Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga keyword

anotasyon artikulong pang-agham sa kasaysayan ng sining, may-akda ng gawaing pang-agham - Sofya Antonovna Lagranskaya

Ang artikulo ay nakatuon sa gawain ng artist na si Ivan Vecenaj, isang kinatawan ng paaralan ng Hlebinka ng nangungunang trend sa Croatian naive painting. Sinubukan ng may-akda na pag-aralan ang gawa ng artist, bigyang-kahulugan ang mga archaic na simbolo sa mga gawa ng pagpipinta ng salamin gamit ang halimbawa ng pagsusuri ng mga partikular na gawa na makakatulong upang maunawaan ang konsepto paaralan ng Khlebinskaya sa pangkalahatan, ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa mga tradisyon ng folklore at katutubong kaugalian. Sa kasamaang palad, sa kasaysayan ng sining ng domestic walang mga materyales na nakatuon sa pag-aaral malikhaing landas Ivana Vechenaya. Inaasahan ng may-akda na ang artikulong ito ay makakatulong sa lahat ng interesado walang muwang na sining at primitive upang matuklasan ang multifaceted talent ng artist na ito.

Mga kaugnay na paksa mga gawaing pang-agham sa kasaysayan ng sining, ang may-akda ng gawaing pang-agham ay si Sofya Antonovna Lagranskaya

• Tungkol sa gawain ng mga self-taught na Serbian artist na sina Ilija Bosilj Bašicevic at Savva Sekulic

  2017 / Lagranskaya Sofya Antonovna

• Folklorism sa neo-primitivism ng Russian avant-garde ng mga unang dekada ng ika-20 siglo

  2016 / Alekseeva Tatyana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna

• Verbal at visual na mga salaysay ng mga walang muwang na artista

  2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich, Gramatchikov Natalya Borisovna

• Socio-historical na konteksto ng mga paksa ng ebanghelyo sa pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

  2016 / Shakhova Ilona Valerievna

• Ang walang muwang na artist na si Korovkin at ang kanyang glass menagerie

  2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich
• 2018 / Suvorova Anna Alexandrovna

• Louis Caravaque at ang sekularisasyon ng sining ng Russia

  2017 / Andreeva Yulia Sergeevna

• Drama sa makasagisag na istraktura ng makasaysayang pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo

  2015 / Mutya Natalya Nikolaevna

• Architectural at urban landscape ng 1970-1980s sa mga gawa ng Ufa artists

  2015 / Kapina Tatyana Nikolaevna

• Mga plot ng Biblical-Gospel sa modernong sining (batay sa halimbawa ng pagkamalikhain ng mga artista ng rehiyon ng Tyumen)

  2017 / Chernieva Zinaida Leonidovna

Croatian naive art: Ivan Vecenaj

Ang pagsisinungaling bukod sa propesyonal na sining, ang pagpipinta ng mga Croatian primitivists at ang sariling katangian ng kanilang posisyon ay napatunayang hindi lamang malapit sa aesthetic na pag-iisip ng ika-20 siglo, kundi isang organikong bunga din ng impluwensya ng kultura ng mga mas mababang uri at alamat ng lungsod. . Ang mga magsasaka ay walang pag-aalinlangan na malalim na relihiyoso, ngunit sa kanilang mga pagpipinta ay hindi ito praktikal na makikita: ang mga artista, na may makatwirang bahagi ng pagkamakasarili, ay nakatuon sa kalikasan at mga taong malapit sa kanilang sarili. at ang kanyang biblikal na cycle atypical para sa mga magsasaka primitive na nagbukas ng isang bagong pahina sa Croatian walang muwang na sining Tulad ng karamihan sa mga kinatawan ng paaralan Hlebin ang pinakamalaking trend sa Croatian walang muwang sining Vecenaj nagtrabaho sa pamamagitan ng langis sa salamin, batay sa na. Ang artist ay nagpinta sa isang palipat-lipat na paraan mula sa mga detalye hanggang sa background ay nagdagdag ng kaunting fantasy sa kanyang mga karakter kung ito ay maraming kulay na mga dahon sa gitna ng taglamig o isang lilang kulay ng lana ng baka. Sa kanyang mga gawa, mas nauunawaan ni Vecenaj ang pagiging totoo, ngunit may mga elemento ng pagpapahayag, katawa-tawa at kabalintunaan. Inilipat ni Vecenaj ang The Scriptures sa kalawakan at panahon, ginawang moderno ang mga ito at inilagay ang mga ito sa isang pamilyar na kapaligiran. Ang kanyang mga ipininta ay paglalarawan ng pagdurusa at magalang na kamalayan ng pananampalataya. Ang palette ay maliwanag at puspos, na parang sinasalamin nito ang isterismo ng mga kuwento. Sa mga akda ng Vecenaj ay nakatagpo ng manonood ang kalupitan ng imahe na hindi karaniwan para sa walang muwang na sining ng magsasaka at hindi ito nakasalalay sa mga paksa kundi sa nakakasuklam na paglalarawan ng mga tanawin: nasusunog na mga disyerto, nasunog na mga puno, matinik na palumpong, at dugo-pulang kalangitan ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa at takot na mga emosyon na ganap na hindi karaniwan para sa pastoral na walang muwang na sining ng paaralang Hlebine. Ang nangingibabaw na karamihan ng mga eksena sa genre sa primitive ng magsasaka ay dahil sa katotohanan na para sa mga magsasaka ay mas simple at malinaw na kumatawan sa paligid. Samakatuwid, sa isang walang katapusang serye ng mga eksena sa pag-aani at kapistahan, ang indibidwalismo na nilikha ni Ivan Vecenaj ay Napakahalaga.

Teksto ng gawaing siyentipiko sa paksang "Naive painting ng Croatia: Ivan Vecenaj"

Vestnik Tomskogo Pambansang Unibersidad Pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining. 2018. Blg. 30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

S.A. Lagranskaya NAIVE PAINTING OF CROATIA: IVAN VECENAI

Ang artikulo ay nakatuon sa gawain ng artist na si Ivan Vecenaj, isang kinatawan ng Hlebinka School - ang nangungunang trend sa Croatian naive painting. Sinubukan ng may-akda na pag-aralan ang gawa ng artist, bigyang-kahulugan ang mga archaic na simbolo sa mga gawa ng pagpipinta ng salamin gamit ang halimbawa ng pagsusuri ng mga partikular na gawa na makakatulong upang maunawaan ang konsepto ng Khlebinsky school sa kabuuan, ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa mga tradisyon ng folklore at folk. Adwana. Sa kasamaang palad, sa kasaysayan ng domestic art ay walang mga materyales na nakatuon sa pag-aaral ng malikhaing landas ni Ivan Vechenaya. Inaasahan ng may-akda na ang artikulong ito ay makakatulong sa lahat na interesado sa walang muwang at primitive na sining upang matuklasan ang multifaceted talent ng artist na ito.

Susing salita: Ivan Vechenay; paaralan ng Khlebinskaya; walang muwang na sining; Croatian primitive; kasaysayan ng sining.

Ang pagpipinta ng mga Croatian primitivists ay naging hindi lamang malapit sa aesthetic na pag-iisip ng ikadalawampu siglo, ngunit ito rin ay isang organikong resulta ng pagsasanib ng kulturang lunsod sa alamat: pumasok ito sa internasyonal na proseso ng artistikong bilang isang buhay na stream at tumaas nang mataas sa panahon ng isang panahon ng pagtaas ng interes sa pagkamalikhain mga walang muwang na artista sa Europa noong dekada sisenta.

Ang pinakamalaking Yugoslav na mananaliksik ng walang muwang na sining, si Oto Biha-li-Merin, ay hindi hindi makatwirang ipinapalagay na upang maunawaan ang isang artista, kadalasan ay sapat na pag-aralan ang kanyang mga gawa, "gayunpaman, para sa mga master ng magsasaka, ang mga konsepto ng "buhay" at "pagkamalikhain" ay hindi mapaghihiwalay.” Nagsasanay sila ng sining sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa bukid - ang pagkamalikhain ay isang pagpapatuloy ng linearity ng kanilang buhay, nang hindi nagdulot ng kusang pag-alon ng inspirasyon at nang hindi inilalagay sa background ang mga alalahanin ng magsasaka. "Ang kanilang mga gawa ay puno ng enerhiya at sumasalamin sa natural na pananaw at walang muwang na mala-tula na pananaw" - tulad ng lahat ng mga walang muwang na artista, ang mga Croatian primitivists ay gumamit ng isang rich palette ng kulay, sumunod sa malinaw na mga contour at hindi palaging master ang pananaw. At kahit na ang mga magsasaka ay malalim na relihiyoso na mga tao, ang mga paksa ng mga pagpipinta ay pinangungunahan pa rin ng pang-araw-araw na pag-aalala at kagalakan, at ang mga relasyon sa relihiyon ay nawala sa background. Ang mga gawa ni Ivan Vecenaj (1920-2013) ay nararapat na itinuturing na isang pagbubukod - ang kanyang biblikal na siklo, na hindi karaniwan para sa mga primitibo ng magsasaka, ay nagbukas ng isang bagong pahina sa Croatian naive art.

