Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anumang bagay," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel." ".....

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anumang bagay," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel." "... Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono", ang ateista ay hindi makapagsalita."

Ang pambansang pagkakakilanlan ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at gawain ni Handel, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa sining ng musika, kaayon ng enlightenment classicism ni A. Shaftesbury at A. Paul, isang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, mga pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay ay konektado sa Inglatera.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang barbero sa korte. Ang maagang ipinakita na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle - ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagbigay sa batang lalaki na mag-aral. ang pinakamahusay na musikero sa lungsod F. Tsakhov. Isang mahusay na kompositor, isang matalinong musikero, pamilyar sa pinakamahusay na mga komposisyon ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang isang kayamanan ng iba't ibang mga estilo ng musikal, nagtanim ng isang artistikong panlasa, at tumulong sa paggawa ng pamamaraan ng kompositor. Ang mga sinulat mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay kilala na sa Germany sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na mapabuti, palawakin ang mga lugar ng aktibidad, umalis si Handel patungo sa Hamburg, isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro ng France at Italya. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, halos pamilyar sa musika ng opera, ay pinapasok siya sa katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga natitirang musical figure sa oras na iyon - R. Kaiser, opera kompositor, pagkatapos ay direktor ng opera house, I. Mattheson - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng malaking epekto sa Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay maikli ang buhay: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italy. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Lumipas lamang ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng opera ng Italyano, bukod pa rito, na may gayong kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinikilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera ni Handel, si Rodrigo, at pagkaraan ng 2 taon, itinanghal ng Venice ang sumunod, ang Agrippina. Ang mga Opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka-demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italyano.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa sining ng Handel ay dapat sabihin sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (noong 1726, tinatanggap ang pagkamamamayan ng Ingles). Mula noon, magsisimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinakita ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell noong 1695 at huminto sa pag-unlad, ay muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian-style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na walang sinumang dayuhan na dati ay iginawad. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra sa opera ay ipinanganak - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Sa mga gawaing ito, lumampas si Handel ang balangkas ng kontemporaryong Italyano na opera-seria at lumilikha (sa sarili nitong uri ng musikal na pagganap na may maliwanag na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong intensity ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang trahedya na kapangyarihan ng mga kasukdulan ay walang katumbas sa Italian operatic art noong kanilang panahon. Ang kanyang mga opera ay nakatayo sa hangganan ng nalalapit na operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na ipinatupad (mas maaga kaysa kay Gluck at Rameau). Kasabay nito, ang sitwasyong panlipunan sa bansa, ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, na pinasigla ng mga ideya ng Enlightenment, ang reaksyon sa obsessive na pamamayani ng Italian opera at mga Italyano na mang-aawit ay nagdudulot ng negatibong saloobin sa opera sa kabuuan. Ang mga polyeto ay nilikha sa mga opera ng Italyano, the very type of opera, kinukutya ang karakter nito. at, pabagu-bagong mga gumaganap. Bilang parody, lumabas ang English satirical comedy na The Beggar's Opera nina J. Gay at J. Pepush noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre na ito, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay na-boycott, ang tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Ang English King George II ay nag-utos sa kanya ng mga anthemes sa okasyon ng koronasyon, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Naglakbay siya sa Italya, nag-recruit ng bagong tropa, at noong Disyembre 1729, kasama ang opera Lothario, binuksan ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Sa trabaho ng kompositor, oras na para sa mga bagong paghahanap. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng genre ng opera seria sa iba't ibang paraan - nagpapakilala ng ballet ("Ariodant", "Alcina"), ang "magic" na balangkas ay nababad sa malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa musikal na wika naabot nito ang pinakamataas na pagiging perpekto - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding isang pagliko mula sa isang seryosong opera patungo sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), isang operetta. Nakakapagod, hindi walang mga pampulitikang overtones, ang pakikibaka ni Handel para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay isinara noong 1737. Tulad ng nauna, sa Beggar's Opera, ang parody ay hindi walang paggamit ng malawak na kilalang musika ni Handel, kaya ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (The Vantley Dragon) ang hindi direktang binanggit. Pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kahanga-hangang sigla na nakatago sa kanya ay muling nabuhay. Si Handel ay bumalik sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa kanila ay nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan siya nagtalaga ng higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata, sagradong choral music. Nang maglaon, sa England, sumulat si Handel ng mga awit ng koro, mga maligaya na cantatas. Ang pagsasara ng mga korido sa mga opera, ang mga ensemble ay may papel din sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, 2 makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng espiritu ng tao at feat. 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa nagagawang strain ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi dumarating kaagad. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, pagsabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, ang labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depresyon. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay kapansin-pansing nagbabago - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng hukbong Scottish, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na kaayon ng mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 engrandeng oratorio - Oratorio for the Case (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at Judas Maccabee (1747) - isang makapangyarihang awit bilang parangal sa mga bayaning tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Ang mga balangkas sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha sa oras na ito ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, umaakit ito sa sarili - sinasaktan nito ang puso at nagpapagaling, hindi nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jephthae" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang nagsasagawa ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing, ayon sa gusto niya, sa Westminster.

Ang paghanga kay Handel ay naranasan ng lahat ng mga kompositor, kapwa noong ika-18 at ika-19 na siglo. Iniidolo ni Handel si Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking kapangyarihan ng artistikong epekto, ay nakakakuha ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon, umaapela ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng katwiran at kagandahan. Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England, Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Ang nilalaman ng artikulo

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), Aleman na kompositor na nagtrabaho halos buong buhay niya sa England; kasama si J.S. Bach - ang pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque sa musika at, sa lahat ng mga account, isa sa mga pinakadakilang figure sa kasaysayan ng sining ng musikal sa mundo. Oratorio ni Handel Mesiyas (Mesiyas) - kabilang sa mga paborito at tanyag na gawa ng mundo, ngunit Mesiyas ay isa lamang sa maraming mga obra maestra nitong napakahusay at mahusay na musikero.

ISANG BUHAY

Mga unang taon.

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Halle (Saxony). Ang ama, na nasa katanghaliang-gulang na siruhano, ay sa una ay tutol sa pag-aaral ng musika ng kanyang anak, ngunit nang ang batang lalaki ay walong taong gulang, pinahintulutan niya itong pag-aralan ang organ sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng patnubay ng isang lokal na organista. Noong Enero 1702, pagkamatay ng kanyang ama, pumasok si Handel sa law faculty ng unibersidad ng kanyang katutubong lungsod, ngunit pagkaraan ng isang buwan siya ay hinirang na organista sa katedral. Nang sumunod na taon, nagpaalam siya kay Halle at pumunta sa Hamburg, kung saan siya ay naging unang biyolinista at pagkatapos ay isang harpsichordist sa Hamburg Opera, sa panahong iyon ang tanging opera house sa Germany. Sa Hamburg, nag-compose si Handel Simbuyo ng damdamin para sa Ebanghelyo ni Juan (Passion nach dem Evangelium Johannes), noong 1705 ang kanyang unang opera ay itinanghal doon. Almira (Almira). Hindi nagtagal ay sinundan siya Nero (Nero), Florindo (Florindo) at Daphne (Daphne). Noong 1706 umalis siya patungong Italya at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1710, naninirahan sa Florence, Roma, Naples at Venice at nag-compose ng mga Italian cantatas at oratorio, musika at opera ng simbahang Katoliko. Nakilala ni Handel sina A. Corelli, A. at D. Scarlatti at iba pang nangungunang Italyano na kompositor, na ikinagulat nila sa kanyang birtuoso na tumutugtog sa iba't ibang instrumento; ang pananatili sa Italya ay nagpatibay sa naunang pagkahilig ni Handel sa isang istilong musikal na Italyano.

Mga biyahe papuntang England.

Noong Hunyo 1710, pinalitan ni Handel si A.Steffany bilang court bandmaster ng Elector of Hanover, George, na dati nang humingi ng pahintulot upang maglakbay sa England. Sa taglagas ng parehong taon, nagpunta siya sa London, kung saan kaagad sa pagdating, sa loob ng labing-apat na araw, gumawa siya ng isang opera. Rinaldo (Rinaldo), na inihatid noong Pebrero 24, 1711.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Handel sa Hanover, ngunit noong tagsibol ng 1712 muli siyang napunta sa Inglatera, kung saan nagsulat siya ng ilang higit pang mga opera at inialay ang mga ito kay Queen Anne. Mga damit para sa kaarawan, at bilang parangal sa pagtatapos ng Utrecht Peace na sinulat niya Te Deum(1713). Gayunpaman, noong 1714 namatay ang reyna, at siya ay hinalinhan ni George ng Hanover, na labis na nagalit kay Handel dahil sa kanyang di-makatwirang pagkaantala sa England.

Ipinagkaloob ang kapatawaran pagkatapos ng execution Musika sa tubig (musika sa tubig) - isang sorpresang inihanda ni Handel para sa paglalakbay ng hari sa bangka sa tabi ng Thames mula Whitehall hanggang Limehouse isang gabi ng Agosto noong 1715. (Ang kuwento ng pagpapatawad ni Handel ay itinuturing ng ilan na isang alamat, dahil alam na ang musika ni Handel ay tumunog sa panahon ng iba royal voyage noong Hulyo 1717.) Inaprubahan ni King ang taunang pensiyon na 200 pounds, na ipinagkaloob sa kompositor ni Queen Anne, at noong Enero 1716 sinamahan ni Handel ang monarch sa kanyang pagbisita sa Hanover; kasabay nito, nilikha ang huling gawain ng kompositor sa tekstong Aleman - isang tula tungkol sa Passion of the Lord ni B.H. Brokkes, na ginamit din ni J.S. Bach sa kanyang Pasyon ayon kay John.

