Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

17 -

L. A. STEPANOV

PAGKILOS,PLANO AT KOMPOSISYON
„GORGE OF MIND”

Si Griboyedov ay nagkaroon ng kaligayahan ng pagkilala at sigasig, ngunit kailangan din niyang makinig sa maraming mga paninisi. Nakakainis na kapwa ang "zoils" at mga kaibigan - mga tunay na connoisseurs - ay nakakita ng mga pagkukulang sa mismong drama, sa pagbuo ng komedya, sa "plano" nito. Tila sinagot niya ang lahat ng ito, at hindi lamang si PA Katenin, na nagpapaliwanag ng kanyang "piitics" sa isang mahabang liham mula sa St. Petersburg noong Enero-Pebrero 1825. Sa mahabang panahon pagkatapos ay ang mga kritiko, mga tao, ang mga manonood ng teatro, ay masigasig. tinatasa ang satirical pathos, civic courage , portraiture at accuracy ng mga salita ng may-akda, paulit-ulit na paninisi para sa mababang kasiglahan ng aksyon. Kinailangan ang isang organikong plasticity ng pang-unawa, maalalahanin na pagiging ganap, "lihim na init" at ang malikhaing karanasan ng artist na si IA Goncharov, upang magbigay ng isang karapat-dapat na interpretasyon sa isang kritikal na pag-aaral na "Million of Torments" kalahating siglo pagkatapos ng kapanganakan ng klasikal na komedya . "Sa aba mula sa talas ng isip," binibigyang-diin ni Goncharov, "mayroong isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya at, sabihin natin para sa ating sarili, - higit sa lahat , isang komedya - na halos hindi mo mahahanap sa iba pang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na mga kondisyon ”.

Sa kritisismong pampanitikan, ang komedya ay higit sa lahat ay tiningnan bilang isang "larawan ng moralidad", "galerya ng mga uri ng buhay", "nasusunog na pangungutya". "Ang sining ng buhay na imahe sa Griboyedov ay tulad na ang kanyang pag-aaral ay itinulak ang lahat ng iba pang aspeto," isinulat ni Yu. N. Tynyanov. - Ang pag-aaral ng balangkas na "Woe from Wit" ay hindi gaanong kasangkot. Ngunit ang lakas at bagong bagay ng "Woe from Wit" ay tiyak sa katotohanan na ang balangkas mismo ay may napakalaking kahalagahan, panlipunan, makasaysayang kahalagahan. Ang interes sa balangkas ay humantong sa pag-aaral ng mekanismo ng pagkilos, sa paglilinaw ng mga dramatikong "batas" na pinagtibay at natuklasan ni Griboyedov, sa pagpapasiya ng pagtitiyak ng genre ng dula.

Tama ang pagmamasid: Ang pagsalungat ni Chatsky sa lipunang nakapaligid sa kanya, sa mahabang panahon ang naging batayan ng pagsusuri sa gawain; ito kabaligtaran ay, bilang ito ay, kinuha para sa isang balangkas

18 -

play, at ang daloy nito ay nauugnay lamang sa linya ng bida. Ipinakita ng MV Nechkina ang pamamaraang ito nang mas masigla at tuluy-tuloy. Ipinaliwanag niya ang lahat, kabilang ang komposisyon, sa pamamagitan ng antagonismo ng dalawang kampo, na "ang unang makina ng buong kilusan," na nauunawaan bilang isang koneksyon sa pagitan ng mga replika ng sinasadyang magkasalungat na mga kampo. "Ang banggaan ng dalawang mundo, luma at bago, ay parehong batayan, ang compositional core ng komedya, kung wala ang ideya ay bumagsak, at ang pamantayan para sa paglikha ng mga imahe." Ang pamamaraang ito, siyempre, ay nagbigay ng maraming para sa pag-unawa sa mga ideolohikal na lugar, ang ideolohikal na nilalaman ng dula, ngunit hindi nito malulutas ang problema ng pagsusuri sa "Woe from Wit" bilang isang dramatikong gawain.

Tulad ng nangyari, ang pananaw ng isa o ibang mananaliksik sa dula sa kabuuan at ang pagbuo nito ay nakasalalay sa saloobin sa kung ano ang nangyayari sa entablado bago ang hitsura ni Chatsky (I, 1-5, 6). (Pagkatapos nito, sa teksto ng artikulo, ang Roman numeral ay nangangahulugang aksyon, ang Arabic numeral - ang phenomenon). Para kay NK Piksanov, ang unang limang phenomena ay tila isang kakulangan ng "script", dahil ikinonekta niya ang aksyon sa hitsura ng pangunahing karakter. SA Medvedeva, ang pangunahing pag-unawa sa dula bilang isang sikolohikal na drama, ay isinasaalang-alang ang mga paunang phenomena na kailangan, ngunit "panimulang": "tinukoy nila ang mga karakter ng pangunahing mga karakter at nagbibigay ng kinakailangang impormasyon tungkol sa kanilang buhay"; dito ang "mga sikolohikal na buhol na tumutukoy sa takbo ng dula" ay nakatali, ngunit kailangan sila bilang "isang uri ng pagpapakilala", bago ang "pangunahing balangkas" na may "katangian ng mga sikolohiya". Samakatuwid, ang pag-unawa sa "pangunahing balangkas" bilang "ang pagdurusa ng isang matalinong tao sa pag-ibig, na, sa loob ng isang araw, nawalan ng pananampalataya sa kanyang minamahal na babae at koneksyon sa kapaligiran kung saan siya nabibilang sa pamamagitan ng kapanganakan." Makikita kung paano nauugnay ang kahulugan ng genre ng dula sa pag-unawa sa plot nito. Itinatampok din nito ang antithesis na "Chatsky - Molchalin" sa saklaw ng mga salungatan na "Woe from Wit". Para sa IN Medvedeva ito ang pangunahing paghaharap sa dula - historikal (dalawang panlipunang uri ng kanilang panahon) at sikolohikal (dalawang tauhan), ang buong dula ay "itinayo sa tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin", na bumubuo sa orihinalidad ng komedya. "Sa aba mula sa Wit". SA Medvedeva ay nagsiwalat ng mahahalagang sandali sa sosyo-historikal na nilalaman ng akda, sa larangan ng karakterolohiya at sikolohiya, ang "panitikan na monumento" ay malapit sa ating mga araw, sa sarili nitong paraan ng pagsasakatuparan ng ideolohikal at sikolohikal.

19 -

paghaharap sa pagitan ng Chatsky at Molchalin. Kasabay nito, ang "sikolohikal" na aspeto ng pag-aaral ay nakakubli sa tunay na mekanismo, na tila hindi gaanong mahalaga, at kung minsan ay parang wala: sa dula "walang nakakaintriga na paggalaw mula sa set, springy na humahantong sa denouement".

Ang tanong tungkol sa mga puwersang nagtutulak ng komedya ay hindi masasagot nang walang pag-aalinlangan. Ang konseptong ito ay mas malawak kaysa sa intriga kapwa sa makitid at sa mas malawak na kahulugan ng salita.

Walang alinlangan, ang kilusan ay batay sa ideolohikal na paghaharap at pagsalungat ng mga karakter ng mga karakter. Ngunit ang aktwal na mga puwersa sa pagmamaneho sa komedya ay hindi "ibinigay" sa kanilang sarili na magkasalungat, ngunit ang mga mekanismo na nagiging mga aksyon sa ideolohikal at sikolohikal na mga motibo - halimbawa, hindi sina Chatsky, Sophia, Molchalin mismo, ngunit ang sigasig ni Chatsky para kay Sophia, Sophia para sa Molchalin, at pagkatapos na tinukoy mismo ni Molchalin sa mga salitang: "at ngayon ako ay kumukuha ng anyo ng isang magkasintahan ...", at si Liza sa kanyang sariling paraan: "Siya sa kanya, at siya sa akin." Ang mga mahahalagang sandali ng kaganapan ay tinawag upang gampanan ang kanilang papel sa dramatikong kilusan: ang hitsura ng Chatsky, ang pagbagsak ng Molchalin mula sa kabayo at si Sophia ay nahimatay, ang pagkalat ng alingawngaw ng "pabrika ng Moscow" at ang nauugnay na magagandang paggalaw, ang huling "pag-ibig" na pagpupulong nina Sophia at Molchalin, ang paglabas mula sa likod ng haligi ng Chatsky at ang hitsura ni Famusov kasama ang isang pulutong ng mga tagapaglingkod. Ngunit hindi lang iyon. Ang enerhiya ng paggalaw ay ibinibigay sa dula sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologo, ang koneksyon ng mga pangungusap, dahil hindi lamang ang paglitaw at pagkawatak-watak ng mga banggaan ay nangyayari sa entablado, kundi pati na rin ang mga panloob na katangian ng mga karakter na nagbubukas sa buong aksyon: bilang O. Somov wrote, “may mga karakter ay kinikilala” .

Ang pag-akyat sa ideolohikal na kalikasan ng may-akda at ang "mga dramatikong batas" ng dula ay maaaring simulan mula sa anumang pigura. Ang dula ay mababasa bilang isang paghaharap sa pagitan ng Chatsky at mundo ni Famus, "dalawang kampo"; bilang isang dramatikong interaksyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia, Chatsky at Molchalin. Maiintindihan ito sa aspeto ng pagpapakita ng kamalayan ng may-akda, ang pagpapahayag ng mga prinsipyo ng aesthetic at mga tampok ng poetics ng classicism, romanticism, realism. marahil,

20 -

isang synthesizing na pag-aaral ng papel ng mga indibidwal na mga diskarte sa komposisyon, halimbawa, ang aksyon na nagbukas na may kaugnayan sa pagdating ng Chatsky, ay maaaring masubaybayan nang detalyado bilang proseso ng pagbubunyag ng "lihim" ng panaginip ni Sophia. Ngunit gaano man ka-unibersal at konseptwal ang isang tiyak na tanging paraan upang makapasok sa masining na mundo ng isang akda, hindi nito tatanggapin ang Woe from Wit bilang isang masining na sistema. Ang mayorya ng mga aspeto ng pag-aaral ay nag-ugat sa mismong istraktura, sa dramang "Woe from Wit", na umaakit ng higit at higit pang layunin ng mga titig.

Sa parehong oras, tila sa amin, ang pagkakataon ay napalampas, na sinenyasan ng buong kasaysayan ng pag-aaral - upang tingnan ang "Sa aba mula sa Wit" hindi bilang isang handa na teksto, ngunit bilang isang gawaing inihanda, at isang gawain. ng isang manunulat ng dula. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa "creative history", dahil ito ay binuo ni NK Piksanov, at hindi tungkol sa paghahambing ng mga edisyon at listahan, ngunit tungkol sa pagsusuri sa istraktura ng teksto, na parang mula sa punto ng view ng playwright mismo, hanggang sa pagtukoy mga prinsipyo - at samakatuwid ay sa mga resulta ng malikhaing proseso.

Ang pagsasaalang-alang na ito ay lumiliko sa amin sa mga pangunahing isyu ng drama na "Woe from Wit" - tungkol sa aksyon, plano at komposisyon ng isang komedya, kung saan, ayon sa eksaktong salita ng parehong O. Somov, "walang handa" mula sa punto ng view ng mambabasa at manonood, ngunit ang may-akda ay nag-isip at tinimbang, na may kamangha-manghang pagkalkula ... ".

Ang mga salungatan at aksyon sa "Woe from Wit" ay makakatanggap ng "push" mula sa sandaling lumitaw si Chatsky sa entablado. Ang unang bagay na alam natin tungkol sa bayani sa pangkalahatan, ang unang salita ay ang tanda kung saan siya ipinakilala sa mundo ng trabaho, ito ang salita tungkol sa paglalakbay at samakatuwid ay wala sa Chatsky. Ang memorya ng salita ni Liza ay agad na nabuksan sa bersyon ni Sophia ng manlalakbay, at ang kanyang hitsura ay agad na sinundan. Chatsky - ang una sa mga character na hindi yugto ay naging isang kalaban; pagkatapos ay Skalozub na pinangalanan sa pag-uusap nina Liza at Sophia ay lilitaw, sa ibang pagkakataon ay lilitaw ang tiyahin ni Sophia Khlestov, at sa ganitong paraan ang ilan sa mga karakter ay ipakikilala sa entablado, bagaman hindi lahat ng mga nabanggit ay lilitaw (Monsieur Kok, Foma Fomich , atbp.). Sa pangkalahatan, ang "paglabas" ng mga aktor ay nauuna sa kanilang "pagpukaw". Kaya, sa simula ng dula, tinawag ni Liza sina Sophia, Molchalin at ... Famusov sa entablado, nang hindi gusto.

Ang orihinal na non-stage na pag-iral ng bida sa kakaibang paraan ay nagha-highlight sa plot plan ng "Woe from Wit". Kalahati ng unang kilos (I, 1-5) ay maaaring tila lamang upang ipaliwanag ang mga kondisyon ng lugar at oras, kinakailangan upang balangkasin ang buhay at mga kaugalian ng "Famus' Moscow", kung hindi mo makikita dito ang isang malalim na komposisyonal na pag-iisip. Ang motibo ng paglalakbay ng bayani ay nauugnay sa balangkas - sa sanhi at temporal na pagganyak ng mga kaganapang nagaganap sa entablado. Ang mga tauhan sa unang kalahati ng aksyon ay hindi agad lilitaw sa entablado, ngunit isa-isa:

21 -

Liza - Famusov - Sofya - Molchalin - Famusov, atbp, na sanhi ng mga dahilan at alalahanin ng kanilang sariling bilog ng kaganapan, hindi konektado sa Chatsky at kahit na nagmumungkahi ng kanyang kawalan. Ang isang mahalagang tampok ng komedya ay ang kawalan na ito ay may sariling eksistensyal na anyo - "paglalakbay", "paglalakbay", ang temporal na katiyakan - tatlong taon, paunang at pangwakas, spatially coinciding coordinate - bahay ni Famusov.

Saan pumunta si Chatsky, bakit siya umalis sa bahay ni Famusov at bakit siya bumalik nang hindi inaasahan? Ang opinyon na bumalik si Chatsky mula sa ibang bansa, mula sa Europa, ay naitanim, siyempre, sa maraming henerasyon ng mga mambabasa habang nasa paaralan pa. Ito ay isang napakatandang maling akala na paulit-ulit nang mekanikal. Ang cliché ng paaralan ay naging inertia ng pag-iisip, sa isang karaniwang lugar, na sa esensya ay sumasalungat sa kahulugan ng komedya. Gayunpaman, ang SA Fomichev, na nagkomento sa sandali ng paglitaw ni Chatsky sa entablado, ay iniugnay siya sa tanong na: "Saan nanggaling si Chatsky sa Moscow?" Sa kanyang opinyon, mula sa St. Petersburg: nagmamadali sa kahabaan ng Moscow-Petersburg highway, lumalabag sa legalized na pamamaraan sa pagmamaneho, at sa loob ng 45 oras ay sumaklaw sa layo na 720 versts, posibleng laktawan ang ilang mga istasyon, overpaying ang mga driver, atbp, ngunit isang pangunahing pag-alis mula sa karaniwang pahayag.

Ang tanong: kung nasaan siya, saan nagmula si Chatsky ay hindi idle: nag-aalala siya, una sa lahat, ang mga karakter ng komedya. Sa ika-5 na hitsura ng unang pagkilos, si Liza, na naaalala kung paano humiwalay si Chatsky kay Sophia, ay bumuntong-hininga: "Saan siya tumatakbo? saang bahagi? Siya ay ginagamot, sabi nila, sa maasim na tubig ... "Dito sa unang pagkakataon, ayon sa mga alingawngaw, ang isang tiyak na punto sa ruta ng isang gumagala na bayani ay pinangalanan; ngunit ang isa pang bagay ay hindi gaanong makabuluhan: Naiintindihan ni Liza na ang Chatsky ay "nagsuot" (sa unang edisyon ito ay: isinusuot "mula sa gilid hanggang sa gilid"). Ito ay hindi isang sinasadyang paglalakbay itinerary, at hindi rin ito isang paglalakbay sa ibang bansa. Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky (I, 7) ang isang nakakatawang kuwento kay Dr. Fatsius, na nakilala niya sa Vyazma. Doon ay tinakot niya ang doktor sa salot, na sinasabing nagwasak sa Smolensk, at ang Aleman, na patungo sa kalsada ng Smolensk patungo sa kanyang tinubuang-bayan sa Breslau, ay bumalik sa Moscow. Sinabi ng doktor kay Sophia ang tungkol sa pagpupulong na ito. Nangangahulugan ito na paminsan-minsan ay mayroon siyang ilang impormasyon tungkol kay Chatsky, interesado, sinundan ang kanyang mga paggalaw:

Sino ang lumipad, buksan ang pinto,
Sa daan, kung nagkataon, naliligaw, mula sa malayo -
Sa isang tanong ako, kahit man lang ay isang marino:
Nakilala ka ba sa isang lugar sa post-carriage? (Ako, 7)

Si Sophia (kung hindi siya makabuo ng isang bagay tulad ng kung paano siya gumawa ng isang panaginip) ay nagtanong tungkol sa Chatsky kahit na mula sa mga mandaragat, kahit na mula sa

22 -

yung mga bumalik galing abroad, malamang may kasama din na mga dayuhan. Ngunit napakahalaga na si Chatsky mismo ay hindi nagbitaw ng isang salita tungkol sa kanyang paglalakbay sa ibang bansa. Iniisip o maaaring iniisip ng iba. Bilang karagdagan sa hindi malinaw, panloob na ironic at hindi masyadong nakakumbinsi na parirala ni Sophia, ang isang pahiwatig ng pagiging nasa ibang bansa ay makikita lamang sa tanong ng apo ng Countess, kung nagpakasal si Chatsky "sa mga dayuhang lupain". Ngunit ang palagay na ito tungkol sa "mga dayuhang lupain" ay kabilang sa "masamang babae", na nakaraan kung saan ang mga manliligaw ay lumutang. Malinaw na tinututulan ni Chatsky ang kanyang katalinuhan tungkol sa "mga mistresses ng mga tindahan ng fashion" at hindi pag-uusapan sa kanya ang alinman sa mga layunin o mga paraan ng kanyang paglalakbay.

Interesado pa rin si Famusov sa parehong tanong: "Saan ka napunta! Nawala sa napakaraming taon! Saan ito mula ngayon?" At muli, binigay ni Chatsky ang sagot lamang sa pinaka-pangkalahatang mga termino: "Nais kong lumibot sa buong mundo, at hindi lumibot sa ika-100 bahagi" (I, 9), na nangangako na italaga si Famusov sa pinakamaliit na detalye. Alam ni Famusov na sa kasalukuyang panahon si Chatsky "ay hindi naglilingkod, iyon ay, hindi siya nakakahanap ng anumang pakinabang doon" (I, 5). Gayunpaman, si Chatskiy ay hindi napigilan: Sinabi ni Famusov na siya ay "nagsusulat at nagsasalin nang maluwalhati" - marahil hindi mula sa mga alaala ng kanyang kabataan, ngunit mula sa mga sariwang impression mula sa mga publikasyon ng magazine o mga pagsasalin ng mga dramatikong gawa na itinanghal ng Moscow theater.

May alam din si Molchalin: "Si Tatyana Yurievna ay nagsabi ng isang bagay, Pagbabalik mula sa St. Petersburg," tungkol sa "koneksyon, pagkatapos ng pahinga" ni Chatsky sa mga ministro. Ang mensaheng ito at pagkatapos ng isang personal na pagpupulong kay Chatsky ay humantong sa Molchalin sa konklusyon na ang Chatsky ay "hindi binigyan ng ranggo" (III, 3); pinayuhan pa niya ang natalo na pumunta kay Tatyana Yuryevna para sa pagtangkilik. Kamakailan lamang sa pagtatapos ng nakaraang taon, si Chatsky ay kaibigan sa rehimyento kasama si Platon Mikhailovich Gorich. Mas gusto niya ang kanayunan o ang masayang buhay ng isang cavalry officer kaysa sa "Moscow and the city". Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky: "Nasa lugar ako, Kung saan ang hangin ay gumulong sa tuktok ng isang bukol ng niyebe mula sa mga bundok ..." Ang mga detalyeng ito ay nagpapaalala sa mga tampok na talambuhay ni Griboyedov mismo: ang kanyang "koneksyon sa mga ministro", buhay sa isang regimen ng kabalyerya sa Brest-Litovsk, sa nayon - kapwa sa bahay at sa Begichev's, ang kanyang pananatili sa acidic na tubig, sa mga bundok ng Caucasus.

Ang mga bisita ni Famusov ay nagpapakita rin ng interes sa paksang ito: ang kondesa-apo, at ang prinsesa Tugoukhovskaya, at ang matagal na kakilala ni Chatsky na si Natalya Dmitrievna ("Akala ko malayo ka sa Moscow" (III, 5)). Sa wakas, ang motibo ng paglalakbay ay kasama sa daloy ng tsismis tungkol sa pagkabaliw, na nagbabago sa isang hindi kapani-paniwalang pinaghalong walang layunin na katha at mapaghiganti na paninirang-puri. Ang kamangha-manghang bersyon ng Zagoretsky, na agad na nag-imbento ng isang "rogue uncle", isang dilaw na bahay at mga tanikala, at pagkatapos ay isinulat na si Chatsky "ay nasugatan sa noo sa mga bundok, nawala ang kanyang isip mula sa isang sugat" , Voltaireans, lumalabag sa batas, para kanino ang mismong lugar ay nasa bilangguan. Khlestova

23 -

deduces kabaliwan mula sa pang-araw-araw na dahilan: "Uminom ako ng tsaa lampas sa aking mga taon." At si Famusov ay tumalon mula sa impluwensya ng pagmamana ("Pumunta ako sa aking ina, ayon kay Anna Aleksevna ...") sa impluwensya ng "scholarship", at ang paliwanag na ito ay tila sa bilog ng Famusian ang pinaka-nakakumbinsi - kusang-loob nilang binuo ito, pagdaragdag ng hindi masasagot na mga argumento laban sa "kabaliwan" ng kaliwanagan.

Kaya, ang paghahalo ng katotohanan at kathang-isip, mga alingawngaw at tsismis, ang mga naninirahan sa bahay ng Famus at ang kanyang mga bisita ay lumikha ng isang kamangha-manghang talambuhay ni Chatsky, makabuo, haka-haka kung ano ang kanyang ginagawa para sa tatlong taon na ito, maglatag ng mga ruta ng paglalakbay para sa kanya, kumukuha ng bayani sa "mga dayuhang lupain".

Samantala, ang buong kumplikado ng mga ideya at mood ng Chatsky ay humahantong sa kanya hindi sa ibang bansa, ngunit sa kailaliman ng Russia. Ang mga salitang "tinubuan", "bayan" ay kinuha hindi sa kanilang pagkakaiba mula sa "mga dayuhang lupain", Europa, ngunit nangangahulugang Moscow mismo. Mayroong Moscow, "ang tinubuang-bayan kung saan ako dating ..."; sa labas ng Moscow - ang buong "mapa" ng mga paglalakbay ni Chatsky. Ang pag-alis ni Chatsky sa mga tanong na may kaugnayan sa kanyang tatlong taong pagkawala, tulad ng nakikita natin, ay sadyang binigyang-diin ni Griboyedov. Hindi sinasabi ni Chatsky sa bawat mausisa kung ano ang kanyang ginagawa sa loob ng tatlong taon na ito, kapwa dahil hindi siya umaasa sa pag-unawa, pakikiramay, pagsang-ayon (nakaramdam siya ng hindi pagkagusto mula sa mga unang minuto), at dahil sa kasong ito dapat niyang ihayag ang dahilan ng kanyang pag-alis at ang dahilan ng kasalukuyang pagbabalik. At ito ang bumubuo sa sikreto ng Chatsky at ang "lihim" ng manunulat ng dula. Ang pagiging misteryoso ng Chatsky para sa mga tao ng Famusian drawing room ay isang napakalakas na kondisyon para sa isang komedya na konstruksyon. Sa simula pa lang at sa buong aksyon, tinutukoy nito ang tensyon ng mga salungatan, ang posibilidad ng mga bago at bagong sitwasyon na nagpapakita ng mga kontradiksyon ng mga interes, adhikain, pagtatasa ng Chatsky at ng bawat isa sa iba pang mga aktor.

Sa hitsura ng Chatsky para sa lahat mayroong isang bagay na sakuna, hindi maintindihan, hindi sinasadya, hindi kanais-nais: siya ay tunay na isang "hindi inanyayahang panauhin". Samantala, ang Chatsky ay may panloob na lohika, hindi alam ng ibang mga karakter, ngunit medyo natural para sa kanyang sarili. Nagawa ni Griboyedov, mula sa sandaling lumitaw siya sa entablado, na gumawa ng isang salungatan sa pagitan ng Chatsky at "25 fools" nang tumpak dahil ang sikat na tatlong taong yugto ay umiiral, kung saan ang bayani ng komedya ay naging kalahating nakalimutan at nakakubli na tao. . Ang buong aksyon ng "Woe from Wit" ay matatagpuan sa pagitan ng dalawang "puntos" - ang pagdating at pag-alis ng Chatsky ("Lumabas ka sa Moscow! Hindi na ako pumupunta dito"). Ngunit mayroon ding prehistory ng aksyon na nauugnay sa unang pag-alis ng Chatsky, kasama ang tagal ng panahon na nauna sa pag-alis na ito. Ito ay ipinahiwatig sa ilang mga lugar sa teksto. Ang manunulat ng dula ay lumayo sa kilalang, malawakang paraan ng pagtutuon ng impormasyon tungkol sa isang sitwasyon na nauuna sa aktwal na aksyon sa entablado sa isang monologo o sa isang dialogue-memory. Mga sandali ng mga nakaraang estado at relasyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia,

24 -

Molchalin, Famusov "ay naibalik" nang unti-unti, sa kurso ng aksyon, pangunahin mula sa mga alaala ng bayani mismo, pati na rin mula sa mga komento ng iba pang mga character. Ang unang pagbanggit ng alilang babae ni Chatsky na si Liza, ang bersyon ni Sofya (mga tatlong taon na ang nakakaraan) ay mas malapit hangga't maaari sa hitsura ni Chatsky sa entablado, nang direkta sa kanya.

Ang plano ng kaganapan ng komedya, samakatuwid, ay binuo sa isang medyo naiibang pagkakasunud-sunod kaysa sa pagkakasunud-sunod ng komposisyon ng kababalaghan ng isang "nakabaliw na araw". Ang prehistory ay isang naka-mute, ngunit napakahalagang bahagi ng isang malaking kabuuan: ang buhay ni Chatsky sa bahay ng Famusov, ang kanyang relasyon kay Sophia - pag-alis mula sa Moscow, paglalakbay - bumalik sa bahay ni Famusov, na naging sanhi ng lahat ng mga kilalang tagumpay at kabiguan - pag-alis mula sa Moscow , final na.

Ang mga pangunahing sandali ng prehistory ay unang nalaman mula sa pag-uusap nina Sophia at Lisa "limang minuto" bago lumitaw ang bayani sa entablado. Ang characterization na ibinibigay ni Sophia ay lumilikha ng isang tiyak na "shift of focus" sa larawan ng bayani: ang mga tampok ay makikilala, ngunit hindi totoo; ito ay sa halip ay isang magaan na karikatura, na nagpapahiwatig na si Sophia Chatsky ay hindi lubos na malinaw. Ang mga damdamin ni Chatsky at ang kanyang pag-uugali, na idinidikta ng pag-ibig, ay nakatago kay Sophia. Ang pakikiramay ay hindi bumangon, dahil sa nakalipas na tatlong taon, na nakumpleto ang pagbuo ng binibini na si Famusova, ang kanyang mga pangangailangan sa puso at pag-unawa sa isip ay nabuo, ganap na kabaligtaran sa mga pangangailangang pangkaisipan at damdamin ng pagmamahal ni Chatsky. Ang tinatawag ni Sophia na childhood friendship ay pagmamahal na kay Chatsky. Ito ay nauunawaan ni Liza, na nakikiramay sa "pagkabagot" ng pag-ibig ni Chatsky, kung saan, sa kanyang pag-unawa, siya ay "ginagamot" sa acidic na tubig. Kung itatama natin ang "mga obserbasyon" ni Sophia sa mga pagtatapat ng pag-ibig ni Chatsky, kabilang ang mga nauugnay sa kanilang "pagkabata" na mga taon, makikita natin na umalis si Chatsky sa bahay ng mga Famusov, na napagtanto ang matinding damdamin para kay Sophia na binatilyo. Ang bahay ni Famusov, na "mataas ang iniisip niya sa kanyang sarili". Ipinapaliwanag nito ang biglaang pag-atake - "ang pagnanais na gumala". Tandaan natin, sa pamamagitan ng paraan, na si Sophia ay nagtanong hindi isa, ngunit dalawang katanungan: "bakit hinahanap ang isip" at kung bakit "maglakbay nang napakalayo". Wala siyang pagmamahal kay Chatsky - ang malabong pakiramdam na "bata" ay napalitan ng isang tunay, ideolohikal at makabuluhang damdamin para kay Molchalin. Ngunit hindi rin siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky: kaya naman mayroong dalawang tanong na retorika na tinutugunan sa kanya. Ang hindi paniniwala ni Sophia sa pag-ibig ni Chatsky sa “pre-action” ay isang “masterful trait” ni Griboyedov na playwright gaya ng “incredulity of Chatsky in Sophia’s love for Molchalin” sa isang comedy act.

