Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.

Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit; sa kasalukuyan, ang koleksyon ay patuloy na pinupunan.

Ang isang malaking gawaing pananaliksik ay isinasagawa sa loob ng mga dingding ng museo, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.

Maaari kang bumili ng isang subscription.

Siyanga pala, mas mahal ng mga Petersburgers ang museo na ito kaysa sa iba. Higit pa sa .

Kasaysayan ng Museo ng Russia

Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan pinananatili ang mga gawa ng pinakadakilang mga pintor at iskultor ng Russia.

Ang pangunahing gusali ng museo, ang Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa nakababatang anak Paul I, Michael. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.

Noong 1895, ang Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II. Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.

Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pag-aari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.

Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.

Nag-donate si Emperor Nicholas II ng kanyang sariling pondo para sa pagbili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.

Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang isang bahagi ay inilikas sa mga Urals, ang isang bahagi ay nakatago sa basement ng gusali.

AT sa sandaling ito sa gusali ng museo gawaing pananaliksik, Ang Department for the Restoration of Museum Treasures ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo

Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga Russian artist(o mga artista na nanirahan sa teritoryo ng Russia) - mula sa mga sinaunang pre-Mongolian na mga icon (siyempre, ang may-akda ni Andrei Rublev, Dionisy at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at kontemporaryong sining.

Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).

Ang sikat na Russian avant-garde ay pinananatili sa Benois Wing (isang extension ng Mikhailovsky Palace). Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.

Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, pagpupulong sa mga istoryador at Nakatutuwang mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.

Impormasyon sa Pakikipag-ugnayan

Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sa Martes ito ay sarado.

Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumunta rito.

Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.

Ayon sa mga tauhan ng museo, ngayon ay may mas maliit na daloy ng mga turista.

Isa pang maliit na trick: mula sa gilid ng gusali ng Benois ay may isa pang tanggapan ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa mga ito. Mayroong mas maikling pila. Ngunit ang eksposisyon ng museo ay kailangang tingnan sa reverse chronological order (iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).

Ang presyo ng tiket para sa mga adult na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.

Para sa 600 rubles. (preferential - 300) makakabili ka ng ticket sa loob ng tatlong araw. Kasama sa presyo nito ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.

Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at walang pag-book ng mga tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " Sa pakikipag-ugnayan sa ».

Mga pagpipinta sa Russian Museum

Kazimir Malevich, Self-portrait

Rev. Sergius ng Radonezh, Mikhail Nesterov

Dahil sa Viggo Wallenskold

Kainan, Ralph Goings

Our Lady of Tenderness for Evil Hearts, Petrov-Vodkin

Magmakaawa, Alexander Deineka

Ang pinigilan at eleganteng gusali ng Mikhailovsky Palace, na nilikha ng hindi mauubos na pantasya ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging tirahan ng bunsong anak ni Paul I, kung saan apat na daang libong rubles ang "itabi" mula sa kabang-yaman bawat taon. Sa edad ng prinsipe, isang disenteng halaga ang naipon, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo ... Ang mga apo ay pawang mga mamamayang Aleman, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili ng kaban ng bayan.

Ang parehong Alexander III muna Tininigan ang ideya ng paglikha ng isang museo na mangolekta ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay nasa mata ng publiko mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at sa 1898 Ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Ang modernong State Russian Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong exposition ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at ang Benois building, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, iniimbitahan ng Russian Museum ang mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering Palaces. Ngunit pinapanatili ng museo ang mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa unang palapag ng museo ay matatagpuan:

Expositions of Russian folk art (17th-21st century), isang malaking koleksyon ng mga painting at sculpture noong 19th century. Woodcarving, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Mula sa liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon, ang ulo ay umiikot;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga pagpipinta at eskultura ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na makita ang:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, pati na rin ang mga silid kung saan inilalagay ang mga gawa ng mga kontemporaryo at iskultor.

Ang museo ay may kahanga-hangang koleksyon ng mga sinaunang icon, kung saan mayroong mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionisy.