Sa kanyang pagbabalik sa London (1717), si Handel ay pumasok sa serbisyo ng Duke ng Chandos at nagdirekta ng mga konsyerto sa palasyo ng Duke ng mga Cannon malapit sa London; isang bilang ng mga Anglican anthem (mga himno ng simbahan) ay nilikha din doon, isang pastoral Acis at Galatea (Acis at Galatea) at isang maskara (pagganap sa entertainment) si Haman at si Mordechai (si Haman at si Mordechai, unang edisyon ng oratorio Esther, Esther).

Ang kompositor ng opera.

Ang serbisyo ni Handel kasama ang duke ay kasabay ng panahon kung kailan hindi ibinigay ang opera ng Italyano sa London, ngunit noong 1720 ay ipinagpatuloy ang mga pagtatanghal ng opera sa Royal Academy of Music, na itinatag isang taon bago ang pakikilahok ng mga kinatawan ng maharlikang Ingles at sa ilalim ng direksyon ni Handel, J.M. Bononchini at A. Ariosti. Pumunta si Handel sa Europa para maghanap ng mga mang-aawit at bumalik na may dalang bagong opera - Radamisto (Radamisto). Ang akademya ay tumagal ng siyam na panahon, kung saan itinanghal ni Handel ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga opera, tulad ng Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Julius Caesar(Giulio Cesare), rodelinda (Rodelinda). Noong Pebrero 1726 naging mamamayan ng Britanya si Handel. Matapos ang pagkamatay ni King George I (1727), gumawa siya ng 4 na koronasyon na awit para sa kanyang tagapagmana. Noong 1728, ang Academy of Music ay nabangkarote, hindi nakipagkumpitensya sa orihinal na nakakatawang panunuya na katatapos lamang itanghal sa London. Ang opera ng pulubi Gaia at Pepusha, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay. Gayunpaman, ayaw aminin ni Handel ang pagkatalo at, kasama ang kanyang kasosyo sa negosyo na si Heidegger, nagsimula ang pakikibaka: nagtipon siya ng isang bagong tropa ng opera at nagtanghal ng mga pagtatanghal, una sa Royal Theater, pagkatapos ay sa Lincoln's Inn Fields Theater sa Covent Garden. Dahil kailangan niyang tuparin noong Great Lent Esther nang walang stage production (1732), gumawa siya ng oratorio noong sumunod na taon Deborah (Deborah) lalo na sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan imposibleng magbigay ng opera. Ang negosyo ni Handel ay may isang malakas na karibal sa katauhan ng opera troupe, na, sa pagsuway sa ama-hari, ay tinangkilik ng Prinsipe ng Wales. Sa panahong ito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala, at noong 1737 ang rayuma, labis na trabaho at isang nakalulungkot na sitwasyon sa pananalapi ay natapos kay Handel, na iniwan din ng kanyang kasama. Nakipagkasundo ang kompositor sa mga nagpapautang at naligo sa Aachen.

Oratorio.

Ang 1737 ay isang pagbabago sa buhay ni Handel. Bumalik siya mula sa resort na masayahin at lumakas. Ngunit kahit na binago niya ang kanyang pakikipagtulungan kay Heidegger, at mula 1738 hanggang 1741 ang negosyo ay nagtanghal ng ilang higit pang mga Handelian opera sa Royal Theater (sa partikular, Deidamia, Deidamia, ang huling opera ng kompositor), ang atensyon ni Handel ay nabaling na ngayon sa isa pang genre - ang English oratorio, na hindi nangangailangan ng entablado o mamahaling mga mang-aawit na Italyano.

Noong Marso 28, 1738, nagpakita si Handel ng isang programa sa Haymarket Theatre, na tinawag niya oratorio(sa totoo lang, ito ay isang halo-halong programa ng mga komposisyon mula sa iba't ibang genre), at nagdala ito sa kompositor ng kita ng halos isang libong libra, na nagpapahintulot sa kanya na bayaran ang lahat ng kanyang mga utang. Sa oras na ito mayroon na Esther, Deborah at Atalia (Athalia), ngunit sa ngayon ito ay mga nakakalat na halimbawa lamang ng bagong genre. Mula ngayon, simula sa Saul (Saul) at Israel sa Ehipto (Israel sa Ehipto, 1739), nagsimulang gumawa si Handel ng mga oratorio na may parehong regular na pagkakagawa niya noon ng mga Italian opera. Ang pinakasikat na oratorio Mesiyas(1741) ay binubuo sa tatlong linggo at unang ginanap noong 13 Abril 1742 sa Dublin. Sinundan siya Samson, Semele, Joseph at Belshazzar. Noong tag-araw ng 1745, nakaranas si Handel ng pangalawang seryosong krisis, kapwa pinansyal at may kaugnayan sa paghina ng kalusugan, ngunit nagawang makabangon mula dito at minarkahan ang pagsupil sa pag-aalsa ng Jacobite sa paglikha ng isang pasticcio na tinatawag na Oratorio para sa okasyon (Paminsan-minsang Oratorio). Ang isa pang oratorio na nauugnay sa pag-aalsa ng Jacobite ay Judas Maccabee (Judas Maccabeo, 1747), na itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang papuri oda sa tagapagligtas ng Inglatera, ang "magkakatay" na Cumberland (William Augustus, Duke ng Cumberland), na bahagyang sakop ng isang kuwento sa Bibliya. Judas Maccabee- Ang pinakamahusay na oratorio ni Handel; sa pinakaunang pagtatanghal, ang gawain ay naging napakaayon sa pangkalahatang kalagayan na si Handel ay agad na naging isang pambansang bayani, at isang bayani ng buong sambayanan, kabilang hindi lamang ang maharlika, kundi pati na rin ang gitnang uri. Noong 1748-1750 nasiyahan siya sa kanyang mga tagahanga ng isang buong serye ng mga obra maestra - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua(Joshua), Susanna (Susan), Solomon (Solomon) at Theodora(Theodora), na hindi lahat ay nakapasa sa tagumpay na nararapat sa kanila. Noong 1749 nag-compose si Handel Musika ng paputok (musika ng paputok) para sa pagdiriwang ng pagtatapos ng kasunduan sa kapayapaan sa Aachen, na nagtapos sa Digmaan ng Austrian Succession; ang mga paputok mismo ay hindi masyadong matagumpay, ngunit ang musika ni Handel ay isang mahusay na tagumpay.

Mga nakaraang taon, pagkabulag at kamatayan.

Noong tag-araw ng 1750, binisita ni Handel ang Alemanya sa huling pagkakataon. Pagbalik sa England, nagsimula siyang magtrabaho sa isang oratorio Jewfay (si Jephtha), ngunit nadama na ang kanyang paningin ay nabigo sa kanya. Tatlong beses siyang inoperahan, ngunit noong Enero 1753 naging ganap na bulag si Handel. Gayunpaman, hindi siya umupo nang walang ginagawa, ngunit sa tulong ng isang tapat na kaibigan na si J.K. Binubuo ni Smita ang kanyang huling dakilang pasticcio Pagtatagumpay ng Panahon at Katotohanan (Pagtatagumpay ng Panahon at Katotohanan, 1757), ang materyal na higit sa lahat ay hiniram mula sa sinaunang Italian oratorio ni Handel Il Trionfo del Tempo(1708), gayundin mula sa iba pang naunang nilikha na mga gawa. Nagpatuloy si Handel sa pagtugtog ng organ at nagsagawa ng mga konsyerto. Kaya, noong Abril 6, 1759, isang linggo bago siya mamatay, pinangunahan niya ang pagbitay Mesiyas sa Covent Garden Theatre. Namatay si Handel noong 14 Abril at inilibing noong 20 Abril sa Westminster Abbey; ang kanyang kabaong ay sinamahan ng halos tatlong libong tao, at ang pinagsamang koro ng abbey, ang Cathedral of St. Paul at ang Royal Chapel.

PAGLIKHA

Opera.

Ang pinakamahalagang kontribusyon ni Handel sa treasury ng mundong sining ay ang kanyang English oratorio, ngunit gayunpaman, una sa lahat, kailangan munang bumaling sa kanyang mga Italian opera. Mula 1705 hanggang 1738 inilaan ng kompositor ang karamihan ng kanyang malikhaing enerhiya sa genre na ito.

Ang mga opera ni Handel ay hindi lamang mga konsiyerto sa kasuotan, na binubuo lamang upang maipamalas ng mga naka-istilong castrato na mang-aawit (male soprano at altos) at prima donna noong panahong iyon ang kanilang kagalingan. Totoo na ang mga opera ni Handel ay pinangungunahan ng mga da capo arias sa tradisyonal na tatlong bahagi na anyo (A-B-A) at marami sa mga arias na ito ay mga monumento ng ginintuang panahon ng musikang Italyano at isinulat sa istilo ni A. Scarlatti, na ang direktang kahalili ay Handel. Ngunit ang mga aria ni Handel ay bihirang "dalisay" na musika: ang bawat aria ay kumukuha ng isang indibidwal na karakter sa isang partikular na sitwasyon, at ang kabuuan ng mga arias ay lumilikha ng isang mahalagang dramatikong imahe. Si Handel ay may kamangha-manghang kakayahan sa paglikha ng dramatikong karakter sa loob ng isang aria (halimbawa, ang panaghoy ni Poppea Bel piacere sa Agrippina) at nakamit ang makikinang na mga resulta sa pamamagitan ng pagsira sa kumbensyonal na anyo, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpapakilala sa recitative scene ni Caesar bago ang da capo aria ni Cleopatra. V"adoro pupille sa Julia Caesar. Ang parehong anyo ng aria ay nagbibigay ng puwang para sa isang kaakit-akit at pambihirang orkestra, kabilang ang parehong mga ordinaryong at entablado orkestra. Ang maharmonya na pagsulat ni Handel ay maaari ding maging lubos na nagpapahayag at orihinal. Minsan sa climactic moments - gaya ng eksena ng pagkamatay ni Bayazet in Tamerlane o isang nakakabaliw na eksena Orlando, - Lumayo si Handel mula sa isang simpleng paghalili ng mga recitative na dialogue na may mga arias at gumawa ng isang tunay na dramatikong eksena.