Ang mga kontradiksyon na ito ay may pinagmulan sa pre-stage prehistory ng relasyon nina Chatsky at Sophia. Ang katalinuhan ng aksyon, ang bilis nito ay dahil sa mga panloob na kontradiksyon ng kanilang mga dating relasyon, na ngayon, sa hitsura ng Chatsky,

25 -

ay ipinakalat sa labas, ay natuklasan sa kurso ng mga kaganapan. Sa totoo lang, ang aksyon ay nagiging isang sakuna na denouement ng pre-action, ng mga bahaging iyon ng isang malaking kabuuan, na kung saan mismo ay lilitaw bilang ang simula, pag-unlad, paghantong ng mga relasyon ni Chatsky sa ibang mga tao - Sophia, Famusov, Molchalin. Nakaugalian na ni Sophia ang "pagbabahagi ng tawa", ang pambata na saya kasama si Chatsky, at ang pag-ibig ay naninirahan sa kanyang puso - pagkatapos ng lahat, ito ang simula ng isang relasyon na may bukas at nakatagong kurso. Ang pag-alis, "pagtakas" mula sa pag-ibig, na, dahil sa edad ni Sophia, ay hindi maaaring magkapareho, at ang mga paglibot ng bayani ay nagbibigay sa kanilang relasyon ng isang dramatikong pag-unlad na hindi naisip ni Chatsky. Wala si Chatsky, ang buhay sa bahay ng mga Famusov ay nagpapatuloy sa sarili nitong paraan, siya mismo ay nagbabago, bubuo, lalo na bilang isang mamamayan, na nananatiling hindi nagbabago sa isang bagay - sa pag-ibig kay Sophia. Ngunit hindi pinayagan ni Chatsky ang "pagtataksil" ni Sofia - isang haka-haka na pagtataksil, dahil ang natuklasan sa unang tingin ng nagbabalik na bayani-lover ("hindi isang buhok ng pag-ibig") ay isang simpleng bunga ng natural na paglipat ni Sophia mula sa "pagkakaibigan sa pagkabata" kay Chatsky hanggang sa Ang love interest ni Molchalin na “sa pari na tatlong taon naglilingkod ”. Ang kanyang pag-amin sa alipin-confidante: "Maaaring kumilos ako nang napakahangin, At alam ko, at sinisisi ko" - nangangahulugang isang lihim na relasyon kay Molchalin. Tanong: “pero saan mo ito pinalitan? Para kanino? kaya't masisi nila ang pagtataksil "- sa isip ay tumutukoy kay Chatsky. Ang pakiramdam ng pag-ibig ni Chatsky ay napakalakas na kahit na "pinahiram" niya ang bagay ng kanyang pag-ibig na may ganitong pakiramdam. Kaya, ang pagkakasalungatan ng komiks ng pag-iibigan ay namamalagi nang malalim sa prehistory ng aksyon sa entablado.

Ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow, isang mabangis na pagmamadali "sa kabila ng nagyeyelong disyerto", isang pagsabog tulad ng isang maagang pagpapakita sa bahay ng mga Famusov, galak at pag-ibig na kumikinang sa kanyang unang salita kay Sophia, ay minarkahan ang pagtatapos ng mga relasyon sa prehistory. Ang culminating moment na ito ng prehistory ng aksyon sa entablado ay inihanda hindi lamang ng "memorya pala" ni Liza tungkol sa Chatsky, na nagpukaw ng bersyon ng nakaraan ni Sofya, kundi pati na rin sa eksena ng isang pulong sa gabi, kung saan ibinigay si Sofia sa realidad ng ang kanyang kasalukuyang relasyon - kay Molchalin at, dahil dito, kay Chatsky. Sa paglitaw ng Chatsky, ang mga kontradiksyon ng kanilang mga interes ay nagiging talamak na ang sitwasyon ng salungatan na nabuo sa panahon ng pre-stage, na ngayon ay umabot na sa kasukdulan nito, ay dapat na tiyak na maging isang sakuna na denouement: sa esensya, ito ang nakikita natin. sa entablado. Ito ang tiyak na kahulugan na nilalaman sa insightful assessment ng dramatic innovation ni Griboyedov sa diary ni VKKyukhelbecker: “Sa Woe from Wit, parang ang buong plot ay nasa oposisyon ni Chatsky sa ibang tao ... Dan Chatsky, binigay ang ibang mga character. , pinagsasama-sama sila, at ito ay ipinapakita, ano ang dapat na pagpupulong(matapang namin. - L. S.) ng mga antipode na ito, at wala nang iba pa. Ito ay napaka-simple, ngunit sa ganitong kasimplehang ito ay balita,

26 -

ang lakas ng loob, ang kadakilaan ng mala-tula na pagsasaalang-alang na iyon, na hindi naiintindihan ng mga kalaban ni Griboyedov o ng kanyang mga awkward na tagapagtanggol. Gayunpaman, hindi nakita ni Kuchelbecker (at Kuchelbecker lang ba ito?) Kung ano ang aksyon at intriga sa "Woe from Wit". He wrote that “dito, for sure, walang intensyon na gustong makamit ng iba, na tinututulan ng iba, walang struggle of benefits, walang tinatawag na intriga sa drama”. Inihambing ng kritiko ang organisasyon ng aksyon sa komedya ng Griboyedov sa mga pamamaraan ng pagbuo ng "pakikibaka ng mga benepisyo" sa klasikal na drama - at sa bagay na ito tama siya; ngunit upang sabihin na ang Famusov, Sophia, Molchalin ay hindi nagpapatuloy ng anumang mga benepisyo, imposible nang hindi nakakagambala sa teksto ng komedya. Ang Chatsky ay hindi hinahabol ang mga benepisyo, at iyon ang dahilan kung bakit ang dula ay hindi itinayo ayon sa mga lumang tuntunin, na ipinapalagay na ang bawat kalahok sa intriga ay may mga ito.

Ngunit mayroong pag-ibig ni Chatsky, ito ang umaakit sa kanya kay Sophia, ibinalik siya sa Moscow, na inabandona tatlong taon na ang nakalilipas. Ang "bago", kung saan nagbabalik si Chatsky, ay si Sophia the Bride, hindi ang Moscow. Ang motibo ng nobya, ang batang babae sa edad na maaaring magpakasal at ang mga kaguluhan na nauugnay sa kanya ay tumatakbo sa buong komedya. Ipinapaliwanag nito ang Famusian philippics laban sa Kuznetsky Most, ang kanyang pagkayamot sa ipinakilalang custom na "nagtuturo sa mga anak na babae ng lahat, lahat ... na parang naghahanda kami ng mga buffoon para sa kanilang mga asawa", ang kanyang sariling papuri sa mga anak na babae "," Moscow girls "na may sanggunian sa awtoridad ng hari ng Prussian, isang parody na imahe ng "makabayan" na pagnanasa ni Chatsky para sa uniporme "sa mga asawa, mga anak na babae". Ang parehong motibo ay dinadala sa entablado ang anim na prinsesa ng Tugoukhovsky at ang kanilang mga matatandang magulang, na naghahalungkat sa mga bola, sa bahay-bahay sa paghahanap ng mga mapagkakakitaang manliligaw, at ang apo ng kondesa, na naninibugho sa "atin" para sa mga milliner. Mayroong isang bilang ng mga detalye na nagpapahiwatig na ang bola sa bahay ng mga Famusov ay nag-time na tumutugma sa ika-labing pitong kaarawan ni Sophia. Hindi aksidente na ang unang aksyon ay nagtatapos sa komiks na reklamo ni Famusov tungkol sa "komisyon", iyon ay, ang tagubilin ng "tagalikha" - "na maging isang matanda ama ng anak na babae ": narito ang bagong" kalidad "ni Sophia, ang bagong estado ng lipunan niya at ni Famusov ay binibigyang diin. Ang gayong kasabihan ay lumitaw bilang isang emosyonal na resulta ng mga pagmumuni-muni tungkol sa biglang lumitaw na posibleng mga manliligaw - Molchalin at Chatsky ("Alin sa dalawa? Sa ikatlong yugto, ang pahayag ng may-akda sa ika-9 na kababalaghan ay nagpapahiwatig: "Si Sophia ay lumabas sa kanyang sarili, lahat sa kanya patungo sa ”. Binati ng Countess-apo si Sophia ng isang magiliw na pariralang Pranses na nagtatago ng kanyang pagkairita: "Ah, magandang gabi! Sa wakas, ikaw! ... "Agad na binibigyan ni Zagoretsky si Sophia ng tiket sa dula, na sinasabi kung paano siya nagmamadali sa paligid ng Moscow upang" pagsilbihan siya ngayon. Na si Sofia ang dahilan ng kongreso ng mga panauhin ay nagiging mas malinaw mula sa pinakaunang mga salita ni Khlestova, na halos hindi pumasok: "Madali bang i-drag ang iyong sarili sa edad na animnapu't limang taong gulang?

27 -

sa akin sa iyo, pamangkin?... "At ang nakatatandang lingkod, nang makita ang mga unang panauhin, ay nagpadala kay Lisa upang sabihin ito sa binibini. Kapansin-pansin din na walang nag-imbita kay Chatsky (hindi katulad ng Skalozub) sa bola: siya ay kanyang sarili, "tahanan", alam ang tungkol sa holiday at ang kanyang sarili ay dumating upang ipagdiwang ang pinakahihintay na kaganapan.

Kaya, ang teksto ng komedya mismo (ayon sa prinsipyo ni Griboyedov: "sa isang mahusay na tula, marami ang dapat hulaan") ay naglalaman ng panloob na pagganyak ng balangkas dahil sa prehistory nito, na nakakalat sa mga pag-uusap ng mga character sa buong espasyo. ng teksto, hanggang sa panghuling phenomena: dito rin, sinisisi ng nasaktang damdamin ang sarili ko, bumabalik sa masasayang ilusyon at mainit na pag-asa noong unang panahon. "Nangarap na wala sa paningin - at ang belo ay nakatulog" - ito ay nangyari lamang at naranasan bilang isang proseso ng buhay: "Nagmamadali ako! ... Lumilipad ako! nanginginig! narito ang kaligayahan, naisip ko, malapit ... "Bumalik si Chatsky sa simula, sa dalisay na mapagkukunan ng gayong kapansin-pansing nalutas na sitwasyon:

Kinasusuklaman ka pa ng alaala
Yung mga nararamdaman, sa aming dalawa ang galaw ng mga pusong iyon
Na sa akin ay hindi nagpalamig ng anumang distansya,
Walang libangan, walang pagbabagong lugar.
Huminga ako at tumira sa kanila, abala ako ng walang humpay! (IV, 14)

Sa prehistory ng aksyon sa entablado, na patuloy na binuhay sa mga talumpati ng mga karakter, ang pag-ibig ni Chatsky kay Sophia ay nagpapaliwanag sa kanyang pag-alis at kanyang pagbabalik makalipas ang tatlong taon, at ang pagbabago na natagpuan kay Sophia ay subjectively, para sa Chatsky, hindi inaasahan, natural na natural. at lohikal sa kakanyahan nito. Ang invariance ng pakiramdam ng bayani, nahaharap sa nabagong Sophia, na lumitaw sa isang bagong estado, isang bagong kalidad, at ang pagsalakay ng pagkakataon, ito, ayon kay Pushkin, "ang diyos-mambabatas", ay bumubuo ng yugto ng pag-unlad ng salungatan. , ang kinalabasan nito.

Ang motibo ng paglalakbay ay nauugnay hindi lamang sa mga karanasan sa pag-ibig ni Chatsky. "Sino ang naglalakbay, na naninirahan sa nayon, na nagsisilbi sa layunin, hindi mga tao ..." ay isang solong serye ng mga pagpapakita ng sibil, pampulitika, etikal na pagsalungat, at ang koneksyon sa pagitan ng mga libot ni Chatsky at ang buong hanay ng kanyang mga ideya ay ganap na. napagtanto ng mga tao sa bilog ng Famus. Ito ang kanilang pagtingin sa salitang "travel" na nakatuon sa ibang bansa. Kasabay nito, ang isang ambivalent na saloobin sa paglalakbay ay ipinahayag: ito ay kanais-nais - ito ay "luha at pagduduwal sa kabilang panig", at sa parehong oras ito ay isang dahilan para sa mga paninisi at pagbabanta sa mga "nagmamasyal sa buong mundo. , beat their thumbs”, who “thought of themselves high” : huwag umasa ng "order" sa kanila alinman sa "service" o sa "love". Ang paglalakbay, libot ay kaya kasama sa balangkas na pagganyak ng "intriga sa pag-ibig" at sa ideolohikal na komposisyon ng banggaan sa lipunan, na nag-uugnay sa kanila kahit na sa pre-action.

Ang pagka-orihinal ng mga salungatan sa entablado, at dahil dito ang aksyon sa

28 -

Ang "Woe from Wit" ay tinukoy ng orihinalidad ng pagbubunyag ng mga personal na intensyon ng mga kalahok sa intriga. Ang bawat isa sa kanila ay may higit o hindi gaanong aktibong papel na bumubuo ng balangkas, ang bawat isa ay nagpapalagay ng sarili nitong kurso ng mga kaganapan, na naglalagay ng sarili nitong landas, na humahantong dito mula sa oras at espasyo bago ang yugto. Sa oras na lumitaw si Chatsky, ang mga indibidwal na linya ng pag-uugali ng Famusov, Sophia, Molchalin ay natukoy na. Ang ama na karapat-dapat na gampanan ang "komisyon" ay unti-unting naghahanda sa paggawa ng mga posporo ng kanyang anak na babae - ang lahat ng alalahanin ni Famusov ngayon ay upang ipatupad ang plano, iyon ay, gawing nobya ni Sophia ang bata at mayamang koronel. Ang "Magaling na dalawang fathoms" ay ipinakilala na sa bahay at ipinakita sa hinaharap na nobya, tungkol sa kanya at sa hipag - lahat ng ito bago magsimula ang aksyon sa entablado. Gayunpaman, ang matalinong si Sophia ay hindi nakikibahagi sa sigasig ni Ama, mayroon siyang panloob na pagtutol sa plano ng magulang, isang kahandaang talikuran ang kasal na pinlano niya sa isang tiyak na sandali ("Wala akong pakialam kung ano ang para sa kanya o kung ano ang nasa ang tubig"). Ngunit ang pangunahing bagay ay na-mature ni Sophia ang kanyang sariling plano ng aksyon, na ginagawa na niya. Ang mga pagpupulong sa gabi kasama ang kanyang kasintahan ay bumuo ng damdamin ni Sophia, at ngayon ay lihim at sinasadya niyang inihahanda ang kanyang desisyon sa kanyang sariling kapalaran, sinusubukang pukawin si Famusov sa ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa isang "magandang lalaki" na "parehong nakakaakit at matalino, Ngunit mahiyain ... Alam mo kung sino ang ipinanganak sa kahirapan ... ”Ang pagsalungat sa mga intensyon ng mag-ama ay kitang-kita, ang mga prospect para sa kanilang mga aksyon ay nakabalangkas. Ang papel ni Molchalin sa sitwasyong ito, ang kanyang saloobin sa mga plano ng may-ari at anak na babae ng may-ari ay hindi pa malinaw. Siya ay "tahimik" sa pangunahing punto, naglalaro kasama si Sophia sa plauta at naglilingkod kay Famusov nang may katamtamang kasigasigan. Duplicity ba o isang matalinong taktika na pabor sa plano ni Sophia - hindi pa nakaka-unravel ang manonood, pero nakatakda na ang bugtong.

At narito, si Chatsky ay hindi inaasahang nahulog sa semi-tahasang semi-lihim na pagbuo ng intriga sa kanyang pag-ibig, na may mga pananaw na hindi angkop sa kapaligirang ito, na may layuning ideklara si Sophia na kanyang nobya. Mahirap hulaan kung paano umunlad ang pakikibaka sa pagitan ng mga interes ng mag-ama kung wala si Chatsky. Ito ay ganap na malinaw na ang kanyang hitsura ay tiyak na nagbabago ng intriga, nag-aaklas ng isang bagong pakikibaka, mas talamak at kumplikado. Malikhain, dramatiko sa wastong kahulugan ng salita, ang kalooban ng may-akda ay nagtatakda ng mataas na pag-igting sa umuusbong na pakikibaka ng mga interes, na nagdadala sa dulo ng pakikibaka kay Chatsky, na humahadlang kina Sophia at Famusov. "Bakit dinala ng Diyos dito si Chatsky!" - Inis na iniisip ni Sophia. Para kay Famusov, ang hitsura ng isang kalahating nakalimutan na "mabait na kaibigan" ay ang sagisag ng "sinumpa na panaginip" sa katotohanan. Ang pagtanggi ni Chatsky ay unang nakita bilang isang pagnanais, bilang isang panloob na pangangailangan, at halos sabay-sabay bilang isang gawain. Ang pagpapatupad ng gawaing ito ay isang karaniwang layunin para kay Sophia at Famusov, at samakatuwid sila ay natural, nang walang kasunduan, ay nagkakaisa sa paglaban sa Chatsky. Ang mga indibidwal na interes ay ang mga iyon

29 -

inihayag ang kanilang mga sarili bago ang hitsura ni Chatsky sa entablado, sila ay naiiba, at samakatuwid ang bawat isa ay nangunguna sa kanyang sariling linya ng intriga, sinusubukang ikiling ang kurso ng mga gawain sa kanyang direksyon. Ito ang duality at internal na kontradiksyon sa interaksyon nina Sophia at Famusov na tumutukoy sa pagbuo ng aksyong komedya at ang kinalabasan nito sa bahagi na siyang pagpapahayag at kinahinatnan ng aktibidad ng balangkas ng mga karakter na ito.

Gayunpaman, ang pangkalahatang resulta ng komedya ay nabuo hindi lamang ng aktibidad ng balangkas nina Sophia at Famusov, ang kanilang salita at gawa. Sa pakikibaka na naganap sa hitsura ni Chatsky, ang pagkakataon ay gumanap ng isang pambihirang papel. Pagkatapos ng lahat, ang kababalaghan ng Chatsky ay ang pinakamahalagang kaso, na binabago ang pre-stage na sitwasyon sa yugto ng aksyon at binabago ang pagbuo ng isang intriga na nagsimula na. Ang tumaas na papel ng pagkakataon sa "Woe from Wit" ay naging sanhi ng pagpuna sa "klasikong" Katenin: "Ang mga eksena ay konektado nang di-makatwiran." "Sa parehong paraan, - tumutol kay Griboyedov, - tulad ng likas na katangian ng lahat ng mga kaganapan, maliit at mahalaga ..." (509) Ang kalayaan ng random sa dramatikong pagsasama-sama ng mga phenomena ay para sa kanya ay isang paraan din ng pagkamit ng libangan, kahusayan, kasiglahan ng dula, pagpapanatili ng interes ng manonood hanggang sa pinakahuling yugto ng pagganap. Walang alinlangang ibinahagi ni Griboyedov ang pananaw ni Beaumarchais, na ipinagtanggol ang karapatan ng playwright sa pagkakataon: isang umaga, isang aksidente ang nagdala kay Count Almaviva at ng barbero na si Figaro sa ilalim ng mga bintana ni Rosina. "Aba, pagkakataon! - sasabihin ng aking kritiko. "At kung hindi dinala ng pagkakataon ang barbero sa parehong lugar sa parehong araw, ano kaya ang nangyari sa dula?" “Magsisimula sana ito sa ibang pagkakataon, kapatid ko ... Nagiging imposible ba ang isang pangyayari dahil lang sa iba ang nangyari? Talaga, nakakahanap ka ng kasalanan ... "Sa" Woe from Wit ", tinutukoy ng pagkakataon ang pinakamahalagang sandali ng aksyon, ang pagkakataon ay nagtali sa" nerve knots "ng isang mabilis na intriga. Hindi sinasadya, si Molchalin, na pinakawalan ni Sophia, ay nabangga sa pintuan kasama si Famusov, na bumalik sa sala: " Anong pagkakataon! Molchalin, ikaw ba si kuya? - Ako, ginoo ... At paano kayo pinagtagpo ng Diyos sa maling panahon? - ang isang pagkakataong pagpupulong ay nagdulot ng hinala ni Famusov tungkol kay Molchalin, na maaaring maging hadlang sa kanyang planong ipasa si Sophia sa Skalozub. Ang isang kaso ay ang pagbagsak ng Molchalin mula sa isang kabayo - at ang sitwasyon na lumitaw na may kaugnayan dito ay masakit na nagpapalala sa relasyon sa pagitan ng Chatsky at Sophia. Ang kaso (bola) ay nagdadala kay Chatsky sa mga lumang kakilala at bagong mukha. Mula sa pariralang sinabi sa pangangati: "Siya ay wala sa kanyang isip" - aksidenteng kinuha ng isang random na ginoo na walang pangalan (G. N.) sa literal na kahulugan nito, ay ipinanganak sa okasyon ng malisyosong layunin ni Sophia at ang paninirang-puri sa salot ay kumalat. Sa likod ng eksena, ang "hindi gaanong mahalagang pagpupulong" sa "Frenchman mula sa Bordeaux" ("ito ang kaso sa akin, hindi na bago" (108)), ang nag-uudyok sa isa sa nagniningas na monologo ng bayani, bilang

30 -

ang pag-unlad kung saan ang kalungkutan ng Chatsky ay lumalaki kapwa sa balangkas ng kuwento mismo at sa posisyon ng entablado ("Tumingin sa paligid, lahat ay umiikot sa isang waltz na may pinakamalaking kasigasigan ..."). Hindi sinasadyang "sa ilalim ng kurtina" ay nakarating siya sa bola ng Repetilov - huminto siya sa Chatsky sa pasilyo sa loob ng mahabang panahon; Nagtago mula sa kanya, pumasok si Chatsky sa Swiss room at narinig ang "kamangmangan" tungkol sa kabaliwan, na "inulit ng lahat nang malakas," at pagkatapos ay sadyang nagtatago sa likod ng isang haligi. Ang kanyang paglabas mula sa likod ng haligi para kay Sophia ay isang hindi inaasahang pangyayari gaya ng paglabas ng umaga sa bahay.

Ang mga salitang "aksidente", "nagkataon", "kung sakaling", "aksidenteng", "aksidenteng", "nangyari" ay literal na binabasa sa araw na ito ang bahay ni Pavel Afanasyevich Famusov. Ang kaso ay nauunawaan bilang isang "laro ng kapalaran" at bahagi ng pangkalahatang sistema ng artistikong pagganyak, na sa Griboyedov ay sumasaklaw hindi lamang sa plano ng kaganapan, kundi pati na rin sa mga static na posisyon - kahit na tulad ng, halimbawa, ang monologo ni Famusov na nagbubukas ng pangalawa. kumilos sa tahimik na presensya ni Petrushka.

Aksidente, kinikilala aesthetically bilang isang regularidad ng dramatic na uri at tinanggap ng playwright bilang isang "batas na siya mismo ang kinikilala sa kanyang sarili", kaya nangingibabaw ang plot aktibidad ng mga character, pagbuo o pagpigil nito, pagpapabilis o pagbagal ng aksyon. Gayunpaman, ang pagpasok sa espasyo ng plano at kusang nangingibabaw sa mga kalahok sa aksyon, ang pagkakataon ay ganap na nasupil, "pinaamo" ng malikhaing kalooban ng manunulat ng dula. Ito ay inilagay sa serbisyo ng pagkakaisa - ang artistikong mundo na nilikha ng may-akda. Nakamit ni Griboyedov ang gayong integridad na may libreng artistikong lakas ng loob, pangmatagalang pagpapabuti ng komposisyonal na organisasyon, at pagsusumikap sa taludtod ng komedya.

Mula sa lahat ng nasabi, malinaw na ang planong "Woe from Wit" ay hindi wastong kinakatawan bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan at motibo na umuunlad sa entablado, mga phenomena na pinagsama sa isang organisadong kabuuan "ayon sa batas ng artistikong simetrya." Ang konsepto ng "plano", hindi karaniwan sa pagpuna at sa malikhaing sulat noong panahong iyon, ay may kahulugan ng isang uri ng kategorya ng aesthetics at poetics. Binubuo ng konseptong ito ang isang holistic na pananaw ng nakabubuo na pagsasanib ng kaganapan, ideolohiya at pangkalahatang mga prinsipyo ng arkitekto ng gawain. Ang plano ay naisip bilang isang aesthetic na problema ng ugnayan ng artistikong paglilihi at katotohanan ng buhay; bilang isang yugto sa proseso ng malikhaing; bilang isang konkretong nahanap na pangkalahatang solusyon sa gawain ng pagsasama-sama ng pag-iisip ng isang gawa ng sining - sa diwa na, halimbawa, ay nakapaloob sa sikat na pag-amin ni Gogol na ang pag-iisip ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay pag-aari ni Pushkin. Samakatuwid, ang plano ay hindi katumbas ng konsepto, alinman sa komposisyon, o dynamics ng kaganapan, o isang sistema ng mga imahe,

31 -

kinuha nang hiwalay, ngunit sa bawat isa sa mga panig na ito ng proseso ng paglikha at ang kumpletong kabuuan ay ipinahayag.

Ang plano ay ang pinakamahalaga, "aesthetic na bahagi ng paglikha" (Griboyedov) - nauugnay sa iba pang "mga bahagi" nito. Ang "Paglikha", na nauunawaan bilang isang proseso, ay nangangahulugang ang sagisag ng plano, ang paglipat ng mga aesthetics ng drama sa poetics ng ibinigay na dramatikong gawain, ang pagsasakatuparan ng plano sa komposisyon - ang kabuuan sa mga bahagi, ang pangkalahatan sa ang kongkreto. Nang ipaliwanag ni Griboyedov kay Katenin: "Nahanap mo ang pangunahing pagkakamali sa plano: tila sa akin ito ay simple at malinaw sa layunin at pagpapatupad nito ...", ang may-akda ng liham na ito ay maaaring magpatuloy sa mga salita ni Diderot: "Gaano kahirap na gumawa ng isang plano na hindi nagiging sanhi ng anumang pagtutol! At may ganoong plano? Kung mas mahirap ito, hindi gaanong makatotohanan ito ... "Nang sumulat si Griboyedov tungkol sa mga tipikal na larawan at idineklara:" Ayaw ko sa karikatura, wala kang makikita kahit isa sa aking larawan ", tila may kumpiyansa siyang sinipi si Diderot :“ Hindi ko kayang panindigan ang mga karikatura sa masama, hindi sa mabuti, dahil ang kabaitan at galit ay maaaring palakihin ... "

Ang pagiging malapit ng mga aesthetic na pananaw nina Griboyedov at Diderot ay isang espesyal na paksa, at hindi nagkataon na ang mga teorista at artista ay nagbibigay ng pambihirang pansin sa problema ng plano. Ang problemang ito ay may kaugnayan at talamak sa kontrobersyang pampanitikan noong 1820-1830s. Ang pamamayani ng "pagpaplano" sa artistikong kalayaan, na palaging nag-aakala ng hindi inaasahan ng malikhaing imahinasyon, ang predestinasyon ng proseso ng malikhaing, mahigpit na pinamunuan ang pag-iisip ng may-akda at pinipigilan ang kalooban ng artist, ay nagbunga ng pagsisisi ni Pushkin sa "tagaplano" na si Ryleev. . Sa kabaligtaran, ang lalim ng espasyo na libre para sa pagkamalikhain, ang libreng organisasyon ng artistikong oras, na nagbibigay-daan upang mabuo ang haka-haka na pagkakaisa ng mga ideya at artistikong imahe sa maalalahanin, marilag na malinaw na arkitekto ng "Divine Comedy" ni Dante, pumukaw sa paghanga ni Pushkin (ang plano ay "ang bunga ng isang dakilang henyo"). Sa pangunahing tanong na ito ng aesthetics at poetics, sumasang-ayon si Griboyedov kay Pushkin. Sa proseso ng malikhaing gawain - ang kapanganakan ng isang pag-iisip, pag-iisip sa isang ideya, ang pangwakas na sagisag nito (ang prosesong ito, sa pamamagitan ng paraan, ay tumagal ng halos parehong oras tulad ng trabaho ni Pushkin sa "Eugene Onegin") - Griboyedov, marahil, karamihan sa lahat ay nag-iisip tungkol sa "form ng plano" ... Ito ay pinatunayan ng lahat ng nalalaman natin tungkol sa paglikha ng "Woe from Wit", lahat ng nagbigay ng pag-aaral ng malikhaing kasaysayan ng gawain, ang pag-aaral ng pang-unawa nito ng publiko. Ang plano ay higit pang paksa ng espesyal na pangangalaga ng playwright, at ito ay nagpapahiwatig na marami sa mga plano ni Griboyedov ("1812", "Rodamist at Zenobia", "Georgian Night", atbp.)

