Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinakamahusay na Kompositor sa Lahat ng Panahon sa Mundo: Kronolohikal at Alpabetikong Listahan, Mga Sanggunian at Mga Gawa

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (b. 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Kabilang sa mga melodies na ito ay may motibo para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa ambient at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba. mga istilo ng musika. Sa isang malawak na bilog kilala siya sa mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, tiyak na makikilala mo ang musika mula sa French tape na "1 + 1" na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung saan ay pinupuri sa kalangitan o pinupuna sa siyam. Siya ay kasama ng kanyang Philip Glass Ensemble sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at The Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

Ang may-akda ng maraming soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Ang mga nabihag na kritiko mula sa unang album, Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng kathang-isip na prosa. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng kanyang sariling mga komposisyon sa kapaligiran, nag-aayos siya ng mga klasikal na gawa: Ang The Four Seasons ni Vivaldi ay nanguna sa iTunes classical music chart sa kanyang arrangement.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan ang musika ni Marradi sa dalawang salita, ito ay ang mga salitang "sensual" at "magical". Ang kanyang mga likha at pabalat ay kaakit-akit sa mga mahilig sa retro classic: ang mga tala ng huling siglo ay nakikita sa pamamagitan ng mga motibo.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mataas na kita na mga pelikula at cartoon, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Ipinagmamalaki ang kanyang bituin sa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscar, Grammy at Golden Globe. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga pelikulang ito, ngunit anuman ang tono, tumatak ito sa chord.

Si Hisaishi ay isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nanalo ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na musika sa pelikula. Naging tanyag siya sa pagsulat ng soundtrack para sa anime ni Hayao Miyazaki na Nausicaä of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga tape ng Studio Ghibli o Takeshi Kitano, siguradong hahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa kanyang 30s ay nagawa niyang maging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw sa isang ballet, nakatanggap ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nagpapaalala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Ru Ma - Halikan ang Umaagos ang Ulan at Ilog sa Iyo. Ang Korean new age composer at pianist ay nagsusulat ng mga sikat na classic na mauunawaan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, sa anumang panlasa ng musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at sensual na melodies para sa marami ay naging simula ng pag-ibig sa piano music.

Dustin O'Halloran

Amerikanong kompositor kawili-wili dahil hindi edukasyon sa musika, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat ng pinaka-kaaya-aya at medyo hinihiling na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na Like Crazy. Ang kompositor at pianist na ito ay maraming alam tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Nag-record si Cacchapalla ng maraming album, tatlo sa kanila ang kasama ng Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos na parang tubig, ang sarap mag-relax sa ilalim nito.

Ano ang iba pang modernong kompositor na dapat pakinggan

Kung mahilig ka sa epic, idagdag si Klaus Badelt sa iyong playlist, na nakipagtulungan kay Zimmer sa Pirates caribbean". Gayundin, hindi dapat palampasin sina Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore at John Williams - kailangan mong magsulat ng isang hiwalay na artikulo upang mailista ang lahat ng kanilang mga gawa, merito at parangal.

Kung gusto mo ng mas masarap na neoclassicism, bigyang pansin sina Niels Fram at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka sapat, alalahanin ang gumawa ng soundtrack kay "Amelie" Jan Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Tammon: nagsusulat siya ng mahangin, parang panaginip na melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?

Franz Schubert nagsulat ng musika sa panahon ng paglipat mula sa panahon ng istilong klasikal ng Viennese hanggang romantikong panahon. Ang kanyang mga gawa ay napaka nagpapahayag, emosyonal, isinulat gamit ang mga idyoma ng istilong klasikal ng Viennese. Nalampasan lang ni Schubert ang 30-taong marka nang siya ay namatay, ngunit nagawa niyang mag-iwan ng malawak na pamana ng musika para sa mga susunod na henerasyon. Ngayon, ang klasikal na musika na walang mga gawa ni Schubert ay hindi posible. Hindi pa rin alam kung bakit namatay si Schubert - sa simula ng ika-20 siglo, sigurado ang mga doktor ng Aleman na namatay siya sa typhoid fever, isang sakit ng mahihirap. Sa ngayon, naniniwala ang ilang doktor na namatay siya sa advanced syphilis. Masasabing alam na mismo ni Schubert ang tungkol sa kanyang walang lunas na karamdaman noon pang 1823. Bilang karagdagan, nagdusa din siya ng lagnat sa mga nakaraang araw, ngunit ngayon ang opinyon ng syphilis ay mas pinalakas.