Oratorio.

Ang mga dramatikong pamamaraan na binuo sa opera, inilipat ni Handel sa kanyang mga oratorio. Naiiba sila sa kanyang mga opera sa kanilang kakulangan sa pag-arte at tanawin; gamit ang Ingles sa halip na Italyano; libreng pagpapakilala ng mga koro. Kadalasan, ang mga relihiyosong paksa mula sa Lumang Tipan ay ginagamit sa mga oratorio, ngunit ang musika dito ay mas dramatiko kaysa sa simbahan, at sa ilang mga kaso (halimbawa, sa Semele at Hercules) ang mga balangkas ay hindi konektado sa Kristiyanismo.

Mesiyas sa unang sulyap, ganap itong tumutugma sa tanyag na ideya ng oratorio ni Handel bilang isang serye ng mga recitatives, arias, choirs, atbp., ngunit ang gawaing ito ay namumukod-tangi, na dahil sa balangkas: Mesiyas ay nagsasabi tungkol sa Kapanganakan, Pasyon at Pagkabuhay na Mag-uli ni Hesus, ngunit hindi sa pamamagitan ng direktang pagsasalaysay ng mga pangyayari sa ebanghelyo, ngunit sa pamamagitan ng iba't ibang mga alusyon. Sa pamamagitan ng nagkakaisang opinyon, Mesiyas- isa sa mga obra maestra ng musika sa mundo, at gayunpaman ito ay halos hindi katumbas ng halaga, tulad ng madalas na ginagawa, upang purihin ang gawaing ito, na nakakalimutan ang tungkol sa iba pang mga Handelian oratorio. Israel sa Ehipto- isa pang namumukod-tanging oratorio: ang kakaiba nito ay ang pambihirang pamamayani ng mga koro at isang pambihirang bilang ng mga "pahiram" mula sa musika ng ibang mga may-akda. Sa pangkalahatan, paulit-ulit na naging paksa ng talakayan ang mga "pahiram" at adaptasyon ni Handel sa dayuhang materyal - mula sa mga indibidwal na tema hanggang sa buong bahagi. Minsan kinukuha ni Handel ang tema ng ibang tao upang magbigay ng lakas sa kanyang sariling imahinasyon, at tiyak na gumagawa siya ng mga kapaki-pakinabang na pagbabago dito. Gayunpaman, ang kaso Israel sa Ehipto(at ito ay hindi natatangi) ay nangangailangan ng isang espesyal na paliwanag, dahil mayroong napakaraming mga paghiram dito na halos nauuwi sa mga akusasyon ng plagiarism. Iminungkahi ni E.J. Dent na ang pagtaas ng paggamit ng mga materyales ng ibang tao sa mga akda noong huling bahagi ng 1730s ay resulta ng isang sakit sa isip na nagmumulto kay Handel sa mga taong ito.

Iba pang mga choral genre.

Ang hanay ng genre ng choral music ni Handel ay napakalawak: mula sa dalawang cycle ng German passions (kung saan ang Handel ay pinaka-malapit na hawakan ang istilo ni J.S. Bach) at English serenades (isang genre na malapit sa opera) at odes (nakakatuwang pastoral. Acis at Galatea, makinang at kaakit-akit Pista ni Alexander, Pista ni Alexander, atbp.) sa Italian chamber cantatas para sa mga solong boses, duet at trio (isa o dalawang numero mula sa musikang ito ay naging napakasikat na mga piyesa. Mesiyas – Ang kanyang pamatok ay madali at Para sa atin). Makatuwirang hatiin ang musika ng simbahan ng kompositor sa tatlong kategorya, na malaki ang pagkakaiba sa istilo. Ang unang kategorya ay ilang sinaunang mga salmo ng Katoliko, karamihan ay binubuo sa Italya; sa kanila ang pinakamaganda ay ang Awit 110 Dixit Dominus. Ang pangalawang kategorya ay ang musika ng Anglican Church, na nilikha sa okasyon ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan: ito ang "Dettingen" Te Deum, apat na kahanga-hangang awit para sa koronasyon ni George II at isang malalim na nadarama na awit ng libing Ang mga daan ng Sion ay nagdadalamhati para sa pagkamatay ng reyna. Ang ikatlong kategorya ay binubuo ng labing-isang hindi gaanong monumental na tinatawag. Mga awit ng Chandos(pinangalanan pagkatapos ng Duke ng Chandos) na mas nakapagpapaalaala sa anyo ng mga cantata ng simbahan ng Aleman kaysa sa alinman sa mga uri ng mga awit na Ingles.

Mga instrumental na gawa.

Ang mga instrumental na gawa ni Handel ay may maraming mga pakinabang, ngunit mas mababa pa rin ang kalidad sa kanyang mga choral opuses. Ang tuktok ng chamber-instrumental creativity ng kompositor ay ang kanyang sonatas op. 1 para sa mga solong instrumento (flute, oboe o violin na may basso continuo) at trio sonata (op. 2), na ginawa sa istilong Italyano, ngunit walang alinlangan na Handelian ang espiritu. Ang trio sonatas (op. 5) ay mas mababaw at higit sa lahat ay binubuo ng mga paghiram mula sa maagang musika. Katulad nito, ang pangalawang cycle ng organ concertos ay pangunahing mga transkripsyon; mayroon ding maraming mga transkripsyon sa mahusay na unang cycle ng organ concertos at sa ikatlong cycle, na na-print, ayon sa pagkakabanggit, sa ilalim ng opuses 2 at 7. Ang mga concerto na ito, na ginawa ng may-akda mismo bilang interludes sa panahon ng pagtatanghal ng mga oratorio, ay lumitaw sa ilalim ng pamagat Concertos para sa harpsichord o organ, at sa katunayan, ito ay mas maginhawa upang i-play ang mga ito sa isang harpsichord kaysa sa isang organ ng isang modernong disenyo (ibig sabihin, isang harpsichord ay mas kanais-nais kung ang isang baroque organ ay hindi magagamit). Ang mga maagang konsyerto para sa orkestra (op. 3) ay hindi rin pantay sa kalidad. Ang pangunahing obra maestra ng instrumental na pagkamalikhain ng kompositor ay ang monumental na cycle ng 12 concerti grossi para sa mga string (nai-publish noong 1740, op. 6); sa tabi nito maaari kang maglagay lamang ng ilang mga fragment Musika sa tubig.

Ang pinakamahinang bahagi ng instrumental na legacy ni Handel ay ang kanyang harpsichord music. Walong suite ( Ibuhos ng mga suite ang Clavecin), na inilathala noong 1720, at Anim na fugue o pantasya para sa organ o harpsichord (Anim na Fugues o Voluntarys para sa Organ o Harpsicord), na lumabas noong 1735, ay tiyak na karapat-dapat sa pangalan ng kanilang may-akda, bagama't ang "libre" ni Handel, quasi-improvisational fugues ay mas mababa pa rin sa mga hinabol na fugues ni J.S. Bach. Ang mga late suite at maraming maliliit na piraso sa pangkalahatan ay nasa paligid ng gawa ng kompositor.

Tulad ni Bach, si Handel ay nakikilala sa pamamagitan ng konserbatismo. Kaya, ang kanyang mga opera ay ganap na nabibilang sa genre ng Neapolitan na opera noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Nabuhay si Handel upang makita ang panahon kung saan ang mga symphonist ng Mannheim, K.F.E. –1760), na unang sumulat ng mga baroque opera para sa teatro ng Hamburg, noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. naging may-akda ng maraming mga symphony ng isang bagong uri. Ang bago sa Handel, tulad ng sa Bach, ay palaging maliwanag na indibidwal at walang kinalaman sa mga uso sa fashion ng musika. Halimbawa, ang natatanging English oratorio ay ang paglikha ng Handel sa buong sukat. Ang istilo ni Handel, na lipas na sa panahon ng buhay ng kompositor, ay walang direktang epekto sa proseso ng musika. Lumipas ang tatlumpung taon bago natuklasan ni Mozart si Handel at muling na-rechestra Mesiyas, at mga apatnapung taon bago tinahak ni Haydn ang landas ng Handelian sa oratorio paglikha ng mundo.

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihan na kontrahin si Handel." "... Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono", ang ateista ay hindi makapagsalita."