Si Vecenai ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka sa nayon ng Gola. Hinaharap na artista ay ang panganay sa anim na magkakapatid, matapos ang apat na taon ng pag-aaral, tinulungan niya ang kanyang ama sa gawaing bahay at nagtrabaho ng part-time para sa mas mayayamang magsasaka. Ipinakita ng master ang kanyang pagmamahal sa pagkamalikhain bilang isang bata, habang naglalayo ng mahabang gabi ng taglamig na may mga guhit na lapis, ngunit nagsusulat. pangunahing mga gawa nagsimulang magpinta lamang noong 1953, nakilala si Krsto Hegedušić (1901-1975), isang Zagreb artist, ang ideological inspire ng Khlebinsky school, at

Si Ivan Generalich (1914-1992), ang pinakatanyag na artistang magsasaka. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, lumahok si Vecenai sa isang pinagsamang eksibisyon kasama ang iba pang mga residente ng Hlebin sa Museo ng Lungsod ng Koprivnica. Sa pagtatapos ng ikalimampu, pinagkadalubhasaan ni Vecenai ang pamamaraan ng pagpipinta sa ilalim ng salamin, na ipinakita sa kanya ni Hegedusic: ang larawan ay pininturahan nang baligtad - hindi sa harap, ngunit sa likod na bahagi ng salamin. Ang isang sketch ng lapis, kadalasang napaka-sketchy, ay inilalagay sa ilalim ng salamin, na nagpapahiwatig pangkalahatang komposisyon paintings, tapos nakasulat ang foreground, everything maliliit na bahagi, at iba pa sa patong-patong, hanggang sa background.

Noong kalagitnaan ng ikaanimnapung taon, nagpatuloy ang pintor sa pagpipinta, habang sabay na naging interesado sa linggwistika at etnograpiya. Sa Croatia, kilala rin si Vecenaj bilang isang makata at lokal na mananalaysay - sa kanyang tahanan sa Gol mayroong halos isang libong mga bagay mula sa etnograpikong koleksyon na nakatuon sa buhay at kasaysayan. katutubong lupain artista. Si Vecenai ang may-akda ng pitong aklat: mga volume sa lokal na kasaysayan at linggwistika, isang diksyunaryo, pati na rin ang dalawang nobela ng fiction at isang koleksyon ng mga tula. Mula noong 1999, si Vecenaj ay naging miyembro ng Croatian Writers' Union. Ang kanyang bahay sa Gol ay naibalik, at ang mga dating kuwadra ay ginawang isang gallery, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng artist. Ang kanyang anak na si Mladlen ay nagpinta rin at interesado sa etnograpiya. Kasama ang kanilang ama, lumikha sila ng isang maliit na lokal na museo ng kasaysayan sa mga gusali ng kanilang ari-arian.

Ang mga gawa ni Vechenay ay pinananatili sa pribadong koleksyon ng Prinsipe ng Monaco, gayundin sa mga pangunahing museo at mga gallery sa buong mundo - Paris, Turin, New York, Munich, Tokyo. Noong 1987, ang "Bible of Twentieth Century Art" ay nai-publish sa London, kung saan, kabilang sa mga pagpipinta ng mga klasiko ng akademikong pagpipinta, mayroon ding gawa ni Ivan Vechenaya "The Four Horsemen of the Apocalypse" (Fig. 1) .

Itinuring ito ng artist na isang mahusay na tagumpay hindi lamang para sa Croatian naive art, kundi pati na rin para sa kanyang bansa sa kabuuan. Noong 1996, hinirang ng American Biographical Institute si Vecenay para sa award na "Person of the Year" at ipinakita ang artist ng isang gintong medalya na may inskripsiyon: "Iginawad para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sangkatauhan sa larangan ng pagpipinta." Maraming sanaysay at dalawang pangunahing monograp ng mga istoryador ng sining ng Croatian na sina G. Gamulin at T. Marojevic ay nakatuon sa gawain ng Večenaj. Nakilahok si Vecenaj sa Zagreb Triennale (1970, 1973 at 1987) at sa Bratislava Naïve Art Festival (1966, 1969, 1972, 1994), at nakibahagi rin sa mga eksibisyon ng grupo ng mga Croatian naïve artist sa buong mundo. Ang pinaka-kapansin-pansin at natanggap na mga review ay ang mga internasyonal na eksibisyon sa London (Mercury Gallery, "Khlebinskaya School", 1965), Tokyo (Setegai Museum of Art, "Eleven Artists from Yugoslavia", 1994) at St. Petersburg, Florida, USA (" Mundo ng pantasya Croatian naive art", 2000).

Si Vecenaj, tulad ng iba pang mga Croatian na artist, ay nahilig sa paglalarawan at pagkukuwento: ang isang larawan ay dapat na may dalang kuwento o isang piraso ng memorya. Ang epigraph sa biblikal na cycle ng artist ay maaaring isang sipi mula sa Revelation of John the Theologian: "Narito, ako ay dumarating na mabilis, at ang Aking gantimpala ay nasa Akin, upang ibigay sa bawat isa ang ayon sa kanyang mga gawa." Si Vecenai ay isang napakarelihiyoso na tao: lumaki sa isang patriyarkal, mahirap na pamilya sa nayon, bilang isang binata ay wala siyang kakayahang bumili ng mga libro, kaya pinalitan ng Bibliya ang lahat para sa kanya. Noong 1962 isinulat niya ang mga unang gawa ng siklo ng Bibliya,

tumutukoy sa mga kuwento ng Luma at Bagong Tipan. Sa mga unang gawang ito, si Vechenay ay gumagamit ng isang pamamaraan na katangian ng mga walang muwang na master: inililipat niya ang mga paksa ng Banal na Kasulatan sa espasyo at oras, ginagawang moderno ang mga ito at inilalagay ang mga ito sa pamilyar na kapaligiran ng sub-Dravinsky na magsasaka. At kahit na ang mga bayani ay maaaring ilarawan sa loincloths o ganap na hubad, tulad ng mga modelo sa Renaissance painting, ang manonood ay walang pag-aalinlangan na ang lahat ng nangyayari ay inextricably na nauugnay sa katotohanan na nakapaligid sa artist. Ipinakita ng master ang parehong pag-aari na ito sa mga gawa sa genre, na nagpapakita ng pagkakaisa ng mga relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan: ang mga bayani ay "laman ng laman" ng artista - ang parehong magaspang na mga tampok ng mukha, butil-butil na mga daliri, isang mukha na nasunog sa araw, na may tuldok kulubot at pinatigas ng hangin; at ang kanilang mga trabaho ay medyo tipikal para sa mga kinatawan ng kanilang klase - pag-aani, paglalakad ng mga hayop, paggapas, pagbibinyag, kasal, libing. Ang master ay nagdagdag ng isang piraso ng pantasya sa kanyang mga karakter - ito man ay mga puno na nakadamit ng maraming kulay na mga dahon sa gitna ng taglamig o ang lilang kulay ng balahibo ng baka. Sa kanyang mga landscape at genre na mga eksena, mas nahilig si Vecenai sa realismo, ngunit may mga elemento ng pagpapahayag, katawa-tawa at kabalintunaan.

kanin. 1. Mga mangangabayo ng Apocalypse. 1978. Salamin, langis. Ivan Vechenaya Gallery, Gola

Si Vecenai ay madalas na lumiliko sa imahe ng isang tandang: ang karakter na ito ay naroroon sa halos bawat pagpipinta, na kumikilos bilang isang gabay sa mundo ng pantasiya ng artist. Itinuturing ng Croatian art critic at publicist na si Bozica Jelušić na ang imahe ng tandang ay isang simbolo ng metaporiko at metapisiko sa gawa ng artista: sa likuran ng mga rickety na bahay at magsasaka, isang buong hanay ng maliliwanag na tandang ang gumagalaw sa trabaho, puno ng mistisismo na katangian. ng relihiyon at mahiwagang mga kulto, na parang "ang tandang ay gumaganap ng isang simbolikong papel, na nagpapahiwatig ng isa sa Kanyang mga birtud ay kinabibilangan ng pagmamataas, ang determinasyon ng isang mandirigma, katapangan, kabaitan at katapatan."

