solong piraso, pati na rin ang iba't ibang mga ensemble para sa mga instrumento ng gitara at violin.

Mga sikat na gawa

I. Albeniz - Leyenda (makinig)

Flor De Luna

Mga performer

Ang bawat panahon ng pag-unlad ng instrumento ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang musikero-tagaganap. Hindi lamang nila binihag ang mga manonood sa kanilang napakatalino at birtuoso na pagtugtog, ngunit, ang pagsulat ng mga gawa para sa gitara, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagpapalawak ng repertoire para sa instrumento,

Ang mga unang sikat na gitara na birtuoso ay mga musikero na nagniningning sa mga korte ng mga hari at maharlika, kabilang sa kanila: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo at F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Ang lahat ng legacy na iniwan ng mga musikero na ito ay lubos na pinahahalagahan at hinihiling sa kasalukuyang panahon.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng instrumento, na tinatawag na "ginintuang edad ng gitara", ay hindi mapaghihiwalay sa gawain ng mga natitirang musikero na nakamit ang pagkilala sa buong mundo at pinatunayan na ang gitara ay maaaring makipagkumpitensya sa iba pang mga instrumento sa entablado ng konsiyerto. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – ang mga propesyonal na kasanayan ng mga konsiyerto na ito itinaas ng mga manlalaro ang pagganap ng sining ng gitara sa napakataas na antas.

Ang pag-unlad ng sining sa pagtatanghal noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa pangalan ng namumukod-tanging gitarista na si F. Tarrega, kung saan ang mga kamay ay maaaring tumunog ang gitara. orkestra ng silid. Ang pagkakaroon ng inilatag ang pundasyon sa klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento, nagdala siya ng isang konstelasyon ng mga talento, kasama ng mga ito: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Ang ika-20 siglo ay nagbigay sa mundo ng mga kahanga-hangang gitarista, mga innovator sa iba't ibang estilo at mga genre ng musika. A. Segovia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Si Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa pagpapabuti ng mga teknikal na kakayahan sa sining ng gitara.

Mula sa Russian mga kontemporaryong tagapalabas Lalo kong nais na i-highlight ang mga pangalan ng naturang mga birtuoso tulad ng N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Kwento

Nag-ugat ang kasaysayan ng gitara sinaunang panahon nang ang mangangaso, na hinihila ang pisi ng busog, ay nakarinig ng isang tunog na nakalulugod sa kanya. Napagtanto niya na hindi lamang ito makakakuha ng pagkain para sa kanyang sarili, ngunit nalulugod din ang kaluluwa, gamit ito bilang isang instrumentong pangmusika. Ang mga ninuno ng gitara ay kilala noong ika-15 siglo BC. Ang mga arkeologo ay nakahanap ng mga guhit mula sa panahong ito na naglalarawan sa mga taong may mga instrumentong pangmusika na halos kahawig ng isang gitara. Naniniwala ang mga art historian na ang kanyang duyan ay nasa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan. mga tao sinaunang sibilisasyon: May mga instrumento ang Egypt, Sumer, Mesopathamia, India at China na may iba't ibang pangalan na maaaring ninuno ng gitara. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, samabut, pandura, kutur, gazur, mahal - maraming mga pangalan, ngunit ang prinsipyo ng pagbuo ay magkapareho: isang matambok na katawan, na kadalasang ginawa mula sa pinatuyong lung. o bao ng pagong at leeg na may frets. At sa ikatlo o ikaapat na siglo, bilang isang resulta ng ebolusyon sa China, lumilitaw ang instrumento ng yuan, na may mga elemento ng istruktura na karaniwan sa gitara - ito ay isang resonator body, na binubuo ng dalawang soundboard na magkakaugnay ng mga shell.

Kaya't sino nga ba ang ninuno ng gitara, at pagdating sa Europa ay hindi tiyak na kilala. Hindi pa rin alam ng mga historyador at art historian ang eksaktong sagot, marahil ito ay isang Arabic lute, isang Asian kithara, o isang sinaunang kithara.

Ang simula ng pagbuo ng gitara gaya ng nakasanayan nating makita ito ay nagsimula noong mga ika-12 siglo.. Siya, nagpapalipat-lipat ng iba mga Instrumentong pangmusika naging isa sa pinakasikat sa mga bansang Europeo. Ang tool ay dynamic na ginagamit sa France, England, Germany, ngunit nakakakuha ito ng espesyal na pagkilala sa Italy at Spain.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo ang impormasyon tungkol sa gitara ay nagiging mas maaasahan. Nakuha niya ang kanyang tunay na pangalan at nakakakuha kami ng mas tumpak na data tungkol sa kanyang pakikilahok sa buhay musikal iba't ibang bansa. Sa Espanya, ang instrumento, na aktibong ginagamit bilang isang soloista at accompanist, ay nagiging tunay na popular.

