Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tungkol kay Bach

Si Johann Sebastian Bach (31 Marso 1685 - 28 Hulyo 1750) ay isang Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque. Gumawa siya ng mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga makabuluhang genre ng musikang klasikal ng Aleman sa pamamagitan ng kanyang kahusayan sa counterpoint, harmonic at motivic na organisasyon, at ang pagbagay ng mga dayuhang ritmo, anyo at istruktura, partikular na mula sa Italya at France. Kasama sa mga musikal na gawa ni Bach ang Brandenburg Concertos, ang Goldberg Variations, ang Mass in B minor, dalawang Passion at higit sa tatlong daang cantatas, kung saan humigit-kumulang dalawang daan ang nabubuhay. Ang kanyang musika ay kilala sa teknikal na kahusayan, artistikong kagandahan at intelektwal na lalim.

Ang mga kakayahan ni Bach bilang isang organista ay lubos na iginagalang sa kanyang buhay, ngunit hindi siya malawak na kinilala bilang isang mahusay na kompositor hanggang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes sa kanyang musika at pagganap nito. Siya ay kasalukuyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon.

Talambuhay ni Bach

Ipinanganak si Bach sa Eisenach, sa Duchy of Saxe-Eisenach, sa isang malaking pamilya ng mga musikero. Ang kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, ang pinuno ng orkestra ng lungsod, at lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero. Marahil ay tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng violin at harpsichord, at ang kanyang kapatid na si Johann Christoph Bach, ay nagturo sa kanya ng clavichord at ipinakilala sa kanya ang gawain ng maraming modernong kompositor. Maliwanag, sa sarili niyang inisyatiba, pumasok si Bach sa St. Michael's School sa Lüneburg, kung saan siya nag-aral ng dalawang taon. Pagkatapos ng graduation, humawak siya ng ilang mga posisyon sa musika sa buong Germany: nagsilbi siya bilang kapeldiner (direktor ng musika) para kay Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, at bilang isang Thomaskantor sa Leipzig, bilang isang direktor ng musika sa mga kilalang simbahang Lutheran, at bilang isang guro sa paaralan ng St. Thomas. Noong 1736, ginawaran siya ni Augustus III ng titulong "composer ng korte". Noong 1749, lumala ang kalusugan at paningin ni Bach. Noong Hulyo 28, 1750 siya ay namatay.

Kababata ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eisenach, ang kabisera ng Duchy of Saxe-Eisenach, na matatagpuan sa ngayon ay Germany, noong Marso 21, 1685, Art. estilo (Marso 31, 1685 ayon sa bagong istilo). Siya ay anak ni Johann Abrosius Bach, pinuno ng orkestra ng lungsod, at Elisabeth Lemmerhirt. Sa pamilya ni Johann Abrosius, siya ang ikawalo at bunsong anak, at malamang na tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin at ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika. Ang lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero, kabilang sa kanila ang mga organista ng simbahan, mga musikero sa silid ng korte at mga kompositor. Isa sa kanila, si Johann Christoph Bach (1645-93), ang nagpakilala kay Johann Sebastian sa organ, at ang kanyang nakatatandang pinsan, si Johann Ludwig Bach (1677-1731), ay isang sikat na kompositor at biyolinista.

Namatay ang ina ni Bach noong 1694, at ang kanyang ama ay namatay pagkaraan ng walong buwan. Ang 10-taong-gulang na si Bach ay lumipat kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph Bach (1671-1721), na nagsilbi bilang organista sa St. Michael's Church sa Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Doon siya nag-aral, tumugtog at kumopya ng musika, kasama na ang sarili niyang kapatid, bagama't ito ay ipinagbabawal, dahil ang mga marka noong panahong iyon ay napaka-personal at may malaking halaga, at ang blangkong papel ng opisina ng naaangkop na uri ay mahal. Nakatanggap siya ng mahalagang kaalaman mula sa kanyang kapatid, na nagturo sa kanya na tumugtog ng clavichord. Ipinakilala siya ni Johann Christoph Bach sa mga gawa ng mga dakilang kompositor ng kanyang panahon, kabilang ang mga taga-Timog Aleman tulad nina Johann Pachelbel (na pinag-aralan ni Johann Christoph) at Johann Jakob Froberger; Mga kompositor ng North German; Mga Pranses tulad nina Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand at Marin Marais; gayundin ang Italian pianist na si Girolamo Frescobaldi. Kasabay nito, sa lokal na himnasyo ay nag-aral siya ng teolohiya, Latin, Griyego, Pranses at Italyano.

Abril 3, 1700 Bach at ang kanyang kaibigan sa paaralan Si Georg Erdmann, na dalawang taong mas matanda, ay pumasok sa prestihiyosong St. Michael's School sa Lüneburg, na dalawang linggong paglalakbay mula sa Ohrdruf. Malamang na tinakpan nila ang halos lahat ng distansyang ito sa paglalakad. Ang dalawang taong ginugol ni Bach sa paaralang ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng kanyang interes sa iba't ibang sangay ng kulturang Europeo. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, tinugtog niya ang three-manual organ at harpsichord ng Paaralan. Nagsimula siyang makihalubilo sa mga anak ng mga aristokrata mula sa hilagang Alemanya, na ipinadala sa mataas na hinihinging paaralang ito upang maghanda para sa mga karera sa iba pang mga disiplina.

Habang nasa Lüneburg, nagkaroon ng access si Bach sa St. John's Church at maaaring ginamit niya ang sikat na organ ng simbahan noong 1553, dahil ito ay nilalaro ng kanyang guro ng organ na si Georg Böhm. Salamat sa kanyang talento sa musika, malapit na nakipag-ugnayan si Bach kay Boehm habang nag-aaral sa Lüneburg, at naglakbay din sa kalapit na Hamburg, kung saan dumalo siya sa mga pagtatanghal ng "dakilang North German organist na si Johann Adam Reincken." Iniulat ni Stauffer ang pagkatuklas noong 2005 ng mga tablature ng organ na isinulat ni Bach para sa mga gawa nina Reincken at Buxtehude noong tinedyer noong 2005, na naghahayag ng "isang disiplinado, pamamaraan, handang-handa na tinedyer, na lubos na nakatuon sa pag-aaral ng kanyang sining."

Ang serbisyo ni Bach bilang organista

Noong Enero 1703, ilang sandali pagkatapos ng pagtatapos sa St. Michael's School at tinanggihan para sa appointment bilang organista sa Sangerhausen, pumasok si Bach sa serbisyo bilang musikero sa korte sa kapilya ng Duke Johann Ernst III sa Weimar. Hindi alam kung ano ang kanyang mga tungkulin doon, ngunit malamang na mababa ang mga ito at walang kinalaman sa musika. Sa loob ng pitong buwan niya sa Weimar, sumikat si Bach bilang isang keyboard player anupat naimbitahan siyang siyasatin ang bagong organ at isagawa ang inaugural concert sa New Church (ngayon ay Bach Church) sa Arnstadt, na matatagpuan mga 30 km (19 mi) timog-kanluran. ng Weimar. Noong Agosto 1703 kinuha niya ang posisyon ng organista sa Bagong Simbahan, na may mga simpleng tungkulin, medyo mapagbigay na suweldo at isang magandang bagong organ na ang mga setting ng ugali ay nagpapahintulot na tumugtog ng musika na nakasulat sa mas malawak na hanay ng keyboard.

Sa kabila ng maimpluwensyang mga koneksyon sa pamilya at isang employer na mahilig sa musika, nagkaroon ng tensyon sa pagitan ni Bach at ng mga awtoridad pagkatapos ng ilang taon sa serbisyo. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at hindi inaprubahan ng kanyang employer ang kanyang hindi awtorisadong pagliban sa Arnstadt - noong 1705-06, nang umalis si Bach ng ilang buwan upang bisitahin ang mahusay na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude at dumalo. ang kanyang mga konsiyerto sa gabi sa simbahan ng St. Mary sa hilagang lungsod ng Lübeck. Ang pagbisita sa Buxtehude ay nangangailangan ng 450 kilometro (280 milya) na paglalakbay—isang paglalakbay na iniulat na nilakaran ni Bach.

Noong 1706, nag-apply si Bach para sa posisyon ng organist sa Church of Blasius (kilala rin bilang Church of St. Blasius, o bilang Divi Blasii) sa Mühlhausen. Bilang pagpapakita ng kanyang mga kasanayan, nagsagawa siya ng isang cantata para sa Pasko ng Pagkabuhay, Abril 24, 1707 - marahil ito ay isang maagang bersyon ng kanyang komposisyon na "Christ lag in Todes Banden" ("Si Kristo ay nakahiga sa mga tanikala ng kamatayan"). Pagkalipas ng isang buwan, tinanggap ang aplikasyon ni Bach, at noong Hulyo ay kinuha niya ang nais na posisyon. Ang suweldo sa serbisyong ito ay makabuluhang mas mataas, ang mga kondisyon at koro ay mas mahusay. Apat na buwan pagkatapos ng pagdating sa Mühlhausen, pinakasalan ni Bach si Maria Barbara Bach, ang kanyang pangalawang pinsan. Nagawa ni Bach na kumbinsihin ang simbahan at mga awtoridad ng lungsod ng Mühlhausen na tustusan ang magastos na pagpapanumbalik ng organ sa Church of Blaise. Noong 1708, isinulat ni Bach ang "Gott ist mein König" ("My Lord the King"), isang celebratory cantata para sa inagurasyon ng bagong konsul, na ang mga gastos ay binayaran mismo ng konsul.

Ang simula ng trabaho ni Bach

Noong 1708, umalis si Bach sa Mühlhausen at bumalik sa Weimar, sa pagkakataong ito bilang organista at, mula 1714, court accompanist (direktor ng musika), kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang isang malaki, mahusay na pinondohan na cast ng mga propesyonal na musikero. Si Bach at ang kanyang asawa ay lumipat sa isang bahay na hindi kalayuan sa Ducal Palace. Sa huling bahagi ng taong iyon, isinilang ang kanilang unang anak na babae, si Katharina Dorothea; isang babaeng walang asawa ang lumipat din sa kanila nakatatandang kapatid na babae Maria Barbara. Tinulungan niya ang pamilya Bach sa gawaing bahay at tumira sa kanila hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Nagkaroon din si Bach ng tatlong anak sa Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel at Johann Gottfried Bernhard. May tatlo pang anak sina Johann Sebastian at Maria Barbara, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakaligtas sa isang taon, kabilang ang kambal na ipinanganak noong 1713.

Ang buhay ni Bach sa Weimar ay minarkahan ang simula ng mahabang panahon ng pagbuo ng keyboard at mga orkestra na gawa. Hinasa niya ang kanyang mga kasanayan at nakakuha ng kumpiyansa na nagbigay-daan sa kanya na palawakin ang mga hangganan ng mga tradisyonal na istrukturang pangmusika at isama ang mga impluwensyang banyaga sa musika. Natuto siyang magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, gumamit ng mga dynamic na ritmo at harmonic pattern na likas sa musika ng mga Italyano tulad ng Vivaldi, Corelli at Torelli. Bahagyang hinango ni Bach ang mga istilong aspetong ito mula sa kanyang mga transkripsyon ng string at wind concerto ni Vivaldi para sa harpsichord at organ; marami sa mga gawang ito, sa kanyang mga adaptasyon, ay regular na ginagawa hanggang ngayon. Partikular na naakit si Bach sa istilong Italyano, kung saan ang mga solong bahagi sa isa o higit pang mga instrumento ay humalili sa pagtugtog ng isang buong orkestra sa buong kilusan.

Sa Weimar, nagpatuloy si Bach sa paglalaro at pag-compose para sa organ, at nagsagawa rin ng musika ng konsiyerto kasama ang grupo ng Duke. Bilang karagdagan, nagsimula siyang magsulat ng mga prelude at fugues, na kalaunan ay naging bahagi ng isang monumental na siklo na tinatawag na "The Well-Tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" ay nangangahulugang clavichord o harpsichord). Kasama sa cycle ang dalawang libro, na pinagsama-sama noong 1722 at 1744, na ang bawat isa ay naglalaman ng 24 preludes at fugues sa lahat ng major at minor key.

Bilang karagdagan, sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa "Organ Book," na naglalaman ng mga kumplikadong pagsasaayos ng tradisyonal na Lutheran chorales (melodies ng mga himno ng simbahan). Noong 1713, inalok si Bach ng isang post sa Halle nang payuhan niya ang mga awtoridad sa panahon ng pagpapanumbalik ni Christoph Kuntzius ng pangunahing organ sa kanlurang gallery ng St. Mary's Catholic Church. Muling naglaro sina Johann Kuhnau at Bach sa pagbubukas nito noong 1716.

Noong tagsibol ng 1714, si Bach ay na-promote bilang concertmaster, isang karangalan na nangangailangan ng buwanang pagtatanghal ng mga cantata ng simbahan sa simbahan ng korte. Ang unang tatlong cantatas ni Bach na binubuo sa Weimar ay: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Heavenly King, welcome") (BWV 182), na isinulat para sa Palm Sunday, na kasabay ng Annunciation noong taong iyon, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen" ("Daing, iyak, alalahanin at alalahanin") (BWV 12) para sa ikatlong Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, at "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" (“Awit, kayong mga koro, sumigaw kayo, kayong mga kuwerdas!”) (BWV 172) para sa Pentecostes. Ang unang Christmas cantata ni Bach, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Mga Kristiyano, markahan ang araw na ito") (BWV 63), ay unang isinagawa noong 1714 o 1715.

Noong 1717, si Bach sa kalaunan ay nawalan ng pabor sa Weimar at, ayon sa isang pagsasalin ng ulat ng klerk ng korte, ay pinigil ng halos isang buwan at pagkatapos ay pinalabas nang may kahihiyan: "Noong Nobyembre 6, ang dating concertmaster at organist na si Bach, sa pamamagitan ng desisyon ng isang hukom ng county, ay dinala sa kustodiya para sa labis na pagpupursige sa paghingi ng kanyang pagpapaalis, at higit pa, noong Disyembre 2, siya ay pinalaya mula sa pag-aresto na may abiso ng kahihiyan."

Pamilya at mga anak ni Bach

Noong 1717, kinuha ni Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, si Bach bilang Kapellmeister (direktor ng musika). Bilang isang musikero mismo, pinahahalagahan ni Prinsipe Leopold ang mga talento ni Bach, binayaran siya ng isang mahusay na suweldo at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagbuo at pagganap ng mga musikal na gawa. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi gumamit ng kumplikadong musika sa kanyang mga serbisyo. Bilang resulta, ang mga akdang isinulat ni Bach sa panahong ito ay higit na sekular, kabilang ang mga orkestra na suite, cello suite, sonata at mga marka para sa solong biyolin, at ang Brandenburg Concertos. Sumulat din si Bach ng sekular na court cantatas, kapansin-pansin ang "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Ang oras at mga araw ay gumagawa ng mga taon") (BWV 134a). Inilalarawan ni Stauffer ang isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng musika ni Bach sa mga taon ng paglilingkod sa prinsipe bilang "ang kanyang kumpletong pagtanggap sa musika ng sayaw, na marahil ang pinakamahalagang impluwensya sa pamumulaklak ng kanyang istilo, kasama ang musika ni Vivaldi, na pinagkadalubhasaan niya. sa Weimar."

Kahit na ipinanganak sina Bach at Handel sa parehong taon at halos 130 kilometro (80 milya) ang pagitan, hindi sila nagkita. Noong 1719, gumawa si Bach ng 35-kilometro (22-milya) na paglalakbay mula Köthen hanggang Halle upang salubungin si Handel, ngunit umalis na si Handel sa lungsod noon. Noong 1730, ang panganay na anak ni Bach, si Wilhelm Friedemann, ay pumunta sa Halle upang anyayahan si Handel na bisitahin ang pamilya ni Bach sa Leipzig, ngunit ang pagbisita ay hindi natupad.

Noong Hulyo 7, 1720, habang kasama ni Bach si Prince Leopold sa Carlsbad, biglang namatay ang asawa ni Bach. Pagkaraan ng isang taon, nakilala niya si Anna Magdalena Wilke, isang bata at napakahusay na soprano na mang-aawit, na labing-anim na taong gulang ang kanyang mas bata at kumanta sa korte sa Köthen; Noong Disyembre 3, 1721 sila ay ikinasal. Labintatlo pang mga anak ang ipinanganak mula sa kasal na ito, anim sa kanila ang nabuhay hanggang sa pagtanda: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), na ikinasal sa estudyante ni Bach na si Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich at Johann Christian - silang dalawa, lalo na si Johann Christian, ay naging mahuhusay na musikero; Johanna Caroline (1737-81); at Regina Suzanne (1742-1809).

Bach bilang isang guro

Noong 1723, natanggap ni Bach ang posisyon ng Thomascantor - cantor sa St. Thomas School sa Thomaskirche (St. Thomas Church) sa Leipzig, na nagbigay ng mga konsiyerto sa apat na simbahan sa lungsod: Thomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas Church), at sa isang bahagyang mas maliit na lawak Neue Kirche (Bagong Simbahan) at Peterskirche (St. Peter's Church). Ito ang "nangungunang cantorate ng Protestant Germany", na matatagpuan sa isang komersyal na lungsod sa Electorate of Saxony, kung saan siya ay nagsilbi sa loob ng dalawampu't pitong taon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahong ito, pinalakas niya ang kanyang awtoridad sa pamamagitan ng mga posisyon sa honorary court, na hawak niya sa Köthen at Weissenfels, gayundin sa korte ni Elector Frederick Augustus (na hari rin ng Poland) sa Dresden. Maraming hindi pagkakasundo si Bach sa kanyang aktwal na mga amo - ang administrasyon ng lungsod ng Leipzig, na ang mga miyembro ay itinuturing niyang "misers". Halimbawa, sa kabila ng pagtanggap ng isang alok ng appointment bilang isang Thomascantor, si Bach, gayunpaman, ay inanyayahan sa Leipzig pagkatapos lamang ipahayag ni Telemann na hindi siya interesadong lumipat sa Leipzig. Nagpunta si Telemann sa Hamburg, kung saan siya "may sariling mga salungatan sa senado ng lungsod."

Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta sa mga estudyante sa paaralan ng St. Thomas at pagsasagawa ng mga konsyerto sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Bilang karagdagan, obligado si Bach na magturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng apat na "prefect" (mga katulong) na gumawa nito sa kanyang lugar. Nagbigay din ng tulong ang mga prefect sa musical literacy. Ang mga Cantata ay isinagawa sa mga serbisyo ng Linggo at holiday sa buong taon ng simbahan. Bilang isang patakaran, si Bach mismo ang nagdirekta sa mga pagtatanghal ng kanyang mga cantatas, na karamihan sa mga ito ay binubuo niya sa unang tatlong taon pagkatapos lumipat sa Leipzig. Ang pinakauna ay ang "Die Elenden sollen essen" ("Hayaan ang mga mahihirap na kumain at mabusog") (BWV 75), na unang ginanap sa Nikolaikirch noong Mayo 30, 1723, ang unang Linggo pagkatapos ng Trinity. Kinokolekta ni Bach ang kanyang mga cantata sa taunang mga siklo. Sa limang naturang mga siklo na binanggit sa mga obitwaryo, tatlo lamang ang nakaligtas. Sa mahigit tatlong daang cantata na isinulat ni Bach sa Leipzig, mahigit isang daan ang nawala sa mga sumunod na henerasyon. Karaniwan, ang mga gawang ito sa konsiyerto ay batay sa mga teksto ng Ebanghelyo, na sa Lutheran Church ay binabasa tuwing Linggo at holiday service sa buong taon. Ang ikalawang taunang cycle, na sinimulang isulat ni Bach noong unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1724, ay eksklusibong binubuo ng chorale contatas, na bawat isa ay batay sa isang partikular na himno ng simbahan. Kabilang dito ang "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, thunderous word") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls to you") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Halika, Tagapagligtas ng mga Bansa") (BWV 62), at "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Oh, kay gandang kumikinang ang liwanag ng tala sa umaga") (BWV 1).

Kinuha ni Bach ang mga soprano at altos sa koro mula sa mga mag-aaral ng St. Thomas School, at mga tenor at basses - hindi lamang mula doon, kundi pati na rin mula sa buong Leipzig. Ang pagtatanghal sa mga kasalan at libing ay nagbigay sa kanyang mga grupo ng karagdagang kita - marahil ay nagsulat siya ng hindi bababa sa anim na motet lalo na para dito, pati na rin para sa pag-aaral sa paaralan. Bilang bahagi ng kanyang regular na mga aktibidad sa simbahan, nagtanghal siya ng mga motet ng iba pang mga kompositor, at ang mga ito ay nagsilbing huwarang modelo para sa kanyang sarili.

Ang hinalinhan ni Bach bilang cantor, si Johann Kuhnau, ay nagdirekta din ng mga konsiyerto sa Paullinerkirche, isang simbahan sa Unibersidad ng Leipzig. Gayunpaman, nang kunin ni Bach ang posisyon na ito noong 1723, binigyan siya ng awtoridad na magsagawa ng mga konsiyerto para lamang sa mga serbisyong "solemne" (ginagawa sa mga pista opisyal ng simbahan) sa Paullinerkirche; ang kanyang petisyon para sa mga konsyerto at regular na serbisyo ng Linggo sa simbahang ito (na may katumbas na pagtaas sa suweldo) ay umabot mismo sa Elector, ngunit tinanggihan. Pagkatapos nito, noong 1725, si Bach ay "nawalan ng interes" sa pagtatrabaho kahit sa mga seremonyal na serbisyo sa Paullinerkirche at nagsimulang lumitaw doon sa "mga espesyal na okasyon." Ang organ sa Paullinerkirche ay mas mahusay at mas bago (1716) kaysa sa Thomaskirche o Nikolaikirche. Noong 1716, nang itayo ang organ, si Bach ay hiniling na magbigay ng isang opisyal na konsultasyon, kung saan siya ay dumating mula sa Köthen at ipinakita ang kanyang ulat. Ang mga pormal na tungkulin ni Bach ay hindi kasama ang pagtugtog ng anumang organ, ngunit pinaniniwalaan na nasiyahan siya sa pagtugtog ng organ sa Paullinerkirche "para sa kanyang sariling kasiyahan."

Noong Marso 1729, kinuha ni Bach ang posisyon ng direktor ng Collegium Musicum, isang sekular na konsiyerto ensemble na itinatag ng Telemann, at pinahintulutan siya nitong palawigin ang kanyang mga aktibidad bilang isang kompositor at tagapalabas na lampas sa mga serbisyo sa simbahan. Ang Kolehiyo ng Musika ay isa sa maraming saradong grupo na itinatag sa malalaking lungsod na nagsasalita ng Aleman ng mga estudyante sa unibersidad na may talento sa musika; ang mga naturang grupo ay lalong nagiging mahalaga sa pampublikong buhay musikal noong panahong iyon; bilang panuntunan, pinamunuan sila ng mga pinakakilalang propesyonal na musikero ng lungsod. Ayon kay Christoph Wolf, ang pag-ampon ng pamumuno na ito ay isang matalinong hakbang na "nagpalakas ng kumpiyansa na pagkakahawak ni Bach sa mga pangunahing institusyong pangmusika ng Leipzig." Sa buong taon, ang Leipzig Music College ay nagdaos ng mga regular na konsiyerto sa mga lugar tulad ng Zimmermann Café, isang coffee shop sa Catherine Street malapit sa main market square. Marami sa mga komposisyon ni Bach, na isinulat noong 1730s at 1740s, ay binubuo at ginanap ng Kolehiyo ng Musika; kabilang sa mga ito ang mga piling gawa mula sa koleksyon na "Clavier-Übung" ("Mga Pagsasanay sa Keyboard"), pati na rin ang marami sa kanyang mga konsiyerto sa biyolin at keyboard.

Noong 1733, gumawa si Bach ng misa para sa korte ng Dresden (mga bahaging "Kyrie" at "Gloria"), na kalaunan ay isinama niya sa kanyang Misa sa B minor. Iniharap niya ang manuskrito sa Elector sa pag-asang mahikayat ang Prinsipe na humirang sa kanya ng kompositor ng korte, isang pagtatangka na pagkatapos ay nakoronahan ng tagumpay. Nang maglaon ay ginawa niyang muli ang gawaing ito sa isang kumpletong misa, idinagdag ang mga bahaging "Credo", "Sanctus" at "Agnus Dei", ang musika kung saan ay bahagyang batay sa kanyang sariling mga cantatas, na bahagyang binubuo. Ang appointment ni Bach bilang kompositor ng korte ay bahagi ng kanyang mahabang pakikibaka upang palakasin ang kanyang awtoridad sa mga alitan sa konseho ng lungsod ng Leipzig. Noong 1737-1739 pinamunuan niya ang Musical College dating estudyante Bach Karl Gotthelf Gerlach.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia sa Potsdam. Nagpatugtog ang hari ng melody para kay Bach at inimbitahan siyang agad na mag-improvise ng fugue base sa musical theme na kanyang ginawa. Agad na naglaro si Bach ng isang improvisasyon ng isang three-part fugue sa isa sa mga piano ni Friedrich, pagkatapos ay isang bagong komposisyon, at kalaunan ay ipinakita sa hari ang isang "Musical Offering", na binubuo ng mga fugue, canon at trios, batay sa motibo na iminungkahi ni Friedrich. Kasama sa kanyang anim na boses na fugue ang parehong tema ng musika, na ginagawa itong mas angkop para sa iba't ibang mga variation salamat sa ilang mga pagbabago.

Noong taon ding iyon ay sumali si Bach sa Lipunan mga agham pangmusika(Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) ni Lorenz Christoph Mizler. Sa okasyon ng kanyang pagpasok sa lipunan, binuo ni Bach ang Canonical Variations sa Christmas hymn na "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Mula sa langit ay bababa ako sa lupa") (BWV 769). Ang bawat miyembro ng lipunan ay kinakailangang magpakita ng larawan, kaya noong 1746 sa Habang naghahanda si Bach para sa pagtatanghal, ang pintor na si Elias Gottlob Hausmann ay nagpinta ng kanyang larawan, na kalaunan ay naging tanyag na "Triple Canon for Six Voices" (BWV 1076) ay ipinakita kasama ng larawang ito bilang isang dedikasyon sa Lipunan Marahil ang iba pang mga huli na gawa ni Bach ay may kaugnayan din sa Lipunan , batay sa teorya ng musika, ang cycle na "The Art of Fugue", na binubuo ng 18 kumplikadong mga fugue at canon. ang tema, "The Art of Fugue" ay nai-publish lamang pagkatapos ng kamatayan noong 1751.

Ang huling makabuluhang gawain ni Bach ay ang Mass in B minor (1748-49), na inilalarawan ni Stauffer bilang "pinakakomprehensibong gawaing simbahan ni Bach. Karamihan ay binubuo mula sa mga binagong bahagi ng cantatas na isinulat sa loob ng tatlumpu't limang taon, pinayagan nito si Bach upang suriin ang iyong mga bahagi ng boses at pumili ng mga indibidwal na bahagi para sa kasunod na rebisyon at pagpapabuti." Kahit na ang misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang choral na gawa sa lahat ng panahon.

Ang sakit at pagkamatay ni Bach

Noong 1749, nagsimulang lumala ang kalusugan ni Bach; Noong Hunyo 2, sumulat si Heinrich von Brühl ng isang liham sa isa sa mga burgomasters ng Leipzig na humihiling sa kanya na italaga ang kanyang direktor ng musika, si Johann Gottlieb Garrer, sa post ng tomaskantor at direktor ng musika "kaugnay ng papalapit na... pagkamatay ni Mr. Bach.” Nawalan ng paningin si Bach, kaya dalawang beses siyang inoperahan ng British eye surgeon na si John Taylor sa kanyang pananatili sa Leipzig noong Marso at Abril 1750.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Bach sa edad na 65. Ang mga ulat sa lokal na pahayagan ay binanggit ang sanhi ng kamatayan bilang "ang kalunus-lunos na mga kahihinatnan ng isang hindi matagumpay na operasyon sa mata." Nagbibigay ang Spitta ng ilang detalye. Isinulat niya na si Bach ay namatay sa "apoplexy," iyon ay, sa isang stroke. Bilang pagkumpirma sa mga ulat ng pahayagan, sinabi ni Spitta: “Ang paggamot na isinagawa may kaugnayan sa [nabigong operasyon sa mata] ay nagkaroon ng napakasamang bunga anupat ang kaniyang kalusugan ... ay lubhang nasira,” at tuluyang nawalan ng paningin si Bach. Ang kanyang anak na si Carl Philipp Emmanuel, kasama ang kanyang estudyante na si Johann Friedrich Agricola, ay nag-compile ng isang obitwaryo ng Bach, na inilathala sa Mizler Music Library noong 1754.

Kasama sa mga pag-aari ni Bach ang limang harpsichord, dalawang lute harpsichord, tatlong violin, tatlong violin, dalawang cello, isang viola da gamba, isang lute at isang spinet, pati na rin ang 52 "sagradong mga aklat", kabilang ang mga gawa nina Martin Luther at Josephus. Ang kompositor ay unang inilibing sa lumang sementeryo sa St. John's Church sa Leipzig. Ang inskripsiyon sa kanyang lapida ay nabura sa kalaunan at ang libingan ay nawala sa loob ng halos 150 taon, ngunit noong 1894 ang kanyang mga labi ay natuklasan at inilipat sa isang crypt sa St. John's Church. Noong World War II, ang simbahang ito ay nawasak ng Allied bombing, kaya noong 1950 ang mga abo ni Bach ay inilipat sa kanilang kasalukuyang libingan sa Church of St. Thomas. Ang mga pag-aaral sa ibang pagkakataon ay nagpahayag ng mga pagdududa kung ang mga labi na nakahimlay sa libingan ay talagang pag-aari ni Bach.

Ang istilo ng musika ni Bach

Ang estilo ng musikal ni Bach ay higit na tumutugma sa mga tradisyon ng kanyang panahon, na naging ang huling yugto sa panahon ng Baroque. Nang sumulat ng mga konsiyerto ang kanyang mga kontemporaryo tulad nina Handel, Telemann at Vivaldi, ganoon din ang ginawa niya. Nang mag-compose sila ng mga suite, ganoon din ang ginawa niya. Ganoon din sa recitatives, sinusundan ng da capo arias, four-part chorales, paggamit ng basso continuo, atbp. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang karunungan sa contrapuntal na imbensyon at motivic control, pati na rin ang kanyang talento sa paglikha ng makapal na pinagtagpi na mga komposisyong pangmusika na may malakas na tunog. Mula sa isang maagang edad, binigyang-inspirasyon siya ng mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo at nakaraang henerasyon, natutunan ang lahat ng posible mula sa gawain ng mga kompositor ng Europa, kabilang ang Pranses at Italyano, pati na rin ang mga tao mula sa buong Alemanya, at kakaunti sa kanila ang hindi naipakita sa kanyang sariling musika.

Inilaan ni Bach ang halos buong buhay niya sa sagradong musika. Ang daan-daang eklesiastikal na mga gawa na nilikha niya ay karaniwang itinuturing na mga pagpapakita hindi lamang ng kanyang kakayahan, kundi pati na rin ng isang tunay na magalang na saloobin sa Diyos. Bilang isang Thomascantor sa Leipzig, itinuro niya ang Maliit na Katesismo, at ito ay makikita sa ilan sa kanyang mga gawa. Ang mga awit na Lutheran ay nagsilbing batayan para sa marami sa kanyang mga komposisyon. Sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga himnong ito para sa kanyang chorale preludes, lumikha siya ng mas madamdamin at integral na komposisyon kaysa sa lahat ng iba, at ito ay nalalapat kahit sa mas mabibigat at mas mahabang mga gawa. Malaking istraktura ng lahat ng makabuluhang eklesiastiko mga komposisyong tinig Ang Bach ay nagpapakita ng isang pino, mahusay na disenyo na may kakayahang ipahayag ang lahat ng espirituwal at musikal na kapangyarihan. Halimbawa, ang St. Matthew Passion, tulad ng iba pang komposisyon ng uri nito, ay naglalarawan ng Pasyon sa pamamagitan ng paghahatid ng teksto sa Bibliya sa mga recitatives, arias, chorus at chorales; Sa pamamagitan ng pagsulat ng gawaing ito, lumikha si Bach ng isang komprehensibong karanasan na, pagkalipas ng maraming siglo, ay kinikilala bilang parehong kapana-panabik sa musika at malalim sa espirituwal.

Inilathala at pinagsama-sama ni Bach mula sa mga manuskrito ang isang malaking bilang ng mga koleksyon ng mga gawa na nag-explore sa hanay ng artistikong at teknikal na mga posibilidad na magagamit sa halos lahat ng mga genre ng musika sa kanyang panahon, maliban sa opera. Halimbawa, ang The Well-Tempered Clavier ay binubuo ng dalawang aklat na may kasamang preludes at fugues sa lahat ng major at minor keys, na nagpapakita ng nakakahilong iba't-ibang structural, contrapuntal at fugal techniques.

Ang harmonic na istilo ni Bach

Ang apat na bahaging harmonies ay naimbento bago si Bach, ngunit nabuhay siya sa panahong ang modal na musika sa Kanluraning tradisyon ay higit na napalitan ng sistema ng tonal. Ayon sa sistemang ito, ang bahaging musikal ay gumagalaw mula sa isang chord patungo sa isa pa alinsunod sa ilang mga tuntunin, sa bawat chord na nailalarawan sa pamamagitan ng apat na nota. Ang mga prinsipyo ng four-part harmony ay matatagpuan hindi lamang sa apat na bahagi ng chorale works ni Bach, kundi pati na rin, halimbawa, sa pangkalahatang saliw ng bass na isinulat niya. Ang bagong sistema ay sumasailalim sa buong istilo ni Bach, at ang kanyang mga komposisyon ay madalas na nakikita bilang mga pangunahing sangkap sa pagbuo ng pattern na nanaig sa pagpapahayag ng musikal ng mga sumunod na siglo. Ilang halimbawa ng katangiang ito ng istilo ni Bach at ang impluwensya nito:

Nang itanghal ni Bach ang kanyang pag-aayos ng Stabat Mater ni Pergolesi noong 1740s, nilinaw niya ang bahaging alto (na sa orihinal na komposisyon ay tinutugtog kasabay ng linya ng bass) bilang pandagdag sa pagkakatugma, at sa gayon ay naaayon ang komposisyon sa kanyang apat na- bahagi ng maharmonya na istilo.

Sa debate na lumitaw sa Russia mula noong ika-19 na siglo tungkol sa pagiging tunay ng pagtatanghal ng apat na bahagi ng mga chants ng korte, ang pagtatanghal ng apat na bahagi ng chorales ni Bach - halimbawa, ang mga huling paggalaw ng kanyang chorale cantatas - kumpara sa mga naunang tradisyon ng Russia na inihatid. bilang isang halimbawa ng dayuhang impluwensya: gayunpaman, ang gayong impluwensya ay itinuturing na hindi maiiwasan.

Ang mapagpasyang interbensyon ni Bach sa tonal system at ang kanyang mga kontribusyon sa pagbuo nito ay hindi nangangahulugan na siya ay nagtrabaho nang hindi gaanong malaya sa lumang mode system at mga kaugnay na genre: higit pa sa kanyang mga kontemporaryo (halos lahat ay "lumipat" sa tonal system), bumalik si Bach madalas sa hindi uso na mga diskarte at genre. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang "Chromatic Fantasy and Fugue" - ang gawaing ito ay muling gumagawa ng genre ng chromatic fantasy, kung saan ang mga naunang kompositor tulad ng Dowland at Sweelinck ay nagtrabaho, at ito ay nakasulat sa D Dorian mode (na tumutugma sa D minor sa tonal system).

Modulasyon sa musika ni Bach

Modulasyon - pagpapalit ng susi sa panahon ng isang piraso - ay isa pang tampok na pangkakanyahan kung saan si Bach ay lumampas sa karaniwang tinatanggap na mga tradisyon ng kanyang panahon. Ang mga instrumentong pangmusika ng Baroque ay napakalimitado sa posibilidad ng modulasyon: ang mga keyboard, na ang sistema ng temperament ay nauna sa pag-tune, ay may mga rehistro na limitado sa modulasyon, at mga instrumento ng hangin, lalo na ang mga instrumentong tanso tulad ng trumpeta at sungay, na umiral ng isang daang taon bago nilalagyan ng mga balbula, depende sa kanilang mga tuning key. Pinalawak ni Bach ang mga posibilidad na ito: idinagdag niya ang "mga kakaibang tono" sa kanyang mga pagtatanghal sa organ na nakalilito sa mga choristers, ayon sa akusasyon na kanyang kinaharap sa Arnstadt. Si Louis Marchand, isa pang maagang nag-eksperimento sa modulasyon, ay lumilitaw na nakaiwas lamang sa paghaharap kay Bach dahil ang huli ay nagpapatuloy sa pagsisikap na ito kaysa sa alinman sa kanyang mga nauna. Sa seksyong "Suscepit Israel" ng kanyang akda na "Magnificat" (1723), ang mga bahagi para sa trumpeta sa E flat ay may kasamang pagganap ng melody sa enharmonic scale ng C minor.