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihahatid ni Vecenai ang mood sa isang pagpipinta gamit iba't ibang shades kalangitan at pagkakaiba-iba ng mga halaman: ang likas na katangian ng mga pastoral na tanawin, kumikinang na may maliwanag na asul na langit at esmeralda ng tubig na parang, ay gumaganap bilang isang buong kalahok sa larawan kasama ang mga brutal na pigura ng mga magsasaka, at sa mga gawa ng biblikal na cycle, prickly Ang mga itim na palumpong at madilim na ulap ay isang kuwerdas, na umaayon sa balangkas, na sumasalamin dito sa simbolismo. Ang kalangitan sa Walang Hanggan ay isang sinaunang simbolo ng sinaunang panahon, na iniisip kung saan ang isang tao ay napuno ng kakila-kilabot at galak, sindak at takot. Ang langit ay umaakit sa kanya at sa parehong oras ay itinaboy siya - tila supernatural sa mismong kalikasan nito, at, bilang isang resulta, ay naging isang sagradong simbolo: "Tila sa mga tao na sa pamamagitan ng pagmamadali sa langit, na nangangako ng transcendence, ang isang tao ay maaaring pumunta. lampas sa mga limitasyon ng mortal na pag-iral ng tao at makahanap ng ibang bagay ".

Ang parehong pamamaraan ay makikita sa akdang "Horsemen of the Apocalypse". Ang semantiko na sentro ng larawan ay apat na armadong mangangabayo, mga pangit na skeletal na nilalang na nagpapadala ng mga ipoipo ng nagyeyelong ulan sa Earth, naghahasik ng pagkawasak at kamatayan. Sa ibabang kaliwang sulok, inilagay ng artist ang isang eskematiko na imahe ng mga taong pinalipad. Ang background ay isang mabagyong kalangitan na natatakpan ng madilim na asul na ulap. Sa kanang sulok sa ibaba ay isang lawin: ang ibon ay isang tagapagbalita ng hinaharap, isang alegorya ng muling pagsilang. Sa gawaing ito, sinasalamin ni Vechenai ang moral na may takot sa Diyos na umiral sa lipunang nakapaligid sa kanya, ang takot sa hindi maiiwasang parusang makalangit. Ngunit sa parehong oras, sinisikap ng artista na gisingin ang kamalayan ng mga magsasaka mula sa kanilang matamlay na pagtulog, upang yugyugin sila, nagbabala na kahit na ang Apocalypse ay hindi maiiwasan, hindi sila dapat mawalan ng pag-asa sa pakikipaglaban para sa kanilang kaluluwa, dahil ang lahat ay "ay gagantimpalaan sa iyong mga gawa.” Sa isa pang gawain mula sa siklo ng bibliya na "Golgotha" (Larawan 2), ang parehong drama ay ipinahayag sa background - ang pinaso na disyerto sa background bilang isang simbolo ng tigang na lupain ay naghahatid ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa. Ang mga character ay hindi proporsyonal na pinahaba, na parang sa mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, ngunit ipinanganak sila ni Vecenai mula sa kanyang sariling imahinasyon, nang hindi sinusubukang tularan ang napakatalino na surrealist. Si Jesus ay ipinako sa puno ng isang hubad na puno - ang kanyang korona ng mga tinik ay nabahiran na ng dugo, ngunit ang bantay ay patuloy na sinasaksak siya ng isang sibat, at ang dugo ay umaagos palabas tulad ng isang bukal mula sa dibdib ni Kristo. Dalawang magnanakaw - pinkish-gray na mga pigura sa mga distorted na pose - nakatali sa mga uling puno ng kahoy - binitay sa halip na ipinako sa krus (Ginagamit ni Vecenai ang parehong bersyon ng imahe sa iba pang mga gawa na naglalarawan ng eksena sa Pagpapako sa Krus). Ang tandang, na kumikilos bilang isang konduktor sa pagitan ng mundo ng mga buhay at patay, ay nagyelo habang ang mga pakpak nito ay nakataas sa paanan ni Kristo bilang isa pang nagdadalamhati. Ang lahat ng gawain ay puno ng

sakit at sakit, na parang gustong iparating ng pintor ang pagdurusa kung saan tinubos ng Tagapagligtas ang mga kasalanan ng mga tao.

kanin. 2. Golgota. 1977. Salamin, langis. Ivan Vechenaya Gallery, Gola

Sa akdang "Ebanghelista sa Kalbaryo" (Larawan 3), ang mga itim na ulap sa pulang-pula na kalangitan ay sumasalamin sa trahedya ng nangyayari, na parang ang sakripisyong ginawa ni Kristo ay nagdadala ng pagdurusa sa kalikasan nang pantay sa mga tao. Sa gitna ng larawan ay isang nakapako sa krus si Hesus, ang kanyang mga mata ay nakapikit, na nagpapahiwatig ng kanyang kamatayan, at ang kanyang katawan ay kulay abo-berde, na para bang siya ay patay na sa mahabang panahon. Natatakpan ng mga sugat na dumudugo, si Kristo ay nakakadena ng anim na pako - mga simbolo ng pagdurusa at pagnanasa - ang kanyang buong katawan ay maselan, matigas, na may mga kalamnan at ugat na nakikita sa manipis na balat. Ang kanyang imahe ay isinagawa sa isang Gothic na paraan na may katangiang pagpapahayag ng artist. Sa paligid ng pangunahing karakter ay may mga hindi malalampasan na kasukalan at apat na mga pigura alinsunod sa mga kanonikal na simbolo, na sumasagisag sa mga apostol: isang agila, isang leon, isang toro at

anghel - ang mga mata ng apat ay nakatutok kay Kristo. Dalawang magnanakaw din ang kinakatawan: ang isa na nakatagpo ng pananampalataya ay inilalarawan na mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran sa kanang kamay ng Tagapagligtas, habang sa kaliwa niya ay ang ateista na namamatay sa paghihirap.

kanin. 3. Mga Ebanghelista sa Kalbaryo. 1966. Salamin, langis. Croatian Museum of Naive Art, Zagreb

Sa ibaba ng simbolo ng krus orihinal na kasalanan Ang ahas at ang hagdan, simbolo ng Ascension. Sa kanan itaas na sulok isang pangkat ng walong tao ang inilalarawan sa eskematiko, na parang inaanyayahan ng artista ang manonood na hulaan para sa kanyang sarili kung sino ang inilalarawan dito - mga walang ginagawa na nanonood o mga karakter mula sa Bagong Tipan. Ayon sa mga pulang damit na katangian ng mga karakter ng babae at ang mga paglalarawan ng Ebanghelyo, apat sa kanila ay maaaring makilala bilang "Ang Kanyang Ina, at ang kapatid ng Kanyang Ina, si Maria ni Clopas, at si Maria Magdalena." Ang iba pang tatlo ay malamang na sina San Pedro, Juan Bautista at Santiago; ang ikaapat na karakter, nakaupo sa lupa na halos walang damit, ay hindi nakikilala - marahil ay isang self-portrait. Sa kailaliman ng kasukalan, inilagay ng artista ang pigura ng binitay na si Judas bilang simbolo ng pagkakanulo, at ang mga kandila, mga simbolo ng pagka-Diyos, ay matatagpuan sa tabi ng mga apostol, na bawat isa ay may hawak na manuskrito na may mga sipi mula sa Ebanghelyo. Ang mga fragment na ito ng mga parirala ay bumubuo ng kumpletong imahe na nais ipahiwatig ng artist: ang pagpipinta ay isang manifesto ng pagdurusa ni Kristo, isang gawa ng mahusay na pagsasakripisyo sa sarili, sabay-sabay na nauugnay sa hindi kapani-paniwalang pagdurusa at kamangha-manghang mga himala.

Bukod kay Mijo Kovacic (b. 1935), noong unang bahagi ng seventies, walang artist ng Khlebinsky school ang nakakumbinsi sa kanyang mga interpretasyon sa Banal na Kasulatan. Ngunit, sa kabila ng pagkakapareho ng mga gawa ni Vecenai at Kovacic, sa mga biblikal na siklo ng mga artista ay makikita ng isang tao. mga natatanging katangian: “Sinusundan ni Kovačić ang landas ng pagpapatag ng mga tradisyong kanonikal, na nagpapahayag ng mas kabalintunaang pananaw sa Kristiyanismo, habang si Vecenai, sa kabaligtaran, ay mahigpit na sumusunod sa Bibliya, nang hindi isinailalim ito sa extrapolation.” Ang mga gawaing panrelihiyon ni Vechenay ay puno ng kahanga-hanga at phantasmagorism, tulad ng mga sinaunang alamat, at sumasalamin sa pananaw ng artista, ang kanyang personal na saloobin sa mga talinghaga ng Luma at Bagong Tipan.