32 -

mga yugto ng malalim na pagpapaliwanag ng mga plano o hiwalay, higit pa o hindi gaanong kumpleto, mga fragment.

Ang mga salita ni Pushkin tungkol sa "pinakamataas na katapangan" ng artist ay lubos na naaangkop kay Griboyedov at sa "Woe from Wit". Ang pinakamataas na artistikong katapangan ay nagpakita ng sarili sa kung paano walang awa, tiyak na itinapon ng may-akda ang natapos na, pininturahan na mga eksena, kung gaano siya katigas ang ulo na humanap ng mga bagong solusyon. Sa prosesong ito, ang plano ng paglikha ay pinahusay din, pinino, binuo sa isip ng artist, at ang mismong pag-iisip ng akda, na umiiral at mabubuhay lamang kapag sa pamamagitan ng "form ng plano" ito ay nakapaloob sa buong istraktura ng ang akda, iyon ay, ay ginagawang may kakayahang "dalhin" ang ideolohikal, problematiko at pampakay na nilalaman, upang ipahayag ang mga kalunos-lunos ng may-akda. Ano ang ibig sabihin ng pagbubukod ng ina na si Sophia sa listahan ng pag-arte, halimbawa? Ang paglilipat ng "sentro ng grabidad" sa ama, iyon ay, pagpapalakas ng papel na ginagampanan ni Famusov, na nag-aalala tungkol sa kanyang "komisyon", at nag-iilaw sa kanyang larawan gamit ang mga bagong kulay ng komiks. Ano ang humantong sa kumpletong muling paggawa ng eksena ng gabing pagkikita nina Sophia at Molchalin? Upang alisin ang farcical, upang palalimin ang mga dramatiko at sikolohikal na motibasyon sa pakikipag-ugnayan ng mga pinakamahalagang tao ng dula, upang mapataas ang atensyon ng manonood sa kanilang papel sa pagbuo ng aksyon. Ang pagkakaroon ng halos pagsulat ng isang komedya, si Griboyedov ay nagkaroon ng ideya noong Hunyo-Hulyo 1824 na "itago" si Chatsky sa likod ng isang haligi, upang gawin siyang saksi sa pangalawang gabing pagpupulong sa pagitan nina Sofya at Molchalin - nagbigay ito ng mas malalim na pagganyak para sa nagsisiwalat na kalungkutan ng bayani, na pinagkatiwalaan sa paglutas ng "karaniwang buhol" ng mga salungatan at mga aksyong dula.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa planong "Woe from Wit", ibig sabihin, una sa lahat, na si Griboyedov ay "niyakap nang may malikhaing pag-iisip" ang pre-stage at stage time at space, na ang pangunahing karakter at iba pang mga character ay "nabubuhay" sa parehong sukat. ... Ngunit sa parehong oras, ang malikhaing pag-iisip ay sumasaklaw sa isang bagay na higit pa, na kapansin-pansing isinulat ni IA Goncharov. Ang "canvas" ng komedya ay "nakakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at mga asal ay makikita. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay sa ating bansa lamang kina Pushkin at Gogol. Ito ay isang hindi mapag-aalinlanganan na patunay ng pagiging malikhain ng "plano ng paglikha" at ang kapasidad ng komposisyon nito, na ipinahayag sa mga istrukturang prinsipyo at elemento ng organisasyon ng artistikong kabuuan.

Ang panloob na istraktura ng bawat kilos sa Woe from Wit ay batay sa interaksyon ng mga fragment ng yugto ng kaganapan, paggalaw ng balangkas at mga static na posisyon na puno ng mga monologo, diyalogo, "ensembles" (termino ni NK Piksanov);

33 -

bukod pa rito, ang mga static na phenomena, pangunahing gumaganap ng isang characterological function, na nagpapakita ng ideological at moral na mga posisyon ng mga character, madalas na nag-uudyok sa malapit o malayong mga dinamikong proseso kapwa sa isang pag-iibigan at sa isang "social drama", na ginagawang ideolohikal at sikolohikal na nabigyang-katwiran ang hindi maiiwasan ng kanilang karaniwang denouement.

Kabilang sa mga diyalogo at monologo ng komedya ay mayroong mga direktang nagpapabilis ng mga kaganapan, nagbibigay ng lakas sa pagpapalalim ng tunggalian, upang gawing polarize ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter, at isali sila sa dinamika ng mga kaganapan. Ito ay isang maikling pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Sophia sa 3 mga kilos (phenomenon 13), kung saan inilabas ni Sophia ang pinaka-mapanganib na "pagmuni-muni" para sa karagdagang reputasyon ni Chatsky sa bahay ng mga Famusov: "Siya ay wala sa kanyang isip", napaka banayad, sa pamamagitan ng isang mapanirang-puri na parunggit sa pagkabaliw. Katulad nito, ang pag-uusap nina Sophia at Lisa sa ika-5 na hitsura ng unang pagkilos, kung saan tinalakay ng isang masiglang tagapaglingkod sa binibini ang mga pakinabang at kawalan ng mga posibleng manliligaw, kasama na si Chatsky, ay nagambala ng mensahe ng alipin tungkol sa pagdating ni Chatsky at ang kanyang agarang hitsura. Ang verse stream ng isang quatrain, na ang mga linya ay nabibilang sa tatlong magkakaibang tao, na may kamangha-manghang bilis ay nag-uugnay sa tatlong (!) Phenomena.

Ang isa pang uri ng pag-andar ay ginagampanan ng sumusunod na diyalogo sa pagitan nina Sophia at Chatsky, o ang diyalogo sa pagitan ng Famusov at Chatsky sa 2-3 phenomena ng pangalawang aksyon. Mayroon silang temang integridad, ngunit hindi nagsusumikap na maging isang kumpletong banggaan ng balangkas. Ang layunin ng naturang mga diyalogo ay upang ihayag, ihambing ang iba't ibang mga punto ng pananaw, upang ilantad ang mga karakter at salungatan. Kasabay nito, naghahanda sila, nag-uudyok at gumagawa ng mga artistikong naaangkop sa mga fragment ng entablado na kumakatawan sa isang komposisyon na natapos na yugto ng yugto - halimbawa, ang yugto ng pagbagsak ng Molchalin, na nagsisimula sa sigaw ni Sophia: "Ah! Diyos ko! nahulog, napatay!" at nagtatapos sa address ni Chatsky sa kanya: "Hindi ko alam kung para kanino, ngunit binuhay kitang muli" at ang kanyang paglisan (II, 7-9). Dito napuno ang eksena ng mga pangyayari, galaw ng mga mukha, kaguluhan. Si Sophia ay nahimatay, si Chatsky ay nagmamadaling tumulong sa kanya, kasama si Liza na mga panghinang, nagwiwisik ng tubig, ay tatakbo, sa utos ng nagising na si Sophia, pababa sa Molchalin, "upang tulungan siyang subukan"; kahit na ang hindi maistorbo na Skalozub ay "para makita kung paano siya pumutok - dibdib o gilid?" Ang episode ay mahalaga bilang isang sandali ng pagpapalalim ng away sa pagitan nina Chatsky at Sophia at para sa pagsasagawa ng isang pag-iibigan: Si Molchalin ay unang lumitaw dito sa harap ng Chatsky, si Sophia sa unang pagkakataon sa harap ng mga mata ni Chatsky ay nagpapakita ng kanyang saloobin sa kanya, si Chatsky ay umiibig. may ilaw

34 -

hinala at pag-iingat tungkol kay Molchalin: "Not a word with Molchalin!"

Ang yugto ng yugtong ito ay may pagpapatuloy ng komiks-parodic sa 11-13 na mga kaganapan ng ikalawang yugto na kasunod nito, na nauugnay din sa kaganapan sa isang yugto, na may panloob na nakumpletong pagbuo ng aksyon, isang kasukdulan at isang denouement. Ang nangungunang ideolohikal na motibo nito ay ang pagkukunwari at kakulitan ng Molchalin, na namumukod-tangi lalo na sa background ng taos-puso, halos sakripisyong pakiramdam ni Sophia. Ang kakanyahan ng sitwasyon sa mga panlabas na pagpapakita nito ay tiyak na tinukoy ni Liza: "Siya ay sa kanya, at siya ay sa akin". Ang parodic mirroring ng mga damdamin, salita, panloob na galaw at aksyon ay pinag-iisa ang mga phenomena na ito sa isang episode, na medyo independyente sa loob ng mga limitasyon ng kilos. Handa para sa anumang bagay para sa kapakanan ng pag-ibig, hindi lamang ibinubuhos ni Sofya ang kanyang damdamin sa harap ni Molchalin, hindi lamang nagpapakita ng nakakaantig na pag-aalala para sa kanyang kalusugan, ngunit handang "magmakaawa sa pamamagitan ng mga luha" kasama ang mga saksi ng kanyang pagkahimatay upang maalis ang hinala. , upang protektahan ang pag-ibig mula sa tsismis at pangungutya. Si Molchalin, sa kabilang banda, ay higit na natatakot sa katapatan, prangka ni Sophia; ngayon na natagpuan ni Sophia ang kanyang sarili sa isang kahina-hinalang awkward na posisyon, ayaw siyang tulungan ni Molchalin sa gawa o payo. May kaibahan, halata para kay Lisa, para sa manonood (ngunit hindi para kay Sophia), sa pagitan ng pag-uugali ni Sophia nang mahulog si Molchalin at ang pag-uugali ni Molchalin kapag ang reputasyon ng binibini ng Moscow ay nanganganib. Ang kaibahan na ito ay bubuo sa isang direktang pagkakanulo kay Molchalin, sa kanyang mapang-akit na mga alok sa alipin ng maybahay. Ang komedya na resulta ng dalawang magkakaugnay na yugto ng yugto (II, 7-9; II, 11-14) ay binubuo ng parang parody na pangwakas na mga parirala ni Molchalin at Sophia na hinarap kay Lisa ("Halika sa hapunan, manatili sa akin ..." - " Sabihin kay Molchalin at tawagan siya na pumunta sa akin "), at ang mga bulalas ng alipin sa mga panginoon: "Buweno! mga tao dito!"

Sa pagitan ng dalawang yugto, naglalagay ng imbitasyon ang playwright sa bola (dialogue sa pagitan ni Sophia at Skalozub - phenomenon 10), isang uri ng pahiwatig sa manonood tungkol sa mga kondisyon ng entablado ng ikatlong yugto. Kaya, ang buong ikalawang kalahati ng kilos ay inookupahan ng dalawang yugto ng yugto, mas marami o hindi gaanong mayaman sa dinamika ng kaganapan at sa pangkalahatan ay nasasalamin sa isang aspeto ng parody. Ang unang kalahati nito ay okupado ng dalawang pag-uusap, na magkaiba rin sa kanilang tono, katangian ng daloy at tempo-ritmo. Ang pag-uusap sa pagitan ng Famusov at Chatsky (phenomenon 2-3), na nagsisimula nang medyo mahinahon, napakabilis na nagiging isang labanan sa salita. Sa pamamagitan ng pagtukoy sa halimbawa ng "mga matatanda" (ang monologo na "Iyan na, lahat kayo ay ipinagmamalaki!") Pinukaw ni Famusov ang isang gantimpala ng pilipinas ni Chatsky ("At ang mundo ay tiyak na nagsimulang maging hangal ..."). Dahil sa takot sa malayang pag-iisip ng panauhin, pinutol ni Famusov ang monologo ni Chatsky sa pamamagitan ng mga desperadong pahayag na binuo sa isang pataas na antas. Ito ay humantong sa dalawahang pagsasagawa ng komedya na "dialogue of the deaf". Sa una, ang Chatsky ay nasa awa ng inertia at hindi tumutugon sa una

35 -

Ang mga pahayag ni Famusov ("Oh! Diyos ko! Siya ay carbonari!" Samantala, ang galit at bulag na poot ni Famusov, sa kabaligtaran, ay lumalaki sa mga tandang at utos: "Sa paglilitis! sa pagsubok!" Sa pamamagitan ng sagupaan ng mga monologo, ang diyalogo ay bumilis sa maikling layering remarks at naantala lamang ng mensahe ng pagdating ni Skalozub.

Ang pag-uusap sa pagitan ng Famusov at Skalozub ay nagpapatuloy nang iba - sa paraan ng maliit na usapan, mahusay na ginagabayan ng matandang ginoo sa tamang direksyon sa tulong ng mga subtext na kahulugan ng mga salita. Ang mga kalahok sa pag-uusap ay sumasang-ayon sa bawat isa, lalo na nagmamalasakit si Famusov tungkol dito, inaalis ang pinakamaliit na mga hadlang sa daan patungo sa pagkakaisa. Ngunit hindi niya sinasadyang pinahina ang gayong maingat na organisadong kapaligiran ng pagsang-ayon, na naghagis ng isang pangungusap ng pagkondena sa ngalan ng "lahat" sa hindi magagamit na Chatsky. Ang monologo "Sino ang mga hurado?" Pinipilit si Famusov na umatras sa opisina sa sandaling nagsalita si Chatsky sa harapan ng isang koronel, na naglalayon sa mga heneral, tungkol sa isang burda na uniporme na sumasaklaw sa "kahinaan, dahilan, kahirapan", at tungkol sa kanyang pagtalikod sa uniporme ng militar. Pinipilit ng pag-alis ni Famusov si Skalozub na pumasok sa isang pag-uusap kay Chatsky, at ang kanyang tugon sa monologo ay ganap na nagpapatunay sa pagtatasa ni Chatsky. Lamang ang panlabas, pare-parehong mga palatandaan na iniharap ng Skalozub bilang katibayan ng hindi patas na kagustuhan ng mga bantay sa ranggo sa mga ranggo ng hukbo. Ang komiks na interpretasyong ito ng kahulugan ng pahayag ni Chatsky ay naglalagay ng isang komedya na pagtatapos sa dalawang diyalogo bago ang karagdagang mga kaganapang yugto na dulot ng pagbagsak ng Molchalin.

Sa pagitan ng dalawang diyalogo, ginagawa ni Griboyedov ang kanyang bayani na isipin si Skalozub bilang isang posibleng kasintahang lalaki para kay Sophia: "Ang ama ay delusional sa kanya, O marahil hindi lamang ang ama ..." (II, 4); at sa pagitan ng dalawang yugto, lumitaw ang hinala tungkol sa Molchalin (II, 9).

Ganyan ang napakatalino na drama ng ikalawang yugto, kung saan ang mga dynamic at static na mga fragment ay nagbabalanse at pinapalitan ang isa't isa ayon sa batas ng artistikong kahusayan. Ang bawat kilos ay minarkahan ng parehong pag-iisip ng mga phenomena, ang kanilang koneksyon at ang kabuuan. Sa unang dalawang kilos, ang lahat ng mga pangunahing tauhan na kasangkot sa isang pag-iibigan ay ipinakita bilang mga karakter, bilang mga uri ng lipunan at bilang mga kalahok sa aksyon ng balangkas, ang salungatan sa pagitan nina Chatsky at Famusov at Sophia ay nakabalangkas at bahagyang nakapaloob. Ngunit hindi ito malulutas sa isang direktang paghaharap, dahil ang Woe from Wit ay isang tradisyonal na komedya ng isang pag-iibigan. Ang kilalang tugon ni Pushkin sa "Woe from Wit" ay naglalaman ng ideya na ang buong komedya ay dapat na umikot sa "kawalan ng tiwala ni Chatsky sa pag-ibig ni Sofia para kay Molchalin." Ang ganitong komedya ay sapat na anim na karakter lamang: Chatsky, Sophia, Molchalin, Skalozub, Famusov

36 -

Ngunit sa Woe from Wit mayroong malalim at sanga-sanga na mga sipi ng aksyong komedya, na binuo sa kilalang dramatikong motibo ng panlilinlang. Ang kahalagahan nito ay wastong binigyang-diin ng B.O.Kostelyants. Mas kusang-loob na ginamit ito ng klasikong komedya dahil sa rasyonalistikong sistema ng kaalaman, ang kasinungalingan at panlilinlang ay lumilitaw na kaharian ng walang hanggan, abstractly nauunawaan mababa sa tao, at samakatuwid ay napapailalim sa "kagawaran" ng komedya. Ang larangan ng komedya na panlilinlang ay napakalawak at iba-iba - dito mayroong pagkukunwari, at indulhensiya, at isang maskara, at pagbabalatkayo, at haka-haka na mga pasyente, at haka-haka na mga cuckold.

Naranasan ni Griboyedov ang aksyon ng comedic deception sa kanyang one-act comedies. Sa Feigned Infidelity, isang salungatan ang nilalaro, na maaaring ituring na mahinang prototype ng libel scene sa Woe from Wit. Iniiwasan ni Liza si Roslavlev habang iniiwasan ni Sophia si Chatsky. Ang mapanlinlang na gawain ni Eledina, na nagpasya na lituhin ang lahat ng mga kard ng Roslavlev, Lensky, Blestov, ay katulad ng paninirang-puri na inayos ni Sophia, tanging ang sukat at antas nito ay mas mababa. Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay pinahihirapan ng tanong: "Sino ang masaya na mas gusto mo?" Inihagis ni Blestov si Eledina:

40 -

“... laging tinatawanan ng Lensky mo ang gulo ng mga estranghero! Sige, pagtawanan mo siya." Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay tahimik na nagtatago at naging saksi sa pagkakalantad ni Lensky sa panlilinlang nina Eledina at Liza. Ang larong komedya ng pagtataksil ay sinubukan din ng batang Griboyedov. Ngunit, hindi tulad ng Chatsky, Roslavlev at Arist ("The Young Spouses") ay lubos na naniniwala sa kanilang mga hinala.

Sa Woe From Wit, ang mga comedic passage na ito ay drastically transformed. Walang sinuman ang nanlinlang kay Chatsky, at kung siya ay nalinlang, ito ay sa pamamagitan ng pagsinta ng kanyang damdamin. "Ang perpektong imahe ng kanyang minamahal," sabi ni Yu. P. Fesenko, "na iningatan niya sa kanyang kaluluwa sa buong tatlong taong paglalagalag niya, ay medyo nayanig na sa unang pagkikita kay Sophia pagkatapos ng paghihiwalay, at ngayon ay patuloy na hinahanap ni Chatsky. isang paliwanag para sa kontradiksyon na ito." Nagmamadali siya sa pagitan ng pananampalataya sa lumang pag-ibig at kawalan ng tiwala sa nagbagong si Sophia. Nagdududa siya. Ang "pagkakatiwalaan" ni Chatsky ay isang mahusay na katangian ng komedya dahil din sa inaalis nito ang bayani sa "sistema" ng mga panlilinlang. Kaya, sa isang pag-iibigan, mayroon ding papel si Chatsky na iba sa mga tungkulin ng kanyang mga antipode. Ang komedya ng panlilinlang ay pinili ni Griboyedov bilang isang paraan ng paglalantad ng mga alien view at mores (ang parehong kahulugan ay ibinigay sa kalaunan ni Gogol sa The Inspector General at Ostrovsky sa dulang Enough for Every Wise Man).

Ang mga pangunahing tauhan ng "Woe from Wit" ay malalim at ganap na kasali sa komedya ng panlilinlang. Ang ilang mga pribadong episode ay batay sa panlilinlang. Sa mga figure na sangkot sa komedya na panlilinlang, ang Skalozub ang pinakanakakatawa. Kinamumuhian siya ni Sophia; Si Chatsky, na pinaghihinalaan siya ng isang karibal sa loob ng ilang panahon, ay malamig na magalang at mapanukso; Tinatakot ng Skalozub si Khlestova; Pinagtatawanan siya ni Liza; Sinubukan ni Famusov na akitin siya sa kanyang mga lambat. Dahil sa mga intriga at pakikibaka ng mga opinyon, si Skalozub mismo ay ganap na inosente sa nangyayari at nananatili sa ganap na kamangmangan, kahit na nasa gitna ng lahat ng kalituhan na ito. Ngunit mayroon ding patuloy na linya ng panlilinlang. Ang intriga ay gumagalaw sa linyang ito. Si Sophia, sa pamamagitan ni Liza, ay lumikha ng ilang mga sitwasyon na idinisenyo upang patahimikin ang pagbabantay ni Famusov, at pinatulog siya nang labis na ang nagmamalasakit na tagapag-alaga ng kaligayahan ng kanyang anak na babae ay nagmamadali sa pagitan ng paggawa ng mga posporo at paglutas ng misteryo ng "pagtulog" ni Sophia, sa wakas ay napunta sa maling landas. kapag nakita niya si Sophia kasama si Chatsky sa gabi. Dito tila kay Famusov na inilantad niya ang panlilinlang: "Kapatid, huwag kang linlangin, hindi ako susuko sa panlilinlang, kahit na lumaban ka, hindi ako maniniwala" (IV, 14). Ngunit siya ay nakatakdang salubungin ang umaga ng isang bagong araw sa kaawa-awang "komisyon" ng kanyang ama, na "pinatay" ng matandang anak na babae sa kanyang panlilinlang.

Ang panlilinlang (pagpapanggap) ay naging isang napakalakas na mekanismo para sa pagbuo ng aksyon dahil lubos nilang napagtanto sa komposisyon ng komedya ang sigla, ang kaugnayan ng mga motibo ng balangkas nito.

41 -

Ang mekanismo ng comedic na panlilinlang ay nakatuon hindi sa tradisyon ng "teknikong" na ito na binuo sa drama, ngunit sa semantic polysemy ng iba't ibang uri ng "pagbabago", "pagbabago" ng katotohanan, napapailalim sa korte ng may-akda at korte ng ang bayani. Itinuro ni Yu. N. Tynyanov na ang detalyadong pahayag ni Chatsky sa isang pakikipag-usap kay Sophia (III, 1): "May mga ganitong pagbabago ng mga Pamahalaan, klima, at moral, at isipan sa mundo ..." - nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa iba't ibang pagbabagong-anyo, na nagaganap sa komedya, at ang kahulugan ng mismong motibo ng mga pagbabago sa buhay (pampulitika, panlipunan-hierarchical, moral, atbp.) para sa may-akda ng "Woe from Wit". Mahalagang kumpirmahin ang posisyon na ito sa interpretasyon hindi lamang ng mga karakter at pangyayari, na ginawa ni Tynyanov, kundi pati na rin ang komposisyon ng trabaho, plano nito at mga aksyon nito, na ipinahiwatig lamang ni Tynyanov.

Ang mga naglalagay ng mga lambat ng panlilinlang ay nahuhulog sa kanila mismo: ang bitag ay unang hinampas para kay Molchalin, halos kaagad para kay Sophia, at pagkatapos ay si Famusov ay nakipaglaban sa mga lambat ng panlilinlang, tulad ng sa web ng gagamba. Para sa kanya, ang panlilinlang ay nagpapatuloy sa kabila ng mga hangganan ng komedya. Ito ay isang pangunahing mahalagang punto sa balangkas, at sa karakterolohiya ng komedya, at para sa pag-unawa sa posisyon ng may-akda. Binalangkas ni Griboyedov sa pananaw kung ano ang nagsimulang lumaki sa mga imitasyon - ang mga dramatikong "kinahinatnan" ng "Woe from Wit."

Matagumpay na nakayanan ng lipunang Famus ang pangunahing, nagkakaisa na natanto na gawain: ang mapayapang pakikilahok sa isang mapanirang pagsasabwatan ay naging, gaya ng sinabi ni Beaumarchais, "isang paraan upang mapupuksa ang isang tao" - labis at dayuhan; Ang "Public opinion" ay gumanap nang sabay-sabay sa mga personal na interes ng parehong Sophia at Famusov. Ang paglalaro dito, tulad ng dati, ay bumalik sa orihinal na sitwasyon - ang bahay ni Famusov nang walang Chatsky. Gamit ang napakatalino na katangiang ito, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng posibilidad na hindi gaanong "pagdodoble" ng komedya na bumalik "sa parisukat," sa layunin nitong pag-unlad sa ilalim ng mga ibinigay na kundisyon ng paunang semi-lihim, semi-halatang paghaharap. sa pagitan nina Sophia at Famusov: ang "komisyon ng lumikha" ay hindi pa nakumpleto, at ang nabagong sitwasyon ay hindi alam ng ama ng isang may sapat na gulang na anak na babae. Samantala, ang bagong sitwasyon (pagkatapos ng pagkakalantad ng Molchalin) ay maaaring muling maging luma, orihinal na umiral bago bumalik si Chatsky. Mukhang ang demonstrative na pagtanggi ni Sofya Molchalin ay nagbubukas ng isang bakante para sa Skalozub, iyon ay, ang posibilidad na isagawa ang mga tagubilin ng "tagalikha" sa landas na binalangkas ni Famusov. Ngunit muling pinapantayan ni Griboyedov ang mga pagkakataon nina Sophia at Famusov. Ang pahayag na ibinato ni Chatsky, na ang kaguluhan ng nasaktang damdamin ay nagpapatalas sa pananaw ng isip - "Makikipagpayapaan ka sa kanya, pagkatapos mag-isip ng mature ...", atbp. - ay nagpapahiwatig ng posibilidad na magpatuloy

42 -

ang lumang komedya nina Sophia at Famusov na may partisipasyon ng Molchalin at ang paglutas ng kanilang salungatan sa mutual na kasunduan, sa isang karaniwang interes na nagtatagpo sa Molchalin. "Ang matayog na ideyal ng lahat ng mga asawa ng Moscow" ay kasabay ng walang malay na mga prospect ni Famusov ng uri ng taciturn ("Sa wakas, Siya ay katumbas ng hinaharap na biyenan sa mga birtud"). Ngunit ang banggaan na ito ay hindi na mauunlad nang walang bakas na iniwan ni Chatsky, ang manggugulo. Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng pangwakas na monologo ng bayani, pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Famusov, sa depresyon ng mga damdamin, pagkalito ng katwiran at pagkalito sa komiks na dulot ng chromatic scale ng mga caustic invectives ni Chatsky, ay sumasalamin hindi lamang sa nangyari, kundi pati na rin sa kung ano. ay darating. Ang katarantaduhan ng baliw na nag-akusa sa kanya at sa Moscow mismo ay karapat-dapat sa paghamak. Maaari mong sisihin si Sophia nang may paninisi at magreklamo tungkol sa kapalaran, walang awa sa mga pagsisikap ng ama. Ang isa pang bagay ay nakakatakot - "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna", dahil kahit na para kay Famusov ay walang kaligtasan mula sa "mga walang tigil na mananalaysay" at "mga masasamang matandang babae". Ngayon ang paninirang-puri na binanggit ng "buong koro" ay hindi ikakabit sa Chatsky, ngunit sa bahay ng Famus. Aabot siya kay Tatyana Yuryevna at sa Pokrovka, sa barracks at sa English club; pagkatapos ng lahat, ito ay naka-out na hindi lamang Zagoretsky, ngunit lahat ng bagay "upang magdala ng maraming." At sa pag-alis ng mga panauhin, isang nagbabala na babala ang tumunog: "Buweno, bola! Well Famusov! ... ”- o ito ay kapag si Marya Alekseevna ay tumama sa alarma! Ngayon ay babalik siya kay Sophia na may isang boomerang: "Magandang subukan ang iyong sarili." Sa imahinasyon ni Famusov, lumilipad ang buong hinaharap na larawan ng bagong "banggang panlipunan" na ito. At kahit na hindi pa rin niya naiintindihan ang kahulugan ng mga makamandag na tandang tungkol sa "mababang mananamba" at "masa", ang mga ito ay tumunog na - hindi gaanong para sa nakakatawang "halos matandang lalaki" kundi para sa publiko, isang pahiwatig ng ang hindi pagkaubos ng mga salungatan ng bahay ng Famus, ng permanenteng komedya ng mundo ng Famus ...

