Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang eksibisyon na may pamagat na ito, na binuksan sa Moscow sa Museo ng Naive Art, ay naging okasyon para sa isang pakikipanayam sa kolektor na si Vladimir Temkin. Dinala niya sa kabisera ang mga gawa ng 16 na artista ng Croatian, mga kinatawan ng apat na henerasyon ng mga tagasunod ng sikat na paaralan ng Khlebinsky.

Audio: Kinakailangan ng Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio na ito. I-download pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, dapat na pinagana ang JavaScript sa iyong browser. Oras para sa Kultura sa Radyo “Blago” - 102.3 FM

"Ang pagpipinta ng Naive Podravka ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif mula sa pang-araw-araw na buhay nayon, tahimik na mga tanawin, pati na rin ang makulay na lokal na kulay, lalo na ang katangian ng natatanging pamamaraan ng pagpipinta sa salamin. Ang mga motif, kulay at pamamaraan ay napaka tipikal na ang pagpipinta ng paaralang Khlebinsky ay pantay na kinikilala ng mga dalubhasa sa mundo, kritiko, at ordinaryong mga baguhan," binasa ni Vladimir ang kanyang sariling sipi sa isa sa mga katalogo. Matagal na siyang kaibigan ng mga artistang Croatian, at tiyak na kaibigan niya - personal na kilala ni Vladimir Temkin ang 13 sa 16 na may-akda ng mga gawa sa eksibisyon sa Moscow. Inamin ng kolektor na para sa kanya ito ay hindi lamang isang pagbili ng mga gawa ng sining, ngunit isang pagkakataon upang makipagkaibigan, makipag-usap, at lumikha.

Ang Hlebinsk School sa Croatia ay hindi kailanman mukhang isang klasikal na paaralan institusyong pang-edukasyon na may mga programa, mesa at mga mag-aaral. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang proseso ng pagpasa ng kaalaman at tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga self-taught na Croatian na artist. Sa pinagmulan ng prosesong ito noong 30s ng huling siglo ay ang akademikong artista, isang katutubong ng nayon ng Hlebine sa Croatia, Krsto Hegedusic. Matapos mag-aral sa Paris, bumalik ang batang artista sa kanyang tinubuang-bayan at intuitively na naghanap ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili para sa kanyang sarili at sa kanyang mga tao. "Sa panahon ng pagbuo nito, ang paaralan ng Khlebinsk ay sabay na naiimpluwensyahan ng konteksto ng sosyo-kultural, at mga ideya na inspirasyon ng propesyonal na pagpipinta, at ang tanyag na pakiramdam at mood ng oras na iyon," isinulat ng representante na direktor ng Museum of Naive Art, Alexandra Volodina. , sa catalog para sa eksibisyon, "Ang mga paraan na pinili ng Hegedusic expressiveness - glass painting at maliliwanag na kulay - ay ngayon business card paaralan ng Khlebinsk."

Sa humigit-kumulang 90% ng mga kaso, ang mga Croatian naive artist ay nagpinta ng mga larawan sa salamin gamit ang tinatawag na reverse method. Ayon kay Vladimir Temkin, ito ay isang napaka-labor-intensive na pamamaraan, dahil ang may-akda ay nagpapataw pintura ng langis papunta sa larawan sa reverse order - unang gumuhit ng mga highlight at maliliit na bahagi, at pagkatapos ay inilapat ang pattern sa bawat layer. Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito, walang maaaring itama, dahil ang pinakaunang layer, na nakikita ng madla sa pamamagitan ng salamin, para sa may-akda ay nananatili, parang, sa "ibaba" ng trabaho, kung saan hindi na posible na bumalik. Upang lumikha ng mga pagpipinta gamit ang pamamaraang ito kailangan mong magkaroon ng mahusay na spatial na pag-iisip at matalas na atensyon. Sa pagtingin sa masusing iginuhit na mga pagpipinta ng mga tagasunod ng paaralang Khlebinsky, madalas na napapansin ng mga manonood na "ito ay hindi masyadong walang muwang, ang walang muwang na pagpipinta ng Croatian na ito."

Mga kwento mula sa buhay magsasaka, na ginawa gamit ang isang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta sa salamin, ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Tulad ng sinabi ni Vladimir Tiomkin, ang mga artista ng Khlebin School ay bumisita sa mga eksibisyon sa lahat ng mga kontinente at nakibahagi sa mga pagtanggap para sa mga pangulo at miyembro ng mga maharlikang pamilya.

Gayunpaman, nang ang tagapagtatag ng Hlebin School na si Krsto Hegedusic, ay unang nagpakita ng gawain ng kanyang mga mag-aaral, mga batang magsasaka, sa pangkalahatang publiko, isang iskandalo ang sumabog sa Zagreb. Mga pintura ni Ivan Generalić, Franjo Mraz at iba pang mga estudyante ng Hegedušić, na walang klasikal edukasyon sa sining Noong una ay ayaw nilang kilalanin ito bilang sining. Gaya ng binibigyang-diin ni Temkin, aktibong isinulong ni Hegedusic ang pagkamalikhain ng mga magsasaka at hinangad na patunayan na ang talento ay walang kaugnayan sa pinagmulan at hindi isang pribilehiyo. mataas na uri, tulad ng sa akademikong sining. Pilit na hiniling ni Hegedusic sa kanyang mga estudyante na huwag mag-imbento ng anuman o magpantasya, na iguhit lamang ang nakapaligid sa kanila, ang buhay ng isang simpleng magsasaka.

