Noong nakaraang taon ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Farid Yarullin (1914-1943), ang may-akda ng unang ballet ng Tatar na "Shurale".

Ngayong taon, ipinagdiwang ng publiko ng Tatarstan ang ika-70 anibersaryo ng unang pagtatanghal ng pagtatanghal sa Kazan Opera and Ballet Theater, na ngayon ay may pangalang Musa Jalil. Ang balete ay naging pagmamalaki ng mga Tatar. Nilikha noong 1941, ngayon ito ay kilala sa buong mundo. Ang dula ay itinanghal sa maraming mga sinehan ng bansa at mga kalapit na bansa -

sa Germany, Poland, Bulgaria, Czechoslovakia ... Sa kasamaang palad,

sa lipunan, ang tanong kung nakumpleto ni Farid Yarullin ang kanyang ballet o iniwan ito sa mga fragment ay patuloy na nananatiling bukas, at kung anong mga inobasyon ang ipinakilala ng mga editor sa proseso ng paglikha ng marka. Maraming mga katanungan din ang itinaas ng ilang mga katotohanan ng talambuhay ng kompositor ... Ang may-akda ng artikulong ito ay nagbibigay liwanag sa marami sa kanila

1. kompositoratkanyang entourage

Ito ay kilala na si Farid Yarullin ay ipinanganak noong Enero 1, 1914 sa Kazan sa pamilya ng katutubong musikero at kompositor na si Zagidulla Yarullin, ang may-akda ng sikat na "March" sa memorya ni G. Tukai (1913). Ngunit nang sinubukan kong maghanap ng mga talaan o sukatan ni Farid Yarullin sa lokal na mosque sa kalye. Tazi Gizzata, wala siyang nakitang katibayan ng kanyang kapanganakan. Sinuri ko ang lahat ng mga tala sa isang taon bago at pagkatapos, ngunit ang paghahanap ay hindi matagumpay. Gayunpaman, kawili-wili kung sino ang ina ng hinaharap na kompositor at kung sino ang nakaimpluwensya sa kanya bilang isang tao at isang musikero. Nagsagawa ako ng ilang mga paglalakbay sa negosyo: una, sa nayon ng Kirbi, distrito ng Laishevsky - ang tinubuang-bayan ng ina ni Farid Yarullin, Nagima, pagkatapos ay sa tinubuang-bayan ng ama ng kompositor, Zagidulla Yarullin, sa nayon ng Malye Suni, Mamadyshsky distrito ng Tatarstan, gayundin sa Ufa at, sa wakas, sa Moscow at St. Petersburg.

Sa nayon ng Kirbi, nakilala ko ang pinsan ng ina ni Farid Yarullin, isang matandang lalaki, si Garifulla Yarmiev. At ito ang sinabi niya sa akin:

"Si Zagidulla at ang kanyang asawa ay nakatira sa isa sa mga silid ng isang malaking kalahating ladrilyo, kalahating kahoy na bahay sa Arkhangelskaya Street, ngayon ay Khadi Taktash. Ang ama ay isang sedate, tahimik at hindi masyadong madaldal. Siya ay nakaupo sa kanyang maliit na silid, nag-aayos ng alinman sa isang akurdyon, o isang domra, o gumagawa ng isang bagay - siya ay matalino sa teknolohiya. Busy si Nanay sa gawaing bahay. Sa bahay mayroong isang ganap na bagong mamahaling piano. Madalas dumarating ang mga alagad, nag-aral sa kanila si Zagidulla. Minsan dumarating ang mga kaibigang artista. At pagkatapos ay nagpatugtog sila ng musika, kumanta, nag-ensayo. At nang makalimutan ni Zagidulla at sinubukang alalahanin ang ilang himig, tumulong siya sa kanyang asawa.

Ang ina ay isang mataba, kaakit-akit at mabait na babae. Pagkatapos ng kasal, siya ay naging mas bilugan, namuhay nang maayos, ngunit walang mga anak. Si Zagidulla ay nagreklamo tungkol dito nang higit sa isang beses. Tahimik lang si misis, pero gusto rin niyang magka-anak. At pagkatapos ay isang araw siya ay pumunta sa banyo at nakipag-usap doon sa isang babae na dumating kasama ang isang magandang maliit na batang lalaki. Siya ay kasing liit ng isang siko, tulad ng sinasabi nila, ngunit napaka-matambok at matambok na ito ay isang paningin lamang para sa mga sore eyes. Sinabi ng babae na kamakailan lamang ay nanganak siya ng isang bata, namumuhay siyang mag-isa at sa matinding kahirapan, wala man lang maipakain at maisuot ang sanggol. At masama talaga ang pakiramdam niya. Si Nagima, na mahal na mahal ang mga bata, ay humiling na hawakan ang bata, tumulong sa paghuhugas, at sa wakas ay pumayag na kunin siya nang buo. Nagkaroon ng malaking kagalakan sa bahay, isang anak na lalaki ang lumitaw sa pamilya. Inaya siya ni nanay at tatay. Lumaking malakas at gwapo ang bata. Ang mga bisita na dumating sa kanila ay hindi makita ng sapat sa kanya ... Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian.

Ang ina ni Farid, si Nagima, ay mula sa nayon ng Kirby. Maagang namatay ang kanyang mga magulang at bilang isang babae siya ay ipinadala sa Kazan. Gayunpaman, napadpad siya sa kalye at napilitang maghanapbuhay sa isang bahay-aliwan. Ang mga katulad na kwento ay hindi karaniwan sa simula ng siglo, nang ang isang batang babae, na nawalan ng kanyang mga magulang at walang espesyalidad, ay napunta sa mga kamay ng mga walang prinsipyong tao na kumita ng pera sa kanila, tungkol sa kung saan, halimbawa, maraming isinulat si Gayaz Iskhaki. . Nabatid din na ang mga unang musikero ng katutubong Tatar ay kadalasang kumikita ng pera sa pamamagitan ng pag-aaliw sa publikong burges sa mga restawran at brothel. Sa isa sa mga institusyong ito, tila, nakilala siya ni Zagidulla, mula noong mga 1912 nagsimula silang manirahan nang magkasama.

Ang mga unang taon, na nakatali sa isa't isa sa pamamagitan ng pag-ibig at musika, sila ay namuhay nang magkasama. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ang bahay ay maaliwalas at maganda, ang mga de-kalidad na kasangkapan at mga salamin ay nakakaakit ng pansin. Si Zagidulla ay nakakuha ng magandang pera. Ngunit unti-unting naging masakit ang buhay para sa dalawa. Sa katunayan, kakaunti ang nag-uugnay sa kanila. Ang antas ng pag-unlad at mga lugar ng interes ay iba. Ayon kay G. Yarmiev, "ang mga kaso ng pag-inom ng alak ay naging mas madalas, at kung ininom ito ni Zagidulla, pagkatapos ay para sa mga linggo. Ang asawa ay hindi nasisiyahan, nagreklamo, at pagkatapos, hindi nakahanap ng kasiyahan sa kanyang asawa, nagsimulang makahanap ng pansin mula sa labas. Ang lahat ng ito ay may pinakamaraming negatibong epekto sa kapakanan ng pamilya."

Madalas nasa ospital si Nagima. Naiwan ang anak na lalaki. Napilitang isama ni Zagidulla ang kanyang anak sa mga konsyerto, sinehan, mga restawran. Kung tutuusin, walang kasama sa pagpapalaki kay Farid. Ang papel na ginagampanan ni Nagima ay malamang na binubuo sa katotohanan na pinamamahalaang niyang iligtas kami sa hinaharap na kompositor at, salamat sa kanyang mga pag-aalaga, sa mga unang taon ng kanyang buhay, nakatanggap siya ng kanlungan at kanlungan. Hindi malinaw kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki kung hindi siya inilayo ni Nagima mula sa mahirap, may sakit na babae. Ang masining na kapaligiran ay nilikha ng ama. Mahalaga na ang anak ay patuloy na nasa mundo ng musika mula pagkabata. At pinag-aralan niya ang katutubong awit hindi sa pamamagitan ng sheet music, ngunit sa natural na kapaligiran sa kultura.

Ang kasunod na kapalaran ni Nagima ay naging hindi nakakainggit. Ang kanyang ama sa lahat ng posibleng paraan ay pinrotektahan siya mula sa kanyang anak, at sa isa sa mga hindi kanais-nais na araw, nang ang kanyang ina ay nasa ospital, siya at si Farid ay umalis. Una, siya at ang kanyang mga kaibigan - accordionist F. Bikkenin at violinist M. Yaushev - pumunta sa Sterlitamak, at pagkatapos ay sa Ufa. Ang kanilang pag-alis ay nakaapekto kay Nagima sa pinaka-trahedya na paraan. Inilarawan ni Garifulla Yarmiev ang oras na ito tulad ng sumusunod:

“Sa mainit na panahon ng tag-araw, kapag puspusan ang gawain sa bukid, umuwi ako para sa tanghalian, lumabas at umupo sa balkonahe upang tumingin sa pahayagan. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang isang napakapayat, gusot, malungkot na Nagima at sa mga salitang "Kinuha ni Zagidulla si Farid" ay bumagsak siya sa lupa nang walang lakas. Dinala ko siya sa bahay, inihiga siya sa kama, nanay, unti-unti siyang natauhan at sinabi na noong nasa ospital siya, si Zagidulla, kasama ang kanyang anak, ay umalis sa hindi malamang na direksyon. At ngayon hindi niya alam kung ano ang gagawin."

Unti-unti, nagkakaroon ng kakayahang magmuni-muni si Nagima sa kanyang sitwasyon. Nagpasya siyang ipagpatuloy ang paghahanap. Hinanap sina Zagidulla at Farid sa Ufa. Saglit na nagpapagaling ang pamilya. Pero hindi magtatagal…

Sa Ufa, kung saan natagpuan sila ng kanilang ina, wala rin siyang ginawa sa kanyang anak, at humantong sa isang abalang buhay. Sa esensya, si Farid ay nag-iisa. At sa una ay nakatira sila sa parehong apartment kasama ang pamilya ni M. Yaushev. Naalala ng kanyang asawang si Sarah-khanum ang mga sumusunod:

“Tumira kami sa M. Gafuri Street sa isang maliit na bahay sa ikalawang palapag sa isang apartment na may dalawang silid. Si Zagidulla, na umalis sa bahay, ay iniwan sa kanyang anak ang gawain na pag-aralan ito at iyon. Ngunit ang ina, sa sandaling umalis si Zagidulla, binigyan ang kanyang anak ng pera upang pumunta sa sinehan, at siya mismo ay bumaba sa mga kapitbahay, naglaro ng mga baraha, naninigarilyo. Alam ni Farid kung saan siya tumakbo. Madalas siyang sumama sa amin sa pampang ng Agidel River. Dala namin ang masasarap na bagay - cookies, asukal - pumunta kami sa parke at nagpalipas ng buong araw doon sa tag-araw. Nagtawanan sila at nagkwekwentuhan palagi. Napaka humble niya at nakakatawa."

Marahil, kasama ang kanyang ama, ang kanyang mga kapantay at kaibigan, na nakapaligid sa kanya sa panahon ng kanyang pag-aaral, una sa Ufa, sa Kazan, at pagkatapos ay sa Moscow, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng hinaharap na musikero. Ang lahat ng kapaligiran ng mga musikero ni Farid sa hinaharap ay magiging bulaklak ng bansa, ang pagmamalaki ng republika.

Si Farid ay pumasok sa paaralan noong 1923, nang ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Ufa. Nag-aral siya sa unang huwarang paaralan ng Tatar-Bashkir, na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay kung saan siya nakatira. Ito ay sa Nikolskaya Street (ngayon M. Gafuri Street). Ang aking ama ay nagtrabaho sa isang sinehan, isang restawran ... Si Farid ay madalas na naiwan sa kanyang sarili. Ang mga alaala ng mga kontemporaryo ay nagbibigay sa amin ng ilang ideya ng kanyang buhay sa panahon ng Ufa. "Ito ay, - sabi ng kanyang kamag-aral, nang maglaon ay ang editor ng musika ng Ufa radio na si Shaukat Masagutov, - isang matipuno, malakas na lalaki na may magaan na forelock, isang taon at kalahating mas matanda kaysa sa kanyang mga kapantay sa klase. Hindi siya humabol, tulad ng iba, sa kahabaan ng mga pasilyo, siya ay kalmado at tahimik. Habang ang kanyang mga kapwa practitioner ay may mga panulat, lapis, aklat-aralin at notebook na nakatambak sa kanilang mga briefcase, kinuha ni Farid ang isang stub ng lapis mula sa kanyang bulsa at nagsulat sa magkahiwalay na mga piraso ng papel. Kaunti ang ginawa niya, ngunit salamat sa kanyang mga kakayahan nagtagumpay siya at hindi nakalista sa mga laggards.