Renaissance, na nailalarawan sa mabilis na pag-usbong ng kultura, ay nagkaroon ng napakabungang epekto sa pag-unlad ng gitara. Sa Spain, kung saan nakatanggap ng espesyal ang instrumento pagmamahal ng mga tao, ang pag-unlad nito ay nagpatuloy nang pinakamatindi. Ang panglima ay idinagdag sa apat na kuwerdas na dating umiiral sa instrumento, at apat na kuwerdas ang nadoble, at ang isa ay naiwang solo. Binago nila ang sistema, na kalaunan ay nakuha ang pangalang Espanyol (E, H, G, D, A). Ang pinahusay na gitara ay pumapasok sa matagumpay na kumpetisyon sa vihuela at lute na kilala sa panahong iyon, unti-unting pinatalsik sila mula sa buhay musikal.

Ang instrumento ay tumagos nang palalim ng palalim sa masa, ito ay tumutunog sa mga palasyo ng mga marangal na maharlika at sa mga tahanan ng mga ordinaryong tao. Ang iba't ibang mga "salon" ay nakaayos sa mga lungsod - mga asosasyon, mga bilog, mga pagpupulong, kung saan ang mga konsiyerto ng gitara ay patuloy na gaganapin. Para sa instrumento, ang isang kahanga-hangang panahon ay nagsisimula sa pag-unlad nito, ang fashion para dito ay kumalat sa buong Europa. Ang mga kompositor para sa gitara ay lumikha ng isang malawak na panitikan, ang mga unang edisyon ng mga gawa para sa instrumento at mga gabay sa pag-aaral. Ang mga performer - ang mga birtuoso ay nagpapakita ng mga nagpapahayag at teknikal na kakayahan ng gitara.

Noong ika-17 siglo Gitara ng Espanyol aktibong kumakalat sa buong mga bansa sa Europa, kung saan ito ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga instrumento. Ang impetus para dito ay isang hilig sa pagtugtog ng musika sa gitara ng French King Louis XIV. Sa parehong panahon, tumawid siya sa Karagatang Atlantiko at matatag na itinatag ang sarili sa kontinente ng Amerika.

Sa Europa, ipinagpatuloy ng instrumento ang pagbabago nito, halimbawa, ang mga nakapirming frets ay naka-install dito. At sa Italya, upang makamit ang higit na sonority, sinubukan nilang palitan ang mga string mula sa mga ugat sa gitara ng mga metal.

Noong ika-18 siglo pumasok ang instrumento bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang paglitaw ng mga bagong kompositor na nagsusulat para sa gitara, pati na rin ang mga birtuoso na musikero, ay isang tanda ng lumalagong katanyagan ng instrumento. Sa oras na ito, ang gitara ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo na nagbigay nito ng higit pa perpektong tanawin. Ang hugis ng katawan ay bahagyang nabago para sa instrumento, ang mga dobleng string ay pinalitan ng mga solong at isang ikaanim na string ay idinagdag, at sa gayon ay pinalawak ang mga teknikal na kakayahan nito. Ang gitara, na nabuo sa isang bagong paraan at, na nakakuha ng isang tunay na tanyag na pag-ibig, ay pumasok sa isang panahon na tinatawag na "gintong edad ng gitara".

Noong ika-19 na siglo patuloy ang pagpapabuti ng gitara. Nilikha noong panahong iyon ng Spanish guitar master na si Antonio Torres, ang instrumento ngayon na tinatawag nating classical guitar. Ang panahong ito ay minarkahan din ng pagtaas magagaling na kompositor at mga musikero - mga birtuoso na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng instrumento. Gayunpaman, hindi lahat ay naging maayos sa kasaysayan ng gitara.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pangangailangan para sa instrumento ay bumababa, at ito ay nawawala sa background, dahil ang piano, isang bagong instrumento para sa panahong iyon, ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Sa mga bansang Europeo, tanging ang Spain at England ang nanatiling tapat sa gitara.

Hindi nagtagal ang limot. Noong ika-20 siglo ang gitara ay muling sumikat at yumayabong sa bagong puwersa. Ang mga bagong talento na virtuoso performer, karamihan ay nagmula sa Espanyol, ay binabago ang saloobin ng pangkalahatang publiko dito bilang isang sinaunang instrumento at dinadala ang gitara sa akademikong yugto, na inilalagay ito sa isang par sa mga instrumentong gaya ng violin at piano.

Noong 30s ng huling siglo, lumitaw ang isang bagong uri - ang de-kuryenteng gitara, ang paggamit nito ay radikal na nagbago ang ideya ng instrumento at ang aplikasyon nito.

Ang gitara ay isang makasarili na demokratikong instrumento na napakapopular at nanalo ng dakilang pag-ibig. Sa lahat ng uri nito, ang gitara ay napaka-versatile. Masarap ang pakiramdam niya sa malalaking yugto ng konsiyerto, sa mga recording studio, sa bahay sa isang festive table at magkamping sa paligid ng isang campfire. Ang pagkakaroon ng isang mahalagang bahagi ng buhay ng iba't ibang mga tao, ang instrumento ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa damdamin ng maraming tao.

Video: makinig sa gitara