Mahirap pangalanan ang hindi bababa sa isang sikat na artistang Ruso na ang trabaho ay hindi kinakatawan sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga masters ng Russia sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan malapit sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na bagay para sa pagbisita sa maraming turista. Ang mga Petersburgers mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nais na bisitahin ang museo ng Russia nang higit pa, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan, ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, na pinagsama ng isang karaniwang tema o oras ng paglikha. Ang mga madalas na bumibisita sa museo ay ang pinakamahusay na mga gawa nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, mapapanood ang eksposisyon mula 1 p.m. hanggang 9 p.m. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng siglo XIX - maagang XXI siglo

Kabilang sa mga kuwadro na inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong bahagi ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na ipinakita sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista. Ang mga hiwalay na canvases at buong pangkat ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Zionglinsky (noong 1914 - posthumous), Association of Travelling Art Exhibitions (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), ang Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ("Pagkain ” ni V.G. Perov, “Portrait of O.K. Orlova” ni V.A. Serov, atbp.) .

Mga sketch ni M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng N.I. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng XX siglo. (kabilang ang "Bogatyr" at "Six-winged Seraphim" ni M.A. Vrubel), koleksyon ng A.A. Korovin, kung saan mayroong mga canvases ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng mga asosasyon ng sining "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagpatuloy hanggang 1930s. Sa oras na iyon, bukod sa iba pang mga gawa, ang "Grand Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat mula sa Museum of the Revolution. Mula sa Estado Tretyakov Gallery ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga canvases ng mga master na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitarist-bobyl" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-portrait" ni N.V. Nevrev, "Cursist" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon" ni M.A. Vrubel at "Women" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang mga pintura ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Ya.A. Rzhevsky. Isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. palasyo. Ito ay nagkakahalaga din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng ika-19 - ika-20 siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Ang isang kapansin-pansing pagkuha ng mga nakaraang taon ay ang pagpipinta ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man", na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, ang Department ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ang mga gawa ng avant-garde masining na direksyon at malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, L.S. Popova, V.E. Tatlin, R.R.Z. Falk at iba pa .

Noong 1927, ang paglalahad ng Museo ng Russia ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa di-objectivity. Ang departamento ng pinakabagong mga uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 mga item, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang pictorial collection ay nagpapakita ng mga pangunahing makabagong uso noong kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Goncharova, A.V. K.Schenkovi. , cubofuturism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), constructivism Exterko. , L.V. Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), pati na rin ang mga indibidwal na pangunahing pintor, kabilang ang mga nagsimula na ang malikhaing landas sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin, ang koleksyon ng museo ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral sa panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng landscape noong 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programmatic sa "mahusay na istilo", ay makikita sa mga canvases nina A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang ibang artista ng Sobyet na patuloy na nagtatrabaho sa panahon ng Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng " matinding istilo» at mga kadugtong na direksyon ng mga paghahanap Pagpipinta ng Sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.S. at S.P. Tkachevy, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta hanggang sa buhay na buhay.

na naganap noong 1970s at 1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa mundo sa paligid at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov at iba pa). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa loob ng balangkas ng underground. Ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon sa ilalim ng hiwa at tungkol sa 150 mga larawan!

Museo ng Russia, - ang una sa bansa museo ng estado Ruso sining biswal! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III, at pagkatapos noong 1895 ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung nasaan ang museo ngayon, isang marangyang Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong upuan ni Grand Duke Mikhail Pavlovich, ang bunsong anak ni Paul I.

Pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan naka-install ang dalawang leon, bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnidad at tumanggap ng mga panauhin ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap, ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Embankment ng Griboyedov Canal, bahay 2. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Avenue.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Working mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang walang paggamit ng mga flash at karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama Benois Corps at pakpak ni Rossi, ngunit nalalapat din ito Mikhailovsky (Engineering) Castle, Marble at Stroganov Palaces, pati na rin maaliwalas Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang malaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, sa museo ay makikita mo lamang ang mga gawang sining ng Russia. Ang General Assembly ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang dito ang mga gawa ng pagpipinta, mga graphic, eskultura, numismatics, sining at sining at katutubong sining, pati na rin ang mga materyales sa archival! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw para dito. Ngunit, nang tingnan mo ang lahat, tila nahuhulog ka sa isang time machine at nararamdaman ang bawat yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carlo Rossi Wing.

