Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpipinta ng kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan," at hindi ito nagkataon, dahil sa mga likha ni Shishkin ay makakahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.

Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ni Shishkin ay piling ipinapakita. Pinintura ito ng landscape artist malapitan, na binibigyang-diin ang magaspang na balat ng mga puno, ang pagkaberde ng mga dahon, at mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila mapayapa at kalmado.

(Pagpipinta "Ulan sa kagubatan")

Mahusay na naihatid ng artista ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga painting ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.

(Pagpipinta ng "Windfall")

Ang ilang mga canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga canvases na may pamagat na "Windfall". Lumipas ang bagyo, nag-iwan ng tumpok ng mga sirang puno.

(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")

Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan ng mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa Isla ng Valaam". Ang ilang mga canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang maagang panahon pagkamalikhain ng artista.

(Pagpinta "Mga puno ng pine na iluminado ng araw")

Kapansin-pansin na mula pa sa simula ay nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng mga malalaking bagay at hindi nagsusumikap na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".

(Pagpipinta ng "Wilds")

(Pagpipinta ng "Rye")

(Pagpipinta ng "Oak Grove")

(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")

(Pagpipinta "Winter")

Isa sa kawili-wiling mga kuwadro na gawa artist - "Wilds". Ang canvas ay naglalarawan ng isang bahagi ng kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang lugar na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupa dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay pumunta sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang ang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Inihatid niya ang lahat ng maliliit na detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito maaari mo ring makita ang isang nahulog na puno - isang bakas ng mga nagngangalit na elemento.

(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)

Ngayon, marami sa mga painting ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Nakakaakit pa rin sila ng atensyon ng mga art connoisseurs. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit si Shishkin mismo ay umamin na siya ay nababato nang walang kalikasang Ruso.

Plot

Sa mga bihirang pagbubukod, ang paksa ng mga pagpipinta ni Shishkin (kung titingnan mo ang isyung ito nang malawak) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mapagmahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi sa pagpupulong ng pintor sa kanyang katutubong kalawakan.

Si Shishkin ay isang pambihirang dalubhasa sa kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa panahon ng plein airs, ang mga estudyante ng artist ay handang literal na magtago sa mga palumpong, upang hindi makarinig ng kritisismo sa diwa ng "Ang gayong birch ay hindi maaaring umiral" o "ang mga pine tree na ito ay pekeng."

Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong

Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng pansin. Ang "Morning in a Pine Forest" ay marahil ang tanging pagpipinta kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay tinanggal ang pangalan ni Savitsky, kaya sa mahabang panahon ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.

Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880

Konteksto

Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay gumawa ng gawain ng paglalarawan ng mga lokal na Ruso, ang kalikasan ng Russia ay naging Italyano, nababagay sa perpekto ng kagandahang Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong kagalakan. Kaya't, sa pagtingin sa kanyang mga pagpipinta, sasabihin ng isang tao: "Mayroong espiritu ng Russia doon, amoy ng Russia."

Rye. 1878

At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ipinakita sa publiko ang "Morning in a Pine Forest", si Julius Geis, ang pinuno ng Einem Partnership, ay dinalhan ng kendi upang subukan: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at enrobed na tsokolate. Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Pagkatapos ang kanyang tingin ay nagtagal sa isang pagpaparami ng isang pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. Ito ay kung paano nabuo ang ideya ng "Teddy Bear".

Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, na nilikha ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang kendi ang pinakamahal at gustong regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit nananatiling pareho sa konsepto.

Ang kapalaran ng artista

“Panginoon, magiging pintor ba talaga ang anak ko!” — Nagdalamhati ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. At, sa pamamagitan ng paraan, mabuti na hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay si Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pagnanasa na gumuhit. Literal na bawat sheet na nasa mga kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!

Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno

Si Ivan Ivanovich ay nag-aral muna ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang lumabas sa isang lugar mula sa bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo, sabay silang nagtanghalian kasama ang kapatid ng aking ama.”

Sa ligaw na hilaga. 1891

Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng bayan at nagpinta ng mga sketch mula sa buhay doon. "Nandoon, sa kalikasan, na talagang natuto kami... Sa kalikasan, nag-aral kami, at nagpahinga din mula sa mga cast," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man ay pinili niya ang tema ng kanyang buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at nagsusulat lamang tungkol dito. Kailangang piliin ng artista ang isang bagay na pinakamamahal niya... There’s no way to throw it away.” Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magpinta ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, at Switzerland. Ang mga kuwadro na dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho

Samantala, sa Russia, ang Peredvizhniki ay nagprotesta laban sa mga akademiko. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, marami sa mga rebelde ay kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon ay nakipag-away siya sa kanilang dalawa at labis na nag-aalala tungkol dito.

Biglang namatay si Shishkin. Umupo ako sa canvas, magsisimula pa lang magtrabaho, at humikab ng isang beses. at yun lang. Ito mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ang hinaharap na natitirang Russian landscape artist, pintor, draftsman at engraver-aquafortist ay ipinanganak. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Elabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperong kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay nakabihag sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, ginusto ni Shishkin ang landscape. "...Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay na may hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." - sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na komunikasyon sa kalikasan at maingat na pag-aaral nito ay gumising sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito nang mapagkakatiwalaan hangga't maaari. "Tanging walang kundisyon na imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa kanyang album ng mag-aaral, "ay maaaring ganap na matugunan ang mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, - bilang resulta nito, pagpipinta mula sa buhay ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa kanyang natural na mga guhit sa landscape. Siya ay sabik na naghihintay sa kanyang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay napakalaki nang siya ay ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "Tingnan sa Outskirts ng St. Petersburg" na isinumite sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa pagpipinta ang "katapatan, pagkakatulad, larawan ng itinatanghal na kalikasan at ihatid ang buhay ng isang likas na paghinga."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng academician.

Sa oras na ito ay pinag-uusapan na nila siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, ay nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si I. E. Repin, na dumalo sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita tungkol sa kanya kalaunan: "Ang tinig ng bayani na si I. I. Shishkin ay narinig nang mas malakas kaysa sa iba: tulad ng isang berdeng makapangyarihang kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, gana sa pagkain at makatotohanang pananalita sa Ruso. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mahusay na mga guhit gamit ang panulat sa mga gabing ito. Ang mga manonood ay madalas na humihingal sa kanyang likuran nang siya, sa kanyang malalakas na mga paws ng isang crowbar at malamya na mga daliri mula sa trabaho, ay nagsimulang gumawa. papangitin at burahin ang kanyang napakatalino na guhit, at ang pagguhit ay tila isang himala o isang uri ng mahika. magaspang na paggamot ang may-akda ay lumilitaw nang higit at mas maganda at napakatalino."

Nasa unang eksibisyon ng Peredvizhniki ay lumitaw sikat na larawan Shishkina" Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka". Ang manonood ay ipinakita sa imahe ng isang maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi nababagabag alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o ng isang ibon na lumilipad nang mataas. Pansinin kung gaano kaganda ang pagpinta ng mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon ng isang mundo ng kalikasan, puno ng hindi mauubos. sigla. Naglilibang detalyadong kwento, kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng tipikal, katangian, integridad ng nakunan na larawan, pagiging simple at accessibility masining na wika- ito ay mga natatanging katangian Ang pagpipinta na ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants.

SA pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Shishkin I. I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang napakalaking epikong simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa ni Shishkin na nagpapatibay sa buhay ay naaayon sa pananaw sa mundo ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan at kasiyahan buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist makikita mo ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." Ang isang karapat-dapat na konklusyon sa integral at orihinal na gawa ni Shishkin ay ang 1898 na pagpipinta na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesie" itinuro ng mga kontemporaryo na ang artist ay hindi nakamit ang pagiging perpekto sa kulay na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng higit na liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, kasama ang libo nito kung minsan ay mapula-pula, kung minsan ay mahangin-maasul na mga transition."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi nakatakas sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pines iluminated by the sun" ay mahalaga.

Habang nagtatrabaho bilang isang propesor, hinihiling ni Shishkin ang kanyang mga estudyante na gumawa ng maingat na paunang gawain sa lokasyon. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga kopya-pintura mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-ambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan at nakatulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang isang karaniwang tao ay mapang-alipin na kokopyahin ito, habang "ang isang taong may likas na hilig ay kukuha ng kanyang kailangan." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang na ang pagkopya ng mga indibidwal na detalye mula sa mga larawang kinunan sa labas ng kanilang natural na kapaligiran ay hindi naglalapit sa kanila, bagkus ay nagpapalayo sa kanila mula sa malalim na kaalaman tungkol dito na hinahanap niya sa kanyang mga estudyante.

Noong 1883, ang artista ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang pangunahing canvas na "Among the Flat Valley...", na maaaring ituring na klasiko sa pagkakumpleto nito masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang mga merito ng pagpipinta, na napansin ang isang mahalagang katangian ng gawaing ito: ipinapakita nito ang mga tampok ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, tumutugma sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa katutubong awit.

Biglang gumapang ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa kanyang easel noong Marso 8 (20), 1898, habang ginagawa ang pagpipinta na "Forest Kingdom."

Ang isang mahusay na pintor, isang makinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin" pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.

dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Hovey	dalampasigan ng lawa	tabing-ilog	kagubatan ng Birch

Bolshaya Nevka	Mga log. Ang nayon ng Konstantinovka malapit Krasnoye Selo	Mga punso	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland

Dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kasukalan ng kagubatan	Sa gubat

Sa Kagubatan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	Sa kakahuyan