At kaya nangyari na ang mga walang muwang na pintor ng Croatian ay hindi lamang kumakatawan sa pang-araw-araw na buhay ng nayon ng Hlebine sa kanilang mga gawa, ngunit nanatiling mga magsasaka mismo. “Lahat ng pinag-uusapan, sa kabila ng pagiging artistang kinikilala sa buong mundo, nananatili pa rin silang magsasaka. Halimbawa, nakatira pa rin si Mijo Kovacic sa kanyang sakahan. Araw-araw ay gumugugol siya ng oras sa mga ubasan, naghahasik ng mais, nagtatanim ng patatas, nagmamaneho ng pulot, nag-aalaga sa mga bubuyog. Ang lahat ng ito ay nagpapatuloy, sa kabila ng katotohanan na ang tao ay kinikilala sa buong mundo bilang isang artista, "sabi ni Vladimir Tiomkin.

Ang aming kausap ay nagbigay ng isang halimbawa mula sa buhay ng walang muwang na pintor na si Ivan Vechenaya. Minsan noong 70s nakilala ang artista Hollywood actor Yul Brynner, na nasa Yugoslavia noong panahong kinukunan ang pelikula. Si Yul ay literal na umibig sa pagkamalikhain ng Croatian walang muwang na mga artista, tumingin sa mga painting na may kasiyahan at tinalakay ang mga ito. At sa huli ay niyaya niya si Ivan Vechenay at ang kanyang asawa na pumunta sa Amerika para magbakasyon. Nang matapos ang dalawang linggong bakasyon, inalok ang mag-asawa na ipagpatuloy ang kanilang paglalakbay at pumunta sa karagatan sa Florida. Na sinagot ng asawa ni Vechenaya na oras na para bumalik sila, dahil hinog na ang mais at kailangan nang anihin.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga pintor mula sa humigit-kumulang 80 taon ng pagkakaroon ng Khlebin School phenomenon. Ang lithograph ng may-akda ni Ivan Generalić (unang henerasyon), mga kuwadro ni Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek at mga pintor na nakatayo sa hangganan ng kasaysayan, kinikilala rin ang kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito ay sina Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanets (pangalawang henerasyon).

Ang ikatlong henerasyon ng mga walang muwang na artista sa Croatia ang pinakamarami. Stjepan Ivanec, Nada Svegovich Budaj ay mga may-akda na ang mga gawa ay permanenteng naka-display sa Museum of Naive Art sa Zagreb. Sa yapak ng kanilang pagkamalikhain ito ay nakasulat malaking bilang ng mga artikulo at monograpiya. Bilang karagdagan, ang ikatlong henerasyon ay kinabibilangan ng Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Ayon kay Vladimir Tiomkin, literal na limang artista ang mabibilang sa ikaapat na henerasyon ng mga tagasunod ng Khlebin School. Ang pinaka-talino sa kanila, na kinikilala ng maraming mga kritiko at mga istoryador ng sining, ay si Drazen Tetets, sa pamamagitan ng paraan, isang kalahok sa Festnaive 2013 Triennial sa Moscow.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang Khlebinsky na paaralan ng mga walang muwang na pintor ay nakaranas ng parehong kumpletong pagtanggi at pag-uusig, pati na rin ang unibersal na pagkilala at pag-ibig. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang panahon ng pag-unlad ng Khlebin School phenomenon ay natapos na. Ngunit sa aming tanong tungkol sa kung ano ang naghihintay sa mundo walang muwang na sining sa hinaharap, sumagot si Vladimir Thomkin nang may pag-asa: "Sa tingin ko ang walang muwang na sining ay may napakagandang hinaharap. Ang perception ay nagbabago. Lahat maraming tao Sila mismo ay nakikibahagi sa pagpipinta, sinisikap na ipahayag ang kanilang sarili at sa gayon ay nakikilala at mas nauunawaan ang mga tao sa kanilang paligid. Isang palitan ang nagaganap. Ang isang taong marunong umunawa at tumanggap alinman sa akademiko o hindi pang-akademikong sining ay maaaring bukas na bilhin at isabit sa kanyang tahanan ang gawa ng isang walang muwang na pintor. Ano ang pagkakaiba ng isang walang muwang/walang muwang na artista? Siya ay isang tagalikha at kung ito ay isang tunay na gawa ng sining, kung gayon ito ay nakakaantig sa kaluluwa, hindi ba?"

eksibisyon" Magic mundo Croatian naive" ay tatagal hanggang Hulyo 6 sa Museum of Naive Art sa address: Moscow, Izmailovsky Boulevard, 30. Higit pang impormasyon sa website ng museo http://naive-museum.ru/