Ang pangunahing paglalahad ay kinakatawan ng mga gawa ng mga namumukod-tanging artistang Ruso, kasama ng mga ito S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkin at P.N. Filonov.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, nakita mo agad ang sarili mo sa palasyo! Malapad na hagdan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong galugarin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, una niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, siya ay maingat na sinuri ng isa sa mga bisita sa museo.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan mga katulad na museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding naobserbahan dito. Habang lumilipat ako sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso sa ang pinakabagong sining! Mga mata, gaya ng laging tumatakbo.

Noong una, may ilang bulwagan sa harapan ko na may mga icon. Hindi ko sila masyadong maintindihan kaya dali-dali akong dumaan.

Sumunod na dumating ang mga art gallery. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre mayroon, ngunit sa palagay ko sa isang napakahusay na museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Sobrang nagalit ako noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa sa gilid ng chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Sa karamihan ng mga sikat na museo sa mundo, hindi rin ito ang kaso. At maniwala ka sa akin, nakapunta na ako sa iba't ibang mga museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, sa pagtingin sa mga larawan, kailangan mong ituon nang husto ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible na kumuha ng mga larawan lamang sa mga kritikal na parameter ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Hindi kilalang artista- Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - kahanga-hangang catch isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borscheva.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. VL Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakin.

1796. VL Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisaray.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artist ay nakasabit sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga bahagi ng pagpipinta.

1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Mercury" pagkatapos ng tagumpay laban sa dalawang Turkish ships ay nakikipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng pagpipinta

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Liwanag ng buwan gabi. dalampasigan ng dagat.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at kahit na sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Pagpapakita ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Maraming tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Labanan sa pagitan nina Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at Prinsipe Rededey ng Kosozh.

Sa bawat bulwagan ay hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo sa mga tao.

Sa loob ng Russian Museum ito ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang pag-iilaw ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Banal na Anghel.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Parthenope at Castello del Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Mrs. Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkin.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasiliev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Palagi kong iniisip kung paano sinusubaybayan ang mga malalaking canvases at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng isang ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng Herm.

F. Bronnikov - Kalye ng lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Gong - Bisperas ng Gabi ni St. Bartholomew.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Hukuman ni Pugachev.

1864. V.G. Perov - taga-Paris na basahan.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s F.S. Zhuravlev - Mga bata- pulubi.

1840s A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon Porechie.

1850. A.P. Popov (Moscow) - Moscow. baybayin ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Ang Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Isang stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Muling Pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga tagahakot ng barge sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakakakita ng recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan ay mayroon lamang isang hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Suvorov na tumatawid sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Yermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Ang Knight sa Crossroads.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang holiday malapit sa Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Isang pamilya ng mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw sa tagsibol. Sergiev Posad.

Ang bulwagan kung saan Dekorasyon at inilapat at Folk art.

Napakalaki ng Russian Museum! Madaling malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa daan ay makikita mo ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang Pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Picturesque realism ng isang babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K.S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Surreal labyrinths! Dati, hindi ko napapansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Ang pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK tapos na ang lahat Ngayon. Sa wakas, tumakbo ako sa huling silid bago umalis at kinunan ng larawan ang gayong plato.

Muli akong lumabas sa harapang hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Pagbaba kung saan, ako ay naghihintay tindahan ng souvenir. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay maliit na bahagi lamang ng kanyang nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinunan ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas bilang mataas na kalidad upang maayos na maihatid ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Maraming mga painting ang nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming flashes. Bilang tip, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kamangha-manghang! Ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Ngayon, ang Museo ng Russia ay nararapat na ituring na isang natatanging imbakan mga kayamanan ng sining! Ito ay isang buong library ng sining, pagdating sa kung saan, lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natitirang artista, tiyak na kabilang sa mundo pamanang kultural. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Napansin namin kaagad na pinagsasama ng tatak na ito ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois Wing, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang Summer Palace of Peter ako , ang Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at hardin ni Mikhailovsky.