Ang polyphonic famusian coda na ito pagkatapos ng aksyon pinapalitan ang karaniwang moralistic maxims ng nakaraang komedya, na kumikilos bilang isang analogue ng bukas na epic finals. Ang hitsura nito pagkatapos ng "kurtina" ng aksyon at "sa ilalim ng tabing" ng dula ay may pangunahing kahalagahan, dahil ang naturang finale ay kasama sa pangkalahatang plano ang dula, na kumukumpleto sa kanyang pangkalahatang "pagsasaalang-alang". Hindi lamang ang kumbensyonal na plot-compositional perspective, hindi lamang ang malaking "common knot" ng personal at socio-political conflicts, kundi pati na rin ang satirical pathos, ang liriko na elemento ng "excellent poem", na inayos ayon sa dramatic form, ay nananatiling bukas dito. . Kusang o kusa, ang prinsipyong ito ng pagtatapos na natagpuan sa unang pagkakataon para sa isang komedya ay kukunin ni Gogol. Ang isang opisyal na lumilitaw sa isang personal na utos ay magsasaad ng posibilidad "ngayon" ng isang bagong rebisyon ng parehong lungsod N at ng buong burukratikong imperyo na may hindi mahuhulaan at sa parehong oras na mahuhulaan na kurso ng mga kaganapan,

43 -

tinutukoy para sa manonood sa pamamagitan ng rebisyon ni Khlestakov, na naganap sa harap ng kanyang mga mata, tulad ng rebisyon ng Moscow ni Famus ni Chatsky.

Nakikita ng mga teorista ng drama (kabilang ang mga mismong manunulat ng dula) ang pag-unlad ng dramatikong panitikan sa katotohanan na sa una ang dramatikong pagiging perpekto ay pangunahing tinutukoy, at kung minsan ay eksklusibo sa pamamagitan ng pagiging epektibo nito, aktibidad ng plot, ang pamamayani ng mga aksyong inisyatiba ng mga karakter, sa huli ay salungatan sa monologo o diyalogo. statics, sa mga episode na humahadlang sa pagkilos. ... Ang pag-unawa ni Hegel sa drama bilang isang proseso, na nagpapatunay sa mga resulta ng pag-unlad ng dramatikong panitikan sa simula ng ika-19 na siglo, ay itinutuwid at nagbibigay-daan (kung hindi man ganap, pagkatapos ay higit sa lahat) sa naturang organisasyon ng dramatikong gawain sa na "natural na nagpapatingkad hindi lamang sa mga aksyon, kundi pati na rin sa dinamika ng mga pag-iisip at damdamin ng mga bayani ", at pagkatapos ay sa drama ang uri ng dula ay pinagtibay," batay hindi sa mga pagbabago ng panlabas na aksyon, ngunit sa debate sa pagitan ng mga karakter, at sa huli - sa mga salungatan na nagmula sa pag-aaway ng iba't ibang mga mithiin ".

Sa ideolohikal at artistikong pag-unlad ng dramatikong sining, ang "Woe from Wit" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar. Talagang 'tumataas<...>mga haligi ng Hercules "sa solusyon ng mga stream ng" epektibo "at" mapagdebatehan "drama, pinapanatili, pagbuo ng tradisyon ng una at pagbubukas ng kalayaan para sa isa pang ugali. Ang organisasyon ng aksyon sa komedya ay tinutukoy ng isang sadyang pagnanais para sa matinding dynamics ng salungatan, na nagdadala ng pamagat na tema ng trabaho sa isang solong channel at sa pinakamaliit na mga capillary ng plot. Ang talakayan, batay sa sagupaan ng iba't ibang socio-political, philosophical at ethical ideals, habang gumagalaw ang aksyon, ay bumubuo ng picture canvas ng public satire. Ang Woe from Wit plan ay sumasaklaw sa pagkakaisa na ito, at tinitiyak ng komposisyon ang pagsasakatuparan nito. Papalapit mula sa anumang panig, lagi nating makikita sa integral na haluang metal ng obra maestra ni Griboyedov ang isang natatanging trinidad: isang canvas ng social satire, mahusay na organisado, masiglang aksyon, libre, transparent na mga facet ng liriko. Ang makulay na mundo ay kaleidoscopically na nabuo sa mga pattern ng entablado. Ang mga figure ay naglalagay ng mga anino: sila ngayon ay lumiliit sa isang bola, pagkatapos ay gumagapang sa mga dingding, habang si Sofya Pavlovna ay pinapatay sa unang pagkilos, sinindihan ang kanyang mga lihim na kandila sa huli. Ang bahay ay naghahanda para sa holiday, paghabi ng mga intriga, pagmumura ng paliwanag. Ang mga babae ay "humalik ng malakas, umupo, suriin ang isa't isa mula ulo hanggang paa", "lumitaw ang mga lalaki, shuffle, tumabi, gumala mula sa silid patungo sa silid". Dito paminsan-minsan

Moskvicheva GV Dramaturgy "Woe from Wit" // Neva. 1970. Blg. 1. S. 185-186.

V.E. Khalizev Ang dula bilang isang uri ng panitikan (poetics, genesis, functioning). M., 1986.S. 122-126 et seq.

Belinsky V.G. Puno koleksyon Op. M., 1955.T. 7.P. 442.

Ang komedya ni AS Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa panitikan sa panahon nito at sa panitikang Ruso sa pangkalahatan. Sinasalamin niya ang pangunahing salungatan sa pulitika ng panahon - ang pag-aaway ng mga konserbatibong pwersa ng lipunan sa mga bagong tao at mga bagong uso, at sinasalamin ito nang buong simbuyo ng damdamin at satirical na puwersa.

Ang marangal na pigura ng Chatsky - hindi walang malasakit, aktibo, nakikipaglaban - ay kumakatawan, sa esensya, isang uri ng Decembrist o isang taong handang sumali sa hanay ng mga Decembrist. Pero mag-isa lang siya sa play at mag-isa siyang lumalaban sa ngayon. Ang Chatsky ay tutol sa Molchalin - bilang isang iba't ibang uri ng pag-uugali ng isang binata: panlabas na disente, mahinhin, ngunit sa esensya ay kasuklam-suklam. Si Famusov ay inilalarawan bilang isang militanteng kinatawan at "haligi" ng rehimen. Sa imahe ng Skalozub, ang Arakcheevism ay may tatak - isang kasuklam-suklam na produkto ng isang militar-bureaucratic na estado. Ang anak na babae ni Famusov, si Sophia, ay hindi lubos na malinaw sa karakter, na nagiging sanhi ng iba't ibang mga interpretasyon. Isa rin siyang produkto, ngunit biktima rin ng reaksyunaryong kapaligiran. Ang kolektibong imahe ng reaksyunaryong panginoon ng Moscow ay binubuo hindi lamang ng mga ito at ng iba pang mga pangunahing tauhan ng komedya na dinala sa entablado, kundi pati na rin ng maraming mga panandaliang larawan na binanggit sa mga monologo at pangungusap: walang laman na "manunulat" na si Foma Fomich, lordly Tatyana Yuryevna, may-ari. ng isang serf theater, na nagbenta ng "isa-isa" sa kanyang serf troupe

Kasaysayan ng mga pagtatanghal ng "Woe from Wit"

Ang mga merito ng Russian drama theater ay napakalaki sa asimilasyon ng sunud-sunod na henerasyon ng lipunan ng mga ideolohikal at artistikong merito ng Woe from Wit. Dito ang dramatikong gawain ay tumatanggap ng isang interpreter at propagandista, na wala sa nobela. Pinangarap ni A.S. Griboyedov na mag-print ng isang komedya at itanghal ito sa entablado. Ngunit ang dula ay puno ng mga dayandang ng Decembrism: hindi akalain na dalhin ito sa entablado noong 1825 - ito ay magiging isang pampulitikang demonstrasyon. Kahit na ang isang amateur na pagganap ng mga mag-aaral ng Theater School, na inihanda kasama ang pakikilahok ng may-akda, ay hindi pinapayagan. Noong 1829 lamang, ang taon ng pagkamatay ni Griboyedov, limang taon matapos itong isulat, "Woe from Wit" ay lumitaw sa eksena ng St. Ang nakakaaliw na karakter ng sipi ay nakatulong ito sa lalong madaling panahon na lumitaw sa entablado ng Moscow. Ang "Woe from Wit" ay halos hindi nakarating sa entablado.

Mula 1830s hanggang sa kasalukuyan, ang komedya ay kasama sa repertoire ng parehong metropolitan at panlalawigang mga sinehan. Maraming mga artista ang naging tanyag sa kanilang mga tungkulin sa dulang ito: M.S.Schepkin, P.S.Mochalov, I.I.Sosnitsky, I.V.Samarin, V.N.Davydov, A.A. , V. N. Ryzhova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, K. S. Stanislavsky, I. M. Moskvin, V. M.

Noong Enero 1941, sa Leningrad Pushkin Theatre, ang mga direktor na sina N.S. Rashevskaya at L. S. Vivien ay nakakaakit ng mga natitirang artista tulad ng E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya, V.A. na mga performer: T. Aleshina (Sophia), V. Merkurieva (Famusov). Na-refresh ang performance ng ilang bagong mise-en-scene. Kasama sa produksiyon ang maraming mga yugto na binuo na may diskarte sa mataas na makatotohanang istilo kung saan nilikha ang gawa mismo ni Griboyedov. Sa jubilee 1945, humigit-kumulang apatnapung mga sinehan ang tumugon sa pamamagitan ng pagtatanghal ng komedya ni Griboyedov. Ang kakaiba ng jubilee ay ang pagsasama ng isang bilang ng mga pambansang teatro sa gawaing ito.

Sa mga unang taon ng yugto ng buhay ng Woe from Wit, ang pagtatanghal ng dula ay hindi gaanong nababahala sa mga direktor at kritiko; "moderno" pa rin ang dula, at walang tanong tungkol sa mga costume, make-up, setting, atbp. Nilikha ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin ayon sa isang sariwang tradisyon na bahagyang nagmula sa may-akda mismo, sa pamamagitan ng Sosnitsky, Shchepkin. Sa kanilang laro, maaari nilang direktang kopyahin ang isa o isa pang tipikal na pamumuhay na tipikal na Muscovites. Ang mga tagasuri ay tinasa lamang ang antas ng talento ng mga gumaganap. Nang maglaon, nang ang buhay na inilalarawan ni Griboyedov ay nagsimulang umatras sa makasaysayang nakaraan, ang tanong ng mga gawain ng pagtatanghal ng isang komedya ay naging isang pila; hindi maiiwasang iugnay niya ang kanyang sarili sa mga bagong reappraisals ng buong komedya at mga indibidwal na bayani nito. Ang pagpasok ng Woe from Wit sa entablado ay minarkahan ng isang rebolusyon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Ang mataas na realismo kung saan naging tanyag ang teatro ng Russia at pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo ay nagsisimula sa mga pagtatanghal ng Woe from Wit. Sa kapangyarihan ng pagiging totoo nito, muling tinuruan ng "Woe from Wit" ang mga aktor. Si Mochalov, na orihinal na nagbigay kahulugan kay Chatsky sa istilo ng misanthrope ni Moliere, sa kalaunan ay naging mas malambot, mas liriko, at mas simple. Ang makatotohanang pagganap ni Famusov ni Shchepkin ay may sariling makabuluhan at mahabang kasaysayan. Ang isang malaking tagumpay para sa sikolohikal na realismo ay ang pagganap sa 40s ng papel ng Chatsky ng sikat na aktor ng Moscow na si I.V. Samarin. Ang mga malikhaing tagumpay ng Samarin, na nakaimpluwensya sa mga tagapalabas ng Petersburg ng Chatsky, ay napansin din ng mga kritiko sa teatro.

Ang paglikha ng A.S. Griboyedov ay nagpayaman sa yugto ng Russia na may mataas na mga merito, nag-ambag sa pagliko ng teatro sa landas ng pagiging totoo. Gayunpaman, mahirap para sa teatro na makabisado ang aesthetic at ideological na kayamanan ng dula, at sila ay unti-unting pinagkadalubhasaan. Nagkaroon din ng ilang mga kalabuan, kahirapan, kahit bahagyang mga kontradiksyon sa teksto ng komedya, na nagpahirap sa pagpapatupad ng yugto. Noong una itong lumabas sa entablado, ang Woe From Wit ay bumangga sa mga lumang tradisyon na alien o laban sa matapang na pagbabago ng playwright. Kinailangan kong lampasan ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw sa mga diskarte sa pagtatanghal at pag-arte. Ngunit ang matataas na talento ng pinakamahusay na mga performer at direktor ay nagsiwalat ng mga kayamanan ng makikinang na gawain at unti-unting lumikha ng isang mayamang tradisyon ng mga kasanayan sa entablado.

Ang pag-ibig para sa "I Burn From Wit" sa lipunang Ruso ay naging isang kapaki-pakinabang na kadahilanan sa kasaysayan ng entablado; sa paglaban sa censorship, laban sa administrasyon para sa pagtatanghal ng "Woe from Wit", ang mga manggagawa sa teatro ay palaging umaasa sa lipunan, sa mga manonood at mambabasa.

Ang sikat na monologo ni Famusov "Iyan ang ipinagmamalaki ninyong lahat!" - isa sa mga pundasyon ng panlipunan at etikal na mga katangian ng Famusov at sa parehong oras - ang "marangal" na maharlika sa panahon ni Catherine. Hindi na kailangang sabihin, kung paano kumplikado ang gawain ng aktor, kung gaano karaming mga mayamang pagkakataon ang nawala nang sabay-sabay para sa artistikong sagisag sa mga intonasyon, ekspresyon ng mukha, sa buong pag-arte ng aktor. Mula sa mga pahayag ng parehong Famusov, ang theatrical censorship ay naglabas ng maraming iba pang mahalaga at mabibigat na salita, halimbawa:

Sergei Sergeich, hindi! Kung ititigil mo ang kasamaan:

Kunin ang lahat ng mga libro, ngunit sunugin ang mga ito.

Malaking withdrawal ang ginawa sa mga pangungusap at monologo ni Chatsky. Ang buong theatrical text ng comedy ay pinutol. Hindi lamang pinalambot o nasira ang socio-political satire, kundi pati sikolohikal at pang-araw-araw na mga tampok ay nabura. Kaya, ang sumusunod na katangian ng sarili ng Famusov ay hindi pinapayagan:

Tingnan mo ako: Hindi ko ipinagmamalaki ang pagtiklop;

Gayunpaman, siya ay masayahin at sariwa, at nabuhay hanggang sa may uban,

Malaya, mga balo, ako ang aking panginoon.

Ang monastic ay kilala sa kanyang pag-uugali!.

At ang aktor, na alam ang orihinal, puno ng teksto ni Griboyedov, ay kailangang mabulunan ng mga salita sa harap ng madla.

Ang kasaysayan ng panitikan at yugto ng imahe ni Sophia ay naging mahirap. Sa loob ng maraming taon at kahit dose-dosenang taon, ang pagganap ng papel ni Sophia ay hindi nagmungkahi ng isang solong artista, at hindi ito isang aksidente. Ang isang batang aktres ay dapat gumanap na labing pitong taong gulang na si Sophia, ngunit ang mga kasanayan, artistikong kapanahunan at pagiging maalalahanin ay kinakailangan bilang mula sa pinaka may karanasan, matatandang artista. Ayon sa alamat, ang ilang mga artista sa una ay tumanggi na gumanap bilang Sophia. Sa imahe ni Sophia, na hindi malinaw ng maraming makapangyarihang mga connoisseurs ng panitikan, mayroong isang kumplikado at mahirap na kumbinasyon ng tatlong serye ng saykiko: isang malalim, malakas, masigasig na kalikasan, panlabas na sentimental na bookish at isang nakakapinsalang panlipunang pagpapalaki. Ang kumbinasyong ito ay naging mahirap na punahin, mga direktor at gumaganap ng papel.

Ang papel ni Lisa ay nauugnay sa tradisyonal na klasikal na papel ng French sabrette. Ang sagisag ng entablado ng matingkad na tipikal na mga karakter ng komedya ni Griboyedov ay napakahirap. Napakadaling palitan ang malikhaing gawain ng pag-type ng entablado sa pamamagitan ng mekanikal na pagkopya ng mga buhay na mukha, prototype, orihinal, paghahanap, na kinagigiliwan nila noong panahong iyon, o itumbas ang mga imahe ni Griboyedov sa stencil na "mga tungkulin". Ang "Woe from Wit" ay nag-ambag sa isang pagbabago sa mga pamamaraan ng pagkamalikhain sa entablado. Ang mga karakter sa dula ay napakasining na idinisenyo kung kaya't ang magaling na aktor ay nabigyan ng pagkakataon na i-highlight ang isang "menor de edad" o "tertiary" na papel. Ganito ang mga performer ng mga asawang Gorichi, Repetilov - I.I.Sosnitsky, Skalozub - P.V. Orlov, nang maglaon - ang Countess-lola - O.O.Sadovskaya ay nauna sa mga unang pagtatanghal.

Ang isang maingat na pagbabasa ng isang tunay na Griboyedov na teksto ay nagbibigay, sa sarili nito, kapwa ang direktor at ang aktor ng lahat ng mga pangunahing bagay na kinakailangan para sa entablado na sagisag ng dula. Ang teatro ay mayroon ding mahusay na binuo na biographical, historical, historical at araw-araw, historical at theatrical na materyales. Ang espesyal na panitikan sa teatro sa "Woe from Wit" ay kasingyaman ng walang ibang espesyal na panitikan sa paggawa ng mga obra maestra ng Russian drama. Ngayon ang bawat bagong tagapalabas ng papel ng Famusov, Chatsky, Sophia, Molchalin, Liza, Skalozub ay may mahusay na pamana ng karanasan sa teatro at pag-iisip sa teatro.

"Woe from Wit" sa modernong entablado

Noong 2000, isang dula ang itinanghal sa Moscow Maly Theatre ng direktor na si Sergei Zhenovach. Ang sinadyang asetisismo sa entablado, ang pagnanais na mapanatili ang materyal ng may-akda nang buong lakas, sa halip na magbunyag ng isang saloobin patungo dito, ang hindi kapansin-pansing di-agresibong direksyon ay mga palatandaan ng isang bagong pagganap. Woe from Wit ni Zhenovich sa repertoire ni Maly, Woe from Wit, mukhang isang "piraso ng avant-garde." Kung dahil lang sa teatro ay hindi pa nakakakita ng ganitong kahirapan sa entablado: walang eleganteng interior, walang araw-araw na buhay; sa harapan ay may isang mataas na kalan bilang simbolo ng bahay at isang sopa, sa background ay may tatlo o apat na upuan mula sa parehong hanay. Ang natitirang bahagi ng espasyo ay napuno ng malalawak na monophonic na mga eroplano, ngayon ay lumilipat patungo sa mga pakpak, na ngayon ay bumubuo ng geometry ng mga kondisyong pinto at dingding.

Ang unang gawa ay pag-aari ni Yuri Solomin sa papel ni Famusov. Hindi isang ama, hindi isang mataba na dumbass, hindi isang Moscow nobleman - sa matatag na lakad ng Famusov na ito, sa bilis ng kanyang mga paggalaw, ang tindig ng isang retiradong opisyal ng "Suvorov" sourdough ay kapansin-pansin. Ang isang fit, payat na biyudo na si Famusov ay gustong maging panginoon ng kanyang sariling bahay. Sa kanyang makinis na kamay na may singsing ay isang puting puntas na scarf - at pinaikot-ikot niya ito na parang guwantes ng isang opisyal, nagbibigay ng mga utos, naghihikayat, maawain at nagpaparusa. Sa anumang paraan ay hindi siya isang sundalo o isang mandirigma, siya ay isang "ama sa mga sundalo", sanay na madaling sundin at kahit na mahalin.

Nakakairita sa kanya ang pagmamadali sa umaga, kung minsan ay iniirita siya ng kanyang anak na si Sophia (Irina Leonova). Sinusubukan niyang palitan ang kanyang ina (at sa pagnanais na ito, marahil - ang kinakailangang makabagbag-damdaming "maliit na lalaki" na ginanap ni Solomin), ngunit hindi niya alam kung paano, hindi alam kung paano. At galit siya na hindi ito gumana. Binibigkas ni Famusov ang isang monologo tungkol sa "Kuznetsky Most and the Eternal French", na kinasusuklaman ang buong mundo ng coquetry, coquetry; para sa kanya, ito ay pambabae fintiflyushki. Ipininta niya ang kanyang buhay kasama si Petrushka sa kanyang kalendaryo sa parehong paraan tulad ng mga mag-aaral na pumila ng mga notebook - nakakapagod, nakakainip, ngunit kinakailangan. Pareho ang nararamdaman ni Famusov para sa kanyang anak na babae - kailangan niyang patuloy na harapin; Ang "motherhood" ay sobrang nakakapagod para sa kanya. Tinatrato niya si Chatsky na parang bukol ng alikabok - bagama't nakakadiri hawakan, ngunit kailangan mong yumuko at alisin, martilyo sa ilalim ng kama. At samakatuwid ang huling paghihiganti laban sa dalawa ay lubos na kagalakan para kay Famusov; Nakikitungo siya sa alipin sa paraang maka-ama - kumakatok siya sa ulo gamit ang kanyang kamao, pinaluhod siya, at hinahampas siya ng panyo. Pagod na sumigaw kay Sophia: "Off the beaten path! To Sa-ra-tov!" - at ang kanyang hintuturo ay sumundot sa isang lugar pababa, mas malalim at mas malalim sa lupa.

Hindi napansin ni Famusov ang pagiging kumplikado ng buhay, handa siyang sisihin ang kanyang anak na babae para sa isang pakikipagsapalaran sa pag-ibig sa paraan ng isang nobelang Pranses, kahit na isang halos antigong trahedya ang nilalaro sa kaluluwa ni Sophia. Ang isang link sa Saratov ay isang lubos na kagalakan para sa kanya, isang monasteryo kung saan mas madaling makaligtas sa isang nakamamatay na pagkakamali. Siya mismo ang gustong parusahan ang sarili dahil sa kanyang pagkabulag at katangahan.

Ang kalunos-lunos na pag-igting sa mga relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng dula ay napakahusay at kapana-panabik na ang eksena ng bola ay kailangan lamang dito bilang isang emosyonal na pahinga, isang comic interlude. Pavlov bilang Zagoretsky, Pankov at Kayurov bilang Tugoukhovskys, Eremeeva bilang Countess Khryumina. Ang pangunahing mukha sa bola - Khlestova - Elina Bystritskaya - ay lumabas mula sa likod ng mga kurtina bilang isang matagumpay na reyna na may malambot, sutla na mga balahibo na hinabi sa kanyang buhok. Ang kanyang pag-uugali, pagliko ng katawan, paggalaw ng kamay, pagbabago sa mga ekspresyon ng mukha ay isang pinong istilo ng "pagdala ng sarili" na likas sa karakter at sa aktres.

Ang Chatsky ay ginampanan ni Gleb Podgorodinsky. Ang kanyang Chatsky ay tahimik, halos hindi matukoy - nakasuot ng lahat ng itim, siya ay mukhang isang madilim na lugar, isang anino laban sa monochromatic na background ng mga frame ng entablado. Hindi siya pinakikinggan, iniiwasan, wala siyang pagkakataong magtagumpay. Salamat sa hindi epektibong ito, kakulangan ng boses, ang Chatsky Podgorodinsky ay tila, salungat sa lahat ng mga teorya, matalino: nagsasalita siya ng bagay. Si Chatsky ay hindi mula sa mundong ito. Ang pinakamalakas na monologo na isinagawa ni Podgorodinsky ay biglang tutunog na "Frenchie mula sa Bordeaux, sumisipsip sa kanyang dibdib." Bordeaux, / Sa sandaling ibuka niya ang kanyang bibig, mayroon siyang kaligayahan / Sa lahat ng mga prinsesa, upang itanim ang pakikilahok.

Ang statesman na si Chatsky (dito ay katulad ng statesman na si Griboyedov), na nag-iisip at nakakaalam ng higit pa tungkol sa dayuhan at domestic na patakaran ng Russia kaysa sa mga batas ng pag-uugali sa lipunan, ay hindi kinikilala ang Moscow sa Moscow, dahil hindi niya nakikita ang nakaraang pag-ibig kay Sophia. . Nakikita niya ang isang maluwag, matamlay, hindi gaanong mahalagang lupain, kung saan lahat ay dayuhan, hindi sa atin.

Sa Taganka Theater, itinanghal ni Yuri Lyubimov ang Woe From Wit para sa kanyang ika-90 kaarawan (2008). "Kung makaligtaan mo ang mga klasikong Ruso, ngunit nais mong madama ang hininga ng sariwang hangin at mabigla sa hindi inaasahang bagong bagay ng kung ano ang nalakbay na sa malayo at malawak, kung gayon ito ang lugar para sa iyo," ang isinulat ni Dmitry Romendik. Pansinin ng kritiko ang pagiging bago, magaan, mahangin at biyaya ng mga nangyayari sa entablado. Ipinaalala sa amin ng direktor na, sa kabila ng lahat ng kabigatan at kahabaan ng mga tanong na itinaas, ang obra maestra ni Griboyedov ay pa rin at, marahil, una sa lahat, isang komedya. Hindi siya natatakot sa pagtawa at hinihikayat tayong tumawa, dahil ang pagtawa ay isang makapangyarihang elemento ng paglilinis kung saan ang lahat ng bagay na hindi totoo, hindi aktibo at hindi na ginagamit ay dapat mapahamak, at ang mabubuhay, na dumadaan sa pagtawa, sa kabaligtaran, ay mabubuhay at kumikinang ng bago. mga kulay.

Ang mga character ay ipinakita nang eksakto bilang mga anino, bilang mga silhouette. Famusov, Skalozub, Molchalin, ang mga panauhin sa bola ay nakikilala sa ganoong lawak, "hugis" ng maraming taon ng kasaysayan ng teatro at naka-embed sa ating kamalayan mula pagkabata na hindi na posible na ilarawan sila bilang mga buhay na tao nang walang ironic distancing . Nakikita namin sa harap namin ang "Famusov", "Skalozub", "Prince Tugoukhovsky", "Countess Khryumina", at tila sa isa pang minuto - at lahat sila, na parang sa pamamagitan ng magic, ay mawawalan ng lakas ng tunog, timbang, magiging flat. . Siyempre, ang Chatsky ay namumukod-tangi laban sa walang buhay na background na ito, na, bilang isang taong nag-iisa na nag-iisip, ay hindi sumanib sa kapaligiran. Ginampanan siya ng aktor na Timur Badalbeyli na may sikolohikal na pagganyak. Hindi sinasadya na ang hitsura ng artist ay binigyan ng mga tampok ng pagkakatulad kay Alexander Sergeevich Griboyedov. Si Sophia, na ang kaluluwang si Chatsky ay nagsisikap na manalo mula sa Famus at sa tahimik, ay malinaw na nagbabalanse sa pagitan ng kanilang lilim at ng kanyang hayop, iyon ay, sa pagitan ng dalawang mundo. Tulad ng iba pang mga babaeng karakter sa dula, inilagay ng tusong direktor si Sofia (Elizaveta Levashova) sa sapatos na pointe at binigyan siya ng masalimuot na pattern ng koreograpiko. Mayroong maraming musika sa pagganap na ito (bilang karagdagan sa musika ni A.S. Griboyedov mismo, ang mga gawa ni I. Stravinsky, F. Chopin, G. Mahler, V. Martynov ay nilalaro).

Ang kahulugan ng kaugnayan na nagpatanyag kay Lyubimov noong dekada 80 ay hindi nagtataksil sa kanya ngayon: ang kanyang Woe from Wit ay isang napakatalino na satirical na paglalarawan ng modernidad. Dito, kumakalat ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ayon sa mga batas ng itim na PR: ito ay kung paano lumalabas na kahit na ang mga kaibigan ay nakahanap sa kanya ng mga tampok ng isang tanga. Sa modernong katotohanang ito, ang kakayahang mag-isip nang matalas at agad na pag-aralan ang sitwasyon ay hindi kapani-paniwalang hinihiling. Si Chatsky ay hindi na mukhang isang biktima ng kanyang sariling pagiging maingat, ngunit isang bayani ng ating siglo - isang taong malikhain o isang tagapamahala, kung saan ang isang iskandalo ay isang epektibong paraan upang itaguyod ang kanyang sarili. Nagagalak sa kanyang intelektwal na kataasan, kumikilos siya nang may kumpiyansa na lumitaw ang hinala kung nagawa niyang magtrabaho bilang isang excise broker sa isang lugar sa New York Stock Exchange sa kanyang tatlong taong paglalagalag. At kapag sa panghuling Chatsky ay inalok ng isang karwahe, tila siya ay pagsilbihan kahit isang Porsche, o kahit isang Ferrari.