Ang sikat na kinatawan ng Khlebin school ng walang muwang pagpipinta IVAN GENERALIC (Generalic) ay isang self-taught Croatian artist (Disyembre 21, 1914, ang nayon ng Hlebine, Croatia - Nobyembre 27, 1992, ibid.). Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang paaralan ng mga pintor ng magsasaka sa kanyang katutubong nayon ng Khlebin noong 1930, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na master ng "naive art" sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa (sa canvas o sa salamin) ay karaniwang makulay at marilag, puno ng folkloric optimism, ngunit kasama rin ang maraming malungkot na motif ng memorya ng malaking takot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang talambuhay ng artista, na ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, ay hindi puno ng mga kaganapan - nabuhay siya sa buong buhay niya sa kanyang katutubong Khlebin. Ang interes sa sining ay lumitaw nang maaga, ngunit bokasyonal na edukasyon hindi niya ito natanggap. Hinikayat siyang seryosohin ang pagpipinta ng pintor ng Zagreb na si Krsto Hegedušić, isang kinatawan ng mga intelektwal sa kaliwang pakpak: noong 1931 inanyayahan niya si Generalić at ang kanyang mga kapwa taganayon, sina Franjo Mraz at Mirko Virius, na lumahok sa eksibisyon ng kanyang pangkat na "Earth" sa Zagreb.

Sa interwar dalawampung taon, ang pagtuklas ng mga propesyonal sa pagkamalikhain ng mga "walang muwang" na mga artista, na malaya mula sa mga dogma ng tradisyon, ay nakamit ang gawain ng demokratisasyon ng lipunan, na nagbukas ng bago mga kakayahan sa pagpapahayag sining.

Mga tampok ng pagkamalikhain. Mga tema hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, katangian ng maagang panahon, ay napalitan ng mga kwento tungkol sa buhay magsasaka Tinapay. Ang mga ito ay genre, na hindi gaanong madalas alegoriko na mga eksena na may maraming detalye ng isang mahigpit na pinagsama-samang buhay ng magsasaka, mga tanawin, at mga animated na pigura ng mga tao. Ang pang-araw-araw na prosa ay nakakatugon sa mga engkanto: mabangis na toro at ibon ng paraiso, malayong usa at misteryosong unicorn. Ang mga malalaking simbolo sa mga kuwadro na "Sunflowers" ​​(1970), "Cat by a Candle" (1971), "Deer in the Forest" (1956) ay kumakatawan sa katutubong pantasya at ang lubos na patula na personalidad ng artista.

Ang mga gawa ni Generalich ay kasing laki ng silid at pininturahan ng langis sa salamin. Ang mga icon ay ipininta sa katulad na paraan sa mga lumang araw sa mga rehiyon ng alpine ng Croatia at Slovenia - ang liwanag na dumadaan sa salamin ay lumilikha ng isang partikular na mayaman na kulay. Ang artist ay tapat sa katutubong craft at sa paraan ng paglalarawan ng mundo: isang patag na imahe, kalinawan ng tabas, ritmo ng komposisyon ng karpet, kung saan ang lahat ng mga detalye ay pantay sa laki at katumbas. Ang pananaw ng mga tao sa mundo, walang muwang at matalino, ay pinagsama sa karanasan ng artista sa pakikipagkilala sa mass visual production - kitsch, na nagbunga ng isang natatanging pagsasanib ng parang bata na spontaneity ng pang-unawa sa katapangan ng artistikong mga desisyon.

Ang gawain ng Generalich, diborsiyado mula sa katutubong sining at hindi sumali sa edukadong sining, bumuo ng isang espesyal na angkop na lugar, sumali sa internasyonal masining na proseso. Ang artista ay malaya mula sa balangkas ng tradisyon at mga pamantayan ng istilo, ngunit sa huli ang kasaysayan ng sining ay makikita pa rin sa kanyang gawa. Oo, siya sikat na pagpipinta Ang "Under the Pear Tree" (1943) na may mataas na abot-tanaw ng komposisyon at pinipigilan na pangkulay ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ni Bruegel the Elder, ang pagpipinta na "Reindeer Matchmakers" (1961) ay puno ng kagandahan ng sinaunang Eastern reliefs, at "Khlebinskaya Mona Lisa” (1972) sa anyo ng isang manok na kinukutya ang mga karaniwang stereotype.

Patriarch ng Croatian na walang muwang pagpipinta ng Generalich lumikha ng isang buong kalawakan ng mga masters ng Khlein school. Ang kanyang anak na si Josip ay nagpinta rin kasama niya. Ang mga gawa ni Generalić at ng kanyang mga kasamahan ay naka-imbak sa Gallery of Naïve Art sa Zagreb, gayundin sa mga museo sa maraming bansa sa buong mundo.

Isang kuwento tungkol sa panahon kung saan lumitaw ang unang Generalichevskaya na "mga klasiko", at tinawag
mga kritiko ng sining oras "bel canto" (sa pagsasalin mula sa Italyano - "magandang pagkanta").
Ang mga istoryador ng sining at mga mananaliksik ng gawain ng Iv Generalich ay nag-uugnay sa panahong ito
1937/38 hanggang unang bahagi ng limampu.