Ang pambansang pagkakakilanlan ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at gawain ni Handel, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa sining ng musika, kaayon ng enlightenment classicism ni A. Shaftesbury at A. Paul, isang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, mga pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay ay konektado sa Inglatera.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang barbero sa korte. Ang maagang ipinakita na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle - ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagbigay sa batang lalaki na mag-aral. ang pinakamahusay na musikero sa lungsod F. Tsakhov. Isang mahusay na kompositor, isang matalinong musikero, pamilyar sa pinakamahusay na mga komposisyon ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang isang kayamanan ng iba't ibang mga estilo ng musikal, nagtanim ng isang artistikong panlasa, at tumulong sa paggawa ng pamamaraan ng kompositor. Ang mga sinulat mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay kilala na sa Germany sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na mapabuti, palawakin ang mga lugar ng aktibidad, umalis si Handel patungo sa Hamburg, isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro ng France at Italya. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, halos pamilyar sa musika ng opera, ay pinapasok siya sa katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga natitirang musical figure sa oras na iyon - R. Kaiser, opera kompositor, pagkatapos ay direktor ng opera house, I. Mattheson - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng malaking epekto sa Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay maikli ang buhay: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italy. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Lumipas lamang ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng opera ng Italyano, bukod pa rito, na may gayong kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinikilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera ni Handel, si Rodrigo, at pagkaraan ng 2 taon, itinanghal ng Venice ang sumunod, ang Agrippina. Ang mga Opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka-demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italyano.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa sining ng Handel ay dapat sabihin sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (noong 1726, tinatanggap ang pagkamamamayan ng Ingles). Mula noon, magsisimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinakita ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell noong 1695 at huminto sa pag-unlad, ay muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian-style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na walang sinumang dayuhan na dati ay iginawad. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra sa opera ay ipinanganak - Radamist - 1720, Otto - 1723, Julius Caesar - 1724, Tamerlane - 1724, Rodelinda - 1725, Admet - 1726. Sa mga gawang ito, lumampas si Handel sa balangkas ng kontemporaryong opera-seria ng Italyano at lumilikha ( sarili nitong uri ng musikal na pagtatanghal na may maliwanag na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong intensity ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang kalunos-lunos na kapangyarihan ng mga climax ay walang katumbas sa sining ng operatikong Italyano noong kanilang panahon. Ang kanyang mga opera ay nakatayo. sa threshold ng nalalapit na operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na ipinatupad (mas maaga kaysa sa Gluck at Rameau). ang mga ideya ng Enlightenment, ang reaksyon sa obsessive predominance ng Italian opera at Italian singers ay nagbunga ng negatibong saloobin sa opera sa kabuuan. Ang mga polyeto ay nilikha sa mga Italian opera, ang mismong uri ng opera, ang persona nito, ay kinukutya. zhe, pabagu-bagong mga performer. Bilang parody, lumabas ang English satirical comedy na The Beggar's Opera nina J. Gay at J. Pepush noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre na ito, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay na-boycott, ang tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Ang English King George II ay nag-utos sa kanya ng mga anthemes sa okasyon ng koronasyon, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Naglakbay siya sa Italya, nag-recruit ng bagong tropa, at noong Disyembre 1729, kasama ang opera Lothario, binuksan ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Sa trabaho ng kompositor, oras na para sa mga bagong paghahanap. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito, ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng opera- seria genre sa iba't ibang paraan - nagpapakilala ng ballet ("Ariodant", "Alcina"), "magic" na balangkas ay nababad sa malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa musikal na wika ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding pagbabago mula sa isang seryosong opera patungo sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), isang operetta. Nakakapagod, hindi walang mga pampulitikang overtones, ang pakikibaka ni Handel para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay isinara noong 1737. Tulad ng nauna, sa Beggar's Opera, ang parody ay hindi walang paggamit ng malawak na kilalang musika ni Handel, kaya ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (The Vantley Dragon) ang hindi direktang binanggit. Pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kahanga-hangang sigla na nakatago sa kanya ay muling nabuhay. Si Handel ay bumalik sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa kanila ay nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan siya nagtalaga ng higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata, sagradong choral music. Nang maglaon, sa England, sumulat si Handel ng mga awit ng koro, mga maligaya na cantatas. Ang pagsasara ng mga korido sa mga opera, ang mga ensemble ay may papel din sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, 2 makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre - 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre - 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng tao. espiritu at gawa . 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa nagagawang strain ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi dumarating kaagad. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, pagsabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, ang labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depresyon. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay kapansin-pansing nagbabago - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng hukbong Scottish, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na kaayon ng mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 engrandeng oratorio - Oratorio for the Case (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at Judas Maccabee (1747) - isang makapangyarihang awit bilang parangal sa mga bayaning tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Ang mga balangkas sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha sa oras na ito ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, umaakit ito sa sarili - sinasaktan nito ang puso at nagpapagaling, hindi nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jephthae" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang nagsasagawa ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing, ayon sa gusto niya, sa Westminster.

Ang paghanga kay Handel ay naranasan ng lahat ng mga kompositor, kapwa noong ika-18 at ika-19 na siglo. Iniidolo ni Handel si Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking kapangyarihan ng artistikong epekto, ay nakakakuha ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon, umaapela ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng katwiran at kagandahan. Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England, Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Y. Evdokimova

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang malikhaing aktibidad ni Handel ay hangga't ito ay mabunga. Nagdala siya ng malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang opera kasama ang mga uri nito (seria, pastoral), choral music - sekular at espirituwal, maraming oratorio, chamber vocal music at, sa wakas, mga koleksyon ng mga instrumental na piraso: harpsichord, organ, orchestral.

Inilaan ni Handel ang mahigit tatlumpung taon ng kanyang buhay sa opera. Palagi siyang nasa gitna ng mga interes ng kompositor at naakit siya nang higit sa lahat ng iba pang uri ng musika. Isang pigura sa malaking sukat, lubos na naunawaan ni Handel ang kapangyarihan ng impluwensya ng opera bilang isang dramatikong musikal at theatrical na genre; 40 opera - ito ang malikhaing resulta ng kanyang trabaho sa lugar na ito.

Si Handel ay hindi isang repormador ng opera seria. Ang hinahanap niya ay ang paghahanap ng direksyon na nang maglaon ay humantong sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa mga opera ni Gluck. Gayunpaman, sa isang genre na higit na hindi nakakatugon sa mga modernong pangangailangan, nagawa ni Handel na isama ang matayog na mga mithiin. Bago ihayag ang etikal na ideya sa mga katutubong epiko ng mga oratorio sa Bibliya, ipinakita niya ang kagandahan ng damdamin at pagkilos ng tao sa mga opera.

Upang gawing naa-access at nauunawaan ang kanyang sining, kinailangan ng artist na humanap ng iba, mga demokratikong anyo at wika. Sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang mga katangiang ito ay higit na likas sa oratorio kaysa sa opera seria.

Gawin ang oratorio para kay Handel ng isang paraan para makaalis sa isang malikhaing gulo at isang krisis sa ideolohikal at masining. Kasabay nito, ang oratorio, malapit na magkadugtong sa opera sa uri, ay nagbigay ng pinakamataas na pagkakataon para sa paggamit ng lahat ng mga anyo at pamamaraan ng operatikong pagsulat. Ito ay sa oratorio genre na si Handel ay lumikha ng mga gawa na karapat-dapat sa kanyang henyo, tunay na mahusay na mga gawa.

Ang oratorio, na pinuntahan ni Handel noong 1930s at 1940s, ay hindi isang bagong genre para sa kanya. Ang kanyang unang oratorio na gawa ay itinayo noong panahon ng kanyang pananatili sa Hamburg at Italya; ang susunod na tatlumpu ay binubuo sa buong kanyang malikhaing buhay. Totoo, hanggang sa katapusan ng 1930s, si Handel ay nagbigay ng kaunting pansin sa oratorio; pagkatapos lamang na iwanan ang opera seria ay nagsimula siyang bumuo ng genre na ito nang malalim at komprehensibo. Kaya, ang mga oratorio na gawa ng huling panahon ay maaaring ituring na masining na pagkumpleto ng malikhaing landas ni Handel. Ang lahat ng nag-mature at napisa sa kaibuturan ng kamalayan sa loob ng mga dekada, na bahagyang natanto at napabuti sa proseso ng paggawa sa opera at instrumental na musika, ay nakatanggap ng pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag sa oratorio.

Ang Italian opera ay nagdala kay Handel ng kahusayan sa vocal style at iba't ibang uri ng solo na pag-awit: expressive recitative, ariose at song forms, brilliant pathetic at virtuoso arias. Ang mga hilig, English antheme ay nakatulong sa pagbuo ng teknik ng choral writing; instrumental, at sa partikular na orkestra, ang mga komposisyon ay nag-ambag sa kakayahang gamitin ang makulay at nagpapahayag na paraan ng orkestra. Kaya, ang pinakamayamang karanasan ay nauna sa paglikha ng mga oratorio - ang pinakamahusay na mga likha ng Handel.

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga tagahanga, sinabi ng kompositor: "Magagalit ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay gawin silang pinakamahusay."

Ang pagpili ng mga paksa sa mga oratorio ay naganap nang buong alinsunod sa makataong etikal at aesthetic na paniniwala, kasama ang mga responsableng gawain na itinalaga ni Handel sa sining.

Ang mga balangkas para sa mga oratorio ay hinango ni Handel mula sa iba't ibang mapagkukunan: makasaysayan, sinaunang, biblikal. Ang pinakatanyag sa panahon ng kanyang buhay at ang pinakamataas na pagpapahalaga pagkatapos ng kamatayan ni Handel ay ang kanyang mga huling gawa sa mga paksang kinuha mula sa Bibliya: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee".

Hindi dapat isipin na, nadala ng genre ng oratorio, si Handel ay naging isang relihiyoso o kompositor ng simbahan. Maliban sa ilang komposisyon na isinulat sa mga espesyal na okasyon, walang musika sa simbahan si Handel. Sumulat siya ng mga oratorio sa musika at dramatikong mga termino, na itinalaga ang mga ito para sa teatro at pagtatanghal sa tanawin. Sa ilalim lamang ng matinding panggigipit ng mga klero, tinalikuran ni Handel ang orihinal na proyekto. Sa pagnanais na bigyang-diin ang sekular na kalikasan ng kanyang mga oratorio, sinimulan niyang itanghal ang mga ito sa entablado ng konsiyerto at sa gayon ay lumikha ng isang bagong tradisyon ng pagkakaiba-iba at pagtatanghal ng konsiyerto ng mga oratorio sa Bibliya.