Ang dulang "Woe from Wit" ay itinanghal din sa Sovremennik Theater. Ang katotohanan na ang gawaing ito ay itinanghal sa Sovremennik ay nagsasabi sa atin na ang Woe from Wit ay nananatiling may kaugnayan at kontemporaryo ngayon. Ang paggawa ng sikat na direktor ng Lithuanian na si Rimas Tuminas ay nagdulot ng malaking kontrobersya, ay hindi napagtanto nang hindi malabo. Ang mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ng mga sikat na artista na sina Sergei Garmash (Famusov), Marina Aleksandrovna (Sofya), Daria Belousova (Liza), Vladislav Vetrov (Molchalin), Ivan Stebunov (Chatsky) at iba pa.

Sumulat si Grigory Zaslavsky sa Nezavisimaya Gazeta noong Disyembre 13, 2007: "Ang direktor ay lubhang nabawasan, maaaring sabihin pa - malupit na hinarap ang teksto ng aklat-aralin". Medyo malupit na ipinakita ng kritiko ang pagganap: "Ano nga ba ang imposible - na sa" Woe from Wit "walang Sophia, o Chatsky. Samantala, sa premiere, pareho silang nanatili sa anino ng maliwanag na nakasulat na Famusov (Sergei Garmash). Siyempre, si Famusov ang pangunahing karakter, ngunit ang Chatsky at Sophia ay hindi mga episodic na karakter. At dito, sa katunayan, walang espesyal na masasabi tungkol sa kanila. Walang maganda. Si Sophia (Marina Aleksandrova) ay, siyempre, isang kagandahan, ngunit sa sandaling magsimula siyang magsalita, ang kagandahan ay nawala sa isang lugar at sa lalong madaling panahon ay nawala. Sa plastik halos perpekto, sa salita - sayang. Si Chatsky (Ivan Stebunov) ay sumisigaw nang husto, at, kahit na ang kanyang tungkulin ay tumutukoy sa halos kalahati ng lahat ng mga pantasya ng direktor, sa likod ng mga ito ay makikita mo pa rin ang ilang uri ng pag-arte, alinman sa kawalan ng karanasan, o kawalan ng gulang. Ang immaturity siguro ng role. Gayunpaman, ang isa sa mga pangunahing lugar ng pagganap ni Tuminas ay sina Sophia at Sasha (Alexander Andreich Chatsky) ay parehong katulad ng kanilang sariling mga anak kay Famusova, at nalulungkot siya na si Chatsky ay isang tulala, tanga, at sa halip ay hindi malusog.

Gayunpaman, gaano man tinatanggap ng mga kritiko ang bagong produksyon ng Sovremennik, halos lahat ay napapansin na ang produksyon ng Rimas Tuminas ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Isinulat ni Marina Zayonts sa "Itogi" noong Disyembre 24, 2007: "Kamakailan, karamihan sa mga palabas na nakita, masama at karaniwan, disente at hindi ganoon, ay agad na nakalimutan. Huwag kumapit sa kahit ano. Walang buhay na buhay sa kanila, lahat ay pamilyar, pamilyar, nabura at nakakainip sa kawalan ng pag-asa. And a contemporary performance, so-and-so, awkward, hindi mo maalis sa isip mo, nasaktan ka talaga. Hayaan ang isang tao na nagalit, pinilit na magalit - pagkatapos ng lahat, ito ay mga damdamin, kapana-panabik, ipinanganak dito at ngayon. Noon pa man, pinanghahawakan na sila ng teatro, ngunit nawalan na kami ng ugali. "Woe from Wit", isang dramatikong komposisyon sa taludtod ng manunulat na si Griboyedov, lahat tayo ay agad na nagdaragdag sa mga karaniwang larawan. Sa school na nadaanan namin, kabisado ng puso ang mga accusatory monologue. Alam nating lahat ang tungkol sa "isang milyong pagdurusa" at tungkol sa Moscow ni Famus, na naalarma sa "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Nag-aral din si Rimas Tuminas sa isang paaralang Sobyet, at mga limang minuto bago ang Decembrist Chatsky sa kurso, at tungkol sa walang pag-unlad na may-ari ng serf na si Famusov. Tila mula noon ay nasusuka na siya sa lahat ng bangkay na ito. Hindi bababa sa, ang kanyang pagganap sa tradisyon (basahin, cliches) ay aktibong salungatan, pakikipaglaban sa balat, sa dugo. Kaya't ang kilalang sanaysay, na kinuha para sa mga salawikain at kasabihan, ay hindi na nakikilala. At hindi mo dapat subukan."

Si Vladimir Putin ay bumisita sa Sovremennik Theater at, sa likod ng mga eksena, ay nagalit sa "kahinaan" ni Chatsky na binibigyang kahulugan ni Rimas Tuminas at ginanap ng aktor na si Ivan Stebunov. Ayon sa pinuno ng estado ng Russia, si Chatsky ay isang "malakas na tao" at hindi dapat umiyak.

Ang interpretasyon ng "Chatsky the truth-fighter at Chatsky the enlightener" ay binatikos ng mga kontemporaryo ni Griboyedov, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin, na sumulat sa isang liham kay Bestuzhev: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay ang malaman sa unang tingin kung sino ka. pakikitungo at hindi paghahagis ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov at iba pa. "

Sinabi ni Vladimir Putin: "Hindi ako natatakot na magmukhang isang baguhan dito, dahil hindi ako propesyonal, ngunit bakit ipinakita mo sa kanya, Chatsky, na umiiyak mula pa sa simula? Agad na naramdaman ng isang tao siya bilang isang mahinang tao." Ang direktor, na nagsasalita tungkol sa kanyang interpretasyon, ay naalala na si Chatsky ay isang ulila na walang mga kamag-anak. Gayunpaman, ang argumentong ito ay hindi nasiyahan sa pangulo: "Natatakot akong magkamali, ngunit si Alexander Matrosov ay ulila rin, ngunit isinara niya ang butas sa kanyang sarili. Siya ay isang malakas na tao."

Ang interpretasyon ni Putin sa imahe ni Chatsky bilang isang malakas na manlalaban sa katotohanan na lumalaban sa isang inert na kapayapaan ay kinuha diretso mula sa mga aklat-aralin sa paaralan ng Sobyet. Sa hypostasis na ito, "Si Chatsky ay walang alinlangan na isang kinatawan ng isang advanced na lipunan, mga taong hindi gustong magtiis sa mga kaligtasan, reaksyonaryong mga utos at aktibong nakikipaglaban sa kanila."

Ang direktor ng nakaraang produksyon ng Woe from Wit sa entablado ng Sovremennik, Oleg Efremov, ay itinuturing na ang gayong pangitain ay walang muwang at mahina.

Sina Peter Weil at Alexander Genis ay sumasang-ayon dito: “Kung bobo si Chatsky, ayos lang ang lahat. Ganito dapat ito: ang isang taong puno ng lalim at lakas ay hindi dapat ngayon at pagkatapos ay sumambulat sa psychopathically na may mahahabang talumpati, walang humpay na pun at pinagtatawanan ang mga hindi karapat-dapat na paksa."

Konklusyon.

Maaari kang sumang-ayon at hindi sumasang-ayon sa interpretasyon ng mga modernong direktor ng sikat na dula. Isang bagay ang tiyak: Ang komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit" ay walang kamatayan kung ginagawa nitong mag-isip, magdusa, magtaltalan ang ating mga kontemporaryo, mga kinatawan ng siglong XXI.

Ang balangkas ng komedya mismo ni Griboyedov ay medyo orihinal at hindi pangkaraniwan. Hindi ako maaaring sumang-ayon sa mga taong itinuturing itong banal. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang pangunahing balangkas ay ang kuwento ng pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia. Sa katunayan, ang kuwentong ito ay sumasakop sa isang malaking lugar sa trabaho, na nagbibigay ng kasiglahan sa pag-unlad ng aksyon. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa komedya ay ang sosyal na drama ni Chatsky. Ito ay ipinahihiwatig din ng pamagat ng dula. Ang kuwento ng hindi maligayang pag-ibig ni Chatsky kay Sophia at ang kuwento ng kanyang salungatan sa maharlika ng Moscow, malapit na magkakaugnay, ay pinagsama sa isang solong linya ng balangkas. Subaybayan natin ang pag-unlad nito. Ang mga unang eksena, umaga sa bahay ni Famusov - ang paglalahad ng dula. Lumilitaw sina Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, ang hitsura ng Chatsky at Skalozub ay inihahanda, ang mga character at relasyon ng mga character ay sinabi. Ang kilusan, ang pagbuo ng balangkas ay nagsisimula sa unang hitsura ng Chatsky. At bago iyon si Sophia ay nagsalita nang napakalamig tungkol kay Chatsky, at ngayon, nang siya, na animated na inaayos ang kanyang mga kakilala sa Moscow, sa parehong oras ay tumawa kay Molchalin, ang lamig ni Sophia ay naging iritasyon at galit: "Hindi isang tao, isang ahas!" Kaya't si Chatsky, nang hindi pinaghihinalaan, ay binalingan si Sophia laban sa kanyang sarili. Ang lahat ng nangyari sa kanya sa simula ng dula ay ipagpapatuloy at bubuo sa hinaharap: madidismaya siya kay Sophia, at ang kanyang mapanuksong saloobin sa kanyang mga kakilala sa Moscow ay lalago sa isang malalim na salungatan sa lipunang Famus. Mula sa pagtatalo sa pagitan nina Chatsky at Famusov sa ikalawang yugto ng komedya, malinaw na ito ay hindi lamang isang bagay ng kawalang-kasiyahan sa isa't isa. Dito nagbanggaan ang dalawang pananaw sa mundo.
Bilang karagdagan, sa ikalawang yugto, ang mga pahiwatig ni Famusov tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub at ang pagkahimatay ni Sophia ay naglagay kay Chatsky sa harap ng isang masakit na bugtong: ang napili ba ni Sophia ay si Skalozub o Molchalin? At kung gayon, alin sa kanila? .. Sa ikatlong yugto, ang aksyon ay nagiging napakatindi. Nilinaw ni Sophia kay Chatsky na hindi niya ito mahal, at hayagang ipinagtapat ang kanyang pagmamahal kay Molchalin, ngunit tungkol sa Skalozub sinabi niya na hindi ito ang bayani ng kanyang nobela. Tila naging malinaw ang lahat, ngunit hindi naniniwala si Chatsky Sophia. Ang kawalan ng paniniwalang ito ay lalong lumakas sa kanya pagkatapos ng pakikipag-usap kay Molchalin, kung saan ipinakita niya ang kanyang imoralidad at kawalang-halaga. Sa pagpapatuloy ng kanyang matalim na pag-atake laban kay Molchalin, pinukaw ni Chatsky ang pagkamuhi ni Sophia sa kanyang sarili, at siya, una nang hindi sinasadya, at pagkatapos ay sinasadya, ang nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang tsismis ay kinuha, kumakalat nang napakabilis, at ang mga tao ay nagsimulang magsalita tungkol sa Chatsky sa nakalipas na panahon. Ito ay madaling ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay pinamamahalaang upang i-on laban sa kanyang sarili hindi lamang ang mga host, ngunit din ang mga bisita. Hindi mapapatawad ng lipunan si Chatsky sa pagprotesta laban sa kanyang moralidad.
Ito ay kung paano naabot ng aksyon ang pinakamataas na punto nito, ang kasukdulan. Dumating ang denouement sa ikaapat na yugto. Nalaman ni Chatsky ang paninirang-puri at agad na pinagmasdan ang eksena sa pagitan nina Molchalin, Sophia at Liza. "Heto na sa wakas ang solusyon sa bugtong! Eto, kanino ako donasyon!" ay ang pangwakas na pananaw. Sa matinding sakit sa loob, binibigkas ni Chatsky ang kanyang huling monologo at umalis sa Moscow. Ang parehong mga salungatan ay dinala sa wakas: ang pagbagsak ng pag-ibig ay nagiging halata, at ang banggaan sa lipunan ay nagtatapos sa pagkawasak.

Sa pagtatalo tungkol sa kalinawan at pagiging simple ng komposisyon ng dula, sinabi ni V. Küchelbecker: "Sa Aba mula sa Wit ... ang buong balangkas ay binubuo sa pagsalungat ni Chatsky sa ibang mga tao; ... dito ... wala kung ano ay tinatawag na intriga sa drama." Si Dan Chatsky , ibinigay ang iba pang mga tauhan, pinagsasama-sama sila, at ipinakita kung ano dapat ang pagkikita ng mga antipode na ito, at wala nang iba pa. Napakasimple, ngunit sa ganitong kasimplehan - balita, katapangan. "... Ang kakaiba ng komposisyon" Woe from Wit "sa katotohanan na ang magkahiwalay na mga eksena nito, ang mga episode ay konektado halos arbitraryo. Ito ay kagiliw-giliw na subaybayan kung paano, sa tulong ng komposisyon, binibigyang diin ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky. Sa una, nakita ni Chatsky na may pagkabigo na ang kanyang dating kaibigan na si Platon Mikhailovich ay "naging mali" sa maikling panahon; ngayon ginagabayan ni Natalya Dmitrievna ang kanyang bawat paggalaw at papuri sa parehong mga salita na kalaunan ay naging spitz si Molchalin: "Ang aking asawa ay isang magandang asawa." Kaya, ang matandang kaibigan ni Chatsky ay naging isang ordinaryong Moscow na "asawa - lalaki, asawa - lingkod." Ngunit hindi pa ito isang napakalaking dagok para kay Chatsky. Gayunpaman, sa buong oras na dumating ang mga panauhin sa bola, nakikipag-usap siya kay Platon Mikhailovich. Ngunit kalaunan ay kinilala siya ni Platon Mikhailovich bilang baliw, para sa kapakanan ng kanyang asawa at lahat ng iba ay iiwan siya. Pagkatapos si Griboyedov, sa gitna ng kanyang nagniningas na monologo, ay unang hinarap kay Sophia, tumingin si Chatsky sa paligid at nakita na umalis si Sophia nang hindi nakikinig sa kanya, at sa pangkalahatan "lahat ay umiikot sa isang waltz na may pinakadakilang kasigasigan. Ang mga matatandang lalaki ay gumala-gala sa mga mesa ng card." At, sa wakas, ang kalungkutan ni Chatsky ay lalong naramdaman nang si Repetilov ay nagsimulang magpataw sa kanya bilang mga kaibigan, na nagsisimula ng isang "mabuting pag-uusap ... tungkol sa vaudeville." Ang mismong posibilidad ng mga salita ni Repetilov tungkol sa Chatsky: "Kami ay kasama niya ... mayroon kaming ... parehong panlasa" at isang mapagkunwari na pagtatasa: "hindi siya tanga" ay nagpapakita kung gaano kalayo ang Chatsky mula sa lipunang ito kung wala na siyang isang makakausap , maliban sa masigasig na chatterbox na si Repetilov, na hindi niya kayang panindigan.
Sa kabuuan ng komedya, may tema ng pagbagsak at tema ng pagkabingi. Naaalala ni Famusov nang may kasiyahan kung paano nahulog ang kanyang tiyuhin na si Maksim Petrovich nang tatlong beses na sunud-sunod upang mapatawa si Empress Ekaterina Alekseevna; Bumagsak si Molchalin mula sa kanyang kabayo, pinipigilan ang mga bato; Natitisod si Repetilov, bumagsak sa pasukan at "mabilis na nakabawi" ... Ang lahat ng mga yugtong ito ay magkakaugnay at umaalingawngaw ang mga salita ni Chatsky: "At siya ay ganap na nalilito, at nahulog nang maraming beses" ... Si Chatsky ay lumuhod din sa harap ni Sophia, na tumigil sa pagmamahal sa kanya. Ang tema ng pagkabingi ay paulit-ulit din at paulit-ulit: Itinakip ni Famusov ang kanyang mga tainga upang hindi marinig ang mga seditious na talumpati ni Chatsky; ang iginagalang na prinsipe Tugoukhovsky ay walang naririnig na walang busina; Si Khryumina, Countess-lola, ang kanyang sarili ay ganap na bingi, walang naririnig at nakalilito sa lahat, na nakapagpapatibay na nagsabi: "Oh!
Walang kalabisan sa "Woe from Wit": wala ni isang hindi kinakailangang karakter, ni isang kalabisan na eksena, ni isang hindi kinakailangang hawakan. Ang lahat ng episodic na tao ay ipinakilala ng may-akda para sa isang tiyak na layunin. Salamat sa mga character na hindi yugto, kung saan marami sa komedya, ang mga hangganan ng bahay ng Famusov at ang mga hangganan ng oras ay lumalawak.

13. Ang problema ng genre at masining na pamamaraan.

Una sa lahat, isaalang-alang natin kung paano napanatili ang prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa" sa komedya - ang pagkakaisa ng panahon, ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng aksyon. Ang buong aksyon ng dula ay nagaganap sa isang bahay (bagaman sa iba't ibang lugar nito). Ngunit sa parehong oras, ang House of Famusov sa dula ay isang simbolo ng lahat ng Moscow, Moscow, Griboyedov, mapanginoon, mapagpatuloy, na may masayang daloy ng buhay, na may sariling mga kaugalian at tradisyon. Gayunpaman, ang Moscow ng Famus ay hindi limitado sa totoong espasyo ng "Woe from Wit". Ang puwang na ito ay pinalawak ng mga karakter ng dula sa kanilang sarili, entablado at hindi yugto: Maxim Petrovich, na nagpapakilala sa tema ng hukuman ni Catherine; Skalozub, nakabaon sa isang trench; ang Pranses "mula sa Bordeaux", Repetilov kasama ang kanyang bahay "sa Fontanka"; Si Uncle Sophia, miyembro ng English Club. Bilang karagdagan, ang espasyo ng komedya ay pinalawak ng mga sanggunian sa iba't ibang lugar sa Russia: "Siya ay ginagamot, sabi nila, sa acidic na tubig," ". Lumalawak din ang masining na espasyo ng dula dahil sa mga pilosopong pananalita ng mga tauhan: "Napakaganda ng liwanag na nilikha!" Kaya, ang bahay ng Famusov ay simbolikong lumalaki sa paglalaro sa espasyo ng buong mundo.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng panahon ay napanatili sa komedya. “Ang buong aksyon ng dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, simula sa bukang-liwayway ng isang araw ng taglamig at magtatapos sa umaga ng susunod.<…>Isang araw lang ang inabot ni Chatsky, na bumalik sa kanyang tahanan, sa kanyang pinakamamahal na babae, upang maging matino "ng buo mula sa kanyang pagkabulag, mula sa isang malabong panaginip." Gayunpaman, ang matinding limitasyon ng oras ng entablado ay sikolohikal na nabigyang-katwiran sa dula. Ang pinakadiwa ng dramatikong banggaan (ang pag-aaway ng Chatsky, kasama ang kanyang mga advanced na pananaw, matalas, mapang-akit na pag-iisip, sumasabog na ugali, na may hindi gumagalaw, konserbatibong mundo ng mga Famusov at Repetilov) - hiniling ito. Kaya, ang pagmamasid sa klasiko na "pagkakaisa ng oras" ay pormal lamang, nakakamit ni Griboyedov ang pinakamataas na konsentrasyon ng aksyon sa entablado. Ang aksyon sa dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, ngunit ang araw na ito ay naglalaman ng isang buong buhay.

A.S. Ang Griboyedov ay lumalabag lamang sa prinsipyo ng pagkakaisa ng aksyon: sa komedya ay walang ikalimang aksyon, at sa halip na isang salungatan, dalawa ang bubuo nang magkatulad - pag-ibig at panlipunan. Bukod dito, kung ang isang salungatan sa pag-ibig ay may denouement sa finale, kung gayon ang pampublikong salungatan ay hindi makakatanggap ng solusyon sa loob ng balangkas ng nilalaman ng dula. Bilang karagdagan, hindi natin sinusunod ang "parusa sa bisyo" at "pagtatagumpay ng kabutihan" alinman sa denouement ng linya ng pag-ibig, o sa pagbuo ng social collision.

Subukan nating isaalang-alang ang sistema ng karakter ng komedya na "Woe from Wit". Inireseta ng klasikal na kanon ang isang mahigpit na tinukoy na hanay ng mga tungkulin: "bayani", "unang magkasintahan", "pangalawang manliligaw", "kasambahay" (katulong sa pangunahing tauhang babae), "marangal na ama", "komikong matandang babae". At ang komposisyon ng mga character ay bihirang lumampas sa 10-12 tao. Si Griboyedov, sa kabilang banda, ay lumalabag sa tradisyong pampanitikan, na nagpapakilala, bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, maraming mga sekundarya at hindi yugto ng mga tao. Ang mga pangunahing tauhan ay pormal na tumutugma sa klasikong tradisyon: Si Sophia ay isang pangunahing tauhang babae na may dalawang hinahangaan (Chatsky at Molchalin), si Liza ang pinakaangkop para sa papel ng isang matalino at masiglang katulong, si Famusov ay isang "marangal na nalinlang na ama". Gayunpaman, ang lahat ng mga tungkulin ni Griboyedov ay tila nalilito: Ang napili ni Sophia (Molchalin) ay malayo sa isang positibong karakter, ang "pangalawang magkasintahan" (Chatsky) ay isang exponent ng mga mithiin ng may-akda, ngunit sa parehong oras ay isang malas na ginoo. Tulad ng tumpak na napapansin ng mga mananaliksik, ang isang hindi pangkaraniwang tatsulok na pag-ibig ay nareresolba sa dula na hindi karaniwan: ang "marangal na nalinlang na ama" ay hindi kailanman naiintindihan ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari, kahit na hindi siya bumukas sa kanya, pinaghihinalaan niya ang kanyang anak na babae ng pagkakaroon ng relasyon kay Chatsky .

Nilalabag din ng playwright ang prinsipyo ng hindi malabo na karakter. Kaya, halimbawa, si Famusov ay lumilitaw sa dula sa iba't ibang mga tungkulin: ito ay isang maimpluwensyang opisyal ng gobyerno-burukrata, at isang mapagpatuloy na ginoo sa Moscow, at isang tumatanda na red tape, at isang mapagmalasakit na ama, at isang pilosopo na nagsasalita tungkol sa buhay. Siya ay mapagpatuloy sa Russian, tumutugon sa kanyang sariling paraan (kinuha niya ang edukasyon ng anak ng isang namatay na kaibigan). Katulad nito, ang imahe ng Chatsky ay hindi maliwanag din sa komedya. Sa komedya, siya ay parehong isang bayani-denouncer ng panlipunang mga bisyo, at isang maydala ng "mga bagong uso", at isang masigasig na manliligaw, tiyak na mapapahamak sa kabiguan, at isang sekular na dandy, at isang idealista, na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling ideya. Bilang karagdagan, maraming mga romantikong motibo ang nauugnay sa imahe ng Chatsky: ang motibo ng paghaharap sa pagitan ng bayani at ng karamihan, ang motibo ng hindi maligayang pag-ibig, ang motibo ng gumagala. Sa wakas, walang malinaw na paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo sa komedya. Kaya, inilalarawan ni Griboyedov ang mga tauhan sa dula sa isang makatotohanang diwa.

Pansinin ang makatotohanang mga pathos ng komedya, napapansin namin na ipinakita sa amin ni Griboyedov ang mga kwento ng buhay ng mga bayani (mula sa mga pahayag ni Famusov nalaman namin ang tungkol sa pagkabata ni Chatsky, Sophia, ang kapalaran ng Molchalin) bilang isang kadahilanan na tumutukoy sa pag-unlad ng pagkatao.

Ang isa pang makabagong tampok ng playwright ay ang Russian form ng mga pangalan (mga pangalan, patronymics). Ang mga nauna kay Griboyedov ay maaaring pinagkalooban ang kanilang mga karakter ng mga apelyido na hiniram mula sa mga wastong pangalan ng mga lungsod, ilog ng Russia, atbp. (Roslavlev, Lensky), o gumamit ng unang pangalan at patronymic na nakakatawa (Matryona Karpovna). Sa Woe From Wit, ang paggamit ng mga pangalan at patronymic na Ruso ay wala nang mga komedya na konotasyon. Gayunpaman, maraming mga apelyido sa komedya ang nauugnay sa motibo ng bulung-bulungan, na may mga salitang "upang magsalita" - "para marinig." Kaya, ang apelyido na Famusov ay tumutugma sa lat. fama, na nangangahulugang alingawngaw; Repetilov - mula sa Pranses. repeter - "uulitin"; ang mga pangalan ng Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ay demonstratively "nagsasalita". Kaya, mahusay na ginagamit ni Griboyedov ang klasiko na prinsipyo ng "pagsasalita" ng mga apelyido at sa parehong oras ay kumikilos bilang isang innovator, na nagpapakilala sa Russian form ng mga unang pangalan at patronymics.

Kaya, sa Woe From Wit, nagbibigay si Griboyedov ng malawak na panorama ng buhay ng Russia ng marangal na Moscow. Ang buhay sa dula ni Griboyedov ay ipinakita hindi sa mga istatistikal na larawan ng klasikong komedya noong ika-18 siglo, ngunit sa paggalaw, sa pag-unlad, sa dinamika, sa pakikibaka sa pagitan ng bago at luma.

Ang salungatan sa pag-ibig sa balangkas ng dula ay kumplikadong magkakaugnay sa isang pampublikong salungatan, ang mga karakter ay malalim at multifaceted, ang mga tipikal na bayani ay kumikilos sa karaniwang mga pangyayari. Ang lahat ng ito ay humantong sa makatotohanang tunog ng komedya ni Griboyedov.

Komedya "Woe from Wit" ni A.S. Sinira ni Griboyedova ang mga tradisyonal na prinsipyo ng genre. Sa matinding kaibahan sa klasikong komedya, ang dula ay hindi, gayunpaman, batay sa isang pag-iibigan. Hindi ito maaaring maiugnay sa genre ng pang-araw-araw na komedya o komedya ng mga tauhan sa purong anyo nito, bagama't ang mga tampok ng mga genre na ito ay naroroon din sa akda. Ang dula ay, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, "mataas na komedya", ang genre na pinangarap ng mga bilog na pampanitikan ng Decembrist. Woe From Wit pinagsamang social satire at psychological drama; ang mga komiks na eksena ay napalitan dito ng matataas, kalunos-lunos na mga eksena. Subukan nating isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng dula nang mas detalyado.

Una sa lahat, pansinin natin ang mga elemento ng komiks sa akda. Ito ay kilala na si Griboyedov mismo ay tinawag na "Woe from Wit" na isang komedya. At dito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa presensya sa paglalaro at tahasang mga comic device at nakatagong kabalintunaan ng may-akda. Ang linguistic comic technique ng playwright ay hyperbole, illogism, ambiguity, ang pamamaraan ng pagdadala sa punto ng absurdity, pagbaluktot ng mga dayuhang salita, ang paggamit ng mga banyagang salita sa Russian speech ng mga character. Kaya, napapansin natin ang hyperbole sa mga pangungusap ni Molchalin, na naglalayong pasayahin ang "aso ng janitor, upang ito ay mapagmahal." Ang pamamaraan na ito ay may isang bagay na karaniwan sa pamamaraan ng pagdadala sa punto ng kahangalan. Kaya, tinatalakay sa mga bisita ang kabaliwan ni Chatsky, binanggit ni Famusov ang "manahang kadahilanan": "Sinundan ko ang aking ina, pagkatapos ni Anna Aleksevna; Walong beses nagalit ang namatay." Sa pagsasalita ng matandang babae na si Khlestova ay may alogism: "May isang matalas na lalaki, mayroon siyang tatlong daang kaluluwa." Tinutukoy niya ang mga ugali ng personalidad ni Chatsky sa pamamagitan ng kanyang kalagayan. Ang mga kalabuan ay naririnig sa pagsasalita ni Zagoretsky, na kinondena ang mga fabulista para sa “… walang hanggang pangungutya ng mga leon! sa ibabaw ng mga agila!" Sa pagtatapos ng kanyang talumpati, ipinahayag niya: "Sinumang magsabi ng anuman: Bagaman mga hayop, sila ay mga hari pa rin." Ito ang linyang ito na katumbas ng "hari" at "hayop" na tila malabo sa dula. Nalikha din ang comic effect dahil sa pagbaluktot ng mga banyagang salita ng may-akda (“Oo, wala ito sa lakas ni Madame,” “Oo, mula sa pag-aaral ng magkabilang Lancart”).