Sa ilalim ng puno ng peras. langis/salamin. 564x470 mm. 1943

Sa pagtatapos ng thirties, ang artist ay lumayo mula sa paglalarawan ng mga halatang panlipunang tema,
Ang mga pagbabago ay ipinahayag sa lahat - mga motibo, tula at pamamaraan. Generalich
nakatutok sa tanawin, parami nang parami ang hangin sa mga kuwadro na gawa at iyon na
mas kaunti mga mukha ng tao at bilang, mayroong mas kaunting mga umiiral na problema.
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa paglalarawan ng kagubatan, mga indibidwal na puno, mga halamang gamot at halaman,
mga parang, umaapaw na mga ilog at kalangitan na may mga ulap.

Tinukoy ni Generalich para sa kanyang sarili ang landscape motif bilang pangunahing, at kung minsan ang tanging
isang paraan upang makamit ang pagpapahayag sa isang pagpipinta. Pagmamay-ari at paggamit
makatotohanang paglalarawan ng mga detalye, ngunit binibigyang-kahulugan ang mga ito nang arbitraryo
at paglalagay, sa gayon ay tila lumalabag sa makatotohanang istruktura ng canvas,
Hindi literal ang pagsusulat ni Generalich tunay na tanawin- ito ay isang generalization lamang, at kasabay nito
Kasabay nito, ang artist ay lumilikha ng kanyang sariling ganap na indibidwal, natatangi
istilo.

bakuran ng bansa. taglagas. tempera/salamin. 395x545 mm. 1938

Ang mga pangunahing tauhan ay mga magsasaka pa rin, sa kanilang pang-araw-araw na gawain: mga mang-aani,
mga manggagapas, pastol, swineherds, motifs ng rural yards - taglagas, taglamig, atbp ay hindi karaniwan.
Wala nang mga kuwento o kuwento sa mga paksa ng mga kuwadro na gawa, ang salaysay ay nagbigay-daan sa
paglalarawan ng mood at kapaligiran - ang mga landscape ay madalas na inilalarawan sa backdrop ng paglubog ng araw
at madaling araw.

Baka sa kagubatan. Mula sa Belogorye. langis/salamin. 443x343 mm. 1938

Ang artista ay madalas na naglalarawan sa mga halaman na "coral" - mga hubad na puno.

Si Ivan Generalich, sa halip na langis sa canvas, karton at board, ay nagsisimulang gumuhit
tempera at langis sa salamin, at ang mga kuwadro na gawa mismo ay nilikha sa maliliit na format.

Mga mang-aani. tanghali. langis/salamin. 409x415 mm. 1939

Noong Marso 1938, ang Generalić ay nakapag-iisa na nagpakita sa Zagreb, sa sining
salon na "Ulrich" (binuksan noong 1909 at bukas pa rin, ngayon ay isang gallery
"Ulrich/Likum", ito ay matatagpuan sa gitna ng Zagreb, sa Ilica, 40.)
Ang mga kritiko sa kanilang mga pagsusuri sa eksibisyong ito ay nagkakaisang binanggit ang propesyonal na paglago
artist, sopistikadong mga diskarte sa pagpipinta at ang paglitaw ng interes sa landscape sa halip
mga paksang panlipunan.

Mga patyo ni Dzhurina. Pagsasaka. langis/salamin. 420x435 mm. 1939

Noong Enero 1939, nakibahagi si Generalic sa XV exhibition ng mga Croatian artist sa
Osijek, at noong Pebrero, kasama sina Virius, Mraz at Cac, ay nagpakita sa pangalawang pagkakataon
sa Belgrade. Ang mga pahayagan sa Belgrade ay medyo kritikal na tumugon sa eksibisyon.
Noong Nobyembre at Disyembre 1939, ang mga gawa ni Generalić ay ipinakita sa XVI Exhibition of Croatian.
mga artista sa Zagreb. Noong Setyembre 1939, ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig.
Noong 1940, ipininta ang "The Island", isang pagpipinta sa madilim na tono na perpektong naghahatid ng
pre-storm atmosphere, isa sa kanyang "classic" na mga gawa.

Isla. langis/salamin. 260x440 mm. 1940

Lokal na holiday. Mga sayaw sa nayon. langis/canvas 900x670 mm. 1940

Magdamag. langis/salamin. 1941

Noong 1941, dumating ang digmaang pandaigdig sa teritoryo ng Kaharian ng Yugoslavia
. Pagkatapos nitong pagsuko at pagbagsak, Independent
Estado ng Croatia.
Tungkol sa buhay ni Generalich sa mga taon ng digmaan, isang mananaliksik ng kanyang trabaho
Isinulat ni Vladimir Crnkovic ang sumusunod:

“Sa mga mahirap at mga dramatikong panahon malaking pampulitika at panlipunan
mga krisis ng mundo militar cataclysm, siya ay nakatutok sa kagandahan at
sa kagandahan ay lumalaban siya sa Kasamaan."