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali nito complex ng museo- Mikhailovsky Palace na may Benois exhibition building, na matatagpuan sa Inzhenernaya st. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagmula sa Named ang pinakamataas na Dekreto Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha sa treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, mga serbisyo at isang hardin na kabilang dito," nilagdaan noong Abril 1895 ...

Noong 1898 ang museo ay opisyal na binuksan. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay ang inilipat na mga gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon ....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malalaman natin ngayon...

Nagsimula ang aming kakilala sa lobby ng main building.... Umakyat kami sa malapad na hagdanan sa harapan papunta sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 enggrandeng haligi ng Corinthian.

at maraming eskultura.

Sa sulok ay isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, na ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, mayroon kaming isang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall, mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"St. Nicholas the Wonderworker, na may buhay" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo Leningrad rehiyon....

Icon mula sa Simbahan ng Varvara sa Pskov "St. Demetrius ng Thessalonica" (ika-15 siglo)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopolye sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15-16 na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Andrei Rublev "The Apostle Paul" at "The Apostle Peter", na matatagpuan sa gitna ng hall....

Hall No. 4... Ang mga icon ng ika-16-17 siglo ay nailagay na rito. ....

"Naniniwala ako ..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neokessaria sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel" .... (mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Tapos na ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Ang oras ng magagandang pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining .... Ang pagpipinta ng icon ay umaalis sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait .... Peter ako nagpadala ng ilang mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ito ang kanyang gawain na ipinakita sa silid na ito ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsisimula nang mabilis na umunlad .... Karamihan pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa bulwagan na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite sa anyo ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ng Petrine sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito ay ang "Head of an old man" (Master Matvey Vasiliev, 1769)....

Sa gitna ng susunod na bulwagan ay natutugunan namin ang monumental na sculptural group na "Anna Ioannovna kasama ang isang itim na bata" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter ako noong 1716...

Ang portrait genre ay lalo na sikat sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay si Fedor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago genre ng portrait dumating ang makasaysayang... Ito ay ang kanyang pamumuno na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na pagpipinta na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin sa lubos makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda ...

At narito ang kanyang iba pang gawa - "Wonderful Catch", na ginawa niya sa Paris sa panahon ng isang internship .... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre) ay kinuha bilang batayan .... Ang Ang balangkas ng pagpipinta ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa hindi pa nagagawang pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang paglalahad ng susunod na silid ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng paliwanag na klasiko....

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang trabaho, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito.

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin, isang natatanging master ng sculptural portraits noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Nandito siya sa harap namin - "Catherine II - mambabatas...

Kaya, ngayon ay maaari kang bumalik sa Levitsky ....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan inayos ng Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederick Charlotte Maria ng Württemberg) ang mga musikal at patula na gabi....

Ngayon, ang bulwagan na ito ay nagtatanghal ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid sa palasyo na napanatili ang orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall nakarating kami sa eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, mas pinipili ng artist ang mga portrait ng silid, kung saan, sa kanyang opinyon, posible na ihatid ang iba't ibang mga panloob na damdamin at karanasan ng itinatanghal na tao...

Sa parehong bulwagan, ang mga armchair mula sa isang set ng muwebles para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay nakapasok tayo sa bulwagan numero 14 .... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na pintor ng dagat sa Russia ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang sikat na mga painting ng kanyang "The Ninth Wave" .... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinaka isang malaking alon- ang ikasiyam na baras ...

Ang laki ng larawan ay 221x332 cm, at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable na nakaupo sa isang malambot na sofa, na nakatayo sa gitna ng bulwagan....

Ngunit upang makita kung gaano kalinaw ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky, na nakikita natin sa silid na ito - "Wave" (1889)...

AT mga nakaraang taon buhay Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro sa panahong ito ay mahalagang isang variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846) ..

o "Brig" Mercury "pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining ...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838) ... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ng artist - Alexander Pavlovich ...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ang kanyang ampon na si Amalia (1842)...

Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ng U.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at iginawad ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa bulwagan No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sopa at tamasahin ang mga gawa ng aming mga dakilang master sa loob ng maraming oras....

Siyempre, magandang umupo, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito .... Kaya't patuloy kaming mag-explore pa ...

Sa susunod na silid, inaalok namin sa aming pansin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Kabilang sa mga ipinakitang eksibit, ang gawain ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Ito ay isang uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa pensiyon ng estado sa Italya ...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo ... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan pagkatapos ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan .... sa larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga manonood na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong dogma...

Habang naghahanda para sa kanyang obra maestra, na napag-usapan natin sa itaas, nagpinta si Ivanov ng isang serye ng mga sketch ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng magkakaibang tanawin... Ang pagpipinta na "Three Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa mga ito.. .

Isa pang gawa ni A.A., puno ng banayad na pagkakaisa. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress, nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang picture ni F.A. Bruni "The Bronze Serpent" (1841), na nagtatampok din kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto .... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas sa disyerto, pagkatapos ay nagpadala ang Diyos ng ulan ng mga makamandag na ahas sa kanila .... Pagkatapos ng maraming namatay ang mga tao, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay ...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates in the battle of Potidaea defends Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf Count N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov...

Oo nga pala, sa bulwagan na ito, pati na rin sa naunang isa, maaari kang maging pamilyar sa sarado (sa totoong kahulugan ng salita) na paglalahad... Kung napansin mo, may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan... Kaya, kung iangat mo ang basahan na ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang mga sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon ... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumaan ... At isinasara nila ang lahat ng ito mula sa prying eyes para lamang sa isang layunin - upang hindi sila kumuha ng litrato ... Sa sandaling iangat mo ang kurtina - ang tagapag-alaga ng bulwagan sa pose ng umaatakeng cobra ay walang humpay na magmamasid sa iyong mga galaw...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog kami "sa mga kamay" ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoe Selo "The Milkmaid with a Broken Jug" ni P.P. Sokolova (1807-1810)....

Sa susunod na silid, nasasaksihan natin ang gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga canvases ay mga sikat o marangal na tao, kung gayon ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling the Beets" (1820),

"Reaper" (1826) at

"Fortune-telling on the cards" (1842) ay isang matingkad na kumpirmasyon sa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto ng lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita natin ang balangkas na nauugnay sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan ng hapunan ng monasteryo ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "Guitarist-Bobyl" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na pintor ng landscape - I.I. Shishkin...

"kagubatan ng pino"(1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa kapitbahayan kasama si Shishkin, nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Klodt - mga masters ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "Isang kawan sa tabi ng ilog sa tanghali" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ng E.A. Lansere - Russian sculptor-animalist...

Buong buhay niya ay nabighani siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap natin ay ang ebb ng tansong "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang estilo ng neo-Greek ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga kamangha-manghang multi-figure na salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Larawan G.I. Ang Semiradsky "Phryna sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis" (1889) ay isang matingkad na halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A. Lansere - "Kyrgyz shoal sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan natin ang ating sarili sa "pagkabihag" ng epikong katutubong Ruso .... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng engkanto na labanan ni V.M. Vasnetsov:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Makikilala natin ang gawain ng susunod nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin" ....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi gaanong madalas na makakita ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Dumaan kami sa susunod na bulwagan - narito ang pagpapatuloy ng eksposisyon ni Surikov....

Umupo kami nang kumportable sa sofa upang dahan-dahan, sa katahimikan, humanga sa "Suvorov's Crossing the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar ....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang bulwagan at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga kuwadro na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera ....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin na may "maikling" pamagat na "Ceremonial meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903).

Para matupad ang utos ng gobyerno na ito, nagpinta muna ang artist ng 60 portrait nang paisa-isa. mga estadista, at pagkatapos ay sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov) inilipat niya sila sa isang malaking canvas ...

