Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng musika? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang isang musika ay tumutunog sa mga simbahan, ang isa pa - sa mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating unawain ang kaunting mga konsepto ng musika.

Cantata: isang piraso ng musikang hindi palaging may relihiyosong nilalaman para sa isa o higit pang mga boses at saliw ng musika.

Konsiyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o isang orkestra at isa o higit pang mga soloista-performer, minsan para sa mga soloista lamang.

orkestra na konsiyerto pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.

concerto grosso Ang (“malaking konsiyerto”) ay kinabibilangan ng paghalili at pagsalungat ng tunog ng buong komposisyon ng mga performer at isang malaking grupo ng mga solong instrumento.

Sayaw: isang genre ng musika batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.

Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.

Ang misa: isang vocal work batay sa tradisyonal na mga teksto, na siyang pangunahing banal na serbisyo ng Simbahang Katoliko. Ang ilang bahagi ng misa ay binabasa o inaawit sa recitative, ang iba ay inaawit.

Musika sa silid: instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na bilang ng mga performer. Idinisenyo para sa home music. Ito ay ginampanan ng mga instrumentong kuwerdas na may piano o walang. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.

Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng tinig - arias at recitatives - kahalili ng mga orkestra: mga overture at intermission. Madalas may tragic plot.

Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pakikipag-usap at pagsingit ng koreograpiko.

Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.

"Passion": isang espesyal na kaso ng oratorio sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling araw ni Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus ("The Passion of the Christ").

Symphonic na tula: isang piraso ng musika para sa orkestra, batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.

Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocalist.

Requiem: misa ng libing.

Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa mga musikal na larawan: ang una ay karaniwang mabagal, at ang huli ay mabilis.

Suite: isang multi-part (mula 4 hanggang 8 na bahagi) ng musika, kabilang ang iba't ibang sayaw, na kadalasang konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng tonal, at isang prelude.

Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa anyong sonata. Nagtatampok ito ng malaking bilang ng mga performer sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa loob ng mahabang panahon, ang symphony ay nanatiling pribilehiyo ng malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay ang koro at solong boses na tinig ay nagsimulang ipakilala dito.

pagganap ng opera

Sa kasong ito, sa entablado ng kastilyo ng Esterhazy (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770, F.I. Haydn, na nagsilbi bilang Kapellmeister kay Prinsipe Esterhazy.


String Quartet

Dalawang violin, isang viola, isang cello - ang gayong komposisyon ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay napagtanto bilang musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay tumunog sa mga bulwagan ng konsiyerto. Palagi silang pinakasikat sa chamber music.

"Don Juan"

Isa sa pinakatanyag na opera ni V.A. Ang Mozart, ang kuwento kung saan ay ang kuwento ng isang walang kuwentang manliligaw, ay kinunan ng American director na si Joseph Losey.

Jesse Norman

Ang katanyagan ay dumating sa American singer noong 1968 salamat sa internasyonal na kumpetisyon sa musika ng Bavarian radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming bahagi ng pamagat ng opera, nagbibigay din siya ng mga solong konsiyerto.

kasuotan sa entablado

Si Eugene Steinhoff ay gumawa ng costume para sa liriko na "The Child and the Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel batay sa teksto ng Pranses na manunulat na si Colette: ang isang bata ay nakakakita ng iba't ibang mga bagay at alagang hayop sa isang panaginip, na tinatalakay sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. . Si Ravel ay kilala bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na komposisyon.

Fragment ng score

Ang mga tala na ito ay sulat-kamay ni Johann Sebastian Bach. Pinag-uusapan natin ang Prelude at Fugue sa B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.

Jean-Claude Zlois

Ang gawa ng Pranses na kompositor na ito (sa kaliwang ibaba ay isa sa kanyang mga marka), na ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde na musika. Ang kanyang gawa na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.

Mstislav Rostropovich

Ang cellist na ito, na ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagapalabas sa ating panahon.

MOU sekondaryang paaralan Blg. 13

Abstract ng isang bukas na aralin sa musika

sa 2nd grade

sa paksang ito:

"Sa concert hall".

" Symphony Orchestra".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."

" Symphony Orchestra".

Layunin ng aralin: ipakilala sa mga bata ang malaking mundo ng musika. Balikan ang iyong natutunan.

Layunin ng aralin:

1. 
   Pagsasama-sama ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, kanta, martsa.
2. 
   Pagtuturo ng kakayahang makilala ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.
3. 
   Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

Mga DVD na may mga klasikal na gawa: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.

Sa desk: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, composer, conductor, mode, atbp.