Ang pag-apila sa Bibliya, sa mga pakana mula sa Lumang Tipan, ay dinidiktahan din ng hindi relihiyosong mga motibo. Ito ay kilala na sa panahon ng Middle Ages, ang mga kilusang panlipunan ng masa ay madalas na nakadamit sa isang relihiyosong pagkukunwari, na nagmamartsa sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa mga katotohanan ng simbahan. Ang mga klasiko ng Marxism ay nagbibigay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng isang kumpletong paliwanag: noong Middle Ages, "ang damdamin ng masa ay pinalusog lamang ng relihiyosong pagkain; samakatuwid, upang pukawin ang isang mabagyong kilusan, kinakailangang iharap sa kanila ang sariling interes ng mga masa na ito sa mga damit na pangrelihiyon ”(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Mula noong Repormasyon, at pagkatapos ay ang rebolusyong Ingles noong ika-17 siglo, na nagpapatuloy sa ilalim ng mga bandila ng relihiyon, ang Bibliya ay naging halos ang pinakasikat na aklat na iginagalang sa alinmang pamilyang Ingles. Ang mga tradisyon at alamat sa Bibliya tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan ng mga Hudyo ay nakagawian na nauugnay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at mga tao, at ang "mga damit na pangrelihiyon" ay hindi itinago ang tunay na mga interes, pangangailangan at kagustuhan ng mga tao.

Ang paggamit ng mga kuwento sa Bibliya bilang mga plot para sa sekular na musika ay hindi lamang nagpalawak ng saklaw ng mga plot na ito, ngunit gumawa din ng mga bagong kahilingan, na hindi maihahambing na mas seryoso at responsable, at nagbigay sa paksa ng isang bagong kahulugan sa lipunan. Sa oratorio, posibleng lumampas sa mga limitasyon ng love-lyrical intrigue, standard love vicissitudes, na karaniwang tinatanggap sa modernong opera seria. Hindi pinahintulutan ng mga tema sa Bibliya ang interpretasyon ng kawalang-galang, libangan at pagbaluktot, na napapailalim sa mga sinaunang alamat o yugto ng sinaunang kasaysayan sa mga serial opera; sa wakas, ang mga alamat at mga imahe na matagal nang pamilyar sa lahat, na ginamit bilang materyal ng balangkas, ay naging posible upang mailapit ang nilalaman ng mga gawa sa pag-unawa ng isang malawak na madla, upang bigyang-diin ang demokratikong katangian ng genre mismo.

Ang indikasyon ng civic self-awareness ni Handel ay ang direksyon kung saan naganap ang pagpili ng mga paksa sa Bibliya.

Ang atensyon ni Handel ay hindi nakatuon sa indibidwal na kapalaran ng bayani, tulad ng sa isang opera, hindi sa kanyang mga liriko na karanasan o pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ngunit sa buhay ng mga tao, sa isang buhay na puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at makabayang gawa. Sa esensya, ang mga tradisyon ng bibliya ay nagsilbing kondisyonal na anyo kung saan maaaring kantahin ng isang tao sa mga marilag na larawan ang kahanga-hangang pakiramdam ng kalayaan, ang pagnanais ng kalayaan, at luwalhatiin ang walang pag-iimbot na mga aksyon ng mga bayani. Ang mga ideyang ito ang bumubuo sa tunay na nilalaman ng mga oratorio ni Handel; kaya napagtanto sila ng mga kontemporaryo ng kompositor, naiintindihan din sila ng mga pinaka-advanced na musikero ng ibang henerasyon.

Sumulat si V. V. Stasov sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Natapos ang konsiyerto sa koro ni Handel. Sino sa atin ang hindi nangarap tungkol dito nang maglaon, bilang isang uri ng napakalaki, walang hangganang tagumpay ng isang buong sambayanan? Napaka-titanic ng Handel na ito! At tandaan na mayroong ilang dose-dosenang mga koro na tulad nito.”

Ang epic-heroic na kalikasan ng mga imahe ay paunang natukoy ang mga anyo at paraan ng kanilang musical embodiment. Pinagkadalubhasaan ni Handel ang kakayahan ng isang kompositor ng opera sa isang mataas na antas, at ginawa niyang pag-aari ng isang oratorio ang lahat ng pananakop ng musika sa opera. Ngunit hindi tulad ng opera seria, sa pag-asa sa solong pag-awit at nangingibabaw na posisyon ng aria, ang koro ay naging ubod ng oratorio bilang isang paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga tao. Ang mga koro ang nagbibigay sa mga oratorio ni Handel ng isang marilag, napakalaking anyo, na nag-aambag, gaya ng isinulat ni Tchaikovsky, "ang napakatinding epekto ng lakas at kapangyarihan."

Ang mastering ang virtuoso technique ng choral writing, nakakamit ni Handel ang iba't ibang sound effect. Malaya at may kakayahang umangkop, gumagamit siya ng mga koro sa pinaka magkakaibang mga posisyon: kapag nagpapahayag ng kalungkutan at kagalakan, kabayanihan na sigasig, galit at galit, kapag naglalarawan ng isang maliwanag na pastoral, rural idyll. Ngayon dinadala niya ang tunog ng koro sa isang engrandeng kapangyarihan, pagkatapos ay binabawasan niya ito sa isang transparent na pianissimo; minsan nagsusulat si Handel ng mga koro sa isang rich chord-harmonic na bodega, na pinagsasama ang mga boses sa isang siksik na siksik na masa; ang mayamang posibilidad ng polyphony ay nagsisilbing paraan ng pagpapahusay ng paggalaw at pagiging epektibo. Ang mga episode na polyphonic at chordal ay sumusunod sa salit-salit, o ang parehong mga prinsipyo - polyphonic at chordal - ay pinagsama.

Ayon kay P. I. Tchaikovsky, "Si Handel ay isang walang katulad na master ng kakayahang pamahalaan ang mga boses. Nang hindi pinipilit ang choral vocal na paraan sa hindi bababa sa, hindi kailanman lumampas sa natural na mga limitasyon ng mga rehistro ng boses, nakuha niya mula sa koro ang napakahusay na mga epekto ng masa na hindi pa nakakamit ng ibang mga kompositor ... ".

Ang mga koro sa oratorio ni Handel ay palaging isang aktibong puwersa na namamahala sa musika at dramatikong pag-unlad. Samakatuwid, ang komposisyon at dramatikong mga gawain ng koro ay lubhang mahalaga at iba-iba. Sa mga oratorio, kung saan ang pangunahing tauhan ay ang mga tao, lalong tumataas ang kahalagahan ng koro. Ito ay makikita sa halimbawa ng choral epic na "Israel in Egypt". Sa Samson, ang mga partido ng mga indibidwal na bayani at mga tao, iyon ay, arias, duet at koro, ay ibinahagi nang pantay-pantay at pinupunan ng isa't isa. Kung sa oratorio "Samson" ang koro ay naghahatid lamang ng mga damdamin o estado ng naglalabanang mga tao, kung gayon sa "Judas Maccabee" ang koro ay gumaganap ng isang mas aktibong papel, na direktang nakikibahagi sa mga dramatikong kaganapan.

Ang dula at ang pag-unlad nito sa oratorio ay kilala lamang sa pamamagitan ng musikal na paraan. Tulad ng sabi ni Romain Rolland, sa oratorio "ang musika ay nagsisilbing sariling palamuti." Tulad ng pagbawi para sa kakulangan ng pandekorasyon na dekorasyon at theatrical performance ng aksyon, ang orkestra ay binibigyan ng mga bagong function: upang ipinta gamit ang mga tunog kung ano ang nangyayari, ang kapaligiran kung saan nagaganap ang mga kaganapan.

Gaya sa opera, ang anyo ng solong pag-awit sa oratorio ay ang aria. Ang lahat ng iba't ibang uri at uri ng aria na nabuo sa gawain ng iba't ibang paaralan ng opera, inilipat ni Handel sa oratorio: malalaking aria na may kabayanihan, dramatiko at malungkot na aria, malapit sa operatic lamento, makinang at birtuoso, kung saan ang malayang nakikipagkumpitensya ang boses sa solong instrumento, pastoral na may transparent na kulay na liwanag, sa wakas, mga konstruksyon ng kanta tulad ng arietta. Mayroon ding bagong uri ng solo singing, na pagmamay-ari ni Handel - isang aria na may koro.

Ang kompositor na si G. Handel ay isa sa mga natatanging tao ng Enlightenment. Ito ay salamat sa kanya na ang mga genre tulad ng opera at oratorio ay lumitaw sa musika. Masasabi nating ang taong ito ay isang musical visionary, dahil inaasahan niya ang paglitaw ng operatic drama at civil pathos, mga ideyang likas sa Gluck at Beethoven. Ang kompositor na si Handel ay isang lubhang kawili-wili at matigas ang ulo na tao.