Ang aming pagkakakilala sa trabaho ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta "Nakikita ang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1870),

"Sa isang bench ng turf" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng trabaho natatanging artista ng kanyang panahon Ilya Efimovich Repin ...

Ang susunod na bulwagan at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang taong walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagin...

Ang pagpipinta na "Sa pintuan ng moske" (1873) ay isa sa maraming mga gawa serye ng Turkestan sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, ang Vereshchagin ay nabighani sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) ay isinulat lamang batay sa mga impression na natanggap....

By the way, kailan nagsimula? Russo-Japanese War, ang artista ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa Port Arthur roadstead) ...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang bulwagan na may mga gawa ng I.I. Levitan - mga master ng "mood landscape"...

"gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Russia" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Plyos, ngunit pa rin ....

Sa parehong bulwagan ay makikita natin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo....

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benois "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay ganap na naisagawa ang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Paglalahad ng mga gawa ni Andrey Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang genre...

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moscow Street XVII siglo sa isang holiday "(1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Sa paanuman, halatang malalim ang iniisip at malalim na nahuhulog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor ...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa anumang mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The war is over. The rise of the sculpture of B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a black-haired child" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden, 1945.")

at kahit na mga eskultura na hindi makahanap ng isang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natapos sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper",

"Paglubog ng araw"....

Gaano ito kahusay??? Tulad ng sinasabi nila, walang mga kasama para sa panlasa at kulay ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matataas na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ang isang larawan, nangangahulugan ito na mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke, nuances ng mood sa canvas artist, ang kanyang pangitain sa kung ano ang nangyayari ay hindi para sa amin .... Paumanhin kung may nasaktan ...

Ayon sa plano - nasa room number 32 kami ...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Well, kami ay "nahuli" ni V.D. Polenov - isa sa mga natitirang artista ng Wanderers....

Ang sentrong lugar sa kanyang eksposisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang ang lahat ay maging makatotohanan, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine ...

Hindi gaanong malakihang mga gawa ng artist: "Sick" (1879),

At bumalik siya sa Galilea sa kapangyarihan ng Espiritu...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions" (sipi mula sa Wikipedia)

Lahat tama. Ano ang hindi makatotohanan sa kanyang pagpipinta na "The Passionate Time. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To the War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng digmaang Russian-Turkish noong 1877),

at I.M. Pryanishnikov (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Ang magdamag na bahay" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Shrove Martes sa Admiralteyskaya Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naymichka", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa pintuan ng paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, makikita natin ang mga gawa ni M.M. Antokolsky "Ermak"

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Ober....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois ...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito, "naghihintay" sa amin si M.A. Si Vrubel ay "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng modernidad ng Russia, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. may maringal na mga larawan" (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng ganitong "briefing" oras na para tingnan ang mga painting ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kapaligiran ng misteryo ay puspos din ng kanyang pagpipinta" Flying Demon "..." (opinyon ng mga eksperto...)

Muli, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay misteryoso, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na maliliit na bagay" ....

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterov...

Bago magpatuloy sa kanilang inspeksyon, nakikilala natin ang opinyon ng mga propesyonal ...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga larawan ng dakilang espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Ang mga ito ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga intelektwal at moral na kakayahan , ang maayos na magkakasamang buhay ng tao at kalikasan. Kahulugan" Nesterovsky landscape" - tahimik, tahimik, maputlang berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso".

Tingnan natin ang lahat ng ito sa mga mata ng karaniwang tao ....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Banal na Russia" (1905),

"Reverend Sergius ng Radonezh" (1899)...,

"Mga Pag-iisip" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ngunit ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto ...

Hall number .... Nawala na ang bilang ....

Sa pangkalahatan, makikita sa silid na ito ang mga gawa ng V.A. Serov...

"Ang pinakamalaking Russian portraitist na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na pictorial gallery ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na contemplative portrait gamit ang mga diskarte ng impresyonistikong pagsulat. Ang artist ay layunin at matapat sa imahe, maingat sa pagpili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo ... "

Oras na para isabuhay ang lahat...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At isa na itong gawa mula sa "ibang opera" ....