Sa panahon ng mga klase:

Guro: Sa huling aralin, napag-usapan namin ang tungkol sa musikal na teatro at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga nangungunang tanong sa paksang sakop.)

Mga bata: (Pagsagot sa mga kaugnay na tanong.)

Guro: Ang bawat pangunahing lungsod sa Russia ay may teatro ng opera at ballet. Sa Moscow, ito ang sikat sa buong mundo na Bolshoi Theater at ang Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor na nagsusulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( mga larawan ng mga kompositor)

Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng entablado kung saan gumaganap ang symphony orchestra - (tagapagpatupad), sa auditorium (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.

Konserbatoryo- mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan.(Sk. 12)

Mga bata: Mga tugon ng mag-aaral.

Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?

Mga bata: Ang orkestra ay matatagpuan sa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater, ang tanawin sa entablado.(Sk. 9,10,11,12)

Guro: HINDI nagkataon ang kahulugan ay nagsasabi na symphony- ito ay pagsang-ayon, pagkakatugma, pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (pho-no) Ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang isa ay piano.

Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)

At ngayon ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Lot.

Guro: Alin ang nakakatawa, alin ang malungkot? May pagkakaiba?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (sl. 13,)

Guro: Bawat fairy tale ay may himala. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ng A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?

Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Princess Swan)

Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (ang paglipad ng isang bumblebee), at ang mahusay na kompositor ng Ruso na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay nagsulat ng opera. (sl.14,15)

Guro: Ang mga tunog na may himig ay nagkakasundo. Ang fret ay kumbinasyon ng mga tunog. Ang major scale ay masayahin. Nakakalungkot ang minor scale. Ang fret ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( pagpapakita ng schema - mga tuntunin)

Ano ang intonasyon?

Mga bata: pagpapahayag.

Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?

Mga bata: Nagulat, natuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.

Guro: Anong bilis ang alam mo? ( pagpapakita ng eskematiko)

Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, katamtaman.

Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng symphony orchestra, at kung ano ang tunog ng mga ito.

Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama sa mga grupo, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)

Ang konsepto ng pamilya ng mga string ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga boses:

double bass- parang tatay

Cello- parang nanay

byolin byola- parang anak

byolin- parang anak na babae

At kaya, sino ang kailangan para tumunog ang musika?

Mga bata: Composer, performer, listener.

Guro: Anong musika ang iyong pinakinggan?

Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, malakas, tahimik, atbp.

Buod ng aralin:

Guro: Anong mga bagong terminong pangmusika ang nakilala natin ngayon?

Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.

Guro: Anong mga instrumento ang nasa isang symphony orchestra?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata.

Guro: Magaling. Salamat sa aralin.

Sa concert hall.

Ang trinity "composer - performer - listener" ay nagsasangkot ng akumulasyon ng pandinig na karanasan ng mga bata sa pang-unawa ng iba't ibang mga musikal na gawa na binubuo ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Ang seksyon na "Sa bulwagan ng konsiyerto" ay tumutulong upang pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng musikal bilang isang symphonic fairy tale, isang opera overture, isang symphony, isang instrumental na konsiyerto, atbp.

Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), kundi pati na rin sa mga sikat na performer, concert hall, performing competitions.

Ang mga larong role-playing na "Sa isang konsiyerto", "Pagbisita sa isang kompositor", "Kami ay mga tagapalabas", na maaaring ayusin sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga tampok ng pagdalo sa isang konsiyerto - maligaya na damit, pamilyar sa poster at sa programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika sa katahimikan, pagpapahayag ng positibong saloobin sa mga musikal na gawa at sa kanilang mga performer (palakpakan), atbp.

Layunin: Sa isang nakakarelaks, matalik na kapaligiran, upang makapagpahinga, upang makilala ang mga bisita sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, kasama ang kanilang mga gawa, upang makinig sa mga romansa noong ika-19 na siglo na ginanap ng sikat na mang-aawit na si Vadim Kudryavtsev.

Pagpaparehistro. May magandang Christmas tree sa bulwagan. Nakaayos na ang mga mesa. Ang mga panauhin - ang mga guro ng paaralan ng Fominsk at kawani ng kindergarten ay pumasok at nagpupugay sa mga mesa kung saan may mga kandila.