Gumagawa ang mga babae ng wort. langis/salamin. 310x400 mm. 1941

Buhay na labis na liblib, sa Khlebinsky na "paghihiwalay", sa malalim na pagmumuni-muni, siya ay lumilikha
isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa sining ng Croatian noong panahong iyon..."
Noong 1942, ipinakita ang mga gawa ni Generalich sa
Ang pangalawang eksibisyon ng mga Croatian artist ng NGH, sa Zagreb.

Pag-alis ng dumi. langis/salamin. 190x280 mm. 1942

Taglamig. langis/salamin. 300x400 mm. 1942

bakuran ng nayon. langis/salamin. 280x340 mm. 1943

Nagwawalis ng dahon. langis/salamin. 405x350 mm. 1943

Noong 1943, ang mga gawa ni Generalić ay nakibahagi sa mga eksibisyong Croatian
mga artista sa Berlin, Vienna at Bratislava.
Sa parehong taon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa santuwaryo ng Marija Bistrica,
sa Croatian Zagorje, kung saan si Ivan Generalich kasama ang isang grupo ng iba pa
Ang mga artista ay inayos ni Krsto Hegedusic upang tulungan silang maiwasan ang pagrerekrut sa harapan.

Transportasyon ng hay. langis/salamin. 270x330 mm. 1943

Noong 1943, ang mga kuwadro na "Under the Pear Tree" at "Raking Leaves" ay pininturahan - mga klasikong halimbawa
ang mastery na Generalich sa oras na iyon ay mastering sa pamamaraan ng langis sa salamin.
Noong 1944, nagpatuloy ang artista sa paggawa ng mga fresco sa simbahan ng Marija Bistrica.
Ang mga fresco ay ipinaglihi sa tema kuwento sa Bibliya Flight sa Egypt, ngunit hindi nakumpleto.

Taglamig. langis/salamin. 350x380 mm. 1944

Landscape ng taglamig. langis/salamin. 350x450 mm. 1944

Pagsasaka. langis/salamin. 400x470 mm. 1944

Noong 1945, natapos ang World War II, at ang Independent ay nawala sa mapa.
Estado ng Croatia. Itinatag ang Democratic Federal Yugoslavia
kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang Federal People's Republic of Yugoslavia, sa
na kinabibilangan ng Croatia.

Taglagas I. langis/salamin. 310x390 mm. 1944

Sa taong ito, lumahok si Ivan Generalich sa isang eksibisyon sa Ulrich salon sa Zagreb.
Sa mga oras na ito nagsimula siyang magbigay ng mga tagubilin sa pagpipinta kay Franjo
Filipović, at sa lalong madaling panahon sina Franjo Dolenc at Dragan Gaži, kanyang
labinlimang taong gulang na kapitbahay na nanatili sa alaala bilang unang henerasyon
Mga estudyante ng Heneral.
Sa pamamagitan nito, talagang inulit ni Generalich ang ginawa ni Krsto Hegedusic para sa kanya.

Tanawin. Mga itik. langis/salamin. 335x244 mm. 1945

Croatian Museum of Naive Art sa Zagreb - pinakamatandang museo naivarta sa mundo. Itinatag ito noong 1952 bilang "Peasant galerya ng sining", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan sa "Gallery of Primitive Art", at noong 90s lamang natanggap nito ang kasalukuyang pangalan nito. Nagtatampok ito ng karamihan sa Croatian wave ng mga walang muwang na artista, lalo na ang "Hlebine School" (isang shorthand term para sa ilang henerasyon ng self-taught peasant artists mula sa village ng Hlebine at sa mga malapit na paligid nito malapit sa bayan ng Koprivnica sa hilagang Croatia).

Doon sa pangkalahatan kawili-wiling kwento nangyari. Ang tagapagtatag ng paaralan ay itinuturing na akademikong Croatian artist na si Krsto Hegedusic, na gumugol ng bahagi ng kanyang pagkabata sa Hlebin. Pagdating sa Paris sa ikalawang kalahati ng 20s, nakilala niya ang pinakabagong mga uso moderno sining ng Europa. Doon ay nakakita siya ng mga painting sa salamin Mga artistang Pranses, na nagpaalala sa kanya ng tradisyonal na Croatian rural glass painting. Pagbalik sa Zagreb, si Hegedušić ay nakatira paminsan-minsan sa Hlebin, kung saan nakilala niya ang mga batang self-taught na artista mula sa magsasaka, si Ivan Generalić ( pangunahing artista ng buong kilusang ito) at Franjo Mraz. Sa katunayan, pagkatapos ay pinagsama nila ang tradisyong Croatian at modernong eksperimento, paghahanap ng iyong sariling visual na wika.