Ang isa pang makabuluhang teknolohikal na tagumpay sa panahon ni Bach, kung saan ang kanyang pakikilahok ay may mahalagang papel, ay ang pagpapabuti ng ugali ng mga instrumento sa keyboard, na naging posible na gamitin ang mga ito sa lahat ng mga susi (12 major at 12 minor), at ginawa rin itong posible upang ilapat ang modulasyon nang walang pag-retuning. Ang kanyang "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" ay isang napakaagang gawain, ngunit ito ay nagpapakita na ng malawakang paggamit ng modulasyon, na hindi maihahambing sa alinman sa mga gawa noong panahon kung saan inihambing ang komposisyong ito. Ngunit ang pamamaraang ito ay pinaka-ganap na inihayag lamang sa "The Well-Tempered Clavier," kung saan ginagamit ang lahat ng mga susi. Nagtrabaho si Bach sa pagpapabuti nito noong 1720, ang unang pagbanggit nito ay matatagpuan sa kanyang "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book").

Alahas sa musika ni Bach

Ang ikalawang pahina ng Aklat sa Keyboard ni Wilhelm Friedemann Bach ay naglalaman ng paliwanag ng mga palamuti at mga tagubilin para sa kanilang pagganap, na isinulat ni Bach para sa kanyang panganay na anak na lalaki, na siyam na taong gulang noon. Sa pangkalahatan, si Bach ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa dekorasyon sa kanyang mga gawa (bagaman sa panahong iyon ang dekorasyon ay bihirang binubuo ng mga kompositor, na sa halip ay ang pribilehiyo ng tagapalabas), at ang kanyang mga dekorasyon ay kadalasang medyo detalyado. Halimbawa, ang "Aria" mula sa kanyang Goldberg Variations ay naglalaman ng masaganang dekorasyon sa halos bawat bar. Ang atensyon ni Bach sa dekorasyon ay makikita rin sa pag-aayos ng keyboard na isinulat niya para sa Oboe Concerto ni Marcello: siya ang nagdagdag ng mga tala kasama ng mga dekorasyong iyon sa gawaing ito, na tumutugtog ng mga oboist makalipas ang ilang siglo sa pagganap nito.

Sa kabila ng katotohanan na si Bach ay hindi sumulat ng isang solong opera, hindi siya isang kalaban ng genre, o ng estilo ng boses nito gamit ang mga dekorasyon. Sa musika ng simbahan, ginaya ng mga kompositor ng Italyano ang operatic vocal style ng mga genre tulad ng Neapolitan mass. Ang lipunang Protestante ay mas nakalaan sa ideya ng paggamit ng gayong istilo sa liturhikal na musika. Halimbawa, si Kuhnau, ang hinalinhan ni Bach sa Leipzig, ay kilala na nagpahayag sa kanyang mga pag-record ng negatibong opinyon tungkol sa opera at vocal na komposisyon ng mga Italian virtuosos. Ang Bach ay hindi gaanong kategorya; Ayon sa isa sa mga pagsusuri ng pagganap ng kanyang St. Matthew Passion, ang buong trabaho sa kabuuan ay parang isang opera.

Ang keyboard music ni Bach

Sa mga pagtatanghal ng konsiyerto mula sa panahon ni Bach, ang basso continuo, na binubuo ng mga instrumento tulad ng organ at/o viola da gamba at harpsichord, ay karaniwang itinalaga sa papel ng saliw: pagbibigay ng harmonic at ritmikong batayan ng komposisyon. Noong huling bahagi ng 1720s, ipinakilala ni Bach ang pagganap ng mga solong bahagi para sa organ at orkestra sa mga instrumental na bahagi ng cantatas, sampung taon bago inilathala ni Handel ang kanyang unang organ concerto. Bilang karagdagan sa 5th Brandenburg Concerto at ang Triple Concerto ng 1720s, na kasama na ang harpsichord solos, isinulat at inayos ni Bach ang kanyang harpsichord concerto noong 1730s, at ang kanyang sonata para sa viola da gamba at harpsichord isa sa mga instrumentong ito ay hindi nakikilahok sa continuo parts: ginagamit ang mga ito bilang mga ganap na solong instrumento, na higit pa sa pangkalahatang bass. Sa ganitong diwa, si Bach ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga genre tulad ng keyboard concerto.

Mga tampok ng musika ni Bach

Sumulat si Bach ng mga virtuoso na gawa para sa mga partikular na instrumento, pati na rin ang musikang independyente sa instrumentasyon. Halimbawa, ang "Sonatas at Partitas para sa Solo Violin" ay itinuturing na apotheosis ng lahat ng mga gawa na isinulat para sa instrumento na ito, naa-access lamang ng mga dalubhasang musikero: ang musika ay tumutugma sa instrumento, ganap na nagpapakita ng mga kakayahan nito, at nangangailangan ng isang birtuoso, ngunit hindi. isang bravura performer. Bagama't tila hindi mapaghihiwalay ang musika at instrumento, inangkop ni Bach ang ilang bahagi ng koleksyong ito para sa iba pang mga instrumento. Gayundin sa mga cello suite - ang kanilang birtuoso na musika ay tila nilikhang partikular para sa instrumentong ito, na nagbibigay ng pinakamahusay sa kung ano ang kaya nito, ngunit nagawa ni Bach na ayusin ang isa sa mga suite na ito para sa lute. Nalalapat din ito sa karamihan sa kanyang pinaka-virtuoso na musika sa keyboard. Inihayag ni Bach ang buong kakayahan ng instrumento, habang pinapanatili ang kalayaan ng core ng naturang musika mula sa instrumento ng pagganap.

Dahil dito, hindi kataka-taka na ang musika ni Bach ay madalas na ginagampanan nang madali sa mga instrumento kung saan ito ay hindi palaging nakasulat, na ito ay madalas na nakaayos, at ang kanyang mga melodies ay lumilitaw sa mga hindi inaasahang pagkakataon, tulad ng sa jazz. Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga komposisyon ay hindi tinukoy ni Bach ang instrumento: kasama sa kategoryang ito ang mga canon BWV 1072-1078, pati na rin ang mga pangunahing bahagi ng Musical Offering at ang Art of Fugue.

Counterpoint sa musika ni Bach

Ang isa pang katangian ng istilo ni Bach ay ang kanyang malawak na paggamit ng counterpoint (kumpara sa homophony, na ginamit, halimbawa, sa kanyang pagtatanghal ng apat na bahaging chorale). Ang mga canon ni Bach at, higit sa lahat, ang kanyang mga fugues ang pinaka-katangian ng istilong ito: at bagaman hindi si Bach ang imbentor nito, ang kanyang kontribusyon sa istilong ito ay napakahalaga kaya naging mapagpasyahan ito sa maraming paraan. Ang mga fugue ay kasing katangian ng istilo ni Bach gaya ng, halimbawa, ang sonata form ay katangian ng mga kompositor ng klasikal na panahon.

Gayunpaman, hindi lamang ang mga mahigpit na kontrapuntal na komposisyong ito, ngunit ang karamihan sa musika ni Bach sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na pariralang pangmusika para sa bawat isa sa mga tinig, kung saan ang mga chord, na binubuo ng mga nota ay tumunog sa isang tiyak na oras, ay sumusunod sa mga patakaran ng apat na bahagi. pagkakaisa. Forkel, ang unang biographer ng Bach, ay nagbibigay ng sumusunod na paglalarawan ng tampok na ito ng mga gawa ni Bach, na nagpapakilala sa kanila sa lahat ng iba pang musika:

Kung ang wika ng musika ay pagbigkas lamang ng isang musikal na parirala, isang simpleng pagkakasunud-sunod ng mga nota ng musika, ang gayong musika ay marapat na maakusahan ng kahirapan. Ang pagdaragdag ng bass ay nagbibigay sa musika ng isang harmonic na pundasyon at nililinaw ito, ngunit sa pangkalahatan ito ay tumutukoy sa halip na nagpapayaman dito. Isang himig na may ganoong saliw, kahit na ang lahat ng mga tala nito ay hindi kabilang sa isang tunay na bass, o pinalamutian ng mga simpleng burloloy o simpleng chord sa mga bahagi ng mas mataas na boses, kaugalian na tawagan itong "homophony". Gayunpaman, ito ay isang ganap na naiibang kaso kapag ang dalawang melodies ay napakalapit na magkakaugnay na nagpapatuloy sila sa pag-uusap sa isa't isa, tulad ng dalawang taong nagbabahagi ng isang kaaya-ayang pagkakapantay-pantay. Sa unang kaso, ang accompaniment ay subordinate at nagsisilbi lamang upang suportahan ang una o pangunahing bahagi. Sa pangalawang kaso, ang mga partido ay may ibang koneksyon. Ang kanilang interweaving ay nagsisilbing pinagmumulan ng mga bagong kumbinasyong melodiko, na nagbubunga ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Kung higit pang mga bahagi ang magkakaugnay sa parehong malaya at malayang paraan, ang mekanismong pangwika ay lumalawak nang naaayon, at sa pagdaragdag ng iba't ibang anyo at ritmo ay halos hindi na mauubos. Dahil dito, ang pagkakasundo ay hindi na lamang isang saliw sa himig, ngunit isang makapangyarihang kasangkapan para sa pagdaragdag ng kayamanan at pagpapahayag sa musikal na pag-uusap. Hindi sapat ang simpleng saliw para sa layuning ito. Ang tunay na pagkakaisa ay namamalagi sa interweaving ng ilang melodies, na nangyayari muna sa itaas, pagkatapos ay sa gitna, at sa wakas sa mas mababang mga bahagi.

Mula noong mga 1720, nang siya ay tatlumpu't limang taong gulang, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1750, ang pagkakaisa ni Bach ay binubuo ng melodic interweaving na ito ng mga independiyenteng motibo, napaka perpekto sa kanilang pagsasanib na ang bawat detalye ay tila mahalaga sa tunay na himig. Dito, nahihigitan ni Bach ang lahat ng kompositor sa mundo. Atleast wala pa akong nakilalang kapantay niya sa music na alam ko. Kahit na sa kanyang apat na boses na pagtatanghal, madalas na posible na itapon ang itaas at ibabang bahagi, at ang gitna ay hindi magiging mas melodic at katanggap-tanggap.

Istraktura ng mga komposisyon ni Bach

Mas binigyang pansin ni Bach ang istraktura ng kanyang mga komposisyon kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay kapansin-pansin sa mga menor de edad na pagsasaayos na ginawa niya nang muling ayusin ang mga komposisyon ng ibang tao, halimbawa sa kanyang unang bersyon ng "Kaiser" mula sa Passion of St. Mark, kung saan pinalakas niya ang mga transisyon sa pagitan ng mga eksena, at sa pagbuo ng kanyang sariling mga komposisyon , halimbawa, ang Magnificat, at ang kanyang mga Passion na nakasulat sa Leipzig. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumawa si Bach ng mga pagbabago sa ilan sa kanyang mga naunang komposisyon, kadalasan ang pinakamahalagang bunga nito ay ang pagpapalawak ng istruktura ng mga naunang gawa, tulad ng Misa sa B minor. Ang kilalang pagbibigay-diin ni Bach sa istraktura ay humantong sa iba't ibang numerological na pag-aaral ng kanyang mga komposisyon, na sumikat noong 1970s. Kasunod nito, gayunpaman, marami sa mga sobrang detalyadong interpretasyon na ito ay tinanggihan, lalo na kapag ang kanilang kahulugan ay nawala sa buong simbolismo ng hermeneutics.

Binigyang-diin ni Bach ang malaking kahalagahan sa libretto, iyon ay, sa mga teksto ng kanyang mga vocal na gawa: upang gumana sa kanyang mga cantatas at mga pangunahing komposisyon ng boses, hinahangad niya ang pakikipagtulungan sa iba't ibang mga kompositor, at kung minsan, kapag hindi siya umasa sa mga talento ng iba. mga may-akda, isinulat niya o inangkop ang mga naturang teksto gamit ang kanyang sariling kamay upang maisama ang mga ito sa komposisyon na kanyang nilikha. Ang kanyang pakikipagtulungan kay Picander sa pagsulat ng libretto para sa St. Matthew Passion ay ang pinakasikat, ngunit ang isang katulad na proseso ay naganap ilang taon na ang nakalipas, na nagresulta sa multi-layered na istraktura ng libretto para sa St. John Passion.

Listahan ng mga gawa ni Bach

Noong 1950, inilathala ni Wolfgang Schmieder ang isang pampakay na katalogo ng mga komposisyon ni Bach na pinamagatang Bach-Werke-Verzeichnis (Catalogue of Bach's Works). Si Schmieder ay humiram ng malaki mula sa Bach-Gesellschaft-Ausgabe, isang kumpletong edisyon ng mga gawa ng kompositor na inilathala sa pagitan ng 1850 at 1900. Ang unang edisyon ng catalog ay naglalaman ng 1,080 natitirang komposisyon, walang alinlangan na binubuo ni Bach.

Ang BWV 1081-1126 ay idinagdag sa catalog sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at ang BWV 1127 pataas ay mas kamakailang mga karagdagan.

Mga Pasyon at Oratorio ni Bach

Isinulat ni Bach ang Passion for Good Friday services at oratorio gaya ng Christmas Oratorio, na kinabibilangan ng set ng anim na cantata para sa pagtatanghal sa panahon ng liturhikal ng Pasko. Ang mas maiikling akda sa anyong ito ay ang kanyang "Easter Oratorio" at "Oratorio para sa Pista ng Pag-akyat sa Langit".

Ang pinakamatagal na trabaho ni Bach

Ang St. Matthew Passion, na may double choir at orchestra, ay isa sa pinakamahabang obra ni Bach.

Oratorio "St. John's Passion"

Ang St. John Passion ay ang unang Passion na sinulat ni Bach; kinatha niya ang mga ito habang naglilingkod bilang isang Thomascantor sa Leipzig.

Ang sagradong cantatas ni Bach

Ayon sa obituary ni Bach, binubuo niya ang limang taunang cycle ng mga sagradong cantata, pati na rin ang mga karagdagang cantata ng simbahan, tulad ng para sa mga kasalan at libing. Sa mga sagradong gawang ito, humigit-kumulang 200 ang kilala sa kasalukuyan, ibig sabihin, humigit-kumulang dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga cantata ng simbahan na kanyang kinatha. Ang website ng Bach Digital ay naglilista ng 50 sa mga kilalang sekular na cantata ng kompositor, halos kalahati nito ay nabubuhay o higit na mababawi.

Bach cantatas

Ang mga cantata ni Bach ay malawak na nag-iiba sa anyo at instrumento. Kabilang sa mga ito ay isinulat para sa solo na pagganap, hiwalay na mga koro, maliliit na ensemble at malalaking orkestra. Marami ang binubuo ng isang malaking choral introduction, na sinusundan ng isa o higit pang recitative-aria pairs para sa mga soloista (o duet) at isang closing chorale. Ang himig ng closing chorale ay kadalasang nagsisilbing cantus firmus ng opening movement.

Ang pinakamaagang cantatas ay mula sa mga taon na ginugol ni Bach sa Arnstadt at Mühlhausen. Ang pinakauna sa mga ito na ang petsa ng komposisyon ay kilala ay "Christ lag in Todes Banden" ("Christ lay in the chains of death") (BWV 4), na binubuo para sa Easter 1707, na isa sa kanyang chorale cantatas. Ang "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Ang oras ng Diyos ay ang pinakamagandang oras") (BWV 106), na kilala rin bilang Actus Tragicus, ay isang funeral cantata mula sa panahon ng Mühlhausen. Humigit-kumulang 20 cantatas ng simbahan, na isinulat sa mahigit isang taon, ay nakaligtas din hanggang sa kasalukuyan. late period sa Weimar, halimbawa “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“Nadagdagan ang mga kalungkutan sa aking puso”) (BWV 21).

Pagkatapos kunin ang post ng Thomascantor sa katapusan ng Mayo 1723, tuwing Linggo at holiday service ay nagsagawa si Bach ng isang cantata na tumutugma sa materyal ng mga lektura sa bawat linggo. Ang unang cycle ng kanyang cantatas ay tumagal mula sa unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1723 hanggang Trinity Sunday sa sumunod na taon. Halimbawa, ang cantata para sa araw ng pagbisita ng Birheng Maria kay Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("With our lips, our hearts, our deeds, our whole life") (BWV 147), na naglalaman ng isang chorale. kilala sa Ingles bilang "Jesus, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, my joy"), ay kabilang sa unang cycle na ito Ang cycle ng cantatas na isinulat sa ikalawang taon ng kanyang pananatili sa Leipzig ay tinatawag na "cycle of chorale cantatas". , dahil ito ay pangunahing kasama ang mga gawa sa anyo ng isang chorale cantata Ang ikatlong cycle ng kanyang cantatas ay binubuo sa loob ng ilang taon, at sinundan ng Picander cycle noong 1728-29.

Ang mga huling cantata ng simbahan ay kinabibilangan ng chorale cantatas na "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Ang Panginoon ang ating muog") (BWV 80) (huling bersyon) at "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls sa iyo” ) (BWV 140). Tanging ang unang tatlong Leipzig cycle ay medyo ganap na napanatili. Bilang karagdagan sa kanyang sarili, nagtanghal din si Bach ng mga cantata ni Telemann at ng kanyang malayong kamag-anak na si Johann Ludwig Bach.

Sekular na musika ni Bach

Sumulat din si Bach ng mga sekular na cantata, halimbawa, para sa mga miyembro ng pamilyang Royal Polish at Prince-Elector Saxon (hal. "Trauer-Ode" - "Mourning Ode") o sa iba pang pampubliko o pribadong okasyon (hal. "Hunting Cantata") . Ang teksto ng mga cantata na ito ay isinulat minsan sa diyalekto (hal. "Peasant Cantata") o sa Italyano (hal. "Amore traditore"). Marami sa mga sekular na cantata ay nawala pagkatapos, ngunit ang mga dahilan para sa kanilang komposisyon at ang teksto ng ilan sa kanila ay napanatili, lalo na salamat sa paglalathala ng kanilang libretto ni Picander (eg BWV Anh. 11-12). Lumahok sa mga plot ng ilang sekular na cantatas mga bayaning gawa-gawa Sinaunang Griyego (halimbawa, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "The Dispute between Phoebus and Pan"), ang iba ay halos miniature buffoonery (halimbawa, "Coffee Cantata").