Nagsimula na rin ang mga espesyal na aralin sa musika sa Ufa. Ang ama, na kumbinsido sa makikinang na kakayahan ng kanyang anak at ang kanyang pagmamahal sa musika, ay nagsimulang magturo sa kanya ng notasyong musikal. Gayunpaman, hindi niya ito mabibigyan ng sapat na atensyon at oras. Zagidulla Yarullovich mamaya naalala: "Kailangan kong harapin siya nang kaunti, - madalas akong abala ... Si Farid ay pumasok sa paaralan ... Ang kanyang pandinig ay kamangha-mangha. Patuloy siyang nakikinig sa mundo sa paligid niya, nakuha ang bawat impresyon sa musika, at nag-improvised nang maayos.

Dapat kong sabihin na, bukod kay F. Yarullin, maraming sikat na pigura ng kultura at sining ang lumabas sa paaralan - ang kompositor at koreograpo na si F. Gaskarov, ang mga manunulat na sina A. Faizi at R. Sattar, ang artist na si Z. Bikbulatova, ang artist R. Gumer ... mga hangarin sa hinaharap ng kilalang manunulat na si Naki Isanbet. Ang pagsasanay ay nasa medyo mataas na antas. Ang mga pagtatanghal ng Tatar ay itinanghal pa sa tulong ng mga mag-aaral. “May piyano sa bulwagan,” ang paggunita ng isa pang estudyante ng paaralang si H. Gubaidullin, “madalas na isang grupo ng mga bata ang nagsisitakbo rito, at si Farid ay nag-improvise at kumanta ng mga katutubong awit. Para sa marami, ito ang kanilang unang musical impression."

Naalala rin ni Zagidulla Yarullin na noong 1926 ay disente nang tumugtog ng piano si Farid. Nagpasya ang ama na bigyan siya ng isang espesyal na propesyonal na edukasyon sa musika. Matapos makumpleto ang pitong taong panahon sa Ufa, noong 1930 si Farid ay bumalik sa Kazan at pumasok sa Eastern Music College. Magsisimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Farid Yarullin - ang oras para sa pagkuha ng propesyonal na kaalaman. Dahil sa kakulangan ng sapat na mga kasanayan, tinanggihan siya sa pagpasok sa departamento ng piano, at pagkatapos ay pumasok siya sa klase ng cello ng R.L. Polyakov. Hindi nagtagal ay nagsimula na siyang tumugtog ng instrumento. Gayunpaman, sa paanuman narinig ang mga improvisasyon ni Farid sa piano, dinala siya ng guro at punong guro ng teknikal na paaralan na M.A.Pyatnitskaya sa kanyang klase. Bilang resulta, nag-aral siya sa dalawang departamento - cello at piano.

Kaya, noong 1930, nang bumalik sila sa Kazan, sa wakas ay naghiwalay ang pamilya. Si Zagidulla ay umalis patungong Mamadysh, at pagkatapos - sa kanyang katutubong nayon ng Malye Suni at muling nagpakasal. Simula noon, naputol na rin ang landas ng ina. Naiwan mag-isa si Farid. Kapansin-pansin sa likas na katangian, siya, tulad ng nakikita mo, ay nahirapan sa pagtitiis ng mga problema sa pamilya. Maagang bumangon sa kanya ang closeness, childish concentration, seriousness. Naalala siya ng kanyang kontemporaryo, musicologist at philologist na si Z. Khairullina bilang "taciturn, observant, thoughtful, deep in oneself". "Kilala ko si Farid bilang napakahinhin at hindi masyadong madaldal," patotoo ng isa pang kontemporaryo, koreograpo na si G. Kh. Tagirov. "Mas madalas akong nakinig sa iba, at kung kinakailangan na sumali sa pag-uusap, nagsalita ako nang mahina at matalino." "Kaakit-akit, mabait, walang interes, pinagkalooban ng isang kritikal na pag-iisip at isang pagkamapagpatawa, - ganito ang paggunita sa kanya ng oboist na si M. Batalov. Sa panlabas na pagpigil, mabagal, mababang emosyonal, sa katunayan, mayroon siyang masigasig na kaluluwa, may panloob na layunin, hindi mapigilan na enerhiya at pag-uugali."

Nakatira si Farid sa dormitoryo ng musical college sa Shkolny Lane sa Kazan. Sa tabi niya ay sina N. Zhiganov, Z. Khabibullin, Kh. Gubaidullin, Kh. Batyrshin, M. Batalov at iba pa. Ganito ang paggunita ng kompositor na si Zagid Khabibullin sa panahong ito ng kanyang buhay:

“Mahirap ang panahon. Nakatira sila sa isang stipend, ang halaga nito ay apat na rubles sa isang buwan. Kadalasan ay nakasangla ang mga bagay sa isang pawnshop na matatagpuan sa malapit. Ito ay malamig sa taglamig, ang tinta ay nagyelo, mayroong kakulangan ng panggatong. Halos hindi uminit ang silid. Ngunit ang mga lalaki ay hindi nawalan ng puso. Sa alas-sais, ang direktor ng teknikal na paaralan, A.A.Litvinov, ay pumasok sa hostel at ipinadala ang lahat sa mga klase. Ang isang paboritong aralin bukod sa espesyalidad ay ang klase ng orkestra, kung saan ang mga klase ay ginaganap dalawang beses sa isang linggo at inaasahan nang may nanginginig na sigasig. Dito maraming narinig ang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Rimsky-Korsakov sa unang pagkakataon. Ang pagganap ng Ika-apat na Symphony ni Tchaikovsky ay gumawa ng isang espesyal na impresyon. Ang mismong pakikilahok sa pagpaparami ng mga klasikal na obra maestra ay isang hindi mapapalitang paaralan. Lumipas ang mga taon, ngunit maraming mga mag-aaral ang naaalala pa rin nang may malalim na pasasalamat na si A. Litvinov, isang guro ng orkestra, na nagbigay sa amin ng matingkad na mga impresyon sa musika.

Sa mga taong ito, ang mga malikhaing hangarin ng hinaharap na kompositor ay ipinamalas. Nagtatrabaho siya bilang accompanist sa radyo. Sa mga taong iyon, ang mga tagapakinig na may mga boses na sinubukan ang kanilang sarili bilang mga artista ay inanyayahan sa radyo. Walang mga tala, at ang saliw ay mahalagang isang harmonic improvisation sa piano. Si Farid Yarullin ay napaka-creative sa kanyang mga tungkulin, nagsusumikap para sa orihinal na pagpapatupad ng melody sa texture ng piano. Sinabi ng kompositor na si Yu. V. Vinogradov: "Minsan narinig ko ang isang guwapong binata na sumama sa mang-aawit. Napansin ko kaagad na gumagamit siya ng hindi kinaugalian na harmonies. Ang kanyang pagganap ay kapansin-pansin para sa improvisasyon, at ang pentatonic scale ay pinagsama sa impresyonistikong pagkakatugma ".

Ang mga malikhaing hilig ay inihayag ang kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal ng factory theater of working youth (TRAM), kung saan ginampanan niya ang bahagi ng cello bilang bahagi ng isang instrumental na trio. Kasama sa trio ang N. Zhiganov (piano), H. Batyrshin (flute), F. Yarullin (cello). Binubuo ni Kh. Batyrshin ang melodic na materyal, at si Zhiganov at Yarullin ay nagsagawa ng harmonization. Ang mga malikhaing karanasang ito ay nabighani sa kanila nang labis.

Sa panahon ng pag-aaral ni Farid Yarullin sa teknikal na paaralan, naganap ang mga makabuluhang pagbabago na nauugnay sa impluwensya ng mga ideya ni Ramp sa edukasyong pangmusika. Ang musical college, theatrical at art schools ay pinagsama sa iisang institusyong pang-edukasyon. Ang gawain ay upang sanayin ang hindi mga kwalipikadong propesyonal na musikero, ngunit mass instructor. Ang pagkanta sa choir, club business, pagtugtog ng mga folk instrument ay nagiging priyoridad. Ang ilang mga espesyal na klase ay inaalis. Bilang resulta ng naturang restructuring, bumaba ang bilang ng mga mag-aaral, at ilang mga kwalipikadong guro ang umalis sa teknikal na paaralan. Ang mga mata ng pinaka matalinong mga kabataan ay lumingon sa Moscow. Ang mga kompositor sa hinaharap na A. Klyucharyov, M. Muzafarov, N. Zhiganov ay pumunta sa kabisera. Sinundan sila nina Farid Yarullin at Zagid Khabibullin sa Moscow noong 1933-1934. Parehong pumasok sa faculty ng mga manggagawa sa Moscow Conservatory.

Ang faculty ng mga manggagawa sa musika ay binuksan noong 1929 at inilaan para sa pagsasanay sa Moscow Conservatory. Ang mga nagtapos sa paaralan ng mga manggagawa ay nakatanggap ng karapatang pumasok sa isang unibersidad ng musika nang walang pagsusulit. Ang rabfak ay may tatlong departamento: instructor, performing at theoretical at composer. Ang pagpasok ay ginawa para sa lahat ng apat na kurso, depende sa antas ng kahandaan ng aplikante. Si Farid Yarullin at Zagid Khabibullin ay pumasok sa ikalawang taon ng theoretical at composer department. Farid Yarullin - sa klase ng B.S.Shekhter, Z. Khabibullin - kay M.F.Gnesin. Ngunit makalipas ang dalawang taon, may kaugnayan sa pag-aalis ng faculty ng mga manggagawa, kapwa naging tagapakinig ng Tatar Opera Studio, na binuksan sa Moscow Conservatory.

Kaya, si Farid Yarullin ay nag-aaral sa klase ng B.S.Shekhter, dito siya nagsusulat ng mga pagsasaayos, mga kanta, mga romansa, mga piyesa para sa piano, violin at piano, nagsimulang bumuo ng isang cello sonata. Gayunpaman, ang isang relasyon ng tiwala at interes ay hindi nabuo sa pagitan ng guro at ng mag-aaral. Ang pagmamasid sa mag-aaral, ang pinuno ng theoretical at composer department na si G. I. Litinsky sa lalong madaling panahon ay inilipat siya sa kanyang klase. At dito magsisimula ang tunay na pagtatamo ng propesyonalismo. Ganito ang paggunita mismo ng propesor sa panahong ito: "Nag-aral siya ng pangkaraniwan, nagsulat tulad ng iba, ngunit kailangan ito sa ibang paraan. Si F. Yarullin ay isang mahuhusay na tao na may mayamang imahinasyon, ngunit nakatago, malalim na nakatago, nakatago. Kinailangan itong ilabas gamit ang mga pliers. At kung nagtagumpay ito, isang bagay na talagang kamangha-mangha ang lumitaw, na hindi ka napapagod na humanga.

Ang pagsasalin ay naganap noong 1936, pagkatapos ng komposisyon ng cello sonata. Ang guro ay sumunod sa punto ng pananaw na ang musika ng Tatar ay dapat malikha batay sa mga modernong tagumpay ng kulturang musikal ng Russia at Europa. Kinakailangan ang mataas na pagganap na pamamaraan at propesyonal na kaalaman. Natagpuan ni Farid sa kanya hindi lamang isang maprinsipyo at mahigpit na guro, ngunit isang sensitibong kaibigan na marunong maging interesado sa parehong masining at malikhaing proseso at ang mga isyu ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng kanyang estudyante. Ang lahat ng ito ay ginawa ang relasyon sa pagitan nina Litinsky at Yarullin na napakakaibigan na, na naalala ang mag-aaral, sinabi ni Genrikh Ilyich na "aking hindi malilimutan", at si Yarullin sa isa sa kanyang mga liham ay sumulat sa kanyang asawa mula sa harapan: "Si Litinsky ang tanging taong naglagay sa akin. ang aking mga paa noong ako ay nasa matinding kawalan ng pag-asa. Utang ko sa kanya, gaya ng dati at kahit kanino."