Ano ang dapat mong unang malaman tungkol sa Croatian naive art? Mga musmos na artista ng Croatia ng unang alon ng 30s. (sa kabuuan ay mayroong 4 na henerasyon ng Croatian naivart) ay karaniwang mula sa malalaking pamilyang magsasaka. Karaniwang 5 klase ang edukasyon, pagkatapos ay magtrabaho sa mga bukid. Ang ilan sa kanila ay natutong magbasa/magsulat lamang sa hukbo. Marami pa rin sa kanila ang naninirahan sa kanilang mga sakahan, ang ilan ay sa mga ubasan, ang ilan ay sa bukid. Nandyan ka lang pala tipikal na halimbawa mula sa buhay ng klasiko ng walang muwang na pagpipinta, ang dakilang Ivan Vechenaya:

"Isang araw noong dekada 70, nakilala ng artista ang Hollywood actor na si Yul Brynner, na nasa Yugoslavia noong panahong kumukuha ng pelikula. Si Yul ay literal na nahulog sa pag-ibig sa gawain ng mga Croatian naive artist, tiningnan ang mga kuwadro na may kasiyahan, at tinalakay ang mga ito. At sa huli ay niyaya niya si Ivan Vechenay at ang kanyang asawa na pumunta sa Amerika para magbakasyon. Nang matapos ang dalawang linggong bakasyon, inalok ang mag-asawa na ipagpatuloy ang kanilang paglalakbay at pumunta sa karagatan sa Florida. Na sinagot ng asawa ni Vechenaya na oras na para bumalik sila, dahil hinog na ang mais at kailangan nang anihin."

Kaya't ang mga pangunahing paksa ay ilang mga eksena mula sa buhay magsasaka, mga larawan ng mga magsasaka, mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga kalmadong tanawin. Ang pangunahing thesis ng paaralan ay ipinahayag ng pangunahing ideolohikal na inspirasyon nito, si Hegedusic: "Iguhit ang nakikita mo." Ang napaka-katangian ng paaralang ito ay ang buhay na kulay (paggawa gamit ang kulay, dahil sa kamangmangan ng mga masters sa ilang mga pangunahing kaalaman, ay itinuturing na napaka-bold at dissonant) at isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta sa salamin gamit ang reverse method. Ganito inilarawan ng mga eksperto ang pamamaraang ito: "Ito ay isang napakahirap na pamamaraan, dahil inilapat ng may-akda ang pintura ng langis sa larawan sa reverse order - una ay gumuhit siya ng mga highlight at maliliit na detalye, at pagkatapos ay inilapat ang pagguhit ng layer sa pamamagitan ng Paggawa ang pamamaraan na ito, walang maaaring itama, dahil ang pinaka Ang unang layer na nakikita ng madla sa pamamagitan ng salamin ay nananatili para sa may-akda, kumbaga, sa "ibaba" ng trabaho, kung saan hindi na posible na bumalik lumikha ng mga pagpipinta sa pamamaraang ito, ang isa ay dapat na may mahusay na spatial na pag-iisip at matalas na atensyon.

Ivan Generalich

Isang klasiko ng Croatian at mundong walang muwang na sining. Matagal na silang walang tinatawag na kahit ano maliban sa "natatangi". Isa sa mga una (at marahil ang unang) Croatian naive na tumagos sa European market. Ang kanyang unang dayuhang personal na eksibisyon ay ginanap na may walang uliran na tagumpay para sa genre na ito sa Paris noong 1953.

Mayroong ilang mga panahon sa gawain ng Generalich. Ang panahon ng Bel Canto ay liriko, ang mga tema ay higit sa lahat ay landscape. Nang maglaon, noong dekada 50, lumipat si Generalich patungo sa alegorya, simbolismo, at pantasya. Noong dekada 60, "ang bahagi ng theatricality at fabulousness" ay tumindi sa kanyang trabaho.

Ivan Rabuzin

Isa pang klasiko ng Croatian at mundong walang muwang na sining, na tinatawag na "isa sa mga pinaka-lirikal na artista ng ika-20 siglo at isang tunay na master ng mga bagong larawan sa panahon ng pagbuo ng mga abstract na paggalaw."

Si Rabuzin, hindi tulad ng maraming walang muwang, natapos pa rin mababang Paaralan, at nagsimulang mag-aral ng karpintero sa Zagreb, pagkatapos ay gumawa ng isang nakakainggit na karera sa isang kumpanya ng karpintero: mula 1950 hanggang 1963, una siyang master na karpintero, pagkatapos ay isang business manager, pagkatapos ay isang teknikal na direktor at, sa wakas, isang plant manager. Sa parehong oras, noong 1963, siya ay naging isang propesyonal na artista.

Ang pagpipinta ni Rabuzin ay nakikilala sa pamamagitan ng tiyak na liriko ng lugar, orihinal na mga hugis at kulay, at ang kanyang sariling istilo. Natagpuan ni Rabuzin ang kanyang sarili sa mga bilog (mga bola, mga tuldok ng kulay) - ang pinakasimpleng, pinakakumpleto at perpektong visual na solusyon.

Mijo Kovacic

Si Kovacic ay may tipikal na talambuhay ng isang walang muwang na artista: ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka noong 1935, edukasyon - ika-4 na baitang, ang bunso sa 5 anak, ay nagtrabaho para sa agrikultura at gawaing bahay.

Siya ay nanirahan sa isang nayon na kalapit ng Khlebina, kung saan nagtrabaho si Ivan Generalich sa parehong oras. Nang malaman ang tungkol dito, nagsimulang regular na bisitahin siya ni Milhaud habang naglalakad (8 km) para makakuha ng payo at matuto.