Isang cappella

Kasama sa musikang a cappella ni Bach ang mga motet at chorale harmonization.

Motets ni Bach

Ang mga motet ni Bach (BWV 225-231) ay mga gawa sa mga sagradong tema para sa koro at continuo na may mga solong instrumental na bahagi. Ang ilan sa kanila ay binubuo para sa mga libing. Anim na motet na binubuo ni Bach ang maaasahang kilala: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“Kumanta ng bagong awit sa Panginoon”), “Der Geist hilft unser Schwachheit auf” (“Pinalalakas tayo ng Espiritu sa ating mga kahinaan”), “ Jesu, Meine Freude” ("Hesus, ang aking kagalakan"), "Fürchte Dich Nicht" ("Huwag kang matakot..."), "Komm, Jesu, komm" ("Halika, Hesus"), at "Lobet den Herrn, alle Heiden" (“Purihin ang Panginoon, kayong lahat na bansa.” Ang motet na "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Purihin at Karangalan") (BWV 231) ay bahagi ng pinagsama-samang motet na "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Purihin ang Panginoon sa buong mundo") (BWV Anh. 160 ), ang iba pang bahagi nito , posibleng batay sa gawa ng Telemann.

Bach chorales

Ang musika ng simbahan ng Bach

Kasama sa mga eklesiastikal na gawa ni Bach sa Latin ang kanyang Magnificat, apat na masa ng Kyrie-Gloria, at ang Misa sa B minor.

Ang Magnificat ni Bach

Ang unang bersyon ng Magnificat ni Bach ay mula 1723, ngunit ang pinakatanyag na bersyon ng trabaho sa D major ay mula 1733.

Bach's Mass sa B minor

Noong 1733, binuo ni Bach ang misa na "Kyrie-Gloria" para sa korte ng Dresden. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, noong mga 1748-49, nilinaw niya ang komposisyong ito sa engrandeng Misa sa B minor. Sa panahon ng buhay ni Bach ang gawaing ito ay hindi kailanman isinagawa sa kabuuan nito.

Claver music ng Bach

Sumulat si Bach para sa organ at iba pang mga instrumento sa keyboard sa kanyang panahon, pangunahin ang harpsichord, ngunit gayundin ang clavichord at ang kanyang personal na paborito: ang lute-harpsichord (mga gawa na ipinakita bilang mga komposisyon para sa lute, BWV 995-1000 at 1006a, ay malamang na isinulat para dito. kasangkapan).

Mga gawa ng organ ni Bach

Sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay kilala bilang isang organist, organ consultant at kompositor gawa ng organ pareho sa mga libreng genre ng mga tradisyon ng Aleman - mga paunang salita, pantasya at toccatas, at sa mas mahigpit na mga anyo, halimbawa, sa chorale prelude at fugue. Sa kanyang kabataan, naging tanyag siya sa kanyang napakalaking pagkamalikhain at kakayahang isama ang mga banyagang istilo sa kanyang mga gawa sa organ. Ang kanyang hindi maikakaila na mga impluwensya sa Hilagang Aleman ay sina Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Buxtehude, na binisita ng batang organista sa Lübeck noong 1704 sa isang mahabang pagliban sa kanyang post sa Arnstadt. Sa mga panahong ito, isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano upang makakuha ng pananaw sa kanilang mga wikang komposisyon, at kalaunan ay inayos ang mga violin concerto ng Vivaldi at iba pa para sa organ at harpsichord. Sa kanyang pinaka-produktibong panahon (1708-14), sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang magkapares na prelude at fugues, limang toccatas at fugues, at ang Little Organ Book, isang hindi natapos na koleksyon ng apatnapu't anim na short chorale preludes na nagpapakita ng mga compositional technique sa performance choral melodies. . Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ, bagama't ilan sa kanyang karamihan mga tanyag na gawa(anim na trio sonata, ang "German Organ Mass" sa "Clavier-Übung III" ng 1739 at ang dakilang Eighteen Chorales, na dinagdagan sa mga huling taon) kanyang kinatha pagkatapos ng kanyang pag-alis sa Weimar. Sa huling bahagi ng buhay, aktibong bahagi si Bach sa pagkonsulta sa mga proyekto ng organ, pagsubok ng mga bagong gawang organ, at pagsasama ng organ music sa pang-araw na pag-eensayo. Ang mga kanonikal na pagkakaiba-iba sa temang "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Mula sa langit ay bumaba ako sa lupa") at "Schübler chorales" ay mga gawa sa organ na inilathala ni Bach sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang musika ni Bach para sa harpsichord at clavichord

Sumulat si Bach ng maraming mga gawa para sa harpsichord; ang ilan sa mga ito ay maaaring nilalaro sa clavichord. Ang mga malalaking gawa ay karaniwang inilaan para sa isang harpsichord na may dalawang keyboard, dahil kapag ginanap sa isang instrumento sa keyboard na may isang keyboard (halimbawa, isang piano), ang mga teknikal na paghihirap sa pagtawid ng mga kamay ay maaaring lumitaw. Marami sa kanyang mga gawa sa keyboard ay mga almanac na sumasaklaw sa buong teoretikal na sistema sa isang encyclopedic na paraan.

"The Well-Tempered Clavier", aklat 1 at 2 (BWV 846-893). Ang bawat aklat ay binubuo ng isang prelude at fugue sa bawat isa sa 24 major at minor key, sa chromatic order mula C major hanggang B minor (dahil dito, ang koleksyon sa kabuuan ay madalas na tinutukoy bilang "ang 48"). Ang pariralang "well tempered" sa pangalan ay tumutukoy sa ugali (tuning system); Maraming mga ugali ng panahon bago ang panahon ni Bach ay kulang sa flexibility at hindi pinapayagan ang paggamit ng higit sa dalawang tonality sa mga gawa.

"Mga Imbensyon at Symphony" (BWV 772-801). Ang mga maiikling gawang kontrapuntal na ito na dalawa at tatlong boses ay nakaayos sa parehong chromatic order gaya ng mga bahagi ng Well-Tempered Clavier, maliban sa ilang bihirang key. Ang mga bahaging ito, ayon sa plano ni Bach, ay inilaan para sa mga layuning pang-edukasyon.

Tatlong koleksyon ng mga dance suite: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817), at "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Bawat koleksyon binubuo ng anim na suite na itinayo ayon sa mga karaniwang modelo (allemande-courante-sarabande-(libreng kilusan)-gigue). sa pagitan ng sarabande at ng gigue sa "French Suites" ay tinanggal, ngunit may ilang mga paggalaw sa pagitan ng sarabande at ang gigue ay nagpapakita ng karagdagang pagbabago ng mga karaniwang prinsipyo sa anyo ng mga kumplikadong paggalaw sa pagitan ang mga pangunahing elemento ng modelo.

Ang Goldberg Variations (BWV 988) ay isang aria na may tatlumpung variation. Ang koleksyon ay may isang kumplikado at hindi karaniwang istraktura: ang mga pagkakaiba-iba ay itinayo sa bass line ng aria, at ang mga melodies at musical canon nito ay pinagsama-sama alinsunod sa engrande na plano. Tatlumpung variation ang naglalaman ng siyam na canon, ibig sabihin, ang ikatlong variation ay isang bagong canon. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay nakaayos nang sunud-sunod mula sa unang kanon hanggang sa ikasiyam. Ang unang walo ay doble (una at ikaapat, ikalawa at ikapito, ikatlo at ikaanim, ikaapat at ikalima). Ang ikasiyam na canon, dahil sa mga pagkakaiba sa komposisyon nito, ay matatagpuan nang hiwalay. Ang huling variation, sa halip na ang inaasahang ikasampung canon, ay quarterbet.

Iba't ibang mga gawa tulad ng "Overture in the French Style" (French Overture, BWV 831) at ang "Italian Concerto" (BWV 971) (sama-samang inilathala bilang "Clavier-Übung II"), pati na rin ang "Chromatic Fantasy and Fugue " (BWV 903).

Kasama sa hindi gaanong kilalang mga gawa sa keyboard ni Bach ang pitong toccatas (BWV 910-916), apat na duet (BWV 802-805), keyboard sonatas (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), at Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Orchestral at chamber music ng Bach

Sumulat si Bach para sa mga indibidwal na instrumento, duet at maliliit na ensemble. Marami sa kanyang mga solong gawa, tulad ng anim na sonata at partitas para sa violin (BWV 1001-1006) at anim na suite para sa cello (BWV 1007-1012), ay malawak na itinuturing na kabilang sa pinakamalakas na gawa sa repertoire. Sumulat siya ng sonata para sa solong pagtatanghal sa mga instrumento tulad ng viola de gamba na may saliw ng harpsichord o continuo, gayundin ang trio sonatas (dalawang instrumento at continuo).

Ang Musical Offering at The Art of Fugue ay mga kontrapuntal na gawa sa ibang pagkakataon na naglalaman ng mga bahagi para sa hindi natukoy na mga instrumento (o mga kumbinasyon nito).

Mga gawa ni Bach para sa biyolin

Kasama sa mga nakaligtas na gawa sa konsiyerto ang dalawang violin concerto (BWV 1041 sa A minor at BWV 1042 sa E major) at isang concerto para sa dalawang violin sa D minor (BWV 1043), na kadalasang tinatawag na "double" na concerto ni Bach.

Brandenburg Concertos ni Bach

Ang pinakasikat na orkestra na mga gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concertos. Natanggap nila ang pangalang ito dahil ipinakita sila ng may-akda sa pag-asang makakuha ng posisyon mula kay Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, bagaman hindi natupad ang kanyang mga inaasahan. Ang mga gawang ito ay nagsisilbing mga halimbawa ng concerto grosso genre.

Bach keyboard concertos

Sumulat at nag-ayos si Bach ng mga konsyerto para sa mga harpsichord mula isa hanggang apat. Marami sa mga harpsichord concerto ay hindi orihinal na mga gawa, ngunit ang mga pagsasaayos ng kanyang sariling mga concerto para sa iba pang mga instrumento ay nawala na ngayon. Sa mga ito, iilan lamang ang mga concerto para sa violin, oboe at flute ang naibalik.

Mga orkestra na suite ni Bach

Bilang karagdagan sa mga konsyerto, sumulat si Bach ng apat na orkestra na suite - bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng isang serye ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na sayaw para sa orkestra, na nauna sa isang pagpapakilala sa anyo ng isang French overture.

Pag-aaral sa sarili ni Bach

Sa kanyang maagang kabataan, kinopya ni Bach ang mga gawa ng iba pang mga kompositor upang matuto mula sa kanila. Nang maglaon ay kinopya at inayos niya ang musika para sa pagtatanghal at/o bilang materyal sa pagtuturo para sa kanyang mga mag-aaral. Ang ilan sa mga gawang ito, halimbawa, "Bist du bei mir" ("Kasama kita") (na kinopya hindi ni Bach mismo, kundi ni Anna Magdalena), ay nagawang sumikat bago sila hindi na nauugnay kay Bach. Kinopya at inayos ni Bach ang mga gawa ng naturang Italyano masters, gaya ng Vivaldi (hal. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) at Palestrina (Missa Sine Nomine), mga French masters gaya ni François Couperin (BWV Anh. 183), gayundin ang mga German masters na naninirahan sa mas madaling maabot, kabilang ang Telemann ( halimbawa, BWV 824 = TWV 32:14) at Handel (arias mula sa Brockes Passion), pati na rin ang musika ng kanyang sariling mga kamag-anak. Bilang karagdagan, madalas niyang kinopya at inayos ang kanyang sariling musika (halimbawa, BWV 233-236), at ang kanyang musika ay kinopya at inayos din ng ibang mga kompositor. Ang ilan sa mga kaayusan na ito, gaya ng "Aria on the G String", na nilikha noong katapusan ng ika-19 na siglo, ay nakatulong sa musika ni Bach na sumikat.

Minsan hindi malinaw kung sino ang nangopya kung kanino. Halimbawa, binanggit ni Forkel ang isang misa para sa dobleng koro sa mga gawang nilikha ni Bach. Ang komposisyon ay nai-publish at gumanap sa simula ng ika-19 na siglo, at bagaman mayroong ilang katibayan na ang sulat-kamay kung saan ito isinulat ay pag-aari ni Bach, ang akda ay itinuring na pekeng. Ang ganitong mga gawa ay hindi kasama sa catalog na "Bach-Werke-Verzeichnis" na inilathala noong 1950: kung may mga seryosong dahilan upang maniwala na ang gawain ay pag-aari ni Bach, ang mga naturang gawa ay nai-publish sa isang apendiks sa catalog (sa Aleman: Anhang, pinaikling bilang "Anh."), upang ang nabanggit na Misa para sa dobleng koro, halimbawa, ay tumanggap ng pagtatalagang "BWV Anh. 167". Ang mga problema sa pagiging may-akda, gayunpaman, ay hindi nagtapos doon, halimbawa, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strike, ang nais na oras") (BWV 53) ay muling iniugnay sa gawa ni Melchior Hoffmann. Sa kaso ng iba pang mga gawa, ang mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagiging may-akda ni Bach ay hindi kailanman malinaw na nakumpirma o pinabulaanan: kahit na ang pinakatanyag na komposisyon ng organ sa BWV catalogue, Toccata at Fugue sa D minor (BWV 565) ay nahulog sa kategorya ng mga hindi tiyak. gumagana sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo.

Pagpapahalaga sa gawa ni Bach

Noong ika-18 siglo, ang musika ni Bach ay pinahahalagahan lamang sa makitid na grupo ng mga kilalang eksperto. Ang ika-19 na siglo ay nagsimula sa paglalathala ng unang talambuhay ng kompositor at natapos sa kumpletong publikasyon ng lahat ng kilalang gawa ni Bach ng German Bach Society. Ang Bach revival ay nagsimula sa pagtatanghal ni Mendelssohn ng St. Matthew Passion noong 1829. Di-nagtagal pagkatapos ng 1829 na pagtatanghal, nagsimulang ituring si Bach na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, kung hindi man ang pinakadakila, isang reputasyon na pinananatili niya hanggang ngayon. Ang isang malawak na bagong talambuhay ni Bach ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Noong ika-20 siglo, ang musika ni Bach ay malawakang ginanap at naitala; kasabay nito, inilathala ng New Bach Society, bukod sa iba pang mga gawa, ang pag-aaral nito sa gawa ng kompositor. Ang mga modernong adaptasyon ng musika ni Bach ay nakatulong nang malaki sa pagpapasikat ni Bach sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kabilang dito ang mga bersyon ng mga gawa ni Bach na isinagawa ng Swingle Singers (halimbawa, "Air" mula sa Orchestral Suite No. 3, o ang chorale prelude mula sa "Wachet Auf..."), pati na rin ang album ni Wendy Carlos na "Switched On Bach" (1968 g.), na gumamit ng Moog electronic synthesizer.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, mas maraming mga klasikal na tagapalabas ang unti-unting lumayo sa mga istilo ng pagtatanghal at mga instrumentong sikat sa panahon ng Romantikong: nagsimula silang magtanghal ng musika ni Bach sa mga makasaysayang instrumentong Baroque, pinag-aralan at sinanay ang mga teknik at mga tempo ng pagganap na katangian ng panahon ni Bach, at binawasan ang laki ng instrumental ensembles at choir bago ang ginamit ni Bach. Ang B-A-C-H motif, na ginamit ng kompositor sa kanyang sariling mga komposisyon, ay ginamit sa dose-dosenang mga dedikasyon kay Bach, na nilikha mula ika-19 na siglo hanggang ika-21 siglo. Sa ika-21 siglo, isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga nabubuhay na gawa ay naging available online sa mga website na nakatuon sa mahusay na kompositor.

Pagkilala sa gawa ni Bach ng mga kontemporaryo

Sa kanyang panahon, si Bach ay hindi gaanong sikat kaysa Telemann, Graun at Handel. Sa kanyang buhay, nakatanggap siya ng pampublikong pagkilala, lalo na, ang titulo ng kompositor ng korte mula kay Augustus III ng Poland, at ang pag-apruba nina Frederick the Great at Hermann Karl von Keyserling para sa kanyang trabaho. Ang mataas na paggalang na ito para sa mga maimpluwensyang tao ay naiiba sa mga kahihiyan na kailangan niyang tiisin, halimbawa, sa kanyang katutubong Leipzig. Bilang karagdagan, sa press ng kanyang panahon, si Bach ay may mga detractors, tulad ni Johann Adolf Scheibe, na nagmungkahi na magsulat siya ng "hindi gaanong kumplikado" na musika, ngunit pati na rin ang mga tagasuporta, tulad nina Johann Mattheson at Lorenz Christoph Mitzler.

Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang reputasyon ay unang nagsimulang bumaba: ang kanyang trabaho ay nagsimulang ituring na makaluma kumpara sa bagong estilo ng galante. Noong una ay mas sikat siya bilang isang birtuoso na organista at bilang isang guro ng musika. Sa lahat ng musikang nai-publish noong buhay ng kompositor, ang pinakasikat ay ang kanyang mga gawa na isinulat para sa organ at harpsichord. Iyon ay, sa simula ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay limitado sa musika sa keyboard, at maging ang kahalagahan nito sa pagtuturo ng musika ay lubhang minamaliit.