Noong tag-araw ng 1938, binisita ni Farid ang kanyang ama sa nayon. At sa tag-araw ng taong iyon, sa bagong pamilya ni Zagidulla Yarullin sa nayon ng Malye Suni, ipinanganak ang bunsong anak ni Mirsaid Yarullin, ang kapatid sa ama ni Farid, na sa katunayan ay hindi pa niya nakita. Si Mirsaid ay naging isang sikat na kompositor, ang may-akda ng unang Tatar oratorio na "Keshe" ("Man"). Sa loob ng maraming taon ay nagsilbi siya bilang tagapangulo ng Union of Composers ng Tatarstan.

Sa klase ng GI Litinsky, isinulat ni Farid Yarullin ang mga romansa na "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ako" at "Gypsies" sa mga tula ng Pushkin, nakumpleto ang isang cello sonata, lumilikha ng isang symphony at quartet, ang mga unang fragment ng opera " Zulhabira". Gayunpaman, ang tunay na inspirasyon ay dumating sa simula ng trabaho sa ballet na "Shurale" batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni G. Tukai. Ang manunulat na si Ahmed Faizi ay iniimbitahan bilang librettist. Ang trabaho sa ballet ay nagpatuloy mula 1938 hanggang 1940. At pagkatapos ng pag-alis ng mga studio artist noong 1938, nananatili si Yarullin sa Moscow upang magpatuloy sa pagtatrabaho. Ang natapos na mga fragment ay ipinakita para sa talakayan ng musikal na komunidad sa Kazan, ay naririnig sa radyo, tumatanggap ng pag-apruba ng mga pagsusuri sa lahat ng dako.

Bago matapos ang kanyang trabaho, bumalik si Farid Yarullin sa Kazan upang ihanda ang ballet para sa dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941. "Ito ay isang tensiyonado na oras para sa mga manggagawa sa sining at sa buong musikal na komunidad ng Tatarstan," paggunita ni GI Litinsky, na hinirang na consultant para sa malikhaing bahagi ng dekada. - Ang mga kompositor at artista ay nanirahan sa Sovet Hotel, na inuupahan ang buong ikalawang palapag. At tuwing alas-11 ng umaga ay umiikot ako sa mga kwarto, nagche-check ng mga assignment. Pinuri niya ang ilan, pinagalitan ang iba, itinutuwid, kung kinakailangan. Naapektuhan ng malikhaing kapaligiran ang lahat. Sinulat ni N. Zhiganov ang opera na Altynch? Ch (Golden-haired), si M. Muzafarov ang sumulat ng Galiyaban, si F. Yarullin ang sumulat ng Shurale ballet. Inaasahan din ang isang malaking konsiyerto ng mga artista sa teatro, inaasahan ang mga makikinang na pagdiriwang."

Ang isang batang talentadong master ng ballet na si Leonid Yakobson ay inanyayahan mula sa Moscow upang itanghal ang ballet. Pagkatapos suriin ang script, nakita niyang napakadi-perpekto nito at lumikha ng bagong bersyon, na ibang-iba sa orihinal. Kasunod nito, ang materyal ay muling inayos, ang isang bilang ng mga bagong numero at buong musikal na mga eksena ay nilikha (pangunahin sa musika ng 2nd act at ang eksena ng "Fire"). Ang kompositor at ang koreograpo ay maraming nagtatalo, ngunit pareho silang nagtatrabaho nang husto bilang isang resulta, sa paghahanap ng mga pinakamainam na solusyon na naaayon sa plano. Sabay-sabay na ginaganap ang rehearsals with ballet. Ang mga pangunahing tungkulin ay inihanda ni Nagima Baltacheeva (Syuyumbika), Abdrakhman Kumysnikov (Bytyr), Bavri Akhtyamov (Shurale). Isinasagawa ni Ilyas Aukhadeev. Ito ang pinakamasayang panahon para sa isang kompositor.

Noong Hunyo 1940, nakilala ni Farid ang kanyang magiging asawa na si Galina Sachek. Ballet dancer, si Galina ay isang magandang payat na batang babae na may malaking itim na mata. Ipinanganak siya sa Kiev. Ang kanyang ama, isang Czech sa kapanganakan, ay namatay noong digmaang sibil. Ang batang babae ay nakatira kasama ang kanyang ina. Nang magkita sila, siya ay 25 taong gulang. Nagtapos siya sa Kharkov Choreographic School, sumayaw sa Dnepropetrovsk Music and Drama Theater, at pagkatapos lumipat sa Kazan, pumasok siya sa ballet troupe ng Tatar Opera House. Mahal na mahal nila ang isa't isa. Tinawag ng kompositor ang kanyang paboritong "Gulchak".

Ayon kay Galina Georgievna, "Si Farid ay isang taong may pambihirang kahinhinan at katapatan, perpektong espirituwal na mga katangian. Hindi gaanong madaldal, ngunit tulad ng kanyang musika, mayroon siyang pinaka-kahanga-hangang istraktura ng pag-iisip at ang pinakadalisay, pinakamagandang motibo." Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang ballet, ipinakilala siya sa nilalaman, kinanta ang mga pangunahing tema. Mahilig siya sa teatro. Ngunit wala siyang sinabi tungkol sa kanyang mga magulang. Isang araw ay dumating ang kanyang ina sa kanyang hotel. Ilang taon na niya itong hindi nakita at hindi niya alam kung nasaan siya. The meeting greatly excited both, marami silang napag-usapan, naalala, nagtanong tungkol sa isa't isa. Mula noon, madalas siyang binisita, tinulungan. Maya't maya ay dumating ang aking ama.

Sa lahat ng oras na ito ang kompositor ay nagtrabaho nang husto. Saan man siya naroroon, kahit saan siya ay may dalang mga sheet ng music paper, isang lapis at isang pambura. "Mabilis at madali siyang sumulat ng musika," ang paggunita ni Galina Sachek. - Kasunod nito, napagtanto ko na sa likod ng tila gaan na ito ay mayroong isang malaking walang humpay na gawaing panloob. Ang musika ay tumagos sa kanyang buong pagkatao, inalis ang kanyang mga iniisip, naninibugho na nililimitahan ang pagiging malapit sa mga tao. Madalas kong napansin sa kanya ang isang nahuhumaling detatsment - isang parirala na nagambala sa kalagitnaan, biglaang paghihiwalay, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, madalas na kawalan ng pag-iisip, pag-iisip - lahat ng bagay sa kanya ay nagkanulo ng patuloy na pagsipsip sa pagkamalikhain.

Hindi nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na makita ang kanyang balete sa entablado. Nagsimula ang Great Patriotic War. Ang mga kalunos-lunos na pangyayari na sumunod ay sinira ang lahat ng mga plano. Nagsimula ang mobilisasyon. Nagtungo sa harapan ang mga artista at musikero. Ang trabaho sa teatro ay unti-unting inalis. Noong Hulyo 26, nakatanggap ng patawag si Farid Yarullin. Noong Hulyo 27, nang magpaalam sa kanyang asawa at mga kaibigan, umalis siya patungo sa lugar ng pagtitipon. Siya, bilang hindi nakumpleto ang serbisyo militar, ay tinutukoy bilang isang kadete sa Ulyanovsk Infantry School, at pagkatapos ng tatlong buwan, si Farid Yarullin, na nakatapos ng kanilang pag-aaral, ay ipinadala sa harap. Noong taglagas ng 1941, nagkasakit siya ng typhus at napunta sa medikal na yunit, pagkatapos ng kanyang paggaling ay pumunta siya sa harap muli. Noong taglagas ng 1943, nakatanggap ang pamilya ng isang tawag na nawawala si Tenyente Farid Yarullin.

Noong Pebrero 1942, isang anak na babae ang ipinanganak kay Farid Yarullin. Ang kompositor ay nakakaranas ng matinding paghihiwalay. Ang lahat ng kanyang iniisip ay puno ng pag-aalala tungkol sa kanyang asawa at anak na babae. Sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, nagpapadala siya ng pera. "Ano ang pakiramdam ng sanggol?" siya ay nasa mga titik mula sa harapan. Si Galina Georgievna ay nakakaramdam din ng kalungkutan, hindi mapakali. Ang sakit sa nerbiyos na dinaranas niya ay nauuwi sa sakit sa mga binti, hindi na siya makakasayaw muli. Nag-iisa sa Kazan, nang walang mga kamag-anak, malapit na tao, siya at ang kanyang ina ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan sa Kiev. Ang buong kasunod na buhay ng kanyang asawa at anak na babae ay nakatuon sa pagpapanatili ng alaala ng kanyang ama, isang mandirigma, at isang mahusay na kompositor. Sila ang mga tagapag-ingat ng pinakamahalagang alaala sa kanya. Palagi silang malapit sa mga mananaliksik ng buhay at trabaho ng kompositor, sa paghahanap ng mga bagong dokumento na nagpapakita ng hindi kilalang mga pahina ng kanyang malikhaing at militar na landas.

Sa loob ng maraming taon, mayroong mga paghahanap para sa mga lugar ng labanan kung saan lumahok si Farid Yarullin. Isang sigaw ang itinapon sa buong bansa - upang tumugon sa mga taong nakatagpo sa kanya sa harapan. D. Samoilov, Kh. Gabdrakhmanov, S. Surmillo at marami pang iba ay nakibahagi sa paghahanap. Ang paghahanap ay pinangunahan ng chairman ng Council of Veterans ng 19th Panzer Corps, ang retiradong Lieutenant Colonel M.N. Tikhnenko. Ang mga mag-aaral ng paaralan № 646 sa Moscow, kung saan miyembro ang Konseho ng mga Beterano, ay nakibahagi din dito. Bilang resulta ng mahusay at maingat na gawain, noong 1985 lamang posible na mahanap ang punto ng pagkumpleto ng landas ng militar ng kompositor ng sundalo at ang lugar ng kanyang libing. Ito ay lumabas na noong 1942-43 si Farid Yarullin ay napunta sa kapal ng mga bagay, nakipaglaban sa Stalingrad at sa Kursk Bulge. Pagkatapos ay inilipat siya sa Western Front, sa direksyon ng Belorussian. Dito, sa isa sa mga labanan noong Oktubre 1943, napatay ang kumander ng platun, si Tenyente Farid Yarullin. Ang kanyang katawan ay inilibing sa isang mass grave sa sementeryo ng nayon ng Novaya Tukhinya malapit sa Orsha. Ngayon ang memorial complex na "Rylenki" ay itinayo sa lugar na ito.

Kaya malungkot na nagwakas ang buhay ng dalawampu't siyam na taong gulang na musikero at kompositor na si Farid Yarullin. Ang kanyang mga agarang plano ay kasama ang isang symphony tungkol sa mga dramatikong kaganapan ng digmaan, pag-aaral sa Kapellmeister faculty. Kasama niya, sa simula ng malikhaing landas, maraming mga ideya ang nawala. Ang mga gawang nilikha niya ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng kompositor. Ang kanyang kamatayan ay naging isang malaking pagkawala para sa lahat ng sining ng Russia.

Maraming mga publikasyon tungkol kay Farid Yarullin ang nagtataas ng tanong kung paano maipadala sa harapan ang isang mahuhusay at promising na kompositor, na naging pagmamalaki at kaluwalhatian ng mga taong Tatar, dahil marami ang nabigyan ng reserbasyon. Mga bersyon lamang ang maaaring banggitin. At ang isa sa kanila, ayon kay G.I.Litinsky, ay isang salungatan kay Ilyas Aukhadeev, na sa oras na iyon ay ang pinuno at konduktor ng opera house. Ipinaliwanag ni Henrikh Ilyich ang sitwasyon tulad ng sumusunod:

F. Si Yarullin ay napakatalino at sa parehong oras ay isang napakahirap na tao. At kaya, sa halip na lambingin siya, sinipa nila ... sinusubukan na mawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili. At tiniis niya ang lahat ng ito, at hindi isang salita sa sinuman, siya ay banayad, makatao hanggang sa sukdulan. At minsan lang nasira. "Habang nabubuhay ako, hindi mo gagawin ang aking ballet," sabi niya kay Ilyas Aukhadeev. At hindi siya pinatawad ni Aukhadeev para dito. Siya, si Aukhadeev, ang nag-alis ng reserbasyon mula sa kanya, habang ang lahat ng mga kompositor ay nai-book, at ipinadala siya sa harap. At nang si Farid, marumi at payat, ay dumating sa aking apartment sa Saratov, hindi ko siya nakilala at nangako na tutulungan siya. At nang makipag-usap siya sa pinuno ng departamento ng militar na si Gutor (pangkalahatan) tungkol sa pagpapatawag kay Yarullin bilang isang mahuhusay na kompositor ng Tatar, pumayag siyang tanggapin siya sa faculty ng militar. Pumunta si Farid sa Kotlas upang muling ayusin, ngunit nang hindi naghihintay ng utos ng pinuno ng distrito ng militar, pumunta siya sa harap. Kaya, natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa, at, tila, naisip na walang nagmamalasakit sa kanya. At nang bumalik ako sa Moscow, isang libing na ang naghihintay sa akin.