Sa personal, naniniwala kami na dapat isaalang-alang ng isa ang katotohanan na si Schubert ay namuhay sa hindi malinis na mga kondisyon, at na siya, sa panahon ng kanyang mga huling Araw kumain at uminom ng napakakaunting - at ito ay tipikal para sa mga gastrointestinal na sakit.

Frederic Chopin Ang interes na naaakit sa kung paano at kung anong uri ng mga komposisyon ang isinulat ni Chopin ay natural na napukaw - ang kanyang mga nilikha ay hindi lamang maganda mula sa isang aesthetic na punto ng view, ngunit din mula sa isang teknikal na punto ng view. Ang isang sulyap sa mga tala na isinulat ni Chopin ay agad na magpapaliwanag sa lahat ng kanyang kakaiba - ang mga manuskrito ng kanyang mga gawa ay puno ng mga strikethrough, insertion, atbp. Ito ay bihirang makahanap ng ilang mga bersyon ng isang gawa na magiging magkapareho. Ang sheet music na nai-publish "sa parehong oras" sa iba't ibang mga bansa ay nag-iiba - kahit na pagkatapos ng trabaho ay nai-publish, si Chopin ay nakahanap ng isang paraan upang itama ito. Sa pangkalahatan, naniniwala si Chopin na ang gawa ng kompositor ay dapat maging malikhain, walang limitasyon alinman sa mga limitasyon ng publikasyon, o sa iba pang mga kadahilanan. Marahil ito ang humantong sa katotohanan na ang musika ni Chopin ay kasama sa isang malaking listahan na tinatawag na "classical music".

Wolfgang Amadeus Mozart isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kompositor, isang child prodigy, isang natatanging bata na nagpakita ng hindi kapani-paniwalang mga talento sa musika. Si Mozart na sa edad na 3-4 ay mahusay na naglaro ng harpsichord at nakagawa ng kanyang sariling mga komposisyon. Marami ang nag-uugnay ng mahiwagang kakayahan sa kanya - at, ayon sa kilalang kasaysayan, ang kanyang karibal na si Salieri, ay hindi nakayanan ang inggit at nilason si Wolfgang. Si Mozart ay may perpektong tainga, isang mahusay na pakiramdam ng musika at madaling lumikha ng mga pinaka kumplikadong mga marka. Karamihan sa mga gawa ni Mozart ay isinulat para sa libangan ng mga courtier, kaya ang mga ito ay magaan, mahangin, kahit na sa pananaw ng pianista ay medyo seryoso sila. Marahil ang Mozart ay klasikal na musika.

Georg Friedrich Handel(ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Hull, namatay noong Abril 14, 1759 sa London) ay isang kompositor ng Baroque. Siya ay naging sikat, una sa lahat, para sa kanyang maraming mga opera. Mga 40 opera at 25 oratorio ang nabibilang sa kanyang pagkamalikhain. Iniwan ni Handel ang mga komposisyon sa lahat mga genre ng musika na umiral noong panahong iyon. Ang ama ni Handel na si Georg (1622-1697) ay isang barbero at surgeon ng pananampalatayang Lutheran at nagsilbi bilang court surgeon sa Duke ng Weissenfels ng Saxony.

Dinala ni Georg Handel ang kanyang anak, bago siya 8 taong gulang, sa Weissenfels. Kaya, nakilala ng sanggol ang mga musikero ng korte at tumugtog ng organ sa presensya ng duke. Agad niyang nakilala ang talento ng bata at nakipag-usap ng seryoso sa kanyang ama, na nakinig sa kanyang mga argumento, kahit na siya mismo ay hindi interesado sa musika.