Nasyonalidad

Nagkataon na maaaring angkinin ng dalawang bansa ang titulo ng tinubuang-bayan ni Handel nang sabay-sabay. Sa pamamagitan ng kapanganakan at kaakibat ng dugo, siya ay Aleman. Ipinanganak at lumaki sa Germany, kung saan nagsimula ang kanyang karera. Ngunit biglang lumitaw ang England sa kanyang buhay at nanatili doon magpakailanman. Doon nabuo ang kanyang pananaw sa musika, lumitaw ang mga bagong genre at direksyon. Ang England ay naging lugar kung saan naganap ang kompositor na si Handel, kung saan siya naging tanyag at tanyag.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa Halle sa pamilya ng isang doktor. Ang bata ay nagsimulang magpakita ng maaga at ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral sa pinakamahusay na musikero sa lungsod. Nagawa ng mentor na maitanim kay Handel ang isang mahusay na panlasa sa musika, upang makamit ang isang purong diskarte sa pagganap at ipinakilala sa kanya ang lahat ng mga istilo at genre ng musika noong panahong iyon. Ang kompositor na si Handel, na ang talambuhay ay medyo katulad sa kwento ng buhay ni Mozart, sa edad na 11 ay isang mahusay na manunulat at tagapalabas, na kilala sa buong Alemanya.

Sa pagtupad sa huling habilin ng kanyang ama, nagsanay si Handel bilang isang abogado sa unibersidad, ngunit hindi sumuko sa mga aralin sa musika. Patuloy na hinahasa ang kanyang kakayahan sa paglalaro, umalis siya patungong Hamburg para maghanap ng inspirasyon. Ang opera house (isa sa mga una sa bansa) ay umaakit sa musikero. Si Handel, isang kompositor ng opera, ay nagtrabaho doon bilang isang violinist at harpsichordist. Ngunit kahit na ang gayong trabaho ay hindi naging hadlang sa kanya na kunin ang pinakamahusay na oras na ginugol sa loob ng mga dingding ng teatro. Sa kasamaang palad, ang pagkabangkarote ng pinuno ng opera ay humahantong sa pagsasara nito.

oras ng paglalakbay

Ang pag-alis sa Alemanya, ang kompositor na si Handel ay lumipat sa Italya, kasama sa kanyang mga plano ang pagbisita sa Roma, Florence, Venice, Naples. Doon siya muling nakakuha ng kaalaman, sumisipsip, tulad ng isang espongha, ang karanasan ng mga masters ng lumang paaralan. Nagtagumpay siya nang may napakatalino na sa loob ng ilang buwan ay nai-publish ang kanyang unang Italian opera, na tumatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa publiko. Di-nagtagal pagkatapos noon, nagsimulang tumanggap ang kompositor ng mga pribadong order mula sa mayaman at kilalang mga Italyano.

Inglatera

Ang unang lumitaw sa Misty Island noong 1710 sa imbitasyon ng mga kaibigan, ang kompositor na si Handel, na ang gawain ay hindi maiiwasang maiugnay sa bansang ito, sa wakas ay tumawid sa English Channel lamang noong 1716. Pagkalipas ng sampung taon ay kinuha niya ang pagkamamamayan ng Ingles. Dito ay mabilis niyang naakit ang mga manonood sa pamamagitan lamang ng paraan ng kanyang pag-arte, at ang mga opera ay isang matunog na tagumpay. Isang bago, sariwang alon, na dinala ni Handel, isang kompositor mula sa kontinente, ganap na dayuhan sa British sa espiritu, pinukaw ang mga naiinip na tagapakinig, at ibinalik ang kanilang interes sa musika.

Mga tampok ng istilong British

Pagbubuo ng musika sa England, si Handel ay higit pa sa tradisyonal na Italian opera. Ang kanyang mga gawa ay humanga sa drama, lalim, at ningning ng mga karakter. Nakatulong ito upang itaas ang pagkamalikhain sa musika sa isang bagong antas, upang maisagawa ang mga kinakailangang reporma sa diskarte sa pagsulat ng mga gawa. Ang kompositor na si Handel ay kahit na sa loob ng ilang panahon ang publiko dahil sa kanyang napakahusay na kakayahan. Sa Inglatera, dumarating ang mga reporma sa lahat ng mga lugar, lumalaki ang kamalayan sa sarili ng mga tao, kaya ang negatibong saloobin sa lahat ng dayuhan.

Kahit na pagkatapos ng nakakagambalang mga kaganapan at kahihiyan, ang awtoridad ni Handel sa bohemian na kapaligiran ay hindi nabawasan. Ang utos ni Haring George II ay nakatulong upang mas palakasin ito. Nang walang tigil sa mga pagtatangka na buhayin ang opera, ang kompositor ay naglalakbay sa Italya para sa mga bagong artista. Ngunit ang mahaba, nakakapagod at bahagyang pampulitikang pakikibaka para sa isang bagong genre ay nagtatapos sa pagkatalo. Pinapahina nito ang kalusugan ni Handel, at gumugugol siya ng halos 8 buwan sa kama. Ang pagkakaroon ng nakasulat na dalawa pang opera, natapos niya ang trabaho sa genre na ito sa pangkalahatan.

Espirituwal na musika

Noong 1738, dalawang oratorio, na kalaunan ay kinilala bilang napakatalino, ay ipinakita sa mataas na lipunan. Ngunit ang kompositor ay hindi titigil doon, ngunit patuloy na nagsusulat ng musika sa simbahan. Sa maikling panahon, sa tuktok ng inspirasyon at katanyagan, sumulat si Handel ng apat pang kamangha-manghang oratorio nang sunud-sunod. Gayunpaman, sinusubukan ng aristokrasya na "itapon" siya sa kanyang malikhaing pedestal. At sa ilang sandali ay nagtagumpay sila. Ang manunulat ay lubhang nalulumbay. Ngunit ang paparating na digmaan sa Scotland ay nagbabago ng mood sa bansa, at ang British ay muling itinaas si Handel sa iba pang mga kompositor. Ang kanyang mga gawa, na isinulat bilang parangal sa tagumpay ng Inglatera, ay naging mga awit ng isang bagong panahon at ang huling yugto ng isang mahabang malikhaing paglalakbay.

Katapusan ng buhay

Noong 1751, ibinalik ng pagkabulag si Handel sa kama sa ospital. Ito ay, sa kasamaang-palad, ay hindi na maibabalik, at ito ay nagpapahina sa kompositor sa kawalan ng pag-asa. Ilang taon na ang nakalilipas, ang lahat ay minamahal at iginagalang, ngayon siya ay naiwan sa likod ng mga pagdiriwang na ito na nag-iisa na may kahirapan. Ngunit, sa kabila nito, patuloy niyang pinagmamatigasan ang kanyang mga gawa sa publiko. Ayon sa kagustuhan ng kompositor, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilibing siya sa Westminster.

Ang lahat ng mga kompositor ng ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo, lalo na si Beethoven, ay may espesyal na paggalang sa malikhaing henyo ni Handel. Kahit na makalipas ang tatlong siglo, sa ating modernong panahon, ang malakas at malalim na musika ni Handel ay sumasalamin sa mga tagapakinig. Ginagawa nitong muli mong tingnan ang mga lumang kwento, nakakakuha ng ibang kahulugan, mas malapit sa mga kontemporaryo. Taun-taon, ang mga pista opisyal at pagdiriwang na nakatuon dito ay ginaganap sa Germany at England. Nakakaakit sila ng malaking bilang ng parehong mga propesyonal na musikero at mga turista lamang mula sa iba't ibang bahagi ng mundo. At nangangahulugan ito na ang kanyang gawa ay hindi nakalimutan, luluwalhatiin nito ang memorya ng lumikha nito sa loob ng maraming taon, marahil kahit na mga siglo. At ang espiritu ni Handel ay hindi nakikita at walang kasamang susuportahan ang mga lumikha ng mga opera at oratorio, tulad ng isang anghel na tagapag-alaga.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: GERMAN; TAPOS ENGLISH CITIZEN

MUSICAL STYLE: BAROQUE

MAHALAGANG GAWAIN: MESIAS (1741)

SAAN MO NARINIG: SA RADIO, SA MGA SENTRO NG SHOPPING AT SA MGA SIMBAHAN TUWING PASKO AT PASKO

MATALINO NA MGA SALITA: “MAGANDA KONG MALAMAN NA KINALIWAN KO LANG SILA. GUSTO KO SILA MAS MAGANDA."

Si Georg Friedrich Handel ay pangunahing kilala sa isa sa kanyang mga gawa at kahit isang fragment ng gawaing ito: ang Hallelujah chorus mula sa oratorio Messiah. Parehong minamahal ng mga grupong kumanta ng simbahan at mga producer ng advertising sa telebisyon, ang Hallelujah Choir ay ang sagisag ng tagumpay at kagalakan.

Gayunpaman, ang oratorio na "Messiah" ay hindi lahat ang pagdiriwang na inasam ni Handel. Pinahahalagahan niya ang kanyang sarili lalo na bilang isang kompositor ng mga opera, at hindi sa lahat ng relihiyosong musika. Gayunpaman, ang maraming taon ng tagumpay at katanyagan ng opera impresario ay nawala sa isang iglap, nang ang publikong Ingles ay biglang nawalan ng interes sa mga kahanga-hangang produksyon ng kompositor. Dito kinailangan ni Handel na sumulat ng iba maliban sa mga opera: kumuha siya ng mga oratorio sa diwa ng "Messiah" dahil lamang wala siyang mapagpipilian. Kaya't sa susunod na pakikinggan mo ang "Hallelujah" at ang mga manonood ay bumangon mula sa kanilang mga upuan sa unang nakakapukaw na chord, tandaan: Mas gugustuhin ni Handel na makakita ng katulad na reaksyon sa pagtatanghal ng isa sa kanyang mga opera.

DAD, NARINIG MO BA AKO?