Naniniwala si Genrikh Litinsky na si Ilyas Aukhadeev ay isang mahinang konduktor, hindi nagtataglay ng mga natatanging katangian, at samakatuwid ay hindi nasiyahan ang kompositor. Siya, si Farid Yarullin, ay tiyak na nais ng higit pang kaluluwa, pagkamalikhain, damdamin. Mahirap sabihin kung paano ito sa katotohanan, ngunit labis na nagdusa si Yarullin mula sa gayong kawalang-katarungan at sa isa sa kanyang mga liham mula sa harapan, isinulat niya ang sumusunod: tinatayang A.A.). Magagawa kayang pahalagahan at ipagmalaki ng tuktok ng theatrical bastard, na pinamumunuan nitong Aukhadeev, ang kanilang mga pambansang kadre? Oo, mas madaling matunaw ang mga tao kaysa tipunin sila. Si Nazip (Zhigvanov) lamang ay hindi makakalaban sa hulma ng tao na ito ”(liham mula sa harap, na may petsang Enero 4, 1943, na itinago sa personal na archive ng anak na babae ng kompositor na si NF Yarullina). Posible ang anumang bagay, dahil ang mga mahuhusay na tao ay laging may maraming mga kaaway. Mahirap hindi sumang-ayon dito. Ngunit hindi malamang na si I. Aukhadeev lamang ang nagpasya kung sino ang ipinadala sa harap at kung sino ang hindi ...

2. Mga makabagong tampok sa gawa ni Farid Yarullin

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa koreograpo na si Ninel Dautovna Yultyeva sa kanyang bahay, dinalhan niya ako ng isang mas malinaw na manuskrito na may mga tala ni F. Yarullin at sinabi: "Minsan ay naglalakad ako sa looban ng opera house at bigla akong nakakita ng mga lumang tala sa basura. Tiningnan ko at napagtanto ko na ito ang mga tala ng "Shurale" at maging ang mga tala ng may-akda. Ako, siyempre, kinuha ang clavier. At dahil ikaw ay nakikibahagi sa gawain ni Farid Yarullin, nais kong ibigay ito sa iyo." Namangha ako, dahil sa mahabang panahon tiniyak ng lahat na walang kumpletong clavier, ang ballet ay umiiral lamang sa mga fragment. Kinuha ko ang clavier na ito, sinuri ito laban sa bersyon mula sa aklatan ng opera house, kung saan isinulat ko ang aking tesis, at muling tiniyak na ang clavier ng ballet ng may-akda ay hindi lamang umiiral, ngunit walang alinlangan na isang obra maestra. Ang tanong ay lumitaw: paano naging isang obra maestra ang pinakaunang Tatar sa genre ng ballet, na isinulat ng isang medyo bata pa na dalawampu't pitong taong gulang na kompositor? At anong mga parameter ang maaaring gamitin upang matukoy ang halaga ng isang masining na paglikha na nakatanggap ng ganoong kalat na pagkilala?

Napag-alaman na sa mga bagay ng kompositor, na nilikha na sa panahon ng kanyang pag-aaral, ang napaka-orihinal, natatanging mga tampok ay maaaring makilala. Halimbawa, sa kaibahan sa harmonic framing ng pangunahing melody ng mga kanta, na sikat sa iba pang mga kompositor, ang kanyang mga bahagi ng piano ay independiyenteng matalinhaga at nagpapahayag na mga piraso na sumasalamin sa alinman sa mga larawan ng kalikasan o sikolohikal na mga larawan ...

Ang hindi pangkaraniwan para sa paunang yugto ng pag-unlad ng mga pambansang kultura ay ang halos impresyonistikong kawalang-tatag, ang pagkakaiba-iba ng mga imahe, na nakamit sa pamamagitan ng pagkakaisa mula sa hindi kinaugalian na mga pagliko ng musika. Dahil ang saliw ng piano ay hindi duplicate ang melody, ang ritmo sa loob nito ay may independiyenteng kahulugan at sa halip ay kumplikado. Ang mga bagong katangian ay nagtatakda ng mga gawa ni Farid Yarullin na bukod sa marami pang iba. "Ang pagiging bago ng tunog" ay nabanggit din sa kanyang mga pag-play ni M. Nigmedzyanov sa monograph na "Tatar folk song in arrangements by composers."

Ang mga kanta na nilikha sa ikalawang kalahati ng 30s ay puspos ng isang dramatikong karakter: "Komsomolskaya Pravda-partisan", "The Twenties", "Pilots", "Telman's March", "To the Mortal Battle". Kabilang sa malaking bilang ng mga masasayang, masayang kanta ng Sobyet sa mga taong iyon, ang mga gawa ng batang musikero na si Farid Yarullin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang intuitive na pang-unawa sa totoong kapaligiran ng mga taon ng pre-war.

Mula sa punto ng view ng pagbuo ng estilo, ang mga romansa ng kompositor na "Nig?" ("Bakit") sa mga taludtod ng H. Taktash at "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko" sa mga taludtod ng A. Pushkin. Ang mga naunang gawa ay nagpapakita ng grabitasyon ng may-akda patungo sa emosyonal na nagpapahayag, dramatikong mga liriko, isang symphonic na uri ng pag-iisip ... Habang ang karamihan sa iba pang mga kompositor ay naaakit sa etnograpiya at vocalism, si Farid Yarullin ay naghahanap ng mga orihinal na instrumental na anyo at master ang mga kumplikadong genre ng tradisyon ng Europa.

Ang pagbuo ng isang bagong - romantikong direksyon sa musika ng Tatar - ay lumitaw sa kanyang pangunahing gawain - ang ballet na "Shurale" (1938-1941). Ito ang bihirang kaso kapag ang isang malakihang sanaysay ay maaaring maging kinatawan ng isang buong direksyon. Ang balete ay hango sa tula ng fairy tale ni G. Tukay. Ang sanaysay ay nagsasabi tungkol sa babaeng ibon na si Syuyumbika, na nahulog sa lungga ng Shurale, at ang batang si Bytyr, na nagligtas sa kanya mula sa mga halimaw sa kagubatan.

Ang mismong hitsura ng isang bagong genre - ballet sa musika ng Tatar - ay nagpapatotoo sa makabagong paghahanap ng kompositor. Ang hindi pangkaraniwan sa gawain ay ang sukat at maraming panig ng kasamaan. Marahil ito ay hindi sinasadya, dahil ang komposisyon ay nilikha pagkatapos ng 1937 ... Ang bawat karakter - mga genie, shaitans, mangkukulam - ay may sariling mga indibidwal na katangian. At si Shurale ay ganap na orihinal, na ang mga tema ay pinagsasama ang mapaglarong mapaglaro at malisyosong paghihiganti. Ang isang komedyang interpretasyon ng isang fairytale ballet ay isa pang pagtuklas kay Farid Yarullin.

Ang mga positibong larawan ay bago at maliwanag. Ang orihinalidad ng liriko na mga tema ng Syuyumbika at Byltyr ay nakasalalay sa kanilang sikolohikal na pag-igting. Ang epiko at elegiac na lyrics ng mga naunang kompositor sa ballet ni Yarullin ay pinalitan ng lyrics ng isang nagpapahayag na dramatikong plano.

Sa kabila ng malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw at indibidwal na mga numero sa unang pambansang ballet, ang kompositor, tulad ng isang symphony, ay bumubuo ng isang solong dramatikong komposisyon. At ang bawat bagong tema ay lumalaki nang malalim sa organiko: alinman sa pamamagitan ng pagpapalit ng nauna, o sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga elemento mula sa mga nauna at pagbuo sa mga ito sa susunod, o sa pamamagitan ng pagbuo ng mga tema-alloys.

Ang lahat ng nasa ballet ni Yarullin ay hindi pangkaraniwan: wika ng intonasyon, pattern ng ritmo at magkaharmonya. Ang pagka-orihinal ng mga kamangha-manghang mga imahe ay nakakamit, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga pagbabago sa modal. Sa kanila ay hindi mahahanap ang pentatonic scale sa dalisay nitong anyo, ngunit ang mga indibidwal na elemento nito sa synthesis sa iba (parehong European at Eastern) ay maaaring maobserbahan sa lahat ng mga tema ng ballet. Ang pakikipag-ugnayang ito ay lumilikha ng isang hindi pa nagagawang kinang at pagka-orihinal ng wika ng akda.

Kaya, kahit anong antas ng artistikong sistema ang isinasaalang-alang natin, ang mga tampok ng bago sa pambansang istilo ng musika ng Tatar ay matatagpuan sa lahat ng dako. Ang kompositor ay medyo malayang nagpapatupad ng parehong mga elemento ng mga tradisyon ng alamat at mga pamamaraan ng klasikal at modernong pagsulat ng musikal. Isang malalim na pag-unawa sa mga tradisyon at isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, orihinal na pag-iisip ng may-akda - ito ang katangian ng isang batang kompositor mula pa sa simula ng kanyang karera. Ito at ilang iba pang tampok ng istilo ni F. Yarullin ay inilarawan ng kanyang guro na si G. Litinsky:

"Ano ang itinuturing kong pinakamahalaga sa ballet? Una, isang nakakarelaks na pambansang katangian, alien sa etnograpiya, kung saan ang pentatonic scale ay hindi isang dulo sa sarili nito at nakikilala sa pamamagitan ng malalim na lupa. Pangalawa, isang matingkad na pantasya, na sinamahan ng isang kamangha-manghang laconicism : alam niya kung paano hawakan ang kakanyahan ng imahe at sa parehong oras ay hindi natatakot na malunod ang pangunahing bagay sa mga imbensyon ng malikhaing imahinasyon, mayroon siyang pakiramdam ng proporsyon. , at sa bagay na ito ay katulad siya ni Zhiganov. Sumulat siya ng mga kanta, ngunit higit na nadarama at naghahangad sa instrumental na musika. Kailan may pakiramdam ng pangunahing bagay at pakiramdam ng genre, ano pa ang kailangan ng isang kompositor? Kasanayan at kultura.

Ang buong mature creative period ni Farid Yarullin ay tumagal lamang ng tatlo o apat na taon, ngunit mahirap pangalanan ang isa pang kompositor na, sa maikling panahon, ay maaaring itulak ang mga hangganan ng pambansang karakter. Lalo na, upang lumikha ng isang bagong genre at isang bagong sistema ng mga imahe para sa musika ng Tatar na may pantasiya, parody, sikolohikal at dramatikong lyrics, genre-characteristic at comedic portraits, upang magbukas ng bagong uri ng dramatic symphonic drama, upang pagsamahin ang Tatar pentatonic scale hindi lamang sa European major-minor, ngunit sa lahat ng arsenal ng mga pamamaraan at paraan na kilala sa oras na iyon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika.

3. Sa dalawang bersyon ng ballet na "Shurale"

Isa pang mahalagang tanong: ano ang naging sanhi ng pakikilahok ng mga kompositor ng Moscow sa instrumentasyon ng ballet? Kung tutuusin, ang makukuhang marka ng symphony ay nagpapatunay sa sapat na pagkakapare-pareho ng kompositor sa larangan ng instrumentasyon. Gayunpaman, naging malinaw ang mga sumusunod. Dahil sa ang katunayan na ang ballet na "Shurale" ay inihanda para sa palabas sa sampung araw na panahon ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941, at ang mga deadline ay nauubusan, ang instrumento ng ballet, sa inisyatiba ng GI Litinsky, ay ipinagkatiwala sa guro ng V. Gnesins sa Moscow kay Fabian Evgenievich Vitachek. Sinabi mismo ni Vitachek ang sumusunod tungkol sa hinaharap na kapalaran ng ballet: "Tatlo o apat na buwan bago ang digmaan nakatanggap ako ng utos mula kay GI Litinsky upang turuan ang ballet" Shurale ". Bago ang digmaan, nagawa kong gawin ang kalahati ng trabaho, at pagkatapos, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, na inilikas sa Kazan, natapos ko ito hanggang sa wakas. Ako ay nasa Kazan mula taglagas ng 1941 hanggang taglagas ng 1942. Noong taglagas ng 1942, nang makumpleto ang marka, ibinigay niya ito sa Tatar Opera House. Kakatwa, hindi ko pa nakikita si Yarullin, at si GI Litinsky ang nagsilbi bilang kanyang abogado. Malaki ang naitulong niya sa akin, nakipag-usap tungkol sa mga larawan, nagmungkahi kung aling mga tool ang mas mahusay na gamitin. Sa pagkakatanda ko, ito ay isang kumpletong natapos na piraso, na inayos ko nang hindi nagbabago."