Ang nangingibabaw na karamihan ng mga eksena sa genre sa pagiging primitibo ng mga magsasaka ay nangyayari dahil ito ay simple at naiintindihan para sa mga magsasaka na ilarawan ang kanilang kapaligiran. Samakatuwid, sa walang katapusang serye ng mga eksena ng pag-aani at maligaya na mga kapistahan, ang indibidwalismo ay napakahalaga, na, sa loob ng balangkas ng mga itinatag na canon, ay ipinakita ng isang walang muwang na pintor, na bumubuo ng kanyang sariling istilong kakaiba. Ang katamtamang bilang ng mga biblikal na motif ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang purong personal na karanasan ng pananampalataya, na kung saan ang mga magsasaka ay hindi sanay na ibahagi sa publiko, at ang kontribusyon ni Vechenay sa kilusan ay namamalagi mismo sa kanyang mga gawa sa relihiyon - dito ang isang natatanging tradisyonalismo ay inihayag sa loob ng balangkas ng sagrado tema ng relasyon sa Diyos para sa mga magsasaka.

Panitikan

1. Bihaljia-Merin O. Modernong primitives: Masters of Naive Painting. New York: Abrams, Cop. 1959. 304 kuskusin.

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 p.

3. Armstrong K. Maikling kwento mito. M.: Buksan ang mundo, 2005. 160 p.

4. Bible, Gospel of John [Electronic resource] URL: http://allible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (petsa ng access: 06/19/2017).

5. Jacob M.J. Naive at Outsider Painting mula sa Germany: Isang Panimula // Naive and Outsider Painting mula sa Germany at Paintings ni Gabriele Munter. Chicago: Museo ng Kontemporaryong Sining, 1983. 118 r.

Lagranskaya Sofia A., State Institute of Art Studies (Moscow, Russian Federation).

Email: [email protected]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies at Art History, 2018, 30, pp. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

CROATIAN NAIVE ART: IVAN VECENAJ

Mga Keyword: Ivan Vecenaj; paaralan ng Hlebin; walang muwang na sining; sining ng Croatian; Kasaysayan ng sining.

Ang pagsisinungaling bukod sa propesyonal na sining, ang pagpipinta ng mga Croatian primitivists at ang sariling katangian ng kanilang posisyon ay napatunayang hindi lamang malapit sa aesthetic na pag-iisip ng ika-20 siglo, kundi isang organikong bunga din ng impluwensya ng kultura ng mga mas mababang uri at alamat ng lungsod. .

Ang mga magsasaka ay walang pag-aalinlangan na malalim na relihiyoso, ngunit sa kanilang mga pagpipinta ay hindi ito praktikal na makikita: ang mga artista, na may makatwirang bahagi ng pagkamakasarili, ay nakatuon sa kalikasan at mga taong malapit sa kanilang sarili. at ang kanyang biblikal na cycle - hindi tipikal para sa primitive ng magsasaka - na nagbukas ng bagong pahina sa Croatian naive art.

Tulad ng karamihan sa mga kinatawan ng paaralan ng Hlebin - ang pinakamalaking trend sa Croatian naive art - nagtrabaho si Vecenaj sa pamamagitan ng langis sa salamin. Ito ay isang lumang pamamaraan, batay sa kung aling artist ang nagpinta sa isang baligtad na paraan - patong-patong mula sa mga detalye hanggang sa background.

Nagdagdag si Vecenaj ng kaunting pantasya sa kanyang mga karakter - ito man ay maraming kulay na mga dahon sa gitna ng taglamig o isang lilang kulay ng balahibo ng baka Sa kanyang mga gawa, si Vecenaj ay higit na nakatuon sa pagiging totoo, ngunit may mga elemento ng pagpapahayag, kakatwa at kabalintunaan.

S.A. HaspancKan

Inilipat ni Vecenaj ang The Scriptures sa kalawakan at panahon, ginawang moderno ang mga ito at inilagay ang mga ito sa isang pamilyar na kapaligiran. Ang kanyang mga ipininta ay paglalarawan ng pagdurusa at magalang na kamalayan ng pananampalataya. Ang palette ay maliwanag at puspos, na parang sinasalamin nito ang isterismo ng mga kuwento. Sa mga akda ng Vecenaj ay nakatagpo ng manonood ang kalupitan ng imahe na hindi karaniwan para sa walang muwang na sining ng magsasaka - at hindi ito namamalagi sa mga paksa kundi sa nakakasuklam na paglalarawan ng mga tanawin: nasusunog na mga disyerto, nasunog na mga puno, matitinik na palumpong, at pulang-dugo na langit - lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa at takot - mga emosyon na ganap na hindi karaniwan para sa pastoral na walang muwang na sining ng paaralang Hlebine.

Ang nangingibabaw na karamihan ng mga eksena sa genre sa primitive ng magsasaka ay dahil sa katotohanan na para sa mga magsasaka ay mas simple at malinaw na kumatawan sa paligid. Samakatuwid, sa isang walang katapusang serye ng mga eksena sa pag-aani at kapistahan, ang indibidwalismo na nilikha ni Ivan Vecenaj ay Napakahalaga.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Modernong primitives: Masters of Naive Painting. New York: Abrams,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. Isinalin mula sa Ingles ni A. Blaze. Moscow: Buksan ang mundo.

4. Bibliya, Evangelie ot John. Makukuha mula sa: http://allible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Nasuri: ika-19 ng Hunyo 2017).

5. Jacob, M.J. (1983) Naive and Outsider Painting mula sa Germany: Isang Panimula. Sa: Munter, G. Naive at Outsider Painting mula sa Germany at Paintings. Chicago: Museo ng Kontemporaryong Sining.

Ang isang eksibisyon na may ganitong pamagat, na binuksan sa Moscow sa Museo ng Naive Art, ay naging okasyon para sa isang pakikipanayam sa kolektor na si Vladimir Temkin. Nagdala siya ng 16 na gawa sa kabisera Mga artistang Croatian, mga kinatawan ng apat na henerasyon ng mga tagasunod ng sikat na paaralan ng Khlebinsky.

Audio: Kinakailangan ng Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, dapat na pinagana ang JavaScript sa iyong browser. Oras para sa Kultura sa Radyo “Blago” - 102.3 FM

"Ang pagpipinta ng Naive Podravka ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif mula sa pang-araw-araw na buhay nayon, tahimik na mga tanawin, pati na rin ang makulay na lokal na kulay, lalo na ang katangian ng natatanging pamamaraan ng pagpipinta sa salamin. Ang mga motif, kulay at pamamaraan ay napaka tipikal na ang pagpipinta ng paaralang Khlebinsky ay pantay na kinikilala ng mga dalubhasa sa mundo, kritiko, at ordinaryong mga baguhan," binasa ni Vladimir ang kanyang sariling sipi sa isa sa mga katalogo. Matagal na siyang kaibigan ng mga artistang Croatian, at tiyak na kaibigan niya - personal na kilala ni Vladimir Temkin ang 13 sa 16 na may-akda ng mga gawa sa eksibisyon sa Moscow. Inamin ng kolektor na para sa kanya ito ay hindi lamang isang pagbili ng mga gawa ng sining, ngunit isang pagkakataon upang makipagkaibigan, makipag-usap, at lumikha.

Ang Hlebinsk School sa Croatia ay hindi kailanman mukhang isang klasikal na institusyong pang-edukasyon na may mga programa, mga mesa at mga mag-aaral. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang proseso ng pagpasa ng kaalaman at tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga self-taught na Croatian na artist. Sa pinagmulan ng prosesong ito noong 30s ng huling siglo ay ang akademikong artista, isang katutubong ng nayon ng Hlebine sa Croatia, Krsto Hegedusic. Matapos mag-aral sa Paris, bumalik ang batang artista sa kanyang tinubuang-bayan at intuitively na naghanap ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili para sa kanyang sarili at sa kanyang mga tao. "Sa panahon ng pagbuo nito, ang paaralan ng Khlebinsk ay sabay-sabay na naiimpluwensyahan ng kontekstong sosyo-kultural, at mga ideya na inspirasyon ng propesyonal na pagpipinta, at ang tanyag na pakiramdam at mood ng oras na iyon," isinulat ng representante na direktor ng Museum of Naive Art, Alexandra Volodina. , sa catalog para sa eksibisyon, "Ang mga paraan na pinili ng Hegedusic expressiveness - glass painting at maliliwanag na kulay - ay ngayon business card paaralan ng Khlebinsk."

Sa humigit-kumulang 90% ng mga kaso, ang mga Croatian naive artist ay nagpinta ng mga larawan sa salamin gamit ang tinatawag na reverse method. Ayon kay Vladimir Temkin, ito ay isang napaka-labor-intensive na pamamaraan, dahil ang may-akda ay nagpapataw pintura ng langis papunta sa larawan sa reverse order - una siyang gumuhit ng mga highlight at maliliit na detalye, at pagkatapos ay inilapat ang drawing layer sa pamamagitan ng layer. Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito, walang maaaring itama, dahil ang pinakaunang layer, na nakikita ng madla sa pamamagitan ng salamin, para sa may-akda ay nananatili, parang, sa "ibaba" ng trabaho, kung saan hindi na posible na bumalik. Upang lumikha ng mga pagpipinta gamit ang diskarteng ito kailangan mong magkaroon ng mahusay na spatial na pag-iisip at matalas na atensyon. Sa pagtingin sa masusing iginuhit na mga pagpipinta ng mga tagasunod ng paaralang Khlebinsky, madalas na napapansin ng mga manonood na "ito ay hindi masyadong walang muwang, ang walang muwang na pagpipinta ng Croatian na ito."