Nagtatanghal: Magandang gabi, mahal na mga kaibigan! Pahintulutan akong batiin ka sa kapistahan ng Kapanganakan ni Kristo at hilingin sa iyo ang lahat ng pinakamahusay! Ngayon, sa bisperas ng lumang Bagong Taon, magiliw na binuksan ng aming musical lounge ang mga pinto nito para sa iyo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musical drawing room ng ika-19 na siglo. Ano ang hitsura nito? Sa oras na iyon, kaugalian na magsagawa ng mga pagtanggap sa mga marangal na bahay, ang mga may-ari ng bahay ay nag-imbita ng mga kaibigan, kakilala, at mga sikat na tao, musikero, mang-aawit, makata, artista. Maglakbay tayo sa isip pabalik sa malayong panahong iyon at pag-usapan ang tungkol sa musika, tula, romansa na tumutunog noong mga panahong iyon. Ang kahanga-hangang "Waltz" ni G. Sviridov, na isinulat niya para sa kuwentong "The Snowstorm" ni A. Pushkin, ay tutulong sa atin dito. Patayin ang mga ilaw, magsindi ng kandila sa iyong mga mesa. Maaari mong paikutin ang musika sa paligid ng Christmas tree.

Tunog ng "Waltz" na musika. G. Sviridova. Isang orkestra ng mga katutubong instrumento ang tumutugtog / soundtrack /

Nagtatanghal: Anong uri ng musika ang tumunog sa mga silid ng musika? Ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor ay ginanap ng parehong mga amateur na musikero at propesyonal na mga performer. Kadalasan ay maririnig ng isa ang musika ni Bach. Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Ang buhay ni Bach ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Hindi siya umalis sa mga hangganan ng kanyang bansa at hindi nakakuha ng katanyagan sa mundo sa kanyang buhay. Ang malaking interes sa musika ni Bach ay lumitaw maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nai-publish. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagsimulang tumugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kahusayan at pagiging perpekto nito. Makinig sa dalawang gawa ni Bach. Ang una ay ang "The Joke" mula sa orchestral suite sa B minor. Ang gawain ay isasagawa sa apat na kamay sa piano. Tumutugtog para sa iyo ang direktor ng musika na si Samoilova I.M. at mag-aaral sa art school na si Nastya Scherenkova.

"Joke" ako. Bach.

Nagtatanghal: Si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang musikero ng korte at organista ng lungsod. Sa lungsod ng Weimar, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na komposisyon ng organ. Sa lungsod ng Keten, nilikha niya ang kanyang mga gawa para sa clavier. Ang mga gawang organ at clavier ang tugatog ng kanyang gawa. Sumulat si Bach ng maraming imbensyon na inilaan para sa pag-aaral kasama ang kanyang panganay na anak. Sa ating panahon, ang mga imbensyon ay naging obligadong piraso sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at mga preludes at fugues - sa mga paaralan at conservatories. Si Nastya Scherenkova, isang mag-aaral sa ika-4 na baitang ng paaralan ng sining, ay gaganap na ngayon ng dalawang bahaging imbensyon sa piano. At bilang isang epigraph sa musika ni Bach, nais kong mag-alok sa iyo ng mga tula ng ika-19 na siglong makata at kompositor na si Nikolai Ogarev.

Tagapagturo Obodova E.S. binabasa ang tulang "Tunog" mula sa lugar. N Ogaryova.

Kung gaano ko pinahahalagahan ang napakagandang sandali na ito. Biglang napuno ng musika ang tenga.

Mga tunog na nagmamadali na may ilang aspirasyon. Bumubuhos ang mga tunog mula sa kung saan sa paligid.

Ang puso sa likod nila ay nagpupumilit na balisa. Gustong sundan sila kung saan

Sa mga sandaling ito ay posibleng matunaw. Madaling mamatay sa mga sandaling ito.

"Imbensyon" sa F major. I.Bach.sp. sa piano.

Host: Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang isa pang mahusay na kompositor ng Aleman. Ludwig van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Sa gawa ni Beethoven, naabot ng klasikal na musika ang tugatog nito. Napagtanto ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay sa kung ano ang nakamit na bago sa kanya. Si Beethoven ay hindi lamang isang mahusay na musikero at kompositor, siya ay isang taong may trahedya na kapalaran. Buong lakas na nakipaglaban si Beethoven sa kanyang sakit - pagkabingi, na nagsimulang magpakita ng sarili sa edad na 26. Ngunit ang pag-ibig sa musika, ang ideya na maaari siyang magdala ng kagalakan sa mga tao, iligtas siya mula sa kamatayan. Napagtanto niya na ang tungkulin sa lipunan, sa mga tao, ay mas mataas, mas mahalaga kaysa sa kanyang personal na pagdurusa. Ngayon ay maririnig mo ang kilalang gawa ng Beethoven para sa piano na "Elise" na ginanap ni Samoilova I.M. at isang tula ni Alexei Pleshcheev "Musika".

"Elise". L. Beethoven. piano.

Ang tagapagturo na si Ragovorov L.A. nagbabasa ng tula laban sa background ng musika. "Musika" A. Pleshcheev.

Huwag kang tumahimik, huwag kang tumahimik! Ang mga tunog na ito ay nakalulugod sa puso.

Kahit isang sandali, hayaang makatulog ang harina sa dibdib ng pasyente

Pagkabalisa ng mga araw na lumipas. Ang iyong kanta ay nagpapaalala sa akin.

At ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata, at ang puso ay tumitigil nang matamis.

Minsan dinadala niya ako sa kanya ng may kahanga-hangang puwersa.

At parang muling sumilay sa aking harapan ang isang kalmado at tahimik na tingin.

At pinupuno ang kaluluwa ng matamis na dalamhati, dalamhati ng kaligayahan...

Kaya kumanta ka! Ang dibdib ay huminga nang mas madali, at ang mga pagdududa sa pagdurusa ay humupa dito ...

Oh, kung maaari na akong mamatay sa mga tunog na ito!

Nagtatanghal: Gaano karaming pagdurusa, kalungkutan at hindi maipaliwanag na lambing ang naririnig natin sa mga gawa ni Beethoven. Hindi nasira ang composer ng kanyang unrequited love sa dalagang tumanggi sa kanya. Isinulat niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa na nakakatunog, nakakaganyak, nakakaranas pa rin ng libu-libong tao sa buong mundo. Ang Sonata number 14 ay orihinal sa anyo. Siya ay naging kilala sa malawak na masa ng mga tao sa ilalim ng pangalang "Lunar". Naglalaro para sa iyo si Samoilova I.M.

/ Ang mga ilaw sa Christmas tree ay namatay, mga kandila lamang ang nasusunog, ang niyebe ay bumukas /.

"Moonlight Sonata" L. Beethoven.

/ Ang snow ay nakapatay, ang mga ilaw sa Christmas tree ay naiilawan /.

Nagtatanghal: Hindi lang piano music ang tumunog sa mga musical evening. Ginawa rin ang mga gawa sa iba pang mga instrumentong pangmusika: violin, cellos, boses. Oo, oo, huwag magtaka. Ang boses ay isa ring instrumentong pangmusika. Tutunog na ang kanta ni Mozart na "Longing for Spring". Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay kamangha-mangha at hindi pangkaraniwan. Ang kanyang maliwanag, mapagbigay na talento, patuloy na malikhaing pagsunog ay nagbigay ng ganap na kamangha-manghang, isa-ng-a-uri na mga resulta. Si Mozart ay nabuhay lamang ng 36 na taon. Sa kabila ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na nagsimula sa edad na anim, lumikha siya ng maraming mga gawa sa panahong ito. Sumulat si Mozart ng mga 50 symphony. 19 opera, sonata, quartets, quintets, Requiem at iba pang mga gawa ng iba't ibang genre. Sa kanila, sinabi ni Mozart ang kanyang salita, ang salita ng henyo sa musika. Kaya, ang kanta ni W.A. Mozart na "Longing for Spring". Kantahin ang Samoilova I.M. at Nastya Shcherenkova.

Kantang "Longing for Spring" W. Mozart.

Presenter: Ngayon ay maririnig mo ang isang kanta ng isa pang Austrian composer na si Franz Schubert. Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ay isang kontemporaryo ng Beethoven. Nabuhay lamang ng 31 taon. Namatay siya sa pisikal at espirituwal na pagod, pagod sa mga kabiguan sa buhay sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa 603 na kanta, 174 ang nai-publish, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang. Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi rin masaya. Ito ay makikita sa kanyang pinakabagong mga gawa at kanta. Ang bayani ng mga kanta ay isang simpleng tao, siya ay lubos na hindi nasisiyahan, lahat ng kanyang mga pangarap at hangarin ay hindi matutupad. Ang kalikasan ay ang kanyang tunay at hindi nagbabagong kaibigan. Samakatuwid, ang mga larawan ng isang batis, kagubatan, mga bulaklak, mga ibon ay palaging naroroon sa mga kanta ni Schubert. Ang "Serenade", na pinakikinggan mo ngayon ay isang kanta na may nilalamang liriko. Isipin: isang mainit na gabi, ang buwan ay nagniningning, katahimikan. May bintana sa bahay na tinitirhan ng dalaga. At biglang narinig ang banayad na tunog ng gitara - ito ay isang binata na lumapit sa bintana ng kanyang minamahal.

"Serenade" F. Schubert. /record/

Ang tagapagturo na si Chistyakov E.A. Laban sa background ng musika ay nagbabasa ng teksto ng harana. Ang mga salita ni Relshtab na isinalin ni Ogarev.