Ang Woe from Wit ay isang komedya din ng mga karakter. Ang imahe ni Prinsipe Tugoukhovsky, na, nagdurusa sa pagkabingi, ay hindi nauunawaan ang mga nakapaligid sa kanya at mali ang kahulugan ng kanilang mga pangungusap ay komedyante. Kawili-wili ang imahe ni Repetilov, na parehong parody ng Chatsky at, sa parehong oras, ang antipode ng pangunahing karakter. Mayroon ding isang karakter sa dula na may "pagsasalita" na apelyido - Skalozub. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang mga biro ay bastos at primitive, ito ay isang tunay na "hukbong katatawanan":

Ako si Prinsipe Gregory at ikaw
Feldwebel sa Ladies Voltaire,
Itatayo ka niya sa tatlong linya,
At gumawa ng isang tunog, ito ay magpapatahimik sa iyo sa isang iglap.

Ang Skalozub ay hindi nakakatawa, ngunit, sa kabaligtaran, ay pipi. Ang isang tiyak na elemento ng komiks ay naroroon din sa karakter ni Chatsky, na ang "isip at puso ay wala sa tono."

Ang dula ay may mga tampok ng isang sitcom, parody effects. Kaya, paulit-ulit na naglalaro ang may-akda ng dalawang motibo: ang motibo ng pagbagsak at ang motibo ng pagkabingi. Ang epekto ng komiks sa dula ay nilikha ng pagbagsak ni Repetilov (nahulog siya sa pinakadulo pasukan, tumatakbo sa bahay ni Famusov mula sa beranda). Si Chatsky ay nahulog nang maraming beses sa kanyang pagpunta sa Moscow ("Higit sa pitong daang mga versts swept by - hangin, bagyo; At siya ay ganap na nalilito, at nahulog kung gaano karaming beses ..."). Sinabi ni Famusov ang tungkol sa pagbagsak ni Maxim Petrovich sa isang social event. Ang pagkahulog ni Molchalin mula sa kanyang kabayo ay nagdudulot din ng marahas na reaksyon ng mga nakapaligid sa kanya. Kaya, ipinahayag ni Skalozub: "Tingnan kung paano siya nag-crack - dibdib o gilid?" Ang pagbagsak ng Molchalin ay nagpapaalala sa kanya ng pagbagsak ni Prinsesa Lasova, na "kamakailan lamang ay nasaktan" at ngayon ay "naghahanap ng asawa para sa suporta."

Ang motibo ng pagkabingi ay tunog na sa unang paglitaw ng dula. Nasa unang hitsura si Liza, na hindi maabot si Sofya Pavlovna, ay nagtanong sa kanya: "Bingi ka ba? - Alexey Stepanych! Madame! .. - At hindi sila tinatanggap ng takot!" Itinakip ni Famusov ang kanyang mga tainga, hindi gustong makinig sa "mga sinungaling na ideya" ni Chatsky, iyon ay, siya ay nagiging bingi sa kanyang sariling kagustuhan. Sa bola sa Countess-lola, "ang kanyang mga tainga ay barado," sinabi rin niya na "ang pagkabingi ay isang mahusay na bisyo." Sa bola, naroroon si Prince Tugoukhovsky, na "walang naririnig". Sa wakas, tinakpan ni Repetilov ang kanyang mga tainga, hindi nakatiis sa choral recitation ng mga prinsesa Tugoukhovsky tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang pagkabingi ng mga karakter dito ay may malalim na kahulugan sa loob. Ang lipunan ng Famus ay "bingi" sa mga talumpati ni Chatsky, hindi siya naiintindihan, ayaw makinig. Ang motibong ito ay nagpapatindi sa mga kontradiksyon sa pagitan ng pangunahing tauhan at ng mundo sa paligid niya.

Dapat pansinin ang pagkakaroon ng mga sitwasyon ng parody sa dula. Kaya, ang "ideal na pag-iibigan" ni Sophia kay Molchalin ay nabawasan nang patawa sa pamamagitan ng paghahambing ni Liza, na naaalala ang tiyahin ni Sophia, kung saan tumakas ang isang batang Pranses. Gayunpaman, sa "Woe from Wit" ay mayroon ding ibang uri, na isang pangungutya sa mga bulgar na panig ng buhay, ang paglalantad ng kontemporaryong manunulat ng dula ng lipunan. At sa bagay na ito, maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa satire.

Tinuligsa ni Griboyedov sa Woe from Wit ang mga bisyo sa lipunan - burukrasya, paggalang sa ranggo, panunuhol, paglilingkod sa "mga tao" at hindi "negosyo," pagkapoot sa kaliwanagan, kamangmangan, karera. Sa pamamagitan ng mga labi ni Chatsky, ipinaalala ng may-akda sa kanyang mga kontemporaryo na walang ideal na panlipunan sa kanyang tinubuang-bayan:

saan? ipakita sa amin, amang bayan,
Alin ang dapat nating kunin para sa mga sample?
Hindi ba't mayaman sila sa nakawan?
Nakahanap sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak,
Pagbuo ng mga nakamamanghang silid
Kung saan sila ay ibinubuhos sa mga kapistahan at alibugha,
At kung saan ang mga dayuhang kliyente ay hindi muling bubuhayin
Ang pinaka masasamang katangian ng nakaraan.

Pinuna ng bayani ng Griboyedov ang mga hindi gumagalaw na pananaw ng lipunan ng Moscow, ang kawalang-kilos nito sa pag-iisip. Nagsalita din siya laban sa serfdom, na naaalala ang may-ari ng lupa na ipinagpalit ang kanyang mga katulong para sa tatlong greyhounds. Sa likod ng napakagandang, guwapong uniporme ng militar, nakikita ni Chatsky ang "kahinaan" at "paghihirap" ng katwiran. Hindi rin niya kinikilala ang "slavish, blind imitation" ng lahat ng bagay na banyaga, na ipinakita sa pangingibabaw ng wikang Pranses. Sa Woe From Wit, nakita namin ang mga sanggunian sa Voltaire, ang Carbonari, ang Jacobins, at nakita namin ang mga talakayan tungkol sa mga problema ng panlipunang kaayusan. Kaya, ang paglalaro ni Griboyedov ay nakakaapekto sa lahat ng mga paksang isyu sa ating panahon, na nagpapahintulot sa mga kritiko na isaalang-alang ang akda bilang isang "mataas", pampulitika na komedya.

At sa wakas, ang huling aspeto sa pagsasaalang-alang sa paksang ito. Ano ang drama ng dula? Una sa lahat, sa emosyonal na drama ng bida. Gaya ng binanggit ni I.A. Si Goncharov, si Chatsky ay "uminom ng isang mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng anumang" nabubuhay na pakikiramay "sa sinuman, at umalis, nagdadala lamang ng" isang milyong pagdurusa ". Sumugod si Chatsky kay Sophia, umaasang makakahanap ng pang-unawa at suporta mula sa kanya, umaasang gagantihan niya ang kanyang nararamdaman. Gayunpaman, ano ang nakikita niya sa puso ng kanyang pinakamamahal na babae? Ang lamig, acrimony. Natigilan si Chatsky, nagseselos siya kay Sophia, sinusubukang hulaan ang kanyang kalaban. At hindi siya makapaniwala na mas gusto ng kanyang pinakamamahal na babae si Molchalin. Naiinis si Sophia sa mga barbs ni Chatsky, sa ugali niya, sa ugali.

Gayunpaman, hindi sumuko si Chatsky at sa gabi ay bumalik sa bahay ni Famusov. Sa ball, si Sophia ay nagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, siya ay kaagad na kinuha ng lahat ng naroroon. Si Chatsky ay pumasok sa isang labanan sa kanila, naghahatid ng isang mainit, mapagpanggap na pananalita, na tinutuligsa ang kahalayan ng "nakaraang buhay." Sa finale ng play, nalaman ni Chatsky ang katotohanan, nalaman niya kung sino ang kanyang karibal at kung sino ang nagkalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Bilang karagdagan, ang buong drama ng sitwasyon ay pinalala ng pagkalayo ni Chatsky sa mga tao kung saan ang bahay niya lumaki, mula sa buong lipunan. Bumabalik "mula sa malalayong paglalayag", hindi siya nakakahanap ng pang-unawa sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang mga dramatikong tala ay naririnig din sa paglalarawan ni Griboyedov ng imahe ni Sophia Famusova, na nakakuha ng kanyang "milyong pagdurusa". Siya ay lubos na nagsisisi, na natuklasan ang tunay na katangian ng kanyang pinili at ang tunay na damdamin para sa kanya.

Kaya, ang dula ni Griboyedov na Woe from Wit, na tradisyonal na itinuturing na isang komedya, ay isang tiyak na synthesis ng genre, na organikong pinagsasama ang mga tampok ng isang komedya ng mga character at isang sitcom, mga tampok ng pampulitika na komedya, pangkasalukuyan na pangungutya, at sa wakas, sikolohikal na drama.

24. Ang problema ng artistikong pamamaraan na "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov

Ang problema ng artistikong pamamaraan sa Woe from wit

ARTISTIC METHOD - isang sistema ng mga prinsipyo na namamahala sa proseso ng paglikha ng mga gawa ng panitikan at sining.

Isinulat sa simula ng ika-19 na siglo, lalo na noong 1821, ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumisipsip ng lahat ng mga tampok ng proseso ng pampanitikan noong panahong iyon. Ang panitikan, tulad ng lahat ng mga social phenomena, ay napapailalim sa kongkretong pag-unlad sa kasaysayan. Ang komedya ng A.S. Griboyedov ay isang uri ng karanasan ng pagsasama-sama ng lahat ng pamamaraan (classicism, romanticism at critical realism).

Ang kakanyahan ng komedya ay ang kalungkutan ng isang tao, at ang kalungkutan na ito ay nagmumula sa kanyang isip. Dapat sabihin na ang mismong problema ng "isip" sa panahon ng Griboyedov ay napaka-pangkasalukuyan. Sa oras na iyon, ang konsepto ng "matalino" ay nauugnay sa ideya ng isang tao hindi lamang matalino, ngunit "malayang pag-iisip". Ang sigasig ng gayong mga "matalino" ay madalas na nagiging "kabaliwan" sa mata ng mga reaksyunaryo at ordinaryong tao.

Ang isip ni Chatsky sa malawak at espesyal na pag-unawa na ito ang naglalagay sa kanya sa labas ng bilog ng mga Famusov. Dito nakabatay sa komedya ang pag-unlad ng tunggalian ng bida at kapaligiran. Ang personal na drama ni Chatsky, ang kanyang walang kapalit na pagmamahal kay Sophia, natural, ay kasama sa pangunahing tema ng komedya. Si Sophia, para sa lahat ng kanyang espirituwal na hilig, ay ganap pa ring nabibilang sa mundo ng Famus. Hindi siya maaaring umibig kay Chatsky, na buong isip at kaluluwa ay sumasalungat sa mundong ito. Siya rin pala ay kabilang sa mga "tormentor" na nang-insulto sa sariwang isipan ni Chatsky. Kaya naman ang mga personal at sosyal na drama ng bida ay hindi nagkakasalungatan, bagkus ay nagpupuno sa isa't isa: ang hidwaan ng bayani sa kapaligiran ay umaabot sa lahat ng kanyang pang-araw-araw na relasyon, kabilang ang mga mahal sa buhay.

Kaya't maaari nating tapusin na ang mga problema sa komedya ng A.S. Griboyedov ay hindi klasiko, dahil hindi natin napapansin ang pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin; sa kabaligtaran, ang mga salungatan ay umiiral nang magkatulad, ang isa ay nagpupuno sa isa pa.

Ang isa pang hindi klasikal na tampok ay maaaring makilala sa gawaing ito. Kung mula sa batas ng "tatlong pagkakaisa" ang pagkakaisa ng lugar at oras ay sinusunod, kung gayon ang pagkakaisa ng pagkilos ay hindi. Sa katunayan, ang lahat ng apat na aksyon ay nagaganap sa Moscow, sa bahay ni Famusov. Sa loob ng isang araw, natuklasan ni Chatsky ang isang panlilinlang, at, lumilitaw sa madaling araw, umalis siya sa madaling araw. Ngunit ang linya ng balangkas ay hindi isang linya. Mayroong dalawang ugnayan sa dula: ang isa ay ang malamig na pagtanggap kay Chatsky ni Sophia, ang isa pa ay ang sagupaan sa pagitan ng Chatsky at Famusov at ng lipunang Famus; dalawang storyline, dalawang climax at isang general denouement. Ang form na ito ng trabaho ay nagpakita ng pagbabago ng A, S. Griboyedov.

Ngunit ang komedya ay nagpapanatili ng ilang iba pang mga tampok ng klasisismo. Kaya, ang pangunahing karakter na si Chatsky ay isang edukadong maharlika. Ang imahe ni Lisa ay kawili-wili. Sa Woe From Wit, siya ay masyadong malaya para sa isang tagapaglingkod at mukhang isang pangunahing tauhang babae ng isang klasikong komedya, masigla, maparaan. Bilang karagdagan, ang komedya ay nakasulat pangunahin sa isang mababang istilo, at ito rin ang pagbabago ng Griboyedov.

Ang mga tampok ng romanticism sa trabaho ay lubhang kawili-wiling ipinakita, dahil ang mga problema ng "Woe from Wit" ay bahagyang romantiko sa kalikasan. Sa gitna ay hindi lamang isang maharlika, kundi pati na rin ang isang tao na nabigo sa kapangyarihan ng katwiran, ngunit si Chatsky ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig, siya ay nakamamatay na nag-iisa. Samakatuwid - isang salungatan sa lipunan sa mga kinatawan ng maharlika ng Moscow, isang trahedya ng pag-iisip. Ang tema ng paggala sa buong mundo ay katangian din ng romantikismo: Si Chatsky, na walang oras upang makarating sa Moscow, ay umalis ito sa madaling araw.

Sa komedya ng A.S. Griboyedov, lumitaw ang mga simula ng isang bagong pamamaraan para sa oras na iyon - kritikal na pagiging totoo. Sa partikular, ang dalawa sa tatlong panuntunan nito ay sinusunod. Ito ay sosyalidad at aesthetic materialism.

Si Griboyedov ay totoo sa katotohanan. Dahil nabibigyang-diin ang pinakamahalaga dito, ipinakita niya ang kanyang mga bayani sa paraang nakikita natin ang mga batas panlipunan sa likod nila. Sa Woe From Wit, isang malawak na gallery ng mga makatotohanang uri ng sining ang nilikha, iyon ay, sa isang komedya, ang mga tipikal na bayani ay lumilitaw sa mga tipikal na pangyayari. Ang mga pangalan ng mga karakter sa mahusay na komedya ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Ngunit lumalabas na si Chatsky, ang bayani ay mahalagang romantiko, ay may makatotohanang mga tampok. Sosyal siya. Hindi ito kinokondisyon ng kapaligiran, ngunit laban dito. Ang tao at lipunan sa makatotohanang mga gawa ay palaging hindi mapaghihiwalay.

Ang wika ng komedya ni A.S. Griboyedov ay syncretic din. Isinulat sa isang mababang istilo, ayon sa mga batas ng klasisismo, hinihigop nito ang lahat ng kagandahan ng buhay na mahusay na wikang Ruso.

Kaya, ang komedya ni Alexander Sergeevich Griboyedov ay isang kumplikadong synthesis ng tatlong pamamaraang pampanitikan, isang kumbinasyon, sa isang banda, ng kanilang mga indibidwal na tampok, at sa kabilang banda, isang holistic na panorama ng buhay ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Griboyedov tungkol sa Aba mula sa Wit.

25. I. A. Goncharov tungkol sa komedya ng A. S. Griboyedov "Woe from Wit"

"MILYON NG TERZANIUM" (kritikal na pag-aaral)

I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng pamumuhay, at isang walang hanggang nasusunog, matalim na panunuya," na nagtatanghal ng marangal na Moscow ng 10-20 taon ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay dumaraan sa "isang milyong pagdurusa." Nararanasan din siya ni Sophia. Pinalaki nina Famusov at Madame Rozier alinsunod sa mga alituntunin ng pagpapalaki ng mga kabataang babae sa Moscow, si Sophia ay sinanay "sa sayaw, at kumanta, at lambing, at buntong-hininga." Ang kanyang mga panlasa at ideya tungkol sa mundo sa paligid niya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang sentimental ng Pranses. Iniisip niya ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae ng isang nobela, kaya hindi niya lubos na naiintindihan ang mga tao. Tinatanggihan ni S. ang pag-ibig ng labis na mapang-akit na Chatsky. Hindi niya nais na maging asawa ng isang hangal, bastos, ngunit mayamang Skalozub at pinili si Molchalin. Ginagampanan ni Molchalin ang papel ng isang platonic lover sa harap ni S. at maaaring matayog na tahimik na mag-isa kasama ang kanyang minamahal hanggang madaling araw. Si S. ay nagbibigay ng kagustuhan kay Molchalin, dahil natagpuan niya sa kanya ang maraming mga birtud na kinakailangan para sa "isang asawang lalaki, isang asawang alipin, mula sa mga pahina ng asawa." Gusto niya na si Molchalin ay mahiyain, masunurin, magalang. Samantala, matalino at maparaan si S. Nagbibigay siya ng mga tamang katangian sa mga nakapaligid sa kanya. Sa Skalozub, nakita niya ang isang hangal, limitadong sundalo na "hindi makapagsalita ng isang matalinong salita nang ilang sandali", na maaari lamang makipag-usap tungkol sa "mga harapan at mga hilera", "tungkol sa mga buttonhole at edging." Hindi niya maisip ang sarili bilang asawa ng gayong tao: "Wala akong pakialam kung ano ang para sa kanya, kung ano ang nasa tubig." Sa kanyang ama, nakita ni Sophia ang isang masungit na matandang lalaki na hindi tumatayo sa seremonya kasama ang kanyang mga subordinates at mga katulong. At tinasa ni Molchalin S. ang mga katangian nang tama, ngunit, nabulag ng pagmamahal sa kanya, ay hindi nais na mapansin ang kanyang pagkukunwari. Maparaan si Sophia na parang babae. Mahusay niyang ginulo ang atensyon ng kanyang ama mula sa presensya ni Molchalin sa sala, sa mga madaling araw ng umaga. Upang itago ang kanyang pagkahilo at takot pagkatapos mahulog si Molchalin mula sa kabayo, nakahanap siya ng mga makatotohanang paliwanag, na nagsasabi na siya ay napaka-sensitibo sa mga kasawian ng iba. Nais na parusahan si Chatsky para sa kanyang mapang-akit na saloobin kay Molchalin, si Sophia ang nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang romantikong, sentimental na maskara ay napunit na ngayon kay Sophia at ang mukha ng isang inis, mapaghiganti na binibini ng Moscow ay nahayag. Ngunit ang kagantihan ay naghihintay din kay S., dahil ang kanyang pagkalasing sa pag-ibig ay nawala. Nasaksihan niya ang pagtataksil kay Molchalin, na nagsalita ng nakakainsulto tungkol sa kanya at nanligaw kay Lisa. Nagdulot ito ng isang suntok sa pagmamataas ni S., at muling nahayag ang kanyang mapaghiganti na katangian. "Sasabihin ko ang buong katotohanan sa pari," pagpapasya niya nang may inis. Muli nitong pinatutunayan na ang kanyang pag-ibig kay Molchalin ay hindi totoo, ngunit bookish, imbento, ngunit ang pag-ibig na ito ay nagtutulak sa kanya na dumaan sa kanyang "milyong pagdurusa." Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon kay Goncharov. Oo, ang pigura ng Chatsky ay tumutukoy sa salungatan ng komedya, pareho ng mga storyline nito. Ang dula ay isinulat noong mga panahong iyon (1816-1824), nang ang mga kabataang tulad ni Chatsky ay nagdala ng mga bagong ideya at mood sa lipunan. Sa mga monologo at pangungusap ni Chatsky, sa lahat ng kanyang mga aksyon, ang pinakamahalaga para sa hinaharap na mga Decembrist ay ipinahayag: ang diwa ng kalayaan, malayang buhay, ang pakiramdam na "mas malaya siyang huminga." Kalayaan ng indibidwal ang motibo ng panahon at komedya ni Griboyedov. At kalayaan mula sa sira-sira na mga ideya tungkol sa pag-ibig, pag-aasawa, karangalan, paglilingkod, ang kahulugan ng buhay. Si Chatsky at ang kanyang mga katulad na pag-iisip ay nagsusumikap para sa "malikhain, matayog at magagandang sining", pangarap na "maglagay ng isip na gutom para sa kaalaman sa agham", na nananabik para sa "kahanga-hangang pag-ibig, bago kung saan ang buong mundo ... - alikabok at walang kabuluhan. " Nais nilang makitang malaya at pantay ang lahat ng tao.

Ang hangarin ni Chatsky ay maglingkod sa inang bayan, "ang dahilan, hindi ang mga tao." Kinamumuhian niya ang lahat ng nakaraan, kabilang ang mapang-alipin na paghanga sa lahat ng bagay na banyaga, pagiging alipin, kaalipinan.

At ano ang nakikita niya sa paligid? Maraming mga tao na naghahanap lamang ng mga ranggo, mga krus, "pera upang mabuhay", hindi pag-ibig, ngunit isang kumikitang kasal. Ang kanilang ideal ay "moderation and accuracy", ang pangarap nila ay "kunin ang lahat ng libro at sunugin ang mga ito."

Kaya, sa gitna ng komedya ay ang salungatan sa pagitan ng "isang matino na tao" (pagtatasa ni Griboyedov) at ang konserbatibong mayorya.

Gaya ng nakasanayan sa isang dramatikong gawain, ang kakanyahan ng pangunahing tauhan ay nahahayag pangunahin sa balangkas. Si Griboyedov, tapat sa katotohanan ng buhay, ay nagpakita ng kalagayan ng isang batang progresibong lalaki sa lipunang ito. Ang entourage ay naghiganti kay Chatsky para sa katotohanan, na masakit sa kanyang mga mata, para sa isang pagtatangka na guluhin ang karaniwang paraan ng pamumuhay. Ang pinakamamahal na babae, na tumalikod sa kanya, ay higit na nasaktan ang bayani, nagkakalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Narito ang kabalintunaan: ang tanging matinong tao ay idineklarang baliw!

Nakapagtataka na kahit ngayon imposibleng basahin nang hindi nababahala tungkol sa pagdurusa ni Alexander Andreevich. Ngunit ganoon ang kapangyarihan ng tunay na sining. Siyempre, si Griboyedov, marahil sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagawang lumikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang positibong bayani. Malapit sa amin si Chatsky dahil hindi siya isinulat bilang isang hindi nagkakamali, "bakal" na manlalaban para sa katotohanan at kabutihan, tungkulin at karangalan - natutugunan namin ang mga naturang bayani sa mga gawa ng mga klasiko. Hindi, tao siya, at walang ibang tao sa kanya. "Ang isip at puso ay wala sa tono," sabi ng bayani tungkol sa kanyang sarili. Ang kasipagan ng kanyang likas na katangian, na madalas na nakakasagabal sa pagpapanatili ng kapayapaan ng isip at kalmado, ang kakayahang umibig nang walang ingat, hindi ito nagpapahintulot sa kanya na makita ang mga bahid ng kanyang minamahal, upang maniwala sa kanyang pag-ibig sa iba - ito ay natural. mga katangian!

Ang isip ay isang teoretikal na birtud. Para sa mga nauna kay Griboyedov, ang pagsunod lamang sa panukala ang itinuturing na isip. Si Molchalin, hindi si Chatsky, ang nagtataglay ng ganoong kaisipan sa komedya. Ang isip ni Molchalin ay naglilingkod sa kanyang panginoon, tinutulungan siya, habang ang isip ni Chatsky ay masakit lamang, siya ay katulad ng kabaliwan para sa mga nakapaligid sa kanya, siya ang nagdadala sa kanya ng "isang milyong pagdurusa." Ang komportableng pag-iisip ng Molchalin ay kabaligtaran sa kakaiba at kahanga-hangang pag-iisip ni Chatsky, ngunit hindi na ito isang pakikibaka sa pagitan ng isip at katangahan. Walang mga tanga sa komedya ni Griboyedov, ang kanyang salungatan ay batay sa pagsalungat ng iba't ibang uri ng pag-iisip. Ang Woe from Wit ay isang komedya na lumampas sa klasisismo.

Sa gawain ni Griboyedov, ang tanong ay tinanong: ano ang isip? Halos bawat bayani ay may kanya-kanyang sagot, halos lahat ay nagsasalita tungkol sa isip. Ang bawat bayani ay may sariling ideya ng isip. Walang pamantayan ng pag-iisip sa paglalaro ni Griboyedov, samakatuwid wala ring nagwagi dito. "Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky ng" isang milyong pagdurusa "at, tila, iniwan si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka" (I. A. Goncharov).

Ang pamagat ng dula ay naglalaman ng isang napakahalagang tanong: ano ang iniisip para kay Griboyedov. Ang manunulat ay hindi nagbibigay ng sagot sa tanong na ito. Ang pagtawag kay Chatsky na "matalino", binaliktad ni Griboyedov ang konsepto ng isip at kinutya ang kanyang dating pang-unawa. Ipinakita ni Griboyedov ang isang tao na puno ng paliwanag na kalunos-lunos, ngunit tumatakbo sa isang hindi pagpayag na maunawaan siya, na nagmumula mismo sa mga tradisyonal na konsepto ng "pagkamaingat", na sa Woe from Wit ay nauugnay sa isang tiyak na programang panlipunan at pampulitika. Ang komedya ni Griboyedov, simula sa pamagat, ay hindi tinutugunan sa mga Famusov, ngunit sa mga Chatsky - nakakatawa at malungkot (isang matalinong tao para sa 25 tanga), nagsusumikap na baguhin ang hindi nagbabagong mundo.

Gumawa si Griboyedov ng isang komedya na hindi kinaugalian para sa kanyang panahon. Pinayaman niya at inisip na muli ng sikolohikal ang mga karakter ng mga bayani at ang mga problemang tradisyonal para sa komedya ng klasisismo, ang kanyang pamamaraan ay malapit sa makatotohanan, ngunit hindi pa rin nakakamit ang realismo sa kabuuan nito. I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng pamumuhay, at isang walang hanggang nasusunog, matalim na panunuya," na nagtatanghal ng marangal na Moscow ng 10-20 taon ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay dumaraan sa "isang milyong pagdurusa.

Lyceum lyrics ni Pushkin.

Sa panahon ng kanyang lyceum, si Pushkin ay pangunahing lumilitaw bilang may-akda ng mga liriko na tula na sumasalamin sa kanyang mga damdaming makabayan na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ("Mga Alaala sa Tsarskoe Selo"), na masigasig na tinanggap hindi lamang ng kanyang mga kaibigan-lyceum na mag-aaral, ngunit maging si Derzhavin, na itinuturing na pinakadakilang awtoridad sa panitikan noong panahong iyon. protesta laban sa paniniil sa pulitika ("Tungo kay Licinius" ay matapang na nag-sketch sa mga tradisyunal na larawan ng sinaunang Romano ng isang malawak na satirical na larawan ng socio-political reality ng Russia at galit na hinahampas ang "paborito ng despot" - isang makapangyarihang pansamantalang tao, kung saan nahulaan ng kanyang mga kontemporaryo ang imahe. ng Arakcheev, pagkatapos ay kinasusuklaman ng lahat.), pagtanggi sa relihiyosong pananaw sa mundo ("Kawalang-paniniwala"), pakikiramay sa panitikan para sa mga Karamzinist, "Arzamas" ("Sa isang kaibigan ng makata", "Bayan", "Anino ng Fonvizin"). Ang mapagmahal sa kalayaan at satirical na mga motif ng tula ni Pushkin sa oras na ito ay malapit na magkakaugnay sa epicureanism at anacreotics.

Mula sa unang lyceum poetic experiments ng Pushkin hanggang 1813, walang dumating sa amin. Ngunit naaalala sila ng mga kasama ni Pushkin mula sa Lyceum.