Pagkabalik, si Handel ay naging estudyante ni Friedrich Wilhelm Zachow, organista ng Madonna Church. Sa kanya siya nag-aral ng komposisyon, natutong maglaro, maliban mga instrumento sa keyboard pati na rin sa oboe at violin. Kailangan ding i-compose ang mga motet bawat linggo. Pagkatapos ay ipinadala si Handel sa korte sa Berlin sa edad na labindalawa, kung saan gumawa siya ng isang mahusay na impresyon sa kanyang kakayahan sa musika. Ang Elector ng Brandenburg (mamaya ang Prussian King Frederick I) ay nag-aalok na ipadala ang batang lalaki sa Italya para sa pagsasanay at pagkatapos ay magpasya sa hukuman sa Berlin.

Noong Oktubre 1712, bumalik si Handel sa London, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Una siyang nanirahan ng isang taon kasama ang isang mayamang mahilig sa musika, si Barn Elmes, sa Surrey. Sa susunod na 3 taon ay nanirahan siya kasama si Earl Burlington malapit sa London.

Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Raiding, pagkatapos ay ang Kaharian ng Hungary, ngayon - Austria (Burgenland). Isa siya sa pinakasikat at pinakamatagumpay na virtuoso pianist noong ika-19 na siglo, pati na rin ang isang napakatalino na kompositor. Lahat ng nag-aral sa isang music school ay tiyak na nakita ang kanyang pangalan at mga gawa. Ipinanganak siya sa unang kalahati ika-19 na siglo, sa Oktubre. Mula pagkabata, nagsimulang magsulat ng musika ang kompositor at magbigay ng mga konsiyerto. Nagsulat si F. Liszt ng mga sketch, nakipag-ugnayan sa mga kompositor gaya ng Chopin, Salieri at Paganini. Umikot sya gumaganang piano sa pop, binabago ang perception ng piano mula sa isang silid, instrumento ng salon, sa isang instrumentong idinisenyo para sa malawak na madla. Nag-ayos si Franz Liszt para sa iba mga gawang musikal nagbibigay sa kanila ng bagong tunog. Gumawa siya ng mga variation at fantasies sa mga kilalang motif. Si Franz Liszt ay bumisita din sa Russia at nakipag-usap sa mga kompositor at musikero ng Russia, lalo na, kay Glinka.

Engaged na siya symphonic na pagkamalikhain at madalas sumulat ng mga dula, batay sa makasaysayang o kathang-isip na mga pangyayari. Sa kanyang mga gawa, makakahanap din ng mga larawan mga sikat na manunulat lalo na sina Faust at Mephistopheles.

Malaki ang papel ni Franz Liszt sa pag-unlad ng genre ng musikal sa kanyang tinubuang-bayan - sa Hungary.

Namatay si F. Liszt noong 1886, sa edad na 75. Ang lugar ng kanyang kamatayan ay ang lungsod ng Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, namatay noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig) ay isang Aleman na kompositor ng panahon ng Baroque. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng musika sa lahat ng panahon, na makabuluhang nakaimpluwensya sa musika sa ibang pagkakataon at ang mga gawa ay ginanap sa buong mundo kapwa sa orihinal at sa hindi mabilang na mga adaptasyon.

Kaagad pagkatapos ng kanyang pagpasok sa paglilingkod sa simbahan, si Bach ay nagsimulang gumawa o gumawa muli ng mga cantata para sa mga angkop na pagtatanghal. Sa panahon ng sistematikong gawaing ito, isang average ng halos isang trabaho sa isang linggo ang lumitaw sa mga unang taon, pagkatapos ay bumagal ang takbo. Noong unang bahagi ng 1725, nakilala ni Bach ang makata na si Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, na sa wakas ay naghatid ng teksto para sa Matthew Passion, na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1727 o 1729. Noong 1729, kinuha ni Bach ang pamamahala ng kolehiyo ng musika na itinatag ni Telemann noong 1701, na pinamunuan niya hanggang 1741, marahil hanggang 1746. Kasama ng pagtuturo, kinatawan niya ang German at Italian instrumental at vocal music bukod pa, isinulat niya para dito ang ilan sa kanya sekular na cantatas, gaya ng Hercules at the Crossroads, na tinawag niyang "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" at katulad ng istruktura sa opera. Sa magsasaka at kape cantata ito ay ipinapakita na siya ay maaari ring magsulat sa nakakatawa genre. Ang huli, sa lahat ng posibilidad, ay ginanap sa Zimerman Coffee House nang magbigay siya ng mga konsyerto sa isang musical collegium.