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin nang tahimik sa ala-una ng gabi.

Halika sa kakahuyan na may magaan na paa, aking kaibigan.

Sa liwanag ng buwan, malungkot na kumakaluskos ang mga dahon sa huli na oras.

At walang makakarinig sa amin, mahal kong kaibigan.

Naririnig mo ba ang mga kanta ng nightingale sa kakahuyan?

Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan, ipinagdarasal nila ako

Naiintindihan nila ang lahat ng kahinaan, lahat ng pananabik ng pag-ibig,

At pinapasaya nila ako.

Bigyan ng daan ang kanilang pagtawag sa Iyo sa iyong kaluluwa.

At sa isang lihim na petsa ay darating ka kaagad.

Nagtatanghal: Ang dekorasyon ng lahat ng musikal na gabi ay ang musika ng makikinang na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin. Tulad nina Mozart at Beethoven, naging tanyag siya bilang isang napakatalino na pianista. Hindi tulad ng maraming kompositor, ginawa ni Chopin ang kanyang mga gawa para lamang sa piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Hindi siya sumulat ng isang solong opera, ni isang solong symphony o overture. Ang pagbubukod ay ang ilang mga gawa sa silid. Ang higit na kapansin-pansin ay ang talento ng kompositor, na nagawang lumikha ng napakaraming maliliwanag, bagong bagay sa larangan ng piano music lamang. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 39 na taon. Ang musika ni Chopin ay kinilala bilang napakatalino kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor. "Ang dakilang puso at makinang na pag-iisip ni Frederic Chopin ay nagniningning sa lahat ng kanyang musika" - E. Belashova. At hanggang ngayon, si Chopin ay nananatiling isang lubos na iginagalang at minamahal na kompositor ng mga pianista sa buong mundo.

Tutor Lebedeva T.G. nagbabasa ng tula. At Pleshcheeva. "Nocturne".

Nakarinig ako ng pamilyar na mga tunog, nagmamadali sa katahimikan ng gabi

Ginising nila ang mga dating natutulog na paghihirap sa akin.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, sabik akong nakinig sa kanila kanina

At tahimik na tumingin sa mapuputing mga kamay, sa matingkad na mga mata.

Nakarinig ako ng pamilyar na tunog, at nag-alinlangan ang puso ko.

Naaalala ko sa mga sandali ng paghihiwalay, paghikbi, nakinig ako sa kanya.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog at nakita kong muli sa harapan ko.

Ang mga puting kamay ay dumausdos sa mga susi, na pinilak ng buwan....

Makinig sa napakasikat na waltz na "Waltz" ni F.Chopin sa C sharp minor. Maaari kang umikot sa paligid ng puno.

"Waltz" sa C sharp minor Chopin. Gamitin Symphony Orchestra. ponograma/

Nagtatanghal: Ang sekular na lipunan ay masigasig na tumanggap hindi lamang ng musika ng mga dayuhang kompositor, kundi pati na rin ang musika ng mga kompositor ng Russia sa kanilang mga musikal na gabi. Ang ikalawang kalahati pa lamang ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang kasagsagan ng musikang Ruso. Sa musikal na pagkamalikhain, ang nangungunang lugar ay kinuha ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng Balakirev circle, na tinawag na "Mighty Handful". Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Mussorgsky Modest Petrovich. Ito ay isang tunay na kompositor ng katutubong, na nakatuon sa lahat ng kanyang gawain sa kwento ng buhay, kalungkutan at pag-asa ng mga taong Ruso. Ang pinakamahusay na mga pahina ng kanyang musika ay puno ng pananampalataya sa kanyang lakas at kapangyarihan. Napaka orihinal at makabagong gawa ni Mussorgsky na mayroon pa rin itong malakas na impluwensya sa mga kompositor mula sa iba't ibang bansa. Ngayon ay makikinig ka sa piyesang "Tear" na ginanap ni Samoilova I.M. sa piano. Bilang isang epigraph sa dulang ito, iminungkahi ko ang isang tula ni A. Fet.

Nagbabasa ang guro ng tula ni A. Fet

Magsalita sa aking kaluluwa.

Ano ang hindi maipahayag sa mga salita -

Tunog sa kaluluwa.

"Puriin" M. Mussorgsky.

Nagtatanghal: Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa isa pang kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Isang artista na may pambihirang talento at kalunos-lunos na kapalaran, wala siyang panahon upang magawa ang kahit kalahati ng kung ano ang naramdaman niyang tinawag. Ang kanyang gitnang pangalan ay bihirang binibigkas - siya ay napakabata pa noong siya ay namatay - namamatay dahil sa walang hanggang pangangailangan, gutom, dahil sa pamumuhay sa mamasa-masa, hindi mainit na mga aparador .... Ang pagnanasa sa musika ay napakalaki na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, iyon ang sinabi niya. “I want to be a real artist and even would like to die in the most extreme poverty, just to be one .....” Lumipas ang kaunting oras, at siya ay magiging isang kinikilalang artista, bilang mga musikero ay tinawag din noon. , at napapahamak sa isang mabagal na pagkamatay. Sa kanyang napakaikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 34 na taon, lumikha si Kalinnikov ng ilang mga gawa, ngunit minamahal sila ng mga tagapakinig para sa kanilang pagiging simple, kalinawan ng musikal na wika, melodic generosity at karakter na Ruso.

Ang tagapagturo na si Marova L.S. ay nagbabasa ng isang tula ni Y. Polonsky.

Malayo, matunog na kaluwalhatian - maniwala ka sa akin, hindi ako nanaginip ng kaluwalhatian!

Hindi! Sa pagbabalik sa bukal ng mga patay, muli kong hinaplos ang aking panaginip

Isang namumulaklak na imahe na nakaligtas sa nawalang pag-ibig sa kaluluwa.

Muli pinalamig na puwersa ng kalungkutan ay pinisil ang puso - at muli

Itinuro sa akin ng Harmony na magdusa tulad ng isang tao...

"Malungkot na kanta" V. Kalinnikov. Ginampanan ni Nastya Scherenkova.

Nagtatanghal: Ang mga gawa ng makikinang na kompositor na Ruso na si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi masyadong madalas na naririnig sa mga sekular na pagtanggap, dahil ang musika ni Glinka ay itinuturing na "musika ng coachman." Ang mga demokratikong kabataan, sa kabaligtaran, ay masigasig na tinanggap ang lahat ng nilikha ng kompositor. Si Mikhail Ivanovich ang unang kompositor ng Russia na nagsimulang magsulat ng tunay na katutubong musika para sa mga tao. Ang bayani ng kanyang sikat na opera na "Ivan Susanin" ay isang simpleng magsasaka, at sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na isinulat sa balangkas ng tula ni A. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", niluluwalhati ng mga tao ang kapangyarihan at lakas ng sinaunang Kiev . Sa mga salon ng musika, ang mga romansa ng M.I. Glinka ay tumunog - ang pagmamalaki ng mga klasikong Ruso. Ang kompositor ay ang nagtatag ng Russian school ng vocal singing, ang kanyang mga romansa ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng kagandahan at pagiging perpekto, kung saan ang lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia ay iginuhit. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya, marami sa kanila, ang pinakasikat ay "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" sa mga salita ni A. Pushkin, "Lark", "Narito ako, Inezilla" at marami pang iba. at iba pa. Ngayon ay maririnig mo ang romansang "I'm here, Inezilla." Ang aming panauhin ay kumakanta para sa iyo, isang kilalang tagapalabas ng mga kanta at romansa sa aming distrito, isang soloista ng Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"I'm here, Inezilla" muses. M. Glinka. mga salita ni Pushkin.

"Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo" M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Nangunguna. Mga romansa, ang daming sinasabi ng salitang ito.

Binabasa ng guro ang isang fragment ng isang tula ni I. Aksakov. "Capricio"

Muling nagmumulto sa akin ang awit na matagal ko nang kinalimutan!

Matandang kakilala, nasaan ka, kailan at paano ako naging kaibigan?

Sa mga oras ng masakit na pagkabagot, sa mga minuto ng kagalakan na nabubuhay

Ako sa ilalim ng iyong mga simpleng tunog ay isinusuot ng isang libreng panaginip?

Gaano kadalas ako, sa malabo na distansya, sa mga gawain at pag-iisip ng isang nakakapagod na hanay,

Biglang magliliwanag ang mga tunog ng hindi inaasahang alaala ng nakaraan!

Ngayon, siyempre - hindi ko itatago - ang mga lumang romansa ay katawa-tawa,

Ngunit gusto kong makinig minsan sa romansa ng mapurol na lumang araw!

Nagtatanghal: Ang magagandang romansa ay tumunog sa mga musical drawing room ng isa pang natitirang Russian composer na si P.I. Tchaikovsky. Ang pangalan ng kompositor na ito ay mahal sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang kanyang makikinang na mga opera na "The Queen of Spades", "Eugene Onegin" na nilikha sa balangkas ng mga gawa ni Pushkin, "Iolanthe", ang mga ballet na "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" at iba pa ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa ating mga yugto at sa ibang bansa.