Ang pinakaunang mga tula ng Lyceum ng Pushkin na dumating sa amin ay napetsahan noong 1813. Ang tula ng Lyceum ng Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba ng genre. Nakukuha ng isang tao ang impresyon ng malay-tao na mga eksperimento ng batang makata sa pag-master ng halos lahat ng genre na kinakatawan na sa tula noong panahong iyon. Napakahalaga nito sa paghahanap para sa kanilang sariling landas sa mga liriko, sa kanilang sariling istilo ng liriko. Kasabay nito, tinutukoy din ng pagkakaiba-iba ng genre ang mga tampok ng yugtong iyon ng pag-unlad ng patula ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng isang radikal na pagkasira ng mga nakaraang tradisyon ng genre at ang paghahanap para sa mga bago. Ang tula ng Lyceum ng Pushkin sa mga unang taon ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng mga maikling sukat ng taludtod (tricyclic iambic at trore, two-legged iambic at dactyl, tricycle amphibrachium). Ang napakaagang panahon ng mga liriko ni Pushkin ay nailalarawan din ng malaking haba ng mga tula, na, siyempre, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng patula na immaturity ng batang may-akda. Habang umuunlad ang henyo ni Pushkin, ang kanyang mga tula ay nagiging mas maikli.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay nagpapatotoo, sa isang banda, sa panahon ng mulat na pag-aprentis ni Pushkin sa pag-master ng karamihan sa mga liriko na anyo na binuo na ng parehong tradisyon ng patula ng Russia at Kanlurang Europa, at sa kabilang banda, sa hindi organikong kalikasan ng halos lahat ng mga pattern ng patula na dumating sa kanya mula sa labas para kay Pushkin mula sa labas.

Sa unang yugto ng pag-unlad ng patula ni Pushkin, nang ang kanyang buong pagkatao ay puno ng isang masayang pakiramdam ng kabataan at kagandahan ng buhay kasama ang lahat ng mga regalo at kasiyahan nito, ang pinaka-kaakit-akit at, tulad ng tila sa kanya noon, ang pinaka-katangian ng napaka likas na katangian ng kanyang talento, ay ang mga tradisyon ng patula madrigal kultura XVIII siglo, dissolved sa pamamagitan ng matalas na malayang-iisip ng French paliwanag.

Ang batang makata ay nalulugod na ilarawan ang kanyang sarili bilang isang makata, kung saan ang tula ay ibinigay nang walang anumang kahirapan:

Ang pangunahing bilog ng mga motibo ng lyric na tula ni Pushkin sa mga unang taon ng lyceum (1813-1815) ay nakapaloob sa balangkas ng tinatawag na "light poetry", "anacreontika", kung saan si Batyushkov ay itinuturing na isang kinikilalang master. Ipininta ng batang makata ang kanyang sarili sa anyo ng isang epicurean sage, walang ingat na tinatamasa ang magaan na kagalakan ng pagiging. Simula noong 1816, ang mga elegiac na motibo sa diwa ni Zhukovsky ay naging nangingibabaw sa tula ng lyceum ni Pushkin. Ang makata ay nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig, tungkol sa isang maagang nalanta na kaluluwa, nagdadalamhati tungkol sa nawawalang kabataan. Sa mga unang tula na ito ng Pushkin, mayroon pa ring maraming mga kombensiyon sa panitikan, mga patula na cliché. Ngunit sa pamamagitan ng imitative, literary-conventional na at ngayon ay gumagawa na ito ng paraan sa pamamagitan ng independyente, sa sarili nitong: mga dayandang ng tunay na impresyon sa buhay at tunay na panloob na mga karanasan ng may-akda. "Nahihiya ako sa sarili kong paraan," deklara niya bilang tugon sa payo at tagubilin ni Batyushkov. At ang "sariling paraan" dito at doon ay unti-unting umuusbong sa mga gawa ng Pushkin na estudyante ng Lyceum. Kaya, ang tula na "Gorodok" (1815) ay nakasulat pa rin sa paraan ng mensahe ni Batyushkov na "My Penates". Gayunpaman, hindi tulad ng kanilang may-akda, na mapagpanggap na pinaghalo ang antigo at moderno - ang sinaunang Griyego na "laras" na may domestic "balalaika" - ipinadama ni Pushkin sa isang tao ang mga tampok ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang maliit na bayan ng probinsya, na inspirasyon ng mga tunay na impression. ng Tsarskoye Selo. Ang makata ay magbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng Tsarskoye Selo sa isang espesyal na gawain, na espesyal na nakatuon dito, ngunit, tila, sa kanyang talaarawan sa lyceum ay nag-sketch lamang siya ng kanyang plano (tingnan ang vol. 7 ng kasalukuyang edisyon: "Sa tag-araw I magsusulat ng" Isang larawan ni Tsarskoye Selo " ).

Ngunit nasa Lyceum na, si Pushkin ay bumuo ng isang independiyenteng at kung minsan ay napaka-kritikal na saloobin sa kanyang mga nauna sa panitikan at mga kontemporaryo. , ay gumagawa ng isang matapang na paghatol sa panitikan na modernidad.

Ang mga anacreontic at elegiac na tula ay patuloy na isinusulat ni Pushkin kapwa sa mga ito at sa mga susunod na taon. Ngunit kasabay nito, ang paglabas sa kalagitnaan ng 1817 mula sa "monasteryo", gaya ng tawag sa kanila ng makata, ng mga pader ng Lyceum sa malaking buhay ay isa ring paglabas sa malaking pampublikong tema.

Nagsisimula si Pushkin na lumikha ng mga tula na tumutugma sa mga kaisipan at damdamin ng mga pinaka-advanced na tao ng lipunang Ruso sa panahon ng lumalagong rebolusyonaryong mga sentimyento dito, ang paglitaw ng mga unang lihim na lipunang pampulitika, na ginawa nilang gawain upang labanan laban sa autokrasya at serfdom. .

Ang paggigiit ng mga kagalakan ng buhay at pag-ibig ay, gamit ang termino ni Belinsky, ang pangunahing "pathos" ng liriko na tula ni Pushkin noong 1815. Ang lahat ng ito ay ganap na tumutugma sa ideyal na iyon ng isang makata - isang mang-aawit ng magaan na kasiyahan, na walang alinlangan na tila kay Pushkin mismo sa kanyang ego na oras ang pinakamalapit sa kanyang pagkatao, at ang layunin ng buhay sa pangkalahatan, at ang mga kakaibang katangian ng kanyang patula na regalo.

Sumulat si Elinsky: "Naiiba si Pushkin sa lahat ng mga makata na nauna sa kanya nang tumpak, ayon sa kanyang mga gawa, maaaring sundin ng isang tao ang unti-unting pag-unlad niya hindi lamang bilang isang makata, ngunit sa parehong oras bilang isang tao at karakter. Ang mga tula na isinulat niya sa isang taon ay naiiba na nang husto kapwa sa nilalaman at anyo mula sa mga tula na isinulat sa susunod ”(VII, - 271). Sa paggalang na ito, ang mga obserbasyon ng tiyak na lyrics ng lyceum ng Pushkin ay lalo na nagpapahiwatig.

Nagsimulang maglathala si Pushkin noong 1814, noong siya ay 15 taong gulang. Ang kanyang unang nai-publish na akda ay ang tula na "Sa isang kaibigan sa makata". Narito ang isang iba't ibang anyo kaysa sa mga pinakaunang tula, at ibang genre, ngunit ang landas ay mahalagang pareho: ang landas ng libre, madali, walang limitasyong mala-tula na pagmuni-muni.

Ang mga guro sa panitikan ng batang Pushkin ay hindi lamang Voltaire at iba pang sikat na Pranses, ngunit higit pa Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Tulad ng isinulat ni Belinsky, "lahat ng bagay na mahalaga at mahalaga sa tula ng Derzhavin, Zhukovsky at Batyushkov - lahat ng ito ay likas sa tula ng Pushkin, na muling ginawa ng orihinal na elemento nito." Ang koneksyon kay Zhukovsky sa panahon ng kanyang lyceum ay lalong kapansin-pansin sa mga tula ni Pushkin bilang The Dreamer (1815), The Slain Knight (1815). Si Derzhavin ay nagkaroon din ng walang alinlangan na impluwensya sa Pushkin. Ang impluwensya nito ay maliwanag na ipinakita sa sikat na tula sa lyceum na "Recollection in Tsarskoe Selo". Naalala mismo ni Pushkin ang kanyang pagbabasa ng tula na ito sa solemne na seremonya ng pagsusuri sa presensya ni Derzhavin: "Matanda na si Derzhavin. Nakasuot siya ng uniporme at plush boots. Sobrang pinagod siya ng exam namin. Umupo siya habang ang ulo ay nasa kamay. Ang kanyang mukha ay walang kabuluhan, ang kanyang mga mata ay maulap, ang kanyang mga labi ay nakalaylay; ang kanyang larawan (kung saan siya ay ipinakita sa isang cap at isang balabal) ay halos magkatulad. Nakatulog siya hanggang sa magsimula ang pagsusulit sa panitikang Ruso. Pagkatapos ay sumigla siya, kumikinang ang kanyang mga mata; siya ay ganap na nagbago. Siyempre, ang kanyang mga tula ay binasa, ang kanyang mga tula ay sinuri, at ang kanyang mga tula ay pinupuri bawat minuto. Nakinig siya nang may pambihirang kasiglahan. Sa wakas tinawag na nila ako. Nabasa ko ang aking "Memoirs in Tsarskoe Selo", na nakatayo sa isang stone's throw mula sa Derzhavin. Hindi ko mailarawan ang kalagayan ng aking kaluluwa; nang makarating ako sa verse kung saan binanggit ko ang pangalan ni Derzhavin, parang teenager ang boses ko, at tumibok ang puso ko sa sobrang saya ... hindi ko na maalala kung paano ko natapos ang pagbabasa ko, hindi ko na matandaan kung saan ako tumakbo. malayo. Natuwa si Derzhavin; hinihingi niya ako, gusto niya akong yakapin.... Hinanap nila ako pero hindi nila ako nakita.

Mga layunin ng aralin:

Pang-edukasyon:

• upang mapalawak ang kaalaman tungkol sa komedya ni A. Griboyedov "Woe from Wit";
• matutong pag-aralan ang listahan ng mga character;
• pag-aralan ang mga pangunahing aksyon ng komedya;
• kilalanin ang mga tampok ng salungatan, ihayag ang mga pangunahing yugto ng balangkas ng komedya.

Pagbuo:

• bumuo ng kakayahang patunayan ang iyong pananaw sa ebidensya;
• upang mabuo ang kakayahang makipag-ugnayan sa isang pangkat.

Kagamitan: teksto ng dula ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit" para sa bawat estudyante sa desk.

Hello guys! Sa huling aralin napag-usapan natin ang personalidad ni Alexander Sergeevich Griboyedov, ang kanyang mga pambihirang talento at pambihirang kakayahan, tungkol sa kapalaran ng taong ito. Ang apogee ng aktibidad na pampanitikan ni Griboyedov ay ang dula sa taludtod na "Woe from Wit", na tatalakayin ngayon.

Kaya, una, tandaan natin ang kahulugan ng drama.

Ang dula ay isa sa mga pangunahing uri ng panitikan, kasama ang mga epiko at liriko, na nilayon para sa pagtatanghal sa entablado.

Si Griboyedov ay naging tagalikha ng isa sa mga pinakadakilang drama sa lahat ng oras.

Hawakan natin ang kadakilaan na ito, subukang bumuo ng sarili nating opinyon tungkol sa dula at mga bayani nito.

Kailangan nating maunawaan kung anong makasaysayang panahon ang komedya naganap. Hindi ito mahirap matukoy sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga makasaysayang pangyayaring tinalakay ng mga tauhan sa dula. Kaya, ang digmaan kasama si Napoleon ay tapos na, ngunit sariwa pa rin sa alaala ng mga bayani. Bumisita sa Moscow ang hari ng Prussian na si Frederick Wilhelm. Nabatid na ang pagbisitang ito ay naganap noong 1816. Tinatalakay ng mga bayani ang akusasyon ng tatlong propesor ng Pedagogical Institute ng "pagtawag sa isang pagtatangka sa lehitimong kapangyarihan", ang kanilang pagpapatalsik mula sa unibersidad ay naganap noong 1821. Natapos ang komedya. noong 1824. Dahil dito, ang oras ng pagkilos ay ang unang kalahati ng 20s. XIX na siglo.

Binuksan namin ang poster. Kung ano ang binibigyang pansin natin noong una ? (Pangalan, listahan ng mga character at lokasyon)

Basahin ang poster ng komedya. Isipin kung ano ang nilalaman nito na kahawig ng mga elemento ng klasisismo? (Pagkakaisa ng lugar, mga pangalang "nagsasalita")

Nag-usap kami tungkol sa mga nagsasalitang pangalan. Ano ang sinasabi nila sa atin? Comment tayo.

Pavel Afanasevich Famusov, ang manager sa opisyal na lugar - lat. fama - "rumor" o Ingles. Sikat - sikat. Isang civil servant na may medyo mataas na posisyon.

Si Sofia Pavlovna, ang kanyang anak na babae- Si Sophia ay madalas na tinatawag na positibong bayani, karunungan (tandaan ang "Minor") ni Fonvizin

Alexey Stepanovich Molchalin, ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanyang bahay - ay tahimik, "ang kaaway ng kabastusan", "sa tiptoe at hindi mayaman sa mga salita", "ay maaabot ang mga antas ng kilalang-kilala - pagkatapos ng lahat, ngayon mahal nila ang pipi. "

Alexander Andreevich Chatsky- orihinal na Chadsky (sa chad, Chaadaev); isang hindi maliwanag na multifaceted na personalidad, na ang karakter ay hindi maipahayag sa isang salita; may isang opinyon na ang may-akda ay nagbigay ng pangalang Alexander upang bigyang-diin ang ilang pagkakatulad sa kanyang sarili. Sinabi mismo ni Griboyedov na sa kanyang paglalaro "dalawampu't limang tanga para sa isang matino na tao," na itinuturing niyang Chatsky.

Ang apelyido na "Chatsky" ay nagdadala ng isang naka-encrypt na alusyon sa pangalan ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tao sa panahong iyon: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Ang katotohanan ay sa mga draft na bersyon ng Woe from Wit, isinulat ni Griboyedov ang pangalan ng bayani nang iba kaysa sa pangwakas: "Chadsky". Ang apelyido ng Chaadaev ay madalas ding binibigkas at nakasulat sa isang "a": "Chadayev". Ganito mismo, halimbawa, hinarap siya ni Pushkin sa tula na "Mula sa dalampasigan ng Tavrida": "Chadayev, naaalala mo ba ang nakaraan? .."

Si Chaadaev ay nakibahagi sa Patriotic War noong 1812, sa dayuhang kampanyang anti-Napoleonic. Noong 1814 siya ay sumali sa Masonic lodge, at noong 1821 ay bigla niyang pinutol ang kanyang makikinang na karera sa militar at pumayag na sumali sa isang lihim na lipunan. Mula 1823 hanggang 1826, naglakbay si Chaadaev sa buong Europa, naunawaan ang pinakabagong mga turo sa pilosopikal, nakilala si Schelling at iba pang mga nag-iisip. Matapos bumalik sa Russia noong 1828-30, sumulat siya at naglathala ng isang makasaysayang at pilosopiko na treatise: "Philosophical Letters".

Mga pananaw, ideya, paghuhusga - sa isang salita, ang mismong sistema ng pananaw sa mundo ng tatlumpu't anim na taong gulang na pilosopo ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Nicholas Russia na ang may-akda ng Philosophical Letters ay nagdusa ng isang walang uliran at kakila-kilabot na parusa: siya ay idineklara na baliw ng pinakamataas (iyon ay, personal na imperyal) na utos.

Koronel Skalozub, Sergei Sergeevich- madalas na hindi sapat ang reaksyon sa mga salita ng mga bayani, "skalozubit".

Natalia Dmitrievna, binibini, Platon Mikhailovich, kanyang asawa, - Gorichi- hindi ang unang lugar ay isang babae (!), Platon Mikhailovich - isang kaibigan at kasama ng Chatsky, ngunit isang alipin, ay nasa ilalim ng presyon mula sa kanyang asawa at lipunan - "kalungkutan".

Prinsipe Tugoukhovsky at Prinsesa, ang kanyang asawa, na may anim na anak na babae - muli mayroong maraming mga kababaihan, sa katunayan, sila ay mahirap pandinig, ang motibo ng pagkabingi.

Hryumins- ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito - isang parallel sa mga baboy.

Repetilov- (mula sa French Repeter - "uulit") - nagdadala ng imahe ng isang pseudo-oposisyoner. Nang walang sariling opinyon, inuulit ni Repetilov ang mga iniisip at ekspresyon ng ibang tao. Ang may-akda nito ay sumasalungat kay Chatsky, bilang isang walang laman na tao na sumusubok sa "mga pananaw at kaisipan ng ibang tao."

§ Subukang tukuyin ang mga pangunahing tema ng komedya at poster.

Kapag nagbabasa ng isang dramatikong gawain, napakahalaga na mai-highlight ang mga indibidwal na eksena, upang sundin ang pangkalahatang pag-unlad ng aksyon.

Ilang mahahalagang eksena ang maaari mong i-highlight sa Woe From Wit? Ano ang mga eksenang ito?

15 pangunahing eksena:

1 - mga kaganapan sa bahay ni Famusov sa umaga sa araw ng pagdating ni Chatsky sa pamamagitan ng mga mata ni Liza;

2 - pagdating ni Chatsky sa bahay ni Famusov;

3 - mga kaganapan sa umaga at ang kanilang pag-unlad sa pamamagitan ng mga mata ni Famusov;

4 - ang unang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov;

5 - isang eksena sa Skalozub;

6 - mga pagmumuni-muni ni Chatsky tungkol sa lamig ni Sophia;

7 - Ang mahina ni Sophia, ang paliwanag ni Molchalin ng pag-ibig kay Lisa;

8 - paliwanag ni Sophia at Chatsky;

9 - isang pandiwang tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin;

10 - mga panauhin sa bahay ni Famusov, ang pinagmulan ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky;

11 - pagkalat ng tsismis;

12 - "labanan" si Chatsky sa kanyang mga kalaban;

13 - pag-alis ng mga bisita mula sa bola;

14 - isang sagupaan sa pagitan ng Chatsky at Repetilov;

15 - pag-alis ng Chatsky mula sa bahay ni Famusov.

Ngayon tandaan ang mga pangunahing bahagi ng balangkas ng isang dramatikong gawain. Ang balangkas - ang pagbuo ng aksyon - ang paghantong - ang denouement.

Anong eksena sa komedya na "Woe from Wit" ang maituturing na simula? Ang pagdating ng Chatsky, dahil ang mga pangunahing salungatan ay nakatali - pag-ibig at panlipunan. Ang rurok? Ang huling eksena (bago lang ang denouement - ang huling monologo at pag-alis ni Chatsky), kung saan nabunyag ang pagkukunwari ni Molchalin kay Sophia, at nalaman ni Chatsky na utang niya kay Sophia ang mga alingawngaw ng kanyang kabaliwan. Pagpapalitan? Pag-alis ng Chatsky, ang kanyang pinakamalakas na pagkabigo.

Kahit na ang isang maikling buod ng mga napiling eksena ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang akda ay batay sa hindi bababa sa 2 intriga. alin? (Pag-ibig - Mahal ni Chatsky si Sophia, mahal niya si Molchalin, at publiko - ang pag-aaway sa pagitan ng lipunan ng Chatsky at Famus).

Ang unang ganoong eksena ay ang pagdating ni Alexander Andreyevich Chatsky sa bahay ng mga Famusov. "Kaunting liwanag - nasa iyong mga paa na! At ako ay nasa iyong paanan!" - ito ay kung paano niya binabati si Sofya Pavlovna, ang anak na babae ni Famusov, kung saan siya ay minamahal sa pagkabata.

Actually, for the sake of meeting this girl, he returns from abroad, nagmamadaling bumisita. Hindi pa alam ni Chatsky na pagkatapos ng tatlong taong paghihiwalay ay lumamig na ang damdamin ni Sophia para sa kanya, at ngayon ay dinadala siya ni Molchalin, ang sekretarya ng kanyang ama.

Gayunpaman, si Chatsky, na dumating sa mga Famusov, ay hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa mga pagtatangka sa mga mapagmahal na paliwanag kay Sophia. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa ibang bansa, tinanggap niya ang maraming ideyang liberal na tila suwail sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, lalo na para sa mga taong ang karamihan sa kanilang buhay ay ginugol sa panahon ni Catherine, nang umunlad ang paboritismo. Sinimulan ni Chatsky na punahin ang paraan ng pag-iisip ng mas lumang henerasyon.

Samakatuwid, ang mga sumusunod na pangunahing eksena ng komedya na ito ay ang pagtatalo sa pagitan nina Chatsky at Famusov tungkol sa "kasalukuyang siglo at nakaraang siglo", nang pareho silang binibigkas ang kanilang mga sikat na monologo: Tinanong ni Chatsky "Sino ang mga hukom? ..", nagtataka kung kanino awtoridad na tinutukoy ni Famusov. Naniniwala siya na ang mga bayani ng ika-18 siglo ay hindi karapat-dapat sa gayong paghanga.

Itinuro naman ni Famusov na "Napanood sana namin ang ginawa ng mga ama!" - sa kanyang opinyon, ang pag-uugali ng mga paborito ng panahon ni Catherine ay ang tama lamang, ang paglilingkod sa mga awtoridad ay kapuri-puri.

Ang susunod na pangunahing eksena ng komedya ay ang eksena ng bola sa bahay ng mga Famusov, kung saan dumarating ang maraming taong malapit sa may-ari ng bahay. Ang lipunang ito, na namumuhay ayon sa mga alituntunin ng panahon ni Catherine, ay ipinakita nang napaka satirically - binibigyang diin na si Gorich ay nasa ilalim ng hinlalaki ng kanyang asawa, ang matandang babae na si Khlestova ay hindi kahit na itinuturing ang kanyang arapka-lingkod na isang lalaki, at ang katawa-tawa na si Repetilov ay ginagawa. hindi talaga kumakatawan sa kahit ano.

Si Chatsky, bilang isang liberal, ay hindi naiintindihan ang mga ganitong tao. Siya ay lalo na nasaktan ng Gallomania na tinanggap sa lipunan - isang imitasyon ng lahat ng Pranses. Pumasok siya sa imahe ng isang "tagapangaral sa bola" at binibigkas ang isang buong monologo ("Sa silid na iyon ay may isang hindi gaanong mahalagang pagpupulong ..."), ang kakanyahan nito ay nagmumula sa katotohanan na itinuturing ng maraming magsasaka sa Russia ang kanilang masters na halos dayuhan, dahil wala nang halos walang katutubong Ruso.

Gayunpaman, ang madla na natipon sa bola ay hindi interesado sa pakikinig sa kanyang pangangatwiran, mas pinipili ng lahat na sumayaw.

Ang huling pangunahing episode ay ang comedy denouement. Nang mahanap nina Chatsky at Famusov si Sophia sa isang lihim na pagpupulong kay Molchalin, isang matalim na pagliko ang naganap sa buhay ng lahat ng mga bayani: Ipapadala ng ama ni Sophia si Sophia mula sa Moscow "sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov ," gusto din ng utusan niyang si Liza na ipadala sa nayon "para maglakad ang mga manok."

At nabigla si Chatsky sa mga pangyayaring ito - hindi niya maisip na ang kanyang minamahal na si Sophia ay madadala ng pulubi na matulungin na sekretarya na si Molchalin, maaaring mas gusto niya siya kaysa kay Chatsky mismo.

Pagkatapos ng naturang pagtuklas, wala na siyang magawa sa bahay na ito. Sa pangwakas na monologo ("I'm not coming to my senses, I'm guilty ..."), inamin niya na ang kanyang pagdating at pag-uugali ay maaaring isang pagkakamali sa simula pa lang. At umalis siya sa bahay ng mga Famusov - "Karwahe sa akin, karwahe!"

"SA IYO ALEXANDER ANDREICH CHTSKY ..."

(ANALYSIS 1 ACTION)

TIE LOVE CONFLICT

SA DULA NI A. GRIBOEDOV "Woe FROM MIND"

Ang layunin ng aralin: pagtukoy ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng klasisismo at ng bagong komedya ni A. Griboyedov, isinasaalang-alang ang pag-ibig at panlipunang salungatan sa dula, pagtukoy sa lugar ng unang aksyon sa plot-compositional structure ng akda.

Mga gawain:

Pang-edukasyon: upang magbigay ng mga teoretikal na konsepto, upang isaalang-alang ang kakanyahan ng salungatan ng trabaho, upang italaga ang pagka-orihinal ng pagbuo ng unang aksyon ng komedya; paggamit ng ICT upang ipakilala ang teoretikal na impormasyon;

Pagbuo: upang mabuo ang kakayahang independiyenteng matukoy ang mga gawain ng kanilang mga aktibidad; maghanap at pumili ng materyal sa paksa; mag-ambag sa pagbuo ng imahinasyon, pantasya sa proseso ng pagtatrabaho sa dula; magturo ng pagsusuri; palalimin ang kaalaman sa dramatikong gawain;

Pang-edukasyon: pukawin ang interes sa mga dramatikong gawa; upang bumuo ng mga moral na oryentasyon sa pagkilala sa totoo at maling mga halaga; upang magturo na mag-isip tungkol sa mga layunin sa buhay na tumutukoy sa pag-uugali ng mga character, upang lumikha ng isang emosyonal na mood para sa pang-unawa ng teksto.

Kagamitan: projector, computer.

Plano ng aralin:

Panimulang talumpati ng guro.

Glossary ng mga termino.

Ang kasaysayan ng paglikha ng dula.

Pagsusuri ng listahan ng mga aktor.

Ang kwento ng mga prototype ng mga bayani ng dula na "Woe from Wit".

Ang balangkas ng gawaing "Woe from Wit".

Komposisyon ng akdang "Woe from Wit".

Tradisyon at pagbabago sa trabaho

Pagsasadula 5, 7 ng phenomenon ng 1 aksyon.

Demonstration fragment ng dulang itinanghal ni O. Menshikov.

Konklusyon. Takdang aralin.

Sa panahon ng mga klase

Panimulang talumpati ng guro.

Ngayon ay nagsisimula kami ng isang pag-uusap tungkol sa komedya na "Woe from Wit". Ang kanyang kapalaran ay hindi gaanong misteryoso at trahedya kaysa sa kapalaran ng may-akda mismo. Ang kontrobersya tungkol sa komedya ay nagsimula nang matagal bago ito nailimbag at itinanghal sa entablado, at hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon. Ang kontemporaryong Griboyedov A... Bestuzhev ay kumbinsido na"Ang hinaharap ay karapat-dapat na pahalagahan ang komedya na ito at ilalagay ito sa mga unang katutubong likha." Ang mga salitang ito ay naging makahulang: halos dalawang daang taon na ang lumipas mula noong nilikha ang komedya na Woe From Wit, ngunit ito ay palaging naroroon sa repertoire ng mga sinehan ng Russia. Tunay na walang kamatayan ang komedya ni Griboyedov. Tungkol sa kanyang misteryoso at trahedya na kapalaran - ang aming pag-uusap ngayon

Maraming mahiwagang katotohanan ang konektado sa dulang ito: ito ang parehong kakaiba, kalunos-lunos na kapalaran ng may-akda nito, at ang kalabuan ng mga larawan ng komedya.

Glossary ng mga termino

Bago tayo tumuloy sa pag-aaral ng akda, bumaling tayo sa teorya ng panitikan. Isaalang-alang ang konsepto ng genre, balangkas, salungatan.

Komedya - isa sa mga dramatikong gawa. Mga tampok ng naturang gawain: ang kawalan ng pagsasalaysay ng may-akda (ngunit: isang listahan ng mga tauhan at pangungusap); nililimitahan ang pagkilos sa pamamagitan ng spatial at temporal na mga balangkas, kaya ang pagsisiwalat ng karakter ng karakter sa pamamagitan ng mga sandali ng paghaharap (ang papel ng salungatan); organisasyon ng pagsasalita sa anyo ng mga diyalogo at monologo, na tinutugunan hindi lamang sa iba pang mga karakter, kundi pati na rin sa manonood; mga yugto ng pag-unlad ng salungatan (paglalahad, setting, pagbuo ng aksyon na may kasukdulan, denouement).

Sa sistema ng mga genre ng klasisismo, ang komedya ay kabilang sa mas mababang istilo. Ang isa sa mga pangunahing plot scheme ng classicism comedy ay ang pakikibaka ng dalawang aplikante para sa kamay ng isang babae, ang positibo ay mahirap, ngunit pinagkalooban ng mataas na moral na katangian; nagtatapos ang lahat sa isang masayang pag-uusap.