Naliligo ang mga kabayo...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng ibang genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na iyon na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid, mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito na paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Merchant para sa tsaa" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Ang Kustodiev, sa karamihan, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ay sinuri namin nang mabilis at matatas ...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na sinuri ay lumampas sa ikapitong dosena, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagkapagod, isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito sa lalong madaling panahon...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na nakita ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita ng museo sa kalagitnaan: kung mas malapit sa labasan, mas malambot at mas kultura ang sasabihin.... pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan ...

Lalo na mula sa mga huling eksibisyon, taos-puso kaming nasiyahan sa direksyon sa sining na tinatawag na "primitivism" ...

Ang mga tauhan ng museo ay naglalarawan ng direksyong ito tulad ng sumusunod: "ang paglahok ng sining ng magsasaka ng Russia, ang alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, isang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos unibersal noong 1910s. Sinasadyang pagpapasimple anyo ng sining ay walang katangian ng imitasyon, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng katotohanan na binago ng artist na kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kapasidad ng semantiko, kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng likas na katangian nito ... "

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

At narito ang kanyang huling obra maestra - "Venus" .... (Siyempre, ipagpaumanhin mo kami, ngunit sa paningin ng canvas na ito, sa ilang kadahilanan, sabay-sabay na bumungad sa amin ang napakalakas na tawa. Mabuti na mayroong ilang mga bisita ...) Marahil mga eksperto mula sa pagpipinta sa paningin ng gawaing ito, sila ay magdadala sa isang maalalahanin na hitsura, gumawa ng isang matalinong ekspresyon ng mukha, pagkatapos nito sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, sila ay masigasig na sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na mata, kindergarten mas magaling magdrawing ang mga bata...

"Cyclist" ni N.S. Goncharova ... (lahat ay gusot sa mga sutla, mga thread at mga saloobin ng artist ...)

Isa pang obra maestra .... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ang "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popov. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel."

Parang hindi lang kami sa bulwagan na ito ang "masigla" ....

Buweno, ngayon kailangan nating suriin ang pinakamagagandang obra maestra ng primitivism sa iyo ... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang, isinalin sa simpleng Russian, "isang maagang pagpapakita ng abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich ... Mga kuwadro na "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa plato na matatagpuan dito, kung saan ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang isang flash) ...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi kinakatawan dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang mikrobyo ng lahat ng mga posibilidad..."

Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ni Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito ....

Hindi bababa sa larawan na "To the Harvest (Martha and Vanka)" ito ay nakikita na ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Siya na nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakikita ang bagay, nararamdaman niya ang kaakit-akit na mas kaunti ..." Kaya, tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit ang pagpipinta ay hindi "amoy" ...

At sa wakas, ang mahusay na teoretiko ng bagong sining ay minsang nagsabi: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Dito niya (Malevich) tinalikuran ang tunay na sining...

Sa parehong silid, ang mga canvases sa 3 D larawan....

Sa mga painting na ipinakita sa silid na ito, makikita na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin...

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Pagkatapos ay makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabagong pampulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at palakasan ay nagiging nangingibabaw. Ang larawan ay may kaugnayan din, kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakuha ng isang kolektibong karakter. Sa pagnanais nitong isama sa mga nakamamanghang canvases, ang mga mithiin ng bagong panahon, malawakang tinutukoy ng mga artista ang mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco ... "

Ang kolektibong kalikasan ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Napaka-kaugnay para sa panahong iyon, ang pagpipinta na "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga ganoong bagay mula sa mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong pansamantalang panahon sa sining...

Sikat na larawan A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Mga Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Mga kolektor" Ya.I. Krestovsky 1975,

napaka aktwal na paksa para sa huling bahagi ng 80s, unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa larawan ng A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Ituro sa sarili nitong espasyo" F. Infante-Arana (1964)

Buweno, tila narating na natin ang tamang punto sa espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Ang hininga ng sariwang hangin ay hindi makakasakit sa atin...