Sa marka ni Fabian Vitacek, ang ballet ay unang itinanghal noong Marso 1945 sa Kazan Opera and Ballet Theater. Ang ballet ay itinanghal ng Moscow choreographer L. Zhukov at ang Kazan ballet master na si G. Kh. Tagirov. Ang ballet ay isang malaking tagumpay. At ito ay naging isang senyales para sa pagpapatuloy ng pagganap na nasa St. Petersburg, kung saan lumipat si L. Yakobson sa oras na iyon. Kaya, para sa produksyon ng St. Petersburg noong 1950, isang bagong marka ng ballet ang nilikha, na isinagawa ng iba pang mga kompositor ng Moscow - V.A.Vlasov at V.G. Fere. Sa bersyong ito, ang ballet ay itinanghal sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod at bansa. Ano ang naging sanhi ng apela sa bagong marka? At ano ang nagbago sa bagong edisyon?

Ang iskor ni Fabian Vitacek ay ginanap para sa isang medyo maliit na orkestra sa pares. Ang bawat isa sa mga hitsura ay may ginustong timbre palette. Ang mga tagapagdala ng imahe ng Shurale ay ang mga tiyak na timbre ng sungay ng Ingles at ang mute na trumpeta. Ang Bytyra sa orkestra ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oboe na papalapit sa katutubong kurai. Ang solong violin at ang pagkakaisa ng mga kuwerdas ay may mahalagang papel sa paghahatid ng marupok at maselan na anyo ng Syuyumbika. Ang paggamit ng mga timbre ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na ekonomiya, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga tema ay isinasagawa nang medyo mahabang panahon sa isang timbre, nagbabago na may malalim na pagkakapare-pareho, bilang isang panuntunan, sa mga gilid ng form. Kadalasan ay malinis na timbre at, higit sa lahat, ginagamit ang string group. Ang katotohanan ay si Vitachek ang nag-orkestra, nang walang pagbabago o pagdaragdag ng anuman, iniwan niya ang lahat tulad ng nasa clavier ng may-akda. Para sa isang maliit at hindi masyadong malakas na orkestra ng Tatar Opera at Ballet Theater noong mga taong iyon, ito ay katanggap-tanggap at kanais-nais pa nga. Gayunpaman, para sa malaking kawani ng mga sinehan ng Leningrad at Moscow, ang marka ay medyo katamtaman. Marahil ang kakulangan ng kulay sa orkestra at ang monotony ng texture ay naging dahilan para sa isang bagong marka. Gayunpaman, ang mga pagbabago na ginawa ng mga may-akda ng bagong orkestra ay humantong sa ilang mga bagong resulta na may husay.

Paglikha ng marka para sa ballet, Vl. Vlasov at Vl. Bumaling si Feret sa isang triple orchestra na may makabuluhang pinahusay na grupo ng mga coloristic timbres (piano, dalawang alpa, xylophone, celesta, bells, triangle at saxophone). Ang orkestra sa bagong edisyon ay umaakit sa kanyang makulay, talino sa paglikha, ang pagpapakilala ng isang malaking bilang ng mga dayandang at mga counterpoint. Multi-element, madalas, hindi lamang ang texture ng saliw, kundi pati na rin ang tema mismo. Gayunpaman, ang bagong marka ay kulang sa antas ng pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng timbre, na naging dahilan ng mga pakinabang ng marka ni Vitachekov. Nasa pagpapakilala na, ang nagbabantang tunog ng leittema ni Shurale ay nababalutan ng timbre ng mabigat na tanso na may kumpas ng tom-tam at kumakatok ng mga simbalo. Sa eksenang "Shurale wakes up", ang leittema ay tumutunog sa clarinet timbre. Ngunit ang parehong clarinet timbre ay lumilitaw sa paglalarawan ni Bytyr. Sa lahat ng kasunod na mga eksena, ang leittembrom ng tema ng Shurale ay nagiging isang trumpeta na may mute. Bilang isang resulta, ang imahe ay walang pag-unlad ng timbre.

Ang interpretasyon ng imahe ng Syuyumbika ay naiiba sa parehong mga marka. Kung sa sagisag ng ideality, ang espirituwal na hina ng imahe sa marka ni Vitacek, ang pangunahing timbre ay ang violin at woodwind solo, at tanging sa kasukdulan ay may pagkakaisa ng mga string, pagkatapos ay ang pagkakaisa ng mga string sa isang nagpapahayag na tunog sa pangalawang edisyon ang nagiging pangunahing timbre sa mga katangian ng Syuyumbika. Ito ay nauugnay sa pagtagos ng mga nagpapahayag na motibo at ang pag-igting ng wika. Ang pangalawang opsyon ay tila hindi gaanong orihinal, malapit sa imahe ni Odette.

Ang pagkakaisa ng mga kuwerdas ay nagiging isa rin sa nangunguna sa paglalarawan ng Byltyr, bagaman kasama nito, ang klarinete, at ang solo ng trumpeta, at ang tutti ng tunog ng orkestra. Hindi ito nangangahulugan na ganap na binabalewala ng mga editor ang dramatikong papel ng mga timbre. Ang mga nangingibabaw na timbre ay matatagpuan sa bawat imahe, at sa paglalarawan ng mga espiritu ng kagubatan ay maaari pa ngang magsalita ng mga leittembra sa bahagi ng saliw. Ngunit ang mga editor ay nagbigay ng kaunting pansin sa sandali ng pag-unlad, na isang mahalagang aspeto ng intensyon ng may-akda.

Bilang resulta, maraming accent ang nabago. Halimbawa, sa simula pa lang, si Shurale ay kumikilos bilang isang nakakatakot at nakakatakot na imahe. Sa entablado ay mayroon pa ring larawan ng bagyo, ngunit sa musika ay tumutunog na ang leitmotif ng Shurale sa anyo kung saan lumilitaw ang leitmotif ni Yarullin sa mga dramatikong sandali. Ang agresibong bersyon na ito ng leitmotif ay naka-highlight, na may kasamang masaya at mapaglarong mga. Sa konsepto ng imahe, sa halip na pag-unlad, ang duality ay lumitaw. Ang musicologist na si L. Lebedinsky ay nakakakuha ng pansin sa magkasalungat na interpretasyon ng imahe. Sa kanyang pagsusuri sa Moscow premiere ng Shurale, isinulat niya:

"Hindi namin naiintindihan ang pagnanais ng mga may-akda ng bagong edisyon ng ballet ... na gawing Shurale, iyon ay, isang ordinaryong nakakatawang Leshy, sa isang Evil Spirit, laban sa lahat ng mabuti at magaan. Samantala, sa parehong produksyon, nakakatuwang nakikipaglaro si Shurale sa mga lasing, biruan, tawanan at nagpapatawa sa mga manonood. Maaari bang kumilos nang ganito ang Evil Spirit - ang kaaway ng lahat ng nabubuhay na bagay?"

Sa isip ng mga tao, si Byltyr ay isang woodcutter, isang matalino at matalinong binata. Ang imahe ay hindi walang pagkalalaki, ngunit higit na nakakaakit sa sangkatauhan, espirituwal na kagandahan. Ang mga kabayanihan ng imahe ay lilitaw lamang sa kasukdulan. Gaya ng binasa ni Vl. Vlasov at Vl. Pangunahing binibigyang-diin ni Feret ang mga kabayanihan ng imahe. Nakikita nila siya bilang isang uri ng bayani-tagapagpalaya. Ito ay hindi nagkataon na ito ang dahilan kung bakit ang bersyon ng Leningrad ng ballet ay pinangalanang "Ali-batyr".

Kaya, ang mga tampok na iyon na lumitaw sa Yarullin lamang sa kasukdulan, sa bagong edisyon, ay nagpapakita ng kanilang sarili mula pa sa simula. Bilang isang resulta, ang isang mahalagang kalidad bilang ang proseso ng pagbuo at pare-pareho ang pagbuo ng mga musikal na imahe ay nabawasan. Ang mahigpit na matipid na pamamahagi ng mga pondo ay pinalitan ng paulit-ulit na pagbabalik sa parehong mga tema, timbre, numero, na hindi nakakatulong sa dinamika ng pag-unlad ng symphonic. At samakatuwid ang tagasuri na si D. Zolotnitsky ay tama, na sumulat ng sumusunod tungkol sa produksyon ng Leningrad: "Ang gawain ng kompositor ay maaaring pahalagahan kahit na mas mataas kung makakamit niya ang isang mas malalim na pag-unlad ng mga katangian ng musikal, na sa buong buong pagganap ay pumasa sa halos parehong tunog". Gayunpaman, hindi ito kasalanan ng may-akda, ngunit ng mga editor.

Ang hyperbolized interpretasyon ng mga imahe evoked correspondingly mas binuo forms. Ang isang mahalagang paraan ng pagpapalawak ng anyo ay ang pagsasama ng isang monumental na arko sa anyo ng isang introduction-overture at isang grandious finale. Ang bersyon ng may-akda ng clavier ay bubukas sa isang maikling pagpapakilala, isang uri ng pasimula na muling nililikha ang kapaligiran ng isang fairy-tale forest landscape. Ang overture ni V. Vlasov at V. Feret ay binubuo ng apat na yugto at batay sa mga pangunahing leitmotif na tumutunog sa bersyon ng kulminasyon, alinsunod sa pagbabasa na kanilang natanggap sa bagong edisyon.

Ang saklaw ng finale ay makabuluhang pinalawak. Sa halip na isang katamtamang liriko na menor de edad duet, ang mga may-akda ng bagong edisyon ay nagpapakilala ng isang malaking komposisyon ng code batay sa mga alaala. Mayroon itong limang numero, kung saan ang apotheosis ng mga namatay na ay ganap na isinasagawa: "The Exit of Byltyr" at "The Ballad of Syuyumbika" mula sa unang act, "Dance with the Veil", at Variations of Byltyr at Syuyumbika mula sa ikalawang yugto. Ang nasabing pagtatapos ay may ilang mga koneksyon sa mga tradisyon ng ikalimampu, na may tipikal para sa oras na iyon na grabitasyon patungo sa isang malaking opera, isang malaking balete na may mga monumental na arko at isang marangal na istilo.

Maraming mga bagong numero ang ipinakilala ng mga editor, ngunit ang ilan sa mga ito ay kulang sa pambansang pagtitiyak. Ang may-akda ng ballet ay may pakiramdam ng mga pambansang palatandaan. Ang mga bagong likhang numero at episode ni Vlasov-Feret ay higit na neutral sa karakter. Bilang isang resulta, hindi sila magkasya sa istilo.

Sa paunang salita sa nai-publish na clavier noong 1971, Vl. Vlasov at Vl. Ipinapaliwanag ni Feret ang kanilang apela sa editoryal board sa sumusunod na paraan. "Sa musika ng ballet, habang ito ay nakaligtas pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, may mga elemento ng isang tiyak na hindi kumpleto, pagkapira-piraso, at kung minsan ay hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Ang marka ng may-akda ay hindi umiiral sa lahat ... Upang itanghal ang ballet sa entablado, ito ay kinakailangan upang maingat na i-edit ang clavier, magdagdag ng isang bilang ng mga numero batay sa mga materyales ng may-akda, at ganap na instrumento ang trabaho. Ang gawaing ito ay ipinagkatiwala sa amin sa takdang panahon ”.