Plot - ito ay "isang hanay ng mga kaganapan na inilalarawan sa isang akdang pampanitikan, iyon ay, ang buhay ng mga tauhan sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa magkakasunod na posisyon at kalagayan." Ang balangkas ay hindi lamang naglalaman ng salungatan, ngunit ipinapakita din ang mga karakter ng mga karakter, ipinapaliwanag ang kanilang ebolusyon, atbp.

- Anong mga elemento ng plot ang alam mo?

Salungatan – pangunahing puwersa sa pagmamaneho aksyon, pangunahing paraan ng pagsisiwalat

karakter. Ang salungatan ay nag-oorganisa ng karakter.

Ang posisyon ng may-akda ay makikita sa pagpili ng karakter at desisyon nito.

Kung paano uunlad ang tunggalian, malalaman natin ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng komedya hanggang sa wakas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng komedya na "Woe from Wit", ayon kay S.P. Si Begichev, isang kaibigan ng manunulat, ay maaaring lumitaw noong 1816 sa St. Petersburg. Ngunit mas madalas ang oras ng pinagmulan nito ay iniuugnay sa pananatili ni Griboyedov sa Persia noong 1820. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Griboyedov na ang ideya, ang pangkalahatang imahe mismo at ang ritmo nito ay nakita niya sa isang panaginip.

Si Griboyedov, na natapos ang komedya noong 1824, ay naglagay ng maraming pagsisikap sa pag-print nito, ngunit hindi siya nagtagumpay. Hindi rin siya nakakuha ng pahintulot na itanghal ang Woe from Wit sa entablado: itinuturing ng censorship na mapanganib sa pulitika ang komedya ni Griboyedov at ipinagbawal ito. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang mga maliliit na sipi mula sa komedya ay lumitaw sa antolohiya na "Russian Tale" noong 1824, at kahit na pagkatapos ay sa isang lubos na binagong anyo. Ngunit hindi nito napigilan ang kanyang malawak na katanyagan. Ang komedya ay nabili sa mga listahan, ito ay binasa, tinalakay, at ang teksto ay kinopya sa ilalim ng pagdidikta. Ang bilang ng mga sulat-kamay na kopya ay maraming beses na mas mataas kaysa sa pinakamalaking sirkulasyon ng mga nakalimbag na edisyon noon.

Noong 1831 lamang, pagkatapos ng pagkamatay ni Griboyedov, pinahintulutan ang komedya para sa paglalathala, bagaman kasama din ang pag-alis mula sa teksto ng mga sipi na kinikilala bilang partikular na "hindi mapagkakatiwalaan" sa censorship. Sa parehong taon, ang komedya ay itinanghal sa mga yugto ng St. Petersburg at Moscow. Noong 1862 lamang pinahintulutan ng tsarist na pamahalaan na i-publish nang buo ang komedya ni Griboyedov.

Poster. Pagsusuri ng listahan ng mga aktor

Sa komedya Woe from Wit, tulad ng sinabi ni Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"May isang larawan ng mga mores, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na panunuya, at kasabay nito ay isang komedya at ... - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan . ..". "Tulad ng isang larawan, ito ay walang alinlangan na napakalaki ... Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at asal"

I.A.Goncharov "Million of torments"

Binibigyang pansin ng mga mag-aaral ang ilang mga punto:

1. Pagsasalita ng mga apelyido.

Famusov (mula sa Lat. Fama - tsismis).

Repetilov (mula sa French repeter - upang ulitin).

Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova.

2. Ang mga bayani ay tumatanggap ng isang katangian batay sa sumusunod na pamantayan:

ang prinsipyo ng maharlika at isang lugar sa hagdan ng karera.

3. Ang Chatsky at Repetilov ay pinagkaitan ng mga katangiang ito. Bakit?!

4. Dalawang karakter ang itinalagang may kundisyon ni G.N. at G.D. Bakit?

5. Ang kasaysayan ng mga prototype ng mga bayani ng dulang "Woe from Wit".

Itinuturo ni Griboyedov na sa "Woe from Wit" "the characters are portrait": "At kung wala akong talento ni Moliere, at least mas sincere ako kaysa sa kanya; mga larawan at mga larawan lamang ang bahagi ng komedya at trahedya ... ". Ang mga larawan ay naging mga uri.

Ang mga larawan ay “may mga katangian na karaniwan sa maraming iba pang mga tao, at iba pa sa buong sangkatauhan hanggang sa ang bawat tao ay katulad ng lahat ng kanyang dalawang paa na kapatid. Ayaw ko sa mga karikatura, wala kang makikita kahit isa sa larawan ko."

Ang kasaysayan ng mga prototype sa panitikang Ruso ay nagsimula sa Woe from Wit.

Famusov

Ang prototype ng Famusov (mula sa Latin: fama - tsismis) ay tinawag na tiyuhin ni Griboyedov, si Alexei Fedorovich.

“Ang tiyuhin ko ay kabilang sa panahong iyon. Nakipaglaban siya tulad ng isang leon sa mga Turko sa ilalim ng Suvorov, pagkatapos ay lumuhod sa harap ng lahat ng mga random na tao sa Petersburg, nanirahan sa pagreretiro na may tsismis. Isang sample ng kanyang mga lektura: "Ako, kapatid!"

AF Griboyedov, gayunpaman, ay nakapagpapaalaala sa mga salita ni Chatsky: "Hindi ba iyon ang isa, ikaw kung kanino ako ay mula pa rin sa saplot, para sa ilang hindi maintindihan na mga plano, ang bata ay kinuha upang yumuko." Ang kuwento ni S.N.Begichev ay nakaligtas na ang kanyang tiyuhin ay eksaktong ginawa iyon sa binata-Griboyedov. Ang malawak na mabuting pakikitungo ni Famusov ay nagpapaalala rin sa tiyuhin ni Griboyedov

May kaugnayan kay A.F. Griboyedov, ang sinasabing prototype ng Famusov, isang prototype ang hinanap sa kanyang pamilyaSophia ... Marahil ang ilan sa mga tampok ni Sofia Pavlovna Famusova ay kahawig ng isa sa dalawang anak na babae ni AF Griboyedov, si Sofya Alekseevna, na nagpakasal kay SA Rimsky-Korsakov, ngunit ang may-akda ng "Woe from Wit" ay napakalapit na konektado sa pamilya ng kanyang tiyuhin, kaya palakaibigan sa kanyang mga pinsan, na hinding-hindi siya maglalakas-loob na gawing motibo ang gayong mga pangyayari para sa intriga sa entablado.

Chatsky

Ang taong itinuro bilang prototype ng Chatsky ay si P. Ya. Chaadaev. Sumulat si Pushkin kay PA Vyazemsky: "Ano ang Griboyedov? Sinabihan ako na nagsulat siya ng isang komedya sa Chadayev; sa kasalukuyang mga kalagayan ito ay lubhang marangal sa kanya." Ngunit ang rapprochement ni Chatsky kay Chaadaev ay napanatili sa bibig, pagkatapos ay sa nakalimbag na tradisyon.

Walang alinlangan, ang karakter ni Chatsky ay sumasalamin sa mga tunay na katangian ng karakter at pananaw ni Griboyedov mismo, dahil siya ay inilalarawan sa kanyang mga sulat at sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo: mainit, mapusok, kung minsan ay malupit at malaya. Sa talumpati ni Chatsky, inilagay ni Griboyedov ang lahat ng pinakamahusay na naisip at naramdaman niya mismo. Masasabing walang alinlangan na ang mga pananaw ni Chatsky sa burukrasya, ang kalupitan ng serfdom, imitasyon ng mga dayuhan, atbp. - ang tunay na pananaw ng Griboyedov.

Mga hula sa prototypeMolchalina maraming sinabi ang mga kontemporaryo. Iniulat ni V. V. Kallash na sa mga gilid ng isang lumang manuskrito na "Woe from Wit" pinangalanan niya ang isang tiyak na Poludensky, sekretarya ng honorary guardian ng Lunin. Bilang karagdagan sa patotoong ito, mayroon lamang kaming isa pang mapurol na indikasyon ng A. N. Veselovsky: "Ang Molchalin ay kinopya mula sa isang masigasig na bisita ng lahat ng marangal na mga pasilyo, na namatay noong una sa dignidad ng isang honorary na tagapag-alaga."

Komedya plot

Ang paggalaw ng kanyang komedya, ang "plano" nito ay sa halip ay ipinaliwanag ni Griboyedov mismo sa isang liham sa kanyang matandang kaibigan - kritiko na si P.A. Katenin: "Ang isang batang babae na hindi hangal sa kanyang sarili ay mas pinipili ang isang tanga kaysa isang matalinong tao ... at ang lalaking ito, siyempre, ay salungat sa lipunan sa paligid niya ...". Ganito binibigyang kahulugan ang magkabilang linya ng pag-unlad ng mga pangyayari sa "Woe from Wit": sa isang banda, ang kuwento ng pag-ibig na "kagustuhan" ng isang humahanga sa iba, sa kabilang banda, ang kuwento ng "kontradiksyon sa lipunan", hindi maiiwasan kung saan "25 fools for one sane person "

Komposisyon ng gawain

Ayon sa mga canon ng drama ng klasisismo, ang unang kilos ay nakatuon sa paglalahad, sa pangalawa ang pagsiklab ng tunggalian ay naganap, sa ikatlong pagkakasalungatan ay lumago, ang ikaapat na aksiyon ay ang kasukdulan, at sa ikalima ay dumating ang denouement. . Pagsasamahin ni Griboyedov ang karaniwang balangkas ng pagkilos:

kilos

Sa komedya ng klasisismo

Sa komedya na "Woe from Wit"

Paglalahad

Phenomena 1-6 exposure

Phenomena 7-10 set

Ang balangkas ng tunggalian

Lumalagong kontrobersya

Pag-unlad ng pagkilos, paglago ng mga kontradiksyon

Phenomenon 1-13 pag-unlad ng aksyon

Phenomena 14-21 climax

Kasukdulan

Pagpapalitan

Pagpapalitan

Walang tradisyunal na ikalimang kilos, at samakatuwid sa mismong istruktura ng dula ay natukoy na ang pagmamaliit, ang pakiramdam ng isang bagay na nakatago sa labas ng entablado (at pampanitikan) na plataporma, at ang pagmamaliit na ito ay paulit-ulit na magtataka sa iyo: ano ang mangyayari sa ang mga bayani? Sino si Chatsky?

1. Pag-uusap tungkol sa komposisyon ng komedya.

- Bakas natin kung alin sa mga batas ng klasisismo ang napanatili sa dula, at alin ang nilalabag.

1) Ang Panuntunan ng "Tatlong Pagkakaisa":

- pagkakaisa ng oras (1 araw);

- ang pagkakaisa ng lugar (bahay ni Famusov);

- pagkakaisa ng aksyon (hindi, mayroong higit sa isang tunggalian sa dula).

Ang may-akda ay humipo sa maraming seryosong isyu ng buhay panlipunan, moralidad, at kultura. Pinag-uusapan niya ang sitwasyon ng mga tao, tungkol sa serfdom, tungkol sa hinaharap na kapalaran ng Russia, tungkol sa kalayaan at kalayaan ng tao, tungkol sa pagkilala sa tao, tungkol sa tungkulin, tungkol sa mga gawain at paraan ng paliwanag at edukasyon, atbp.

2) Pagkakaroon ng love triangle.

3) Ang pagkakaroon ng isang resonator (Chatsky at Liza).

5) "Pagsasalita" na mga apelyido (nabasa namin ang poster: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugoukhovskie, Khlestova, Skalozub, Khryuminy).

Tradisyon (mga tampok ng classicism) Innovation (features of realism)

Inobasyon at tradisyon sa komedya

Mga tradisyon (mga tampok ng klasisismo)

Innovation (mga tampok ng pagiging totoo)

Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar at panahon

Paglabag sa pagkakaisa ng aksyon: ang personal na salungatan ay magkakaugnay sa publiko, i.e. hindi isang storyline

Paggalang sa papel ng mga aktor

Si Chatsky ay parehong nangangatuwiran at nagmamahal sa bayani. Hindi rin akma si Molchalin sa manliligaw ng bayani: siya ay inilalarawan na may malinaw na negatibong pagtatasa.

Ang mga character ay mga carrier ng isang pangunahing kalidad (mas madalas - vice).

Multifaceted na pagsisiwalat ng mga character gamit ang mga indibidwal na katangian ng pagsasalita.

Nagsasalita ng mga apelyido

Pagbuo ayon sa mga klasikal na canon

Walang solusyon sa kaguluhang panlipunan. Ito ay isang pampublikong komedya ng isang bagong uri. Walang masayang wakas, ang kabutihan ay hindi nagtatagumpay, at ang bisyo ay hindi pinarurusahan. Mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari (mga katotohanan mula sa huling bahagi ng 10s ng ika-19 na siglo); katumpakan sa detalye. Ang komedya ay isinulat na may mga pagkakaiba sa iambic, ang wika ng mga karakter ay indibidwal.

Maraming off-stage na character

Analytical na pag-uusap sa trabaho.

Kababalaghan 1-5. Hakbang 1

- Ano ang 1-5 phenomena sa mga tuntunin ng pagbuo ng balangkas? (Paglalahad)

- Ano ang kapaligiran ng buhay sa bahay ng Famusov at ang mga naninirahan mismo, paano nilikha ni Griboyedov ang kanilang mga karakter?

- Anong impormasyon at paano natin makukuha ang mga karakter na hindi pa lumalabas sa entablado?

- Anong mga karakter at sitwasyon ang nakakatawa?

- Mahirap bang basahin at pakinggan ang isang komedya (isang dula, at maging sa tula)?

Ang huling tanong ay magbibigay ng pagkakataon na maakit ang pansin sa kakaibang wika ng komedya at ang kakayahan ni Griboyedov bilang isang makata. Binibigyang-diin namin na ang makata ay sumusunod sa mga prinsipyo ng pagiging simple at kolokyal (ngunit hindi bernakular) ng wika, ang pananalita ng mga bayani ay indibidwal; ang libreng iambic ay ginagamit bilang ang pinaka-kakayahang umangkop at nababaluktot na sukat; Ang mga tula ni Griboyedov ay kawili-wili (ano ang tula sa monologo ni Famusov tungkol sa pagpapalaki ni Sophia - "ina" - "tanggapin").

Kaya, ang 1-6 na phenomena (bago ang hitsura ng Chatsky) ay maaaring ituring na isang paglalahad ng dula. Nakikita namin ang bahay ni Famusov: ito ay mayaman, maluwang, mayamot. “Magiging bored tayo buong araw,” sabi ni Sofia kay Molchalin nang humiwalay. Ang mga bayani ay walang anumang trabaho, libangan (walang nagbabanggit sa kanila) - isang buhay na hindi gumagalaw ang nagbubukas sa harap natin, kung saan ang oras ay tila tumigil.

Ang tradisyunal na komedya ng klasisismo ay nagsisimula sa parehong mga phenomena. Sa pagkakaroon ng isang tatsulok na pag-ibig: mayroong isang pangunahing tauhang babae (Sofia), isang manliligaw ng bayani (Molchalin), isang bayani-kontrabida (Skalozub), na binasa ng kanyang ama (Famusov) sa kanyang anak na babae bilang isang lalaking ikakasal at mayroong isang lingkod. (Liza), ang katiwala ng pangunahing tauhang babae. Ang mga tungkulin ay ibinahagi ayon sa tradisyonal na pamamaraan.

Sting phenomenon 5, aksyon 1 (5 phenomenon na pag-uusap nina Lisa at Sophia,) Sophia-

Lisa -

Demonstration fragment ng dulang itinanghal ni O. Menshikov

Maglaro noong 2000, direktor at tagapalabas ng papel ni Chatsky O. Menshikov

Upang ipagdiwang ang mga ideya ng direktor, ang tagumpay ng produksyon

Ang nagtatag ng Moscow Art Theater, ang mahusay na direktor na si V.I. Sumulat si Nemirovich-Danchenko: "Karamihan sa mga aktor ay gumaganap sa kanya (Chatsky), sa pinakamahusay bilang isang taimtim na pangangatuwiran, Overload ang imahe na may kahalagahan ng Chatsky bilang isang pampublikong manlalaban .... Naniniwala kami na sa sandaling magsimulang lumapit ang isang aktor ang papel mula dito, namatay siya para sa kanya ... Namatay siya bilang isang artista ... .. Isang binata sa pag-ibig - dito dapat idirekta ang inspirasyon ng aktor ... Ang natitira ay mula sa masama."

1, 2. Ano ang nagdala kay Chatsky sa bahay ni Famusov? Bakit ang aga niyang dumating? Ito ba ay makatwiran?

3. Ano ang ugali ni Sofia kay Chatsky? (Siya ay malamig, nginisian siya: "... Sa isang tanong ko, kahit na isang marino: // Hindi ba kita nakilala sa isang lugar sa post na karwahe?" na sa sandaling lumaki silang magkasama, si Sofia ay umiibig sa Chatsky, ngunit umalis siya sa loob ng tatlong taon at hindi kailanman nagpakilala. kawalan ng kabaitan: "Mataas ang tingin niya sa kanyang sarili", "Nangyari ba na ikaw, tumatawa? o sa kalungkutan? Isang pagkakamali? May sinabi ka bang mabuti tungkol sa isang tao?" Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ay umiibig kay Molchalin. tiyak na ang kanyang napili ay ganap na kabaligtaran ng Chatsky. Ngunit hindi alam ni Chatsky kung ano ang alam na ng mambabasa o manonood.)

4. Bakit hindi agad naintindihan ni Chatsky na isa siyang estranghero dito? Ano ang nasa likod nito - katangahan o umiibig? (Siya ay nabighani sa kagandahan ni Sophia at, tulad ng isang tunay na manliligaw, umaasa ng katumbasan, sinusubukang gisingin ang mga nakaraang damdamin sa kanyang minamahal. Ang kanyang talumpati sa dula ay nagsisimula sa mga salita tungkol kay Sophia at nagtatapos sa aktong I na may deklarasyon ng pag-ibig para sa Ang pag-uugali ng mga magkasintahan kung minsan ay mukhang "hangal" Ang pangunahing bagay ay hindi niya nais na masaktan ang sinuman: sinabi lang niya kung ano ang minsang nagustuhan ni Sofia, kaya hindi niya naiintindihan ang kanyang reaksyon:

Makinig, ang aking mga salita ay lahat ng pegs?

At nakasandal sa pinsala ng iba?

Ngunit kung gayon: ang isip at puso ay wala sa tono.)

Ano ang naaalala ni Chatsky mula pagkabata?

Pag-aralan ang mga salita ni Chatsky tungkol sa Moscow. Sino ang naaalala niya at ano ang tinatawanan niya?

6. Ano ang ibig sabihin ng sinabi ni Sophia: "Ah, ama, matulog sa kamay"? ( Hinahangad ni Sofia na linlangin muli ang kanyang ama: upang ilipat ang kanyang mga hinala mula sa Molchalin patungo sa Chatsky.)

7. Lumilitaw ba ang sitwasyong salungatan sa Act I sa pagitan ng Chatsky at Famusov? (Hindi, bawat isa sa mga bayani ay abala sa kanyang sariling mga iniisip:

Si Famusov ay abala sa mga pag-iisip tungkol kay Sofia ("Alin sa dalawa?"), Tinanong niya si Chatsky tungkol sa balita upang ilihis ang kanyang atensyon mula sa kanyang anak na babae. At si Chatsky ay hindi maaaring makipag-usap tungkol sa anumang bagay, kaya ang kanyang mga salita ay damdamin lamang nang malakas.)

Gawain para sa mga pangkat. (Preliminary assignment para sa 1 act of a comedy).

1. Ulat ng 1st group "Pagsusuri ng mga character ng Famusov, Sofia".

HALIMBAWA SAGOT

Famusov Pavel Afanasevich - panginoon ng bahay. Hindi lamang isang mayaman na ginoo sa Moscow, kundi isang pangunahing opisyal ("manager sa isang lugar ng estado"), isang miyembro ng English Club. Isang biyudo, nag-aalaga sa pagpapalaki ng kanyang nag-iisang anak na babae, nagmamahal sa kanya.

Sinabi mismo ni Famusov tungkol sa kanyang sarili na siya ay "masayahin at sariwa", bagaman siya ay "nabuhay upang makita ang mga kulay-abo na buhok," at agad na binanggit na alam ng lahat ang kanyang "monastic na pag-uugali." Ang kanyang mga salita ay parang nakakatawa, dahil bago iyon ay nakikipag-flirt si Famusov sa katulong. Malamang na hindi lang ito ang kaso, dahil tinatawag siya ni Lisa na "mahangin" at "spoiled man."

Nang malaman na si Sofia ay "nagbasa ng buong gabi" ng mga nobelang Pranses, tinukoy niya ang kanyang saloobin sa mga libro sa pangkalahatan:

At hindi ito masyadong kapaki-pakinabang sa pagbabasa:

Wala siyang tulog sa mga French books

At sinaktan ako ng mga Ruso sa pagtulog.

Tinatawanan ang libangan ng maharlikang Ruso para sa lahat ng mga dayuhan, gayunpaman ay hindi siya sumasalungat sa ganitong paraan, binibigyan ang kanyang anak na babae ng isang edukasyon sa bahay na tipikal para sa mga marangal na bata.

Para kay Sofia, gusto niya ng nobyo na may mga bituin at ranggo." Ang mga opisyal na gawain ay hindi interesado sa kanya:

At para sa akin, ano ang problema, kung ano ang hindi bagay,

Ang aking kaugalian ay ito:

Pinirmahan, off your shoulders.

Ang pananalita ni Famusov ay parang may tiwala sa sarili, mapang-akit. Siya ay matalinhaga, nagpapahayag, kung minsan ay puno ng mabait na kabalintunaan:

Oo, isang masamang panaginip, tulad ng nakikita ko,

Nandiyan ang lahat, kung walang panlilinlang ...

Sofia - Anak na babae ni Famusov, labing pitong taong gulang. Mula sa mga salita ni Famusov, nalaman namin na maaga siyang nawala ang kanyang ina at pinalaki ni Madame Rozier, na, ayon kay Famusov, ay matalino, may tahimik na disposisyon, bihirang mga patakaran. Tinuruan siya ng mga visiting teacher "at sumayaw, at kumanta, at lambing, at buntong-hininga." Lumaki siya sa Chatsky, marahil ay umiibig sa kanya. Siya ay matalino, maparaan, bihasa sa mga tao (ang kanyang pagsusuri sa Skalozub), mahilig sa mga libro (nagbabasa ng mga nobelang Pranses at ginagabayan ng mga ito sa buhay). Itinuturing niyang ang katulong na si Lisa ang tanging tunay na tapat na tao. Taos-puso ang kanyang damdamin para kay Molchalin: hindi siya umibig sa isang dandy o isang regular sa mga bola, ngunit sa isang mahirap, ignorante na tao na tila sa kanyang matalino, napakahinhin, at higit sa lahat - tulad ng bayani ng isang sentimental na nobela.

Kinuha niya ang kanyang kamay, idiniin sa kanyang puso,

Mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa siya ay magbubuntong-hininga ...

Kasabay nito, ang pagpapalaki at kapaligiran, moralidad at ugali ng maharlika sa Moscow ay nag-iwan ng isang imprint sa kanya: Si Sofia ay deftly na nilinlang ang kanyang ama, hindi nakikiramay kay Chatsky, ang kanyang malupit na pagtatasa ng maharlika ng Moscow.

Mayroong maikli, angkop na mga expression:

Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod ...

Oh! kung sino ang nagmamahal,

Bakit kailangang maghanap at maglakbay ang isip nang napakalayo?

2. Ulat ng 2nd group "Pagsusuri ng mga character ng Chatsky at Molchalin."

HALIMBAWA SAGOT

Molchalin - Kalihim ng Famusov, na nakatira sa kanyang bahay at masigasig na tinutupad ang kanyang mga tungkulin.

Nalaman namin ang tungkol kay Molchalin mula sa mga salita ni Sofia, na nakakakita ng maraming pakinabang sa kanya:

Handa si Molchalin na kalimutan ang sarili para sa iba,

Ang kaaway ng kabastusan ay palaging mahiyain, mahiyain,

Hinahalikan ko ang gabing makakasama mo sa ganitong paraan!

Nagsasalita nang may paggalang, maliit. Estilo ng pananalita sa negosyo:

Dinala ko lang sila para sa ulat,

Hindi iyon magagamit nang walang mga sertipiko, nang walang iba,

May mga kontradiksyon, at marami ang hindi praktikal.

Chatsky ... Bago pa man siya lumabas sa entablado, nalaman namin ang ilang detalye ng kanyang talambuhay at mga indibidwal na katangian ng karakter mula sa pag-uusap nina Sofia at Lisa. Ito ay isang matalino, mahusay magsalita, kritikal na tao tungkol sa kanyang kapaligiran.

Nagmamadali si Chatsky na makilala si Sophia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, nagagalak sa isang petsa, umaasa para sa isang pakiramdam ng isa't isa. Siya ay madamdamin, puno ng buhay, pananampalataya sa kanyang sarili, sa kanyang sariling lakas. Nagtataka ang lamig ni Sophia na ikinagalit niya.

Bulalas: "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin!" - sumambulat mula sa pinakapuso ng Chatsky, ipinapakita ang kanyang damdaming makabayan.

Sa first act, animated siya, madaldal, nakikipagbiruan kay Sophia. Ang kanyang katangian ng maharlika sa Moscow ay naglalaman pa rin ng higit na katatawanan at kabalintunaan kaysa satire.

Sa wika ng Chatsky, may mga karaniwang parlances, mga katutubong kolokyal na salita: "hindi tayo pagod sa isa't isa," "kung ang ating edad ay tumalon na", "kung nasaan man ito ngayon." Ngunit maraming mga bookish na salita, katangian ng istilong pampanitikan: "at narito ang isang gantimpala para sa mga kabayanihan na gawa," "namulaklak ka nang maganda," "nakatakdang makita silang muli ng kapalaran," "nananatili pa rin ang pagkalito ng mga wika."

Ang mga pangungusap sa kanyang talumpati ay detalyado, masalimuot, mayroong maraming maiikling apt expression (aphorisms) sa loob nito: "mapalad siya na naniniwala, init sa kanya sa mundo", "isang Pranses na hinagupit ng hangin", walang salita "," Nais kong umikot sa liwanag at hindi ako umikot sa ika-100 bahagi."

Ang pananalita ni Chatsky ay nakakagulat na makulay na naghahatid ng lahat ng lilim ng damdamin ng tao: ang masayang damdamin at lambing ng isang manliligaw nang makilala niya si Sophia; galit at galit sa mga katangian ng marangal na Moscow.

Konklusyon

Kaya, sa aktong I ay ibinigay ang pagsasaayos ng mga tauhan ng komedya, ang mga tauhan ng pangunahin at ilang pangalawang tauhan ay ipinahayag. Dito (sa ika-7 hitsura) ang simula ng isang salungatan sa pag-ibig sa pagitan nina Sofia at Chatsky. Ang Act I ay nagtatanghal ng mga katangian ng Moscow nobility, formulates ang pangunahing panlipunang problema ng pag-aalala sa may-akda ng komedya. Ipinapaliwanag nito ang hindi maiiwasang mga pag-aaway sa hinaharap sa pagitan ng lipunan ng Chatsky at Famus, ngunit sa ngayon ang lahat ng mga kaganapan ng Aksyon I, ang mga aksyon ng mga karakter, ay halos komiks sa kalikasan. At kahit na si Chatsky, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang posisyon ay dramatiko, ay lilitaw dito bilang isang bayani ng komedya.

Takdang aralin:

2 at 3 action comedy; Punan ang talahanayan; sagutin ang mga tanong sa "Social conflict sa pagitan ng Famusov at Chatsky" (Action 2, phenomenon 2)

Mga isyu sa paghahambing

"Kasalukuyang siglo"

"Ang nakaraang siglo"

1.Mga Kinatawan

Chatsky, Prinsipe Fyodor, kapatid ni Skalozub

Famusov, mga panauhin sa bola, Molchalin, Skalozub

2.Relasyon sa serfdom

3. Saloobin sa pangingibabaw ng mga dayuhan at dayuhan

4. Saloobin sa kasalukuyang sistema ng edukasyon

5. Paano maglaan ng oras at saloobin sa libangan

6. Saloobin sa paglilingkod

7. Saloobin sa mga ranggo

8. Saloobin sa pagtangkilik at pagtangkilik

9. Saloobin patungo sa kalayaan sa paghatol