Ang pagpipinta ni Kovacic (langis/salamin gaya ng dati) ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking (para sa ganitong uri ng pagpipinta) na mga pagpinta hanggang sa 2 metro, na iginuhit na may manic na detalye, na may maraming mga mukha at karakter, na may mga mystical na tanawin, isang phantasmagoric na kapaligiran at isang pangkalahatang kamangha-manghang.

Ivan Vechenay

Ito ay pinaniniwalaan na ang gawa ni Vechenay ay lumago mula sa mga talinghaga, mga alamat sa kanayunan at iba pang mga alamat na narinig noong pagkabata. Kinikilala din siya ng mga kritiko ng sining bilang isa sa mga pinakamahusay na colorist sa mga walang muwang na artista. Sa kanyang mga gawa ay madali mong mahahanap ang nagniningas na ulap, lilang damo, berdeng baka at kulay abong tandang. Kasama sina Ivan Generalić at Mijo Kovacic, lumahok siya sa "tour" ng Croatian naive art, na noong 70s. nasakop ang buong mundo.

Martin Mehkek

Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa Croatian naive art, pangunahin sa isang serye ng mga portrait. Nagsimula siyang sistematikong makisali sa pagpipinta sa pagpilit ng mamamahayag at kolektor na si G. Ledic. Ang pagpapabuti ng pamamaraan ng pagguhit sa salamin, lumilikha siya ng mga larawan ng mga tao sa paligid niya: mga kapitbahay, mga gypsies, mga magsasaka, mga manggagawa sa araw. Ito ay kung paano siya naging isang natatanging pintor ng portrait.

Emeric Fejes

Marahil isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng Croatian naive art. Ang kanyang unang mga pagpipinta ay ipininta noong 1949 sa edad na 45. Sa oras na iyon ay nakaratay na siya dahil sa kapansanan. Kilala ang Fejes sa mga cityscape nito. Kasabay nito, hindi pa siya nakapunta sa lahat ng mga lungsod na ito - lahat ng kanyang mga gawa ay kinopya mula sa mga postkard. Bukod dito, itim at puting mga postkard, na nagpapahintulot sa kanya na mahawakan ang kulay nang malaya. Na ginawa niya, hindi nang walang kasiyahan.

Narito kung ano ang isinulat ng mga mananaliksik tungkol sa kanya: "Ang Feyes ay gumagamit ng makabuluhang pagpapasimple, kalayaan sa komposisyon, isang walang harang, maaaring sabihin, hindi makatwiran na pananaw, na humahantong sa mga pagbabago sa mga tectonics ng mga anyo ng arkitektura, tunay na proporsyon, kakulangan ng lakas ng tunog at arbitrariness ng mga solusyon sa kulay. ”

Ang kanyang mga gawa ay gumawa ng isang malakas na impresyon: isang kumpletong pagwawalang-bahala para sa mga tunay na kulay, lahat ng mga patakaran ng pananaw, proporsyon at lakas ng tunog, na may patag na arkitektura (walang three-dimensionality!), Ang malapit at malayong mga bagay ay may pantay na malinaw at matinding kulay. At siyempre, ang abot-tanaw ay nagkalat halos lahat ng dako. Sa pangkalahatan - isang klasiko!

Namatay si Fejes noong 1969 bilang karangalan at paggalang: nakibahagi siya sa lahat ng prestihiyosong eksibisyon ng walang muwang na sining, ang kanyang gawain ay binibigyang pansin sa "lahat ng seryosong monograp na nakatuon sa partikular na artistikong kababalaghan na ito ng ika-20 siglo."

(ginamit ang mga materyales mula sa pananaliksik sa Croatian naive art ni Vladimir Temkin)

Gusto kong ipakilala nang kaunti sa mga mambabasa ng komunidad ang pagpipinta ng Croatian. At pag-usapan ang tungkol sa isa sa mga pinakasikat na Croatian artist at ang pinakadakilang watercolor artist ng bansang ito - Slava Raskaj.

Ang kanyang trabaho ay inextricably naka-link sa trahedya na kwento kanyang buhay.

Si Slava ay ipinanganak noong 1877 sa lungsod ng Ozal, isang mayaman kasaysayan ng Croatian. Ang lungsod, na kung saan ay ang pagkakaroon ng mga pinaka-maimpluwensyang aristokratikong pamilya, kung saan ang Ban Petar Zrinski ay nagkaroon ng kanyang tirahan, at kung saan sa ika-17 siglo ay isang pampanitikan at sentro ng kultura. Bingi at pipi mula sa kapanganakan, si Slava ay isang introvert na bata at binayaran ang kakulangan ng komunikasyon sa mga tao sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kalikasan, na nakatulong sa kanyang malalim na maunawaan at pahalagahan ang kalikasan at perpektong ilarawan ito sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang mga unang guhit na lapis ng mga bulaklak ay lumitaw na paaralan ng Vienna para sa mga batang bingi at pipi, kung saan siya nag-aral mula 7 hanggang 15 taon. Ang artistikong talento ni Slava ay unang napansin ng isang guro mula sa kanyang bayan, na dumating sa Zagreb upang kunin ang posisyon ng pinuno ng Institute para sa pagtuturo sa mga batang may kapansanan sa pandinig at pagsasalita. Dinala niya si Slava sa sikat na artista noon na si Bela Cikos-Sesiy (isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Arts sa Zagreb), kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Tinatapon artistikong impluwensya Ang Chikosha, na binubuo ng paggamit ng karamihan sa mga madilim na tono, natagpuan ni Rashkai ang kanyang sarili sa watercolor, na naging paborito niyang anyo ng artistikong pagpapahayag.