Ludwig van Beethoven(ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn, Alemanya, namatay noong Marso 26, 1827 sa Vienna), ay isang kompositor, klasikong Vienna. Siya ay itinuturing na kompositor na nagdala ng musika ng panahong iyon sa pinakamataas na pag-unlad nito. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero. Ang ama ni Beethoven ay tinamaan ng maliit na si Wolfgang Mozart, na gumanap bilang isang kompositor sa edad na 6 at kilala bilang isang child prodigy. Sa layuning gawing bata ang kanyang anak, sinimulan niyang bigyan siya ng mga aralin sa piano. Natuto din ang batang Beethoven na tumugtog ng organ at clarinet. Gayunpaman, ang mahigpit na ugali ng kanyang ama ay humadlang sa pag-unlad ng bata, na bumangon mula sa kama sa kalagitnaan ng gabi upang ipakita ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng piano sa mga kaibigan ng kanyang ama. Ito ay humantong sa Beethoven pagiging madalas na pagod sa paaralan at paghihirap mula sa isang kakulangan ng konsentrasyon. Sa edad na 11, napilitan siyang umalis sa paaralan. Kung hindi, ang pagkabata ni Beethoven ay hindi walang problema. Ang kanyang ama ay isang alkoholiko, ang kanyang ina ay may malubhang karamdaman at sa kanyang 6 na kapatid na lalaki at babae lamang ang nakaligtas. Oo, nang siya ay nagkasakit din sa edad na 5 na may pamamaga ng gitnang tainga, hindi ito napansin ng kanyang mga magulang, at ito ay itinuturing na isa sa mga sanhi ng pagkabingi na lumitaw nang maglaon. Habang si Beethoven ay may pilit at nakalaan na saloobin sa kanyang ama, mahal na mahal niya ang kanyang ina. Kinilala ng mga kasamahan ng ama ni Beethoven sa korte ng Bonn ang talento ni Ludwig at tiniyak na sa wakas ay nagpasya ang kanyang ama na ilipat ang karagdagang edukasyon sa musika ng kanyang anak sa mga kamay ng iba pang mga musikero. Sa pinakasikat na mga parokyano at guro ng Beethoven sa Bonn noong mga susunod na taon Isinaalang-alang sina Christian Gottlob Näfe (piano, organ at komposisyon) at Franz Anton Ries (violin). 9 symphony, 5 piano concerto, overtures (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), gawang boses, opera Fidelio, gumagana para sa pianoforte, 32 sonata para sa pianoforte, ballet at stage music, chamber music, quartets, cello sonatas.

Nicolo Poganini, ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa Genoa, ay isang Italyano na biyolinista, gitarista at kompositor. Noong panahong siya ang nangunguna at pinaka-virtuoso na biyolinista. Hitsura(siya ay payat, may itim na itim na buhok at kayumangging mga mata) at ang kanyang napakatalino na diskarte sa paglalaro ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Pumasok na si Paganini maagang pagkabata nakatanggap ng kanyang unang aralin sa biyolin, kabilang ang mula sa kanyang ama (Antonio Paganini), na pinilit siyang kumuha ng regular na mga aralin. Kung, sa palagay ng kanyang ama, siya ay hindi sapat na masipag, ang maliit na Nicolò ay hindi nakatanggap ng anumang pagkain, at madalas na nangyayari ang mga pambubugbog. Nakuha niya ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng paglalakbay sa Italya bilang isang birtuoso na biyolinista. Sa pagitan ng 1805 at 1809 nagkaroon siya ng matatag na posisyon kasama si Prinsesa Elisa Baciotti Lucca, kapatid ni Napoleon. Ito lang ang permanenteng posisyon niya. Mula noong 1813, si Paganini ay patuloy na nasa mga paglilibot sa konsiyerto, kung saan naakit niya ang kanyang mga tagapakinig " mahiwagang sining violinist. "Vienna, London, Paris, again Vienna, and so endlessly" Sa Paris noong 1833, nakilala niya si Hector Berlioz, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa komposisyon. Namatay siya noong 1840 sa Nice habang nagbabakasyon.