Ang pahayag na ito ay nangangailangan ng makabuluhang pagbabago. Kung sa clavier ng may-akda ay may isang tiyak na "kakulangan" na nauugnay sa hindi kumpleto ng texture na may mga gitnang boses, kung gayon magiging hindi patas na sisihin ang kompositor para sa fragmentation at hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Hindi na kailangang itapon ang marka ng F.E. Vitachek, na sa maraming aspeto ay malapit sa diwa ng may-akda. Dahil dito, ang bahagi ng gawain na sinadya ng mga editor sa kahulugan ng "pagproseso" ay hindi kinakailangan. Sa katunayan, ayon kay Vl. Vlasov, "iniyuko nila ang kanilang mga ulo sa harap ng talento ng batang musikero, ang talento ng kanyang musika, na para sa oras na iyon ay napaka-bold at maliwanag ..." Oo, sa bagong edisyon ang ballet ay tumunog na mas monumental, mas maliwanag, ngunit nawala ang kapitaganan at liriko nito.

Maging ganoon man, ngunit dapat itong aminin na nasa mga marka nina Vladimir Vlasov at Vladimir Feret, ang libretto at koreograpia ni Leonid Yakobson, ang ballet ay nakatanggap ng katanyagan sa mundo. Samakatuwid, ang mga salita ng pasasalamat ay dapat na maiugnay hindi lamang kay Farid Yarullin para sa kanyang kahanga-hangang musika, kundi pati na rin sa mga may-akda ng Moscow na nag-ambag sa malawak na katanyagan ng ballet sa labas ng republika.

→ Tatar fairy tale "Shurale"

May isang matapang na mangangahoy sa isang aul.
Isang taglamig nagpunta siya sa kagubatan at nagsimulang magsibak ng kahoy. Biglang sumulpot sa harapan niya.
- Ano ang iyong pangalan, maliit na tao? - tanong ni Shurale *.
- Ang pangalan ko ay Byltyr **, - sagot ng mangangahoy.
- Halika, Bytyr, maglaro tayo, - sabi ni Shurale.
"Wala ako sa laro ngayon," tugon ng mangangahoy. - Hindi ako makikipaglaro sayo!
Nagalit si Shurale at sumigaw:
- Mabuti! Well, kung gayon, hindi kita papayagang makalabas ng kagubatan nang buhay!
Nakikita ng mangangahoy - ito ay isang masamang bagay.
"Okay," sabi niya. - Paglaruan kita, tulungan mo lang muna akong hatiin ang deck.
Isang beses niyang hinampas ang magtotroso ng palakol sa kubyerta, dalawang beses niyang hinampas at sinabing:
“Isaksak mo ang iyong mga daliri sa hiwa para hindi ito maipit hangga't hindi ko ito natamaan sa pangatlong beses.
Itinusok niya ang kanyang mga daliri sa siwang para kay Shurale, at naglabas ng palakol ang mangangahoy. Pagkatapos ay isinara ng mahigpit ang kubyerta at kinurot ang mga daliri ni Shurale. Iyon lang ang kailangan ng mangangahoy. Kinuha niya ang kanyang panggatong at umalis sa lalong madaling panahon para sa aul. At hayaang sumigaw si Shurale sa buong kagubatan:
- Kinurot ni Byltyr ang mga daliri ko! .. Kinurot ni Byltyr ang mga daliri ko! ..
Ang iba pang mga shurale ay tumakbo upang sumigaw, nagtatanong:
- Anong nangyari? Sino ang kinurot nito?
- Kinurot si Byltyr! - sagot ni Shurale.
"Kung gayon, wala kaming maitutulong sa iyo," sabi ng iba pang mga shurales. - Kung nangyari ito ngayon, tutulungan ka namin. Dahil noong nakaraang taon iyon, saan mo siya mahahanap ngayon? bobo ka! Dapat ay sumigaw ka hindi ngayon, ngunit noong nakaraang taon!
At wala talagang maipaliwanag sa kanila ang tangang si Shurale.
Sinabi nila na inilagay ni Shurale ang kubyerta sa kanyang likod at dinadala pa rin ito sa kanyang sarili, habang siya ay sumisigaw ng malakas:
- Kinurot ni Byltyr ang mga daliri ko!..

Farid Yarullin

Libretto ni A. Faizi at L. Jacobson. Instrumentasyon ng ika-2 edisyon ni V. Vlasov at V. Fere. Koreograpo na si L. Jacobson. Unang pagtatanghal (2nd edisyon): Leningrad, Opera at Ballet Theater na pinangalanan S. M. Kirov, Hunyo 28, 1950

Aksyon isa

Makakapal na kagubatan. Gabi. Naiilawan ng mahinang liwanag ng buwan, ang mga matandang punong kahoy ay dumidilim. Sa guwang ng isa sa kanila ay ang pugad ni Shurale, ang masamang panginoon ng kagubatan. Masisira na ang araw. Lumilitaw ang isang batang mangangaso na si Batyr sa isang glade ng kagubatan. Nang makakita ng lumilipad na ibon, kumuha siya ng busog at palaso at sinugod siya. Gumapang si Shurale palabas ng kanyang lungga. Lahat ng mga espiritu ng kagubatan na nasa ilalim ng kanyang kontrol ay nagising. Ang mga gin, mangkukulam, shurale ay nagbibigay-aliw sa kanilang panginoon sa mga sayaw. Sumisikat na ang araw. Ang karumihan ay nagtatago. Isang kawan ng mga ibon ang bumababa sa clearing. Ibinuka nila ang kanilang mga pakpak at naging mga babae. Nagkalat ang mga babae sa kakahuyan. Ang dilag na si Syuimbike ang huling nakalaya sa kanyang mga pakpak at napupunta rin sa kagubatan. Si Shurale, na pinagmamasdan siya mula sa likod ng isang puno, ay sumilip sa mga pakpak at kinaladkad ang mga ito patungo sa kanyang lungga. At lumitaw ang mga batang babae mula sa kagubatan. Pinamunuan nila ang mga masasayang ikot na sayaw sa parang. Biglang tumalon si Shurale sa kanila mula sa puno. Ang mga natakot na batang babae ay mabilis na nagtaas ng kanilang mga pakpak at, naging mga ibon, bumangon sa hangin. Si Syuimbike lang ang nagmamadali, hindi mahanap ang kanyang mga pakpak. Inutusan ni Shurale ang mga shurale na palibutan ang babae. Takot na takot ang preso. Handang ipagdiwang ni Shurale ang kanyang tagumpay, ngunit tumakbo palabas ng kagubatan si Batyr at nagmamadaling tulungan si Syuimbike. Nais ng galit na galit na si Shurale na sakalin si Batyr, ngunit itinapon ng binata ang halimaw sa lupa sa isang malakas na suntok. Walang kabuluhan, si Syuimbike, kasama ang kanyang tagapagligtas, ay naghahanap ng mga pakpak sa lahat ng dako. Pagod sa walang bungang paghahanap, ang pagod na Syuimbike ay lumubog sa lupa at nakatulog. Maingat na kinuha ni Batyr ang natutulog na batang ibon sa kanyang mga bisig at umalis kasama niya. Nagbanta ang talunang si Shurale na brutal na maghihiganti kay Ba-tyr, na inagaw sa kanya ang bird-girl.

Pangalawang aksyon

Batyr's bakuran sa maligaya palamuti. Ang lahat ng mga taganayon ay pumunta dito para sa isang piging bilang parangal sa kasal ni Batyr sa magandang Syuimbike. Nagsasaya ang mga bisita, nagsasaya ang mga bata. Isang nobya lang ang malungkot. Hindi makakalimutan ng Syuimbike ang mga nawalang pakpak. Sinubukan ni Batyr na gambalain ang batang babae mula sa malungkot na pag-iisip. Ngunit ni ang magagarang sayaw ng mga mangangabayo, o ang mga pabilog na sayaw ng mga babae ay hindi makakapagpasaya sa Syuimbike. Tapos na ang holiday. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita. Nang hindi napansin ng sinuman, si Shurale ay pumasok sa looban. Nang makuha ang tamang sandali, hinagis niya si Syuimbika sa kanyang mga pakpak. Ang batang babae ay masigasig na niyakap sila sa kanya at nais na umalis, ngunit huminto sa pag-aalinlangan: ikinalulungkot niyang iwanan ang kanyang tagapagligtas. Gayunpaman, ang pagnanais na tumaas sa hangin ay mas malakas. Ang Syuimbike ay pumailanglang. Kaagad niyang natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan ng isang kawan ng mga uwak na ipinadala kay Shurala. Gusto ng ibon na tumakas, ngunit pinalipad ito ng uwak patungo sa pugad ng kanyang amo. Si Batyr ay tumakbo palabas sa bakuran. Nakita niya ang isang puting ibon na lumilipad palayo sa kalangitan, na humahampas sa isang singsing ng mga itim na uwak. Hawak ang isang nasusunog na sulo, si Batyr ay nagmamadaling tumugis.

Act three

Ang pugad ni Shurale. Narito ang isang ibon-babaeng nanlulupaypay sa pagkabihag. Ngunit nabigo si Shurala na basagin ang ipinagmamalaking disposisyon ni Syuimbike, tinanggihan ng dalaga ang lahat ng kanyang mga claim. Sa galit, nais ni Shurale na ibigay siya upang mapunit ng basura ng kagubatan. Sa sandaling ito, si Batyr ay tumatakbo palabas sa clearing na may sulo sa kanyang kamay. Sa utos ni Shurale, lahat ng mangkukulam, djin at shurale ay umatake sa binata. Pagkatapos ay sinunog ni Batyr ang pugad ni Shurale. Ang masasamang espiritu at si Shurale mismo ay namamatay sa elemento ng apoy. Si Batyr at Syuimbike ay nag-iisa sa nagngangalit na apoy. Pinalawak ni Batyr ang kanyang mga pakpak sa batang babae - ang tanging paraan sa kaligtasan. Ngunit ayaw iwan ni Syuimbike ang kanyang minamahal. Inihagis niya ang kanyang mga pakpak sa apoy - hayaan silang dalawa na mapahamak. Kaagad, ang apoy sa kagubatan ay namatay. Ang kagubatan na napalaya mula sa masasamang espiritu ay hindi kapani-paniwalang pagbabago. Lumilitaw ang mga magulang, matchmaker at kaibigan ni Batyr. Hangad nila ang kaligayahan ng ikakasal.

Libretto ni Ahmet Faizi at Leonid Yakobson batay sa eponymous na tula Gabdulla Tukay batay sa alamat ng Tatar.

Kasaysayan ng paglikha

Sa kabutihang palad, ang portfolio ng teatro ay naglalaman na ng isang handa na libretto at isang marka ng isang balete na tinatawag na "Shurale"; dinala sila sa teatro sa simula. 1940 taon manunulat na si Ahmet Faizi at batang kompositor Farid Yarullin... At kung ang musika ng hinaharap na ballet sa kabuuan ay nababagay sa koreograpo, kung gayon ang libretto ay tila sa kanya ay masyadong malabo at labis na puspos ng mga karakter sa panitikan - isang walang karanasan na librettist ang nagsama-sama ng mga bayani ng walong gawa ng klasikong panitikan ng Tatar. Gabdulla Tukay... Sa Pebrero 1941 taon Nakumpleto ni Jacobson ang isang bagong bersyon ng libretto at nagpatuloy ang kompositor sa pagrebisa ng clavier ng may-akda, na natapos niya noong Hunyo.