Ang pagkamalikhain ni S. Rashkai ay karaniwang nahahati sa 2 yugto, sa una kung saan ang pagguhit at kulay ang resulta puro obserbasyon, isang mala-kristal na pananaw sa kagandahan ng kalikasan. Ang ikalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga impresyon (impression) ng isang tao at sa panahong ito ay isinulat ito pinakamahusay na watercolors. Pagkatapos ito ay nakasulat sikat na cycle Rashkai "Water Lilies", inspirasyon ng isang maliit na lawa sa Zagreb Botanical Garden.

Noong 1898 lumahok siya sa isang eksibisyon ng mga artistang Croatian sa Zagreb, at noong 1899-1900 ay nag-exhibit siya sa Moscow at St. Petersburg.

Ang Slava Rashkai ay minsan tinatawag na Ophelia Pagpipinta ng Croatian. Hindi lamang dahil sa hindi pangkaraniwang, espesyal na kagandahan ng mga tono, at ang mga kakaibang karanasan na ipinahayag sa kanyang mga pagpipinta, kundi dahil din sa kanyang romantikong, ngunit kalunos-lunos na kapalaran batang babae. Siya ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig sa kanyang guro at ang mga damdaming ito, ayon sa ilang mga may-akda, ay makikita sa larawan ni Bela na kanyang ipininta (kahit gaano ko sinubukan, sa kasamaang-palad, hindi ko mahanap ang larawang ito). Mayroong dalawang bersyon tungkol sa kung ano ang naging relasyon nina Rashkai at Cikos. Ayon sa isa, malapit lang silang magkatrabaho at nagtutulungan lamang sa larangan ng pagpipinta. Ayon sa isa, ito ay pa rin kuwento ng pag-ibig, lihim, dahil si Chikosh ay hindi lamang mas matanda kay Slava, ngunit may asawa rin. Tila, hindi na posibleng malaman ang katotohanan tungkol sa relasyong ito. Ito ay pinaniniwalaan na si Slava ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kanyang buhay sa mga liham sa kanyang ina, na kanyang ipinamana na ilibing kasama niya sa isang kabaong, ngunit sila ay sinunog sa apoy sa bahay ng kanyang kapatid na babae sa Budapest. Kasama sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang buhay ang pagkawasak ng kanyang bahay sa kanyang bayan at humigit-kumulang 40 sa kanyang mga nawalang trabaho.

Ilang sandali bago ang kanyang sakit sa pag-iisip, nagpinta siya ng Self-Portrait, at pagkatapos noon ay mas maraming ekspresyon ang lumitaw sa kanyang mga gawa, na pinaghalo ang visual at ang hindi kapani-paniwala. Ang estado ng malalim na depresyon, dahil kung saan siya ay inilagay sa isang mental hospital noong 1902, ay tiyak na makikita sa mga kuwadro na gawa, sa pagpili ng mga tono at inilalarawan na mga motif - mga guho, mga inabandunang gilingan...

Namatay siya sa tuberculosis noong 1906 sa edad na 29 na taon lamang, sa Zagreb, at ang mga labi ay inilipat sa bayan ni Slava Raskaj sa Ozal.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Slava Rashkai ay bahagyang kinilala bilang isang artista. Lumahok siya sa mga eksibisyon, ang ilan sa kanyang mga gawa ay naibenta, ngunit para sa mga halaga na hindi kapani-paniwalang maliit kumpara sa presyo ng mga pagpipinta ng ibang mga artista noong panahong iyon. Bahagyang dahil isa siyang artista, at madalas na itinuturing ng mga kritiko ang gawain ng kababaihan bilang kapritso at libangan kaysa sa tunay na sining, bahagyang dahil hindi ginagamit ang watercolor at ang maliliit na format nito, ang genre ay itinuturing na medyo walang kuwenta, at ang mga mayamang mamimili ay naghahanap. para sa malalaking, napakalaking canvases. At ang mga kritiko ay nalilito din sa pag-ibig ni Slava para sa plein air, dahil ipininta niya ang kanyang mga landscape nang buo sa open air, at hindi nakumpleto ang mga ito sa studio, gaya ng nakaugalian noon. Gayunpaman, inamin ng kritiko na si V. Lunacek na hindi siya maaaring mag-isa ng higit sa isang artista noong panahong iyon, maliban kay Slava Rashkai, na, sa kanyang opinyon, ay magiging tanyag sa kanyang buhay, kung siya ay tumagal nang mas matagal.