Ang mga eksena mula sa buhay magsasaka, na ginawa gamit ang kumplikadong mga diskarte sa pagpipinta ng salamin, ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Tulad ng sinabi ni Vladimir Tiomkin, ang mga artista ng Khlebin School ay bumisita sa mga eksibisyon sa lahat ng mga kontinente at nakibahagi sa mga pagtanggap para sa mga pangulo at miyembro ng mga maharlikang pamilya.

Gayunpaman, nang ang tagapagtatag ng Hlebin School na si Krsto Hegedusic, ay unang nagpakita ng gawain ng kanyang mga mag-aaral, mga batang magsasaka, sa pangkalahatang publiko, isang iskandalo ang sumabog sa Zagreb. Noong una ay ayaw nilang kilalanin ang mga pintura ni Ivan Generalić, Franjo Mraz at iba pang mga estudyante ng Hegedusić, na walang klasikal na edukasyon sa sining, bilang sining. Gaya ng binibigyang-diin ni Tiomkin, aktibong isinulong ni Hegedušić ang pagkamalikhain ng mga magsasaka at hinahangad na patunayan na ang talento ay hindi nauugnay sa pinagmulan at hindi isang pribilehiyo ng mataas na uri, tulad ng kaso sa akademikong sining. Mapilit na hiniling ni Hegedusic sa kanyang mga estudyante na huwag mag-imbento ng anuman o magpantasya, na iguhit lamang ang nakapaligid sa kanila, ang buhay ng isang simpleng magsasaka.

At kaya nangyari na ang mga walang muwang na pintor ng Croatian ay hindi lamang kumakatawan sa pang-araw-araw na buhay ng nayon ng Hlebine sa kanilang mga gawa, ngunit nanatiling mga magsasaka mismo. “Lahat ng pinag-uusapan, sa kabila ng pagiging artistang kinikilala sa buong mundo, nananatili pa rin silang magsasaka. Halimbawa, nakatira pa rin si Mijo Kovacic sa kanyang sakahan. Araw-araw ay gumugugol siya ng oras sa mga ubasan, naghahasik ng mais, nagtatanim ng patatas, nagmamaneho ng pulot, nag-aalaga sa mga bubuyog. Ang lahat ng ito ay nagpapatuloy, sa kabila ng katotohanan na ang tao ay kinikilala sa buong mundo bilang isang artista, "sabi ni Vladimir Tiomkin.

Ang aming kausap ay nagbigay ng isang halimbawa mula sa buhay ng walang muwang na pintor na si Ivan Vechenaya. Minsan noong dekada 70, nakilala ng artista ang Hollywood actor na si Yul Brynner, na nasa Yugoslavia noong nag-film ng pelikula. Si Yul ay literal na umibig sa gawa ng mga Croatian naive artist, tiningnan ang mga painting nang may kasiyahan, at tinalakay ang mga ito. At sa huli ay niyaya niya si Ivan Vechenay at ang kanyang asawa na pumunta sa Amerika para magbakasyon. Nang matapos ang dalawang linggong bakasyon, inalok ang mag-asawa na ipagpatuloy ang kanilang paglalakbay at pumunta sa karagatan sa Florida. Na sinagot ng asawa ni Vechenaya na oras na para bumalik sila, dahil hinog na ang mais at kailangan nang anihin.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga pintor mula sa humigit-kumulang 80 taon ng pagkakaroon ng Khlebin School phenomenon. Ang lithograph ng may-akda ni Ivan Generalić (unang henerasyon), mga kuwadro ni Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek at mga pintor na nakatayo sa hangganan ng kasaysayan, kinikilala rin ang kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito ay sina Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanets (pangalawang henerasyon).

Ang ikatlong henerasyon ng mga walang muwang na artista sa Croatia ang pinakamarami. Stjepan Ivanec, Nada Svegovich Budaj ay mga may-akda na ang mga gawa ay naka-display nang permanente sa Museum of Naive Art sa Zagreb. Ang isang malaking bilang ng mga artikulo at monographs ay naisulat sa kalagayan ng kanilang trabaho. Bilang karagdagan, ang ikatlong henerasyon ay kinabibilangan ng Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Ayon kay Vladimir Tiomkin, literal na limang artista ang mabibilang sa ikaapat na henerasyon ng mga tagasunod ng Khlebin School. Ang pinaka-talino sa kanila, na kinikilala ng maraming mga kritiko at mga istoryador ng sining, ay si Drazen Tetets, sa pamamagitan ng paraan, isang kalahok sa Festnaive 2013 Triennial sa Moscow.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang Khlebinsky na paaralan ng mga walang muwang na pintor ay nakaranas ng parehong kumpletong pagtanggi at pag-uusig, pati na rin ang unibersal na pagkilala at pag-ibig. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang panahon ng pag-unlad ng Khlebin School phenomenon ay natapos na. Ngunit sa aming tanong tungkol sa kung ano ang naghihintay sa mundo ng walang muwang na sining sa hinaharap, sinagot ni Vladimir Thomkin nang may pag-asa: "Sa palagay ko ang walang muwang na sining ay may napakagandang hinaharap. Nagbabago ang perception. Parami nang parami ang mga tao na nakikibahagi sa pagpipinta ng kanilang sarili, sinusubukang ipahayag ang kanilang sarili at sa gayon ay kinikilala at mas mahusay na nauunawaan ang mga tao sa kanilang paligid. Isang palitan ang nagaganap. Ang isang taong marunong umunawa at tumanggap, kahit na pang-akademiko o hindi pang-akademiko na sining, bukas ay maaaring bilhin at isabit sa kanyang tahanan ang gawa ng isang walang muwang na pintor. Ano ang pagkakaiba ng isang walang muwang/walang muwang na artista? Siya ay isang tagalikha at kung ito ay isang tunay na gawa ng sining, kung gayon ito ay nakakaantig sa kaluluwa, hindi ba?"

eksibisyon" Magic mundo Croatian naive" ay tatagal hanggang Hulyo 6 sa Museum of Naive Art sa address: Moscow, Izmailovsky Boulevard, 30. Higit pang impormasyon sa website ng museo http://naive-museum.ru/

Halos walang tao sa ating bansa na pamilyar sa pagpipinta na hindi nakakaalam ng mga pangalan ng pinakasikat na primitivist na artista noong ika-20 siglo: sina Niko Pirosmani (Georgia) at Henri Rousseau (France). At iilan lamang ang nakakakilala sa mga taong tulad ni Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovich Nada. Ang mga primitivist artist na ito mula sa Croatia ay nakatanggap ng pagkilala makalipas ang kalahating siglo kaysa sa Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova at iba pang primitivist at neo-primitivists ng simula ng huling siglo. Ang katanyagan sa Russia, hindi tulad ng ibang mga bansa, ay dumating sa kanila sa huling limang taon, nang ilang mga lungsod ng bansa ang nag-host ng mga eksibisyon ng mga primitivist na artista mula sa sikat na paaralan ng Khlebinsky mula sa Croatia.

Inaamin ko na ako mismo ang nakakita ng Croatian naive na pagpipinta noong isang taon pa lang. Sa eksibisyon ng koleksyon ng sikat na biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov, na ginanap noong 2017 sa Moscow, iginuhit ko ang pansin sa hindi pangkaraniwang mga icon na ipininta sa langis hindi sa kahoy, ngunit sa salamin. Ito ay mga icon mula sa Croatia, na nilikha ng mga hindi propesyonal na artista. Naakit ako sa mga gawa sa pamamagitan ng pagiging simple ng mga imahe na sinamahan ng imahinasyon ng mga artista. Mula sa catalog nalaman ko na ang mga icon sa salamin ay itinuturing na mas abot-kaya kaysa sa mga inihandang board o canvas, at napakakaraniwan sa mga rehiyon ng Slovenia, Croatia, Romania at Alpine. Kanlurang Europa.