Q Sa kanyang 8 violin concerto, 6 ang nananatili ngayon.

Sa ngayon, ang kanyang 24 na capriccio ay kabilang sa karaniwang repertoire ng pinakamahusay na mga biyolinista. Ang mga ito ay napakahirap na posible lamang 50 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan upang i-play ang mga ito nang walang pagpapasimple.

В· 12 sonata para sa cello at gitara.

В· 6 quartets para sa cello, violin at gitara.

В· 60 etudes sa mga pagkakaiba-iba para sa cello at gitara.

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa na may mga mahuhusay na tao at ang kanyang kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ruso paaralan ng kompositor, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at ngayon ng mga paaralang Ruso, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ng Russian spirit.

Tungkol sa bawat isa sa mga ito mga sikat na tao marami kang masasabi, lahat ay hindi simple, at kung minsan kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawa ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng symphonic at operatic ng Europa. Ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, pati na rin ang isang bayani na lumitaw, katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod sa mga pinakamahusay na tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera " bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso.
Ang pangalawang opera - ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay hindi maliwanag. natanggap ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng matinding damdamin kay M.I. Glinka. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni M.I. Glinka: "Upang makalikha ng kagandahan, dapat malinis ang kaluluwa ng isang tao."

Quote tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong Russian symphonic school, tulad ng buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi naiiba sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Kilala niya ang anim wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng Russian nugget, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga tagumpay sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng pag-compose. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa siksik na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglibot nang malawakan sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19. siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ay makikita ang pangunahing ideya sa lahat ng gawain ng kompositor - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan. Sa kabila ng katotohanan na medyo umalis si A.P. Borodin malaking bilang ng gumagana, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa opera at romansa. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogen-substituted hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". makabagong pagkamalikhain Si Mussorgsky ay nauna sa kanyang panahon.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky na sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso noon, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at iba't ibang kayamanan mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay tinatagusan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - ang kaguluhan sa buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi ni MP Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, napakasining."

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky: "Mga tunog ng Aboriginally Russian sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
katutubo lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng ama sa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky mula sa pagkabata kakayahan sa musika Gayunpaman, ang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung kanino siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Nanguna ang kompositor aktibong buhay- ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkamagagalitin, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbabago sa kanya, na napaka palakaibigang tao Palagi niyang inaasam ang pag-iisa.
Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, niyakap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag dito sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magdala ng karangalan sa kanyang tinubuang-bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay kapangyarihang masining, hindi ko pa nagagawa ang ikasampu ng kaya kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music, pati na rin ang Paris Academy sining inihalal siya bilang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines ay ang mga pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga fairy tales at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bilang karagdagan sa direktang independyente malikhaing aktibidad N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at bilang finalist din ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang primordially Russian na esensya sa kanya, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan, ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan, halos walang direktang pagsipi ng mga folk melodies, ngunit ang Russian intonational na batayan, ang Russian soul, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Russian kompositor at pianista, isa sa ang pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rakhmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Ang Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi ni A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na sila ... walang inaasahan sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat ikalungkot tungkol, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at nagtagumpay."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang pagkamalikhain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang lumilipas ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa pagkamalikhain dakilang artista, nakakakuha ito ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag. G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. malikhaing larawan Si Rachmaninov ang kompositor ay madalas na inilarawan ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagkakaisa mga tradisyong musikal Moscow at St. Petersburg kompositor paaralan at sa paglikha ng kanilang sariling natatanging estilo, namumukod-tangi sa mundo kultura ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kabilang sa kung saan ay ang 2nd at 3rd piano concerto, ang Second Symphony at ang kanyang pinaka paboritong gawain- tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya gumawa ng anuman, ngunit malawakang naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga ang pinakadakilang pianista panahon at ang pinakamalaking konduktor. Para sa lahat ng mabagyo na aktibidad, si Rachmaninoff ay nanatiling mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, iniiwasan ang mapanghimasok na atensyon ng publiko. Taos-puso siyang nagmamahal at nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay patuloy na interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling komposisyon - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay naging resulta ng malikhaing paraan, hinihigop ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pangungulila.

Sipi ni S.V. Rachmaninov:
"Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa kanya."
"Karamihan mataas na kalidad sa anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging binibigyang pansin at higit sa lahat ang himig bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, pangunahing base sa lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay kompositor.... Dahil dito, ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Nilikha si Rakhmaninov mula sa bakal at ginto: Bakal sa kanyang mga kamay, ginto sa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa dakilang pintor, Ngunit minahal ko ang lalaking nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rakhmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsiyerto sa kawanggawa, ang pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Pulang Hukbo upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musika, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maramihang mga estilo, patuloy na nagsa-intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa kanilang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang paaralan ng pagbubuo ni Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng komposisyon sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli na, ngunit ang pagtaas ay mabilis - serye tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa bilang ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, na kailangang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at nauwi sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay hindi nahahati sa oras ng buhay sa iba't-ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa bilog ng kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Huling bagay pinakamataas na tagumpay Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) hinihigop at pinagsama ang nakaraang artistikong karanasan ng kompositor, naging isang tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Sa gawa ni Stavinsky, isang natatanging tampok ang namumukod-tangi - "natatangi", hindi para sa wala na siya ay tinawag na "komposer ng isang libo at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay kakaiba, ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan makikita ng isa pinagmulang Ruso, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Quote ni I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Russian, mayroon akong istilong Ruso. Marahil sa aking musika ay hindi ito agad nakikita, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa likas na katangian nito"

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso ... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at mahalagang konektado dito ... " D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay sumali sa musika. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical na "wunderkinds", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais para sa paglikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Magsimula propesyonal na trabaho Nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal na sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nang sirain ang mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying. pag-aalinlangan. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang pang-internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay umunlad nang may panibagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: sa hinalang espiya, ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Decree of the Poliburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalismo" at ang mga panganib ng kanilang musika; nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa bansa at halos hindi ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Isa sa maliwanag na mga gawa panahon ng Sobyet ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man" ay naging; ang mga ballet na "Romeo and Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo ng ballet music; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gawaing piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang kagalingan at lawak ng paksa, ang kanyang pagka-orihinal musikal na pag-iisip, ang pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote ni S.S. Prokofiev:
"Maaari bang umiwas sa buhay ang isang pintor?.. Ako ay naniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Una sa lahat, siya ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, awitin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan...
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang uri ng mga kabiguan, pagdududa, isang masamang pakiramdam lamang. At sa gayong mga sandali , kahit na Hindi ako naglalaro at hindi nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang pagpapalakas ng enerhiya, nararamdaman ko ang isang malaking pagnanais na mabuhay, upang kumilos” E. Kissin

Isang kawili-wiling katotohanan: Si Prokofiev ay mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kung saan naimbento niya ang "siyam" na chess - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na kaganapan noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, ang una mga aralin sa musika natanggap mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - pinahanga niya ang lahat sa kanyang mahusay na memorya ng musika, matalas na tainga at regalo ng kompositor. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor mga bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang freelance artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pagtuligsa sa opera na ito noong 1936 at ang mga panunupil noong 1937 ay naglatag ng pundasyon para sa kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa harap ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, pinuri siya ng mga awtoridad at inuusig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto sa kanyang sarili at sa kanyang mga kamag-anak.
Isang malambot, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan masasabi niya ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ay ang mga symphony (15 na gawa) na sumasakop sa isang sentral na lugar, ang pinaka-dramatiko ay mga symphony 5,7,8,10,15, na naging tuktok ng Sobyet na symphonic na musika. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo, na ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang ganap na pag-unawa sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng sining sa mundo ay darating pa.

Sipi ni D.D. Shostakovich: " tunay na musika na may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, lamang ng mga advanced na makatao na ideya."

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Ang pinakadakilang kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Requiem at Moonlight Sonata agad na makikilala ng sinuman. Walang kamatayang mga gawa ang mga kompositor ay noon pa man at magiging sikat dahil sa kakaibang istilo ng Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Walang duda ang nagtatag kontemporaryong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa versatility ng consonances iba't ibang kasangkapan. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kaya ang kanyang mga gawa ay madaling pumayag sa modernong instrumental na pagproseso.

- Ang pinakasikat at naiintindihan na kompositor ng Austrian noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at mapanlikha. Ang mga ito ay napaka melodic at kaaya-aya. Ang isang maliit na harana, isang bagyo at maraming iba pang mga komposisyon sa rock arrangement ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-18, unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin para kay Haydn ay nasa isang espesyal na lugar. Sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor, siya ang soloista. Napakaganda at mapang-akit na musika.

- Italyano na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo No. Ang pambansang ugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na nagpasabog sa Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga symphony na "The Seasons" ay card sa pagtawag kompositor.

- Polish na kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang impormasyon, ang nagtatag ng pinagsamang genre ng konsiyerto at katutubong musika. Ang kanyang mga polonais at mazurka ay walang putol na pinagsama sa orkestra na musika. Ang tanging disbentaha sa gawa ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (kakulangan ng malakas at nagbabagang mga motibo).

- Aleman na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay binanggit bilang ang dakilang romantiko sa kanyang panahon, at ang kanyang "German Requiem" ay nalampasan ang iba pang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo sa kasikatan nito. Ang istilo sa musika ni Brahms ay naiiba sa mga istilo ng iba pang mga klasiko.

- Austrian kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi nakilala sa kanyang buhay. mataas maagang pagkamatay sa edad na 31 ay hindi pinahintulutan na ganap na mapaunlad ang potensyal ng Schubert. Ang mga kantang sinulat niya ang pangunahing pinagkakakitaan noong pinakadakilang symphony nilagyan ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor, ang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ninuno ng mga waltz at martsa. Sinasabi namin na Strauss - ang ibig naming sabihin ay waltz, sinasabi namin na waltz - ang ibig naming sabihin ay Strauss. Lumaki si Johann Jr. sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Hinamak ni Strauss senior ang mga gawa ng kanyang anak. Naniniwala siya na ang kanyang anak ay nakikibahagi sa walang kapararakan at samakatuwid ay pinahiya siya sa lahat ng paraan sa mundo. Ngunit si Johann Jr. ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kung ano ang gusto niya, at ang rebolusyon at ang martsa na isinulat ni Strauss sa kanyang karangalan ay pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa mata ng European high society.

- Isa sa mga pinakadakilang kompositor noong ika-19 na siglo. Master ng Opera Art. Ang "Aida" at "Otello" ni Verdi ay napakapopular ngayon salamat sa tunay na talento ng Italyano na kompositor. Ang kalunos-lunos na pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay napilayan ang kompositor, ngunit hindi siya sumuko at nalubog sa pagkamalikhain, sumulat ng ilang mga opera nang sabay-sabay sa maikling panahon. mataas na lipunan lubos na pinahahalagahan ang talento ni Verdi at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakaprestihiyosong mga sinehan sa Europa.

- Kahit na sa edad na 18, ito ay may talento italian kompositor nagsulat ng ilang mga opera na naging napakapopular. Ang korona ng kanyang nilikha ay ang binagong dulang "The Barber of Seville". Matapos ang pagtatanghal nito sa publiko, literal na dinala si Gioachino sa kanyang mga bisig. Ang tagumpay ay nakalalasing. Pagkatapos nito, naging malugod na panauhin si Rossini sa mataas na lipunan at nakakuha ng matatag na reputasyon.

- Aleman na kompositor noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng opera art at instrumental na musika. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng mga opera, sumulat din si Handel ng musika para sa "mga tao", na napakapopular noong mga panahong iyon. Daan-daang kanta at sayaw ng kompositor ang dumagundong sa mga lansangan at mga parisukat noong mga panahong iyon.

- Polish na prinsipe at kompositor - itinuro sa sarili. Walang musical education sikat na kompositor. Ang kanyang sikat na polonaise ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng kompositor, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga himno ng mga rebelde.

- Hudyo kompositor, ipinanganak sa Germany. Ang kanyang martsa sa kasal at "A Midsummer Night's Dream" ay naging sikat sa daan-daang taon. Ang mga symphony at komposisyon na isinulat niya ay matagumpay na nakikita sa buong mundo.

- Aleman na kompositor noong ika-19 na siglo. Ang kanyang mystically - anti-Semitic na ideya ng higit na kahusayan ng lahi ng Aryan sa iba pang mga lahi ay pinagtibay ng mga Nazi. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng kanyang mga nauna. Ito ay pangunahing naglalayon sa pag-uugnay ng tao at kalikasan sa isang paghahalo ng mistisismo. Ang kanyang sikat na opera na "Rings of the Nibelungs" at "Tristan and Isolde" ay nagpapatunay sa rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Lumikha ng Carmen. Mula sa kapanganakan siya ay isang napakatalino na bata at sa edad na 10 ay nakapasok na siya sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago ang edad na 37) nagsulat siya ng dose-dosenang mga opera at operetta, iba't ibang mga orkestra na gawa at ode symphony.

- Norwegian kompositor - lyricist. Ang kanyang mga gawa ay puspos lamang ng himig. Sa kanyang buhay, sumulat siya ng maraming kanta, romansa, suite at sketch. Ang kanyang komposisyon na "The Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong yugto.

- Isang Amerikanong kompositor ng unang bahagi ng ika-20 siglo - ang may-akda ng "Rhapsody in Blues", na lalong sikat hanggang ngayon. Sa edad na 26, siya na ang unang kompositor ng Broadway. Mabilis na kumalat ang kasikatan ni Gershwin sa buong America, salamat sa maraming kanta at sikat na palabas.

- Ruso na kompositor. Ang kanyang opera na "Boris Godunov" ay ang tanda ng maraming mga sinehan sa mundo. Umasa ang kompositor sa kanyang mga gawa alamat isinasaalang-alang ang katutubong musika bilang musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakasikat na symphonic sketch sa mundo.

Ang pinakasikat at pinakadakilang kompositor ng Russia, siyempre, ay. " Swan Lake"and The Sleeping Beauty", "Slavic March" at "The Nutcracker", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades". Ang mga ito at marami pang obra maestra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor na Ruso. Si Tchaikovsky ang ipinagmamalaki ng Russia . Sa buong mundo alam nila ang "Balalaika ", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- kompositor ng Sobyet. Paborito ni Stalin. Ang opera na "The Tale of a Real Man" ay mahigpit na inirerekomenda na makinig kay Mikhail Zadornov. Ngunit karamihan si Sergey Sergeyevich ay may seryoso at malalim na mga gawa. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming makikinang na symphony at gumagana para sa orkestra.

- Ruso na kompositor na lumikha ng kanyang sariling walang katulad na istilo sa musika. Siya ay isang malalim na relihiyoso na tao at isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ang ibinigay sa pagsusulat ng relihiyosong musika. Sumulat din si Rachmaninov ng maraming musika ng konsiyerto at ilang mga symphony. Ang kanyang huling obra na "Symphonic Dances" ay kinikilala bilang ang pinakadakilang gawa ng kompositor.