Hindi lahat ng mga kamag-anak ni Bach na nagmana ng karamihan sa kanyang mga manuskrito ay nagbigay ng pantay na kahalagahan sa kanilang pangangalaga, at nagresulta ito sa malaking pagkalugi. Si Carl Philip Emmanuel, ang kanyang pangalawang anak, ay maingat na binantayan ang pamana ng kanyang ama: kasama niyang may-akda ang obitwaryo ng kanyang ama, nag-ambag sa paglalathala ng kanyang apat na bahaging chorales, itinanghal ang ilan sa kanyang mga komposisyon; Karamihan sa mga dati nang hindi nai-publish na mga gawa ng aking ama ay napanatili lamang salamat sa kanyang mga pagsisikap. Si Wilhelm Friedemann, ang panganay na anak, ay gumanap ng marami sa mga cantatas ng kanyang ama sa Halle, ngunit pagkatapos, nang mawala ang kanyang posisyon, ibinenta ang bahagi ng malaking koleksyon ng mga gawa ni Bach na pag-aari niya. Ang ilan sa mga estudyante ng matandang master, lalo na ang kanyang manugang na si Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger at Johann Ludwig Krebs, ay nag-ambag sa pagpapalaganap ng kanyang legacy. Hindi lahat ng kanyang mga unang hinahangaan ay mga musikero, halimbawa, ang isang tagahanga ng kanyang musika sa Berlin ay si Daniel Itzich, isang mataas na opisyal sa korte ng Frederick the Great. Ang kanyang mga nakatatandang anak na babae ay kumuha ng mga aralin mula sa Kirnberger; ang kanilang kapatid na si Sarah ay nag-aral ng musika kasama si Wilhelm Friedemann Bach, na nanirahan sa Berlin mula 1774 hanggang 1784. Si Sarah Itzich-Levi ay naging masugid na kolektor ng mga gawa ni Johann Sebastian Bach at ng kanyang mga anak; Gumanap din siya bilang "patron" ni Carl Philipp Emmanuel Bach.

Bagaman sa Leipzig ang pagtatanghal ng musika ng simbahan ni Bach ay limitado lamang sa ilan sa kanyang mga motet at, sa ilalim ng direksyon ni Cantor Dohle, ilan sa kanyang mga Passion, isang bagong henerasyon ng mga tagasunod ni Bach ay lumitaw sa lalong madaling panahon: maingat nilang kinolekta at kinopya ang kanyang musika, kabilang ang isang bilang ng mga pangunahing gawa, hal. Ang Misa ay nasa B minor, at ito ay impormal na ginanap. Ang isa sa mga eksperto ay si Gottfried van Swieten, isang mataas na opisyal ng Austrian na may mahalagang papel sa pagpasa ng pamana ni Bach sa mga kompositor. paaralan ng Vienna. Si Haydn ay nagmamay-ari ng mga sulat-kamay na kopya ng Well-Tempered Clavier at ang Misa sa B Minor, at ang musika ni Bach ay nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Si Mozart ay may kopya ng isa sa mga motet ni Bach, inayos ang ilan sa kanyang mga instrumental na gawa (K. 404a, 405), at nagsulat ng kontrapuntal na musika na naiimpluwensyahan ng kanyang istilo. Ginampanan ni Beethoven ang buong Well-Tempered Clavier sa edad na labing-isa, at binanggit si Bach bilang "Urvater der Harmonie" ("progenitor of harmony").

Ang unang talambuhay ni J. S. Bach

Noong 1802, inilathala ni Johann Nikolaus Forkel ang kanyang aklat na Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (On the Life, Art and Works of Johann Sebastian Bach), ang unang talambuhay ng kompositor, na nakatulong upang siya ay maging tanyag sa pangkalahatang publiko. Noong 1805, si Abraham Mendelssohn, na ikinasal sa isa sa mga apo ni Itzich, ay nakakuha ng malawak na koleksyon ng mga manuskrito ng Bach, na napanatili sa pamamagitan ng pagsisikap ni Carl Philipp Emanuel Bach, at naibigay ang mga ito sa Berlin Singing Academy. Ang Singing Academy ay paminsan-minsan ay nagdaraos ng mga pampublikong konsiyerto kung saan ang musika ni Bach ay ginanap, tulad ng kanyang unang keyboard concerto, kasama si Sarah Itzich-Lewy bilang pianist.

Sa unang ilang dekada ng ika-19 na siglo, tumaas ang bilang ng mga unang publikasyon ng musika ni Bach: Sinimulan ni Breitkopf na i-publish ang kanyang chorale preludes, Hoffmeister - gumagana para sa harpsichord, at noong 1801 "The Well-Tempered Clavier" ay inilathala nang sabay-sabay ni Simrock (Germany ) at Nägeli (Switzerland) at Hoffmeister (Germany at Austria). Ang parehong naaangkop sa vocal music: "Motets" ay nai-publish noong 1802-1803, pagkatapos ay isang bersyon ng "Magnificat" sa E flat major, ang masa "Kyrie-Gloria" sa A major, pati na rin ang cantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Ang ating Diyos ay isang muog") (BWV 80). Noong 1818, tinawag ni Hans Georg Nägeli ang Misa sa B minor na pinakadakilang komposisyon sa lahat ng panahon. Naramdaman ang impluwensya ni Bach sa susunod na henerasyon mga unang kompositor romantikismo. Noong 1822, nang isulat ng anak ni Abraham Mendelssohn na si Felix ang kanyang unang pag-aayos ng Magnificat sa edad na 13, halatang inspirasyon niya ang D major na bersyon ng Magnificat ni Bach, pagkatapos ay hindi nai-publish.

Malaki ang kontribusyon ni Felix Mendelssohn sa panibagong interes sa gawain ni Bach sa kanyang pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829, na nagsilbing isang pangunahing punto sa pag-oorganisa ng kilusan na kalaunan ay nakilala bilang "Bach Revival". Ang 19th-century premiere ng St. John's Passion ay naganap noong 1833, na sinundan ng unang pagtatanghal ng Misa sa B minor noong 1844. Bilang karagdagan sa mga ito at iba pang mga pampublikong pagtatanghal at ang pagtaas ng bilang ng mga publikasyon ng mga talambuhay ng kompositor at ng kanyang mga gawa, nakita din noong 1830s at 40s ang mga unang publikasyon ng iba pang mga vocal na gawa ni Bach: anim na cantatas, ang St. Matthew Passion, at ang Misa sa B minor. Noong 1833, ang ilang mga gawa sa organ ay nai-publish sa unang pagkakataon. Noong 1835, si Chopin, na inspirasyon ng Well-Tempered Clavier, ay nagsimulang bumuo ng kanyang 24 Preludes, Op. 28, at noong 1845 inilathala ni Schumann ang kanyang "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Six Fugues on tema B-A-C-H"). Ang musika ni Bach ay inayos at inayos ayon sa mga panlasa at mga kasanayan sa pagganap ng kanilang mga panahon ng mga kompositor tulad nina Karl Friedrich Zelter, Robert Franz at Franz Liszt, at pinagsama rin sa bagong musika, tulad ng, halimbawa, sa himig sa Charles's "Ave Maria" Gounod Ang mga kompositor na nag-ambag sa pagkalat ng musika ni Bach at masigasig na nagsalita tungkol dito ay kinabibilangan nina Brahms, Bruckner at Wagner.

Noong 1850, nilikha ang Bach-Gesellschaft (Bach Society) upang higit pang isulong ang musika ni Bach. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ng Lipunan ang isang malawak na edisyon ng mga gawa ng kompositor. Gayundin sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ni Philip Spitta ang kanyang aklat na Johann Sebastian Bach, ang karaniwang salaysay ng buhay at musika ni Bach. Noon, kilala si Bach bilang una sa "tatlong malalaking B sa kasaysayan ng musika" (isang ekspresyong Ingles na tumutukoy sa tatlong pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon na ang mga apelyido ay nagsimula sa titik B - Bach, Beethoven at Brahms). Sa kabuuan, 200 aklat na nakatuon kay Bach ang nai-publish noong ika-19 na siglo. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga lokal na lipunan na nakatuon kay Bach ay itinatag sa maraming lungsod, at ang kanyang mga gawa ay ginanap sa lahat ng mahahalagang institusyong pangmusika.

Sa Germany, sa buong siglo, ang gawa ni Bach ay nagsilbing simbolo ng pambansang damdamin; Nakuha rin ang mahalagang papel ng kompositor sa muling pagbabangon sa relihiyon. Sa England, ang Bach ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng simbahan at Baroque na musika na umiral na noong panahong iyon. Sa pagtatapos ng siglo, si Bach ay nakakuha ng isang malakas na reputasyon bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor, na kinilala kapwa sa instrumental at vocal music.

Ang halaga ng mga gawa ni Bach

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang proseso ng pagkilala sa musikal at pedagogical na halaga ng mga gawa ni Bach. Marahil ang pinakasikat ay ang mga cello suite na ginanap ni Pablo Casals, ang unang natatanging musikero na nag-record ng mga suite na ito. Kasunod nito, ang musika ni Bach ay naitala ng iba pang sikat na mga musikong klasikal, tulad nina Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landwska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould at marami pang iba.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang impetus para sa makabuluhang pag-unlad ay nagmula sa pagsasanay ng mahusay na pagganap sa kasaysayan, na ang mga pioneer, tulad ni Nikolaus Harnoncourt, ay naging tanyag sa kanilang mga pagtatanghal ng musika ni Bach. Ang mga gawa sa keyboard ni Bach ay nagsimulang gumanap muli sa mga instrumentong katangian ng panahon ni Bach, sa halip na mga modernong piano at romantikong organo noong ika-19 na siglo. Ang mga ensemble na gumanap ng mga instrumental at vocal na komposisyon ni Bach ay hindi lamang sumunod sa instrumento at istilo ng pagganap noong panahon ni Bach, ngunit ang kanilang komposisyon ay nabawasan sa sukat na ginamit ni Bach sa kanyang mga konsyerto. Ngunit ito ay hindi sa anumang paraan ang tanging dahilan, kung saan ang musika ni Bach ay nauna noong ika-20 siglo: ang kanyang mga gawa ay naging tanyag sa iba't ibang uri ng mga pagtatanghal, mula sa pag-aayos ng piano sa romantikong istilo ni Ferruccio Busoni, tulad ng mga interpretasyon ng jazz bilang mga komposisyon ng "Swindle Singers", orkestrasyon, halimbawa, sa pagpapakilala sa Walt Disney's Fantasia sa mga synth-heavy performances tulad ng pag-record ni Wendy Carlos ng "Switched-On Bach."

Ang musika ni Bach ay nakatanggap ng pagkilala sa iba pang mga genre. Halimbawa, madalas inangkop ng mga musikero ng jazz ang mga gawa ni Bach; Ang mga bersyon ng jazz ng kanyang mga komposisyon ay ginanap, sa partikular, nina Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane at ang Modern Jazz Quartet. Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang umasa kay Bach upang lumikha ng kanilang mga gawa, gaya nina Eugene Ysaÿe sa kanyang Six Sonatas para sa Solo Violin, Dmitri Shostakovich sa kanyang 24 Preludes and Fugues, at Heitor Villa-Lobos sa kanyang Brazilian Bachians. Ang Bach ay nabanggit sa iba't ibang uri ng mga publikasyon: nalalapat ito hindi lamang sa taunang almanac na "Bach Jahrbuch", na inilathala ng New Bach Society at iba pang mga pag-aaral at talambuhay, kabilang ang pagiging may-akda ni Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Si Christoph Wolff, gayundin ang unang edisyon ng catalog na "Bach Werke Verzeichnis" noong 1950, gayundin ang mga aklat tulad ng "Gödel, Escher, Bach" ni Douglas Hofstadter ay tumingin sa sining ng kompositor mula sa mas malawak na pananaw. Noong 1990s, ang musika ni Bach ay aktibong pinakinggan, ginanap, nai-broadcast sa radyo at telebisyon, inayos, inayos at binigyan ng komento. Sa paligid ng 2000, tatlong kumpanya ng record ang naglabas ng mga commemorative set ng kumpletong recording ng mga gawa ni Bach upang markahan ang ika-250 anibersaryo ng kanyang kamatayan.

Ang mga pag-record ng mga gawa ni Bach ay tumatagal ng tatlong beses na mas maraming espasyo kaysa sa iba pang kompositor sa Voyager Golden Record, isang gramophone record na naglalaman ng malawak na hanay ng mga imahe, karaniwang tunog, wika at musika ng Earth na ipinadala sa outer space kasama ang ang dalawang Voyager probe. Noong ika-20 siglo, maraming estatwa ang itinayo bilang parangal kay Bach; Maraming bagay din ang nakatuon sa kanyang pangalan, kabilang ang mga kalye at mga bagay sa kalawakan. Bilang karagdagan, ang mga musikal na ensemble tulad ng "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" at "Bach Collegium Japan" ay pinangalanan bilang parangal sa kompositor. Ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginanap sa iba't ibang bahagi ng mundo; Bilang karagdagan, maraming mga kumpetisyon at premyo ang pinangalanan sa kanyang karangalan, halimbawa ang International Johann Sebastian Bach Competition at ang Royal Bach Prize. akademya ng musika. Kung sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang gawa ni Bach ay sumisimbolo sa pambansa at espirituwal na muling pagbabangon, pagkatapos ay sa pagtatapos ng ika-20 siglo si Bach ay nakita bilang isang bagay ng hindi espirituwal na sining bilang relihiyon (Kunstreligion).

Online Bach Library

Noong ika-21 siglo, ang mga komposisyon ni Bach ay naging available online, halimbawa, sa website ng International Music Score Library Project. Available na ngayon ang mga high-resolution na facsimile ng mga autograph ni Bach sa isang website na nakatuon kay Bach. Kasama sa mga website na nakatuon lamang sa kompositor o mga partikular na bahagi ng kanyang gawa ang jsbach.org at ang Website ng Bach Cantatas.

Kasama sa mga biographer ng ikadalawampu't isang siglo ng Bach sina Peter Williams at konduktor na si John Eliot Gardiner. Bukod dito, sa kasalukuyang siglo, mga review pinakamahusay na mga gawa karaniwang kinabibilangan ng klasikal na musika ang marami sa mga gawa ni Bach. Halimbawa, sa pagraranggo ng The Telegraph sa 168 pinakamahusay na mga pag-record ng klasikal na musika, ang musika ni Bach ay sumasakop sa mas maraming posisyon kaysa sa trabaho ng anumang iba pang kompositor.

Ang saloobin ng Simbahang Protestante sa gawain ni Bach

Ang liturgical calendar ng Episcopal Church taun-taon ay ginugunita si Bach kasama sina George Frideric Handel at Henry Purcell sa araw ng kapistahan ng Hulyo 28; Ang Lutheran Church Calendar of Saints ay ginugunita sina Bach, Handel at Heinrich Schütz sa parehong araw.

Si Johann Sebastian Bach ay ang pinaka mahuhusay na kompositor ng ika-18 siglo. Mahigit 250 taon na ang lumipas mula nang mamatay siya, at hindi pa rin nawawala ang interes sa kanyang musika hanggang ngayon. Ngunit sa panahon ng kanyang buhay ang kompositor ay hindi kailanman nakatanggap ng pagkilalang nararapat sa kanya.

Ang interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang isang siglo pagkatapos ng kanyang pag-alis.

Bach Johann Sebastian. Talambuhay: pagkabata

Si Johann ay isinilang noong 1685 sa Eisenach, isang bayan ng probinsiya sa Germany. Ang kanyang ama ay isang biyolinista. Mula sa kanya natutunan ni Johann ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng instrumentong ito. Bilang karagdagan, si Bach the Younger ay may mahusay na boses ng soprano at kumanta sa koro ng paaralan. Ang hinaharap na propesyon ni Johann ay natukoy na. Sa edad na 9, ang batang lalaki ay naiwan na walang mga magulang. Pinalaki siya ng kanyang kuya. Sa Orduf, nagsilbi siya bilang isang organista sa simbahan at dinala ang bata doon at ipinatala siya sa isang gymnasium. Nagpatuloy ang mga klase sa musika, ngunit sila ay masyadong monotonous at hindi produktibo.

Bach Johann Sebastian. Talambuhay: ang simula ng malayang buhay

Ang labinlimang taong gulang na si Johann ay lumipat sa Lüneburg. Ang matagumpay na pagkumpleto ng gymnasium ay nagbigay sa kanya ng karapatang makapasok sa unibersidad. Gayunpaman, ang kawalan ng kabuhayan ay hindi nagbigay-daan sa binata na gamitin ang pagkakataong ito. Kailangan niyang lumipat ng higit sa isang beses sa kanyang buhay. Ang dahilan ay palaging mahinang kondisyon sa pagtatrabaho at isang nakakahiyang posisyon. Ngunit walang sitwasyon ang nakagambala kay Bach mula sa pag-aaral ng bagong musika at ang istilo ng pagganap ng mga kontemporaryong kompositor. Hangga't maaari, sinubukan niyang kilalanin sila ng personal. Noong panahong iyon, lahat ay sumasamba sa banyagang musika. Nagkaroon siya ng lakas ng loob na ipagtanggol at pag-aralan ang kanyang mga pambansang gawa.

Bach Johann Sebastian. Talambuhay: karagdagang mga talento

Ang mga kakayahan ni Johann ay hindi limitado lamang sa mga kasanayan sa pagbuo. Sa kanyang mga kontemporaryo siya ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas ng harpsichord at organ. Ito ay para sa kanyang mga improvisasyon sa mga instrumentong ito na siya ay nakatanggap ng pagkilala (kahit na mula sa kanyang mga karibal) sa kanyang buhay. Sinabi nila na nang marinig ng harpsichordist at organist mula sa France na si Louis Marchand si Bach na gumanap sa mga instrumentong ito sa bisperas ng isang kompetisyon sa Dresden, dali-dali siyang umalis sa lungsod.

Bach Johann Sebastian. Talambuhay: musikero ng korte

Mula 1708, nagsilbi si Johann sa Weimar bilang isang musikero sa korte. Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming sikat na gawa. Hindi nagtagal ay nagsimula si Bach ng isang pamilya at, noong 1717, lumipat kasama niya sa imbitasyon ng prinsipe sa Köthen. Wala pala organ dun. Ang kompositor ay kinakailangang manguna sa isang maliit na orkestra, aliwin ang prinsipe at sabayan ang kanyang pagkanta. Sa lungsod na ito, sumulat si Bach ng tatlo at dalawang boses na imbensyon, gayundin ang "English" at "French Suites." Fugues at preludes, na natapos sa Köthen, ang bumubuo sa 1st volume ng "The Well-Tempered Clavier" - isang malaking trabaho.