Ang ama ni Handel ay isang iginagalang na manggagamot na itinuturing na ang musika ay isang mapanganib at kawalang-galang na trabaho. Sa kasamaang-palad, ang kanyang anak na si Georg mula sa isang murang edad ay nagpakita ng gayong patuloy na interes sa paggawa ng mga tunog at pag-compose ng mga melodies kaya napilitan si Handel Sr. na magpataw ng pagbabawal sa anumang mga instrumentong pangmusika sa bahay. Sa kabaligtaran, ang kanyang asawa ay naniniwala sa talento ng kanyang anak, kaya't palihim niyang kinaladkad ang isang maliit na harpsichord sa attic.

Isang araw, dinala ng ama ang kanyang anak sa isang paglalakbay sa korte ng Duke ng Saxe-Weissenfels. Pagkatapos ng serbisyo sa chapel, pumunta ang bata sa choir at nagsimulang tumugtog ng organ. Tinanong ng duke kung sino ang nakaupo sa instrumento, at nang sabihin sa kanya na ito ay anak ng isang doktor na dumadalaw sa korte, nagpahayag siya ng pagnanais na makilala ang dalawa. Agad na ikinalungkot ng butihing doktor ang kapus-palad na pagkahilig ng kanyang anak sa musika at inihayag ang kanyang balak na gumawa ng abogado kay Georg.

Kung saan nagsalita ang duke: hindi mo masisira ang talagang mukhang regalo mula sa Diyos. Pagsusumite sa pinakamataas na presyon at, marahil, hindi maiiwasan, pinahintulutan ni Handel Sr. ang kanyang anak na makatanggap ng edukasyong pangmusika.

Gayunpaman, mayroon pa ring huling salita si tatay, at noong 1702, ang labing pitong taong gulang na si George ay pumasok sa law faculty ng University of Halle. Pagkalipas ng isang taon, namatay ang kanyang ama, nahulog ang mga bono, at lumipat si Georg sa Hamburg upang tumugtog ng harpsichord sa opera house. Nilamon ng mundo ng opera si Handel. Noong 1705, ang dalawa sa kanyang unang komposisyon sa opera ay itinanghal sa Hamburg, ang mga pagtatanghal ay matagumpay, at noong 1706 si Handel ay lumipat sa timog sa Italya. Ang kanyang karera ay dumanas ng pansamantalang pag-urong noong 1707 nang ipagbawal ng papa ang mga palabas sa opera; habang tumatagal ang pagbabawal, lumipat si Handel sa musikang panrelihiyon, isang diskarte na magsisilbing mabuti sa kanya mamaya.

PAANO MAGPAPALIG-OT SA MGA HARI AT IMPLUWENSIYA ANG MGA KANTA

Ang katanyagan ni Handel ay lumago, kung kaya't si George, Elector ng Hanover, ay nakakuha ng atensyon sa kanya. Noong 1710, tinanggap ni Georg si Handel bilang Kapellmeister (pinuno ng koro), ngunit hindi nagustuhan ng kompositor ang maalikabok na lalawigang Hanover. Halos isang buwan sa kanyang serbisyo, sinasamantala ni Handel ang isang butas sa kanyang kontrata upang magmadali sa kosmopolitan at mapagmahal sa opera England. Sa London, siya ay bumubuo at nagdidirekta ng masalimuot, maluho na mga pagtatanghal. Isa sa mga pinaka-marangyang produksyon ay ang opera na "Rinaldo", kung saan hindi lamang kulog, kidlat at paputok ang "lumahok", kundi pati na rin ang mga buhay na maya na lumilipad sa entablado. (Gayunpaman, ang impresyon ng mga kamangha-manghang nahanap ni Handel ay nasira ng isang mayayamang tagapakinig, na nakaupo, ayon sa kaugalian ng panahong iyon, sa mismong entablado. Nadama nila na may karapatan silang maglakad sa mga tanawin. Isang regular na opera ang nagreklamo tungkol sa alam: nakakainis kapag gumagala ang mga ginoo kung saan, ayon sa ideya ng mga may-akda, ang karagatan ay nagngangalit!)

Pagkaraan ng ilang oras, si Handel ay bumalik sa Alemanya upang patahimikin ang galit na galit na mga awtoridad, ngunit wala pang isang taon ay umalis siya pabalik sa England - "sa loob ng ilang buwan", na umaabot sa maraming taon. Ngunit bago ginamit ni George ang kapangyarihan, namatay si Reyna Anne, at ang Elector ng Hanover ay naging Haring George I ng Inglatera. Hindi pinarusahan ng hari ang takas na kompositor; sa kabaligtaran, nag-atas siya ng maraming komposisyon mula sa kanya, kabilang ang "Musika sa Tubig" - tatlong orkestra na suite na nilalaro para sa mga maharlikang bisita sa mga barge sa gitna ng Thames.

Nagpatuloy si Handel sa paggawa sa larangan ng opera, sa kabila ng panghihimasok sa anyo ng mga alitan sa likod ng mga eksena. Ang mga soprano ay lalong mahirap pangasiwaan, walang katapusang pakikipagtalo sa kompositor tungkol sa haba, pagiging kumplikado, at istilo ng kanilang solo arias. Nang tumanggi ang isa sa mga mang-aawit na kantahin ang bahaging isinulat para sa kanya, hinawakan siya ni Handel sa kanyang mga braso at binantaang itatapon siya sa bintana. Sa isa pang pagkakataon, ang magkaribal na soprano ay naging sobrang inggit sa isa't isa kaya't si Handel, upang mapatahimik sila, ay kailangang gumawa ng dalawang aria na eksaktong magkapareho ang haba, hanggang sa magkaparehong bilang ng mga nota. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang koponan - bawat isa ay nag-uugat para sa kanyang gumaganap - at sa isa sa mga pagtatanghal noong 1727, ang pagsirit at pagsipol ay naging mga hiyawan at malaswang pang-aabuso. Natapos ang gabi nang hindi umaalis sa entablado ang mga naglalabanang mang-aawit na nagsasabunutan sa buhok ng isa't isa.

ANG PAGDATING NG MESIAS

Noong 1730s, nagkaroon ng pagbabago sa panlasa ng madla, at hindi para sa mas mahusay para kay Handel - ang publiko ay pagod na makinig sa mga opera sa mga banyagang wika. Ang kompositor ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit ang panahon ng opera noong 1737 ay naging isang kabiguan, at si Handel mismo ay nagkasakit ng pisikal na pagkahapo. Napakalubha ng kanyang kalagayan kaya natakot ang kanyang mga kaibigan para sa kanyang buhay. Gayunpaman, nakabawi siya, at ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw: kung paano palakasin ang kanyang naliligaw na karera. Marahil ay naalala niya ang mga nakaraang araw sa Roma, nang ang pagbabawal ng papa ay pinilit siyang gumawa ng relihiyosong musika.

NANG tumangging kumanta ng ARIA ang isa sa mga SOPRANO, KINAWA SIYA NI HANDEL SA KANYANG MGA KAMAY AT BINANTA NA IITAPON ITO SA BINTANA.

Noong ikalabing walong siglo, ang mga oratorio - mga relihiyosong choral na gawa - ay katulad ng format sa mga opera, ngunit walang mga tanawin, mga kasuotan at mga partikular na theatrical bombast. Handel set sa trabaho; ang mga unang oratorio na "Saul", "Samson" at "Jesus Nun" ay nakakuha ng pagkilala sa publiko, sa kabila ng pag-ungol lalo na ng mga relihiyosong tagapakinig na pinaghihinalaang ang kompositor na ginawang libangan ang Banal na Kasulatan. Si Handel, isang tapat na Lutheran sa buong buhay niya, ay tumutol: ang walang patutunguhan na kasiyahan ay hindi ang kanyang landas, siya ay naninindigan para sa Kristiyanong kaliwanagan, at idinagdag, na tinutukoy ang publiko: "Magagalit ako na malaman na ako ay nagbibigay-aliw lamang sa kanila. Gusto kong pagandahin sila."

Ang pinakasikat na oratorio ni Handel - sa katunayan, ang kanyang pinakatanyag na gawa - ay isinulat noong 1741 sa pamamagitan ng utos ng Lord Lieutenant ng Ireland para sa isang charity performance sa Dublin, ang mga pondong nalikom ay inilaan upang makatulong sa iba't ibang mga orphanage. Nilikha ni Handel ang "Messiah" - isang oratorio na nagsasabi tungkol sa buhay ni Kristo, mula sa pagsilang hanggang sa pagpapako sa krus at muling pagkabuhay. Ang katanyagan ng kompositor ay nauna sa kanya - ang demand para sa mga tiket sa Dublin ay napakalaki na ang mga kababaihan ay nahikayat na iwanan ang mga crinoline upang magkasya ang mas maraming tagapakinig sa bulwagan. Mula sa pinakaunang pagtatanghal, naging hit ang oratorio na "Messiah".

NASUNOG KO ANG BAHAY

Si Handel ay patuloy na gumawa ng maraming at matagumpay para sa libangan ng maharlikang Ingles. Noong 1749 siya ay inatasan na immortalize sa musika ang pagtatapos ng Digmaan ng Austrian Succession (ngayon ay nakalimutan na). Ang "Music for the Royal Fireworks" ay unang ginanap sa isang dress rehearsal na bukas sa publiko - ang run-through ay umakit ng 12,000 tagapakinig na lumikha ng tatlong oras na traffic jam sa London Bridge. Ang pangunahing kaganapan ay naganap makalipas ang isang linggo sa Green Park. Ayon sa plano, ang mga engrande na paputok ay dapat na magpuputong sa huling chord, ngunit sa una ay nabigo ang panahon: nagsimulang umulan, at pagkatapos ay nabigo ang mga pyrotechnicians. Bilang karagdagan, ang isa sa mga rocket ay tumama sa music pavilion, na agad na nasunog sa lupa.