Ngayong tag-araw, ang mga residente ng Yaroslavl ay hindi kailangang pumunta sa Moscow, Zagreb, Nice upang makilala ang isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng katutubong pagpipinta - Croatian. Halika sa Museum of Foreign Art sa Sovetskaya Square, 2. Doon, noong Hulyo 7, binuksan ang eksibisyon na "The Miracle of Naive Art" mula sa koleksyon sikat na kolektor Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin naging interesado sa walang muwang sining ng Croatian mahigit sampung taon na ang nakalilipas, na nakita ang mga gawa ng mga katutubong artista sa isa sa mga monograp. Ang isang paglalakbay sa Croatia ay humantong sa isang kakilala sa mga modernong masters ng pagpipinta at ang pagnanais na mangolekta ng aking sariling koleksyon. Ang unang personal na eksibisyon ay naganap noong 2014 sa Kostroma (ang kolektor ay nakatira sa Nerekhta, rehiyon ng Kostroma). Pagkatapos ay mayroong Moscow (sa ilang mga museo), Brussels, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (rehiyon ng Moscow). Pagkatapos ng Yaroslavl, ang eksibisyon ay pupunta sa Yekaterinburg.

V. Temkin tungkol sa pamamaraan ng pagpipinta sa salamin:

"Maraming Croatian artist ang nagtatrabaho gamit ang canvas at karton, sa gouaches at watercolors, maraming woodcarver, atbp. Ngunit ang pangunahing direksyon sa teknolohiya, ang pangkalahatang kinikilalang tatak ng Croatian naive art, ay, siyempre, pagpipinta sa salamin. Ang larawan ay pininturahan sa kabaligtaran. Iyon ay, hindi sa harap na bahagi, ngunit sa likod na bahagi ng salamin. Ang isang sketch ng lapis, kadalasang napaka-eskematiko, ay inilalagay sa ilalim ng salamin, na nagpapahiwatig ng kabuuang komposisyon ng larawan, pagkatapos ay ang foreground, ang lahat ng maliliit na detalye ay nakasulat, at iba pa sa bawat layer. Ang bawat layer ng pintura ay dapat matuyo, kaya ang trabaho ay tumatagal ng hindi bababa sa ilang araw. Ang background ay huling naitala. Ginagamit ng isang artist na nagtatrabaho sa canvas ang mga huling stroke upang magpinta ng maliliit na detalye at mga highlight. Dito, ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Pagkatapos ay hindi mo ito maitatama, hindi mo ito maisusulat muli. Natural, kailangan mo ng isang tiyak na spatial na pag-iisip, at karanasan. Ang maganda at malalaking pagpipinta ay tumatagal ng mga buwan upang makumpleto. Ang diskarteng ito, na higit na tumutukoy sa pagka-orihinal ng Croatian na walang muwang, ay bumabalik sa mga katutubong icon sa salamin, karaniwan sa maraming gitnang rehiyon ng Europa. Sa Croatia sila ay tinawag na "glazhi", o "glazma", "malerai" - isang hinango ng Aleman na "hinterglasmalerei" (pagpipinta ng salamin). Noong nakaraang siglo, ang mga naturang icon ay naging paksa ng palitan o pagbebenta sa mga fairs sa nayon at lungsod.

Ang eksibisyon sa Yaroslavl ay nagtatanghal ng ilang tulad ng mga icon ng hindi kilalang mga masters.

Trinidad. Salamin, langis. Hindi kilalang artista.

Elijah ang Propeta. Salamin, langis. Hindi kilalang artista.

Ang taong gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa paglitaw at pag-unlad ng Croatian naive art, na kalaunan ay tumanggap ng katanyagan sa buong mundo, ay akademikong artista na si Krsto Hegedusic.

Ginugol niya ang bahagi ng kanyang pagkabata sa nayon ng Khlebin, sa sariling bayan ng kanyang ama. Pagkatapos ay naroon si Zagreb, kung saan nakatanggap siya ng mas mataas na edukasyon sa sining sa Higher School at Academy of Painting, kung saan sa pagtatapos ay naging guro siya at pagkatapos ay isang propesor. Si K. Hegedusic ay isang pambihirang at mahuhusay na tao. Siya ay naghahanap ng kanyang sariling pambansa at orihinal na lasa sa paglalarawan ng mga sosyal na tema. Upang maghanap ng mga bagong tema, ang artista, paminsan-minsan, ay pumupunta sa mga lugar ng kanyang pagkabata. Isang araw, pagpunta sa isang tindahan sa nayon, nakakita siya ng mga guhit sa pambalot na papel. Nagustuhan niya ang mga ito, at nagtanong si Hegedusic tungkol sa kanilang may-akda. Sumagot ang nagbebenta na ang kanyang 15-anyos na pamangkin ang nagpinta nito. Ivan Generalich. Kaya noong 1930, naganap ang isang kakilala sa pagitan ng isang guro-akademiko at isang mag-aaral - isang magsasaka. Hindi nagtagal ay sinamahan sila ng batang si Franjo Mraz at pagkatapos ay si Mirko Virius. Sila ang unang henerasyon ng mga artista ng sikat na paaralan ng Khlebinsky.

Masigasig sa paghahanap ng mga bagong ideya sa sining, Hegedusic nagpasya na magsagawa ng isang eksperimento na nagpapatunay na ang talento ay hindi nakasalalay sa pinagmulan. Nagsimula siyang magtrabaho kasama ang mga mag-aaral na itinuro sa sarili, turuan sila ng mga diskarte sa pagpipinta, ipinakita sa kanila at tinulungan silang makabisado ang iba't ibang mga diskarte sa pagsulat, kabilang ang pagpipinta ng langis sa salamin. At, higit sa lahat, itinuro niya na huwag tularan, ngunit upang mahanap ang kanyang sariling pananaw sa mundo sa paligid niya, una sa lahat, na naglalarawan sa buhay nayon, na malapit at naiintindihan ng mga kabataang lalaki. Makalipas ang isang taon, nakibahagi ang mga mag-aaral sa isa sa mga eksibisyon sa Zagreb, na inorganisa ni K. Hegedusic. Ang pagkamalikhain ng mga magsasaka ay nagdulot ng magkahalong reaksyon mula sa mga manonood at kritiko, ngunit sa parehong oras ay nakabuo ng interes sa hindi pangkaraniwang mga pintura. I. Generalich ay naging para sa kanyang mga kapwa nayon kung ano ang Hegedusic para sa unang tatlong artista. Maraming mga magsasaka ang nagsimulang makisali sa pagkamalikhain. Sa kasamaang palad, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na hindi matatag na sitwasyon ay naantala ang proseso ng pagpasok at katanyagan ng paaralang Khlebinsky sa kultura ng daigdig sa loob ng dalawang dekada. Noong unang bahagi ng ikalimampu lamang ang mga artista ng walang muwang na sining mula sa Khlebinsk at iba pang nakapalibot na mga nayon ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Nangyari ito sa Paris noong 1953 , kung saan ipinakita ang mga ito sa Gallery of Yugoslavia 36 na gawa ni Ivan Generalich.

Ang paunang salita para sa katalogo ng eksibisyon ay isinulat ng sikat Pranses na manunulat na si Marcel Arlan , na nagpahalaga sa gawa ng artista:

"Walang mapanghimasok, walang nakakagulat sa tatlumpung akda na ito na ipinakita ni Ivan Generalić sa Yugoslav Gallery, at walang makapagsasabi na dumating ang Croatian artist upang sakupin ang Paris. Ngunit ginulat niya kami at dinisarmahan. Dahil nanatiling tapat si Ivan Generalić sa kanyang pinagmulan. , at dahil ang munting mundong ito na dinala niya sa atin ay tunay na kanya. Maliit na mundo, walang alinlangan, ngunit may banayad at banal na kalidad, isang pino at seryosong diwa, kung saan ang kawalang muwang at pagiging sopistikado ay malapit na konektado. Ang pigil na himig na tumutunog mula sa kanyang mga kuwadro sa kasalukuyan ay ang himig ng isang tao, isang tao at isang rehiyon. Ang palamuti na ito, ang mga landscape na ito, ang mga tanawin sa kanayunan. At palaging mayroong ilang uri ng matalik na pag-uusap sa pagitan ng mga tao, hayop at kalikasan: ang isang dilaw na baka, isang kabayo sa ilalim ng isang asul na kumot ay pantay na kalahok, tulad ng mga burol, magsasaka at punong ito. Oo, ang tao doon ay ang Generalich, na mula sa kanyang pagkabata, mula sa lupain ng mga baka at kabayo, sa ilalim ng mga punong ito, sa pagitan ng mga magsasaka na ito, mula sa kanilang karaniwang kasaysayan, ay lumikha ng kanyang sarili. sariling kwento, at pangarap na ipakita ito sa iba..."

Naging matagumpay ang eksibisyon na ito ay pinalawig ng halos isang buwan. Ang lahat ng mga pagpipinta ay naibenta bago ito makumpleto, na napakabihirang para sa Paris, at ang mga order para sa mga gawa ni I. Generalich ay patuloy na dumating. Ang Paris, at sa likod nito ang buong mundo, ay nasakop.

Sa eksibisyon ng Yaroslavl, makikita ng manonood ang mga gawa ng apat na henerasyon ng mga artistang Croatian. Mga klasiko ng paaralang Khlebinsky at walang muwang na sining ng unang dalawang henerasyon: Ivan Generalic, Ivan Vecenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Isa sa mga pinakamahusay na graphic artist sa mundo ng walang muwang na sining - Ivan Latskovich. Sa ikatlong henerasyon, partikular na itinatampok ng mga kritiko ang mga artista tulad ng Nada Svegovich Budaj, Stepan Ivanec, Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanec. Ang henerasyon ng mga artista ngayon ay maliit: ang pagkamalikhain ay nararapat sa pinakamataas na marka Drazhena Tetets.

Sa harap ng pasukan sa bulwagan, ang mga organizer ng exhibition ay naglagay ng malalaking stand na may impormasyon tungkol sa kasaysayan ng Croatian naive, pati na rin ang isang screen kung saan makikita ang mga larawan ng mga artist at landscape ng bansa na nagbigay inspirasyon sa kanilang trabaho.
Ang bawat pagpipinta ay mayroon maikling impormasyon tungkol sa artist at sa trabaho mismo. Malaki ang maitutulong nito sa mga bumibisita sa eksibisyon nang mag-isa, nang walang gabay. Ipinaaalala ko sa iyo na tuwing Linggo sa 15-00, maaari kang dumalo sa isang libreng ekskursiyon na isinasagawa ng mga kawani ng museo (kung mayroon kang tiket sa eksibisyon).

Kaunti tungkol sa mga pagpipinta:
Ang gawain ng mga artista ay kadalasang nahahati sa iba't ibang panahon. Halimbawa, si Vasily Vereshchagin ay may mga panahon ng Turkestan, Palestinian, Indian, Russian, at Japanese. Si Pablo Picasso ay may asul at rosas. Sa ilang mga punto sa pagkamalikhain ni Ivan Generalich, isang pantasya, engkanto, mahiwagang sandali ang naganap. Ang panahong ito ay kinakatawan sa eksibisyon ng pagpipinta "Kagubatan ng mga Pangarap" .

Ivan Generalich. "Kagubatan ng mga Pangarap" Salamin, langis.

Ang pagpipinta ay ang hinalinhan ng kanyang sikat na gawa "Puting Usa" .

Magically fantasy and at the same time tunay na mundo nilikha sa kanyang mga gawa Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Malaking Asul na Gabi" 2008

Halatang mature na kasanayan ang ipinakita Nada Svegovich Budaj sa serye ng mga pagpipinta na "Mummers".

Nada Svegovich Budaj. "Mga Mummers" II. Salamin, langis. 1983

Nada Svegovich Budaj. "Mga Mummers" V. Salamin, langis 1989.

Sa kanila ipinakita niya ang isang malinaw na pag-alis mula sa tradisyonal na paaralang "Khlebinsky". Sa oras na ito, ang artist ay makabuluhang napabuti ang kanyang diskarte sa pagsulat sa salamin, kabilang ang tinatawag na "ala prima" ("raw on wet"). Ang larawan ay hindi pininturahan ng layer sa pamamagitan ng layer, sa bawat layer drying, ngunit kaagad, tulad ng isang sketch, nang walang anumang paunang paghahanda.

"Propped Jesus" na salamin, langis 2014. "Apocalypse" series.
Drazen Tetets.

Ang pagpipinta ay lumahok sa ilang mga eksibisyon sa Croatia at Russia, kabilang ang isang malaki exhibition project na "Creation of the World" bilang bahagi ng V Moscow International Festival "Festnaive" sa MMOMA, noong 2017.

Ang pangunahing punto ay nagiging maliwanag, mahusay na trabaho kinatawan ng huling alon ng Khlebinsky school (Croatian naive) Drazen Tetec "Propped Jesus". Ito ay walang muwang, sa isang banda, sa pag-unawa sa Europa, sa kabilang banda, ang gawain mismo, ang nilalaman nito ay isang pilosopikal na pananaw sa krisis sa ideolohiya ng pinakamalawak na saklaw ng mundo ng sibilisasyong Kristiyano. Isang larawan ng babala at isang larawan ng alarma. Ipinapakita rin nito kung gaano kawalang muwang ang isang walang muwang, anuman ang ibig sabihin natin sa salitang iyon."
Sergei Belov, tagapangasiwa ng proyektong "Paglikha ng Mundo".
Ang pamagat ng painting na "Propped up Jesus" ay hindi sinasadya. Bagama't ang "Propped Cross", "Crucified Jesus" o "Cross on Props" ay malamang na mas nakakatuwa. Sa totoo lang, nabanggit ang mga pangalang ito sa mga ulat ng media.
Sadyang iniiwasan ni Drazen ang pagbibigay-diin sa pamagat sa isang bagay na walang buhay, kahit na isang napakasagisag tulad ng Krus. Kaya, ang paglilipat ng aming pansin sa isang ganap na naiibang, metapisiko na antas. Ang pangalan ay "nagkakamot" sa tainga, kaagad na nag-iisip tungkol sa isang bagay na tao, na mas malalim sa sikolohikal (lagi kaming handa na gumamit ng "mga props" sa aming buhay, ang pananampalataya ay walang pagbubukod, sa halip ang kabaligtaran).

Mga residente ng Yaroslavl at mga bisita ng lungsod:
Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na tuwing Linggo sa 15-00 maaari kang dumalo sa isang libreng iskursiyon na isinasagawa ng mga kawani ng museo.
Ang eksibisyon ay tatagal hanggang Setyembre 9.
Day off ay Lunes.

Ivan Latskovich. nayon ng Podravsko. Salamin, langis. 1978.

Mijo Kovacic. Larawan ng isang magsasaka. Salamin, langis. 1985.

Ang Matija Skurjeni ay isang klasiko ng Croatian naive art, isa sa pinaka mga kilalang kinatawan"independiyente" (kasama sina Rabuzin at Feish), isang artista na ang trabaho ay nakakuha ng mahusay na internasyonal na pagkilala.

Mundo ng hayop, langis/canvas. 1961

Si Matia Skurjeni ay ipinanganak noong Disyembre 14, 1898 sa nayon ng Veternice, malapit sa bayan ng Zlatar, sa Croatian Zagorje, ang ikapitong anak sa pamilya. Nagtrabaho ang ama at ina, ngunit napakahirap kaya't hindi nila maipaaral ang maliit na Matia. Natuto akong magbasa at magsulat mula sa aking mga nakatatandang kapatid na lalaki, at kung paano magbasa at magsulat nang maglaon, sa hukbo. Hanggang sa edad na labindalawa ay nagtrabaho siya sa kanyang nayon bilang pastol, pagkatapos ay nagtayo siya ng isang riles at naging isang manggagawa sa riles. Noong 1911 din, nagsimula siyang mag-aral ng kaunti sining ng sining(o simpleng painting craft) - wall painting. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1917 siya ay ipinadala sa Silangang harapan, sa Bessarabia (ngayon ay Moldova), sa simula ng 1918 siya ay nasugatan sa labanan at ipinadala sa isang ospital ng militar.

Sa pagtatapos ng 1918, bilang bahagi ng mga boluntaryong detatsment ng Croatian, nakibahagi siya sa pagpapalaya ng Međimurje. Pagkatapos ng demobilisasyon, bumalik siya sa kanyang katutubong Veternitsy at nagsimulang magtrabaho bilang isang minero.

Noong 1923 bumalik siya sa lungsod ng Metlika, kung saan natapos niya ang kanyang "sining" na edukasyon, at pagkatapos ay nagsimulang magpinta ng kanyang unang mga watercolor. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya sa riles ng estado, bilang isang taga-disenyo - nagpinta siya ng mga karwahe. Noong 1946, lumahok siya sa pagtatatag ng artistikong seksyon ng mga manggagawa sa tren RKUD "Vinko Jedut" sa Zagreb, kung saan nagsimula ang tunay na "pagsasanay" ng mga kasanayan sa artistikong. Kabilang sa mga tagapagturo ang mga sikat na akademikong artista at iskultor.

Noong 1948, nakibahagi si Matia sa unang pagkakataon sa isa sa mga kolektibong eksibisyon sa Zagreb. Noong 1956 lamang, pagkatapos ng kanyang pagreretiro, inilaan ni Skurjeni ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain, at pagkatapos lamang nagsimula ang kanyang tunay na artistikong karera. Noong 1958, ang kanyang unang independiyenteng eksibisyon ay inayos sa Gallery of Primitive Art (hinaharap na Museo ng Naive Art) sa Zagreb. Noong 1959 natanggap niya ang unang parangal sa 4th International Eksibisyon ng sining sa Munich, noong 1960 na ipinakita sa Roma.

Ang isang independiyenteng eksibisyon sa Paris, sa Mona Lisa gallery, noong 1962 ay naging isang makabuluhang milestone sa kanyang buhay. Pagkatapos nito - isang serye ng mga eksibisyon at isang malaking bilang ng mga parangal sa maraming mga bansa. Noong 1964 lumahok siya sa pagtatatag ng Society of Naïve Artists of Croatia.

Noong 1975, si Matia Skurjeni ay nagkasakit ng malubha (apoplexy), bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang kamay ay tumigil sa pagtatrabaho, ngunit ang kanyang pagkamalikhain ay hindi sumuko - matagumpay siyang gumuhit gamit ang kanyang kaliwang kamay. Noong 1984 nag-donate siya ng isang koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa upang matagpuan ang Matia Skurjeni Gallery sa Zaprešić (isang suburb ng Zagreb), at noong 1987 binuksan ito.

Sa sandaling nagsimula, hindi natatapos, langis/canvas. 910x1315 mm. 1973

Anghel ng Digmaan, langis/canvas, 700x905mm. 1959

Seksyon ng musika, langis/canvas, 530x690 mm. 1959

Gypsy holiday, langis/canvas, 700x900 mm. 1960

Ang unang cosmonaut couple, oil/canvas, 490x550 mm. 1960-1963

Lumang Paris, langis/canvas, 800x1300 mm. 1964

Tatlong magkakapatid ang naglaro ng atomic pipe, oil/canvas, 730x1000 mm. 1964

Gypsy Love, 1966. Langis sa canvas

Gorgon, langis/canvas, 700x560 mm. 1968

Nanaginip ako na lumalangoy ako sa mabagyong Sava na ito, langis/canvas, 710x530 mm. 1969

Ang Ikatlong Digmaang Pandaigdig, langis/canvas, 940x1380 mm. 1969

Hubad na may mga bulaklak, langis/canvas, 700x1300 mm. 1970

Marseille, langis/canvas, 1300x800 mm. 1971

Tanawin ng lungsod at tulay, langis/canvas. 1969

Nag-iisip na pier, langis/canvas

Hubad, langis/canvas, 650x850 mm. 1973

Lakas, langis/canvas, 744x926 mm. 1973

Isang panaginip kung saan ako ay nakahubad sa harap ng workshop ni I. Meštrović, langis/canvas. 950x1370 mm. 1974

Zoo, langis/canvas, 550x720 mm. 1974

Apostol, langis/canvas, 800x650 mm. 1975

Matia Skurjeni. 1927

Matia Skurjeni. 1988 Larawan ni M. Lenkovich

Gusto kong ipakilala nang kaunti sa mga mambabasa ng komunidad ang pagpipinta ng Croatian. At pag-usapan ang tungkol sa isa sa mga pinakasikat na Croatian artist at ang pinakadakilang watercolor artist ng bansang ito - Slava Raskaj.

Ang kanyang trabaho ay hindi maiiwasang nauugnay sa trahedya na kuwento ng kanyang buhay.

Si Slava ay ipinanganak noong 1877 sa lungsod ng Ozal, mayaman sa kasaysayan ng Croatian. Ang lungsod, na kung saan ay ang pagkakaroon ng mga pinaka-maimpluwensyang aristokratikong pamilya, kung saan ang Ban Petar Zrinski ay nagkaroon ng kanyang tirahan, at kung saan sa ika-17 siglo ay isang pampanitikan at sentro ng kultura. Bingi at pipi mula sa kapanganakan, si Slava ay isang introvert na bata at binayaran ang kakulangan ng komunikasyon sa mga tao sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kalikasan, na nakatulong sa kanyang malalim na maunawaan at pahalagahan ang kalikasan at perpektong ilarawan ito sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang mga unang guhit na lapis ng mga bulaklak ay lumitaw na paaralan ng Vienna para sa mga batang bingi at pipi, kung saan siya nag-aral mula 7 hanggang 15 taon. Ang artistikong talento ni Slava ay unang napansin ng isang guro mula sa kanyang bayan, na dumating sa Zagreb upang kunin ang posisyon ng pinuno ng Institute para sa pagtuturo sa mga batang may kapansanan sa pandinig at pagsasalita. Dinala niya si Slava sa sikat na artista noon na si Bela Cikos-Sesiy (isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Arts sa Zagreb), kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Ang pagtanggi sa artistikong impluwensya ng Csikos, na binubuo ng paggamit ng nakararami sa madilim na tono, natagpuan ni Rashkai ang kanyang sarili sa watercolor, na naging paborito niyang anyo ng artistikong pagpapahayag.

Ang pagkamalikhain ni S. Rashkai ay karaniwang nahahati sa 2 yugto, sa una kung saan ang pagguhit at kulay ang resulta puro obserbasyon, isang mala-kristal na pananaw ng kagandahan ng kalikasan. Ang ikalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga impresyon (impression) ng isang tao at sa panahong ito ito ay isinulat pinakamahusay na watercolors. Pagkatapos ito ay nakasulat sikat na cycle Rashkai "Water Lilies", inspirasyon ng isang maliit na lawa sa Zagreb Botanical Garden.

Noong 1898 lumahok siya sa isang eksibisyon ng mga artistang Croatian sa Zagreb, at noong 1899-1900 ay nag-exhibit siya sa Moscow at St. Petersburg.

Ang Slava Raškai ay minsan tinatawag na Ophelia ng pagpipinta ng Croatian. Hindi lamang dahil sa hindi pangkaraniwang, espesyal na kagandahan ng mga tono, at ang mga kakaibang karanasan na ipinahayag sa kanyang mga pagpipinta, kundi dahil din sa kanyang romantiko, ngunit trahedya na kapalaran ng isang batang babae. Siya ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig sa kanyang guro at ang mga damdaming ito, ayon sa ilang mga may-akda, ay makikita sa larawan ni Bela na kanyang ipininta (kahit gaano ko sinubukan, sa kasamaang-palad, hindi ko mahanap ang larawang ito). Mayroong dalawang bersyon tungkol sa kung ano ang naging relasyon nina Rashkai at Cikos. Ayon sa isa, malapit lang silang magkatrabaho at nagtutulungan lamang sa larangan ng pagpipinta. Ayon sa isa pa, ito ay isang kuwento ng pag-ibig, isang lihim, dahil si Chikosh ay hindi lamang mas matanda kaysa kay Slava, ngunit may asawa rin. Tila, hindi na posibleng malaman ang katotohanan tungkol sa relasyong ito. Ito ay pinaniniwalaan na si Slava ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kanyang buhay sa mga liham sa kanyang ina, na kanyang ipinamana na ilibing kasama niya sa isang kabaong, ngunit sila ay sinunog sa apoy sa bahay ng kanyang kapatid na babae sa Budapest. Kasama sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang buhay ang pagkawasak ng kanyang bahay sa kanyang bayan at humigit-kumulang 40 sa kanyang mga nawalang trabaho.

Ilang sandali bago ang kanyang sakit sa pag-iisip, nagpinta siya ng Self-Portrait, at pagkatapos noon ay mas maraming ekspresyon ang lumitaw sa kanyang mga gawa, na pinaghalo ang visual at ang hindi kapani-paniwala. Ang estado ng malalim na depresyon, dahil kung saan siya ay inilagay sa isang mental hospital noong 1902, ay tiyak na makikita sa mga kuwadro na gawa, sa pagpili ng mga tono at inilalarawan na mga motif - mga guho, mga inabandunang gilingan...

Namatay siya sa tuberculosis noong 1906 sa edad na 29 na taon lamang, sa Zagreb, at ang mga labi ay inilipat sa bayan ni Slava Raskaj sa Ozal.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Slava Rashkai ay bahagyang kinilala bilang isang artista. Lumahok siya sa mga eksibisyon, ang ilan sa kanyang mga gawa ay naibenta, ngunit para sa mga halaga na hindi kapani-paniwalang maliit kumpara sa presyo ng mga pagpipinta ng ibang mga artista noong panahong iyon. Bahagyang dahil isa siyang artista, at madalas na itinuturing ng mga kritiko ang gawain ng kababaihan bilang kapritso at libangan kaysa sa tunay na sining, isang bahagi dahil ang watercolor at ang maliliit na format nito ay ganap na "hindi ginagamit", ang genre ay itinuturing na medyo walang halaga, at ang mga mayayamang mamimili ay naghahanap ng malalaking, napakalaking canvases. At ang mga kritiko ay nalilito din sa pag-ibig ni Slava para sa plein air, dahil ipininta niya ang kanyang mga landscape nang buo sa open air, at hindi nakumpleto ang mga ito sa studio, tulad ng nakaugalian noon. Gayunpaman, inamin ng kritiko na si V. Lunacek na hindi siya maaaring mag-isa ng higit sa isang artista noong panahong iyon, maliban kay Slava Rashkai, na, sa kanyang opinyon, ay magiging tanyag sa kanyang buhay kung siya ay tumagal nang mas matagal.