Bach Johann Sebastian. Maikling talambuhay: pundasyon sa Leipzig

Lumipat si Bach sa lungsod na ito noong 1723 at nanatili doon magpakailanman. Sa Church of St. Thomas, natanggap niya ang posisyon ng direktor ng koro. Ang mga kondisyon para kay Bach ay muling masikip. Bilang karagdagan sa maraming mga responsibilidad (tagapagturo, kompositor, guro), inutusan siyang huwag maglakbay sa labas ng lungsod nang walang pahintulot ng burgomaster. Kinailangan din niyang magsulat ng musika ayon sa mga patakaran: hindi masyadong operatic at mahaba, ngunit sa parehong oras, isang bagay na magpapasindak sa mga tagapakinig.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga paghihigpit, si Bach, gaya ng dati, ay patuloy na lumikha. Ang kanilang pinakamahusay na mga komposisyon nilikha niya ito sa Leipzig. Itinuring ng mga awtoridad ng simbahan ang musika ni Johann Sebastian na masyadong makulay, makatao at maliwanag, at naglaan ng maliit na pondo para sa pagpapanatili ng paaralan. Ang tanging kagalakan ng kompositor ay nanatiling pagkamalikhain at pamilya. Ang kanyang tatlong anak na lalaki ay naging mahusay na musikero. Si Anna Magdalena, ang pangalawang asawa ni Bach, ay may napakagandang boses na soprano. Medyo magaling din kumanta ang panganay niyang anak.

Johann Bach. Talambuhay: pagkumpleto ng paglalakbay sa buhay

Sa mga nagdaang taon, ang kompositor ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa mata. Ang operasyon ay hindi matagumpay, at si Bach ay naging ganap na bulag. Ngunit kahit sa ganitong estado ay nagpatuloy siya sa pag-compose. Ang kanyang mga gawa ay naitala mula sa diktasyon. Halos hindi napansin ng musical community ang pagkamatay niya. Si Anna Magdalena, ang pangalawang asawa ni Johann, ay namatay sa isang nursing home. Si Regina, ang bunsong anak na babae ni Bach, ay namuhay na parang pulubi, nitong mga nakaraang taon lamang siya binigyan ng tulong ni Beethoven.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685, sa Eisenach, isang maliit na bayan ng probinsya sa Thuringia, sa pamilya ng isang mahirap na musikero ng lungsod. Sa edad na sampu, ulila, si I.S. Lumipat si Bach sa Ohrdruf upang manirahan kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, isang organista, na nagturo sa kanyang nakababatang kapatid, na pumasok sa gymnasium, na tumugtog ng organ at clavier.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Lüneburg, kung saan siya nag-aral sa paaralan ng boses St. Michael. Isang mahusay na boses at kasanayan sa pagtugtog ng biyolin, organ, at harpsichord ang tumulong sa kanya na makapasok sa koro ng “mga piling mang-aawit,” kung saan tumanggap siya ng maliit na suweldo. Ang malawak na aklatan ng paaralan ng Luneburg ay naglalaman ng maraming sulat-kamay na mga gawa ng sinaunang Aleman at Italyano na mga musikero, at si Bach ay nahuhulog ang kanyang sarili sa kanilang pag-aaral.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Sa panahong ito ng kanyang buhay, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahon, lalo na si Dietrich Buxtehude, na lubos niyang iginagalang.
(

Noong 1707, pagkatapos ng tatlong taong pananatili sa Arnstadt, I.S. Lumipat si Bach sa Mühlhausen at kinuha ang parehong posisyon bilang isang musikero ng simbahan. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Nagkaroon sila ng anim na anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Tatlo sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann, Johann Christian at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang halos isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay tumanggap ng posisyon bilang organist ng korte at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon - sa Weimar, kung saan nanatili siya ng halos sampung taon. Dito sa unang pagkakataon sa kanyang talambuhay na si I.S. Nagkaroon ng pagkakataon si Bach na ipakita ang kanyang multifaceted talent sa versatile performing music, para maranasan ito sa lahat ng direksyon: bilang isang organista, isang musikero sa isang orchestral chapel, kung saan kailangan niyang tumugtog ng violin at harpsichord, at, mula 1714, bilang isang assistant bandmaster.

Pagkaraan ng ilang oras, I.S. Nagsimula muli si Bach na maghanap ng mas angkop na trabaho. Ayaw siyang palayain ng matandang panginoon, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa nga siya para sa patuloy na kahilingan para sa pagbibitiw, ngunit noong Disyembre 2 ay pinalaya siya "na may kahihiyan." Si Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, ay tinanggap si Bach bilang konduktor. Ang prinsipe, mismong isang musikero, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos.

Noong 1722 I.S. Nakumpleto ni Bach ang trabaho sa unang volume ng mga prelude at fugues ng Well-Tempered Clavier. Bago iyon, noong 1720, isa pa, hindi gaanong kahanga-hangang gawain para sa parehong instrumento ang lumitaw - *Chromatic Fantasia at Fugue* sa D minor, na naglilipat ng monumentalidad ng mga anyo at mga dramatikong pathos ng mga komposisyon ng organ sa kaharian ng clavier.

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "St. John Passion" ay naganap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, natanggap ni Bach ang post ng cantor ng St. Thomas Choir at sa parehong oras ay ginanap ang mga tungkulin ng isang guro sa paaralan ng simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang 5 taunang cycle ng cantatas. Hindi nakayanan ni Bach ang pagiging kuripot at pagkawalang-galaw ng mga boss ng Leipzig. Ngunit ang buong burukratikong awtoridad ay humawak ng armas laban sa "matigas ang ulo" na kanta. "Hindi lamang walang ginagawa si Cantor, ngunit ayaw niyang magbigay ng paliwanag sa pagkakataong ito." Nagpasiya sila na "ang cantor ay hindi mababago," at na, bilang isang parusa, ang kanyang suweldo ay dapat bawasan at dapat siyang ilipat sa mas mababang mga grado. Ang kalubhaan ng sitwasyon ni Bach ay medyo lumiwanag sa pamamagitan ng kanyang mga artistikong tagumpay. Ang matagal nang napanalunan na katanyagan ng isang walang kapantay na birtuoso sa organ at clavier ay nagdala sa kanya ng mga bagong tagumpay, nakakaakit ng mga admirer at kaibigan, na kung saan ay tulad nito. mga natatanging tao, tulad ng kompositor na si Gasse at ang kanyang sikat na asawa - mang-aawit na Italyano Faustina Bordoni.

Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann.

Si Bach ay masigasig na itinalaga ang kanyang sarili sa trabaho, malaya mula sa mapanghimasok na panghihimasok at patuloy na kontrol. Gumaganap siya bilang conductor at performer sa mga pampublikong konsiyerto na ginaganap sa iba't ibang pampublikong lugar. Ang bagong anyo ng aktibidad sa musikal ay nagdala din ng mga bagong malikhaing gawain. Kinakailangan na lumikha ng mga gawa alinsunod sa mga panlasa at pangangailangan ng madla sa lunsod. Sumulat si Bach ng malaking iba't ibang musika para sa mga pagtatanghal; orkestra, tinig. Maraming kathang-isip, biro at talino sa loob nito.

Sa huling dekada ng kanyang buhay, kapansin-pansing nabawasan ang interes ni Bach sa mga aktibidad sa lipunan at musika. Noong 1740 nagbitiw siya sa pamumuno ng Collegium Musicum; ay hindi nakibahagi sa bagong organisasyong pangmusika ng konsiyerto na itinatag noong sumunod na taon, 1741.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa.

Aleman na kompositor, birtuoso na organista, bandmaster, guro ng musika

maikling talambuhay

Johann Sebastian Bach(German Johann Sebastian Bach; Marso 31, 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - Hulyo 28, 1750 [NS], Leipzig, Saxony, Holy Roman Empire) - Aleman na kompositor, birtuoso na organista, bandmaster, guro ng musika.

Si Bach ang may-akda ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa lahat makabuluhang genre ng panahon nito (maliban sa opera). Ang malikhaing pamana ni Bach ay binibigyang kahulugan bilang isang paglalahat ng sining ng musika ng Baroque. Isang matibay na Protestante, sumulat si Bach ng maraming sagradong musika. Ang kanyang St. Matthew Passion, Mass in minor, cantatas, instrumental arrangements ng Protestant chorales ay kinikilalang mga masterpieces ng world musical classics. Si Bach ay kilala bilang isang mahusay na master ng polyphony na umabot sa tuktok nito sa kanyang trabaho.

Pagkabata

Si Johann Sebastian Bach ang bunso, ikawalong anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno at kamag-anak ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johannes Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtatanghal ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon ay namatay ang kanyang ama. Ang bata ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Lüneburg, kung saan mula 1700-1703 nag-aral siya sa vocal school ng St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nagmula sa parehong mga taon. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, malamang na tinugtog ni Bach ang three-manual organ ng paaralan at ang harpsichord. Dito niya natanggap ang kanyang unang kaalaman sa teolohiya, Latin, kasaysayan, heograpiya at pisika, at maaaring nagsimula na ring matuto ng Pranses at Italyano. Sa paaralan, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na makipag-usap sa mga anak ng sikat na North German na mga aristokrata at sikat na organista, lalo na si Georg Böhm sa Lüneburg at Reincken sa Hamburg. Sa tulong nila, maaaring nagkaroon ng access si Johann Sebastian sa pinakamalaking instrumento na natugtog niya. Sa panahong ito, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahon, lalo na si Dietrich Buxtehude, na lubos niyang iginagalang.

Arnstadt at Mühlhausen (1703-1708)

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kasama sa kanyang mga tungkulin, ngunit malamang na ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa kanyang pitong buwang serbisyo sa Weimar, lumaganap ang kanyang katanyagan bilang isang performer. Inimbitahan si Bach sa posisyon ng organ caretaker sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany.

Noong Agosto 1703, kinuha ni Bach ang posisyon ng organista ng Simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt. Kailangan niyang magtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo, at medyo mataas ang suweldo. Bilang karagdagan, ang instrumento ay napanatili sa mabuting kondisyon at na-tono ayon sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming gawa sa organ.

Hindi napigilan ng mga koneksyon sa pamilya at isang employer na mahilig sa musika ang tensyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng mga awtoridad na lumitaw pagkalipas ng ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro. Bilang karagdagan, noong 1705-1706, umalis si Bach nang walang pahintulot sa loob ng ilang buwan sa Lübeck, kung saan nakilala niya ang paglalaro ni Buxtehude, na hindi nasisiyahan sa mga awtoridad. Ang unang biographer ni Bach na si Forkel ay nagsusulat na si Johann Sebastian ay lumakad ng 50 km upang makinig sa natitirang kompositor, ngunit ngayon ang ilang mga mananaliksik ay nagtatanong sa katotohanang ito.

Bilang karagdagan, inakusahan ng mga awtoridad si Bach ng "kakaibang choral accompaniment" na nakalilito sa komunidad, at ng kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang koro; ang huling akusasyon ay tila may ilang batayan.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa Church of St. Blaise sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang standard ng mga mang-aawit.

Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang mahal na plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking Hari," BWV 71 (ito ang tanging cantata na inilimbag noong nabubuhay pa si Bach), na isinulat para sa inagurasyon ng ang bagong konsul, binigyan siya ng malaking gantimpala.

Weimar (1708-1717)

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang halos isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay kinuha ang posisyon ng court organist at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon - sa Weimar. Marahil, ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling line-up ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa isang bahay na limang minutong lakad lamang mula sa Ducal Palace. Nang sumunod na taon, ipinanganak ang unang anak sa pamilya. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa Bahamas at tinulungan silang patakbuhin ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel ay ipinanganak kay Bach sa Weimar. Noong 1704, nakilala ni Bach ang violinist na si von Westhof, na may malaking impluwensya sa trabaho ni Bach. Ang mga gawa ni Von Westhof ay nagbigay inspirasyon sa mga sonata at partita ni Bach para sa solong biyolin.

Sa Weimar, nagsimula ang mahabang panahon ng pagbubuo ng keyboard at mga orkestra, kung saan naabot ng talento ni Bach ang rurok nito. Sa panahong ito, hinihigop ni Bach ang mga musical trend mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach kung paano magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic pattern. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng Vivaldi concertos para sa organ o harpsichord. Maaaring hiniram niya ang ideya ng pagsulat ng mga transkripsyon mula sa anak ng kanyang amo, Hereditary Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero. Noong 1713, ang Crown Duke ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala sa kanya ng isang malaking bilang ng mga sheet ng musika, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano, ang Crown Duke (at, tulad ng makikita mula sa ilang mga gawa, si Bach mismo) ay naakit sa pamamagitan ng paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra).

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na tumugtog at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa Organ Book, isang koleksyon ng mga organ chorale preludes, posibleng para sa pagtuturo ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga pagsasaayos ng Lutheran chorales.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Bach ay isa nang kilalang organista at harpsichordist. Ang episode kasama ang Marchand ay nagsimula sa panahong ito. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na Pranses na musikero na si Louis Marchand. Nagpasya ang Dresden accompanist na si Volumier na anyayahan si Bach at ayusin ang isang musical competition sa pagitan ng dalawang sikat na harpsichordist, sina Bach at Marchand ay sumang-ayon. Gayunpaman, sa araw ng kumpetisyon, lumabas na si Marchand (na, tila, dati ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa paglalaro ni Bach) ay nagmamadali at palihim na umalis sa lungsod; hindi naganap ang kumpetisyon, at kinailangan ni Bach na maglaro nang mag-isa.

Köthen (1717-1723)

Pagkaraan ng ilang oras, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Ayaw siyang palayain ng matandang panginoon, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa nga siya dahil sa patuloy na paghingi ng kanyang pagbibitiw, ngunit noong Disyembre 2 ay pinalaya siya "na may kahihiyan."

Palasyo at mga hardin sa Köthen, ukit mula sa aklat "Topographiya" Matthaus Merian, 1650

Sa pagtatapos ng 1717, kinuha ni Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, si Bach bilang konduktor. Ang prinsipe - ang kanyang sarili ay isang musikero - ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng pinong musika sa pagsamba, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular.

Sa iba pang mga bagay, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga suite para sa orkestra, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, gayundin ng tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Sa panahong ito, isinulat ang The Well-Tempered Clavier (ang unang volume ng cycle) at ang Brandenburg Concertos.

Violin Sonata sa G minor(BWV 1001), manuskrito ng Bach

Noong Hulyo 7, 1720, habang si Bach at ang prinsipe ay nasa ibang bansa sa Carlsbad, ang kanyang asawang si Maria Barbara ay biglang namatay sa edad na 35, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nalaman ni J. S. Bach ang tungkol sa kanyang libing sa kanyang pagbabalik sa Köthen. Talagang ipinahayag niya ang kanyang damdamin kaugnay ng pagkamatay ng kanyang asawa sa anyo ng musikal sa chaconne mula sa partita sa D minor para sa solo violin, na kalaunan ay naging isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa.

Nang sumunod na taon, 1721, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilcke, isang batang dalawampung taong gulang na napakahusay na soprano na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721, at pagkatapos ay nagkaroon ng 13 anak (na 7 ang namatay sa pagkabata).

Leipzig (1723-1750)

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "St. John Passion" ay naganap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, natanggap ni Bach ang post ng cantor ng St. Thomas Choir at sa parehong oras ay ginanap ang mga tungkulin ng isang guro sa paaralan ng simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagsasagawa ng lingguhang mga konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, St. Thomas at St. Nicholas. Kasama rin sa posisyon ni Johann Sebastian ang pagtuturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng katulong para gawin ang gawaing ito para sa kanya, kaya nagturo si Pezold ng Latin para sa 50 thaler sa isang taon. Si Bach ay binigyan ng posisyon ng "musical director" (Aleman: Musikdirektor) ng lahat ng simbahan sa lungsod: kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagpili ng mga performer, pangangasiwa sa kanilang pagsasanay at pagpili ng musika para sa pagtatanghal. Habang nagtatrabaho sa Leipzig, ang kompositor ay paulit-ulit na sumalungat sa administrasyon ng lungsod.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang sa 5 taunang cycle ng cantatas (dalawa sa kanila, sa lahat ng posibilidad, ay nawala). Karamihan sa mga gawang ito ay isinulat sa mga teksto ng ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng “Watch auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyunal na mga awit sa simbahan - Lutheran chorales.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ilalim ng organ; sa gilid na gallery sa kanan ng organ ay may mga instrumento ng hangin at timpani, at sa kaliwa ay may mga instrumentong pangkuwerdas. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng halos 8 na mga performer, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero mismo upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung pinamunuan niya ang koro, kung gayon ang lugar na ito ay inookupahan ng isang full-time na organista o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Si Bach ay nag-recruit ng mga soprano at altos mula sa mga estudyanteng lalaki, at mga tenor at basses - hindi lamang mula sa paaralan, kundi pati na rin sa buong Leipzig. Bilang karagdagan sa mga regular na konsiyerto na binayaran ng mga awtoridad ng lungsod, si Bach at ang kanyang koro ay nakakuha ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga kasalan at libing. Marahil, hindi bababa sa 6 na motet ang eksaktong isinulat para sa mga layuning ito. Bahagi ng kanyang regular na gawain sa simbahan ang pagtatanghal ng mga motet ng mga kompositor ng paaralang Venetian, gayundin ng ilang mga Aleman, halimbawa, si Schutz; Sa pagbuo ng kanyang mga motet, ginabayan si Bach ng mga gawa ng mga kompositor na ito.

Pagbubuo ng mga cantata para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa pagganap sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Kolehiyo ng Musika ( Collegium Musicum) - isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na grupo. Ang ganitong mga asosasyon ay gumanap ng lalong mahalagang papel sa pampublikong buhay musikal; madalas silang pinamumunuan ng mga sikat na propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, ang Kolehiyo ng Musika ay nagbigay ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa Zimmerman's Coffee House, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga gawaing sekular Si Bach, mula noong 1730s hanggang 1750s, ay partikular na binuo para sa pagganap sa coffee house ni Zimmermann. Kabilang sa mga naturang gawa, halimbawa, ang "Coffee Cantata" at, posibleng, mga piraso ng keyboard mula sa mga koleksyon "Clavier-Übung", pati na rin ang maraming concerto para sa cello at harpsichord.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie At Gloria ang sikat na Misa sa B minor (ang natitirang bahagi ng Misa ay isinulat sa ibang pagkakataon). Di-nagtagal, nakamit ni Bach ang appointment sa post ng kompositor ng korte; Tila, hinanap niya ang mataas na post na ito sa loob ng mahabang panahon, na isang malakas na argumento sa kanyang mga hindi pagkakaunawaan sa mga awtoridad ng lungsod. Bagama't ang buong misa ay hindi kailanman isinagawa sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ngayon ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na choral works sa lahat ng panahon.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na agad na gumawa ng isang bagay dito. Si Bach ay isang master ng improvisasyon at agad na nagsagawa ng tatlong bahagi na fugue. Nang maglaon ay gumawa siya ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga ricercar, canon at trio, batay sa isang tema na idinikta ni Frederick. Ang cycle na ito ay tinawag na "Musical Offering".