Ang mga pag-iibigan ni Tchaikovsky ay may malaking halaga rin sa sining. Ang mga ito ay liriko, taos-puso, mayroon silang espirituwal na init: Ang mga romansa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pambansang ugnayan sa mga katutubong kanta ng Russia, na may pang-araw-araw na pag-iibigan. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa isang daang romansa. Marami sa kanila ay napakapopular. Makinig sa pag-iibigan "Kabilang sa maingay na bola" sa mga taludtod ng A. Pushkin. Pag-awit ng Vadim Kudryavtsev.

"Sa gitna ng isang maingay na bola" P. Tchaikovsky.

Nangunguna. Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa iba pang mga kompositor - mga propesyonal sa panahong iyon, na nagsulat din ng mga romansa. Ito ay sina Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Ang mga kompositor na ito ay nakakuha ng katanyagan para sa kanilang mga romansa at kanta. Ang kanilang trabaho ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng Russian music. Makinig sa dalawang romansa ni A. Varlamov.

"Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw" A. Varlamov. Sl. Fet.

"Ang malungkot na layag ay nagiging puti" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Kasama ng mga romansang nilikha ng mga propesyonal na kompositor, mga romansa na isinulat ng mga mahilig sa musika na marunong tumugtog ng piano o gitara na pinatunog sa mga music lounge. Ang kasama ni A. Pushkin sa lyceum na si M. Yakovlev ay gumawa ng ilang mga romansa batay sa mga tula ng mahusay na makata at ang kanilang tagapalabas. Ang kanyang kamangha-manghang mala-tula na romansa na "Winter Evening" ay isang mahusay na tagumpay pa rin.

"Gabi ng Taglamig" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal: Ang mga romansa ng naturang mga kompositor ay lumitaw: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin at marami pang iba. iba pa

"Mahal kita" muses Sheremetyev op. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Ang pag-iibigan na "Misty Morning" ay gaganapin para sa iyo ni Valentina Nagovitsyna.

"Maalim na umaga" na musika. Abaza, sl. I. Turgenev.

Nagtatanghal: Maraming mga kompositor at may-akda ng mga tula ang nanatiling hindi kilala, at mula sa lahat ng kanilang mga gawa, sa pinakamahusay, isa o dalawang mga gawa ang kilala .. Ngunit gayunpaman, ang mga romansang ito, na nawala ang pangalan ng may-akda, ay nabuhay sa alaala ng mga tao sa loob ng maraming taon. pasiglahin at gawin ang mga tagapakinig na mag-alala sa ngayon. Halimbawa, ang romansa na "Dark Cherry Shawl". Ang mga may-akda ng musika at mga salita ay hindi kilala. Iminumungkahi ko na kantahin ito ng lahat kasama si Valentina Petrovna. Ang teksto ng romansa ay nasa mesa sa harap mo.

"Dark cherry shawl" na mga salita at musika. hindi kilala may-akda

Nagtatanghal: "Nakilala kita" ay ang pangalan ng isang pag-iibigan ng isang hindi kilalang kompositor sa mga salita ni F. Tyutchev. Ang sikat na mang-aawit na si Ivan Kozlovsky ay ibinalik sa amin ang hindi nararapat na nakalimutan na pag-iibigan at binigyan ito ng isang romantikong kalungkutan at isang bagong kulay. Pakinggan ang pag-iibigang ito na ginanap ni Vadim Kudryavtsev.

"Nakilala kita" F. Tyutchev.

Nagtatanghal: Maraming sikat na mang-aawit,. F. Chaliapin, N. Obukhova at iba pa ang nagproseso ng mga ito sa kanilang sariling paraan at mahusay na gumanap sa kanila. Mahilig akong kumanta ng mga lumang Russian romance ni Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Gustung-gusto ko ang mga pag-iibigan na ito para sa katapatan, pagiging simple, melodiousness, - isinulat ni Obukhova. Ngayon isang pag-iibigan mula sa repertoire ng sikat na mang-aawit na si Isabella Yuryeva ang gaganap. "Minsan lang tayo magkikita."

"Minsan lang sa buhay may mga pagpupulong" musika.Fomina.sl Herman.

Nagtatanghal: / nagpahayag ng susunod na pag-iibigan /.

"Night is bright" music. Shishkin. Cl ng hindi kilalang may-akda.

"Ang chrysanthemums ay kupas na" muses Harito, op. Shumsky.