Mga tauhan

• Syuimbike - Anna Gatsulina
• Ali-Batyr - Gabdul-Bari Akhtyamov
• Shurale - V. Romanyuk
• Taz - Gai Tagirov

Mga tauhan

• Syuimbike - Natalia Dudinskaya, (pagkatapos Alla Shelest , Inna Zubkovskaya , Olga Moiseeva)
• Ali-Batyr - Askold Makarov, (pagkatapos Konstantin Sergeev , Boris Bregvadze)
• Shurale - Igor Belsky, (pagkatapos ay Robert Gerbek, Konstantin Rassadin, Yuri Grigorovich)
• Ang pangunahing matchmaker - A. N. Blatova

Mga tauhan

• Syuimbike - Marina Kondratyeva, (pagkatapos ay Lyudmila Bogomolova)
• Batyr - Vladimir Vasiliev
• Shurale: Vladimir Levashev
• Fire Witch - Faina Efremova, (pagkatapos ay Elmira Kosterina)
• Shaitan - Esfandyar Kashani, (pagkatapos ay Nikolai Simachev)
• Shuralenok (ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Art School) - Vasily Vorokhobko, (pagkatapos ay A. Aristov)

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 8 beses, ang huling pagtatanghal 1 Oktubre ng taon

Mga pagtatanghal sa ibang mga sinehan

- Bashkir Opera at Ballet Theatre, koreograpo F.M.Sattarov

ika-10 ng Nobyembre - Lviv Opera at Ballet Theater, koreograpo na si M.S. Zaslavsky, taga-disenyo ng produksyon na si Ya.F. Nirod, konduktor na S.M. Arbit

- Troupe "Mga Choreographic Miniature"- mga eksena mula sa ballet na "Shurale" sa act 1, choreography ni Leonid Yakobson

Bibliograpiya

• D."Ali-Batyr" // Pagbabago: pahayagan. - L., 1950. - No. 23 Hunyo.
• V. Bogdanov-Berezovsky "Ali-Batyr" // Gabi Leningrad: pahayagan. - L., 1950. - No. 26 Hunyo.
• Krasovskaya V. "Ali-Batyr" // Sining ng Sobyet: pahayagan. - L., 1950. - No. 11 Nobyembre.
• Dobrovolskaya G. Pagtigil sa mga klasiko //. - L.: Art, 1968 .-- S. 33-55. - 176 p. - 5000 kopya.
• Roslavleva N. Sa mga bagong ballet //. - M .: Sining, 1968. - S. 66-67. - 164 p. - 75,000 kopya
• Gamaley Yu. Taon 1950 //. - L.: PapiRus, 1999 .-- S. 140-141. - 424 p. - 5000 kopya. - ISBN 5-87472-137-1.
• L. I. Abyzova. Mananayaw ng Kirov Theater //. - SPb. : Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova, 2000. - S. 69-75. - 400 p. - 1200 na kopya. - ISBN 5-93010-008-X.
• Jacobson L. Ang aking gawa sa "Shurale" // Mga Sulat kay Noverru. Mga alaala at sanaysay. - N-Y .: Hermitage Publishers, 2001. - S. 33-97. - 507 p. - ISBN 1-55779-133-3.
• Gabashi A.// mundo ng Tatar: magazine. - Kazan, 2005. - No. 3.
• Yunusova G.// Republika ng Tatarstan: pahayagan. - Kazan, 2005. - No. 13 Mayo.
• // RIA Novosti: RIA. - M., 2009. - Hindi. 24 Hunyo.
• Stupnikov I.// St. Petersburg vedomosti: pahayagan. - SPb. , 2009. - No. 7 Hulyo.

Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Shurale (ballet)"

Mga Tala (edit)

Mga link

• sa website ng Tatar Opera and Ballet Theater
• sa website ng Mariinsky Theater
• ulat ng larawan mula sa pagtatanghal ng Tatar Opera and Ballet Theater

Isang sipi na nagpapakilala sa Shurale (ballet)

Isa sa mga tao sa dilim ng gabi, mula sa likod ng mataas na katawan ng isang karwahe na nakatayo sa pasukan, napansin ang isa pang maliit na ningning ng apoy. Isang glow ang nakikita sa mahabang panahon, at alam ng lahat na ito ay si Malye Mytishchi, na sinindihan ng Mamonov Cossacks, na nasusunog.
"Ngunit ito, mga kapatid, ay isa pang apoy," sabi ng ayos.
Napansin ng lahat ang liwanag.
- Bakit, sabi nila, sinindihan ni Malye Mytischi ang mga Cossacks ni Mamonov.
- Sila! Hindi, hindi ito Mytishchi, ito ay malayo.
- Tingnan mo, parang nasa Moscow.
Dalawa sa mga tao ang bumaba sa balkonahe, pumunta sa likod ng karwahe at umupo sa hagdan.
- Ito ay sa kaliwa! Aba, nandoon si Mytischi, ngunit ito ay ganap na nasa kabilang direksyon.
Maraming tao ang sumali sa una.
"Nakikita mo, ito ay nasusunog," sabi ng isa, "ito, mga ginoo, ay isang sunog sa Moscow: alinman sa Suschevskaya o sa Rogozhskaya.
Walang tumugon sa pangungusap na ito. At sa mahabang panahon ang lahat ng mga taong ito ay tahimik na tumingin sa malayong apoy ng isang bagong apoy.
Ang matandang lalaki, ang valet ng count (kung tawagin siya), si Danilo Terentich ay lumapit sa karamihan at sumigaw kay Mishka.
- Ano ang hindi mo nakita, kalapating mababa ang lipad ... Ang Count ay magtatanong, ngunit walang isa; kuha ka ng damit.
- Oo, tumakbo lang ako para sa tubig, - sabi ni Mishka.
- At ano sa palagay mo, Danilo Terentich, ito ba ay tulad ng isang glow sa Moscow? Sabi ng isa sa mga footmen.
Hindi sumagot si Danilo Terentich, at sa loob ng mahabang panahon ay tumahimik ang lahat. Kumalat at umindayog pa ang ningning.
"Maawa ka sa Diyos! .. hangin at tuyo..." muling sabi ng boses.
- Tingnan kung paano ito napupunta. Diyos ko! makikita mo ang mga jackdaw. Panginoon, maawa ka sa aming mga makasalanan!
- Ipagpalagay ko na ilalabas nila ito.
- Sino ang dapat nating ilabas iyon? - Narinig ko ang boses ni Danila Terentich, na hanggang ngayon ay tahimik. Mahinahon at mabagal ang boses niya. - Ang Moscow ay, mga kapatid, - sabi niya, - siya ay isang ina ng ardilya ... - Naputol ang boses niya, at bigla siyang humikbi ng matanda. At parang hinihintay lang ito ng lahat para maintindihan ang kahulugan ng nakikitang glow na ito para sa kanila. May mga buntong-hininga, mga salita ng panalangin, at ang hikbi ng valet ng matandang count.

Ang valet, na bumalik, ay nag-ulat sa bilang na ang Moscow ay nasusunog. Isinuot ng konte ang kanyang damit at lumabas upang tingnan. Si Sonia, na hindi pa naghuhubad, at si madam Schoss ay lumabas kasama niya. Naiwan si Natasha at ang Countess na mag-isa sa silid. (Wala na si Petit sa kanyang pamilya; nauna na siya sa kanyang rehimyento, nagmamartsa patungo sa Trinity.)
Napaluha ang Countess nang marinig niya ang balita ng sunog sa Moscow. Si Natasha, namumutla, na may tirik na mga mata, na nakaupo sa ilalim ng mga icon sa bench (sa mismong lugar kung saan siya nakaupo nang dumating siya), ay hindi pinansin ang mga salita ng kanyang ama. Pinakinggan niya ang walang humpay na daing ng adjutant, narinig mula sa tatlong bahay.
- Oh, nakakatakot! - Sabi, pabalik mula sa bakuran, malamig at natatakot na si Sonya. - Sa palagay ko ang lahat ng Moscow ay masusunog, isang kakila-kilabot na glow! Natasha, tingnan mo ngayon, makikita mo mula sa bintana mula dito, "sabi niya sa kanyang kapatid, tila nais na aliwin siya ng isang bagay. Ngunit tumingin si Natasha sa kanya, na parang hindi naiintindihan ang itinatanong sa kanya, at muling itinuon ang kanyang mga mata sa sulok ng kalan. Si Natasha ay nasa ganitong estado ng tetanus mula kaninang umaga, mula noong mismong oras na si Sonya, sa sorpresa at pagkayamot ng kondesa, sa hindi malamang dahilan, ay natagpuang kinakailangang ipahayag kay Natasha ang tungkol sa sugat ni Prinsipe Andrey at ang tungkol sa kanyang presensya sa kanila sa tren. Nagalit ang Kondesa kay Sonya, dahil bihira siyang magalit. Si Sonya ay umiyak at humingi ng tawad, at ngayon, na parang sinusubukang itama ang kanyang pagkakasala, hindi siya tumigil sa pag-aalaga sa kanyang kapatid.
"Tingnan mo, Natasha, kung gaano ito nasusunog," sabi ni Sonya.
- Ano ang nasusunog? tanong ni Natasha. - Oh, oo, Moscow.
At na parang upang hindi masaktan si Sonya sa isang pagtanggi at upang maalis siya, inilipat niya ang kanyang ulo sa bintana, tumingin upang, malinaw naman, wala siyang makita, at muling umupo sa kanyang dating posisyon.
- Nakita mo ba?
"Hindi, talaga, nakita ko," sabi niya sa nakikiusap na tinig para sa kapayapaan.
Malinaw sa kapwa countess at Sonya na ang Moscow, ang apoy ng Moscow, anuman, siyempre, ay hindi mahalaga kay Natasha.
Ang bilang ay muling pumunta sa likod ng partisyon at humiga. Ang kondesa ay umakyat kay Natasha, hinawakan ang kanyang ulo ng isang baligtad na kamay, tulad ng ginawa niya noong ang kanyang anak na babae ay may sakit, pagkatapos ay hinawakan ang kanyang noo gamit ang kanyang mga labi, na para bang alamin kung may lagnat, at hinalikan siya.
- Nilalamig ka. Nanginginig ka ng todo. Dapat kang matulog," sabi niya.
- Matulog ka na? Oo, sige, matutulog na ako. Matutulog na ako ngayon," sabi ni Natasha.
Dahil sinabihan si Natasha kaninang umaga na si Prinsipe Andrey ay malubhang nasugatan at kasama sila sa paglalakbay, marami lang siyang naitanong sa unang minuto kung saan? bilang? delikado ba siyang nasugatan? at makikita niya ba siya? Ngunit pagkatapos sabihin sa kanya na hindi niya ito nakikita, na siya ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang buhay ay hindi nasa panganib, halatang hindi siya naniniwala sa sinabi sa kanya, ngunit sinisigurado na kahit gaano pa niya sabihin, gagawin niya. be answer the same thing, tumigil sa pagtatanong at pagsasalita. Sa lahat ng paraan sa kanyang malalaking mata, na alam na alam ng kondesa at kung aling ekspresyon ang labis na natatakot, si Natasha ay nakaupo nang hindi gumagalaw sa sulok ng karwahe at ngayon ay nakaupo sa parehong paraan sa bench kung saan siya nakaupo. Isang bagay na pinaplano niya, isang bagay na siya ay nagpapasya, o napagpasyahan na sa kanyang isipan ngayon - alam ng kondesa, ngunit kung ano ito, hindi niya alam, at ito ay natakot at pinahirapan siya.
- Natasha, maghubad ka, mahal, humiga ka sa aking kama. (Isang kondesa lamang ang may kama sa kama; ako si Schoss at ang dalawang dalaga ay kailangang matulog sa sahig sa dayami.)
"Hindi, Nay, hihiga ako dito sa sahig," galit na sabi ni Natasha, pumunta sa bintana at binuksan ito. Mas malinaw na narinig ang daing ng aide-de-camp mula sa bukas na bintana. Idinikit niya ang kanyang ulo sa mamasa-masa na hangin ng gabi, at nakita ng Countess ang kanyang payat na balikat na nanginginig sa hikbi at natamaan ang frame. Alam ni Natasha na hindi si Prinsipe Andrew ang umuungol. Alam niya na si Prinsipe Andrew ay nakahiga sa parehong koneksyon kung saan sila naroroon, sa isa pang kubo sa daanan; ngunit ang kahila-hilakbot na walang humpay na daing na ito ay nagpahikbi sa kanya. Nakipagpalitan ng tingin ang Kondesa kay Sonya.
"Higa, mahal, humiga ka, kaibigan ko," sabi ng kondesa, bahagyang hinawakan ang balikat ni Natasha gamit ang kanyang kamay. - Well, humiga ka.
"Ay, oo ... matutulog na ako, ngayon na," sabi ni Natasha, nagmamadaling naghubad at pinuputol ang mga tali ng kanyang palda. Inihagis ang kanyang damit at nagsuot ng jacket, pinaikot niya ang kanyang mga binti, naupo sa kama na inihanda sa sahig at, inihagis ang kanyang maikling manipis na tirintas sa kanyang balikat sa harap, sinimulan itong i-intertwine. Manipis mahabang pamilyar na mga daliri mabilis, deftly disassembled, weaved, nakatali ng tirintas. Ang ulo ni Natasha na may nakagawian na kilos ay lumingon sa isang direksyon o sa iba pa, ngunit ang kanyang mga mata, lagnat na nakabukas, ay nakatitig nang diretso sa harapan. Nang matapos ang night suit, tahimik na lumubog si Natasha sa isang sheet na nakalagay sa dayami sa gilid ng pinto.
- Natasha, nakahiga ka sa gitna, - sabi ni Sonya.
"Hindi, nandito ako," sabi ni Natasha. "Pero matulog ka na," naiinis niyang dagdag. At ibinaon niya ang mukha sa unan.
Ang Countess, m me Schoss at Sonya ay nagmamadaling naghubad at nahiga. Isang lampara ang naiwan sa silid. Ngunit sa looban ay nagliliwanag mula sa apoy ni Malye Mytishchi dalawang milya ang layo, at ang mga lasing na sigaw ng mga tao sa taberna, na dinurog ng mga Mamonov Cossacks, nagbunyi, sa pagtawid, sa kalye, at ang walang tigil na daing ng narinig ang adjutant.
Sa loob ng mahabang panahon ay nakinig si Natasha sa panloob at panlabas na mga tunog na nakarating sa kanya, at hindi gumagalaw. Sa una ay narinig niya ang panalangin at buntong-hininga ng ina, ang kaluskos ng kanyang kama sa ilalim niya, ang pamilyar na hilik ng m me Schoss, ang tahimik na paghinga ni Sonya. Pagkatapos ay tinawag ng Countess si Natasha. Hindi siya sinagot ni Natasha.
"Mukhang tulog siya, Nay," tahimik na sagot ni Sonya. Ang Kondesa, pagkatapos ng isang paghinto, ay tumawag muli, ngunit walang sumagot sa kanya.
Maya-maya pa ay narinig ni Natasha ang paghinga ng kanyang ina. Hindi gumalaw si Natasha, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang maliit na hubad na paa, na natumba mula sa ilalim ng kumot, ay malamig sa hubad na sahig.
Parang nagdiriwang ng tagumpay laban sa lahat, isang kuliglig ang sumisigaw sa siwang. Tumilaok ang tandang sa malayo, tumugon ang mga mahal sa buhay. Namatay ang mga hiyawan sa tavern, ang parehong aide-de-camp lamang ang maririnig. Bumangon si Natasha.
- Sonya? natutulog ka ba Mama? Bulong niya. Walang sumagot. Dahan-dahan at maingat na bumangon si Natasha, tumawid sa sarili at maingat na humakbang gamit ang makitid at nababaluktot na hubad na mga paa sa marumi at malamig na sahig. Gumalaw ang floorboard. Siya, mabilis na inilipat ang kanyang mga binti, tumakbo tulad ng isang kuting ng ilang hakbang at hinawakan ang malamig na bracket ng pinto.
Tila sa kanya ay may isang bagay na mabigat, na tumatama nang pantay-pantay, kumakatok sa lahat ng mga dingding ng kubo: ang kanyang puso ang nadudurog sa takot, sa takot at pag-ibig, sa pagpintig.
Binuksan niya ang pinto, humakbang sa threshold at humakbang papunta sa mamasa, malamig na lupa ng vestibule. Ang nakakayakap na lamig ang nagpa-refresh sa kanya. Naramdaman niya gamit ang kanyang hubad na paa ang natutulog na lalaki, tumabi sa kanya at binuksan ang pinto sa kubo kung saan nakahiga si Prinsipe Andrew. Madilim sa kubo na ito. Sa likod na sulok sa tabi ng kama, kung saan may nakahiga, mayroong isang tallow na kandila na sinunog ng isang malaking kabute sa isang bangko.
Sa umaga, si Natasha, nang sinabihan siya tungkol sa sugat at presensya ni Prinsipe Andrey, ay nagpasya na makita siya. Hindi niya alam kung para saan iyon, ngunit alam niyang magiging masakit ang pagpupulong, at lalo pa siyang kumbinsido na kailangan iyon.
Buong araw ay nabubuhay lamang siya sa pag-asang sa gabi ay makikita niya ito. Ngunit ngayong dumating na ang sandaling iyon, sumalubong sa kanya ang takot sa kanyang makikita. Paano siya pumangit? Ano ang natira sa kanya? Siya ba ang walang humpay na daing ng adjutant? Oo, ganyan siya. Siya ay nasa kanyang imahinasyon ang personipikasyon ng kakila-kilabot na daing na ito. Nang makita niya ang isang hindi kilalang masa sa sulok at kinuha ang nakataas na mga tuhod sa ilalim ng mga takip sa pamamagitan ng kanyang mga balikat, naisip niya ang ilang uri ng kakila-kilabot na katawan at tumigil sa takot. Ngunit isang hindi mapaglabanan na puwersa ang humila sa kanya pasulong. Maingat siyang humakbang sa isang hakbang, pagkatapos ay sa isa pa, at natagpuan ang sarili sa gitna ng isang maliit na kalat na kubo. Sa kubo, sa ilalim ng mga icon, ang isa pang tao ay nakahiga sa mga bangko (ito ay si Timokhin), at dalawa pang tao ang nakahiga sa sahig (sila ay isang doktor at isang valet).
Tumango ang valet at may ibinulong. Si Timokhin, na nagdurusa sa sakit sa kanyang nasugatan na binti, ay hindi nakatulog at buong mata ay tumingin sa kakaibang hitsura ng isang batang babae sa isang masamang kamiseta, jacket at walang hanggang cap. Ang inaantok at nakakatakot na mga salita ng valet; "Anong kailangan mo, bakit?" - pinalapit lang nila si Natasha sa nasa sulok sa lalong madaling panahon. Kahit gaano katakot, hindi ito tulad ng isang tao ang katawan na ito, dapat ay nakita niya ito. Nalampasan niya ang valet: nahulog ang nasunog na kabute ng kandila, at malinaw na nakita niya si Prinsipe Andrey na nakahiga habang nakaunat ang mga braso sa kumot, tulad ng palagi niyang nakikita.
Siya ay katulad ng dati; ngunit ang nag-aalab na kutis ng kanyang mukha, ang kumikinang na mga mata na nakatitig sa kanya nang may sigasig, at lalo na ang maselan na parang bata na leeg na nakausli mula sa nakalatag na kwelyo ng kanyang kamiseta, ay nagbigay sa kanya ng isang espesyal, inosente, parang bata na tingin, na, gayunpaman, mayroon siya. hindi nakita kay Prinsipe Andrew. Lumapit siya sa kanya at lumuhod siya nang may mabilis, nababaluktot, kabataang paggalaw.
Ngumiti ito at inilahad ang kamay sa kanya.

Para kay Prince Andrey, pitong araw na ang lumipas mula nang magising siya sa dressing station ng Borodino field. Sa lahat ng oras na ito ay halos wala na siyang malay. Ang mainit na kondisyon at pamamaga ng bituka na nasira, ayon sa doktor na kasama ng mga sugatan, ay dapat siyang nagdala sa kanya. Ngunit sa ikapitong araw ay kumain siya ng isang hiwa ng tinapay at tsaa nang may kasiyahan, at napansin ng doktor na ang pangkalahatang lagnat ay humupa. Nagkamalay si Prinsipe Andrew kinaumagahan. Ang unang gabi pagkatapos umalis sa Moscow ay medyo mainit, at si Prince Andrey ay naiwan upang magpalipas ng gabi sa isang karwahe; ngunit sa Mytishchi ang sugatang lalaki mismo ay humiling na isagawa at bigyan ng tsaa. Ang sakit na dulot ng pagkarga sa kanya sa kubo ay napaungol ng malakas at muling nawalan ng malay si Prinsipe Andrei. Nang ihiga nila siya sa camp bed, matagal siyang nakahiga habang nakapikit, hindi gumagalaw. Pagkatapos ay binuksan niya ang mga ito at mahinang bumulong: "Paano ang tsaa?" Ang doktor ay tinamaan ng alaalang ito para sa maliliit na detalye ng buhay. Naramdaman niya ang kanyang pulso at, sa kanyang pagtataka at pagkadismaya, napansin niya na mas mahusay ang pulso. Sa kanyang sama ng loob, napansin ito ng doktor dahil kumbinsido siya mula sa kanyang sariling karanasan na hindi mabubuhay si Prinsipe Andrew at kung hindi siya mamamatay ngayon, mamamatay lamang siya nang may matinding paghihirap pagkaraan ng ilang sandali. Kasama ni Prinsipe Andrey, dala nila ang isang mayor ng kanyang regimentong si Timokhin na may pulang ilong, na sumama sa kanila sa Moscow, at nasugatan sa binti sa parehong labanan ng Borodino. Kasama nila ang isang doktor, ang valet ng prinsipe, ang kanyang kutsero at dalawang orderlies.
Si Prinsipe Andrew ay binigyan ng tsaa. Matakaw siyang uminom, nakatingin sa pintuan na may nilalagnat na mga mata, na para bang may gustong intindihin at maalala.
“Ayoko na. Nandito ba si Timokhin? - tanong niya. Gumapang si Timokhin sa bench papunta sa kanya.
“Narito ako, Kamahalan.
- Kumusta ang sugat?
- Yung kasama ko? Wala. Dito ka na? - Muling nag-isip si Prinsipe Andrew, na parang may naaalala.
- Maaari kang makakuha ng isang libro? - sinabi niya.
- Aling libro?
- Ang Gospel! Wala ako.
Nangako ang doktor na kukunin ito at nagsimulang magtanong sa prinsipe kung ano ang kanyang nararamdaman. Nag-aatubili si Prinsipe Andrew, ngunit makatwirang sinagot ang lahat ng mga tanong ng doktor at pagkatapos ay sinabi na dapat siyang magkaroon ng roller, kung hindi, ito ay awkward at napakasakit. Itinaas ng doktor at ng valet ang greatcoat na natatakpan niya, at, napangiwi sa mabigat na amoy ng bulok na karne, na kumakalat mula sa sugat, sinimulan nilang suriin ang kakila-kilabot na lugar na ito. Ang doktor ay labis na hindi nasisiyahan sa isang bagay, na siya ay nagbago ng isang bagay na iba, pinatalikod ang sugatang lalaki kaya't muli itong umungol at muling nawalan ng malay sa sakit habang nakatalikod at nagdedeliryo. Siya ay patuloy na nagsasalita tungkol sa pagkuha ng aklat na ito para sa kanya sa lalong madaling panahon at ilagay ito doon.
- At ano ang halaga nito sa iyo! - sinabi niya. “Wala ako nito.”
Lumabas ang doktor sa hallway para maghugas ng kamay.
"Naku, mga walanghiya, talaga," sabi ng doktor sa valet, na nagbubuhos ng tubig sa kanyang mga bisig. - Hindi ko ito natapos ng isang minuto. Tutal, inilagay mo sa sugat. Sobrang sakit kaya iniisip ko kung paano siya nagtitiis.
- Kami ay tila nagtanim, Panginoong Hesukristo, - sabi ng valet.
Sa unang pagkakataon, naunawaan ni Prinsipe Andrei kung nasaan siya at kung ano ang nangyari sa kanya, at naalala na siya ay nasugatan at kung paano, sa sandaling huminto ang karwahe sa Mytishchi, hiniling niyang pumunta sa kubo. Nalilito muli sa sakit, natauhan siya sa isa pang pagkakataon sa kubo, nang umiinom siya ng tsaa, at muli, paulit-ulit sa kanyang alaala ang lahat ng nangyari sa kanya, malinaw niyang naisip ang sandaling iyon sa dressing station, noong, sa ang paningin ng paghihirap ng isang taong hindi niya mahal, ang mga bagong kaisipang ito na nangako sa kanya ng kaligayahan ay dumating sa kanya. At ang mga kaisipang ito, bagama't malabo at hindi tiyak, ngayon ay muling kinuha ang kanyang kaluluwa. Naalala niya na mayroon na siyang bagong kaligayahan at ang kaligayahang ito ay may pagkakatulad sa Ebanghelyo. Samakatuwid, hiniling niya ang Ebanghelyo. Ngunit ang masamang posisyon na ibinigay sa kanya ng sugat, ang bagong pagbabalik-tanaw ay muling gumulo sa kanyang mga iniisip, at sa ikatlong pagkakataon ay nagising siya sa buhay sa perpektong katahimikan ng gabi. Lahat ay natulog sa paligid niya. Ang kuliglig ay sumisigaw sa daanan, sa kalye ay may sumisigaw at kumakanta, ang mga ipis ay kumakaluskos sa mesa at mga imahe, sa taglagas ay isang matabang langaw ang humahampas sa kanyang ulo at malapit sa isang tallow na kandila, sinunog ng isang malaking kabute at nakatayo sa tabi. kanya.