Ang isa pang pangunahing siklo, "Ang Sining ng Fugue," ay hindi nakumpleto ni Bach, sa kabila ng katotohanan na ito ay malamang na isinulat bago pa siya mamatay (ayon sa modernong pananaliksik, bago ang 1741). Sa panahon ng kanyang buhay hindi siya nai-publish. Binubuo ang cycle ng 18 kumplikadong fugue at canon batay sa isang simpleng tema. Sa siklong ito, ginamit ni Bach ang lahat ng kanyang mayamang karanasan sa pagsusulat ng mga polyphonic na gawa. Pagkamatay ni Bach, ang The Art of Fugue ay inilathala ng kanyang mga anak, kasama ang chorale prelude BWV 668, na kadalasang maling inilarawan bilang huling akda ni Bach - sa katunayan ito ay umiiral sa hindi bababa sa dalawang bersyon at ito ay isang muling paggawa ng isang naunang pasimula sa ang parehong himig, BWV 641 .

Sa paglipas ng panahon, lumalala ang paningin ni Bach. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumawa ng musika, na nagdidikta nito sa kanyang manugang na si Altnikkol. Noong 1750, ang Ingles na ophthalmologist na si John Taylor, na itinuturing ng maraming modernong mananaliksik na isang charlatan, ay dumating sa Leipzig. Dalawang beses na inoperahan ni Taylor si Bach, ngunit ang parehong mga operasyon ay hindi matagumpay at si Bach ay naiwang bulag. Noong Hulyo 18, hindi inaasahang bumalik ang kanyang paningin sa maikling panahon, ngunit sa gabi ay na-stroke siya. Namatay si Bach noong Hulyo 28; posible na ang sanhi ng kamatayan ay mga komplikasyon pagkatapos ng operasyon. Ang kanyang ari-arian ay nagkakahalaga ng higit sa 1,000 thaler at may kasamang 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 violin, 3 violas, 2 cellos, isang viola da gamba, isang lute at isang spinet, pati na rin ang 52 sagradong aklat.

Libingan ni Johann Sebastian Bach sa St. Thomas Church, Leipzig, Germany. Agosto 9, 2011.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Partikular na mabunga ang pakikipagtulungan sa makata na si Christian Friedrich Henrici, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Picander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga madalas na panauhin ay mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang ang Telemann, ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin na si George Frideric Handel, kapareho ng edad ni Bach mula sa Halle, 50 km mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - noong 1719 at 1729. Ang kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay iniugnay ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa St. John's Church (German: Johanniskirche), isa sa dalawang simbahan kung saan siya naglingkod sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo upang palawakin ang simbahan, kung saan sila ay muling inilibing noong 1900. Matapos ang pagkawasak ng simbahang ito noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga abo ay inilipat noong Hulyo 28, 1949 sa Simbahan ni St. Thomas. Noong 1950, na pinangalanang taon ng J. S. Bach, isang tansong lapida ang inilagay sa ibabaw ng kanyang libingan.

Nag-aaral si Bach

Ang unang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel ni Bach ay batay sa isang obitwaryo at mga kuwento mula sa mga anak at kaibigan ni Bach. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, nagsimulang magtrabaho ang mga kompositor at mananaliksik sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang pinarangalan na tagataguyod ng mga gawa ni Bach, si Robert Franz, ay naglathala ng ilang mga libro tungkol sa gawa ng kompositor. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at researcher na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay naitatag, na sa ilang mga lugar ay sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Halimbawa, itinatag na si Bach ay sumulat ng ilang mga cantatas noong 1724-1725 (dati ay pinaniniwalaan na nangyari ito noong 1740s), natagpuan ang mga hindi kilalang gawa, at ang ilan na dati ay naiugnay kay Bach ay hindi niya isinulat. Ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na 20th century hoax, "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach," na isinulat ng Ingles na manunulat na si Esther Meinel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa isang libong mga musikal na gawa sa halos lahat ng mga genre na kilala noong panahong iyon. Si Bach ay hindi lamang gumana sa genre ng opera.

Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay itinalaga ng isang numerong BWV (maikli para sa Bach Werke Verzeichnis- catalog ng mga gawa ni Bach). Sumulat si Bach ng musika para sa iba't ibang instrumento, kapwa espirituwal at sekular. Ang ilan sa mga gawa ni Bach ay mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang mga kompositor, at ang ilan ay mga binagong bersyon ng kanilang sariling mga gawa.

Pagkamalikhain ng organ

Sa panahon ni Bach, ang musika ng organ sa Germany ay mayroon nang matagal nang tradisyon na nabuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanilang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, si Bach ay kilala bilang isang first-class na organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa "libre" na mga genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, passacaglia, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga istilo ng musika, na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng North German (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor ng South German. Bilang karagdagan, kinopya ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor ng Pranses at Italyano upang mas maunawaan ang kanilang pamamaraan; kalaunan ay na-transcribe niya ang ilan sa mga violin concerto ni Vivaldi para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa musika ng organ (1708-1714), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes, toccatas at fugues, kundi pati na rin ang "Orgelbüchlein" - isang koleksyon ng 46 preludes, na nagpakita ng iba't ibang mga pamamaraan at mga diskarte na instrumental na pag-aayos ng Protestant chorales. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ; gayunpaman, maraming sikat na mga gawa ang isinulat pagkatapos ng Weimar, kabilang ang 6 na trio sonata, ang ikatlong bahagi ng koleksyon na "Clavier-Übung" at 18 Leipzig chorales. Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, sinuri ang mga bagong organo at bihasa sa mga kakaiba ng kanilang pag-tune.

Pagkamalikhain sa keyboard

Sumulat din si Bach ng maraming mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Ang pinakasikat:

• Ang "The Well-Tempered Clavier" sa dalawang tomo, na isinulat noong 1722 at 1744, ay isang koleksyon, na ang bawat tomo ay naglalaman ng 24 na prelude at fugues, isa para sa bawat karaniwang key. Napakahalaga ng cycle na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na ginagawang pantay na madaling magsagawa ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong sistema ng pantay na ugali. Inilatag ng "The Well-Tempered Clavier" ang pundasyon para sa isang ikot ng mga paggalaw na tumutunog sa lahat ng mga susi. Ito rin ay isang natatanging halimbawa ng isang "cycle sa loob ng isang cycle" - bawat prelude at fugue ay thematically at figuratively linked sa isa't isa at bumubuo ng isang solong cycle, na palaging gumaganap nang magkasama.
• Ang 15 two-voice at 15 three-boses na imbensyon ay maliliit na gawa, na inayos sa pagtaas ng pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing karakter. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit pa rin hanggang ngayon) para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumento sa keyboard.
• English Suite at French Suite. Ang bawat koleksyon ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa isang karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at sa pagitan ng sarabande at gigue ay may eksaktong isang kilusan; sa mga French suite ay tumataas ang bilang ng mga opsyonal na bahagi, at walang mga prelude.
• Ang una at ikalawang bahagi ng koleksyon na "Clavier-Übung" (lit. "mga ehersisyo para sa clavier"). Kasama sa unang bahagi (1731) ang anim na partita, ang pangalawa (1735) ay may kasamang Overture sa istilong Pranses (BWV 831) at isang Italian concerto (BWV 971).
• Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg (nai-publish noong 1741 bilang ikaapat na bahagi ng Clavier-Übung) - isang himig na may 30 mga pagkakaiba-iba. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay mas binuo sa tonal plan ng tema kaysa sa melody mismo.

Orchestral at chamber music

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solong instrumento - 3 sonata at 3 partita para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na kompositor. gumagana. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonata, sonata para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at ricercar, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of Fugue" at "Musical Offering".

Sumulat si Bach ng maraming mga gawa para sa orkestra at solong mga instrumento. Ang ilan sa mga pinakatanyag ay ang Brandenburg Concertos. Sila ay tinawag na gayon dahil si Bach, na ipinadala sila sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, ay naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Ang anim na concerto na ito ay nakasulat sa genre ng concerto grosso. Kasama sa mga orkestra ng orkestra ni Bach ang dalawang violin concerto (BWV 1041 at 1042), isang concerto para sa 2 violin sa D minor BWV 1043, ang tinatawag na "triple" concerto sa A minor (para sa flute, violin, harpsichord, strings at basso continuo) BWV 1044 at concertos para sa claviers at chamber orchestra: pito para sa isang clavier (BWV 1052-1058), tatlo para sa dalawa (BWV 1060-1062), dalawa para sa tatlo (BWV 1063 at 1064) at isa - sa A minor BWV 1065 - para sa apat mga harpsichord. Sa kasalukuyan, ang mga konsiyerto na ito na may orkestra ay madalas na ginaganap sa piano, kaya naman kung minsan ay tinatawag itong mga "piano" concerto ni Bach, ngunit nararapat na alalahanin na noong panahon ni Bach ay walang piano. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, binubuo ni Bach ang apat na orkestra na suite (BWV 1066-1069), ang mga indibidwal na bahagi nito ay malawak na sikat ngayon, lalo na ang huling bahagi ng Second Suite (ang tinatawag na "Joke" - isang sobrang literal na pagsasalin ng genre Scherzo) at II bahagi ng Third Suite (“Aria”).

Selyong selyo ng Aleman na nakatuon kay J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Mga gawa ng boses

• Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo sa Simbahan ni St. Thomas, pinangunahan ni Bach ang pagtatanghal ng isang cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal din si Bach ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat isa. relihiyosong holiday. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan humigit-kumulang 200 ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang gumanap, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ito: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay nagpapalit ng mga recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Ang parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa sa linggong ito ayon sa mga Lutheran canon ay kadalasang kinukuha bilang recitative. Ang huling chorale ay madalas na inaasahan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang paggalaw, at kung minsan ay kasama rin sa pambungad na kilusan sa anyo ng isang cantus firmus. Kabilang sa mga sikat na cantata ng simbahan ang "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Bilang karagdagan, si Bach ay gumawa din ng ilang sekular na cantatas, na kadalasang nag-time na tumutugma sa ilang kaganapan, halimbawa, isang kasal. Kabilang sa mga sikat na sekular na cantata ang "Kape" (BWV 211) at "Magsasaka" (BWV 212).
• Mga hilig, o mga hilig. Ang St. John Passion (1724) at ang St. Matthew Passion (c. 1727) ay mga gawa para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon para sa pagtatanghal sa vesper sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang St. Matthew Passion (kasama ang Misa sa b minor) ay ang pinakaambisyoso na gawain ni Bach.
• Oratorio at Magnificat. Ang pinakatanyag ay ang Christmas Oratorio (1734) - isang cycle ng 6 na cantatas para sa pagganap sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (1734-1736) at ang Magnificat (1730; unang edisyon 1723) ay medyo malawak at detalyadong cantatas at may mas maliit na saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion.
• Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng Ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang mga binagong unang gawa. Ang Misa ay hindi kailanman ginanap sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ang unang pagkakataon na ito ay nangyari lamang noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginawa ayon sa nilalayon dahil sa hindi pagkakatugma nito sa Lutheran canon (na kasama lamang Kyrie At Gloria), at dahil din sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, sumulat si Bach ng 4 na maikling dalawang bahagi na misa ( Kyrie At Gloria), pati na rin ang mga indibidwal na bahagi ( Sanctus At Kyrie).

Kasama sa iba pang vocal works ni Bach ang ilang motet, mga 180 chorales, kanta at arias.

Mga tampok ng pagganap ng mga gawa ni Bach

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap (o "historically oriented performance"), iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ni Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach ay wala pang malalaking koro at orkestra gaya ng, halimbawa, noong panahon ni Brahms, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at ang mga hilig, ay hindi nilayon na isagawa ng malalaking grupo. Bilang karagdagan, ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Bach ay hindi nagpapahiwatig ng instrumento sa lahat, kaya ngayon ay napaka iba't ibang mga bersyon ng mga pagtatanghal ng parehong mga gawa ay kilala. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord; Sa panahon ngayon, mas madalas na ginagamit ang harpsichord o piano para itanghal ang kanyang musika. Nakipagkita si Bach kay I.G. Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na gumawa ng kontribusyon sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inayos para sa iba, halimbawa, inayos ni Busoni ang ilang mga gawa sa organ para sa piano (chorales at iba pa). Isang napakahalagang milestone sa pianistic at musicological practice ang kanyang tanyag na edisyon ng The Well-Tempered Clavier - marahil ang pinakamalawak na ginagamit na edisyon ng gawaing ito ngayon.

Maraming "lite" at "modernong" bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ay ang mga kilalang himig ngayon na ginanap ng Swingle Singers at Wendy Carlos' 1968 recording ng "Switched-On Bach", na ginamit ang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier ay nagtrabaho din sa musika ni Bach. Ang New Age arrangement ng Goldberg Variations ay isinagawa ni Joel Spiegelman. Sa mga kontemporaryong artista ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay kay Bach sa kanyang solong album noong 1997 na "When Bach Wake Up."

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Taliwas sa tanyag na alamat, si Bach ay hindi nakalimutan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Totoo, ang pag-aalala na ito ay gumagana para sa clavier: ang kanyang mga gawa ay ginanap at nai-publish, at ginamit para sa mga layunin ng didactic. Ang mga gawa ni Bach para sa organ ay patuloy na tinugtog sa simbahan, at ang mga organ harmonization ng mga chorales ay patuloy na ginagamit. Ang mga gawa ng cantata-oratorio ni Bach ay bihirang gumanap (bagaman ang mga tala ay maingat na napanatili sa Simbahan ng St. Thomas), bilang panuntunan, sa inisyatiba ni Carl Philipp Emmanuel Bach.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga nakababatang Bach, lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas sikat.

Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor, tulad nina Mozart at Beethoven, ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian Bach. Sila ay pinalaki sa mga gawa ni Bach mula pagkabata. Isang araw, habang bumibisita sa School of St. Thomas, narinig ni Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: “May matututuhan dito!” - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at masigasig.

Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "ang kanyang pangalan ay hindi ang Brook, ngunit ang Dagat" (salita Bach sa German ito ay nangangahulugang "stream"). Ang impluwensya ni Bach ay maaaring mapansin kapwa sa antas ng mga ideya, pagpili ng mga genre, at sa ilang polyphonic fragment ng mga gawa ni Beethoven.

Noong 1800, ang Berlin Singing Academy (German) ay inorganisa ni Karl Friedrich Zelter ( Singakademie), ang pangunahing layunin nito ay tiyak na isulong ang pamana ng pagkanta ni Bach. Isang talambuhay na isinulat noong 1802 ni Johann Nikolaus Forkel ang nagpasigla ng pangkalahatang interes ng publiko sa kanyang musika. Lahat maraming tao natuklasan ang kanyang musika. Halimbawa, si Goethe, na nakilala sa kanyang mga gawa nang huli na sa kanyang buhay (noong 1814 at 1815 ang ilan sa kanyang keyboard at mga choral na gawa ay ginanap sa Bad Berka), sa isang liham noong 1827 inihambing ang pakiramdam ng musika ni Bach sa "walang hanggang pagkakaisa. sa pag-uusap sa sarili."

Ngunit ang tunay na muling pagkabuhay ng musika ni Bach ay nagsimula sa pagtatanghal ng St. Matthew Passion noong Marso 11, 1829 sa Berlin, na inorganisa ni Felix Mendelssohn, isang estudyante ng Zelter. Ang pagganap ay nakakuha ng malakas na tugon ng publiko. Maging ang mga rehearsal na isinagawa ni Mendelssohn ay naging isang kaganapan - sila ay dinaluhan ng maraming mahilig sa musika. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay na ang konsiyerto ay naulit sa kaarawan ni Bach. Ang "The St. Matthew Passion" ay ginanap din sa ibang mga lungsod - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Si Hegel, na dumalo sa konsiyerto, sa kalaunan ay tinawag si Bach na "isang mahusay, tunay na Protestante, isang malakas at, wika nga, matalinong henyo, na kamakailan lamang ay natutunan nating lubos na pahalagahan muli." Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang trabaho ni Mendelssohn na gawing popular ang musika ni Bach at ang lumalagong katanyagan ng kompositor.

Noong 1850, itinatag ang Bach Society, ang layunin nito ay kolektahin, pag-aralan at ipalaganap ang mga gawa ni Bach. Sa susunod na kalahating siglo, ang lipunang ito ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pag-compile at pag-publish ng isang corpus ng mga gawa ng kompositor.

Sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, ang mag-aaral ni Filda na sina Maria Shimanovskaya at Alexander Griboyedov ay partikular na tumayo bilang mga eksperto at performer ng musika ni Bach.

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang kamalayan sa musikal at pedagogical na halaga ng kanyang mga komposisyon. Ang interes sa musika ni Bach ay nagbunga ng isang bagong kilusan sa mga performer: ang ideya ng tunay na pagganap ay naging laganap. Ang mga naturang performer, halimbawa, ay gumagamit ng harpsichord sa halip na isang modernong piano at mas maliliit na choir kaysa karaniwan noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na gustong tumpak na muling likhain ang musika ng panahon ni Bach.

Ang ilang mga kompositor ay nagpahayag ng kanilang pagpupugay kay Bach sa pamamagitan ng pagsasama ng BACH motif (B-flat - A - C - B sa German alphabetic notation) sa mga tema ng kanilang mga gawa. Halimbawa, sumulat si Liszt ng prelude at fugue sa temang BACH, at sumulat si Schumann ng 6 na fugue sa parehong tema. Kabilang sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor sa parehong tema, maaaring pangalanan ng isa ang "Variations on a Theme BACH" ni Roman Ledenev. Kapansin-pansin na si Bach mismo ay madalas na gumamit ng parehong tema, halimbawa, sa XIV counterpoint mula sa The Art of Fugue.

Ang mga kompositor ay madalas na gumamit ng mga tema mula sa mga gawa ni Bach. Halimbawa, ang Cello Sonata ni Brahms sa D major ay gumagamit ng mga musikal na sipi mula sa The Art of Fugue sa finale.

Maraming kompositor ang matagumpay na gumamit ng mga genre na binuo ni Bach. Halimbawa, Beethoven's Variations on a Theme of Diabelli, ang prototype nito ay ang Goldberg Variations. Ang "The Well-Tempered Clavier" ay ang nagtatag ng genre ng isang cycle ng mga paggalaw na nakasulat sa lahat ng mga susi. Maraming mga halimbawa ng genre na ito, halimbawa, 24 preludes at fugues ni Shostakovich, dalawang cycle ng 24 etudes ni Chopin, bahagyang Ludus tonalis Paul Hindemith .