Ang pagbaba ng karera ni Handel ay nagsimula noong 1750s. Nanghina ang kanyang paningin, at noong 1752 ay tuluyan na siyang nabulag. Sinubukan ng kompositor nang walang kabuluhan upang mapabuti ang kanyang paningin, ginamit niya ang mga serbisyo ng maraming mga doktor, kabilang ang isang libot na impostor, "ophthalmia" na si John Taylor. Inoperahan din ng medicine man na ito si Johann Sebastian Bach na may parehong tagumpay. Ang mga huling taon ng buhay ni Handel ay natabunan ng malalang sakit, namatay siya noong Abril 14, 1750 sa edad na pitumpu't apat at inilibing sa Westminster Abbey.

PAMANA AT MAGMANANA

Ang musika ni Handel ay hindi kailanman nawala ang kaakit-akit, lalo na sa England. Ang mga makabayan sa panahon ng Victoria ay nagpahayag sa kanya na isang tunay na musikero ng Ingles, hindi ikinahihiya ang pinagmulan ng Aleman ng kompositor. Ang mga kahanga-hangang pagdiriwang na nakatuon sa kanyang mga oratorio ay ginaganap bawat taon; ang pinakamalaking naganap noong 1859 na may isang orkestra ng 500 performers at isang koro ng limang libong tao, ang pagdiriwang ay dinaluhan ng 87,769 na tagapakinig.

Noong 1920s at 30s, sinubukan ng mga Germans na ibalik si Handel sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga Nazi ay aktibong kinuha ang inisyatiba, bagaman sila ay inis na sa maraming mga oratorio na isinulat sa mga paksa mula sa Lumang Tipan, ang isang labis na positibong saloobin sa mga Hudyo ay makikita. Ang ilan sa mga gawa ay "Aryanized" na may mga bagong libretto, kung saan ang mga karakter ng mga Hudyo ay pinalitan ng mga Aleman. Kaya, ang oratorio na "Israel sa Egypt" ay naging "The Fury of the Mongols". Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga bastard na bersyon na ito ay ligtas na nalunod sa limot.

Sa kabila ng lahat ng hype na ito, malamang na nabigo si Handel sa gayong masigasig na atensyon sa kanyang mga oratorio sa kapinsalaan ng mga opera. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, nagsimulang magbago ang sitwasyon, at ngayon ang mga opera ni Handel ay regular na lumilitaw sa entablado, kung hindi palaging sa kasiyahan ng publiko, pagkatapos ay palaging sa pag-apruba ng mga kritiko. Magkagayunman, walang musikang may English na lyrics ang maririnig nang kasingdalas at hindi gaanong ginagamit gaya ng "Messiah".

WALANG LOVE AT FIRST SIGHT!

Pagpunta sa Ireland para sa premiere ng "Messiah", alam ni Handel na kailangan niyang makipagtulungan sa mga hindi pamilyar na mang-aawit at karamihan ay hindi propesyonal. Isang bass na pinangalanang Jenson, isang printer sa pamamagitan ng propesyon, ay inirerekomenda sa kompositor bilang isang mahusay na mang-aawit, na kumanta mula sa paningin kahit na ang pinaka masalimuot na mga gawa.

Sa pag-eensayo, gayunpaman, si Jenson ay umungol lamang nang hindi maintindihan, na naglilibot sa mga pahina ng musika. Ang galit na galit na si Handel, na minumura ang printer sa apat na wika, ay sumigaw:

Bastos! Diba sabi mo pwede kang kumanta from a sheet?!

Oo, ginoo, sabi, - sabi ni Jenson. - At maaari akong kumanta mula sa sheet. Ngunit hindi mula sa unang pahina na nakita.

DUEL NG MGA CLAPSICONISTS

Noong 1704, habang tumutugtog ng harpsichord sa Hamburg Orchestra, nakipagkaibigan si Handel sa isang batang musikero na nagngangalang Johann Mattheson. Isang malaking tagahanga ng pagpapakitang gilas, si Matteson sa dalawampu't tatlong binubuo ng mga opera, at hindi lamang nagsulat ng mga marka at nagsagawa ng mga pagtatanghal, ngunit tumugtog din ng harpsichord at kumanta ng mga bahagi ng pamagat.

Totoo, ang isa sa mga pagtatanghal ay natapos sa isang halos mortal na labanan. Ibinigay nila ang opera ni Matteson na Cleopatra, kung saan ginampanan ng multi-station composer ang bahagi ni Antony. Dahil pinatay ni Antony ang kanyang sarili ng hindi bababa sa kalahating oras bago matapos ang opera, si Matteson, pagkatapos ng libing, ay nagustuhang bumaba sa hukay ng orkestra at umupo sa harpsichord. Gayunpaman, sa pagtatanghal na iyon, tuwirang tumanggi si Handel na ibigay sa kanya ang kanyang lugar sa instrumento. Isang galit na galit na si Matteson ang hinamon si Handel sa isang tunggalian, at, lumabas sa ere, nagsimula ang mga musikero ng isang labanan. Halos tapusin ni Matteson ang kanyang kalaban sa pamamagitan ng isang suntok sa dibdib, ngunit ang talim ng kutsilyo ay natisod alinman sa isang napakalaking metal na butones sa amerikana ni Handel (ayon sa isang bersyon), o sa isang marka ng opera na nakasuksok sa kanyang bulsa sa dibdib (ayon sa isa pa. ).

Maya-maya ay nagyabang si Matteson, na sinasabing itinuro niya kay Handel ang lahat ng gagawin sa pag-compose. Mahirap paniwalaan - hindi tulad ni Handel, na naging isang kilalang tao sa mundo, hindi iniwan ni Matteson ang kanyang katutubong Alemanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at ang kanyang trabaho ay halos nakalimutan.

MAY MAGANDANG...

Ipinanganak sa parehong bansa, apat na linggo lang ang pagitan ng edad, dapat na magkaibigan sina Bach at Handel. Sa katunayan, hindi nila kilala ang isa't isa, kahit na si Bach ay gumawa ng patuloy na pagtatangka na makipagkita sa isang kasamahan. Si Handel, tila, ay hindi masyadong sabik na makilala ang kanyang kababayan, na, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat. Hukom para sa iyong sarili: Si Handel ang paboritong kompositor ng King of England, at si Bach ay isang hindi kilalang musikero ng bansa. Hindi akalain ni Handel na ang mga susunod na henerasyon ay pahalagahan ang organista ng simbahan kaysa sa maharlikang kompositor.

MGA MITHO SA PALIGID NG MESIAS

Mayroong maraming mga alamat tungkol sa paglikha ng "Mesiyas". Ang una ay tungkol sa timing. Isinulat nga ni Handel ang oratorio sa loob ng wala pang tatlong linggo, at madalas na naririnig ng isa ang mga kuwento kung paano siya nagpagal araw at gabi, nang walang tulog o pahinga, na inspirasyon ng banal na inspirasyon. Hindi tiyak sa ganoong paraan. Si Handel ay palaging nagtrabaho nang mabilis, ang tatlong linggo ay hindi isang rekord para sa kanya. Sinulat niya ang opera na "Faramondo" sa loob ng siyam na araw. (Ang bilis ng pagkakalikha ng mga bagong gawa ay dahil din sa paggamit ng musika ni Handel mula sa mga nakaraang marka; patuloy at walang pag-aalinlangan siyang humiram sa kanyang sarili - at maging, ayon sa mga kritiko, mula sa iba.)

Ayon sa pangalawang alamat, natagpuan ng isang katulong si Handel na nagtatrabaho habang umiiyak. Nang hindi pinupunasan ang mukha niyang may bahid ng luha, sinabi niya: "Natitiyak kong nagpakita sa akin ang Langit at ang dakilang Panginoon." Ang kwentong ito ay walang makatotohanang ebidensya at mukhang hindi karaniwan para sa isang kompositor na kilala sa kanyang malupit na disposisyon at pag-imik.

Sa wakas, may tradisyon sa publiko na manindigan sa pagtatanghal ng "Hallelujah" - diumano, ang simula ng tradisyong ito ay inilatag ni George II (anak ni George I): siya ang unang nakinig sa koro ng "Hallelujah" habang nakatayo. Mayroong ilang mga paliwanag para sa pag-uugali ng hari - mula sa malalim (kaya pinarangalan ni George II si Kristo bilang Hari ng mga hari) hanggang sa medikal (Ang Kanyang Kamahalan ay may gota, at tumayo siya upang alisin ang mga hindi kasiya-siyang sensasyon) at simpleng katawa-tawa (nakatulog ang hari sa isang konsiyerto, at ang mga solemne chords ay nagising sa kanya nang biglaan kaya siya ay tumalon). Ang kasabay na katibayan nito ay hindi natagpuan, gayunpaman, ang nakatayo sa panahon ng "Hallelujah" ay naging isang ugali para sa mga mahilig sa musika na kasinglakas ng mga tagahanga ng football - na tumalon kapag ang isang layunin ay nakapuntos sa field. At kung ayaw mong mababa ang tingin mo sa concert hall, mas mabuting tumayo ka.

GEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Ipinanganak sa isang matandang Prussian Junker na pamilya. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban siya sa Somme, malapit sa Verdun at sa Champagne. Nagpatuloy siya sa paglilingkod sa Reichswehr, nagsilbi sa War Ministry, at noong 1937 ay kinuha ang posisyon ng kumander ng 1st military district at naging