Nagtatanghal: Ang aming kuwento tungkol sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, ang kanilang trabaho, mga romansa ay natapos na. Nagpapasalamat kami sa aming mga gumaganap ng musika, tula, romansa. Maraming salamat sa aming panauhin na si Vadim Kudryavtsev. / pag-aabot ng mga bulaklak /. Ngunit ang aming musical drawing room ay hindi nagsasara ng mga pinto. Ngayon ay lilipat tayo mula sa espirituwal na pagkain patungo sa materyal. Maaari kang uminom ng tsaa at makinig. Panahon ng Pasko.

….. Dumating na ang Pasko. Ang saya niyan!

Hula mahangin kabataan, na kung saan ay hindi paumanhin para sa anumang bagay.

Bago kung saan ang distansya ng buhay ay namamalagi maliwanag, walang hanggan.

Shatskaya V. MUSIKA SA KIDERGARTEN

Ang mga kaisipan, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay ipinapadala sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay tunog magaan at masaya? Bakit gusto mong kumanta ang ilang mga piraso ng musika, habang ang iba - sumayaw? At bakit mula sa pakikinig sa ilan ay may pakiramdam ng kagaanan at transparency, at mula sa iba - kalungkutan. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga dula ay inihahatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pananalita na lumilikha ng isang tiyak na imahe. Ang himig ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika. Sa himig nagsisimula ang musika bilang isang espesyal na sining: ang unang narinig, ang unang inaawit na himig ay kasabay nito ang unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - kung minsan ay maliwanag at masaya, kung minsan ay nakakagambala at madilim - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, pag-iisip ng tao. Ang Melody ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...", minsan ay isinulat ng kahanga-hangang musikero ng Russia, kompositor at kritiko na si A. Serov. "Ang lahat ng kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Kung walang himig, ang musika ay hindi maiisip", - ang mga salita ni R. Wagner.

glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"

Halimbawa, isang dula ng Aleman na kompositor na si K. Gluck, na tinatawag na "Melody". Ito ay tunog malungkot, mapanglaw, malungkot, kung minsan ay may kasabikan, panalangin, isang malungkot na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang contrasting, iba pang melodies dito.

Ang himig ay batayan ng isang gawaing pangmusika, isang binuo, kumpletong kaisipang pangmusika, na ipinahayag sa isang tinig. Ito ay isang nagpapahayag na tono na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, mood. Ang salitang Griyego na "melodia" ay nangangahulugang "pag-awit ng isang kanta", dahil ito ay nagmula sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng melody ay ang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at ang mga parirala ay pinagsama sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: ang simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, kasukdulan at konklusyon.

Anton Rubinstein. Melody.

Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinshtein, na tinatawag na "Melody". Ito ay batay sa isang tatlong-tunog na motibo, na kung saan, umiindayog, ay tila nakakakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at ang mga ito naman ay bumubuo sa pinakasimpleng anyo ng musikal - isang panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.

Ang bawat akda - vocal o instrumental - ay may isa o higit pang melodies. Marami sa kanila sa malalaki, malalaking gawa: pinapalitan ng isang himig ang isa pa, na nagsasabi tungkol sa sarili nito. Ang pagkilala, paghahambing ng mga melodies ayon sa mga mood, nadarama at nauunawaan natin kung tungkol saan ang musika.

Sa magaan, malinaw na liriko nito, nakakaakit ang "Melody" ni Tchaikovsky. kasama ang prelude bilang isa sa mga pinakamahusay na piraso sa serye. Ang melodic na boses, maayos at mahinahon na paglalahad sa malalawak na alon, tunog makatas at nagpapahayag sa gitnang "cello" na nagrerehistro laban sa background ng triplet chord accompaniment.

Tchaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.

Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvorak ay isa sa pitong " Gypsy melodies, nilikha niya sa pamamagitan ng utos ng mang-aawit na si Walter.

Ang "Gypsy Melodies" ay umaawit ng mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal, ang paboritong instrumento ng mga gypsies. Sa isang motley sequence, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.

Dvorak. "Melody" o "Hypsy Melody".

Glazunov. "Melody."

Fantasy Pieces para sa piano, op. 3 ay isang maagang komposisyon ni Sergei Rachmaninoff, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang piraso. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."

Ang mga piraso ng cycle ay itinuturing na isa sa mga pinaka gumanap na gawa ni Rachmaninov sa mga mag-aaral, habang nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pagbuo ng pamamaraan ng kanang kamay ng pianista, kundi pati na rin sa huwarang pagtatanghal ng pag-iisip ng kompositor na may masaganang melody. at binibigkas na piano idiomatics.

Rachmaninov "Melody."

Teksto mula sa lektura ng guro ng mga musikal at teoretikal na disiplina na si Galiyeva Irina Arkadyevna at iba pang mga mapagkukunan.