Ang chorale prelude na "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) mula sa Bach's Organ Book na ginanap ni Leonid Roizman ay naririnig sa pelikula ni Andrei Tarkovsky na "Solaris" (1972).

Ang musika ni Bach, kabilang sa mga pinakamahusay na nilikha ng sangkatauhan, ay naitala sa Voyager gold disc.

Ayon kay Ang New York Times Nanguna si Johann Sebastian Bach sa nangungunang sampung pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon.

Mga monumento ng Bach sa Alemanya

Monumento kay J. S. Bach sa Church of St. Thomas sa Leipzig.

• Monumento sa Leipzig, itinayo noong Abril 23, 1843 ni Hermann Knaur sa inisyatiba ni Felix Mendelssohn ayon sa mga guhit nina Eduard Bendemann, Ernst Ritschel at Julius Hübner.
• Tansong rebulto sa parisukat Frauenplan sa Eisenach, dinisenyo ni Adolf von Donndorff, na na-install noong Setyembre 28, 1884. Noong una ay nakatayo ito sa Market Square malapit sa Church of St. George; Abril 4, 1938 ay inilipat sa Frauenplan na may pinaikling pedestal.
• Monumento sa Bach Square sa Köthen, itinayo noong Marso 21, 1885. Skultor - Heinrich Pohlmann
• Tansong rebulto ni Karl Seffner sa timog na bahagi ng St. Thomas Church sa Leipzig - 17 Mayo 1908.
• Bust ni Fritz Behn sa Valhalla monument malapit sa Regensburg, 1916.
• Ang estatwa ni Paul Birr sa pasukan ng St. George's Church sa Eisenach, na itinayo noong Abril 6, 1939.
• Monumento sa arko. Bruno Eiermann sa Weimar, unang na-install noong 1950, pagkatapos ay tinanggal sa loob ng dalawang taon at muling binuksan noong 1995 sa Democracy Square.
• Relief sa Köthen (1952). Skultor - Robert Propf.
• Ang monumento malapit sa Arnstadt market ay itinayo noong Marso 21, 1985. May-akda - Bernd Goebel
• Wooden stele ni Ed Garison sa Johann Sebastian Bach Square sa harap ng St. Blaise Church sa Mühlhausen - Agosto 17, 2001.
• Ang monumento sa Ansbach, na dinisenyo ni Jürgen Goertz, ay itinayo noong Hulyo 2003.

Mga pelikula tungkol kay J. S. Bach

• Bach: Ang Labanan para sa Kalayaan(1995, dir. S. Gillard, tampok)
• Johann Bach at Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, dir. Jean-Louis Guillermou, tampok)
• (seryeng "Mga Sikat na kompositor", dokumentaryo)
• (seryeng “German Composers”, dokumentaryo)
• Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi (channel sa TV na "Kultura", Yu. Nagibin, dokumentaryo)
• Patuloy ang kompetisyon(1971, sa direksyon ni N. Khrobko, teleplay)
• Ang pangalan ko ay Bach(2003, dir. Dominique de Rivaz, tampok)
• Katahimikan bago si Bach(2007, dir. Pere Portabella, tampok)
• Ang walang saysay na paglalakbay ni Johann Sebastian Bach sa katanyagan(1980, dir. V. Vikas, tampok)
• Posibleng pagpupulong(1992, sa direksyon ni V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay batay sa dula ng parehong pangalan; pinagbibidahan ni: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Hapunan para sa apat na kamay(1999, sa direksyon ni M. Kozakov, tampok sa telebisyon; sa papel ni Bach - Evgeny Steblov).
• Chronicle of Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, tampok, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: Anim na Kumpas(1997, dir. Patricia Rozema, tampok)
• Friedemann Bach(1941, dir. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, tampok)
• Nagagalit si Anton Ivanovich(1941, dir. Alexander Ivanovsky, tampok)
• Mahuhusay na kompositor (serye sa BBC TV)- Ang buhay at gawain ni J. S. Bach, dokumentaryo (Ingles), sa 8 bahagi: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, Part 5, Part 6, Part 7, Part 8
• Johann Sebastian Bach(1985, dir. Lothar Bellag, serye sa telebisyon, sa pamagat na papel na Ulrich Thain) (Aleman)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serye "Die Geschichte Mitteldeutschlands", season 6, episode 3, dir. Lew Hohmann, dokumentaryo) (German)
• Ang Cantor ng St Thomas's(1984, dir. Colin Nears, feature) (Ingles)
• Ang saya ni Bach(1980, dokumentaryo) (Ingles)

JOHANN SEBASTIAN BACH – THE CHOSEN ONE OF MUSIC

Ang apelyido na Bach at ang salitang "musika" ay magkasingkahulugan sa Alemanya sa loob ng maraming siglo, dahil ang sinaunang pamilyang ito ay nagbigay sa mundo ng 56 na musikero, ngunit sa ikalimang henerasyon lamang ay ipinanganak ang isa na nakatakdang luwalhatiin ang apelyido -. Nang maglaon, isinulat ng kanyang biographer na ang gawa ni Johann ay nagliliwanag ng napakaliwanag na liwanag na ang pagmuni-muni nito ay nahulog sa lahat ng mga kinatawan ng pamilya. Ang taong ito ay naging pagmamalaki ng kanyang amang bayan na tila ang sining ng musika mismo ay tumangkilik sa kanya. Gayunpaman, sa panahon ng buhay ng mahusay na kompositor, halos hindi siya maituturing na napili ng kapalaran.

Naimpluwensyahan ni kuya

Sa unang tingin, ang landas ng buhay Johann Sebastian Bach maaaring tila walang pinagkaiba sa mga talambuhay ng iba pang Aleman na musikero na nabuhay noong ika-17 at ika-18 siglo. Ipinanganak siya noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach sa Thuringia. Maagang naulila si Bach - 9 na taong gulang pa lamang siya nang mamatay ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama. Siya ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na isang organista sa isang kalapit na bayan. Una Johann Sebastian Nag-aral siya ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang kapatid at mga cantor ng paaralan; kalaunan ay lumipat siya sa lungsod ng Lower Saxon ng Lüneburg, kung saan siya nag-aral sa isang paaralan ng simbahan. Pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagtugtog ng harpsichord, violin, viola, organ bilang karagdagan, si Johann Sebastian ay isang mang-aawit sa koro, at kalaunan ay naging isang assistant cantor pagkatapos ng isang mutation ng boses.

Nasa kanyang kabataan, malinaw na natanto ni Bach ang kanyang tungkulin sa organ music. Patuloy niyang pinag-aralan ang sining ng organ improvisation mula sa pinakamahusay na mga master ng Aleman noong panahong iyon. Sa dakong huli, ang mga kasanayang ito ay magiging batayan ng kanyang karunungan. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa pagkakakilala ni Johann Sebastian sa iba't ibang genre ng European music. Lumahok siya sa mga konsyerto ng kapilya ng korte ng lungsod ng Celle, na nakikilala sa pamamagitan ng pagmamahal nito sa Pranses na musika, bumisita sa Lubeck at Hamburg, nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang mga gawa ng mga Italian masters sa library ng paaralan.

Batang perfectionist

Si Johann Sebastian ay isang medyo edukado at may karanasan na musikero pagkatapos ng paaralan, ngunit ang pagkauhaw sa pag-aaral ay hindi umalis sa kanya sa buong buhay niya. Interesado siya sa lahat ng bagay na maaaring mapalawak ang kanyang propesyonal na abot-tanaw kahit kaunti. Ang karera ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging perpekto at isang walang hanggang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili. Hindi naman nagkataon na nasakop niya ito o ang posisyong iyon, bawat antas ng kanyang musical hierarchy (mula sa organista hanggang sa cantor) natamo sa pamamagitan ng tiyaga at pagsusumikap. At sa bawat hakbang, ang nagsasanay na musikero ay naging isang kompositor, na ang mga malikhaing impulses at tagumpay ay lumampas sa mga layunin na itinakda para kay Bach.

Noong 1703 siya ay naging court musician kay Duke Johann Ernst sa Weimar. Pagkalipas ng ilang buwan, nagsimula silang magsalita tungkol sa kanya bilang isang kilalang performer. Pagkatapos ay inanyayahan si Bach sa Arnstadt upang kunin ang posisyon ng tagapag-alaga ng organ ng simbahan. Sa Simbahan ng St. Boniface, nagtrabaho si Johann Sebastian sa isang mahusay na nakatutok na instrumento, na nagpalawak ng kanyang mga kakayahan sa pagganap at pagbuo. Sa Arnstadt ay sumulat siya ng maraming mga gawa sa organ, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagkaroon siya ng mga problema sa pakikipag-usap sa mga lokal na awtoridad. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit ng koro, at ang mga lokal na opisyal ay nagpakita ng kawalang-kasiyahan sa kanya saliw ng musika choral performance na umano'y nakakalito sa mga parokyano.

Malaking pamilya ni Bach

Sa Arnstadt, si Johann Sebastian ay umibig sa kanyang pinsan na si Maria. Sa kabila ng kanilang relasyon, nagpasya ang magkasintahan na magpakasal, ngunit sila panandalian lang ang pagsasama ng pamilya. Nabuhay lamang si Maria ng 36 na taon, kahit na ipinanganak niya ang kompositor ng 7 anak. Apat lang silang nakaligtas. Ang pangalawang asawa ni Bach ay si Anna Magdalena, na 16 taong mas bata sa kanya. Ngunit ang pagkakaiba ng edad ay hindi naging hadlang kay Anna na maging isang nagmamalasakit na ina para sa mga anak na ng kanyang asawa. Binigyan niya si Johann Sebastian ng 13 pang tagapagmana, gumawa ng mahusay na trabaho sa pagpapatakbo ng sambahayan at taos-pusong interesado sa mga tagumpay ng kanyang asawa sa larangan ng musika.

Sa paghahanap ng mga prospect

Nang ialok kay Bach ang posisyon ng organista sa Mühlhausen noong 1706, walang alinlangan niyang binago ang kanyang trabaho. Ang posisyon ay kumikita at nagbigay kay Johann Sebastian ng malinaw na mas malaking pagkakataon kaysa sa Arnstadt, ngunit ito ay naging hindi sapat upang mag-ambag sa pag-unlad ng musika ng simbahan, tulad ng pinaniniwalaan ni Bach. Sa oras na ito ay nakaipon na siya ng isang malawak na repertoire at, nang hindi nakikita para sa kanyang sariling mga prospect, sumulat siya ng isang liham ng pagbibitiw sa mahistrado ng lungsod.

Iba't ibang aktibidad ang hinihintay Johann Sebastian Bach sa simbahan ng kastilyo at kapilya sa korte ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar. Sa Weimar, nakumpleto ng kompositor ang ilan sa kanyang mga iconic na gawa - Toccata at Fugue sa D minor, Passacaglia sa C minor, pati na rin ang sikat na "Organ Book" - isang gabay para sa mga nagsisimulang organista. Si Bach ay naging tanyag na malayo sa lungsod bilang isang dalubhasa sa improvisasyon at ang pinakamahusay na tagapayo sa pagtatayo ng organ. SA Panahon ng Weimar Kasama rin dito ang nabigong kompetisyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng sikat na French organist na si Louis Marchand, na tinutubuan ng mga alamat at nagpasyang sumuko sa kanyang kalaban bago pa man ang pulong.

Karanasan ni Weimar at Köthen

Ang pangarap ng kompositor na regular na magsulat ng musika sa simbahan ay natupad pagkatapos ng kanyang appointment bilang vice-kapellmeister noong 1714. Ayon sa mga tuntunin ng kontrata, kailangan ni Bach na lumikha ng mga bagong gawa bawat buwan. Si Johann Sebastian ay hindi gaanong aktibo sa kanyang tungkulin bilang accompanist. Ang matinding musikal na buhay ni Weimar ay nagbigay ng pagkakataon sa kompositor hindi lamang na maging malapit na pamilyar sa musikang European, kundi pati na rin upang lumikha sa ilalim ng impluwensya nito. Gumawa siya ng organ arrangement ng mga concerto, at keyboard arrangement nina Tomaso Albinoni at Alessandro Marcello.

Sa Weimar, unang bumaling si Bach sa genre ng suite at solo violin sonata. Ang mga instrumental na eksperimento ng master ay hindi walang kabuluhan - noong 1717 siya ay inanyayahan sa Köten at inalok kunin ang post ng bandmaster ng Grand Duke. Ang pinaka-kanais-nais na malikhaing kapaligiran ay naghari dito. Si Prince Leopold ay isang madamdaming mahilig sa musika at isa ring musikero na tumugtog ng viol at harpsichord at may pambihirang kakayahan sa boses. Dapat samahan ni Johann Sebastian ang pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, ngunit ang pangunahing responsibilidad niya ay ang pamunuan ang orkestra ng kapilya. Dito lumipat ang mga malikhaing interes ng kompositor sa instrumental sphere. Sa Köthen nagsulat siya ng mga orkestra na suite, konsiyerto, at sonata para sa violin at cello. Doon niya ipinagpatuloy ang kanyang gawaing pagtuturo at lumikha ng mga komposisyon, gaya ng sinabi niya, para sa mga kabataang musikal na nagsisikap na matuto. Ang una sa kanila ay "The Music Book of Wilhelm Friedemann Bach." Sinimulan niya ito noong 1720 para sa kanyang panganay na anak at magiging kompositor. Bilang karagdagan sa mga pagsasaayos ng mga chorales at dance miniature, naglalaman ito ng mga prototype ng "Well-Tempered Clavier" at dalawa at tatlong boses na "Inventions". Sa loob ng ilang taon, magtatapos ang mga pagpupulong na ito.

Kasabay ng taunang pagtaas ng bilang ng mga mag-aaral ni Bach, ang kanyang repertoire sa pagtuturo ay napunan din. Ang legacy na ito ni Johann Sebastian ay naging isang paaralan ng mga kasanayan sa pagganap para sa maraming henerasyon ng mga musikero.

Ang pagtatapos ng mga pagala-gala ni Bach

Sa maraming karanasan at nakakainggit na repertoire, gumawa si Bach ng isa pang hakbang na mas mataas sa kanyang karera at naging music director ng Leipzig at cantor ng paaralan ng St. Thomas. Ang lungsod na ito ang naging huling punto sa mapa ng mga libot ni Bach. Dito niya naabot ang tuktok ng hierarchy ng serbisyo. Habang ang mahistrado ay naglaan ng pondo para sa paglikha ng liturgical music, ang lakas ni Johann Sebastian bilang isang cantor ay walang hangganan. Naakit niya ang mga bihasang propesyonal na musikero upang magtanghal. Ang kanyang gawain sa Leipzig ay pinagsama ang kaalaman at kasanayang nakuha sa Weimar at Köthen. Lumikha siya ng cantatas linggu-linggo at sumulat ng higit sa isa at kalahating daan sa kanila, sa parehong oras ay binubuo niya ang dalawa sa kanyang tanyag na mga gawa sa tema ng Ebanghelyo - "Ang Pasyon ayon kay Juan" at "Ang Pasyon ayon kay Mateo". Sa kabuuan, sumulat siya ng apat o limang mga hilig, ngunit ang mga ito lamang ang ganap na napanatili hanggang sa araw na ito.

Sa Leipzig, muling kinuha ng kompositor ang mga tungkulin ng bandmaster at pinamunuan ang mag-aaral na "Musical Commonwealth". Kasama ang grupong ito, nagbigay si Bach ng lingguhang mga konsiyerto para sa mga sekular na madla, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa buhay musikal mga lungsod. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa Leipzig lumitaw ang isang espesyal na uri ng piano concerto ni Johann Sebastian. Ang mga ito ay, sa modernong terminolohiya, mga remix - mga adaptasyon ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa violin o violin at oboe.

Hindi malilimutang henyo

Noong 1747, inanyayahan si Johann Sebastian na bisitahin ang maharlikang tirahan sa Potsdam upang mag-improve sa isang bagong bagay sa mga mga Instrumentong pangmusika– piyano. Tinanong ko sa kompositor ang tema Frederick II mismo. Sa inspirasyon ng ideyang ito, nilikha ni Bach ang napakagandang cycle na "Musical Offering", na itinuturing na isang walang kapantay na monumento ng contrapuntal (polyphonic) na sining. Kaayon ng paglikha na ito, nakumpleto ng kompositor ang cycle na "The Art of Fugue", na ipinaglihi maraming taon na ang nakalilipas, na naglalaman ng lahat ng uri ng canon at counterpoints.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nawala ang paningin ni Johann Sebastian, at tinulungan siya ng kanyang mapagmahal na Anna Magdalena sa kanyang trabaho. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nawala sa iba pang mga musikero, ngunit, salungat sa tanyag na alamat, ang mahusay na kompositor ay hindi ganap na nakalimutan.

namatay noong 1750. Ang kanyang libingan ay nawala sa paglipas ng panahon at noong 1894 lamang ang mga labi ng kompositor ay aksidenteng natuklasan sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan.

Maraming nai-publish at sulat-kamay na mga gawa ni Bach ang nakolekta ng kanyang mga mag-aaral at simpleng connoisseurs ng gawa ng kompositor, dahil siya, tulad ng walang iba, sa isang oras na mapagbigay sa talento, pinamamahalaang ikonekta ang hindi magkatugma, nakumpleto ang ebolusyon ng maraming mga genre. Johann Sebastian Bach Apelyido isinalin mula sa Aleman ay nangangahulugang "stream". Sa sandaling ginamit ang pagkakatulad na ito, sinabi niya na "ito ay hindi isang batis, ngunit isang dagat

dapat may pangalan para sa kanya," ibig sabihin ang buong sukat ng pagkamalikhain ng henyo. May koleksyon ng mga gawa ang kuya ni Bach mga sikat na kompositor sa oras na iyon, na itinago niya kay Johann Sebastian sa isang aparador na may mga bar. Ang siyam na taong gulang na si Bach sa anumang paraan ay humila sa gabi koleksyon ng musika at sa ilalim liwanag ng buwan

muling isinulat ito. Isang araw natagpuan siya ng kanyang kapatid, kinuha ang mga tala at pinatulog siya. Luhaan, sumigaw si Johann Sebastian na siya mismo ang magsusulat ng ganoong musika o mas mabuti pa. Ipinakita ng panahon na tinupad ng bata ang kanyang pangako. Na-update: Abril 7, 2019 ni: